少儿绘画技法精选(九篇)

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第1篇：少儿绘画技法范文

科学课程是培养青少年科技创新人才的主阵地，不仅要在教学中更好地引导学生学习、探究、实践、创新，还需要不断地进行教育探索，潜移默化地在学生心灵上播撒科学和创新的种子，全面提高小学生科学教学质量。

【关键词】小学生 科学 教育 科技创新人才 培养

少儿科幻画创作，是一项深受中小学学生喜爱的科学与艺术相结合的教育活动，亦是培养青少年科技创新后备人才的重要途径之一。笔者以少儿科幻美术教育的基本概念、要素、特点为基础，结合自身多年的实践经验和体会，通过对科幻灵感、绘画创意和美术兴趣以及三者关系的论述，探索了少儿科幻画创作中学生创造性即想象力思维的机制，同时借助在全国青少年创新大赛中获得大奖的作品实例加以论证。

一、对少儿科幻美术教育的再认识

（一）少儿科幻美术教育对学生创新思维养成的重要性

美术教育是偏向形象思维的学科，是以颜色、形体甚至物件的外观等图像视觉来传导信息，对创新思维的培养则有特殊的、不可替代的作用。

当前美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但在其目前的教育模式中并没有得到真正的体现。具体表现为绘画题材和画作内容缺乏大胆想象、美术创作的表现手法缺乏新颖性与独特性、作品大同小异、创作思路相互模仿了无新意，不适应现代社会对艺术教育的要求等。上述现状亟待改变，以适应培养学生创新思维和创造能力的时代需求。

（二）少儿科幻美术教育的基本概念和要素

少儿科幻美术教育不同于一般美术教育。所谓“科幻画”中“科”指的是科学常识、科学知识；“幻”指的是幻想、联想和其他符合科学逻辑的想象；“画”则是指美术技法和技巧。总之，科幻画是把科学元素渗入到美术创作画教学中,它涉及到科学知识、科学幻想和美术表现能力三大要素，是三位一体的艺术结晶。

少儿科幻美术教育，是一种通过平面艺术展示创造性思维和绘画表现技术有机结合的科学和艺术的教育，也是一种倡导动手动脑的教育。学生可以通过科幻画来表现对未来世界的种种憧憬，以及对困扰人类种种难题出于科学角度的解决方案。因此，一方面想象空间不能局限于科学原理，另一方面又不能毫无科学性的漫无边际地把绘画变成科学神话。就教师或科技辅导员而言，重点在于培养学生的科学加幻想的创造力，而学生创造力的生成和发挥来自于对科学和美术的双重热爱以及把科学融于美术的冲动。但是光有内心的创造冲动是不够的，还必须要有使其外在化的美术语言。而科幻画就是这样一种着眼于学生创造性思维的培养，力图探索出符合少儿兴趣的把科学和绘画融为一体的创造性思维规律和艺术表达形式。

基于上述的基本认识，可以归纳出少儿科幻美术教育的如下要素：第一，受教育对象是中小学学生；第二，教学内容是围绕着科学题材的美术绘画技法的传授；第三，教学途径是积极启发学生的科学加幻想的想象，随之用各种美术技法加以具象化地表现；第四，教学目标和重点不是绘画作品本身的优劣和奖项的层次，也不是美术技法的娴熟和艺术性，而是着眼于学生在绘画创作过程中对科幻美术具体化的创造力的不断挖掘、激发、发现、催成、培养和成熟，即内在的创造力的培养。至于绘画作品所使用的美术技法、技巧，是否得奖等都是教学效果的客观评价参数，绝不是也不应该是教学目标本身。

（三）少儿科幻美术教育的特点

科学幻想绘画是学生在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术等方面的遐想而形成的绘画作品。以科幻画为媒介的学生创造力的培养应该遵循一定的教育规律，因而具有如下一些重要的教育特点：

第一，要十分关注学生的心理特点，特别是美术心理特点。受教育对象一般为7岁至 14岁的中小学生，他们的美术心理特点具有阶段性，从“画内心自己”到“画外部世界”，从“无目标地为玩而画”到“有目标的题材创作画”，各个阶段的心理感受和反应是不一样的。此外，学生们富有无边无际的幻想而常常缺乏合情合理的科学，要把“幻想”和“科学”两者有机结合起来，变成科幻不是自然而然的事情，是需要正确的方法加以引导的。

第二，要十分关注丰富多变的绘画技法对学生的美术心理的影响。正如现代中小学生对教师的年龄、着装、打扮十分敏感，这对教学效果具有特殊重要的意义一样，美术技法的表现力对教学效果同样具有重要的影响，加上科幻画题材的迷幻神秘性，绘画技法就显得更加重要。可以这样说“简单的一只蜡笔虽然可以成画，但成不了科幻画，正如自行车的快慢无法表达飞机的速度，何况是光速”。

第三，要耐心地启发和期待并小心翼翼地关照和呵护学生流星掠空般转瞬即逝的科幻灵感。而科幻灵感恰恰是创造性思维的关键要素。

二、对少儿科幻画创作中创造性思维机制的探索

在指导少儿科幻画创作的过程中，创新思维的培养要着眼于对学生科幻灵感、科幻创意以及科幻兴趣的研究。灵感一词有点玄妙难以捉摸，在心理学意义上解释为作者在独创性活动中，大脑皮层的高度兴奋所产生的一种特殊的心理状态；是在抽象思维和形象思维的基础上，有意识和无意识地相互作用突然激发的情绪特别亢奋的极富创造力的意念；从上述心理学意义上的概念出发，科幻灵感则可以解释为用绘画的形式来展示具有科学幻想内容的意念。科幻灵感、绘画创意和美术兴趣是彼此关联、作用的，是创造性思维机制的三大核心要素，抓住它们就抓住了打开学生创新思维之门的钥匙。

（一）科幻灵感与科幻画创意

就科幻灵感与创意的关系而言，科幻灵感是科幻画创意的起点，一种主题创意的产生首先来自某种灵感意念，灵感如流星掠空，耀眼夺目又转瞬即逝，活跃灵动但不够稳定，要形成真正的创意则必须善于感知灵感，抓住灵感，并不断强化和放大灵感，使它最终成为可以感知的东西，成为画面所要表现的主题。

（二）科幻灵感与美术兴趣

就科幻灵感与兴趣的关系而言，兴趣是一种推动学生学习的内在动力，可激发学生的求知欲望，从而为灵感的产生奠定基础，灵感的基础是兴趣，兴趣是灵感的源泉和滋生土壤。

要让学生对科幻美术创作产生灵感，就必须根据他们的心理特点，让科幻画真正走进他们的视野，走近他们的心灵，诞生于他们的笔下。在兴趣的推动下学生用其带有童稚的美的原则，把心中的世界再造成为眼中的艺术世界。这会让学生在科幻画的创作中丰富情感体验，领略成功带来的满足和欢乐，而教师的使命就在于发现、唤醒、引导他们的兴趣。

兴趣的产生可能来自学生自然禀赋和生活环境的熏陶，但比兴趣的产生更为重要的是兴趣的维持。兴趣的维持在很大程度上取决于对兴趣的鼓励，特别是来自教师的鼓励――即罗森塔尔效应。 美国著名的心理学家罗森塔尔心理学的研究成果表明，鼓励对学生兴趣的维持具有显著的作用，这也构成了现代美术教育以及少儿科幻美术教育理论的基础。

科幻灵感产生的依据来自科学的引领。科幻灵感不是胡思乱想，应该遵循科学规则。少儿科幻画不是神话或童话故事的绘画作品，它是富有时代性、前瞻性、科学性和技术性的少儿幻想绘画作品。中小学生是不缺乏想象力的，但是丰富的想象则需要遵循科学的规律，而不能漫无边际。笔者在鼓励学生大胆想象的同时，十分注重想象力的科学化引导，即在帮助学生了解和学习有趣的科幻知识的基础上再进入科幻联想，同时对科幻联想也还要加以积极引导，不能随意放鸭子，否则联想的效果也可能达不到教学目的。

（三）科幻灵感、创意和兴趣三者的关系

如果把科幻灵感、创意和兴趣三者一并考虑相互之间的关系，可以得出如下简单的关系结构：

兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，由此构成了创造性思维的运行机制。

上述三者的逻辑关系是：

创造性思维的运行机制：兴趣（内心源泉和动力）灵感（微弱闪现的灵感意念）创意（稳定可以感知的创意之果）

因此，在少儿科幻画创作中对学生创造性思维的培养，从根本上说就是对他们在对科幻画兴趣基础上的科幻灵感的关注、维护、强化和放大。

三、少儿科幻画创作中创造性思维机制的实证探索

（一）从作品“奇特的树”看对科幻灵感的敏感、捕捉和提炼

“奇特的树”这幅画获得第全国青少年科技创新大赛一等奖。该画的诞生在于小作者有感于马路上的电线杆极难看又影响行人走路，于是灵感闪现，要用树来代替电线杆，后又想把电话亭、售货亭、商店等都搬进树里面，但这显然不科学，一棵树心怎么能容纳一个商店呢？怎样才能把商店压缩进一棵树呢？经过对幻想的科学整理，小作者只把售货亭搬到树里面，从而确立了 “奇特的树”的创作主题。

在创作过程中，小作者还产生过要把行道树用作公共汽车站牌的灵感，笔者并没有简单地否定她这个不科学的灵感，而是带她逛马路，让她仔细观察公共汽车站牌和行道树数量之间的关系，让作者对自己的科幻灵感经受科学和常识的选择。无数个与树有关的科幻灵感在不断得到提炼、升华，最后诞生了具有公用电话亭、售货亭、广告招牌、街头地图、交通指示牌功能的奇特的树，树叶白天收集太阳能，晚上用于树上水果灯的照明。

（二）从作品“仿生鱼”看对绘画创意的鼓励和放大

画作“仿生鱼”曾获第17届全国青少年科技创新大赛一等奖，画面中三条环保鱼，一条鱼专吃垃圾，一条鱼专喝污水，第三条鱼给其他鱼看病。该画在构思上把被保护动物变成了具有环保能力的动物，这种动宾颠倒的奇思妙想充分再现了儿童的无拘无束的思维空间和打破常规又合情理的童趣。该画的构思起先来自于国外画有鱼的装饰画，画面装饰性很强很漂亮但没有任何科技成分，笔者引导学生由鱼想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的机器，再想到可以像鱼一样在海里游动的机器鱼，最后想到可以治理污染的仿生鱼，该画的创意就这样产生了。

该画在绘画技法上也非常具有创意，是在色布纸上使用了固体水彩笔、珠光立体笔、珠光笔，甚至修正液，画面效果非常特别，有些部位的颜色即便是成人也难以理解其形成的机理效果，几乎无法复制。许多看过该画的儿童画专家对其绘画技法惊叹不已。当作品最后完成后，作为教师的笔者也弄不明白这幅画究竟用了哪些材料。

学生的创造性不仅仅表现在对科幻主题内在的构思，同样也表现在对科幻主题外在的艺术表现，这种兼具形式和内容的双重创造机制恰恰是科幻美术思维机制的特点，也是科幻美术的魅力所在。

【参考文献】

［1］罗恩菲德（美国）．创造与心智的成长．湖南美术出版社

［2］鲁道夫・阿恩海姆．对美术教育的意见．湖南美术出版社

第2篇：少儿绘画技法范文

【关键词】彩色铅笔 儿童绘画 简便 优势 方法

偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：

一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性

1．彩色铅笔特点和优势

彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。

2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源

长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。在美术课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。

二、如何实施儿童彩铅画创作的辅导

由于儿童彩铅画这个领域一直鲜有人涉及，所以，这个方面的教学方法几乎没有任何的借鉴，以下便是我参考其他领域的绘画方式和自己平时教学中的尝试所得来总结一下儿童彩铅画的辅导方法：

（一）由技法入手，掌握作画技巧

1．让学生认识彩铅、了解彩铅的特点

学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。

能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！如图：

2．结合素描的线条来进行塑造

彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。

一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。

如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。.

另外与运笔也有关系，需要粗的时候我们用笔尖已经磨出来的楞面来画，需要细的时候我们用笔尖的楞来画，就可以粗细掌握自如了。如图：

当然线条根据画面需要还可以有更多的表现方式，因为艺术的本身就是自由不是约束！

3．利用彩铅的特性，借鉴水彩画的表现方法

彩色铅笔还有一个特性，就是色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感，这与水彩画的绘画风格相比，有异曲同工之妙，而且彩铅相对孩子们来说，更容易掌握，巧妙地借鉴水彩的特点──颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果，我们可用不同的力度，用彩铅进行排线，反复上色，也能刻画出如水彩般梦幻、诗意的境界，如果用可溶性彩铅与水彩相结合的方式来做画，并且利用彩色铅笔对水彩的部分再加以细部修正，画面会产生更微妙的感觉。如图：

（二）充分利用彩铅的特点，让画面具备彩铅画的“独特性”

彩铅画的“独特性”，就在于它有一些特别的地方。这些“特别”，是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是彩铅画，正是这“独特性”使得彩铅画成了真正意义的彩铅画。在学生掌握了基本的彩铅绘画技巧的基础上，我是这样来引导学生的：

1．利用彩铅工具简单、便于绘制的特点，捕捉灵感

利用彩铅的变携特点，引导学生认真观察生活，捕捉灵感，随时写生，为以后的创作累积素材。

比如可以引导学生用彩铅画画图画日记，我带领学生参与图画日记的形式时发现通过绘画的过程增加了对生活细致的观察力，对于物体的形状、颜色大小都有了一个很具象地表达和描绘，学生的记忆力也得到了锻炼，当然还可以用来表达自己的所思所想，那画面的内容就可以不受真实内容的限制，可以夸张，变形，随心所欲，由感而发，很好的锻炼了学生的创造力。

2．巧妙运用彩铅特点和技法进行表现

在绘画中，引导学生巧妙运用所学彩铅绘画技巧进行绘画表现，会有惊喜发现。如：

画云：如果画的云类似于棉花，看起来弯弯曲曲的，就可以先用蓝色的彩铅笔比较重的刻画一下，然后用同一种颜色沿着轮廓，由重及轻的往外画，这样云不仅漂亮，而且把云绵软的质感表现得很形象。

画草地：用排线的方法，留出彩铅的笔触，更显简洁生动。

画天空：用些斜线画出松软的线条，并留出些空白作云，使天空看起来更为通透，明朗。

画水：用平涂加重点刻画的方式，可以表现出生动的倒影。

画花：采用彩铅接色的方法，能生动表现画出花的色彩关系和虚实感。

用色时，还要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

最后根据画面的需要，还可以适当加入其他绘画工具如：水彩、水彩笔来点缀，使画面更富有表现力。

3．利用彩铅表现力丰富的特点，结合卡通进行创作。

卡通是是英语“cartoon”的汉语音译，原指政治讽刺漫画，后来也指动画片、连环画。卡通本身也是一种艺术形式，能充分发挥人的想象力和创造力。它本身又具有幽默的特点，使真人实物难以表现的东西可以通过这种形式表现出来，它多以夸张与变形的表现方式，强调讽刺、机智和幽默，它所包含的形式比一般意义上的漫画还要广泛，涵盖的内容比文字还要丰富，因此，具有强烈的艺术感染力和艺术生命力。

彩铅的特点：彩铅作画工具相对简单，色彩丰富、细腻，便于学生绘制。两者属于不同的范畴，但都有线条简洁，表现丰富的特点，同时也都深受孩子们的喜爱。二者相结合，相得益彰，具有生动、新颖、简便的特点。

比如，有一次，某个比赛要求让学生用卡通的形式画自画像，我便让孩子们用彩铅来表现。在我的简单启发，大胆鼓励下，孩子们很快抓住了自己最富有代表性的特征，并结合彩铅的绘画特色，用丰富的表现手法，加上细心的刻画，很快把一个个可爱的形象塑造的惟妙惟肖。

《搞怪大王》

顾裕成

《小百灵》

张薇

《大头儿子》

邱驰磊

《我爱大自然》

庄葳

在学习中，还要注意应以学生为主，教师为辅，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。

综上所述：我认为彩铅画是小学美术教学中极富吸引力，也是很独特的课程资源，其本身的操作简便、表现丰富的特点，能有效地培养学生的创新思维，训练学生的绘画技巧，培养学生的鉴赏能力。它是提高少儿整体素质的宝贵资源，我们应充分利用这一资源为提高学生的整体素质服务。全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）指出：“美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练”，美术学习应以“提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感……”，因此，在小学美术课中进行彩铅画教学是很值得尝试的，这也体现了“激发学生学习美术的兴趣”的理念。在彩铅画学习中，学生兴趣极浓，他们学得主动，学得轻松，学得高兴，整个过程使学生在学到彩铅画的基础知识、基本技能的同时，审美素养得以逐步提高，创新思维得以有效训练，整体素质得以稳步发展。孩子是国家的未来，也是国家的希望，重视和发展他们审美能力的培养，就是造就一批高素质人才，就是造就一个开放、文明的未来，展望前程，我们任重道远！

部分学生作品

《水乡》

徐福小学

《童年的秋千》

徐福小学

《悠闲的大象》

顾裕成

《欢奔》

《助人为乐的长颈鹿》

方偲

主要参考书目

《全日制义教育美术课程标准》（实验稿） 北京师范大学出版社出版 2001、7

《全日制义教育美术课程标准（实验稿）解读》 北京师范大学出版社出版2002、5

第3篇：少儿绘画技法范文

关键词 数字插画 艺术特色 应用

1数字插画的概念

艺术创作是紧随着时展的，数字技术与艺术的结合是必然趋势，并将形成一股浪潮冲击人们的生活。作画工具的数字化，促成了数字插画的产生，进而加大了数字插画的普及。越来越多可修改可复制的数字插画作品出现在各种商业应用中。

传统的艺术绘画服务的人群范围小，传播不广泛，比较私密化；而数字插画借助各种现代先进的技术媒体能很快走进千家万户，并形成视觉潮流，引领时尚。数字艺术产业将大力推动硬件设备、软件技术等产业的发展，进而推动文化娱乐、媒体、网络、影视、玩具、日用家具等周边产业和衍生产业的发展。数字技术、信息技术的发展，为艺术家全方位的穿凿提供了崭新的平台。

数码技术和全新传媒技术作为数码插画艺术的基础，将人类理性思维和艺术灵感融合为一体，随着数字信息技术的应用领域的不断扩大，数码插画艺术将随着技术的不断深入发展而更加普及。

2数字插画的艺术特色

2.1数字插画技法丰富

数字插画有着丰富的创作手法。基于现代先进的计算机技术，插画创作者们不再受到绘画材料的限制，绘画技法也越来越丰富多样。除了可以模仿传统的绘画方式，在计算机技术的辅助下，插画创作者们还摸索出了传统绘画工具和方法所难以达到的效果。

2.2数字插画风格多样

利用电脑制造的效果似乎比传统绘画工具所表现的更加令人着迷，随着绘画软件的的不断推广和完善，插画设计师的门槛也有所降低，更多的人加入到插画这一行业，大量的作品被创作出来，令绘画变得更为丰富。

2.3数字插画传播形式广泛

现代数字插画创作过程快，传播速度也快，传统的插画借助书籍、杂志、海报、商品包装、美术馆的展览等方式来进行传播，但是无论是以上任何一种传播方式，他们的流通速度总是要受到地域和材料的影响，而美术馆的展览更是受到更多因素的限制，这些方式都不能在短时间内使传统插画大范围的进行传播，但是数字插画的传播方式超越了这些限制，利用网络媒体的传播方式可以更快地将作品展示到观众面前，无论远近，任何场合，只要有网络，就能欣赏到数字插画艺术。

3数字插画的运用

3.1数字插画的商业优势

数字插画的数字化创作方式大大提高了插画师们的工作效率，丰富了插画的生存土壤，商业插画在工作流程上更加快捷、易于修改。商业运作时，经常要和客户联络沟通，ψ髌方行一些修改和调整，数字插画的技术优势决定了创作方案修改的及时性和有效性。商业插画还具有“高保真性”，插画上图形和颜色等信息可以反复复制而无所损失。

3.2数字插画在商业中所发挥的功能

数字插画能生动具体地展示产品和服务形象，直观地传达信息，让人们对产品和服务项目的具体形象有直观的认识，根据人们的需求心理和爱好习惯进行有倾向性的设计，增强和提升商品说服力，创造一个良好的沟通平台，进一步激发他们的需求欲望，最终达成促进销售的目的。

3.3数字插画在商业中的主要应用形式

3.3.1书籍中的应用

书籍插图包括封面，封底的设计和正文里的插画，广泛用于各类书籍，文学书籍，少儿书籍，科技书籍等等，数码时代的新型电子书籍电子期刊中更不能缺少插画的应用。在书籍中，插画的作用有如下几点：首先在封面封底的设计美化书籍，并用来吸引读者目光；其次在书籍的正文中出现，用来弥补文字表述之不足，书籍里的插画作为一种特殊的商品，一种现在文化的工业产品，书中的插画具有自由的表现形式，以幻想、夸张、幽默、象征的艺术表现手法来丰富文学语言所无法表达的内容。

3.3.2杂志中的应用

时尚数字插画与杂志的结合并非是现在才有的形式，早在19世纪末就有以手绘形式时尚插图作为杂志封面的案例。经过一个世纪的发展，在当下数字时代插画的运用更为图文组合提供了更多的可能，使杂志封面与版面有了更丰富多彩的视觉效果，利用数字时代插画极具新鲜感和视觉冲击力的优势为杂志增彩，特别在电子杂志中，数字时代插画的应用更是如鱼得水，在新媒体涌现的今天，新形式新手法插画作品的出现也在不断突现出数字插画自身的优势。

3.3.3广告招贴中的应用

招贴广告在信息传递的发展史上做出了重大的贡献，在推动社会发展方面发挥了重要作用，由于它独立，单纯，易于制作的特性和在平面设计中的特殊地位，设计师往往喜爱用招贴广告插画的形式表达自己的设计意念。同时，由于广告主会对广告作品有着这样或那样的限制要求或目标诉求，表达灵活的商业插画在广告招贴中的应用更为重要。

第4篇：少儿绘画技法范文

小学美术 水墨画教学 教学方法

在当今的小学美术课本中，低、中、高年级均有“水墨游戏”课程，在新课标中属于“造型·表现”学习领域。在《美术课程标准解读》中，在“造型·表现”学习领域，对于学生的要求有如下解析：学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。而具体到阶段目标，低、中、高学段在“造型·表现”一栏分别提到“……大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体现造型活动的乐趣”；“……激发丰富的想象力与创造愿望”；“……发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感”。由此可以看出，小学美术课本中出现的“水墨画”课程已不再是传统意义上的“传统教学”，更不可能也不应是成人水墨画技法的“传授教学”。对比过去的教学，新课标的要求更强调“形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践”。

一、传统水墨画教学弊端及思考

传统的水墨画教学所注重的只是专业知识和技能技巧传授，学习表现的内容往往仅局限于教材和书本，不能很好的联系学生的日常生活实际，学生跟随教师一笔一画的“依葫芦画瓢”，在这种概念化程式化的学习方式下，学生们的思维空间、想象空间、表现空间、个性发展受到局限，他们得到的仅是“像与不像”、“对与不对”、“行与不行”、“好与不好”这样的评价。水墨画课堂成了教师展示自己水墨画基本功的舞台，学生成了台下的观众，他们看着老师的表演，既赞叹又望尘莫及，当他们自己拿起画笔的时候，不知道该如何下笔，只能跟着教师临摹，一旦离开教师的牵引，他们更是无所适从。长此以往，他们逐渐对学习水墨画失去了兴趣。

因此，作为今天的小学美术教师，需要重新思考两个问题：“水墨游戏”的教学目标该如何定位？如何上出既能吸引学生又能体现对祖国传统文化艺术的传承和发展，还能提高学生的创新精神和实践能力的新型“水墨游戏”课呢？

这就需要我们在教学方法上锐意改革创新。笔者认为改革创新主要包含四个方面：一是深入了解学生，体察他们的所思所想；二是采用多种教学策略，灵活掌控课堂；三是启发学生，变僵硬的程式化构图为个性化布局；四是鼓励激发学生，对自己和别人的作品进行多元评价。上述这些，都是为了充分地调动和培养学生们的独特思考力和创造力，使教与学的关系充满着灵动、活跃、和谐、个性，使水墨画课堂更加充满生机和活力。

黑格尔指出：“最杰出的艺术是想象”。试想，人的想象力是无限的，人有了想象力便有了思维的最大空间。如何让水墨画真正的走近学生？如何让学生运用水墨画的表现形式展现自己的所思所想？如何让少儿的独特创意（写意）通过水墨画的构想去呈现他们的真情实感？如何以更多的物质材料和创新策略的介入成为探索少儿水墨画教学新路的艺术手段？教师通过水墨画的教学，引导学生大胆地发散思维，给予水墨画想象的天空、创造的灵感、表现的激情。水墨画既有高雅、深奥的一面，又有自由、游戏的一面。儿童的感觉是很直观很真诚的。

二、水墨画教学的理性认识

每一位从事小学美术课堂教学的老师都应该清楚的知道，对儿童进行的美术教育是一种素质教育，而不是某种专业技能技法的培训教育，水墨画教学正是如此。在小学美术课本中，水墨画课常以“水墨游戏”这样的课题呈现，目的是想让水墨画教学与学生之间更加贴近，并且，游戏的形式更能唤起儿童的兴趣。从儿童心理学的角度来看，这也更能引起儿童心理上的有意识的注意。与其他少儿美术门类的学习相比，水墨画对少儿的吸引力显得较弱，究其原因有如下几项。

1.工具的差异

水墨画传统的技法，要求“笔、墨、纸、砚”等一应俱全，如果再备足水、色、盘、印等工具，要摆满整张课桌，学生作画的空间只能小了又小，课前准备繁琐，课后收拾亦要花费一定的时间。其他画种的学习，对于工具的要求，显然会精简许多，

2.认识的差异

持传统的水墨画教学态度的教师，往往将“临摹”看成是水墨画教学的常用模式，认为临摹走的是一条“捷径”。殊不知，“临摹”会误导孩子，长此以往，他们只会画临摹过的画，除此以外，便无从下手。因此，对水墨画学习心有余而力不足。

3.观念的差异

有些教师认为，今天正处在信息化时代，诸如“水墨画”这样老套的画种对儿童来说已是可有可无，因此不认真对待水墨画教学。长此以往，儿童也对水墨画兴趣不大。

综上所述，在新课改理念的背景下，笔者不禁要问：儿童水墨画教学，路在何方？“水墨游戏”教学，路在何方？

水墨画是我国的传统文化艺术瑰宝，和中国京剧一样是国粹。正是为了推动我国少儿学国传统艺术，增进儿童对我国水墨画的了解，提高兴趣，促进文化艺术的传承，同时也是为了锻炼少儿的创新能力，水墨画教学因此被编入美术课本，成为孩子们的必修课。在过去的传统教学中，有不少教训，特别是在观念和方法上存在问题。正如美术评议家陈履生提到的“现代化对传统文化的消解使中国人的水墨感退化，对于儿童来说，那种感觉可能仅存于血缘之中”。可见，要让儿童的天性、儿童的率真与程式很强、规范很严格而且积淀又很深厚的这么一个文化遗产来相互碰撞，就是要孩子从小接受传统文化的熏陶，让孩子与我国的传统艺术靠得近一些，同时将自己幼小稚嫩的感情融入笔墨之中，将水墨画的高雅、深奥与儿童的童趣、游戏结合在一起，在这样激起的火花中，我们会看到儿童的天性得到了尊重，传统艺术得到了拓展。

三、少儿水墨画教学方法与策略

既然说传统的水墨画教学方法已不能适应现代人才的培养目标，那么，作为美术教师，我们又该如何思考，怎样才能探寻出在一条少儿水墨画教学的新路呢？

1.引导孩子从认识自己的生活入手

生活是艺术的源泉。对于孩子而言，生活就是最好的老师。要画出最美、最有真情实感的水墨画，必须到生活中去体验。例如：美术课本中为了让孩子理解水墨线条，表现出水墨线条的枯，湿，浓，淡，粗，细，连，断，把“画线”比喻成“去散步”，因为孩子对散步有直接的生活体验，他们也能够较好的理解“经过草地、小河、山坡，天气不断变化着；下雨了，下雪了，电闪雷鸣……”这样，教师引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游一番，心中构思好画面，之后再拿起毛笔，一边寻找感觉，一边自由地让线条游走于纸端，也许在不经意的“涂鸦”中，反而会产生神来之笔，起到意想不到的独特效果。

2.引导孩子学会观察、学会取舍、学会表现

每个孩子都对周围世界非常感兴趣，但他们往往只注意事物的表面。要让他们去表现生活中的场景，或是自己感兴趣的物体，教师必须引导他们仔细地观察要表现的对象或启发他们展开想象。教师在课堂上经常用到多媒体，在没有实物的情况下，可以借助多媒体，将被观察对象的影像制成幻灯片，播放给学生看，让他们仔细地观察，找出事物的大体特征并且大胆地进行整理和概括。一般说来，儿童时期正是手、眼、脑的协调发展时期，也是感觉、知觉、观察力、记忆力、想象力、创造力的萌动时期，他们对事物的敏感和观察力特别强，思维灵活，想象丰富，只要教师在课堂上创设一个良好的学习情境，注意调动起他们的学习热情，运用启发式教学策略，并适当进行范画演示，鼓励他们乘兴而作，勇敢释放自己的创作激情，相信孩子们会放下思想包袱，在水墨世界里自由驰骋，也一定会画出自己心中最美的画卷。

四、水墨画教学应成为真正的水墨游戏

在“造型·表现”学习领域，“游戏”是指教师通过安排学生做游戏的方式，使学生感受各种造型活动的乐趣，最终实现自我真实情感的教学方法。这是一种寓教于乐的教学方法，不仅能够充分调动学生的学习兴趣，有时还能够使全班同学共同参与到一项非常有趣的活动中来，有益于班级体的团结和合作能力的形成。当然，教师在引导学生游戏前，首先要将自己的情绪调整到一个最佳的点。

要让水墨画课堂生动起来，要让水墨画成为真正的水墨游戏，教师还要作更多的思考。

1.作画工具的多样化

我们知道，传统的水墨画技法只能使用毛笔，儿童水墨游戏中，我们可以找到许多毛笔的替代工具。比如：棉棒、鹅毛、柔软的树枝，甚至还可以鼓励孩子们直接用手指去画。儿童在接触这些工具时，首先是惊讶和好奇，然后便急着想去尝试。此时，教师的启发引导和示范就变得尤为重要。要告诉孩子们的是，这些工具和毛笔比起来，有较大的差别，在表现物体时，既要大胆，又要谨慎。

2.独立作画与小组合作相结合

在新课标理念中，也十分提倡孩子们的小组合作学习。首先，教师帮助营造合作的氛围是调动学生合作学习的关键之一。在水墨游戏课堂里，小组合作能够激起孩子们的兴趣，他们可以像“过家家”一样，先讨论，再分工，然后来扮演好各自的角色。你画小鸟，我画大树；你画人物，我补外景；你画小河，我添远山；你画动物，我加森林……孩子们在合作中游戏，在合作中快乐，在合作中寻找感觉，在合作中找到自己的位置，找到属于自己的创作天空。

3.根据学生的年龄特点选择学习内容

小学段的水墨游戏课程应把着眼点放在引导学生感受、体验上，教师需要引导他们将看、画、玩融为一体，抓住学生的好奇心，引导学生兴趣跟随、体验、感受、发现，有目的地选择学生感兴趣的学习内容，开展教学活动。但随着学生年龄的增长和学习的深入，须给他们增设适度的水墨画基本知识和基本技能进行创作练习，鼓励学生表达个性、张扬个性。

五、尊重儿童天性激发创造潜能

艺术大师毕加索曾说：“人们都听不懂鸟鸣是什么意思，但却都喜欢听它的声音。”

对于儿童水墨画，或者说水墨游戏，我们需要关注的，不应是他或她画得像不像、对不对，而是要在课堂上保护孩子们的天真和灵感，更不能强迫他们过早的按成人的标准临摹名家的画法，“尊重孩子的天性”和“激发创造的潜能”应成为包括水墨游戏课在内的美术教学中的重要原则。

儿童水墨游戏有别于成人水墨画。这是因为儿童幼稚，单纯，心灵纯净，他们的画不受绘画“程式”的限制，因而形成了儿童画独特的稚拙美。他们在用水，墨，色表现物体的时候，往往没有细节刻画，也看不到透视变化，这是由他们的年龄特征和认识所限制的。如果我们看到他们画的人物只有眼睛、鼻子、嘴，而没有耳朵和眉毛；如果我们看到他们画的汽车只有车身和轮子，而没有车窗；如果我们看到他们把人物的腿画得上细下粗且没有脚……我们只能说，这时的孩子还处在对事物进行认识的初期，这是他们思维活跃，大胆的童真的表现。重视水墨游戏教学，就是尊重孩子的天性，鼓励孩子的创造。一幅水墨游戏作品就是一颗童心，就是一个纯真的童年的影子，还是一片情感的净土的写照。我们能从一幅幅水墨游戏作品中感受到孩子们对大自然的热爱，对色彩的赞美，感受到画面中旺盛的生命力。而这正是在祖国传统文化艺术的熏陶下，儿童自己用心灵绘制出的富有想象力、创造力、生命力的水墨画。

对于水墨游戏教学方法的探索，路还很长。在师生不断的学习与交流中，相信我们会迈出更具创造性的脚步。

参考文献：

[1]教育部基础教育司.美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.

第5篇：少儿绘画技法范文

关键词：美术社团；美术教学；组织和管理；教学；素质教育

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）10-0328-02

1.美术社团的组织形式，有利于学生综合实践能力的培养

现代教育要求在学科综合理念下，使学生横向运用知识的能力也可以得到充分的发挥，由此产生知识迁移的正向效应。因此新课改要求美术教学必须做到"以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联……"即重视学生的综合实践能力的培养。

动漫社团活动是将美术课与其他活动课完美结合的有益形式，它包含着创造、审美、劳动技术、科学技术、卫生、行为习惯等内容。在动漫社的组织中我们让学生以小组形式学习动漫知识，通过因特网以及动漫网页等渠道获取信息，并收集、整理、归纳所学知识，用多媒体形式与全班同学分享研究成果。其次，学生以小组形式完成动漫创作，借助多媒体器材运用美术或艺术的形式（如绘画、雕塑、剪纸、表演等）进行各种动漫活动，表现他们自己的理想和生活，同时体会动漫的艺术魅力，尝试不同学科知识之间的相互综合，深化对不同学科知识之间相互关系的思考。最后，展示艺术作品进行多维的评价。

学生从生活中选择主题，描述、表现、设计反映自我感受的动漫作品，编写动漫剧本，设计表现主题的动漫表现手法，提高学生综合思维，综合发挥信息技术的功能；社团活动在动漫教学的大前提下，内容涉及信息技术、美术、文学、时事、科学等多领域和知识、技能、情感、态度、价值观、行为习惯等素质的综合培养。

通过动漫社的活动，学生在欣赏、创作动漫的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以提高，鉴赏能力得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，对促进学生的全面发展起到了积极的作用。

2.美术社团的教学辅导，有利于学生美术技能技巧的掌握

众所周知，美术技能技巧的学习和掌握非一朝一夕之功，需要大量的练习和实践的体验。而目前美术课每周课时少，时间短，不能保证美术学习连贯性和有效性，导致学生的美术学习只能是走马观花，根本谈不上技能技巧的学习和掌握。学生在长期的"眼高手低"的失落状态下逐渐消磨了意志，失去了学习的兴趣。

动漫社团在组织活动上采取了在美术课程学习的基础上，进一步结合社团活动和二课堂活动作为辅助，采用集中辅导与业余创作相结合的方式开展活动。社团活动利用每周三、周五两个中午时间，主要以讲座的形式向成员介绍动漫的知识，传递动漫信息，欣赏动漫作品并进行动漫的创作，有效地拓展了教学空间，解决了美术课教学课时太少的问题；又通过办简报、开网站、阅杂志、搞活动等灵活的形式成功地实现了教学互动，促进了学生自主学习。在动漫社的教学活动中，还可以对不同层次的学生分别进行有针对性的辅导。对需要帮助的学生，制定帮扶计划，由能力强的学生定点进行帮助辅导，并保证一定的作业量，以数量带动质量的提高；对高材生，则有针对性地提出更高的标准和要求，加强其技术技巧的辅导。

3.美术社团的活动开展，有利于学生创造性能力的培养

动漫的创作有一点与其它美术作品不同的是，动漫在注重技法的同时，更讲究原创精神，更讲究构思，其它的美术作品更多关注的是技法，有的构思相同的或者有的临摹的作品，只要技法不错也可以发表，但动漫则不行，动漫更讲究独立的构思。动漫的艺术特点决定了它不同于其他绘画技巧的学习，它首先更侧重于思想的叙说性、深刻性和开放式的思维活动，它要求孩子们细致观察生活，捕捉和挖掘带有深刻思想亮点的情节，用夸张的造型、幽默的手法来表达自己的想法及观点。

动漫创作的过程其实就是一种创造的过程。动漫教学就是引导孩子们在学习、创作的过程中全面掌握动漫的一般创作规律，从而提高孩子们的创造能力。动漫社团活动通过开发与学生生活经历密切相关的学习内容，在培养学生的思维品质，发展他们的创新思维能力方面取得了较好的成效，依靠研究推动了学校的美术课外教育质量的提高和学生综合素质的提高，学生的创造性思维得到了极大的提高，产生了一批有质量有水平的作品。学生动漫作品不仅填补了本地儿童美术作品中的空白，而且连续在各级比赛中获奖，在各级刊物上发表。

4.美术社团的管理实践，有利于美术教学资源的开发研究

随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能有效地满足新时期少年儿童的需要，因此必须深人挖掘美术教育资源。动漫艺术是深受广大青少年喜爱的文化艺术，它正以前所未有的速度塑造着我们的新一代。动漫对于设计富有活力的美术教育课程是一个很大的资源。

笔者所在学校多年以来，一直将动漫活动作为培养学生创新意识和创造能力的重要教学活动，长抓不懈。采用动漫社团的组织和管理，可以在不影响正常教学的前提下，获得更为灵活的研究阵地。所以"开发动漫教学资源的美术教学研究"是我们在长期的社团组织和管理实践的基础上进行的，并随着课题研究的开展根据学校实际情况积极探索新的活动模式，在实践中把社团活动与科研紧密联系起来，在活动中搞科研，以科研促动漫活动。

第6篇：少儿绘画技法范文

一、中高年级学生创作画中选用新材料的积极意义

（一）新材料的选用应切合中高年级学生身心发展的特点

此处所指的中高年级学生主要是指年龄段在九至十二岁之间的学生。就学习绘画来说，该时期的学生在绘画过程中常会表现出“眼高手低”的特点。具体表现为:一方面，他们身体发育迅速、脑力训练加强、知识量迅速增加、逻辑思维能力大大提升、自我意识也日渐凸现。其审美兴趣和审美标准开始发生转变，已不再满足过去那种 “涂鸦”式的绘画教学。因此，他们努力追求创新，极欲超越自己，表现自我的意识也大大增强了。另一方面，他们在极力追求创新的绘画效果时，却常常又力不从心。由于认识能力提高快而绘画技巧与绘画能力却不能同步提高，使他们既不愿再画以往比较枯燥的儿童画，但又画不出富有创意、能表现自己内心世界的作品，因而，他们常常处于一种“左右为难”的矛盾痛苦之中，他们的心理常常被一种焦虑的、缺乏自信的情绪所左右。在这种情绪的影响下，其作品的画面日益拘谨、构图不够饱满、造型狭小而呆板，画面失去了儿童画的活力和生气。而这一时期的孩子对一切新事物充满好奇心，因此，将新材料引入他们的创作画中，引导孩子用新颖的材料表现自己的内心世界，可增强他们学习美术的兴趣。

（二）新材料的运用可激发学生兴趣，培养学生创新精神

经过多年的摸索，我认为，中高年级学生出现“眼高手低”最主要的原因之一是:在充满着新奇刺激环境下长大的孩子，在心理上难以承受单调乏味的一支笔、一张纸的传统教学方式。因此，要成功地使学生建立起对美术长久的兴趣和爱好，就必须加快美术教学手段的现代化，使他们在心理上对美术产生亲近感。这样，美术在他们的心灵上就会产生一种亲和力，与他们所感知的世界相吻合，两者容易产生一种互动效应。在这种心理状态下创作的作品也容易得到社会的认可和承认，同时，也进一步激发他们对学习美术的兴趣和想象力，培养他们的创新精神和动手实践能力。然而，大凡教师在教学中，往往比较注重绘画题材与绘画内容的选择，而忽视对绘画材料的选择，因而使得学生的美术作品在表现手法上过于老套陈旧，缺少鲜明生动的时代气息，压抑了学生的兴趣与创作欲望。我在平时的创作画的教学中，大量引进一些具体可感的新材料，如绒线、蛋壳、可乐瓶等。学生首先必须去搜集这些材料，然后，在教师的指导下，当他们把自己心中的世界生动地再现出来时，这时就会极大地增强学生学习美术的兴趣，同时也培养了他们的创新精神和动手实践能力。

（三）新材料的选用促进了儿童创作画时代化和国际化

关于美术材料和绘画技法对儿童绘画教学的影响，美术教育家罗恩菲德在他的《创造与心智的成长》一书“对艺术媒体的自我体验”一章中谈到，艺术教育中最普遍的原则是:“儿童有充分的艺术材料时，他才能发现自己的表现方法。”也就是说，儿童对绘画的兴趣和灵感是与绘画表现手段密切相关的，不同材料对挖掘儿童的艺术潜能具有不同功效。由于艺术表现手法不同，画面效果差异明显，从而，不同程度地刺激儿童绘画欲及兴趣。可见绘画材料对儿童创作画教学起着重要作用。近年来，我国出现了较特殊的材料和特殊手法进行创作的儿童画。例如以材料定位的有儿童版画、纸版画、吹塑版画、装饰画，刮蜡画等；同时，绘画的纸张也有了凹凸纸、云彩纸、金卡纸、蜡光卡纸等；画面也由过去单一的写实、变形的视觉符号揉进了现代派创作技法，出现了抽象的、梦幻般的视觉形象。可以说，我国学生创作画进入了更高的层面，愈加国际化和现代化。

二、创作画中选用新材料时应注意的若干问题

面对儿童画新材料发展的大势所趋，从而对一线美术教师提出了更高要求，近年来，我校以美术材料作为突破口，在儿童创作画领域进行了一定的实践与探索，留意到创作画教学中新材料的选用应注意以下几点:

（一）绘画新材料的选用须与创作题材相结合

新材料多种多样，因此在选用新材料时也不能“拿来主义”。首先须根据儿童创作画的题材，选择适合表现该题材的新材料。教师应引导学生不同题材的作品，其所需材料应到何处去寻找，减少学生选用新材料的盲目性。例如，我校教师辅导学生创作的《地热能源造福人类》获市级青少年科学幻想画一等奖。该作品运用了珠光笔这一新颖的美术材料。珠光笔笔触细腻，有光泽，画在进口的黑凹特纸上，具有强烈的反差效果。不但强烈唤醒了学生的创作欲，且大大深化了作品主题。外加闪闪发亮的多彩珠光在凹特纸黑色背景衬托下，画面显得十分夺目。若是采用通常的铅画纸加油画棒材料，效果则大相径庭。

（二）绘画新材料的选用要因人而异，充分发挥学生的特长

每一位学生可能有自己的创作偏好，教师在引导学生选择新材料时，应当充分了解学生，注意发现学生的喜好，从而有的放矢。特别要避免的是教师先入为主，根据自己的喜好，框定学生材料选择范围。例如，我校有位学生擅长刻纸，她想完成一幅题为《昨天、今天》的主题创作。在辅导过程中，笔者根据其特长建议绘画用镂版喷枪形式，材料选择蜡光卡纸。这幅画完成后参加了地市级 “生命之水”主题绘画竞赛获一等奖。根据学生的特长选择新材料、新画法，给学生带来了全新的成功喜悦，愈发增强了他们的绘画热情。

（三）绘画新材料的选用应不拘一格，充分激发学生的想象力

新材料的选用，其主要目的就是激发学生的兴趣，培养学生创新精神和动手实践能力，因此，对绘画新材料的选择一般不应具体限制，其基本原则应遵循所选用材料是否有利于表现创作主题。如有的画面可以利用撕碎的报纸粘贴，再配些颜色，这种画有一种装饰效果；又如天空中的云可用棉花这一材料，由于其立体感突出，所以艺术感较之画出来的云别具魅力；再如，还可以选用各种树叶、花瓣，利用花瓣表面纹理作画，可使画面获得其它绘画材料难于达到的，奇妙的装饰效果。另外，美术材料还可选择电线、铅丝等，将这些材料镶嵌于画面中，也会产生不同凡响的艺术效果。由于上述材料很普通，看上去很自然，但一旦根据创作主题巧妙入画后却有种化腐朽为神奇的艺术魅力。学生不但从绘画过程中得到陶冶，同时由于材料的自然特性也满足了学生对自己作品的艺术再现的审美标准。最重要的是，学生在整个过程中，更深切地感悟到艺术创作所带来的那种难以言状的乐趣，从而挖掘出自我想象力和创造力的潜质。

（四）应有意识地让学生体味选用绘画新材料的魅力

创作画的完成需要学生保持持久的注意力，新材料选用的本身就是克服这个矛盾的重要手段之一。教师为激发学生兴趣，保持学生创作激情，应在引导学生选用新材料时，有意识地注意让学生体味选择新材料进行创作之后，取得成功的创作效果所带来的喜悦。例如，笔者在指导学生创作时，让学生在课堂中尝试不同材料、工具，让他们体会美术手段的多元性和综合性。各种不同的美术材料在学生的想象力的作用下变换出奇特的出人意料的形象和组合。这种“玩中学、学中玩”的教学氛围使学生的学习兴趣大增，许多同学为自己创作的作品感到吃惊。他们高兴地说“原来我还有这么强的创造能力啊！”他们欣喜的说喜欢这样的美术课。苏霍姆林斯基说过:“成功的是一种巨大的情绪力量，它可以促使少儿形成好的学习愿望。请你注意无论何时，不要使这种内在的力量消失，缺少这种力量，教育上任何巧妙的措施都无济于事”。美术材料的创新运用，也验证了这种巨大的力量，教师应有意识地引导学生体味这种力量带来的快乐。

参考文献：

第7篇：少儿绘画技法范文

【关键词】动漫魅力；小学生；美术课

随着美术学科实施新课程的进一步推进，学校美术教育更加关注新时期下不断变化的世界中学生的生活和学习，当前，读图的形式已经受到越来越多人的关注，以读图形式存在的动漫艺术作为流行视觉艺术之一，受到了人们尤其是青少年的广泛青睐，如何充分利用动漫魅力实施有效的美术教学，我进行了以下观察与实践。

一、邂逅动漫，学生热情高涨

“动漫”其实是动画和漫画的总称。随着我国动漫行业的日趋成熟，以青少年为需求对象的动漫产业也在迅速发展，还有一年一度的国际动漫节隆重登场，它正被越来越多的人关注，而占主流的小学生“漫迷”也正以倍计呈逐年上升趋势。

在教学生活中，美术老师也常常碰到过这样的问题：一些学生在美术课上总坐不住，作业表现平平。可一到课外，时时能看见他们拿着卡通漫画之类的书津津有味地看，神情是那样的专注。有事还拿着一支笔，一张纸画得热火朝天，甚至在其他学科上也偷偷地画，几乎达到了忘乎所以的程度。

二、流行动漫，蕴藏教机无限

不少人认为，看卡通动漫会影响学习，这也导致有些家长不允许孩子看漫画书，有的老师不允许学生将漫画书带到学校。其实不然，2004年，中央教科所的刘万岑老师在《学校美术课程应当重视流行视觉艺术》中谈道：“卡通漫画等这些视觉信息对于设计富有活力的艺术教育课程是一个很大的资源。”

由此可见，面对学生对动漫的热衷和追捧，关键是我们该如何正确引导，合理利用动漫来促进学生的学习，引导他们对生活的关切，对世事的洞察，对人生的思考，全面提高学生艺术素养。

三、活力动漫，促进美术学习

当动漫以娱乐方式走入人们心中的时候，我们美术教师应跟上时代步伐，让动漫以美术形式走进美术教育的范畴。让孩子在欣赏、交流的同时进行创作和表达，变被动给予为主动索取，在愉悦的环境中事半功倍地发展学生的思维，增强学生绘画技能，促进人格完善。

1.激发学生美术学习兴趣

现在的孩子，甚至十几个的青少年都如饥似渴地翻看动漫，究其原因是：一方面是卡通漫画中夸张变形的形象于青少年有天然的亲和力，另一方面是这种被夸张了的来源于生活而高于生活的艺术形式，往往有很多反常和出人意料的结局，大大增强了趣味性，这就更进一步受到少儿的偏爱。赞柯夫说：“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。”兴趣是最佳的情绪，作为教师我们要更好地培植和保护儿童学习卡通画的兴趣，教育的艺术是使学生喜欢整个过程学生兴趣浓厚，学得主动，学得轻松、学得高兴，素质的良好契机。在新课程标准下，还可以以趣引趣，用动漫来抛砖引玉，引导孩子了解掌握更多其他相关的美术知识，使学生由“要我学”转变为“我要学”的局面。

2.提高学生美术造型能力

随着年龄的增长，中高年级学生对客观世界的观察能力不断地增强，对三维空间有了足够的认识，然而对美术的写实能力却依然缺乏，他们有着强烈的表现欲望，然而又不具备这种技能，二者之间的冲突构成了学生绘画时情感矛盾，进入美术发展低谷期。那些个性鲜明的动漫形象、造型唯美的主人公更成了孩子寄托心思愿望的亲密朋友，能和“朋友”多接触即使是相对枯燥的一些绘画技能练习课也会变得“心甘情愿”。因此我就紧紧抓住动漫形象来解决部分美术造型教学的难点，对学生进行素描基本功训练，讲生活中的伙伴――动漫任务的简易立体造型的学习与表达有助于学生对素描的理解与掌握，它的明暗、透视、光与影，有利于对造型的立体感，空间感的学习，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同事，忘却疲劳、克服困难。扎实地磨练造型的基本功，使他们学习的过程变成一个走向成功的历程。

3.发挥学生美术创造思维

卡通人物形象在现实生活的基础上可以被任意塑造、删减、夸张、变形。为了能飞行，人可以长翅膀；为了获取胜利，英雄可以拥有神奇的武器，各种动物可以有人的神态和表情。由于造型上的自由性、在进行表现的过程中束缚较小，这大大激发了学生的创作的热情并赋予他们更广阔的发挥空间。

漫画的创作中在注重技法的同事，更讲究原创精神，更讲究构思。构思也相当于“点子”，别人用过了，你就不要用了，你这次用了这个点子，下次就不要用同一个点子构思了，所以漫画更能训练人的创造思维。

动画则常常通过好几个连续的单独画面的视觉艺术来表现故事的连接，对于学生来说，在学习图片故事的上下连接，在发展视觉表现技巧与故事表达技巧方面是十分有益的。它让学生学会用独特的视角去观察生活，并在创作的过程中要融绘画与思想、技巧、趣味为一题，所以这个创造过程对孩子们的头脑是个很好的锻炼。

动漫这种流行视觉文化通过我们的正确引导，合理开发，已逐渐成为孩子心灵深处的眼睛，成为真正属于自己的精神粮食。寓教于乐，给孩子学习的动力，给孩子成长以助力，让我们一起有效利用动漫魅力来激活我们的美术课堂吧！

【参考文献】

[1]刘万岑.《学校美术课程应当重视流行视觉艺术》中国教育出版社 ，2004年出版

第8篇：少儿绘画技法范文

【关键词】低年级；儿童版画；教学

版画是集画、刻、印于一体的动手动脑的综合课，是少儿美术教育的重要组成部分，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它美术形式所不能替代的。版画不但要描画，而且更重要是刻、印，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。已被越来越多的孩子所喜欢和接受，更是学校开展特色美术活动的重要途径。

版画是一种充分应用凹、凸原理在视觉上展示出有别于其他美术特征的艺术。通过制版、印刷等技术手段来完成作品它不仅能培养学生的绘画造型能力，而且能强化学生动手动脑能力。有着独特的艺术表现形式，灵活的、有趣的制作过程和一些偶然性的作品，让小朋友特别喜欢，尤其对低年级的，会调动他们更加浓厚的学习兴趣，通过版画制作可以激励鼓舞孩子们的自信心和成就感，有利于从小养成周密的计划性和良好的做事习惯。我在学校开展以儿童版画为主的美术特色教学中，对低年级儿童版画教学进行了可行性的研究和探索，为了更好的开展儿童版画教学，并在我校版画课堂教学和课余版画活动中进行了很多尝试。

版画的表现内容和形式很丰富，制作材料选择的空间比较大，有吹塑纸版画、胶版版画、木刻版画，纸版画等。版画教学在低年级却较难开展，因为孩子年龄比较小，手部力量还不够强大，对版画创作的技法很难较快掌握，大大降低了孩子对版画创作的兴趣。我在对低年级进行版画教学时，充分考虑制作材料的选择、教学内容和表现题材的推敲、表现形式、创设激励机制和环境等因素，来降低低年级版画的难度，提高他们的兴趣，使低年级小朋友喜欢版画，学习版画，爱上版画。

一、制作材料的选择，让孩子爱上版画

对于初次接触版画的低年级小朋友来说，要用胶版或木板制作版画，难度有点大，很多孩子不敢去尝试，心理上就已经认输了，还谈什么制作版画。所以我选择了易于刻划的吹塑纸作为版，小朋友们可以用铅笔在吹塑纸上面轻轻划，就可以留下痕迹印制成版画。

1.在教学中，让学生认识、摆弄、探索版画材料。低年级的小朋友经常接触的绘画材料就是蜡笔、油画棒、白纸，对于陌生的版画创作材料，广告颜料、滚筒、油墨、吹塑纸等自然产生好奇，并有兴趣去探索它。无形中就创造了亲近版画的机会，让孩子走进版画。对于版画材料的特性，让孩子拿起铅笔在吹塑纸上面划一划，体验吹塑纸上面出现凹凸不平的感觉，再举起滚筒在吹塑纸上面来回滚动，他们会惊奇的发现版画的神奇，在这个过程中小朋友们不再对这些版画材料感到陌生，也不畏惧、害怕版画了，相反他们是要爱上版画。

2.低年级版画我把它分为两步走。首先，学习制作黑白版画，学生选用铅笔在易于刻划的吹塑纸刻，划起来不是那么费力，在上面随意画他们熟悉的、喜欢的事物。小朋友的注意力不持久，画幅也选用不大的32开纸，再引导学生刻划一些简单的黑、白、灰，易于在短时间内制作完成。当学生看到自己的版画作品被印制出来，自然而然的有些惊讶与喜悦。二、制作学习填色版画，先选用铅笔在吹塑纸上面画自己喜欢的题材，教师适当引导学生添加简单的背景，再用滚筒滚上水粉色拓印在有色卡纸上，然后用油画棒在拓印好的画面上涂色。这个对于孩子来说既新鲜又没有难度，同时孩子们都在参与动手制作，让版画创作不再那么难了。

二、教学内容和表现题材的推敲，让孩子爱上版画

题材选择充满好奇。儿童对很多事物都充满了丰富的想象力。低年级的版画教学要以儿童的生活为基础，贴近他们的生活，绘画题材是与儿童生活息息相关的，他们感兴趣的事物。比如“我家的盆景”、“美丽的花”、“我的妈妈”、“我的玩具”、“我的家”、“可爱的动物”等等。让孩子感到亲切的、容易表现的内容，孩子们也更容易接受版画。在此基础上，通过讲儿童故事，慢慢地进入有情景的版画场面，引导学生留意身边的事物，多进行观察和回忆，孩子积累了大量的相关经验，包括观察到的具体事物和想象中的抽象内容等，这些都将成为小朋友们创作版画的素材。渐渐地提高学生的观察力和绘水平，从而提高学生的版画水平，增强孩子们的版画兴趣。

版画创作与平常的生活活动相结合起来，孩子们的画面就表现得非常生动、形象。小朋友们的游戏活动也很多，这是他们亲自参与的，容易表现在画面上，是他们乐意表现的主题。还可以引导他们表现自己在家里的趣事，比如《我帮妈妈洗脚》、《家里的小小清洁工》等。同时，还可以对小朋友进行品德教育。

三、表现形式多样化，让孩子爱上版画

努力把低年级的版画教学多样化。除了简单的黑白版画、填色版画制作以外，还组织孩子进行实物拓印版画、纸版画、漏印版画等。这些丰富多样的版画表现形式将孩子们带入一个奇妙的世界，产生一些意想不到的效果，学生在制作版画过程中体验到乐趣，自己有了特殊的版画作品而感到欣慰、成功。低年级的小朋友在有一定生活感受和亲身体验的基础上，快乐学习，乐意接受版画，慢慢的走进版画世界，爱上版画。

四、创设环境和激励机制，让孩子爱上版画

置身于版画世界。为了有一个版画氛围，学校做了版画文化墙，版画园，夸张到学校的每一个角落都挂着高年级哥哥姐姐和老师的版画作品，有黑白版画、纸版画、填色版画、绝版套色版画等，营造版画的世界，让小朋友置身于版画环境中，潜移默化的受版画的熏陶，情不自禁有一种创作版画的意愿。

在版画制作中，给小朋友自由的创作空间，让他们大胆创作，作品带有随意性和偶然性。没有老师对孩子作品的对不对的评价，只有老师的引导和鼓励，每次版画课，他们都有画不完的内容，他们都会“得意忘形”、“忘我”的制作。当他们的一幅幅抽象的、又充满个性化的童真、稚拙的作品拓印出来时，小朋友们是多么的高兴，得意。

我校每年举办两次儿童版画作品展览，激发孩子们对版画的热情。在展览过程中，我把低年级的小朋友们分班，带领他们参观、欣赏优秀作品，当他们的画展解说员，提高他们的欣赏水平和审美能力。参展的版画作品我考虑到高、中、低年级的比例均衡，让低年级的小朋友也看到自己的版画作品在展览中展出，他们自豪地向自己的家长介绍自己的版画作品，他们对版画的兴趣与日俱增，也使家长对版画有一定的了解，争取家长对孩子学习版画的支持。让孩子们、家长们都爱上了版画。

版画为孩子们提供了创造美、表现美的平台，他们的动手操作能力、想象力和创造力都得到了很大发展。他们在制作版画的过程中有了自信心和愉悦感。在这五年的版画探索和实践中，摸索出了一些方法，有越来越多的小朋友爱上了版画，也有不少的小朋友参加版画课辅活动，制作了不少优秀版画作品。

【参考文献】

第9篇：少儿绘画技法范文

由于电子计算机等现代技术的广泛应用，使教学资料的收集，教学过程的形成，学生领悟知识的方法都发生了很大的变化，特别是在美术教学领域，学生可以利用计算机直接进行绘画、设计，使创造力发挥得到普遍进步，进而为促进学生的全面发展起到了积极的作用。因此，认识美术教学中运用现代教育技术的重要意义，并运用现代教育技术进行美术教学，是促进美术教学向最优化，高水平发展的关键所在。本文通过自己的教学实践来论述现代教育技术在美术教学中所起的作用。

正文：

在科学技术发展的今天，集声、光、电等 为一体的多媒体技术，以其高效、快捷、全面传授知识，保存、收集资料相互交流等优势，极大促进了整个教学的改革和发展。其中以形象直观的美术教学最为收益。因为多媒体技术真实地多角度地表现美术的形象性、直观性和可塑性。另外，计算机的使用，可 以培养学生的兴趣和成就感，激发学生创作热情，发掘创造性思维方面的潜能，使美术教学从教授传统绘画技法转变为全方位的智力开发，特别是对创造潜意识的开发起到了独特的作用。

一、现代教育技术方便了教学资源的收集。

美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术，每节课都离不开具体的、可视的形象。形象的视觉效果，往往直接影响课堂教学的质量。在备课阶段，我利用光盘和网络查找了大量教辅的资料，我还用计算机将课内让学生欣赏的图片复制下来，在实地考察时用照相机、摄象机进行资料收集，经扫描进入电脑存放，配上音乐，解说词和画面文字提示，做成的课件可长期存放在电脑内，随用随取，既丰富了教师讲课内容，又提高了教学质量，教学效果十分明显。例如：在乡土教材 《戏马台》一课中，我自制了课件。首先，我安排了戏马台最具代表的人物项羽的雕像作为课件的序曲，课题的书写也由计算机处理，这样既表达了本课的主题，又使人感到亲切。接着我选择了戏马台中具有代表性的建筑物和雕塑让学生进行浏览，伴随着古琴曲的背景音乐和我配上的解说词，使学生有一种身临其境的感觉。最后，我就戏马台的起源，戏马台的建筑特色及人物事件组织课堂讨论。在设计课件时，我将学生讨论中可能提到的建筑物或事件场景缩小后放在屏幕一角，在讨论中学生提到时，我就用放大程序及时进行全屏显示，形象清晰，人机配合，协调自然。本节课，由于课前教学资料准备得充分，操作简便，画面、文字、音乐、话外音等配合得浑然一体。教师上课时情绪好，师生互相呼应，课后同学们对这一新的上课形式反响强烈，很多学生表示："用计算机上课使我们的课堂变得无限宽广。"

二、现代教育技术促进了师生互补开放式教学模式的形成。

现代社会倡导生态式教育：教与被教的关系被看成配合式对话式的关系，既在教学中吸取生态学的原理，顺其自然，尊重自然，人工控制，又促进师生互动，以顺应学生的发展，有序地开发人的潜能。师生之间由于年龄、知识结构、学习方法、心理、生理等方面存在很多差异，一味地灌输式教育在一定程度上妨碍了学生的发展，教师本身也存在知识老化的问题。我们要改变因袭的习俗，倡导多元文化，因为只有不同的思想碰撞才会产生新的东西，才会有创造、有发展。许多学生对计算机这种现代教育技术十分感兴趣，掌握得快，于是我将新课中的重点、难点先布置学生去准备，现在有了互联网，学生可多方寻找资料进行研究。上课时，我请学生介绍他们的调查、研究成果，师生共同讨论。这种开放式教学模式的形成，改变了过去教师备课、授课，学生被动听课的传统方式，将备课授课过程变为师生共同学习的过程。学生也变被动学习为主动学习，进而拓宽学生的知识面，提高了学习质量。这种师生互补的开放式教学模式是教学改革中所积极倡导的，现代教育技术的运用为这种新的教学模式找到了一个很好的切入口，也为美术教育闯出了一条新的路子。

三、现代教育技术培养了学生创新精神和解决问题的能力。

《新美术课程标准》中指出："现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，使学生思维的流畅性，灵活性和独创性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。"按照常规，学生要进行设计实践必须学习过基础造型，否则学生有了好的创意是没法将其表现出来的。现在有了现代教育技术的帮助，电脑绘画在很大程度上弥补 了绘画表现技巧的不足。在教学中，我结合教材内容或者让学生用电脑设计《梦中的家》 他们将自己的创意通过鼠标操作，命令输入，资料复制等手段正确表现出来，并且快速地、不留痕迹地进行多次修改，使作业完成得既有创意又有技巧，取得了很大的进步。用电脑设计的方法减轻了学生的负担，创设了宽松的学习环境，有利于学生勤于观察思考, 善于创新和勇于实践的心理品质。 教育部长陈至力同志强调指出 ："要深刻认识现代教育技术在教育教学中的重要地位及其应用的重要性和紧迫性，充分认识应用现代教育技术是现代科学的技术和社会发展对教育的要求，是教育改革发展的需求。"结合我校现代教学技术的实际情况，我们进行探索，受益非浅，同时，我们也看到现代教学技术的实践中还存在许多问题：利用现代教育技术进行备课，做课件时间长，对计算机软件的操作不熟练，收集资料的工作量也很大。解决方法：尽快建立综合教材配套资料库，建立个人资料库，教师要熟练地操作，使用现代教育技 术。 现代教育技术在美术教学中的运用还有着很大的潜力，我们要充分合理有效地运用计算机多媒体教学辅助系统， 大力开发美术教育软件。 在美术教育中，鼓励学生运用计算机来接受更多、更新的美术信息，提高美术欣赏能力; 倡导学生运用计算机进行美术表现与设计，使现代教育技术在视觉艺术教育领域更能大展宏图！

参考文献：

《美术课程标准》

《现代教育技术》

《信息技术与教育》