美术教学设计的方法精选(九篇)

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第1篇：美术教学设计的方法范文

关键词：电脑美术设计；艺术；教学；课程；方法

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-09-0199-01

一、电脑美术设计课程背景与教学现状

信息化时代下的计算机技术与绘图软件技术的发展和创新为美术设计领域带来了新的挑战和机遇，美术设计行业依靠计算机技术和软件技术在素材搜集方式、设计手段及方式、资料整理及相互交流方式等多个方面取得了很大的发展和转变。随着美术设计领域的转变和发展，美术设计行业人才培养模式和培养途径也随之发生了很大的变化。在电脑美术设计课程产生和发展的同时，课程教学模式和方法时刻处于改革和完善当中，课程的教学正朝着培养具有良好的计算机辅助设计素材搜集能力、计算机辅助美术设计能力、融合与计算机软件技术的创新能力及良好的计算机处理和交流能力的综合型美术设计人才的目标发展。

当前的电脑美术设计专业教学中，学生普遍存在“重学习、轻设计”的问题，没有正确认识到传统的手绘美术设计与信息化时代下的计算机美术设计之间的联系和区别，教师在实际教学中没有认识到或没有像学生传输电脑美术设计学科的高度综合性和集成性特点，致使学生从课程学习的开始便没有形成与电脑美术设计学科构架相符的科学技术、艺术、哲学、文学、心理学综合一体化学习和发展的意识，而是仅仅跟随教师和教学大纲从学科分割出来的平面设计、三维美术设计、服装美术设计、室内美术设计及建筑模型设计等几个行业分支的软件操作上认知和学习，既没有注重课程教学中对不同的行业分支领域之间的共性、联系、区别的深入探讨和研究，也没有切实将实践教学与理论教学联系起来，导致课程教学中的理论学习及实践教学均于电脑美术设计行业生产实际脱节。上述电脑美术设计课程教学中存在的种种问题，究其根源主要由于计算机技术及软件技术更新速度过快、现代美术设计课程教学与传统美术设计课程教学之间的冲突、教师与学生对课程框架及实质的认知等方面引起。

二、新时期电脑美术设计课程教学方法

通过对电脑美术设计课程教学现状及问题的分析和探讨，笔者认为当前的电脑美术设计课程教学方法亟需改进，主要应从传统美术设计与电脑美术设计优势互补、艺术与计算机技术整合实施课程教学、多学科交叉教学、多途径的创新设计教学等几个方面实施科学、高效的课程教学。

（一）传统美术设计与电脑美术设计优势互补教学

电脑美术设计学科是传统美术设计与计算机软件的基础上融合发展起来的一门现代化艺术设计类学科，传统美术设计与现代化的电脑美术设计之间的矛盾和冲突一直是制约当前的电脑美术设计课程教学改革与发展的一大因素。电脑美术设计的主要原则和思想与传统美术创作有很多相似之处。教学过程中，教师应向学生展现电脑美术设计与传统美术设计共有的创作规律和思想，让学生认识到传统美术设计中绘画工具和绘画手法、协调方式的锻炼途径，以及电脑美术设计中的程序应用方式和优点。帮助学生在深入学习传统美术设计理念和规律的同时，明确电脑美术设计方式相比传统美术设计更加精确、省时、省力的优势，着重学习和锻炼数字化、科技化的设计技法。

艺术与计算机技术整合实施课程教学是传统美术设计与电脑美术设计整合教学的精髓所在，其本质是规律、思维与工具、技法的相对独立及相互关联的问题，真正优秀的人才应同时具备出色的设计思维、技法及工具操作能力，培养和锻炼良好的审美能力、构图能力和创新能力，又符合传统美术设计中色彩、比例、透视、结构等多方面的技能要求。

（二）多学科交叉教学

当前的电脑美术设计不仅是狭义上的传统美术设计与计算机软件技术的融合，还是哲学、心理学、科学多学科组成的交叉型学科。一般的电脑美术教学仅仅培养和锻炼和学生对电脑、软件等工具的操作和应用能力以及美术等设计形式的表达能力，而忽略了哲学、心理学、设计学等内涵层面的培养和塑造。教师在课程准备时应打破传统教学模式，大胆调整教学框架和教学内容，将计算机设计和软件操作等工具性教学、美术设计技法等作品表现性教学与内涵性的哲学、心理学等学科知识合理穿插设计以调整教学框架和内容，帮助学生建立广阔、完善的知识体系、在深厚的理论和实践积累中成长和发展。

（三）多途径的创新设计教学

针对当前的电脑美术设计课程教学中“重学习、轻设计”的问题，教师应通过更多元化的理论与实践教学维护和培养学生的创新能力，培养出具有全面理论和实践能力、深厚的文化底蕴与独特的创新风格的竞争性人才。

设计与创新皆源于生活，教师在实际教学过程中，应引入行业中的新思维、新方法，引导学生在多元化的案例和作品中思考和学习，并适时组织学生在不同的教学部分如平面设计、三维美术设计、服装美术设计、室内美术设计及建筑模型设计等方面结合相应的案例、作品及自身所学理论与实践知识创新性地解决不同的设计问题。另外，教师也可借鉴一些科学的思维训练方式如脑力激荡法、心智图法等锻炼学生的创造力，帮助学生在短时间内高度集中精力，形成对图形、符号、数字等的敏感性和想象力，为美术作品的设计提供源源不断的灵感。

总之，在电脑美术设计课程产生和发展的同时，课程教学模式和方法时刻处于改革和完善当中，课程的教学方法应朝着培养具有良好的计算机辅助设计素材搜集能力、计算机辅助美术设计能力、融合与计算机软件技术的创新能力及良好的计算机处理和交流能力的综合型美术设计人才的目标改进。

参考文献

第2篇：美术教学设计的方法范文

关键词：中学美术；课堂美术设计；特性

美术是我国中小学义务教育阶段的必修课。美术教育是美育的主要门类之一。首先，美术教育从感性方面就具有审美趣味、人文内涵、情感表现、信息传载等特质。其次，在理性方面又涵概和涉及了如数学、地理、物理等多种学科常识。以《新课标》的全新课程理念为依据，我国各地中小学校纷纷尝试教改，美术课程教材的科目编制由原来专业美术内容的具体设置转换为以欣赏·评述、设计·应用、造型·表现为主的三大块内容。在《义教美术课程标准教参》具体的理论和实践操作指导下，要熟练掌握美术课堂设计特性。美术课堂教学设计特性是指教师以现代教学理论为基础，依据教学对象的特点和教师自己的教学观念、经验、风格，运用系统的观点与方法，分析教学中的问题和需要，确定教学目标，建立解决问题的步骤，合理组合和安排各种教学要素，为优化教学效果而制定实施方案的系统的计划过程。教学设计特性反映了教师为组织和指导教学活动，精心设计教师有关下一步的教学活动，如将要达到的目标，所要完成的任务、将采取的各种教学措施等均已反映在了教学设计中。因此，教师在课前进行教学设计时一定要认真思考，全面规划，提高设计方案的科学性和可行性，更好地发挥教学设计的指导功能，最终取得良好的教学效果。

1.从趣味性引导到审美性

趣味有两个层次的含义：一是在具体活动中体味乐趣。二是高层次的意识形态的价值取向如审美趣味等。在这里谈的是让中学生在美术学习的过程中体味乐趣。美术作品本身具有审美特性，创新的中学美术课堂教学要紧紧围绕审美活动进行教学设计，审美活动要随堂处处可见。教师围绕教学目标，利用各种契机通过欣赏-体验-感知-评述—评价的教学流程，让学生进行审美体验。创设多元文化情境，通过文学情境、音乐情境、游戏情境等，进行跨学科知识的综合设计增加学生兴奋点，使他们产生探究的兴趣。运用灵活教学手段，以游戏、互动等活泼的合作形式，使学生在学习美术的过程中体味乐趣。一堂好的美术课，是美术教师让学生在快乐的课堂氛围中，能从兴趣出发诱导和激发学生从产生兴趣，之后到产生审美的体验和感知，再到产生探究的兴趣，最后使学生达到主动的创造。

2.从教育性延伸到人文性

所有的教学设计都是为了更好的实现教育目的。传统基础教育中情感教育存在着种种偏失，忽视了情感教育促进人的全面发展的精神价值和人文功用。新课程所强调的情感、态度、价值观因素是对传统基础教育课程长期以来普遍存在的情感教育偏失的一种矫正。优化的中学美术课堂教学设计是实现美术教育的载体。好的教学设计应该具有教育的实效性，在进行教学设计时美术教师应普遍思考如何将美术的教育功能与人文相联系。人文精神是人类文化或文明的真谛所在，在进行中学美术课堂教学设计时，运用跨学科教学方法综合多种学科知识如美术与自然科学、美术与社会科学等，来进行横向拓展性教学尝试，以求拓展学生的视野和思路，培养学生成为有深度文化内涵的具有终生学习能力的人才观。根据学生实际能力，让学生鉴赏艺术作品，将艺术作品与现实生活紧密联系起来，通过艺术作品与现实生活的联系，让学生接近艺术，打破对艺术的神秘感，让艺术从神坛上走下来。

3.从悟性到创造性

人类是通过创造不断进取和发展的。创造性是创新美术课堂教学设计的一个基本特点，同时也是它的最高表现。创新美术教学设计是一项极富创造性的工作，教学设计的过程，实际上也就是教师在深入钻研教材的基础上，根据不同的教学目标，不同学生的特点，创造性地思考，创造性地设计教学实施方案的过程。由创造性的教学设计引发的教学活动风格多样，教学形式丰富多彩、灵活多变，它为启发学生的悟性提供了良好的前提条件。印度大文豪泰戈尔认为，“儿童艺术教育的第一个目标就是摒弃陈腐的习俗、单调乏味的惯例，不断给予儿童机会，使他们透过所达到的惊异之心挖掘自身无限潜能”。潜能即潜在的能力，悟性是人先天具有的潜在能力。它是对事物本质的认识过程，是感知到觉悟的发展过程，它是“人”具有创造性和灵活性的基础。悟性的发展是要靠后天的教育来逐步养成的。悟性是产生创造的前提条件之一，有了“悟”才能创造。美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的教育学科，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。美术教师通过具体优化的教学设计和课堂教学实践，用启发式的教学方法来培养学生的悟性。只有在不断的启发和培养下，才能够使学生的悟性得到更快的发展和提高，进而激发学生的创造潜能，使学生由单向思维方式向发散性思维方式转换。

4.从情境性到联想性

第3篇：美术教学设计的方法范文

[关键词]人文特征；课程新特点；教学设计

教师在实施素质教育主渠道的课堂教学中，要从过去以传授知识为主的传统模式，转移到以引导学生学会学习，培养学生创新精神和创新能力，促学生全面发展为主的新构架上来。让学生在愉悦的享受中获取知识，在生动的启发中增长智慧，在巧妙的引导中发展能力，在和谐的交流中培养个性。

一、树立现代教育教学观念，把握最优化的美术课程设计

1.挖掘美术课程的新特点。普通高中美术课程是艺术学习领域中必修课程之一，新课程既与义务教育阶段的美术课程衔接，又具有自己的特点。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：陶冶审美情操，提高生活品质；理解美术文化，形素养；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓展发展空间，帮助规划人生。正是人文精神得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关系，赋予美术本体最大的价值。

2.实践美术课程的新目标。新课改后给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多自我主观判断意识，人文性质的内涵，要达到这样报目标，就需要我们的美术教师有更高的综合素养以及对课程的合理把握。所以，一堂优质的美术课，首先要做的第一件事就是精心的设计我们的教学过程。

3.把握最优化的美术课程教学设计。所谓美术课程教学设计，就是指根据教学对象的特点和教师自己的教学经验，分析美术课程教学中的教学内容和知识点，从而确定教学目标、设计课堂教学的步骤、合理安排各种教学方法等，为优化教学效果而制订实施方案的系统的计划过程。它是教师为了很好的完成教学目标，而对教学内容及其活动进行的系统规划、安排与讲解。现代教学论非常注重设计，因为课堂教学是一个复合性的、流程复杂的动态过程，如果没有预期的充分准备、严密构想和精心策划，就会形成随意性，不可能有好的效果，就不可能把素质教育的目标落实到每一堂课中去。教学设计既是一门学问，也是一种工艺，是教师的教育教学思想、学识水平、教学艺术、人格魅力等的综合体现。所以，每个教师都要像工艺师设计精致的工艺品那样，去精心设计自己的教学。我们教学设计的最终目的是为了提高教学效率和教学质量，使学生在单位时间内能够学到更多的知识，更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展和进步。

二、注重美术课程与学生生活经验的联系，处理好“教”与“学”的关系

1.教学设计要从“为什么学”入手，确定学生的学习需要和教学的目的。《美术课程标准》明确的要求我们：教育要全面贯彻国家教育方针，以提高国民素质为宗旨，以培育创新精神和实践能力为重点，强调课程要促进每个学生身心健康发展，培养良好品德，强调基础教育要满足每个学生终身发展的需要，培养学生终身学习的愿望和能力。

2.根据教学目的，设计安排好美术教学的教学过程与教学方法。高中阶段美术欣赏课的导入在教学中起到非常重要的作用。根据教学内容和学生的心理特点，选择恰当的导入方法，能集中学生的注意力，引起学生大脑积极思维，激发学生的学习兴趣，为上好每一堂课提供一个良好的开端。同时，教师在上课时应结合画面和相关图片，形象、生动、简洁流畅地讲述，注意点面结合，重点突出，避免平铺直叙和用材料堆砌，可借鉴和采用电视专题片的解说词的艺术形式。

第4篇：美术教学设计的方法范文

关键词：小学美术；教学设计；创新；激发

实施素质教育是国家教育方针规定必须遵循的教育方向，培养创新精神和实践能力是素质教育的重点。新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。创新教学情境设计，引入多种媒体手段，拓展训练域度，能够激活学生的创新意识，为学生正确审美观的形成提供帮助。

一、创新情境，激发学生的创新意识

在美术课堂教学设计时，教师要具有创新意识，给学生创设全新的教学情境，有效激活学生的思维和审美意识，为课堂教学带来活力。教师创设情境的方法众多，为体现创新性，需要对这些方法进行筛选、整合和优化，以提升教学设计的有效性。

例如，在学习车的相关内容时，教师没有像往常那样打开多媒体，而是带领学生走出教室，去实地观察校园中的车。在具体活动中，教师不时引导学生对比较有个性的车展开观察评价。有学生这样评价班主任的车：“这辆车属于三厢轿车，流线型设计，而且带有天窗，是一款中档家庭轿车。”教师急忙给出建议：“我们是观察这些车，而不是卖车，主要看车的造型有什么特点、色彩有没有个性等，要从审美角度来展开观察。”学生顿时开窍了，继续展示观察体验：“这是一辆电动车，其最大特点是车上面精心设计了一个遮阳棚，大红色非常显眼，配上金黄色的车身，显得温暖热烈。还有这车尾，车主还专门装饰了丝带，跑起来之后一定会给人带来飘逸的感觉。”……这里，教师引导学生展开实地观察，并引导学生展示观察体验，这是非常有创意的教学设计，教学效果当然是高效的。

二、创新媒体，激活学生的创新思维

将多媒体引入美术课堂教学之后，为教师教法创新提供可能。多媒体具有强大展示和联网的功能，能够为学生提供多重感官冲击，调动学生的思维，激发学生的想象力。特别是多媒体联网的实际应用，为学生观察世界提供便利窗口，极大地拓展了学生的学习视野。

例如，在《海洋怪兽》课堂导入时，教师打开多媒体播放一段音频，要求学生闭上眼睛倾听：海浪声此起彼伏，忽然传来一阵怪异的叫声，充满惊悚、恐惧的气氛，让学生大多吓得睁开眼睛。教师询问学生听到了什么，学生异口同声道：“怪兽！”教师播放一M海洋怪兽的图片，学生惊呼连连。教师继续引导学生观察：“这些海洋生物有什么样的怪异外形呢？”学生纷纷发言，有的说：“这个像鲨鱼的怪兽，牙齿太夸张了，那张开的大嘴足以放下一头牛，还有那尾翅高高耸起，真是威风八面！”也有的学生说：“这个怪兽恐怖，体型呈现不规则球形，而且能够自由变形，那长长的触角肯定有惊人的力量。”……教师启发：“这些生物都生活在海洋中，说它们是怪兽，只是因为它们长相怪异。如果让我们利用手中的材料设计一个海洋怪兽，该如何操作呢？”学生听后，便快速行动起来。这里，教师利用多媒体播放音频、图片等信息，为学生听觉、视觉带来强烈刺激，通过介绍怪兽外形特点，让学生形成整体印象。教师引导学生根据观察展开怪兽制作，为学生创新提供机会，学生有了观察经历，学习效果自然不会差。

三、创新训练，培养学生的创新能力

美术课堂训练是巩固学生学习认知的重要方法和途径。因此，在设计训练内容时，教师要对训练内容、训练形式、训练评价等展开优化处理，观察从不同视角给学生带来的感知触动。特别是一些实践性较强的训练任务，教师要给学生创造提供契机，帮助学生尽快构建美学认知体系。

第5篇：美术教学设计的方法范文

一、基于网络下多媒体教学方法的运用

多媒体技术是现代获取知识量、信息量最简洁的学习途径。现代信息技术可以实现多方面的教学功能，其中主要的方面体现在：①再现功能、②集成功能、③交互功能、④虚拟功能。网络的即时性、便利性、开放性，教学应用时有具有直观的特点，使学生的学习，能够突破时空的限制和教师知识局限性的束缚，多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效，使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程，有效地改变了以往教师凭借自己有限的知识，进行“独角戏”似的教学。利用现代信息技术手段，通过信息技术与学科课程的有效整合来实现一种理想的学习环境和全新的、能充分体现学生作用的学习方式，从而彻底改革传统的教学结构和教育本质，达到培养大批具有21世纪能力创新人才。其指导思想是美术教师利用信息技术下的视觉媒体、听觉媒体、视听媒体和交互媒体等。在开放式的教学思想和开放式的情景中引入学习主题的研究。其辅助美术教学的前提是计算机设备通过互联网连接到世界各地的学习资源，使学生可以在美术课前通过这些设备查询与学科相关的各种资料，与他人进行交流，使课堂教学大大突破了狭小的教室空间，变的更加开阔。通过对网络美术资源的检索、查找、发现、探索，还有利于学生发展联想思维和建立新旧知识之间的联系，辅助学生建构起较全面的人文性知识体系。

在开放式研究性美术课堂教学中，教师借助信息技术为学生呈现一个开放式的学习空间情境；用多媒体教学课件的播放将学生引入需要学习探究的问题，然后为学生提供开放式解决问题的依据和解决问题的方法，接着教师指导学生运用小组合作的方式进行探讨与体验，最后通过学习者内外部世界的积极互动，形成属于他们自己的情感体验，并更好的运用于美术表现之中，创作出更优秀的作品.使课堂教学充分利用网络资源实现研究成果向现实的转换。

例如在学习欣赏与评述一单元时，课前让学生通过网络查阅相关画家的生平及其艺术特色，教学过程中使用多媒体进行课件播放，教师课前要充分准备教学课件。本课的内容是造型和表现，通过多媒体软件播放来欣赏和分析教学内容。力求通过多媒体教学手段使学生直观的进行欣赏、评价。将美术常识与技能结合并内化。这一单元教学构思是在条件具备的学校利用多媒体进行一堂生动有趣的自主性学习教学课。让学生利用多媒体视频对教学内容进行自主学习并同教师一同浏览和赏析作品。欣赏名家名作体会画家是怎样通过绘画中的色彩、明暗关系来表答感情，抒感。利用电脑使用相应的软件处理方法对一幅图片进行改变。从明暗、色彩，造型的变化来体验明暗造型的基本技巧。

二、 “先试后导，先练后讲”教学方法的运用

在这一教学方法中主要突出的是一个“先”字。教师在组织教学时，通过问题情境的创设，先让学生思考，积累感知体验，之后教师导学，用切合学习内容的可操作性强的具体训练，使同学大胆尝试和创作。在进行具体操作实践时，依旧是先来让学生动手画，之后教师通过随机的鼓励式评价和适时的诱导、讲解使学生顺利掌握学习内容。

第6篇：美术教学设计的方法范文

随着素质教育的不断发展，微课被引进高校美术教学课堂。通过介绍微课的定义和特征，分析微课提升高校美术教学效果在教学水平、知识传播范围等方面的体现，阐述高校美术微课教学设计原则，提出只有美术教师转变教学观念和提高教学技能水平，依据微课设计原则进行美术教学，才能提升高校美术教学效果。

关键词：

微课；高校美术；教学效果

微课学习概念的提出和现代教育技术的发展，使学生学习不再局限于传统课堂教学，而成为随时随地发生的一种终身性学习行为。近年来，微课的兴起和发展给高校美术教学带来了新的生机和活力，深受广大教师和学生喜爱。在高校美术教学中，如何有效利用微课提升教学效果，是摆在许多教育者面前的一个重要课题。

一、微课概述

（一）微课的概念

微课这一概念起源于美国可汗学院的翻转课堂，主要指在10分钟内解决一个问题的小课程，其教学目标明确，教学内容短小，教学形式灵活多样。教师以视频为主要载体，记录课堂教学过程中以某个知识点进行教学活动的全部过程。由于所占用的教学时间比较短，微课与传统课堂形式相比，内容往往十分精炼，且教学内容针对性强，注重突出疑点难点，这种教学方式非常适用于高校美术教学。

（二）微课的特征

首先，微课的特征体现在“微”上，上课时间、内容和形式都体现出这一特点。时间上，与传统的45分钟课堂相比，微课在10~20分钟之内讲解知识点，授课内容“小而精”；表现形式上，微课主要通过多媒体终端设备来播放视频和PPT资料，较微型。其次，微课具有情境性特点。微课教师在设计课程时，会依据课程主题进行视频制作和PPT设计。例如，体育课教学一般会选择体育馆作为微课制作背景，医学微课则会以医院作为背景，美术微课教学则会选择美术馆或美术实训基地作为背景等。由此可见，微课的情境性特征使其与普通课堂有很大差异。最后，微课对象较为广泛，师生间的互动较多。微课借助现代教育技术而存在发展，因此，其授课对象并不受时间地点等条件限制。只要打开多媒体终端设备、连接网络，就可以随时随地进行教学。教师和学生之间也可以通过网络进行交流和互动，学生提出评价意见，教师依据学生反馈进行总结，完善自己的教学设计后再开展教学，以达到最佳教学效果。

二、微课在高校美术教学中的设计原则

（一）新颖的选题

选题好坏是衡量微课成功与否的关键。新颖的选题可以吸引学生注意力，激发学生求知欲望。制作微课通常要选择某个知识点作为选题，小而精的题目更具有代表性和示范性，能更好地解决教学过程中的重难点问题。因此，微课选题时，高校美术教师可以依据学科前沿知识，紧跟社会热点问题，将学科知识与社会热点结合，最后筛选出具有可行性的实际选题。

（二）创新教学设计

要上好一堂课，教学设计是关键。教学设计要围绕选题，突出重点，符合教学目标，注重实效，教学思路清晰明确，才能促进学生全面健康发展。要使微课提升高校美术教学效果，必须创新教学设计，美术微课教学过程设计需要结合美术生特点，选择符合学生认知规律的教学内容，突出教学重点，确保主线清晰，逻辑性强，并在充分运用各种现代化教学媒体的基础上选择合适的教学方法。充分发挥微课的趣味性特点，寓教于乐，调动学生学习的积极性，使学生在轻松愉快的课堂氛围中获得美术知识，达到教学目的。

（三）保证有效性，展现创造性

提高高校美术教学的质量和水平，就一定要保证微课使用的有效性，而微课有效性的标准是微课使用是否恰当、能否营造良好的课堂氛围以及实现教学的目标等。因此，只有保证高校美术微课使用的有效性，才可以充分发挥微课的作用，提高课堂教学实效。同时，美术教学要在保证有效性的前提下展现创造性。不论是微课视频的制作设计，还是其他资源应用，只有充分发挥其创造性，才能真正吸引学生。因此，创造性要求微课设计不仅要以情景再现课堂内容，还要根据不同教学内容，结合学生实际情况和地域特色进行创新性设计。

三、微课提升高校美术教学效果的体现

（一）展示优秀美术教师的教学风采

传统课堂教学模式下，优秀教师只能针对某个班的学生上课，其他学院的教师和学生很难有机会分享这些优秀美术教师的教学过程。如今，优秀高校美术教师可以通过微课将优秀的微课作品共享给广大学习者，通过他们给出的积极反馈和评价，鼓励其他教师认真工作，也使其他学生受到熏陶。优秀教师本人也可以通过微课实现与他人的互动，发现自身不足与缺陷，经过认真分析思考后加以改进，最终促使自己改进教学方法，提高教学水平，提升教学效果。

（二）拓宽知识传播范围

微时代的到来，不仅改变了人们的生产生活方式，还改变了人们获取信息的方式。微博、微信的出现，使人们更倾向于利用网络和移动设备浏览新闻视频等信息。在高校美术课堂教学中，借助微课这种网络媒体形式进行授课成为学生比较感兴趣的学习方式之一。例如，以哈佛大学等国际知名院校为核心的网络公开课程，受到全球大学生的广泛关注和喜爱。可见，微课依托互联网和移动终端设备进行知识传播，将课堂与互联网紧密结合，扩大了知识传播范围，拓宽了知识传播覆盖面，使优秀的美术教学资源分享到全球各地，让更多人受益。

（三）增强学生学习趣味性和娱乐性

相对传统课堂教学而言，微课是教师精心准备、制作的一种教学资源。微课教学内容和教学设计都是经过教师反复斟酌确定的，虽然授课时间较短，但前期备课时间较长，目标也更明确。很多优秀的微课作品有别于传统课堂中枯燥乏味和纯理论式的教学，更多是在讲授基本知识点的前提下进行趣味性和娱乐性教学，使学生在轻松愉悦的氛围中学习知识。事实表明，采用这种教学方式所取得的美术教学效果更好。

（四）搭建高校美术教师交流平台

微课是一个可以进行相互交流的平台，所有的高校美术教师可以通过观看其他教师的微课与自己的教学方式进行对比，通过给对方积极的反馈和评价发现自身不足。通过这样的交流平台进行相互讨论，有助于高效解决教学难题，改进教学方法，不断突破自身的教学瓶颈，从而提升高校美术教师的整体教学水平和教学效果。

四、结语

微课作为一种新型的教学方式，促使教师教学观念和学生学习方式都发生了深刻改变，教学也不再局限于课堂，学生能够实现随时随地进行学习。在高校美术教学中，要通过微课提升教学效果，需要美术教师转变教学观念和提升专业技能水平，依据微课设计原则进行美术教学设计，充分利用微课这一平台，激发学生学习兴趣，实现美术教学目标。

作者：黄小妹 单位：琼台师范高等专科学校美术系

参考文献

［1］刘平.“三提升”提升美术教学效果［J］.知识窗：教师版，2015，（1）：54-56.

［2］舒艳红.高校美术微课发展的意义探析［J］.美术教育研究，2015，（1）：62-64.

［3］陆正虹.关于提高高校美术教学质量的几点思考［J］.考试周刊，2007，（3）：41-43.

［4］吴婵.关于微课对提升高校教学效果的思考［J］.科技导刊，2013，（10）：94-96.

［5］夏荣宁.如何让高校美术教学效果更上一层楼［J］.大众文艺，2012，（12）：82-84.

［6］刘世能.微课在移动学习中的应用策略［J］.教育信息技术，2013，（4）：104-105.

第7篇：美术教学设计的方法范文

关键词 基础教育 美术课堂教学 发展策略

一、目前美术课堂教学的现状

（一）美术课堂教学的组织形式目前，在小学美术课堂教学中主要是以课堂内的教学形式为主要的授课形式，而很少进行过课堂外授课的形式。而新课程标准要求教学要加强学生对现实生活、艺术环境的美术现象进行了解。但实际上，当前的美术课堂教学很少进行室外的教学，学生一般没有课外作业，偶尔会有时，学生在课外完成作业的质量极其不好。同时，部分教师认为学生既然在课外完成作业质量差，也就不再布置课外作业，以为其他科目让步。

（二）美术课堂教学中的学生完成作业情况目前，许多教师认为这一学习领域的课内时间有限，学生的基础较差，所以不能进行口述和文字的学习检测。但实际上平均每学期学生只能完成一半的课堂作业。

学生不能完成作业的原因有：(1) 教师课时安排不合理，学生不能完成随堂作业；(2)学生进行练习时遇到的困难较多，如工具准备不全、学生对课堂内容不理解等；(3)部分学生对练习不感兴趣或不重视等。

（三）美术课堂教学设备状况

目前，从美术课堂的教学使用设备看，比较好的学校一般情况的教学设施较完善。

尽管如此，能够到专门的美术教室去上美术课的学校极少。有的老师认为，如果没有专门的美术教室，学生不能完成像“国画”类的课程；有的教师认为，没有计算机室也就不能完成让学生在课堂上查阅电子资料的过程；还有的教师觉得，即使有现代化的教学设备对教学的用处也不大，或存在操作不熟练、麻烦等原因也不在课堂教学中应用。

二、目前美术课堂教学存在的主要问题（一）在造型与表现、设计与应用学习领域中存在的问题这个领域中存在的主要问题主要表现在以下几个方面：(1) 在美术课堂教学小学生缺乏口述、文字表达方式和评价环节；(2)教师缺少对整体教学进度的计划安排和精心设计教学的过程；(3) 学生作品中形象摹仿过于严重，缺乏创造和想象；(4) 学生作品中缺乏知识性和趣味性的结合；（5）学生在设计和创作过程中缺少对美术学习的回应；(6) 美术课堂教学中无法在传统遇到摘 要 基础教育改革和课程标准施行在美术教学实践中是否发挥出应有的推动作用，已成为美术教育的关注焦点。本文分析了目前美术课堂教学的现状及存在的主要问题，在此基础上提出了加快美术课堂教学发展的主要策略。

关键词 基础教育 美术课堂教学 发展策略创新的变革中处理好教学矛盾。除此之外，学生缺乏创新意识的培养。教师在创作、设计和制作过程中没有注重学生自身对美术学习的思考和感性认知的升华，没有给学生足够的想象空间。

（二）欣赏与评述领域学习领域中存在的问题欣赏课最大的问题就是教师没有设定欣赏课明确的课程目标，教师没有目标就不能按照欣赏课的内容、环节以及意图进行教学。主要表现在：第一，在课堂教学中的无效环节过多，教师在教学中没有给学生一个角度，使学生参与时过于被动，没有讨论的核心问题，这样就更无感受。

第二，在欣赏教学中，知识代替了体验。

这样就缺乏强烈的艺术感染力，不能让学生的视、知觉同时活跃起来。第三，在欣赏教学中，教师的提问缺乏质量，这不能引起学生兴趣。第四，在欣赏教学中与生活和时代联系较少，忽略对美术现象的欣赏。第五，缺乏学生对实物的欣赏和在一定艺术氛围中的欣赏。除此之外，教学太过模式化，没有结合新的理念和参照课程标准进行教学。

除此之外，在综合与探索学习领域中存在的问题。教师对此学习领域的教学不理解甚至采取放弃的做法。

三、加快美术课堂教学发展的主要策略（一）认清美术基本知识、技能与美术课堂教学之间的关系美术教育是要培养学生的审美能力，而这种审美能力的培养是要通过美术的基本知识来实现，离开了艺术知识也就不是美术课堂的教学。在美术教学中，基本知识和技能是连接教师和学生的一种媒介，对美术学科学习的根本目的是要提高学生的艺术修养、完善其人格、丰富精神生活等，所以美术知识和技能只是一种载体。艺术知识和技能与美术课堂教学的关系是：美术的基本知识和技能是课堂教学的主要依据，同时美术基础知识和技能的学习不是课程教学的最终目的。因此，在美术课堂教学中掌握基本知识和技能在课程中的呈现方式，是进行课堂教学设计的重要方面。

（二）重视大学美术教育教学的实践环节大学美术教育除了注重教师基本知识结构的培育的同时，应该重视大学美术教育教学的实践环节。在培养过程中，融合美术课程设计理念，并结合基础美术教育教学的过程进行教学，关注教学的变化，注重教学的设计等。

（三）完善美术课堂教学的设计和开发美术课程资源现在的美术课堂教学具有模式化，这降低了学生对学习的兴趣和从学习过程中获得知识和快乐的程度。因此需要加强完善美术课堂教学的设计和开发美术课程资源。首先，在课堂教学中重视教学设计环节，从最基本的对教材的研究开始。其次，课程资源的开发应首先着眼于最容易利用的资源——教材；再次，从教材出发，将课程资源的开发与课堂教学设计相结合。

（四）注重学生的艺术体验

美术课堂丰富的创作教学活动可以使学生获得包括幸福感在内的丰富的体验；美术作品中的色彩、线条、材质等视觉元素可以满足学生对这一体验的审美需求等。

因此，在关注学生快乐的学习中就要注重学生从美术课堂教学中得到艺术的体验过程，发觉学生在学习过程中能否得到快乐和促进学生身心健康的发展。这就要求教师应注重完善和采用多样化的教学方法，创设情境的讲故事导入法，鼓励学生体验多种材料、工具在创作中带来的不同感受，引导学生运用丰富的视觉表达符号，在学生进行创作的过程中对物体形象进行变形创造等。

（五）完善美术课堂教学评价体系在这一教学环节中，重视学生的自我评价、注重对学生美术活动表现的评价、采用多种评价方式评价学生的美术作业、建立促进美术教师不断提高的评价体系。

通过评价，使学生了解自己，增强学习信心，有助于学生提高解决实际问题的能力，有利于教师因材施教，认识教学效果，改进教学设计，完善教学管理。评价的类型分为真实性评价、表现性评价、形成性评价、终结性评价等。

参考文献:

第8篇：美术教学设计的方法范文

【关键词】课堂 本位 归真 更替 调控

课堂的时空是有限的，教师需要的是追求课堂的本位生成。如何回归美术学科的“本位”，让美术课堂教学焕发真正属于自己的光彩？教师不能从美术教学外部找亮点，而要从美术教学内部去挖亮点，要让美术课堂教学？“由内而外”地精彩，而不再是去为它寻一件漂亮的外衣。当美术课堂剔除了那些花哨的外衣，由外表的热闹走向内心深层次的灵动，学生的形象思维之花才能在课堂上静静地绽放，美术课堂才能折射出原生态的真实与活力。那么，怎样让“美术味”回归我们的美术课堂呢？本人言述以下几点看法：

一、教学设计的返璞归真

以前教师在设计教案时，尤其是研讨课的教案时，总是想着怎么让听课者获得直觉上的视听享受，因而没有课件不上研讨课，没有情境衬托不上研究课，而忽略了真正要关注的“美术本位”的含义。所以看起来一节课轰轰烈烈，但对日常教学的指导意义不大，如果你真正留心去关注学生的学习效果，就会发现这样的课是不如平时一节平平常常的随堂课。其原因是学生无意识的关注多了，反而分散了注意力。这种“形式主义”的教学设计是难以促进学生思维的真正发展的。为此，教师应该把教学设计的重点放到如何激发学生的形象思维、如何引导学生主动去构建美术学科的技能和技巧、如何使学生的美术学习与社会生活进行紧密的联系，在广泛的文化情境中认识美术。使学生的美术的潜能获得萌芽绽放。至于辅助教学手段，应该合理有效地选择使用，能够不用的尽量不用，能够少用的尽量少用。当我们的教学设计回归到学生本位的时候，才能真正促进学生形象思维的发展。

二、课堂教学的动静更替

有些教师过分地追求课堂上的热烈气氛，要求学生能在课堂上踊跃地说。可是说过之后，留下的记忆却是那么的少。我、本人认为：现在教师更多地关注学生是怎样想的，怎样说的，又是怎样听的。如果学生能静静地聆听，这也是一种良好的思维表现。于是我们教师应该懂得课堂也可以是静谧的，可以是一个深刻问题之后的暂时“冷场”，给学生独立思考的时空，享受思想火花的乐趣，冷场不冷课，场冷人不冷，静谧的冷场尤如国画中的留白，更让人回味！课堂还可以是朴素的。一个淡淡的微笑，一个简单的手势，一块普通的黑板，一段平常的粉笔，都可以让我们怦然心动。一位教师上过一节美术课“画情绪”，师问：这是我们平时听过的音乐吗？师：随即放了几锻不同情感的乐曲。师：有谁来根据听到的乐曲，用自己喜欢的绘画工具，画画自己的感受？手势了一下。学生回答：我来。同时把身子侧转过去，小手拿着油画棒有节奏地有快有慢地不停地画着，那种神情的投入，那种自鸣得意的成就感油然而生，老师并没有精美的课件，也没有多少精妙的设计，就这么小小的一个动作就让学生体验了成功。

三、教学互动的有效调控

课堂应成为学生群体表演的舞台，这是美术课程标准的要求。但如果没有老师的领舞，课堂又很可能陷入自由散乱的无序状态。课堂上教师要融入学生之中，成为学生中的一员，适时适度的价值引导，让学生在40分钟的课堂中不仅敢想，想说，敢做，且有的放矢，始终处于一种有序的积极、活泼、兴奋状态。做到形散神不散。

第9篇：美术教学设计的方法范文

意象性艺术所具有的艺术特征对教师开发课例设计具有一定的指导意义，意象性艺术具有以下几个方面的特征：虚拟性。指意象所具有的非现实性，意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。想象性。指意象是经过艺术家的想象，将“意”与“象”融为一体的产物。情感性。是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。

二、意象性教学设计在实践中应注意的四个要素

1．教师要养成素材收集习惯

大千世界，无奇不有，自然天成事物“乱”象本身就具有特殊性，让学生多接触感受可以丰富对事物物象多样性的感知，改变学生因接触面窄而形成的固有视觉图式，让学生获取第一手的物象印记，为意象性表现打下基础。素材的收集不仅仅局限于自然物象，同时也要注意收集各艺术派别的艺术作品，诸如印象派、立体主义等大家作品图片资料收集，可在介绍作品成就的同时，让学生领略艺术家是如何表现客观事物与表达画家主观感受的方法。

2．教师要具有教学案例设计能力

美术新课标理念中强调：“改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。”因此美术教师为让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，必须具备美术教学案例设计的能力。例：《指甲长长啦》教学设计过程收集资料：2011年9月14日，美国拉斯维加斯的专业歌手克里斯•沃尔顿，艺名“公爵夫人”，在纽约公立图书馆前展示她刚破世界吉尼斯纪录的最长手指甲。她的左手指甲总长10英尺2英寸（约3.05米），右手指甲总长9英尺7英寸（约2.87米）。只需484个她左手大拇指指甲那么长就可以够到帝国大厦的顶端。分析与设计：小朋友的指甲是不可能长长的，以上的资料很吸引小朋友的眼球，从来就没有见过如此长的指甲。指甲，其长长后并没有固定模式，这些都是非常有意思的猜想，于是《指甲长长啦》这一意象性绘画教学课案例经多次修改设计完成。

3．教师要引导学生善于读“画”

意象性艺术因过多强调按照“我”感觉到的样子来表现世界、按照自己的主观意图来表现世界。因此艺术家就需要调动一切手段来表达这种感觉和意图，而不管是否与眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性，即在表现对象时有意或无意地改变对象的自然形态，以符合自己的创作所要表达的目的，这也就是我们所熟知的夸张与变形的表现手法。教师在教学时要让学生知道，再现客观对象时，有具象表达和意象再现两大形式，教师在引导学生欣赏意象艺术作品时应更多从体会作者对事物的主观感受入手。创造美、表现美的标准不具有唯一性，从而为理解、接纳美术作品奠定感性的理论基础。

4．教师要引导学生遵循形式美法则