对表演艺术的理解精选(九篇)

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第1篇：对表演艺术的理解范文

关键词：演员；表演；表演艺术

0 引言

表演艺术来既源自于生活，又高于生活，这就是表演艺术的魅力。无论是何种形式的表演，都是通过表演将艺术的感染力传递给观众。演员的作用就是通过表演将艺术作品展现给观众，这就是艺术表演的本质。在表演的过程中，演员通过表演艺术给观众带来了艺术审美的享受，观众通过主观的反馈，又给演员带去了精神上的满足。

1 表演艺术的特征

演员在艺术领域中是一种创造性的职业也是一种具有极其复杂性的职业。但是表演艺术又不同于其他的艺术门类。演员则是以自身扮演角色，用自己的身心创造出形色各异的人物形象。演员本身既是创造者，又是创作材料和工具，他所表演的角色就是艺术品本身。例如，雕塑家是用他们的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品，而作家是在稿纸上通过文字来进行的创作。也不像演奏家是使用乐器演奏出艺术作品。更不像画家是在画纸上进行创作的。以上所述就是经常提到的“三位一体”，[1]也就是表演艺术和其他艺术门类的重要区别。演员和他所表演的角色之间的矛盾就此产生，演员如何很好地解决这一矛盾就显得十分重要，同时正是这一矛盾的存在使得表演艺术更加具有魅力与吸引力。

剧本为演员的表演提供了依据，演员通过剧本来塑造人物形象，演员应该忠实于剧作家所创造的人物角色，这种忠实不仅仅是简单地进行翻版，而应该是具有创造性的忠实，演员应该赋予剧本中死角色以生命，使这些角色生机勃勃地出现在舞台和银幕上，成为可视的形象。演员不能凭空对剧本的角色进行创作，演员需要对剧本中的角色进行充分的理解基础之上发挥表演创造，也就是说剧本中的角色是受到演员来支配的，角色举手投足也渗透着演员对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。演员一项重要的任务就是要融入剧本中的角色，努力创造出栩栩如生的剧本形象，当然这个角色是不属于演员本身的，同时演员塑造的人物形象应该具有鲜明的性格。[2]表演艺术就是要通过演员在艺术虚构的条件下重现人的行为，经由演员扮演的角色，来创造人物形象，这就是表演艺术的本质特征。

（1）表演艺术源之于生活又高于生活。正如上文所述，不管何种形式的表演都是对生活的诠释，是一种对现实生活的艺术再现。表演艺术不可能脱离现实生活而独立存在，否则表演艺术创作就成了空中楼阁，就谈不上表演艺术的魅力，这些都强调了表演艺术的生活化，这种表演形式才能够让演员与观众产生共鸣。

表演艺术同时又是高于生活的，虽然表演的剧本是来自于生活，但不能完全是对生活的写照，许多表演都是虚拟化的生活创作，这些虚拟化的人物仍然可以看作是演员对生活的认识与理解。演员必须深刻理解表演艺术源之于生活又高于生活，要将艺术的追求同现实的生活统一起来。

（2）表演艺术中演员情感的把握。真实是艺术的生命，一切虚假的东西都不能够称之为真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。演员在进行表演艺术的创作过程中必须把握好情感，更为重要的是要获得观众的认可与共鸣。表演艺术中的情感必须讲究真情流露，因为只有真实才是美，只有真实才是可爱。[3]切记一些做作和空洞的表演，不能够脸谱化或公式化表演，这也就是常讲的艺术感染性。演员要把握好情感的传递就必须在表演之前对剧本中的人物角色进行研究，同时演员在进行表演的时候应该运用正确的肢体语言和神态等进行感情的表达。

2 提高表演艺术水平的一些建议及对策

演员的表演艺术创造，除了要创造出剧本中的角色内心世界，还必须要创造出相应的艺术表现形式，并把角色的内心世界表达出来，让观众看到、感受到和理解到，这才是演员演出创造的核心目的。演员在进行表演创作的过程中一定要把握以下几点，才能不断地提高自身的表演艺术水平。

（1）表演艺术的创作尊重生活。生活是复杂的，因此表演艺术不应该简单化。演员要从自己的世界观仔细地观察生活，要善于体验生活并从生活学习、从现实生活中寻找表演创作的灵感。在进行表演创作的过程中一定要坚持深入生活的准则。

（2）准确把握感情流露。一个成功的感动的表演需要演员高超的演技，演员要善于总结一些情感表达技巧，让情感的表达自然流露并鲜活生动。演员需要对剧本中人物形象深刻理解，同时演员要真正的进入角色，真实准确的表达人物情感。

3 结语

随着我国文化艺术的发展，人民群众对表演艺术有了更高的要求，演员必须在自己的文化意识上将现实生活与表演创作统一，将角色的真实情感准确地传递给观众，给观众带来了艺术审美的享受。

参考文献：

[1] 腾龙.浅议表演艺术的特点和规律[J].剑南文学：经典阅读，2012（5）：320320.

第2篇：对表演艺术的理解范文

一、服装表演艺术的四要素

1.场地是服装表演的空间条件,它构成了模特儿与观众的接触关系。服装表演可供选择的场地很多,如宾馆、剧院、体育场、公园等室内外空间,均可布置成为服装表演的舞台。在选择场地时,应根据服装表演的主题、观众群体的类别、服装表演的形式等要求选择,取得最理想的表演效果。

2.舞台美术所创造的是与现实异质的世界。为服装表演而进行的舞美设计,目的之一是配合灯光、音乐与编排方式,制作出烘托主题的背景。一般背景设计最醒目的是服装表演的标题,通过媒体的传播,达到宣传的广告作用。目的之二是为了使模特走台方便,使观众能够全面地观察表演而设计的表演区域。服装表演的舞美设计应与服装表演的情绪、主题协调起来,以取得最佳视觉审美效果。

3.作为综合艺术的服装表演艺术,音乐的地位举足轻重。音乐与舞台表演一起构成听觉和视觉的复合效应。服装表演是流动的音乐,音乐可以赋予表演以动感旋律和情绪,突出服装的风格,没有音乐,我们就无法更好地表演或欣赏服装。

4.服装表演艺术与戏剧、舞蹈等表演一样,也需要灯光。通过灯光对舞台气氛的渲染、烘托,演出的内容得到了强化,这缩短了演出与观众的距离。表演过程中,灯光对模特及服装的强调,使观众对表演获得最佳的印象和最全面的欣赏。

二、服装表演艺术的两个特性

资料显示,服装表演艺术从时装玩偶和玩偶时装表演,从早期真人时装表演,再到时装表演繁荣期,经历了几百年的时间,形成了丰富多彩的表演形式。从服装表演的性质来看,它具有商业性和艺术性的双重品格,有顽强的生命力。

1.商业性。在服装表演的过程中,服装是必不可少的条件,是硬性的、产品性的商品,具有有形价值;而模特儿表演是软性的服务性的商品,具有无形价值。高水平的服装表演可以提高服装产品的知名度,增加消费者对服装品牌所知的广度和印象的深度,从而使服装品牌产生高额附加值,具有可观的经济效益。因而,服装表演具有商业性。

2.艺术性。服装表演具有很高的审美含量,诸如服装表演构成因素中的服装、音乐、舞台美术、化妆等,每一个因素都是一门独立的艺术门类。表演过程虽然没有复杂的艺术操作技能上的要求,但也具有戏剧艺术的某些特征,需要模特儿具备扮演角色的能力,通过夸张、装饰的动态,体现人体的动态美与服装美。所以,服装表演并不仅仅是展示服装效果,它更是一种表达时代审美潮流的手段。

三、如何欣赏服装表演艺术

1.服装本体美的欣赏。服装是服装表演艺术的硬性条件,服装的美取决于服装是否提高了着装对象的形象质量,是对服饰的设计技巧、程式、造型规律、流派风格和象征意义的理解。就审美形式而言,主要体现在色彩、造型、材料三个方面。(1)服装色彩美。在形成服装状态的过程中,最能够创造艺术氛围、感受人们心灵的因素是服装的色彩。因此,色彩是构成服装的重要因素之一。在服饰中给人的第一感觉首先是色彩,它在服饰中是最响亮的视觉语言,常常以不同形式的组合配置影响着人们的情感。同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言,也是充分体现着着装者个性的重要手段。可以说色彩是整个服装的灵魂。(2)服装造型美。服装造型美是指服装的外部线形、内部结构设计及领、袖、袋、纽扣和附加装饰等局部的组合关系所构成的视觉形态美,它是通过服装与人体在空间的组合来表现的。服装造型既依附于人体,又能改善和提高人体的形象。服装追求的最高目标是优雅与风格,即舒适协调与个性时尚。因此,服装造型必须遵循美学法则,使服装造型既丰富多彩又协调统一。(3)服装材料美。现代服装得益于高科技的飞速发展,科技改变着时装。其主要体现在面料的开发运用上。艺术与技术前所未有地紧密结合在一起,科技在使面料更加美丽的同时,又具有更好的技术特性,它在面料的审美性、舒适性、伸缩性、透气抗菌性、多功能和易制作整理等方面带来了众多的变化。现代的面料设计已与服装设计融为一体,各种面料的处理手法和各种工艺形成也空前地层出不穷,所以说服装材质的选择决定了服装的命运。

第3篇：对表演艺术的理解范文

【关键词】声乐演唱；舞台表演；艺术呈现

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0075-02

声乐演唱是一种声音凝练的呈现[1]，具有一定的艺术性与美感。舞台表演是一种综合形式的艺术呈现，本文将探究声乐演唱中舞台表演的重要性。首先分析声乐演唱的内容和特点，其次分析舞台表演的内容和特点。结合上述结论再具体分析舞台表演对于声乐演唱的重要性。

一、声乐演唱的内容与特点

（一）声乐演唱的内容。

所谓声乐演唱，便是指以歌唱为主要内容的艺术演出。声乐表演在生活中并不陌生，歌唱表演、演唱会等形式均是声乐演唱的内容。

（二）声乐演唱的特点。

1.艺术性：艺术性可以说是声乐演唱最大的特点，声乐演唱本身就是一门艺术，艺术就能体现出美感。声乐演唱最大程度上表现了人们对声音单一的纯粹的追求[2]。所以说艺术性是声乐演唱最大的特点，也可以说是最基本的特点。

2.复杂性：所谓复杂性，体现在音乐文化的博大精深方面。虽然声乐演唱仅仅只是一种舞台呈现形式，可是声乐包含的内容十分广泛，作为表演者，熟悉各种声乐唱法、各种演唱技巧是极为复杂的。以上便是声乐演唱复杂性的体现。

3.单一性：这里谈到的声乐演唱的单一性主要是从声乐演唱的形式为出发点而进行探究的。声乐演唱仅仅是声音的表现、歌唱、口技等等。形式单一，模式较为固定。上述便是声乐演唱单一性的表现。

4.长期性：声乐演唱艺术中的长期性主要体现在声乐演唱的练习过程中。声乐演唱作为一种艺术表演形式，只有花费大量的时间与精力进行大量的练习，才可以达到一定的熟练程度，进而才可以达到演出的水平。

5.实践性[3]：正所谓“实践出真知”，一般而言，任何一种表演艺术的目的都是在舞台上将艺术进行呈现。声乐演唱也是如此，只有通过大量的练习，将理论上的东西联系实际，才可以实现更高水平的提升。以上便是声乐演唱实践性的体现。

6.配合性：除了独唱等少数几种声乐演唱形式，其他大部分声乐演唱均是由群体配合而进行演出的，这就使得了声乐表演不论训练过程中还是在演出过程中都需要所有表演者进行配合。当表演要求更好时，或声乐表演训练水平不断提升，表演者之间会产生默契[4]，这是十分有利于声乐演唱的。

二、舞台表演的内容与特点

正如上文所提及的一样，舞台表演是一个很宽泛的概念。有学者认为一切艺术的表现形式均要通过舞台来实现，其实现过程就是舞台表演。据此本文将探究舞台表演的内容与特点。

（一）舞台表演的内容。谈到舞台表演的内容，至少可以有两个方面的解释。其一，舞台表演的内容，就是舞台所能呈现的一切艺术的总和。例如声乐演唱、舞蹈表演、杂技表演等。笔者认为这是一种狭义的且较为广泛的理解。其二，在这一方面要探究舞台表演的内容，将舞台和表演连在一起理解。即舞台表演就是指以舞台作为载体的艺术体现，可以说这是一种广义理解。

（二）舞台表演的特点。上文中已经从两方面分析探究舞蹈表演的内容与含义，在此基础上研究舞台表演的特点，经过分析，本文认为舞台表演主要有以下主要特点。

1.丰富性[5]：舞台表演的丰富性体现在舞台为众多的艺术表演充当载体。从所呈现的表演艺术形式上来说，丰富性是舞台表演最大的特点。舞台表演在生活中随处可见，主要形式例如歌唱、舞蹈、武术、杂技等等。上述内容体现出了舞台表演的丰富性。

2.差异性：这里所提的差异性主要是指舞台所处环境的差异性，舞台所处的环境不同，所呈现的艺术题材不同，当然艺术风格也是有差异的。世界因差异而精彩，因不同而美丽，正是由于舞台表演中风格各异的体现，才使艺术形式变得丰富，给人更多的美的感受，以上内容便体现了舞台表演的差异性。

3.灵活性：任何风格的表演艺术都可以通过众多的形式呈现给观众。可见表演艺术在舞台表演中具有灵活性的特点。另一方面，相同的舞台，可以表演不同的艺术，同一舞台，经过不同的设计，就可以表现出不同的风格，不同的情调。以上都体现出了舞台表演的灵活性。

4.适应性：适应性的特点主要是从舞台表演所面对的观众而言的，舞台下面的观众有着十分复杂的组成，不同的社会群体，不同的年龄阶段，可是在同一个舞台上，经过不同的设计，就可以适应不同的群体。这便是舞台表演适应性的体现。

三、舞台表演对于声乐演唱重要性的体现方面

在上文中已经分析了声乐表演的内容与特点，同时也探究了舞台表演的内容与特点。通过对上述研究结论的分析，下面将探究舞台表演对于声乐演唱的重要性。

（一）舞台表演可以说是声乐演唱的最终表演形式，是声乐演唱训练的目的所在。舞台表演是任何艺术表演的最终体现，正如上文所述，舞台表演也是艺术表演的一种，同样以舞台表演为基本的目的。由此可以看出舞台表演对与声乐表演的重要性。

（二）舞台是艺术的载体，对于声乐演唱来说，同样也是载体。舞台对于声乐演唱的重要意义体现在了环境方面，有了具体的舞台这个环境，声乐演唱才具有了发挥的空g。简单来说，没有舞台，声乐无处可演，从更高的层次来看，没有了舞台表演，那又何来的声乐演唱，这是一种严密的逻辑关系[6]。在这种关系中体现出了舞台表演对于声乐演唱的价值，即重要性。

（三）舞台是检验任何艺术表演水平的地方，舞台是让人欣赏的地方。不论是业余的看表象，还是专业的看本质，总之，舞台可以检验表演的水平。舞台表演就是对表演艺术的检验方式。对于声乐演唱而言，只有真正经过了舞台表演才能使自己的水平得到检验，只有得到了检验才能发现不足，寻找差距，好好提升声乐演唱的水平。

（四）舞台表演可以更好地促进艺术表演水平的提升。对于声乐演唱而言，上文中已经谈到了舞台表演可以检验声乐表演的水平，可以使表演者发现不足与有待提升的方面。在此基础上表演者会思考分析如何提升声乐表演的水平，如何带给观众更好的美的音乐享受。从侧面看这就是一种对声乐演唱水平提高的促进，即舞台表演可以使声乐演唱水平提升。

（五）上文已经谈到，声乐演唱具有配合性，即除了少数几种演唱形式之外，其余大部分都是由众多的表演者相互配合的。只有经历了舞台表演才能更好地提升整个表演团队的协调能力，使众多表演者之间相互信任，增强其默契程度。进一步说，舞台表演可以增强整个表演团队的凝聚力和向心力[7]，通过相互配合，大家相互帮助，使得有着和谐的团队氛围，更加有利于每一个表演者的成长与发展。

（六）舞台表演是一个整体性的艺术呈现，有着众多的环节，任意一个环节出了差错都会影响整个演出的表演质量，甚至是演出停止。而处理这种临时的突然状况的能力只有经过大量的舞台表演实践才能具有。所以对于声乐演唱而言，舞台表演是其最好的练兵场，能增加每个表演者应急处突的能力。

（七）舞台表演对于表演艺术创新创造发展有着重要意义。任何艺术都是不断发展和创新的。而这种创新灵感的来源大多都是在舞台上，因为作为表演艺术，只有在舞台上才能知道哪里的表演还有瑕疵，哪里的表演还有待提高，哪里的表演深受观众喜爱。同样，乐演唱作为表演艺术的一种，其艺术发展创造的灵感来源就是舞台。可见舞台表演对于表演艺术的发展有着重要影响。

四、如何更好地发挥舞台表演对于声乐演唱的积极影响

上文中重点分析了舞台表演对于声乐演唱重要性的体现。从上述七个方面的体现来看，舞台表演对于声乐演唱具有十分重要的意义。基于上述结论，本文将探究如何更好地提升舞台表演对于声乐演唱的积极影响。

（一）提升表演者对于舞台表演重要性的意识。使表演者清楚地意识到舞台表演对于声乐演唱水平的提升与表演团队整体默契程度的提升都有着十分重要的影响。

（二）更多的创造舞台表演实践的机会，只有通过大量舞台表演的实践，才能使舞台表演对于声乐演唱水平的促进作用最大化，正所谓量的积累达到量的变化，全面促进声乐表演水平的提升。

（三）对于每次舞台表演后都作以系统的分析研究，发现表演团队与个人的不足，找出差距，这是一种主观意义上的查漏补缺[8]。对于不足和差距，制定合理的方案予以处理，不断地进行这种查漏补缺，才能更好地提升声乐演唱的水平。

（四）表演团队应该建立舞台表演观众反馈机制。例如问卷形式，抽样调查的形式。让观众来评价演出质量，对于声乐演唱而言，可以通过这种方式开展客观的查漏补缺，使演出水平不断提升。

（五）建立表演团队水平提升的评价机制，在声乐演唱中，对于每一次的舞台表演都进行系统的评价，最好能用量化指标反映[9]，取最终得分的形式。将历次舞台表演的得分综合分析，反证出表演团队的水平变化，为其制定合理的训练计划给出可信的依据。

五、结语

本文研究声乐演唱中舞台表演的重要性，首先分析了声乐演唱的内容与特点，其次分析了舞台表演的内容与特点。在上述结论的基础上对舞台表演在声乐演唱中的重要性的具体体现做了归纳分析，并得出了相应的结论。声乐演唱作为一种重要的表演艺术形式，在丰富社会文化生活中有着重要的意义。所以提升声乐演唱水平是十分必要的，在探究舞台表演对于声乐演唱的重要性中，发现舞台表演最大的优势在于其实践中[10]，也从侧面证明了只有实践才能最大限度地提升水平，正所谓：“实践出真知”。

参考文献：

[1]刘洋.浅谈声乐演唱中的舞台表演训练[J].北方音乐，2010（5）.

[2]王梦莹，付佳.浅谈舞台表演艺术在歌唱中的作用[J].大舞台，2010（9）.

[3]刘乃枫.浅谈歌唱艺术中舞台表演的重要性[J].魅力中国，2014（14）.

[4]许静.浅析声乐教学中舞台表演艺术的重要性[J].鸭绿江月刊，2015（6）.

[5]刘骅.浅谈声乐表演中舞台艺术实践的重要性[J].通俗歌曲，2015（9）.

第4篇：对表演艺术的理解范文

【关键词】声乐表演;舞台艺术;结合;方法

【中图分类号】G623.15 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0244-02

声乐是声音的艺术，而声乐表演是声音与动作、表情的综合艺术。要呈现给观众完美的艺术享受，就要实现声乐舞台艺术中声音、动作和情绪的高度统一，传达出作品的情感和内容，提高艺术表现力。成功的声乐艺术表演能引起观众共鸣，使观众沉浸在艺术的美感中。

1 强化声乐舞台表演的必要性

(1)声乐表演的方向与声乐表演的形式越来越趋向于舞台化声乐舞台表演是表演艺术，歌曲和表演要通过听觉和视觉两种表象方式。换句话说，观众在观看声乐舞台表演时，既要听歌者的声音和歌曲的内容，又要看演唱者的舞台表演。因此，声乐舞台表演是一门视听结合的艺术，要做到完美的声乐舞台演出，就要从视觉和听觉两方面入手来提高舞台表演水平。所以，必须要强化声乐舞台表演，运用丰富的歌唱技巧和舞台表现力来提高艺术作品的艺术表现力，从而传达作品的思想内涵。

(2)声乐舞台表演更能体现作品内容。一首歌曲作品在创作的过程中花费了词曲作者的大量心血和精力，而好的歌曲作品是有其独特艺术生命力的，这种艺术生命力是作者在创作过程中的思想内涵的价值体现。因此要把握一首歌曲作品的内在思想内涵和精神情绪传达给观众，就需要表演者的声乐舞台表演功力能够阐释歌曲的内容。只有这样才是对观众的负责，也是对歌曲作者的负责。所以，要加强声乐舞台表演，要培养声乐舞台表演技巧，提高声乐舞台表演的功力，从而使表演者在表演过程中从容不迫，能够把歌曲内容思想表现的淋漓尽致，给观众带来视听和精神上的享受。

(3)舞台表演艺术是很多艺术门类的表现载体和表现形式。而声乐的发展也必不可少的要与舞台表演艺术相结合。舞台表演艺术与声乐艺术两者在表现形式上有所不同，而两者的表现形式的不同恰恰可以相互弥补自身的缺陷。因此，舞台表演艺术在声乐表演中占有举足轻重的作用。舞台表演艺术与声乐艺术相结合才能使声乐演唱艺术更加富有艺术表现力，更能加深观众对作品的理解，从而使观众对艺术作品产生共鸣，拉近与观众之间的距离，使声乐艺术更加贴近生活，建立广泛的群众基础。因此，舞台表演艺术是当前声乐艺术发展的必不可少的一部分。

2 如何提高声乐舞台表演

(1)要把握作品的主题，注重对作品内涵的理解。每一个声乐艺术作品都有它内在的含义和思想感情。这种内涵是作者赋予的，如何才能在表演中表达出作品该有的意境和思想内容，是对观众和作品作者的负责。首先拿到作品，应该先对歌词进行熟悉，要反复读几遍。从而从歌词内容上对作品思想感情和情绪基调有一个大致的掌握。这样才能了解该用什么样的情绪去演唱作品。其次，要掌握歌曲的旋律，要把握每一个段落的旋律和情绪倾向，从而把握歌曲整体的感情基调和感情发展趋势，这样才能完整的掌握作品的主题和内涵，才能完美的演绎作品。

(2)把自己带到歌曲所要表达的环境中去。“身临其境”才能切实感受到作品的内在思想和所要表现的内容。要对歌曲做深入的挖掘，只有了解了歌曲的内容思想和意境，才能在表演中把自身融入到歌曲所要表现的意境中去。就如同演戏一样，要像演员一样融入到作品中，要身临其境。只有这样表演才能真切、生动。因此，作为声乐表演演员，应该注重对生活的感受，在生活中增强对生活的感受力和理解力。这样，才能对声乐作品有更加深刻的认识和了解，才能更好地理解作品的思想内涵。

(3)要有恰到好处的舞台表演动作。声乐表演艺术，不仅是听觉艺术，还是视觉艺术。表演者也应该多注重平时形体的塑造和保持。声乐演唱过程中动作要优雅、大方、简单、准确。动作、表情要符合作品当前的旋律和内容，有时，当歌曲进行到某一段落的时候，演唱者的一个动作、一个表情、甚至一个眼神都可能对表演起到“画龙点睛”的作用。这样会使作品的艺术表现力更强烈。表演动作是用来补充歌曲内容的表现形式，表演中的任何一个动作都来源于对歌曲旋律的内容的把握，任何与歌曲本身无关的动作都是空洞无用的，是“画蛇添足”，只有符合作品内容的动作，才能得到观众的认可。表演者要学会适时的准确的做动作，不能呆板，同时也不能做无价值的动作。所以要把握作品的整体，在表演过程中动作要精炼，要有价值，这样的表演才会动人、感人。

(4)不同的作品用不同的音色去表现。由于不同作品所要表达的思想内涵不同，表演者应该针对不同的作品对音色做相应的调整。不同的物体能发出不同音色的声音，就如同乐器一样，各自都有自己的音色，而音乐作品为了能更好的体现作品，就会围绕作品的思想内涵选择符合自己作品的乐器来演奏，这样才能使作品更具表现力，想要表的情绪才会更加浓烈。声乐舞台表演同样如此，不同的作品要根据内容的不同选择不同的音色来表现。欢乐时的明亮；愉悦时的爽朗；悲哀时的黯淡；愤怒时的嘈杂；紧张时的尖锐等等。所以，不同做的作品要以不同的音色来表现；同一作品的不同段落同样在音色的选择上要有所变化。

(5)加强声乐舞台表演需要多学多练，多实践。声乐舞台表演是一门学无止境的艺术。要想取得声乐舞台表演的成功，要在加强舞台表现技巧学习的同时，加强对舞台经验的积累。一个成功的声乐舞台表演者是在不断地学习实践中来积累经验，完善自我的。同时要注重平时的学习和锻炼，要在平时的练习中发现问题和不足，不断纠正错误改善不足。同时要敢想敢做，敢把自己对作品的心得体会和认识带到舞台表演中去，以实践来提高自身演唱技巧和舞台表演功力。

3 结语

成熟的声乐表演是和舞台表演艺术相互依存的，没有完美的声乐表演，舞台表演就空洞无味，同样没有完美的舞台表演，再好的声乐表演也会存有遗憾。因此要提高声乐舞台表演艺术价值和美丽，就必须从声乐演唱和舞台表演两方面入手。只有两者完美的结合，才能带给观众完美的声乐舞台表演。

参考文献

[1] 张妮. 声乐表演艺术之管窥[J]. 北方音乐, 2010,(04)

第5篇：对表演艺术的理解范文

少儿期是游戏期。游戏，是少儿身心发展的需要，是促进少儿身心、智能、道德品质、情感、创造性以及个性成长的重要手段。我国著名的儿童教育家、儿童心理学家陈鹤琴提出：“小孩子生性好动，以游戏为生命。”苏联著名的教育家马卡连柯指出：“游戏在儿童生活中具有极重要的意义，儿童在游戏中怎样，当儿童长大时候，他在许多方面和工作中也会怎么样。因此，未来活动家的教育，首先要在游戏中开始。”所以让少儿在唱歌、舞蹈、演奏、戏剧表演、角色游戏等活动中自然地表达自己的情感，逐步提高感受、理解、欣赏和表达能力，这是引领孩子走进未来表演艺术殿堂的一条重要途径。以下，我们通过少儿戏剧游戏和舞蹈游戏这两种形式，探讨对少儿表演艺术的培养。

一、戏剧游戏，培养孩子感悟生活的表演能力

戏剧游戏是少儿的一种游戏形式，是少儿的一种创造性的戏剧活动，它以文艺作品为内容，以少儿扮演作品中人物（角色）为表演手段，通过表演再现文艺作品的内容与文艺作品的情感。它是培养少儿感受美，表现美的情趣的重要手段。

戏剧游戏是少儿的一种创造性游戏，少儿是游戏的主体，少儿主动参与、主体性发挥的程度决定游戏成功与否。然而这种创造性游戏的开始基于少几对表演游戏兴趣及对初浅表演技能的驾驭，也基于少儿对现实生活的理解，少儿的创造性只有在兴趣和乐趣中才得以升华。

如何培养少儿对戏剧游戏的兴趣，并在游戏中获得乐趣是戏剧游戏成功与否的关键。我们认为：合理选材、尊重意愿、全面观察、适时指导、热情鼓励是培养少儿游戏兴趣并能在游戏中获得乐趣的有效途径。

1.合理选材：应该选择富有童趣、角色对话多、易于表现的文艺作品。

2.尊重意愿：就是尊重少儿对文艺作品中角色的选择。

3.全面观察：在少儿游戏过程中有目的、有计划地观察全体参加者活动的全过程，以便更好地了解少儿的兴趣和能力表现，为指导提供依据。

4.适时指导：教师参与指导表演游戏的适度性，更好地体现教师为主导、少儿为主体的师生关系。

5.启发点拨：教师运用启发提问等方法，帮助少儿对文艺作品的主题、角色、情节有正确理解，诱导少儿体验文艺作品中人物思想感情，创造性地表现人物（角色）形象。

6.热情鼓励：教师对少儿参加表演游戏持重在参与的观点，保护少儿参加活动的积极性，对活动中表现的点滴进步都加以肯定，予以热情鼓励。

二、舞蹈游戏，培养孩子用形体展示美的表演能力

舞蹈游戏符合少儿爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点，是少儿非常喜爱的一种活动。

通过优美的旋律，舒展的舞姿，来陶冶少儿的情操，从中使少儿得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养少儿的形体美、举止美、行为美、人格美，形成由内而外的统一美。少儿舞蹈游戏，必须“以情动情”，用情才能感人，然后才能“乐在其中”，“美在其中”。舞蹈的“情”不是单纯用在外表之上的，而是用感情发展动作。

1.诱导，以情动情

舞蹈动作是无声的语言，用优美的形体来表达一种少儿的理解，需要诱导。通过选曲、命题让少儿依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。由于少儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，作为教育者便要发挥他们自己的作用，做到“以情动情”。

2.理解，以情示美

舞蹈游戏让少儿通过游戏的方式感受舞蹈，在玩中起舞。但是，要提高少儿的对舞蹈这门艺术的欣赏能力和参与能力，必须更充分地感受到舞蹈中包含的情才能展示出舞蹈的美。

第6篇：对表演艺术的理解范文

关键词：音乐；服装表演艺术；有机融合

随着服装表演艺术的不断发展，组成其艺术本身各项元素的作用也在发生的变化。然而“时装表演离不开音乐”，在服装表演中，音乐的重要性显而易见，而音乐在满足观众欣赏服装美的同时，也满足了人们精神上和心灵上的审美需求。所以我们一般都说音乐与服装表演艺术的完美融合才造就了服装表演追求的艺术美。

一、音乐在服装表演艺术中的运用

通常我们所说的服装表演艺术中的音乐是通过编导围绕着服装表演的主题，同时还要结合设计师的设想编排出来的。它不仅是沟通服装表演与观众的桥梁，更是彰显其艺术魅力的平台。为了能更好地发挥这种桥梁作用，掌握音乐编排的技巧尤其重要。

（一）关于服装表演音乐的合成

首先，表演所用音乐要与服装以及表演解说词相一致。其次，要将不同风格的音乐结合起来，才能创造出一种特有的气氛，不同风格的服装表演艺术会有不同的音乐予以搭配和铺垫，他们的作用十分的重要。开场有力的音乐效果可以引起观众的欣赏兴趣，把观众的欣赏点提起来，而在表演的过程中，穿舒缓的音乐，能形成一种线性的流淌，与表演形成“无声”契合、融为一体。第三，音乐和表演不但要合理搭配，而且要富有变化，因为即使是再好听的音乐我们的耳朵也会在长时间接触以后觉得单调。服装表演要根据展示服装的不同特点，不断变化音乐形式。例如青春装的朝气、活泼；而运动装的感觉则是节奏感、动感；相反，晚礼服的感觉则是舒缓、典雅……，这些都是主题变化技巧的体现。

一场成功的服装秀，还可以用持续加强的音乐合成技巧来突出表演主题。例如，在一场展示傣族服装的表演中，开场音乐可以用富有民族特色的葫芦丝演奏，让观众意识到这是一场傣族服饰的展示。随着服装的不断变化，逐渐换上不同风格与节奏的傣族音乐，最具有特色的主打服装出场时，音乐体验也达到，让音乐与观众同时兴奋起来。只有将表演每一环节的音乐顺畅衔接、贯穿，才能使这场服装表演有声有色。

（二）关于音乐形式的选择

服装表演大多都是使用录制好的音乐，但有时候为了取得更好的表演效果，编导也会选择现场演奏或者请歌唱者现场演唱。当然，每种方案都是有利有弊的，如何进行选择，必须经过对比评价。录制音乐因剪接方便，成本较低，而且可以无限制的重复使用，成为服装表演的首选音乐形式。现场演奏形式比录制音乐更生动活泼，但因为服装表演要进行反复多次的排练，所需费用比较高，因此资金注人少的演出往往不会采用这种方式。但现场演奏可以根据表演需要随时调整音乐的节奏，形成更好的视听效果，所以受到很多高级成衣设计师的青睐。

现场演唱这种形式，会因演唱者的表演和演唱的内容吸引观众的注意力，所以在过去的很多年不被采纳。现如今，随着观众欣赏方式的改变，使用现场演唱流行音乐，也逐渐与服装表演艺术吸收与融合。比如美国时尚界的善臀盛宴―维多利亚的秘密内衣秀，就特别钟情这种表演方式，收到了很好的效果。出于营造现场气氛的考虑，秀导对现场演唱的歌手选择是很重视的。在维多利亚的秘密内衣秀中，秀导重金聘请黑眼豆豆、贾斯丁・比伯、布鲁诺・马斯、蕾哈娜等世界知名歌手现场驻唱，而他们带来的音乐如《myhumps》《pumpi》《bomoboompo神已经成为风靡全球的，经常被服装表演采用的音乐。对于那些被大众广泛传唱的经典歌曲，更是会增加表演的亲切感，激发观众的兴奋度，例如黑眼豆豆的《I Gotta Feeling》，在秀场之后，已经成为美国大街小巷广为传唱的歌曲。当然，播放音乐的音量要适中，否则，观众就听不到或者无意去听服装表演的解说词了。

二、音乐与服装表演艺术的关系

20世纪初，音乐就已经开始出现在服装表演中。而如今，音乐则成为服装表演组织者用来烘托表演气氛最有效的手段，因为音乐比其他任何因素都能影响现场表演，引起观众的热情与回应。因此，设计师们普遍认为恰当的音乐是表演成功的重要因素，是不可或缺的元素之一。“音乐是把观众和服装表演的参与者融合起来的通用语言，并且可以进一步突出所要表达的内容”。音乐与服装表演这两种艺术形式之间存在着某些相互依存的关系。

（一）音乐与服装表演是一种互为宾主的关系

很多人认为，“服装表演是主，音乐是宾，如果将音乐处理得太好就会喧宾夺主。”其实，使用再好的音乐也是为了增强表演的效果，如果使用了不恰当的音乐，服装及设计师的情感节奏是很难把握和诊释的。

1.音乐旋律要遵从表演的主旋律音乐因为其本身独特的表现力，在各种表演艺术中都占着重要地位，在服装表演艺术中也是如此。借助音乐的魅力，一方面可以引导模特准确地诊释服装内涵，尽情展示服装的动态美；另一方面也能激发观众对服装表演的个性体验，充分展开想象，体会服装设计的精妙所在。可以说，没有音乐就不能很好地表演、欣赏服装。因服装表演所用的音乐要配合服装具有一定的主旋律，所以秀导会根据服装的形、神、意境给表演所使用的音乐进行定位。而模特也要结合自己对服装的理解，把握住音乐的旋律，进行着装感觉的独特展示，使自己的表演充满音乐的动感和旋律感。

2.音乐情绪要表达服装个性化情感服装表演通过视觉和听觉的双重表现，给观众以更高层次的艺术感受和情感共鸣。模特应通过对音乐的理解与应用，使表演情感更加饱满，把服装特色展示的淋漓尽致。当然，音乐的选择和设计要符合服装的整体风格。虽然对服装的欣赏是一个感性的过程，很难以一个统一的标准来衡量，仁者见仁、智者见智。但是，综合服装的色彩、面料、廓形和款式变化，也能形成较为统一的服装风格。抓住了这一点，恰到好处的配置以同样风格情感的音乐，就可以实现服装表演的个性化隋感表达。

3.音乐是表达服装灵感的工具设计灵感可能来自于文艺作品、社会人文现象、各种艺术形态的东西，比较飘渺，而设计师却只能借助物质具象形态进行表达。因此，从灵感到作品再到模特的表演，距离比较远。所以，在服装表演过程中，音乐就

成为了主题表达的重要工具。“恰当的音乐可以为表现主题烘托气氛、描绘意向，甚至于塑造形象、表达情感。”观众在接受视觉冲击的同时，加之以听觉的刺激，形成对表演主题的共鸣。而模特听到音乐后会调动起已有的情感准备，形成更为饱满的表演热情，从而更好地诊释服装作品。不同类型的音乐表现着不同形式的情感，利用不同形式情感音乐进行组合，可以使服装表演形成一种立体感。这种立体感的形成，能促进观众对服装表演的深层次的理解和感受。

（二）音乐与服装表演有着密不可分的关系

如果服装是植物，音乐就是阳光和水分，使之茁壮成长。音乐是一种时间艺术，而服装表演既是一种空间艺术，也是一种时间艺术，他们都需要一个表达的过程。音乐依靠乐音的连续表达情感，服装表演则依靠模特展示服装时的连续动作来表达情绪和内容。单纯作为一种时间艺术，孤立的音符和动作只能构成画面，而形不成艺术。而当音乐和服装表演都“动”起来时，整个表现过程顺畅连续、立体生动，不仅提升了魅力，更是获得了生命。

三、音乐与服装表演的融合

（一）融合过程中时间与空间的统一美

在服装表演中，服装本身的美和模特的形体美结合在一起，形成一个“美的整体”。而这个“美的整体”在T台上通过不断的重复出现，给观众以新鲜的印象。可见服装表演是在时间重复过程中进行的美的体验。而音乐作为“听觉对象”，本身就处于时间之中，音乐产生的美和视觉美一样会逐渐消失，只有将两种体验融合为一种体验，并以看不出是两种属性那样的程度浑然地融合在一起，音乐与服装表演在时间上才能够形成统一美。单从空间上来讲，音乐的空间感并不是很明显，但当它与服装融合在一起时，人们可以通过想象得到一种音乐的空间感。这种音乐空间感虽有点虚幻，但也能与人本身融合在一起。而服装表演则有着明显的空间感，衣服的材质、面料的质感、模特的造型与表演，都可以说是一种空间的展现。模特位置的不断变换与移动，进一步扩大了音乐的扩散范围。从这一点上来说，音乐和服装表演是互惠互利的。音乐和服装表演在时间上的统一，在空间上的互惠形成了服装表演艺术的独有美感。

（二）融合过程中听觉和视觉的和谐美

服装表演中的音乐体现在听觉上可以显示为音响色彩，服装体现在视觉上显示为服装色彩。“音响色彩不是指一般意义的音色，更主要的是指音乐中音响组合的各种手段，是虚拟的视觉形象”。服装色彩是服装设计的关键，不同的色彩会产生不同的视觉效果，人们对不同的色彩也会产生不同的心理反应，这是真实的视觉感应。这种通过音响色彩和服装色彩在一起的感官与视觉融合传达，会使人们形成一种听觉和视觉上的和谐美。

（三）融合过程中的独特艺术美感

服装表演艺术中使用的音乐，人们称之为服装表演音乐。这种音乐既具有音乐所共有的特点，同时为体现服装表演的风格与特色，又具有自身独特性。我们知道，音乐节奏是指乐音的组织顺序，通过有交替的出现形成有规律的强弱现象。通常来说，二拍和四拍的节奏非常符合模特表演的台步要求，然而秀场音乐节奏的快慢，必须与所要展示服装的风格相协调，仅仅为烘托现场氛围而存在。音乐情感则成为宣泄设计灵感的主要途径，不仅连接着服装与模特，更是变成诱导观众情绪的主要手段。秀场音乐的旋律，如同一根触角，音乐的听觉与服装的视觉通过这根触角形成灵魂的融合，把无声的表演，以一种听觉和视觉融汇于一体的新形式展示给观众，展现出了更深层次的艺术美。

参考文献

[l] 包铭新.时装表演艺术[M].上海：东华大学出版社，2005.

[2] 吴卫刚.时装模特培训教程[M].北京：中国纺织出版社，2000：9.

[3] [美]朱迪思・埃弗雷特，克瑞斯特・斯旺森，服装表演导航[M].董青松，张玲，译，北京：中国纺织出版社，2003.

[4] 渡边镬.音乐美的构成[M].张前，译，北京：人民音乐出版社，1996.

第7篇：对表演艺术的理解范文

一、舞蹈教育之“修身”

舞蹈以人的动作为主体，人们一般会对舞蹈者的形体体态产生第一视觉感受，因此在舞蹈教育中，“修身”处于很重要的地位，也是作为一名舞蹈者的基本素质。所谓“修身”，就是舞蹈者的基本功训练、形体训练以及学习舞蹈动作。

舞蹈对于柔韧性有很高的要求，一个舞蹈者一般都是自幼学舞，从压腿、踢腿、下腰等一系列基本功学起，以锻炼自身的柔韧性。

在进行基本功训练的同时，舞蹈者要进行形体训练。舞蹈者的形体美对于舞蹈的表演效果及观众的欣赏来说有着极为重要的作用。

形体训练是以身体练习为基本手段，匀称和谐地发展人体，塑造体型，培养正确优美的姿态和动作，增强体质，促进人体形态更加完美的一种运动。形体训练以塑造形体美为主，形体美的内容很广泛，它包括型美、姿态美和动作美。因此，形体训练也必须选择多种内容，运用多种方法。

在舞蹈基本功和形体训练的基础上，舞蹈教学者再来教授舞蹈动作，三者结合起来，使舞蹈动作更加优美，舞蹈的表演效果也更好，也为观众创造良好的视觉感受。

二、舞蹈教育之“养性”

修身养性相辅相成，缺一不可。舞蹈不只是一种人体体态形体的表现，更为重要的是要使形体动作表现富于生命力，有感情的注入感染力。因此舞蹈教育要在修身基础上提倡“养性”，即培养舞蹈者对舞蹈的热爱，提高舞蹈者自身的素质等。

1　要培养舞蹈者对舞蹈的热爱之情

作为一个舞蹈者，要想使自己的表演成功。引观众入戏，让观众动情，其自身必须先对自己从事的舞蹈事业有强烈的事业心，充满热爱之情。强烈的事业心是舞蹈演员对表演艺术进行永不休止地探索的力量源泉。随着时代的发展。观众的艺术鉴赏力也有提高，他们不仅要看到高超的舞蹈技巧，更希望领略到人类内心情感的揭示。只有那些视事业如生命的人，方可领悟到舞蹈表演艺术的真正价值。他们立志攀登艺术的高峰。对自己从事的表演艺术满怀执著追求之情。

2　要全面提高舞蹈演员自身的内在素质

时代的变迁给现代的艺术、现代的舞蹈乃至舞蹈表演提出了新的课题和新的要求。人们开始追求艺术作品中生活内容的复杂性，人物性格的立体性，时空运动的多向性。在舞蹈表演这一领域中，演员充当着舞蹈美的直接创造者，舞蹈者在舞台上所展示的审美价值直接取决于演员本身的艺术水准。

(1)要全面提高舞蹈演员的文化素养

全面大幅度地提高舞蹈演员的文化素养。是我们强化舞蹈表演意识的根本出路，也是促使我国舞蹈表演艺术向更高层次升华的重要措施。提高文化素养，其重点是提高文学修养。

(2)要全面提高舞蹈演员的音乐修养

我们将人们对音乐技术性和艺术性的理解、鉴赏的素养和把握的程度，称之为音乐修养。在各种艺术门类中，音乐同舞蹈的关系最为密切，只要你走进舞蹈教室，便可听到：“要注意听音乐，要合上节奏”的告诫声。雨果称：“音乐是思维的声音”。一部好的音乐作品其本身就已经凝聚着作者来自生活体验的情感和想象，舞蹈演员要能透过节奏、旋律，充分地理解和把握作者赋予音乐的情感和想象，并把这种情感和想象出色地转化为舞蹈艺术形象，使舞蹈与音乐融为一体。舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，要达到这种境界就需要提高舞蹈演员的音乐修养。

(3)要全面开发舞蹈演员的智力

第8篇：对表演艺术的理解范文

关键词：音乐 创造性思维 表演

前言

只有不断地发展创新，事物才能得以进步，艺术尤其需要创造，不然就无法出现优良的艺术作品，这种创造同样适用于音乐表演过程中，在音乐表演当中，创造性思维具有非常重要的作用，只有在演出当中经常应用创造性思维模式，音乐才能具备活力，才能吸引观众。

一、音乐是一门特别的艺术

怎样区分艺术和技术，到底达到什么程度才算艺术，有学者认为，艺术表现为一种精神追求，只有这种追求到达一定境界，才能称其为艺术，它的取材来自于生活，但它的内涵又高于生活。艺术都是艺术家利用自身创造性思维创造出的作品，它的产生依靠创造，自艺术家的视角剖析演出艺术的创造，只要是创造的事物，就一定是独立存在的，创造体现为两种方式，一种是依据现有资料，利用整合、重组内部构造，使它以另一种形式出现;另一种则是完全自行创造。

1.音乐是创造性的艺术

艺术家要具有全面的文化科学知识，只有传统的科学文化知识，才能使艺术家具有浓厚的文化积淀，这都是创造的先决条件，只有自身拥有齐全的文化科学知识作基础，艺术家才能去研究、去重组、去整合，使事物的形态改变，形成新的事物，只有坚实的基础，才有成功的可能，许多实际例子表明，成功是勤劳者、坚定者、知识者的殿堂，并不成就天才。再就是艺术家一定具备特别的人生经历，超自然的想象力和创新性思维。其中个人经历是关键部分，只有丰富的人生经历才能深深刺激人的思维，才能使人具有足够的想象力和创造力，反映事物的特别性。一部优秀的作品还要求作者具备广泛的想象力，假如一部作品没有宽广的想象力，就不能激起人的共鸣，就会显得苍白无力，就只能算是一部呆板的作品，是不具备活力的作品。另外，一部良好的作品还要求具有抽象逻辑思维因素，假如作品中没有思维元素，则此作品就会缺乏层次性和表现力，不可能具备现实意义。

2.音乐通过表演显示它的内涵

音乐是一种表演艺术，和其它艺术形式有所不同，例如美术中的画作、雕刻等，当作者完成作品以后，把它展现在参观者面前，人们就可以长时间对它观赏、理解、认识，音乐与此不同，它需要演员通过自身的表演来完成对作品的解释，作品针对演员的表演要求很高，在表演当中，演员可以通过肢体语言（手势、头部动作、身体动作、下肢动作等）、表情把作品展现在观众面前，观众才能去解读、体会作品的内涵，才能依据自身的理解去解释作品，对表演者也有很高的要求，一方面要具有超凡的理解能力，能够深入理解作品的内容与它要表达的主题思想，再一方面他一定要有表演能力，把自己的身体应用到作品当中去。

二、音乐作用理解

1.音乐能使人机智

美国著名学者经过实验表明，人的大脑当中两个半脑的工作是分开的，左半脑从事逻辑思维与计算，右半脑重在感知与空间概念的形成。由于这种分工与合作，才使人的创造行为得以完成，音乐能够让人机智勇敢。

2.音乐能让人感受美

音乐有利于人的形象思维，使人的思维变得丰富多样，一方面音乐能够增强人的表现欲望，完善人对美的感受，加深人对事物的理解。另一方面音乐对人的身体协调发展非常有利，可以使人提高成绩，音乐的学习也是从简入难，在提高孩子观赏能力的时候也开阔了视野，爱因斯坦就认为，自己取得的科学成就有很多因素是来自于音乐的灵感。

三、音乐表演艺术如何培养创造性思维

伴随社会和文化的全方面发展，音乐的表演作用也出现很大的改变，音乐表演当中重视演员的创造性思维的发挥运用，怎样才能使演员具备创造性思维呢？

1.运用演员已经拥有的知识培养音乐表演艺术的创造性思维

先来认识一个简单的道理，假如一个孩子没有见过某种动物，那么如果让他用图片拼出这个动物的形状，他是一定做不出来的。音乐方面与此道理一致，假如一个演员不具备关于节拍、声调等的音乐基本知识和基础理解，没有参加过体现音乐的表演，那么他就不可能具备音乐的创造性思维，在表演之前要给他足够的思考空间与时间，让他把自己的思维和身体融入到作品当中去，深入思考自己的作品展现形式。一个不能把感情融入到歌曲里面的人，是不能演唱出美妙的歌曲的，人的心理情况能够在声乐器官上有所表现，假如没有读过关于雷锋的故事，没有看过关于宣传雷锋的电影电视作品，则在演唱《学习雷锋好榜样》时就不会把自己的感情投入进去，尽管学会了这首歌曲，那么在演唱这首歌曲时，由于自身没有和歌曲内容相融合的思想感情，歌唱也达不到一定的艺术效果。

2.音乐导师要在积累知识的前提下，培养演员的发散性思维

培育演员的创造性思维一个重要途径就是发散性思维的培养，指导演员根据已有的实际情况去推测未知的情况，就能有效训练演员的发散性思维，例如演员学习音乐中的节拍，刚开始的时候是利用手或者脚的动作去感知，熟练掌握以后，就可以通过其它方面的形式去感受音乐的节拍，最后可以运用音乐的节拍去创造一个表演曲目。

3.对音乐表演艺术的创造性思维的培养可以发展创作性音乐

培养演员的创造性思维，可以使演员在表演过程中，予以音乐创作，演员在音乐感知的过程中，不但要体会他人的音乐作品，更为重要的是，要学会利用音乐的因素展现自己的情感，虽然演员不是高水平的音乐创作人，但是演员也有自身的音乐感受，在音乐随时创造中彰显个人的智慧，经过音乐创作的积淀使演员体会音乐创造的经历，也是演员表演当中创造性思维的培养方式。

音乐表演当中的创造性思维的养成贯穿音乐的多个方面，有关音乐知识的学习了解都是从观赏开始的，观赏音乐能够让人的精神愉悦，并有美的享受，不但能够使人对音乐产生感知，也可以提高人的记忆力和关注度，音乐训练的中间过程是唱歌，用以唱歌的器官是人身体上最具情感的器官，要重视演员在进行歌唱训练时增加表演动作，提高演员的表现欲望，提倡演员的即兴发挥，有利于演员的创造性思维的培养，增加演员的表现欲，器乐的训练是创造性思维培育的有效方法，有益于音乐创造，在演员的学习当中适当进行器乐的训练，能够提升演员的学习积极性，也能够让全部演员尽情表现自身的才华。

第9篇：对表演艺术的理解范文

关键词：作品内涵；意境想象；作品风格；真挚情感

声乐是一门综合性的表演艺术，它是通过歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声和优雅的形态表现出来。优秀的演唱事实上是演和唱的自然而完美的结合，因此，作为视觉艺术的演和听觉艺术的唱是相辅相成的，根据其歌曲作品的要求，全身心地、准确、生动地创造出完美的艺术形象。笔者认为在歌唱过程中不仅要注意声音技巧的运用，还要注意作品所表达的思想情感，以及怎样通过运用娴熟的歌唱技巧来表现作品的思想与情感来传递给听众，这就需要歌唱者同时注意以下几方面：

一、必须准确、深刻地把握好作品的内涵

一个优秀的歌唱者想要把对作品的理解通过美妙的歌声传送出来，能让观众为之倾倒、喜欢，除了他们具有良好的嗓音条件和高超的演唱技巧之外，还必须准确、深刻地把握好作品的内涵，正确地理解音乐作品。当我们拿到一首声乐作品时，先不要急着唱谱，而是应该了解这作品的创作背景，弄清歌曲的内容，分析理解歌曲的基本风格情调，挖掘出歌曲所蕴含的独特味道以及作者的创作意图。任何一首好的音乐作品，都植根于深厚的文化底蕴；每一个音符都蕴含着作曲和作词家们的深情厚谊，因此，我们只有多次的朗读歌词，发掘和领会作品，真正体会到歌词中蕴含的音乐内涵，在反复的朗读中准确地、恰到好处地运用自己的情感，充分表现歌曲的真实内容。而有些歌唱者，拿到一首新歌张口就唱，单从声音技巧来看已经非常的娴熟，但声音就是不感动人，没有对音乐作品的内涵进行深刻的理解，没有融入自己的思想情感，从而不能引发观众内心的共鸣。

二、要有丰富的意境想象

“演唱者在表现情感之前，首先，要使自己进入想象境界，将情感化为意象。具体地说，就是把情感联想在美丽的画面、激动人心的情景或栩栩如生的事态中。”歌唱者要想对所唱的作品完美地诠释，就必须要能感悟到作品的意境，这就要求歌唱者要有细心敏锐的观察力和丰富的生活阅历，用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，用心感受生活，把想象与实践、体验密切联系起来，根据作品的内容和音乐形象，把自己想象成作品中的主人公，同自己的情感、理智等感性因素结合起来，达到情真意切，完美地表现音乐的思想感情。

三、对作品风格的准确掌握

一个优秀的歌唱者，对作品风格的把握与歌唱者本人的演唱技巧、审美深度、修养内涵、情感深度有直接的关系。我们要准确的把握好作品的风格，就要从客观的历史角度去把握它，理解词曲作者的意图，真正的为作者“传情达意”。当我们拿到一首声乐作品时，我们就应该分析作品所处的民族、环境、历史等因素，对作品的文学内容和思想内容进行透彻的分析与理解，然后根据自己的分析与理解总结出作品的民族特点，体裁风格。我们只有准确的把握作品的音乐风格，这对于表现作品的内涵具有重要的作用。当然，这与歌唱者有较好的专业发声技巧和文学知识以及美学修养是分不开的。歌唱者必须有较好的驾驭发声技巧的能力，只有良好的歌唱技巧才能更好地把握作品的风格，演绎和展示作品的风格。同时，一个歌唱者文学知识与美学修养的高低直接影响他对音乐作品的理解与风格的把握，要把握好作品的风格就要把握好作品的文化意蕴，丰富的文学知识是理解和认识作品风格的基础，只有理解了词曲作者的创作意图，才能诠释作品的全部内涵，以致通过自己的演唱技巧淋漓尽致的表现出作品的风格。

四、用真挚的感情去歌唱

已故著名京剧表演艺术家程砚秋先生说得好：“作为一个演员来说，如果没有感情，就只能是一个歌唱匠人，而不能成为一个艺术家。”要想感动别人，首先得感动自己。因此，在我们歌唱一首声乐作品前，先要大量的朗读歌曲的歌词，把自己置身于歌词创作的情景中去，琢磨歌词的内容，充分了解歌曲的主题思想，深入感悟作品的背景，把握好作品的感情基调，用心去体会，用心去表现。

歌唱的真正价值是利用正确的发声技巧生动、准确地表达歌曲的思想内涵，以声情并茂的表演去感染听众，唱出歌曲的内在情感。声情并茂是歌唱的最高境界，声与情、技和艺是歌唱中血肉相连的两个部分。好的歌唱应该是声情并茂、技艺结合，给歌唱赋予生命和灵魂的艺术效果，这就要求歌唱者要做到声音优美悦耳；技法运用自如；感情真挚动人；形体大方得体。深入挖掘歌词词意，把自己置身于作品中，通过感化自己，运用高超的技法把词曲作者的意思及自己的体会表现出来，这样，才能使作品的情感得到充分的表达，使歌唱者与听众的情感得到交流与分享，从而达到艺术的最高境界。

五、对作品的艺术处理

在演唱声乐作品时，我们不仅要挖掘和分析歌词中所蕴含的思想内容及情感，还要对作品进行细致的艺术处理，需认真地从作品的以下几个方面下功夫：

1.节奏：节奏是音乐的生命、乐感的核心，准确稳定地把握好节奏，使音乐更富有韵律，充满活力。2.注意歌唱时的换气：我们在歌唱的过程中要带着歌曲的感情来换气，使换气与表达歌曲的内容融为一体，切不可因换气割断了歌曲的连贯性与完整性。3.细心准确的唱好每一句的起音与收音：歌唱的起音对歌唱的状态起决定性的作用。4.歌唱速度上的掌握：歌唱时的演唱速度对表达歌曲的情感非常重要，必须与歌曲的内容紧密的结合起来。5.歌唱音色的变化：音色是表现歌曲内容思想情感的重要手段之一。歌唱音色的变化对再现词曲作者的创作意图有极其重要的作用。6.歌唱时的心理：歌唱心理支配和影响歌唱技能技巧及音乐情感的发挥与表达，是提高演唱能力的重要环节。7.歌唱时的情感：我们在演唱声乐作品时，要注意和掌握每首作品的情感基调，歌唱者在歌唱实践中积累经验，培养自己各方面的能力，仔细观察生活，深刻理解音乐，了解音乐的情感变化，这样才能有助于作品内容的表达。

在歌唱的过程中，我们要牢记歌唱的发声技巧始终是为歌唱的内容服务的，一首好的作品的演绎是歌唱者运用高超的演唱技巧与情感的抒发来达到完美的艺术表现。

参考文献：

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