手工艺的作用精选(九篇)

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第1篇：手工艺的作用范文

关键词：PDCA 医院 收费管理工作 应用

PDCA就是大家所了解的PDCA循环，又称之为戴明环，这个理论是美国的质量学家戴明提出的。从名字当中就可以看出，PDCA当中的P是play的缩写，指的是计划，而D是do的缩写，指的是执行，C是check的缩写，意思是检查，而A是action的缩写，意思为行动。对于全面的质量管理而言，这是一个需要必然遵循的活动，也是一个必然要遵循的科学程序。对于全面的质量管理而言，其质量计划和组织计划实现的过程就是全部的质量管理过程。而将其应用到医院的收费管理工作当中，就能够起到不可忽视的作用，可以大大提高收费的合理性和效率，使医院的收费管理周而复始的合理运转。

1.PDCA在医院收费管理工作当中的应用特点

PDCA是一个周而复始的工作环，其中的四个环节是依次运行的关系。在医院的收费管理工作当中，将其有效的运用到期间，就能够在很大程度上提升医院收费管理工作的效率。具体来说，将PDCA应用到医院的收费管理工作当中可以将医院的收费管理工作有机而又合理地划分为四个部分，当一个部分完成了以后就开始奔向下一个部分，当四个部分都结束了以后，也就是完成了一个循环，一个循环结束以后就解决了一些实际的问题，进而再奔向下一个循环[1]。在下一个循环过程当中，需要根据实际情况重新制定医院收费管理工作的PDCA计划，以此类推，就能够解决更多的问题。

在医疗价格的监督和检查过程当中会不断的发现各种问题，因此就需要利用PDCA这种方法对医院收费管理工作的各个环节做出优化，这样可以有效的将各种漏洞问题及时填补好，从而使医院的物价管理朝着更好的方向发展下去;而与此同时，相关的物价管理部门需要根据医院临床的实际操作和相关的收费政策做出一定的调整，这样能够使 其间的矛盾最大程度的缩小。

2.PDCA在医院收费管理工作当中的应用

对于医院的管理工作而言，收费管理显然是非常重要的一份工作，如果想要做好医院的收费管理工作，首先需要解决的就是医院的物价管理工作，但是物价管理工作又是价格监督的一项重要内容，所以在医院内做好医院的收费管理工作，做好医院的物价管理工作非常重要。将PDCA应用到医院的收费管理工作当中，就能够及时地对在物价政策执行过程中所出现的偏差做出纠正。因为PDCA是一套比较科学和有效的价格监督管理体系，所以这也能够对医院的那种不断提升的管理水平起到一个举足轻重的作用。

2.1 PDCA确定医院收费管理工作的目标

对于医院的收费管理工作来说，其目标是通过对相关政策的执行来发现监督检查的相关问题和漏洞，这样就能够在一定程度上将漏收费和错收费的现象减少，其最终目的是维护消费者的医疗利益和权利，规范医院的收费行为。因此通过PDCA可以制定合理的计划，在医院收费管理的起始过程之中，收费管理的首要职能就是做出合理的收费计划。为此需要根据在以往的检查当中所出现的情况进行相关的分析，然后再找出医疗服务在收费当中所面临的问题。除此之外，还需要对历次检查当中所出现的问题的原因和对问题已产生影响的相关因素做出调查和分析，确定医院收费管理当中所存在的主要原因和影响因素，然后再针对主要的原因制定与之相对应的措施和计划。

2.2 PDCA制定医院收费管理工作的活动计划

通过PDCA来制定医院的收费管理工作，可以将其监督检查的计划拟定为年度检查、季度检查和月度检查三个方面。其所具体涉及到的内容主要包括对人员的安排、对监督和检查时间的安排、对监督检查内容的安排等。首先是对人员的设置和安排，需要安排一个专人来负责这项监督和检查工作，只有这样才能够保证医院的收费管理工作合乎自然;其次是对监督检查的时间做出安排，笔者认为可以在每个月二十五号之前进行该月份的监督检查工作，然后在二十五号之后着手制定次月的监督检查工作计划;最后是对监督检查的内容做出安排，笔者认为在这里可以分为三个方面来进行。一是对住院病人的费用进行监督和管理，在这里需要特别注意的是要对病人的出院病例和在院病人的费用做出着重的监督和管理，二是对医院内门诊的收费清单做出详细的统计[2]，三是追踪检查，也就是说对医院内每一个月所新开展的医疗项目 医疗耗材项目等作为本次的监督检查对象，对于上个月所检查出来的问题也要作为重点的检查对象继续做出检查。

2.3 PDCA实现医院收费管理工作所计划的内容

将PDCA应用到医院的收费管理工作当中，制定出相关的收费计划是一个非常简单的问题，相对来说，将实际的内容按照计划做出来却并不是一件容易的事情。在这里就需要涉及到对有效方法的运用，才能够确保计划能够有效的落实。从落实医院收费管理计划来说，笔者认为可以从两个方面说起，第一，重点检查住院病人的医疗收费情况;第二，重点检查门诊病人的医疗收费情况。对于第一点来说，需要对住院病人的病例、医嘱和收费清单做出核对，再将收费清单和检验报告以及检查内容等做出一对一的核对。在这里要保证每一份病例都需要做好相关的记录[3]，特别是住院病人的名字和病历号等，如果在检查当中发现了一些收费问题，应该立即向相关的科室做出交涉，将医院的收费管理工作在实处做好。

2.4 PDCA医院收费工作的检查和行动分析

利用PDCA对医院的收费管理工作做出干预，就需要对其计划的结果做出总结，只有在总结当中找出问题，才能够对计划结果做出有效的检查，然后再将检查的整体情况做出汇总，就能够发现医院收费管理工作中出现的问题。而对于总结和检查的结果做出的处理就是PDCA循环系统当中最重要的一环，行动（Action），这一环节可以使成功的经验在以后的工作当中加以应用，并且将其适当的推广开来，医院的收费管理工作朝着标准化的方面迈进，然后再重新根据下一阶段的情况制定出与医院收费管理工作相契合的工作计划，再依照如上所说的步骤进行一次，这样医院的收费管理工作就能够不断地在完善的过程中走向规范化。

3.结语

在本研究当中，笔者主要针对PDCA在医院的收费管理工作当中的相关应用做出了简要的分析和探讨，文中笔者也根据自己的相关理解谈到了一些主观看法。笔者认为PDCA是一个十分有效的质量管理办法，随着时间的发展，这种管理办法将会在各个行业的各个领域得到广泛的应用，而在医院收费管理工作当中的应用也将会为医院收费的调整做出必要的贡献。

参考文献：

[1]黄影，吴飞.基于安全数据交换的HIS综合查询系统设计[J].医疗卫生装备，2012，25（6）.

第2篇：手工艺的作用范文

可以说，当下是发展手工艺的最佳时期。2017年 3月24日国务院办公厅转发的《中国传统工艺振兴计划》中，首次对手工艺下了定义：手工艺是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作。未来，手工艺在社会生活中的作用会越来越大。

走向现代化，首先是人才问题。人才可以分为专业型人才和非专业型人才。现在社会上有部分专门从事手工艺的专业人才，但是随着历史的发展和生活方式的改变，这部分人才会越来越少。即使在手工业发达的日本，从事手工艺行业的年轻人也在以每年28%的速度锐减，将来也将面临手艺人的断层问题。

为鼓励保护手工艺人才，中国自2015年开始实施非物质文化遗产传承人群研培计划，参与这项研培计划的院校也从最初的5所增加到今年的78所，可谓硕果累累，令人欣慰。

其次是探索传统手工艺知识的体系化、显性化问题。有人认为传统手工艺只是一种艺术创作，偶然性因素比较大，因为它缺乏科学性。其实不然，中国传统手工艺至少有8 000年历史，经过8 000年发展，传统工艺知识是经过时间的验证沉淀下来的，是稳定的。

2000年，中国手工艺人成功制定出红木标准。这是中国最早对传统手工艺的材料知识进行梳理，系统化、科学化后成为中国国家标准。现代科学技术的飞速发展，让传统手工人能够用以解读中国的技术传统，让过去处于自然状态的手工艺知识体系化，让隐性知识显性化。所以，加强传统工艺相关学科专业的建设和理论研究，也是传统手工艺走向现代化的途径之一。

此外，“传统手工艺与生活方式”的问题同样值得关注。传统手工艺是传统生活方式的物质基础，在民间社会生活中，由传统手工艺品构成的和谐空间体现了中国人的审美观和价值取向。

第3篇：手工艺的作用范文

[关键词] 常州;文化街区;传统手工艺;传承方法思考

[中图分类号] F830 [文献标识码] B

西直街，原名西直门街，地处常州城西，其历史悠久，人才星列，文化荟萃，胜迹遍地。西直街是世界文化遗产“大运河”常州段唯一市中心沿着运河而建的历史文化老街，在城市建设发展迅速的今天，其因政府的有意保护，依然保留出原有风貌。西直街自东篦箕巷向西至圆通寺1800米，东端与著名历史老街“常州青果巷”毗邻，西端南与常州艺术园地“运河五号”相望，现有建筑保持着历史江南特色，质朴复古、生态自然。以“大运河”为主轴，青果巷、西直街、运河五号为依托，将其建设成常州“大运河”旅游开发区，打造富有底蕴的历史文化名城，已具有天然的地利和天时优势。

常州手工艺文化丰富，受市级以上保护的手工艺名录众多，如国家级的金坛刻纸、常州梳篦、常州留青竹刻以及金坛封缸酒酿制技艺;省级的常州乱针绣、象牙浅刻、掐丝珐琅以及龙泉印尼、萝卜干腌制技艺;市级的常州雕庄竹工艺、劈石盆景及堆花糕技艺等，还有许多久负盛名、富有特色的诸如风筝、高跷、民俗灯艺、各种糕点及酒酿等传统制作手艺。（1）这些手工艺文化哺育着江南常州人，为常州的经济与文化繁荣作出了贡献，那么如何传承这些优秀的传统手工艺文化，不仅是手工艺传承人的重任，而应是每一位身为常州人应有的民族意识。当前在城市建设的发展过程中，十分重视生态自然建设与地域文化资源的开掘，利用老街、文化街、主题街区形式来传承与发展地方经济与文化，且有许多成功之举，如苏州山塘街和平江路历史文化街区、无锡南长街和清名桥历史文化街、杭州清河坊和小河直街历史文化街等。常州西直街区域宽广、隐涵的历史典故众多，地域文化特色明显，以此文化街区建设为依托将传统手工艺融入其中进行合理的传承与开发，是当前值得深思、行之有效的现实手段。

一、在文化街区中传承手工艺的价值意义

传统手工艺，顾名思义，首先是与我们的传统结合在一起，尤其是与我国悠久的文化传统密不可分。作为中华民族数千年延续不断的造物文脉，手工艺通过广大民众的创造，以“技艺”的形式、“物”的形态，融汇时代的、民族的、地域的文化讯息，包括自然观念、造物哲学、材料工艺、审美情趣和价值观念等。手工艺不同于历史上延续在经典中的精英文化，也与当前数字化、复制化时代的大众文化有别，体现着民族的、民众的创造力。（2）传统手工艺与人们生活是密不可分的，是一种生活化的物质形态表现，人的生产、审美观念作用下的产物。当然，它不仅与我们的传统联系在一起，也与当代生活息息相关，它从传统延续至今，还作为活态的文化传承于民间，对我们的日常生活发生着种种效用，在某种意义上堪称是我们的文化之根。传统手工艺，在经济迅速发展过程中，曾经在一定程度上被忽视、被遗忘，失去这种根文化社会也将进入毫无生机状态。然而，随着社会的进一步发展，我国也正在经历的全球化、都市化的发展过程，人们也逐渐意识到保护传统手工艺的重要性，且呼声还在持续高涨，千方百计的采取各种手段来进行保护与传承。其中以开发、建设城市历史文化街区形式来继承和发展传统手工艺文化是广为采取的方式。

常州西直街是继青果巷之后依然保持着原有建筑风貌，是现代都市中心少有的生态自然地，“大运河”世界级文化遗产依傍而过。西直街曾为常州历史上重要的经济文化中心，其大小历史典故有二十之多，如文亨穿月、毗陵驿站、豆市码头、可庵弄、西仓桥等，曾经的繁荣景象依然能令常州人可圈可点，因为它承载着一段厚重的历史文化，孕育着传统手工艺的生活化场景覆盖着这片老街。当前在城市现代化发展的今天，已对钢筋混泥土式灰冷的高楼大厦疲惫厌倦，内心即便对自然、原生态的生活环境滋生渴望，也就不断呈现出以时展的视野看待历史街区保护与更新的问题。由此，一方面注重保护历史传统风貌，尊重地域特色文脉，建造与修复出质朴、凝古的自然文化老街;另一方面在体现时展的特点与要求，植入新的功能，推动历史街区在保护的前提下健康向前发展的这一国际化趋势，给地域文化、传统手工艺的发展构建起健康积极的平台。

通过历史文化街区建设，将零散或频临遗失的传统手工艺得到集中的保护与开发，为具地域代表性的文化老街的建造具有极强的促进作用，且能合理的开发和继承传统手工艺。其价值意义主要可体现在：首先，有利于地方民族手工艺文化的交流与创新，传统手工艺文化创新或某种新工艺文化的创造在许多情况下是在不同工艺文化的交流中产生的，也有不少是在异族、异地工艺文化基础上或是吸收了其精华而创造的，同样坚持民族的、地方的文化传统才能创造出特色鲜明的工艺文化，工艺文化便如此得到延续发展。其次，有利于地方政府机构对传统手工艺文化的科学管理与保护开发，政府对其能够主导介入和诱导社会民众积极参与，根据工艺保护工程的大方向进行指导和规范，建立完善保护体系，对那些有历史和科学价值的传统工艺给予资金的支持与投入开发，从而促进传统工艺的现展。（3）另外，利用传统手工艺的创新开发，打造具有地方特色的文化街区，结合“大运河”世界文化遗产背景，从而促进城市文化旅游产业的发展，增长常州的文化旅游与创意产业经济，并逐步扩大和提升常州历史名城形象。

二、在文化街区中传承手工艺的方法

利用传统手工艺文化资源，以历史文化街区建设为切入点，打造地域文化品牌，继承和发展传统手工艺已然成为当今时尚。就利用常州西直街建设来传承手工艺文化，笔者主要从以下几方面来思考：

1.通过政府的主导性介入，对西直街区实施有效的保护与开发，为传统手工艺搭建一个良性的平台。

政府是地方一种权利机构，具有对地方建设与发展的决策力，在保护和开发历史文化街区与继承传统手工艺方式上具有主导性作用。政府主管部门可指导和协调相关机构、组织，对周边地区的历史文化街区进行考察，借鉴他们的成功经验，结合自身的地域环境、人文风貌、历史文化的特点，将西直街进行修补、改造与仿造，整理规划、开辟出具有原生态风貌的江南水乡风格的历史文化街区。同时，就地方传统手工艺及相关节会与民俗中工艺文化进行收集、整理，提出开发策略，尤其对那些具有代表性手工艺，如梳篦、乱针绣等实施开发。并在西直街区内以引导和招商开店手段，集聚一批具有地域特色性的传统手工艺，运用商业经营模式开展对传统手工艺的继承与发展。充分发挥政府主管部门的权力职能手段，以指导、协商的途径强化对西直街的保护开发建设，为传统手工艺的传承构筑起良好的平台基础。

2.依据西直老街现有资源，进行合理的规划管理，分区对传统手工艺继承与开发

西直街东西绵长，东面开发已成熟，西面古建筑保存完好，中间为一空置地，以此为基础可以实施东面、中间、西面的分片区式手工艺开发管理模式。东面自西赢门至篦箕巷建设完好，地处相对中心，有古毗陵驿、文亨桥、鼻梁灯火等历史典故。常州自古以篦箕、木梳制作名扬天下，梳篦选材考究，工艺精良，素负“常州梳篦甲天下”之盛誉。这里整条街巷，家家户户以制作梳篦为业。乾隆皇帝三下江南来常州均从这里登岸进城，他见此处沿街尽是生产、销售梳篦的作坊和店铺，便将其赐为“篦梳巷”。在此开展以“梳篦”传统手工艺为龙头，实施引导“乱针绣”“金坛刻纸”“留青竹刻”等具代表性手工艺融入，极力打造出常州品牌文化老街，弘扬和发展传统手工艺。中间部分原为“豆市码头”，因历史原因古建筑已毁，可以通过仿古建造方式，将东西连贯形成一个有机整体。这里曾为常州豆类、农副产品、饮食一条街，盛极一时，在仿古街造好后以招商引资形式，规划将传统豆制品工艺、常州糕点工艺、酒酿工艺等进行保护与开发建设。诸如“常州大麻糕”“常州萝卜干”“金坛封缸酿酒制作”等具有较高影响力的手工艺代表能得到有效的传承发展，并能将其它特色的手工艺进行连带挖掘与开发。自此往西至圆通寺区间，现有古建筑保存尚好，且具历史价值的特色景点众多，如博灵望宅、仓桥古肆、可庵弄、吴钩铁铺及名望大宅多处等。只要对其稍加修复、改造，以引导方式将常州地方民间中的铁艺、竹艺、园林盆栽技艺以及民俗中灯艺、风筝与高跷等传统制作工艺进行凝聚起来，结合开展传统节日风俗活动形式使这些传统手工艺得到有效的开发与传承。

3.在西直街区中建立健全常州传统手工艺促进发展组织，加强保护与研发力度，扩大对外交流

可以考虑由行政主管部门与专业的非政府组织、非营利组织以及各种市场组织一起成立专门保护与研发机构，共同承担管理传统手工艺事务、提供公共服务的责任，推动传统手工艺高效、健康发展。常州历史悠久，文化底蕴深厚，传统手工艺资源丰富，可通过建立一套以政府扶持和指导、能代表和维护特定传统手工艺群体利益的团体、协会或其他各种管理机构网络体系，作为民间手工艺权利主体是可行的选择。并在各种组织、协会的管理下在街区中设立传统手工艺展示陈列馆、民俗博物馆、民间手工艺人工作室等，提升传统手工艺研发力度，增强对外的手工艺发展交流。同时，要积极发动民众对传统手工艺的传承参与，特别要加强“民间手工艺产业合作社”等基层协作组织建设，发展龙头手工艺企业和民众间的专业户合作经济组织，促进手工艺现代经济的发展。

4.加大传统手工艺宣传，与地方专业教育开展合作与交流，做好传承工作

以“大运河”世界文化遗产为依托，大力开展西直街旅游资源建设，从中做好手工艺经济发展的宣传工作，并对那些具代表性传统手工艺进行宣传教育，引起民众对其的重视。还要持续推进代表性手工艺传承人的保护和培养，这不仅要对传承人在经费资助、给予荣誉、提高社会地位和文化影响力上进行支持，还要保护好手工艺原生态的特点，开展个人家族传承与村落民众集体传承结合方式，完善集体传承的规定。同时，充分利用地方高校教育资源，开展校企合作形式，在专业学科教育基础上，培养高层次手工艺理论研究人才和创意研发实践人才，充实提高地方手工艺人才队伍水平，做好地方手工艺的传习与推广。同时，让传统手工艺传承人或手工艺企业主要技艺人走入校园，通过讲座、手工艺展览等活动，面向学生开展普及教育。以传统手工艺传承代表为传习主体，实施短期与长期传习计划，通过相关博物馆、民俗馆、民间机构等社会公共文化空间，采取举办主题工艺、名人名作品展览及现场传习活动，利用参与性教育方法以及游戏、见习培训等实用方法面向社会公众普及教育，促进人们体验传统手工艺文化。

三、结语

随着工业化时代的进程发展，传统手工艺自身的文化特点和生存现状，使其保护传承发展的问题越来越突出，亟待确立可行的方案和举措。然而，以历史文化街区建设为依托，既可以合理的继承和开发传统手工艺，又能缔造一座有地域文化特色的老街，让人们在此鉴赏传统历史，体验老街的同时，享受一种淳朴而悠然的生活。

[参 考 文 献]

[1]常州非物质文化遗产博物馆，非物质文化遗产名录[EB/OL]. http： // .

第4篇：手工艺的作用范文

关键词：传统 手工艺 保护 传承

传统手工艺是中国传统文化的根基，在人类历史进程中有着特殊的意义。手工艺与人的生活息息相关，是心手相连的艺术，体现了人类在生活中对自然发现与利用的聪明才智。每一种手工艺的产生与发展，乃至消亡都与当时的社会发展状况紧密相关。在工业、电子科技高度发展的今天，众多民间手工技艺的生存状态亟待保护与传承。

传统手工艺的保护传承，首先是对传统手工技艺的传承，在此过程中人的作用至关重要。其次是对传统手工技艺中包含的文化的传承，传统文化是历经了无数劳动者的磨炼之后的本民族文化的精髓，守住传统文化，才能守住民族之根，才能无愧于祖先和子孙。

1、传统手工艺与传承人

传统民间手工技艺掌握在手工制造者手中，他们是手工文化的创作者，然而辉煌的手工艺术历史并不曾提高他们的社会地位。农耕社会的手工技艺五花八门，手艺人层出不穷，这是当时社会对手工艺品和手艺人的需求。从事手艺的人员因为技艺的娴熟和辛劳也能获得乡野四邻的重视，体现自己的人生价值，并获得一定的经济收益，这些对农民而言是值得羡慕的事情。千般技能在辛劳勤奋与智慧中代代相传，但靠手艺谋生活始终是手艺人从艺的最基本的想法。所以在对传统手工技艺的传承中，要关注手工艺人的生活状况，当手中技艺能够为艺人和家人带来生活的保障时，才可能有人从事手工技艺劳动。

传统手工技艺与社会的发展阶段相关联，在现代工业文明快速发展的今天，传统手工技艺艰难固守自己的阵地。经济的发展，社会的进步，人们对传统手工文化情感的逐渐淡漠，手工制作的物品和它的制作者得不到应有的尊重，不能充分体现手工艺者的价值。传统手工技艺与传统手工艺品与飞速变化的社会之间的距离愈来愈远。然而社会在发展过程中，一度被遗弃的宝贵资源又被再次关注，这是人民对本民族文化的自觉，是精神文明与物质文明不断提高的表现。在现实生活中，传统手工艺给现代人类更多的启示，对于陶冶民众的思想情操、丰富民众的艺术文化修养都有着重大的现实意义。面对日趋式微的众多民间艺术及其制作工艺，需要我们采取必要的措施对其进行保护。

2、传统手工艺传承人保护

2.1 传承人保护

传统民间手工技艺的传承依靠口传心授师徒相承，传承人是非物质文化遗产传承保护的最关键因素，传承人所掌握的技能中蕴含着传统文化的精粹，在非物质文化遗产的保护中需要传承人的积极参与。传统手工技艺的传承，由谁来“传”？又由谁来“承”？传人逐渐在老去，而现代日新月异的工业文明和日益膨胀的物质生活将“承”推向了一个尴尬、艰难的困境之中。假如说手工制作让手工制作者生活富裕，并且有着受人尊敬的社会地位，那“承”艺将是一件相对容易实现的事情。可是令人遗憾的是，今天真正的手工艺人依然没有生活富裕，也没有获得比较高的社会地位，反倒是那些垄断手工艺人作品的个别人生活富裕并被人羡慕。今天的年轻人，更愿意做的是后者，而不是前者。

因此，在关注传统民间手工技艺的传承与发展的同时，需要对掌握民间手工技艺的人，尤其是年轻的手工艺人们，在思想素质和文化修养方面给予提升，使他们能够认识到自己在手工文化传承与发展中的重要性，以及他们所肩负的重担。政府可以为传统手工技艺的生存创造优良的传承环境和文化氛围，并通过一定的方式改善传承人的生活条件，甚至可以成立相应的机构支持扶植传统手工技艺的发展，使传承人没有生活之忧。作为掌握着传统手工技艺的艺人们，也要充分认识到自我的价值，提高个人文化水平，加强个人的审美能力，保持良好的工作心态。

在民间有一部分从事传统手工艺的是残疾人，他们因为自身不能从事重体力劳动，因此选择了通过手工技艺生存的道路。由某残联组织的“残疾人职业技能竞赛”中，参赛的传统手工艺项目就有木雕、皮影雕刻、手工编织（串珠，勾针编织）、刺绣等。对残疾的手工艺人全社会都应给予更多的关注和帮助，这不仅仅是对传统手工技艺的传承，还有助于树立残疾人的信心以更好的帮助他们就业生存，同时是给予他们劳动创造价值的高度肯定。

2.2手工艺人工作环境的改善

传统手工艺艺人的工作环境一般而言都是比较简陋的，艺人们并不在意工作环境予他们身心的影响。比如木雕手工艺，虽然现代木雕师傅的工作环境相较以前有了很大的改善，制作工具也多有电力机械的使用。但在木雕制作过程中，木屑粉尘，防腐剂、防虫剂、化学漆等化学药品，电力器械操作失误，噪音等给从业人员造成了不同程度的伤害。所以应该改善手工艺人工作环境，提高手工艺人的安全意识，确保他们处于一个安全的工作环境当中。

3、传统手工艺文化的传承

第5篇：手工艺的作用范文

西方手工艺术运动当代主导思想总的来说可以概括为“工艺即艺术”一词,这个名词指涉后现代时期工艺材料被提升为艺术,以及某些设计家的地位晋升为艺术家。作为西方当代艺术多元化的一支,西方当代手工艺运动是在艺术与设计的双重背景下发展起来。在艺术发展方面,20世纪当代艺术进一步发展,1917年杜尚的小便池和自行车轮等现成品雕塑在挑战艺术概念的同时,也将艺术发展引向观念艺术的方向,这就使得艺术脱离工艺与材料的束缚而与手工艺渐行渐远。在设计发展方面,随着包豪斯的进一步发展,工业设计的威望与日俱增,这使得设计与手工技艺的观念也进一步分离。这样一个设计和艺术与手工艺分离的情景并不是手工艺衰落的表征,而是艺术与手工艺运动再次兴起的前奏。随着人类的生活环境被工业生产的庸俗工业复制品所占据和破坏,概念艺术以来的艺术面貌越发地让观众感觉到艺术的自大与空洞。这种情形下,在上个世纪50年代的美国,人们对于实际技巧塑造视觉形象的渴望促成了艺术与手工艺运动的再次兴起。这种脱离功能性的创作最早出现于20世纪50年代美国加州的陶艺家,进而启发了60与70年代从事玻璃与金属的创作者。

随着经济全球化时代的到来,人类的文化成果也已前所未有的速度在不同文化区域传递着。上世纪70年代末80年代初中国开始改革开放,西方当代艺术与手工艺运动作为多元化艺术现象的一部分传到了中国。

中国的手工艺的复兴就同时具备“工艺美术运动”和“西方当代手工艺术运动”的特征。就是说中国当代手工艺的复兴一方面反对工业化的粗制滥造,另一方面反对当代艺术的空洞以及现代工业设计的大批量复制。笔者认为只有从中国具体问题着手才有可能找到解决问题的方式。同时这些问题也构成了中国当代手工艺复兴的起点。

中国当代手工艺的复兴主要面临两个问题。首先,手工艺的市场逐渐萎缩。之后中国打开国门,大批量价格低廉的工业机械化生产的生活用品涌入中国,实用手工艺也迅速失去了其原有的市场。另一方面,随着的结束,手工艺也失去了封建皇室贵族对于手工艺的需求。就这样手工艺的市场逐渐缩小。只有高档手工艺品以仿古的形式一直延续到当代。

其次、手工艺的创作观念落后于时代,一直延续清代风格。诸葛铠先生归纳了三个原因我认为比较贴切。一是以父子师徒世代相继的传承方式,使技艺和风格逐渐走向程式化,一时难以扭转。二是近代文化转型的不平衡性,使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。(这种不平衡性就是近代社会上出现的古今混杂、中西并举的现象)。三是高居于现实生活之上的高档工艺品,本来就是用以升值的藏品和,以仿古为上品,自然可以无视社会变革。

中国近代手工艺所面临的问题逐步发展延续的同时,中国当代手工艺复兴的条件也在逐渐形成,

首先,中国当代手工艺的复兴离不开近代以来工业的持续发展。笔者认为工业与手工艺的关系并不是像第一次艺术与手工艺运动所宣扬的那样对立,也不似现代手工艺工厂生产所“标明”的统一。二者应该对立的部分是手工艺中体现手工语言的那一部分,这一部分是制作者的思想感情通过手工工艺直接作用于材料,而形成机械制品无法表达的那一部分内容。

其次,由于工业的迅速发展,在中国也形成了人性的回归带来的手工艺需求。自上世纪80年代初中期开始,人们在吃穿的基本需求得到初步满足之后,消费需求开始转向了用的领域。随着人们对于生活质量要求的不断提高,在工业社会内部造就了一大批厌恶工业制品的手工艺簇拥者。

第三个条件是艺术多元化,打破了人们思想上的限制,

艺术表现形式开始逐渐丰富起来,以此为背景,新工艺观念开始兴起。在上个世纪70年代末中国的改革开放正式开始的时候,也正是西方70年代的“多元主义复兴之时,它助长了后现代主义自身树冠状结构的蓬勃分杈,它包括:贫穷艺术、观念艺术、工艺即艺术、地景艺术等等”的时期,各种艺术观念也从此传入中国。此后,懂得历史且善于反思的中国人一定比较容易理解“多元”的意义,不再教条地把写实主义作为评价艺术的标准。人们对于艺术也更加宽容,这种思想方面的解放为当代艺术形式的探索奠定了基础。

第四、中国传统工艺美术理论研究逐渐展开并取得了一些成果。笔者认为张道一先生“工艺美术综合之美”的提出是针对中国工艺美术历史研究中的纯艺术和纯设计倾向开出的一剂良药,从而把工艺美术概念放在学术研究中比较正确的位置。

第五、现代工艺教育为中国手工艺的复兴提供了新的基础。就在中国手工艺复兴条件逐渐形成与完善的同时,当代工艺美术创作实践与教学的探索也在逐步开展。在工艺即艺术的理念传入中国之后,高等艺术院校成为新观念的传播者,而陶艺成为中国当代手工艺术的先锋,就像白明说的“中国现代陶艺的发展严格来说是起源于70年代末和80年代初,中央工艺美院、景德镇陶瓷学院及广东陶瓷产区等院校和地区是这种风格的最早实践者和推动者”。这种新艺术观念首先在陶艺领域开始,笔者认为其原因应该有两个,首先,陶艺在中国具有雄厚的文化底蕴和工艺基础。其次,陶瓷工艺是传统工艺美术中相对比较容易上手,作品生成效率比较高的一种,从而进行艺术表达时也更直接。

第6篇：手工艺的作用范文

藏族是我国少数民族之一，有着悠久的历史、独特的地理环境和丰富多彩的传统文化。传统工艺又是藏族非物质文化遗产的重要组成部分，其内容丰富，形式多样，成为中华民族文化宝库的一朵奇葩。藏族传统工艺在藏族人民漫长的生产劳动中形成和发展，是劳动者智慧的结晶，与藏族的日常生产生活的联系极为紧密，并成为藏族人民重要的经济来源，也成为带动藏区经济发展和产业结构调整的重要载体。但随着现代社会日益科技化，民间传统工艺正遭受严重的重创，面临失传的危机，因此，从藏族地区民间传统工艺的保护与开发出发进行探讨。

［关键词］藏族；民间传统工艺；保护

对于藏族地区民间传统工艺的保护已经得到重视，像政府制定相应任务保证措施顺利进行，2015年2月，文化部部长在与“两会”代表座谈《2013年文化工作要点》别提出，要“配合有关部门制定非遗产性保护税收优惠政策”。但其中仍存在不少问题，由于受社会主义市场经济的影响，政府的发展中心就是为促进经济增长，而民间传统工艺因其自身是倾向于文化层面，不具备全方面服务经济，因此，从中就有矛盾产生。如何进行藏族地区民间传统工艺的保护与开发，使其符合发展规律，本文提出以下策略：

一、建立专属传统工艺部门

藏族地区民间传统工艺是藏族人民在生产、生活中根据自己的生活经验而创造出来的，受音乐、文化、宗教和风俗等因素影响，藏族的传统手工艺是藏族文化产业和藏族非物质文化遗产的重要组成部分。藏族传统工艺的历史悠久、品种多样，具有较强的实用性和观赏收藏性，是藏族传统文化的直接体现，并且表现出无法比拟无法复制的独创性。现如今分为5大主行业，其余还有30多个小行业。可见藏族民间传统工艺用途广泛，其中一些产品像唐卡、藏毯、藏香等藏族传统工艺在国外市场知名度提升，能对藏族经济起到很好的推动作用。而藏族地区民间传统工艺正面临尴尬的境地，就是没有很好的专业部门进行管理，从而使这么多行业出产的产品没有得到有效利用，因此，可以从这个方面出发，建立归属于传统工艺的专业部门进行管理，制定一系列的方针和措施，进行保护和开发。

二、通过教育机构传承

藏族地区民间传统工艺面临的主要问题就是工艺技术无法传承下去，藏族地区的传统手工艺品精美绝伦，充分体现着藏族地区文化的民俗风情，像藏族人民使用的切玛盒和孜卓意味深刻，造型精巧，还有挂在牧民妇女腰间的银吊牌等装饰品，都是很有文化价值的工艺品，藏族地区民间传统工艺品如此独特，消失实在是太可惜。因此，对于如何传承和保护藏族传统工艺技艺的做法，可以通过教育机构的教育作用，首先通过学校这一场所进行工艺教学是有效途径之一。其次，民间传统工艺高手通常都来自平常人家，而且妇女是主要来源之一，因此，通过党群部门像妇联部等来组织民间手工艺交流大会及培训活动，使相互之间借鉴经验。最后开展手工艺制造厂，增加就业人员，使民间传统工艺传承更广。

三、旅游推动工艺品市场需求

是众多游客向往的旅游胜地，旅游业的推动带来大量游客，也就带来市场，增加对手工艺品的需求。而且旅游人员到旅游买回去的工艺品还能促进宣传作用，加大藏族地区民间传统工艺的影响力。因此，从另一方面来讲，文化要想进一步发展，其核心就是进行文化创新，藏族民间传统工艺品由于藏族地区文化丰富，因而上升空间仍然巨大，由于藏族的文化资源较为丰富，使之藏族的文化创意产业具有很大的发展空间。现如今，藏族的歌舞演艺、文化特色旅游、民族手工业为主的创意产业发展较为突出，其中民族手工业中的藏香唐卡最为显著。因此，结合各方面进行文化创新，使藏族民间传统工艺品赋予生命力，在市场竞争中脱颖而出。藏族民间手工艺历史悠久，是中国文化的重要组成部分，正确处理的办法就是要合理解决开发与保护的关系，既不能过度地开发，又不能盲目地保护，要协调好两者之间的关系，促进藏族民间手工艺往的传承与发展。

参考文献：

［1］陈崇凯.地方经济史［M］.甘肃人民出版社，2008.

［2］丹增.文化产业发展论［M］.人民出版社，2005.

第7篇：手工艺的作用范文

关键词：数字媒体技术；传统手工艺；交互；刺绣

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）05-0233-02

Research on the Interactive Display Platform of Traditional Craft based on Digital Media Technology――to Miao Embroidery in Qiandongnan as an Example

ZHOU Chang-min1， SHE Zuo-ming2

（1.School of Information Engineering， Kaili University， Kaili 556011，China；2. Department of Finance， Kaili University， Kaili 556011，China）

Abstract： This paper takes Qiandongnan Miao embroidery as an example， discusses the application method of digital media technology in the traditional handicraft display， and puts forward the structure model of the interactive traditional handicraft display platform， and expounds the design of the main modules.

Key words： digital media technology； traditional handicraft； interaction； embroidery

我国的传统手工艺历史悠久、种类繁多，具有极强的时代性和地域性，由于主要采用以家族为主体的世代相承的传承方式，其传播受到时间、空间及地域的限制，鲜为人知。目前传统手工艺的展示基本停留在对其制作工艺进行拍照、录音、录像等简单的工作层面上，无法全面展示传统手工技艺鲜活的状态，受众也是被动接受信息，缺少主动参与性。为提高传统手工艺的认知度和关注度，需要引入新的展示技术。而日益成熟的数字媒体技术无疑为传统手工艺的全新展示提供了强大的技术支持，因此如何利用数字媒体技术对传统手工艺进行全新的体验式展示成为了一个值得探索的主题。

苗族刺绣是黔东南州传统手工艺中的重要组成部分，是珍贵的传统艺术资源，其精美的工艺性和独特的抽象艺术语言使其成为众多刺绣种类中的一朵奇葩。笔者选取黔东南苗族刺绣作为研究切入点，探讨交互式的传统手工艺展示平台的设计方法。

1数字媒体技术在传统手工艺展示中的应用

数字媒体技术是计算机图形图像、数字音频视频处理、媒体交互、二维动画、三维动画、网络技术、通信技术等多项技术的融合[1]。数字媒体技术在传统手工艺展示中主要有以下几个层次的应用：

第一种是利用计算机图形、图像处理软件，对传统手工艺的造型形象进行采集、修饰、重建、存储，然后建立数据库管理系统对素材资源进行增加、删除、查询等方面的管理。这种方式主要以图片展示为主，属于基础的静态应用。

第二种是利用二维、三维辅助软件，对传统手工艺造型进行建模，生成立体生动的图案造型，再将各种造型的作品生成过程以动画或视频的形式展示出来。例如黔东南苗族的刺绣针法主要有平绣、辫绣、堆绣[2]，为更好展示各种针法的特点，可以利用动画软件将各种针法的走线过程制作成动画进行展示，这样的展示效果相比静态的图片展示更具有吸引力，但只是将静态展示变为了动态展示，用户的参与程度仍然不高。

第三种是建立人机交互形式的展示平台，主要理念是将前两种应用相结合起来并加入人机交互的环节。以刺绣的展示为例，用户以刺绣者的角色进入系统，在素材库中选择相应的图案造型和刺绣针法，系统根据图案及针法的特点指导用户以动画模拟的方式完成刺绣作品。虽然仍然采用的是动画方式，但刺绣虚拟作品的生成过程是由用户来控制的，因此提升了用户的体验感受。笔者设计的交互式展示平台主要采用第三种理念。

2传统手工艺交互式展示平台的结构模型

根据前文的分析，提出一种交互式的传统手工艺展示平台模型，其结构如图1所示。该平台由管理员模块、用户浏览模块、用户体验模块三个部分组成。管理员模块包括素材管理与用户管理两个功能模块。素材管理模块的主要任务是完成素材资源的添加、删除、修改工作。下面主要介绍用户浏览模块与用户体验模块的功能。

2.1 用户浏览模块

用户浏览模块让用户以观赏者的身份去了解传统手工艺的制作过程，主要包括作品选择、制作工艺演示两个子模块。作品选择模块以分类列表的形式将手工艺作品的缩略图呈现在屏幕上供用户选择。用户单击缩略图即可进入制作工艺演示窗口，观看作品的制作过程视频或动画。以黔东南苗族刺绣为例，其作品按造型可分为动物、植物、人物、故事等类型，用户进入浏览模块后在作品选择窗口将分别列出以上类型的作品缩略图，用户选择某种造型图案后，即可观看该图案的刺绣制作过程视频。视频演示配合有生动的语音讲解，用户通过观看视频了解刺绣作品的产生过程。

2.2 用户体验模块

用户体验模块让用户以制作者的身份去体验传统手工艺品的制作过程，主要包括素材选择、作品生成模拟、自主创作、作品打印4个子模块。素材选择窗口列出制作手工艺所需的素材，如图案造型、制作工具等供用户选择。以刺绣展示为例，用户在素材选择窗口中选择蝴蝶图案、平绣针法后，即可进入作品生成模拟窗口。如图2所示，在作品生成画面中，首先会呈现一幅有蝴蝶底纹的图片，图片在起针、绕线、走线的部位附有提示箭头，用户根据提示箭头拖动鼠标完成刺绣过程的模拟，作品完成后将出现是否需要打印或保存的提示框。为产生逼真的模拟效果，可将鼠标指针的形状设计成绣花针形状。

自主创作子模块为用户提供自由创作工艺品的虚拟功能，使其更好地体验工艺品从设计到制作的整个过程。为使用户能顺利完成作品，自主创作模块提供制作步骤的提示。以黔东南苗族刺绣的创作为例，系统首先提示用户设计刺绣图案并绘制出轮廓图，第二步选择绣线颜色，第三步选择刺绣针法，第四步在绘制的轮廓图上完成图案主体部分的刺绣模拟，最后是刺绣图案的勾边模拟，创作完成后用户可对作品进行保存和打印操作。

2.3 素材资源数据库

交互式展示平台的实现还必须有素材资源数据库的支持，工艺演示、作品选择、素材选择等功能必须在资源数据库的基础上才能实现。以黔东南苗族刺绣资源数据库的建设为例，通过对原始资料的分析，可将黔东南苗族刺绣的图案大致分为动物、植物、人物、民俗等大类，而每种大类下又可以细分。例如：动物类最常用的图案主要有龙、鸟、鱼、蝴蝶等。因此可以分别对这些造型作品进行图像或视频采集，利用图像或视频处理软件对采集的原始素材进行处理和修饰，并以统一的格式进行存储，然后建立数据库管理系统对素材资源进行管理。

3 实现技术分析

作品生成模拟与自主创作是提高用户体验的关键模块。在平台实现过程中，要根据所展示的手工艺类型选择相关的实现技术。例如刺绣作品的生成模拟与自主创作模块主要采用交互式的二维动画来实现，其设计思路可借鉴二维游戏的设计方式，采用Flash与Photoshop软件相结合来实现。若要展示的是陶艺、银饰、雕刻等手工艺，则可以使用三维游戏的设计思路来实现作品的生成模拟，可采用unity3d、3dmax软件并结合虚拟现实建模语言（VRML）来实现。

硬件支持上，采用手绘版可提高图案绘制的精准度，3D触摸屏的使用可以让用户从触觉上感受到工艺品的质感，弥补传统手工艺品展示中只能看不能摸的遗憾，提高了用户的体验感受。

4 结束语

数字媒体技术不断地推陈出新，为传统手工艺的展示提供了丰富的技术选择。交互式的传统手工艺展示平台将人机交互、动画演示、视频解说融为一体，让用户以制作者的身份体验传统手工艺的制作过程，为其提供了全新的视听感受，对传统手工艺的传播与宣传起到了很好的促进作用。笔者设计的展示平台在实现技术方面已经成熟，具有较高可行性，但在交互形式上不够丰富，要让用户对传统手工艺的制作过程有更深刻的感受，还需要加入更多元化的交互方式。

参考文献：

第8篇：手工艺的作用范文

关键字：英国工艺美术运动；代表人物及思想观点；特点；启示

一、英国工艺美术运动的背景

英国是第一个进行工业革命的国家，在两次工业革命后，英国成为了“世界工厂”，进行了机械化大生产。随着新经济模式的形成与发展，对产品的生产和社会各个方面都产生了重大的影响，导致了严重的环境污染，这令设计师和一些文化人都烦恼不已。因为工业生产的盛行，人们不得不接受由机械化生产出的产品，而那些产品大多都粗糙低俗，严重阻碍了手工艺的发展。在19世纪下半叶，由莫里斯、菲利波•韦博、波恩•琼斯、威廉•霍尔曼•亨特等受过高等教育的美术家发起的工艺美术运动，目的在于推动手工艺的发展，设计出有美学质量的为群众所享用的工艺品，否定机械化大生产，指出其将阻碍设计业的发展。运动的理论指导是著名设计师约翰•拉斯金，他也是首推艺术与手工业运动的设计师。英国工艺美术运动发起的主要原因是工业革命的批量生产而导致设计水平下降，特别针对于装饰艺术、家具和室内产品等，并提出了一些设计理念。

二、英国工艺美术运动的代表性人物和思想观点

英国工艺美术运动主要由莫里斯、菲利波•韦博、威廉•霍尔曼•亨特等组成的拉斐尔前派等联合发起。其理论指导是约翰•拉斯金。约翰•拉斯金是英国著名的作家，艺术家，他是真正意义上第一个倡导艺术与手工艺运动的人。约翰•拉斯金强调艺术与技术的结合，强调设计的实用性。但是他的设计理论既强调人文主义，民主，认为设计出的产品应该要能够满足、服务于大众，但他又推崇哥特式风格，而这种风格显然不能满足他的民主理念。他主张的设计应该具有实用性，认为设计应该在独特美观的同时，也应该能够有所实用价值，尽量避免华而不实的现象，这对以后的设计产生了重大影响和启示。下图，是约翰•拉斯金的代表作品：莫里斯是英国著名的美术家，但他主要致力于工艺美术。莫里斯被很多人称为“现代设计之父”，因为他在伦敦红狮广场开展了一系列具有现代性质的设计活动。他是第一个在实践中实现拉斯金设计理念的设计师，把被人们认为地下的手工艺提高到了一个新的价值高度莫里斯强调设计出的产品应该要服务于大众，出自于人民之手，为人民所创造，否定机械化，推崇振兴工艺美术。他也否定装饰过度的维多利亚式风格，推崇哥特式、中世纪设计。他的作品比如《红屋》《呼啸平原的故事》等，都体现了哥特式风格，强调自然主义。他设计的“苏塞克椅子”也成为了商行中最畅销的椅子之一。威廉•霍尔曼•亨特是拉斐尔前派的代表人之一，反对那些偏向于机械论的风格主义画家，否定机械化，主张以人为主，突出人文主义。他的作品大多采用鲜明的色调，大胆运用色彩，注重于画中的细节，并在画中精心设计了很多象征物，并且创作了很多宗教画作。下图，即为威廉•霍尔曼•亨特的代表作：

三、英国工艺美术运动的特点

综合英国工艺美术运动的背景介绍，代表人物及思想观点的简介，对此次运动总结出了以下几个特点：1）否定机械化，推崇手工艺。工业革命的发展，机械化生产，使得设计水平逐渐下降。工艺美术运动对机械化生产进行了否定，反对设计用于批量化，标准化生产，注重美术和技术的结合，重建艺术与设计的紧密关系，推崇手工艺，致力于振兴传统的手工艺文化。2）在装饰方面提倡哥特式风格和主张崇尚自然。工艺美术运动提倡从大自然中寻找灵感，在观察大自然特别是植物类，在其中汲取到新的图案与风格，所以莫里斯和其他几位设计师的作品一般都呈现出清新自然，反应大自然的风格。3）主张设计具有实用性和功能性。工艺美术运动提倡设计应该出自人民之手，为人民创作，并为人民服务。讲究设计的实用性和功能性，反对一昧追求美观，矫揉造作，华而不实等现象，要设计出诚恳的作品，供人民享用。4）在装饰上推崇东方艺术，自然主义。工艺美术运动中的作品很多都采用了大量的东方图案，比如图腾、花卉、藤蔓等，打破了以往英国传统的装饰图案，汲取多地域的特色，使得设计有一种特殊的风格，呈现出多元化趋势。5）推崇人文主义，体现人的重要性。工艺美术运动注重设计应该是出自人民之手，为人民创造，并被人民享用的，重视人的价值，提高了手艺人的社会地位。对当时英国贵族和上层人士的优越感有一定的打击作用。

四、英国工艺美术运动的影响

工艺美术运动是英国现代设计思想的基石，同时对欧洲甚至整个世界都产生了深远的影响。工艺美术运动注重自然，突出自然主义，体现出了自然的无穷魅力。在设计方面，它汲取了自然植物因素和东方艺术，使得设计独具一格，呈现多元化趋势。它使得人们重新重视传统手工艺，体会出手工艺的魅力和价值，从而提高了手工艺的地位，使得传统优秀文化得到了发展和发扬。它提出设计应该讲究实用性和功能性，避免华而不实，美而无用的状况。工艺美术运动的发起也体现了当时英国人民一定的反抗精神，勇于打破现状，也表现出对人民的重视，以人为本。工艺美术运动提出的“艺术与技术”相结合，也突破了当时传统的生产方式和设计理念，也是现代设计理念的重要理论依据，给后人带来了极大的灵感和影响。但是它在提倡手工艺的同时，明确否定了机械化，这在当时的英国，完成工业革命，盛行工业生产时期，一定程度上违背了发展的趋势，带有一定的消极意义。

五、总结

总而言之，言而总之，现代设计从产生到发展至今已经有一百多年的历史，它从根本上改变了社会面貌，影响了人们的生活。为了顺应社会发展，大多设计已经不可避免地投入到了机械化、标准化生产，显然机器生产已经成为社会主流，市场的主体，传统的手工艺在市面上也越来越少见。但是在英国工艺美术运动中提出的重要设计理念，比如艺术与技术的结合，美与功能的结合，提倡实用性和功能性等，都是如今现代设计发展的重要理论依据，给欧洲甚至整个世界带来了深远的影响。如今，很多家具、装饰等仍采用着工艺美术运动的设计风格，它的自然主义也给设计师们带来了很多灵感。当人们在夸赞机器产品的标准化，精细化的同时，也要记住不能忘却了传统手工艺的价值和精致。当设计趋于标准化，统一化时，那么设计的意义也就不复存在了。

参考文献

[1]爱德华•卢西.世界美术史.杭州：浙江美术出版社.2006.204

[2]钱正昆.世界工艺美术史话.北京：国际文化出版社.2009.141

[3]朴秀镇.英国工艺美术运动里的中世主义倾向研究.太原大学学报.2005.22（1）：49-53

[4]曹辉.英国工艺美术运动的文化内涵.艺术教育.2010（3）：112-113

第9篇：手工艺的作用范文

世外桃源般的村寨

据《鹤庆县志》记载：早在滇文化形成之初，以白族先民为主的“爨”文化就在南中地区孕育形成，这是一种多元复合型文化。它的产生和发展过程曾受到多种文化的影响，包括滇文化、汉文化、巴蜀文化、楚文化等。后历经南诏，大理，元、明，清的鹤庆白族在与其它民族的交流中逐渐形成了极具地方特色的区域文化。

新华村位于鹤庆坝的北端，距县城5公里，距离丽江古城40公里，交通便利。新华村西面与凤凰山紧紧相依，山脚下处处清泉趵突，四季常流，竹翠柳绿，空气清新。步入新华村，一院院典型的白族民居与龙泉溪湖相伴，富有江南水乡的秀美。

我们在当地体验白族民间文化，考察云南少数民族服装服饰。参加白族盖房竖房梁的传统仪式和劳动、参加白族传统化婚礼，这些古老而神秘的仪式寄托了寨子里世代积淀的美好祝愿，这种自然和内心的交流在他们的血脉中延绵不息。

精湛的工技艺法

鹤庆白族村寨素以金工艺术制作而闻名，这一带的能工巧匠不但善于制作本民族的生活用具，还精于制作其他少数民族的金工制品。

鹤庆新华村主要是银器的加工和制作。我们走访了村里的工艺作坊。了解民间首饰工艺从原材料加工到生产制作的全部流程，并体验这种以“家”为单位的手工艺作坊的生产、生活方式。

曾被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号的白族民间首饰工艺大师寸发标向我们讲解了白族首饰文化与白族首饰工艺知识。大家进入手工艺作坊，认识工具，制作工具、练习使用工具，实践基本白族首饰工艺技法。

最后，同学们将民间工艺特色融入个人构思，创作出一系列首饰作品，真正领会如何将传统技艺与当代设计的融合。

传承与发展

精美传神的手艺，千年的生命气息和古老的幸福追求，孕育并呵护了当地工匠师傅们最本能的创作天分。内心淳朴的他们希望用传承千年的民间手工艺描绘出对美好生活的向往。

然而快速的都市化进程，不断冲击着古老的理想。虽然云南鹤庆的手工艺出了名，新华村出了大师，但民间錾刻工艺的发展令人堪忧。手工艺者的生命力被商业的价值观冲击。当订单加工成为主业，作坊和开店成为理想，日复一日的忙碌和辛劳中，是否还有时间感悟宁静和惬意。在生活的重担下，在教育条件的限制下，他们别无选择。在生存基础尚未得到保障的情况下，创作，发展又何从谈起?

通过这次调研，我们意识到作为传统与现代艺术连接的使者，我们有知识和视野的优势，有加强交流和尝试新发展的可能性，可以通过优势互动，让当地的手工技艺发挥更多的艺术价值甚至是国际声誉。

我们充分体会到自然环境和美好追求孕育的优秀手工艺形态的。把握时代脉搏植根优秀民间传统艺术土壤，创作出更多符合时代的艺术品良性循环是生存发展的必由之路也是手工艺传承的心灵基础。

希望我们每个人都怀着这种责任让民间工艺的奇葩常青；让非物质文化的传统技艺瑰宝在更多的艺术工作者手上、心中成长着，繁衍着，用我们的智慧和热忱浇灌它，爱护它，让它们在祖国大地上争奇斗艳。

白族银饰的工艺技术

錾刻工具

錾刻所需的工具是一把锤子和一套钢制錾子。根据錾刻对象的器形变化、图案大小以及肌理的不同，錾头也被磨制成尖、圆、方、平、凹槽、月牙，花瓣等多种形状。錾子根据其不同的用途分门别类，跑錾，平錾，压錾，冲子，碎花冲(让花錾)，卡錾，凹錾，缺眼冲等。

跑錾：用来刻画线条，熟练的錾花师傅运用跑錾的能力很强，可以做到线条行云流水，气韵贯穿的境地。

平錾：平錾的作用是将金属表面整平，使造型光润规整。

冲子：冲子的作用是“起鼓”，“起鼓”就是在器物的反面敲击使器物的花纹有高度。

压錾：阴錾时主要使用的工具，其作用是将阴纹錾低，起到突出阳纹的作用。

碎花冲：碎花冲就是錾子着力面有花纹肌理的冲子，其作用就是在压錾的基础上产生一些肌理效果。

卡錾：在已经形成的花纹突起部分錾刻线条，起到丰富花纹造型的作用。

凹錾：凹錾在刻画连续并排的线条的时候可以派上用场，但是熟练的錾花师傅可以运用跑錾来应付这种情况。

缺眼冲：缺眼冲一般用来给图案中的人物或动物点睛，有时也用来点缀肌理效果。

工艺方法

錾刻时，左手执錾，右手握锤，随时选用适形的錾子，将纹饰錾刻在银片器形的表面。

白族錾刻工艺主要有阳錾，阴錾，平錾，镂空等方法。阳錾普遍用于大中型银制器形上，表现出凸面浮雕效果。阴錾用来突出阳纹，使器物花纹有空间感和起伏感。平錾工艺的对象主。

要是小型配件的錾花装饰，线条流畅轻盈，图案素净明朗，在首饰上运用的很广泛。

工艺流程

由于錾刻需要敲击，质材大多选择红铜或白银，红铜延展性良好；或纯银(99.98％上选银料用火烧过是灶灰一样的呈色)。

1、器物造型：器身全部手工锤揲而成，在表面錾刻，主体用高錾(深浮雕和浅浮雕)，器身用平錾(刻花地纹作为衬托)，器底器耳器口分别敲揲而成，先錾刻再焊接器身，整个工艺流程相当复杂。

2、浮雕造型：如果是浮雕造型，首先需要正面铸铅模，敲出背面凸起的大形，铸铅之前要退火使铜保持柔韧和延展性，基本成形后退铅，在负面注铅，雕琢正面造型以及肌理，细致敲錾塑造浮雕效果；

3、圆雕造型：如果是全立体型，需要做两个半立体部分再进行焊接，

工艺特点