电脑美术教学设计精选(九篇)

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第1篇：电脑美术教学设计范文

传统构成教学过程中存在的问题

由于专业的特点，作为综合大学美术学院设计专业的学生文化基础较好，入校学生自身艺术水平良莠不齐，面对一门全新基础设计课程，存在着很大的思维转换适应性，最困难的转换过程，即从一般常人所具有的互相思维转换到设计所需要的抽象思维上，在这一训练过程中，有的学生能较快领会适应且思路正确，有的则反映相对迟钝，显得力不从心，加之整个构成课程需要设计平面，色彩，立构三个领域，表面内容庞杂，重复性较小，但实则内部联系紧密，层层相扣，造成有些学生直至课程结束，仍然云里雾里，不太清楚自己学习这门课程到底有什么用，没有起到培养基础设计能力的作用，为以后的专业设计埋下了隐患。因此，加强这方面的训练，补上艺术修养课，提高学生对形态的理解和表达能力，非常重要。构成作为一种造型概念，是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。它自产生之日起，就广泛地被用于各类设计学科的基础设计教学中，各类设计可按照本专业的特点，有所侧重。我国在20世纪80年代将其引入，作为一门基础设计课程，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以作业形式表现出来，由教师课程品评。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力以及对手工绘制工具的熟练掌握，同时，也存在着很大的缺陷，由于手工制作的费时性，造成教学时间拖拉 长，一部分学生把精力放在了画面的精工细作上，忽略了对造型的研究与探讨，是一张作业虽也随谈经历了较长的绘制时间，而结果却不十分理想，一旦完成，改动困难，造成教学上的遗憾。电脑美术辅助构成教学模式与之相比，最大的优点就在于节省制作时间，扩大学习范围，有效地把学习的重点放在思维训练与造型训练上，而这正是构成课程的宗旨所在。

电脑美术辅助平面构成教学模式

在平面构成中，将不同或相同的基本形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵活性，即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面构成的魅力所在，学生只能针对某一个画面效果可能性的探求，对活跃学生思维极为不利。AutoCAD作为设计专业学生必须学的绘图软件，具有强大的绘图功能，不但能够用来绘制一般的二维图形，而且能够进行三维实体造型，采用AutoCAD来辅助平面构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，从而达到举一反三，众中挑一的教学效果。

电脑美术辅助色彩构成教学模式

色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩、一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。Adobe Photo shop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把Photo shop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨练色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。

电脑美术辅助立体构成教学模式

立体构成的原理对形体基本的构成要素；点、线、面、体，即从几何体的角度建立科学的概念，又从心理学的角度分析对人的感觉作用，把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时，试点具有流动性，能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。这样对于刚刚接触形体设计的学生，便于从计算机模拟的近似真实的空间中自由发挥其创造力。作为设计专业的学生，3DX MAX软件在后期渲染图的绘制过程中，是必须掌握的一个绘图软件，3Ds MAX软件系统提供了标准集合体的建立命令面板，在建立立方体、球体、椎体等一些标准集合体是非常方便，直接拉伸或输入数值就可完成。随着材料行业的不断发展，各种各样的新型材料层出不穷 ，教师在要求学生构筑形体的同时，还要求学生在材料选择上具有多样性，即打破常规的以纸作为基本材料的做法，例如采用石材、木材、金属、玻璃、有机高分子材料等，鼓励学生使用新材料，但由于教学条件的限制，学生在制作上存在着很大的困难。3Ds MAX软件系统提供了强大的材质库，可以进行材质的真实模拟，学生可以不去考虑制作问题，全身心投入造型设计中，并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看自己的作品，从一定程度上，加大思维上的训练，减弱手工操作上的难度。

电脑美术教学中教师、学生、电脑三者的重新定位

目前学生学习计算机热情很高，设计软件的大量出现及更新换代，使学生更加渴望早日掌握计算机操作，把自己的构思与先进的计算机技术完美的融合在一起。基于此点，电脑美术辅助构成教学模式的建立，客观上要求授课教师在掌握三大构成理论的同时，还应掌握一定的计算机绘图软件知识，并将二者有机结合起来，有效指导学生合理的使用计算机，并在教学过程中，仍应建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活的把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入，只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域。

电脑美术的优势不仅仅是前所未有的， 游刃莫测的表现形式，将艺术家在一瞬间产生的创作灵感迅速物化为艺术作品也是其它绘画工具所无法企及的。过去一幅作品的创作要几天、几月、甚至几年的时间，运用电脑的美术创作只需几小时即可完成。运用电脑创作， 艺术家无须担忧在作品漫长的制作过程中最初的创作灵感会模糊不清或消磨殆尽。

第2篇：电脑美术教学设计范文

关键词：教学改革　专业建设　电脑美术设计电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。高职学院电脑美术设计应根据高职学院的教学要求及市场需求，对专业建设和教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。

一、确定人才培养目标及课程体系，培养技能型、应用型人才

（一）顺应市场需求，确定人才培养目标

电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业，以市场为导向，该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。

学生应达到以下要求：1、具有一定文化知识，以适应企业现代特性，并为将来接受继续教育打下基础。2、具有较扎实的专业理论知识，能运用所学解决工作上的实际问题。3、掌握专业技能，具有较高艺术修养和创新意识，能熟练运用电脑进行艺术设计，并达到相关行业中级技工以上的技能要求，同时做到一专多能。4、具备较强的转岗适应能力，以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的转岗要求。5、具有一定的专业知识和审美修养，以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。6、掌握相关行业标准，熟悉广告、建筑、装饰等相关行业的法律法规。

（二）根据专业教学需求，科学合理构建课程体系，制定和完善教学大纲

电脑美术设计专业是一个新兴专业，在教学和专业建设上，无现成的程式可依。因此，在课程设置、学时分配、实习实训等内容上，结合专业方向及培养目标，紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求，作为制定教学计划和大纲的宗旨，根据市场要求和高职教育的要求，对有关课程进行调整、整合，对课时进行科学合理的调整，对专业教学计划和大纲进行改革、创新。

二、教研教改具体措施

（一）定期组织学生进行座谈，听取他们对教学工作和课程设置的意见，为教学改革准备一手材料

教学改革不是某一个特定时期的事，而是一个长期的过程，改革的目的在于对教学工作的不断完善、提高，因此，应以电脑美术教研室牵头，和视觉传达系、教务处一起组织学生座谈，广纳众言，进行科学分析论证，为教学改革准备一手材料。

（二）组织本专业教师进行“科学合理设置电脑美术专业课程”的专题教研活动

听取一线专业教师对课程设置的见解。根据市场对专业课程进行合理的增删与整合。积极组织专业教师针对教材相关内容的整合、教学方法的改革等问题进行交流探讨，确立“启迪思想”和动手能力相结合的教育目标。

（三）在教学中尝试以先训后教的方式，形成实训－课堂－实训－社会的完整教学环节

（四）进行市场调查，对课时量进行科学合理的配置

组织专业教师进行市场调查，根据反馈的信息，对学生在以后的工作中运用较多的课程加大授课时数，对需要掌握的新知识则增设新课程，通过对教学内容的调整和充实，突出教学内容的灵活性、实用性。

（五）科学论证，对有关课程进行整合，课程开设顺序进行科学合理的调整

在课程整合方面将传统单一的绘画素描、绘画色彩课程与设计思想融合起来，形成为专业服务的“设计素描”和“设计色彩”；美术设计课程与PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DMAX软件课程编排相涵接，课程整合后使实践和理论更紧密的结合，极大提高学生的学习效率，促进课程完善，真正实现课程内容精、课程门类全。结合生产和科学技术的发展，及时将新技术、新规范、新工艺、新材料引入课堂， 构建专业系列课，促进教学内容的更新，较好地适应市场的需要。

（六）根据电脑美术教学要求，确定教学设备设施建设计划，与社会和市场紧密结合设计实践课题设计

制定电脑美术设计专业实训室发展规划，立足于应用型人才的培养目标，制定电脑美术设计相关设备的配置计划，进一步完善电脑美术设计专业机房、多媒体教室，添置教学必备设施设备，并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备，为学生校内实训提供了良好条件，促进了教学质量的提高。

（七）对新教师进行高职教育理念、教学思维、职业道德、专业技能的培训，开展“以老带新”活动，促进年轻教师教学水平的全面提高

（八）改革电脑美术专业教研室的运作模式

结合专业课教学的实际需要，尝试将电脑美术教研室对内为实训工作室，承担专业课教学实践及培训任务；对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与相关企业开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合，不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场，为学生勤工俭学提供了岗位，而且搭建了电脑美术专业教研室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。

（九）对专业教师不定期进行业务及职业道德、教学及专业思维培训

对教师的培训是教师队伍建设的一个重要方面，也是一个长期的过程，时代在发展，教师也应处在不断学习之中。一是做好教师职业道德的培训，要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业，将自己的事业与学院发展紧密联系，形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位，制订激励、约束政策，形成竞争机制，积极引导教师向“双师型”方向发展，使他们既是合格的教师，又是相关行业的专家。同时还从企事业单位聘请高级管理人才或技术专家组成一支精干的校外教师队伍，并发挥他们的作用。二是多层次多途径提高教师的业务水平。鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学，将多媒体教学与专业课相结合，以课件教学方式增强课堂互动性，及时更新专业软件版本，在教学中综合开设相关设计软件，提高学生应用能力，有机地融入创造性启发教学，使学生在学习和应用过程中做到触类旁通，形成电脑美术设计专业教学方式新、技术应用全的特点。

三、教学内容和教学模式改革的思考

根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下，进行科学合理的调整、整合，教学过程中大量运用现代教学手段，利用多媒体教学课件进行教学，加大课程信息量，并强化实践环节，电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。

美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整，将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等课程进行重组，打破各门课过去各自独立的局面。对传统的教学内容加以精选，通过贯通和相互渗透，以减少原来多门课中间的重叠以及每门课的罗列现象，这不仅有利于减少教学时数，提高课程教学效率，也有利于学生应用所学知识分析问题，找出事物的内在联系，解决实际问题的综合能力。

四、拓宽教学领域，创造良好的实习与就业环境

（一）加强校外实训基地建设，强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地，分阶段组织学生实习，初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地，让学生了解和熟悉市场，使学习更有针对性，将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地，将平面设计课搬到广告制作现场，并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等，所有这些，为实现应用型人才培养目标，提供了坚实保障。

（二）紧密联系和依托行业协会，构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强训练，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。并通过组织学生参加行业协会活动和邀请行业协会专家、企业家讲课，拓宽了学生的视野。

（三）实习就业挂钩，广开就业门路

结合电脑美术设计专业性强，专业实习要求高以及不同年级的特点有针对性地研究制定实习、调查计划，联系、落实实习单位，并安排教师与实习单位密切配合，具体指导学生的实习、调查工作。比如，根据电脑美术设计专业的实习计划，对毕业班的学生集中一到二个月的时间到相应的实习基地和有志向的工作单位进行专业实习，让学生充分地体验企业和社会的真实情况，向企业管理者学习，同他们交朋友，了解企业的实际运营状况，与企事业单位建立相互信任的关系。通过实习，一方面做到及时有效地调整和补充自己的专业知识和业务技能，另一方面，向企业和社会充分展示个人的能力，增强自信心，为毕业生的就业开拓了一条绿色通道。

五、电脑美术设计专业建设和教学改革的宏观思路

（一）根据市场需求制定科学合理的教学计划和教学内容

针对市场需求，进行广泛调查研究，制定科学合理的人才培养计划，并根据市场变化，社会对电脑美术设计人才的要求，不定期地进行调整、完善。针对岗位能力的要求和今后从事职业活动的需要，把宽基础、重实践、强能力培养作为教育改革的重要目标，瞄准市场导向，立足专业发展，做到人才培养目标和人才培养规格的准确定位。

（二）根据专业需求完善教学设施，不断采取先进的教学方法和手段

课堂教学与实践相结合，加强实习基地建设，强化学生学习过程，理论与实践紧密结合。形成产学研有机结合的模式，培养社会需要的应用型人才。

（三）加强师资队伍建设，多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍

电脑美术专业教师不但要有一定的审美能力，更要有一定的技术水平。专业教师要有一定实践工作经验、学术研究水平和设计、动手能力，在教学上要不断的推行新手段新方法，加大多媒体教学力度，进一步促进教学质量的提高。

第3篇：电脑美术教学设计范文

关键词：信息技术教育；艺术教育；整合；途径

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）02-342-01

一、导言

信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。

二、整合的科目类别和初步设想

信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括Photoshops、3DMax等主要电子美工工具软件的认识和使用。

信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。

三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性

1、必要性

我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。

2、可能性

随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。

四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径

1、学习新的教学理念，提高教学水平

现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。

2、精心设计，拓展思维

信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。

将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。

初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索，希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。

参考文献：

第4篇：电脑美术教学设计范文

一、利用信息技术创设教学情境

当今时代，信息技术在众多领域广泛地影响着青少年学生的学习、生活和成长。如最受学生欢迎的动画片，就以优美的形象造型和绚丽的色彩构图，尤其是三维立体的动画中惟妙惟肖的效果处理深深地吸引了他们，并伴随着他们度过了童年、少年甚至青年时代。研究发现，中小学阶段的学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代抽象思维。因此，在具体的教学过程中，我们可以根据中小学的这一心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画情境设置等），诱发其丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，进而有效地提高他们的学习成效。另一方面，学生由于深受高科技的影响，所以较之以往，他们对教学的要求也越来越高，以往传统的方法讲解、图片欣赏、技法练习等教学方式因缺乏活力和时代气息失去了对学生的吸引力，甚至在很大程度上抑制了学生的学习积极性，而多媒体的音乐、图像以及大容量的信息，却能极大地激发学生学习美术知识的兴趣和欲望，并能全方位地调动学生参与课堂教学的积极和主动性。

另外，在多媒体课件制作中，电脑以其强大的功能、简便的操作和丰富的资料，为美术教学提供了方便，使课堂教学显得既生动活泼又趣味剧增。因此，利用信息技术营造美的气氛，使学生受到美的感染和熏陶。电脑画面的色彩丰富，（据统计有160万之多）而且有动画效果，还可以从互联网上获取资料，配制音乐，这一切都可让学生兴趣最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美、寓教于乐，最终达到以美育人的目的。如：我在《森林之歌―美术与环境》的教学设计中，就充分利用多媒体课件，从“真山”、“真水”入手，引领学生充分感受大自然的美，然后通过演示电脑美术山水画作品，让学生进行比较，此时学生开始感到惊奇，然后取出一幅山水照片，运用 Adobe Photoshop软件中“效果”，将大自然的真山、真水“效果化”，如：线描，色彩，变形等，最后用动画形式一个步骤一个步骤地完成一幅作品。这种教学设计让异常兴奋，跃跃欲试，最后都成功的完成了一幅电脑美术山水画作品。

总之，通过多媒体技术制作课件辅助教学，能够有效调动学生参与美术课堂教学的积极性和主动性，让学生在开阔视野、丰富知识的同时，提升思维品质和审美意识。

二、利用信息技术拓宽教学视野

近年来，随着学校硬件建设的不断加强，我充分利用学校互联网实施教学，极大地缩短了知识、信息传播的时间和周期。在具体教学过程中，我通过导入网络美术资源，使美术教学内容更宽广、直观。互联网上有世界各国的著名美术作品可供欣赏、下载或编辑；还可以将作品放大，仔细欣赏作品局部或笔触；同时还有作品简介、画家生平、解说、音乐等，为美术欣赏教学提供了极大的方便，极大地缩减了教师学生收集资料和编写文字等环节。网络改变了人们欣赏、选择作品的习惯，它不仅可以欣赏图像，阅读文章，而且“读者”也可以成为评论家，随时将意见放到网络上，进行交流，学生个人的作品也可在网上呈现出来，在同一个空间里，可以跨越地区甚至是国家去参观欣赏、进行展览和参与讨论。可以说，网络的即时性和便利性，使空间和时间都得到压缩，给教学带来了很大便利。

网络的即时性、便利性使学生在学习上能够突破时空的限制，教师在课堂上可以不受知识容量局限性的束缚，使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程，有效地改变了以往教师凭借自己有限的知识进行教学活动的现状，使教学形式更加生动，方法更加简便，范围更加广泛，效率更加高效。

三、利用信息技术促进教学改革

在以往的美术欣赏课教学中，教师要首先根据教材内容搜集相关的图片资料，然后利用挂图并配合讲解进行欣赏介绍。一张张图片展示既烦琐又耗时，而且欣赏资料中的形象都是从一个角度一个方面供学生去观赏，不能完整全面地展示作。另外，在欣赏中还得依靠教师的口头讲解，而学生对这种一成不变的教学方式十分厌倦，以一种消沉低调甚至是不配合的态度来应付学习。多媒体教学改变了很好地解决了这一问题，通过多媒体课件，可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。用于制作课堂教学课件的软件有很多，Dreamweaver、Frontpage可以制作链接层次清晰的网页式的课件，Flash可以制作动感效果强烈的课件，Authorware制作的课件功能完善，交互功能强大，而方正奥恩、课件大师等国产软件则易学易用，最简单的方法用OFFICE办公系统中POWERPOINT组件功能（即电脑幻灯片）制作一种新的演示文稿，然后通过多媒体投影到屏幕上，效果比原先的投影片、幻灯片更生动，更丰富，更富于表现力和感染力，过去要用几天甚至十几天制作的演示文稿现只要几个小时就可以搞定，而且演示文稿上可输入所需文字、表格、图形统计图，插入超媒体联接、动画、声音、艺术字、各种背景、纹理等，美观而有趣。笔者在教学《我喜欢的卡通画》、《森林之歌》、《五彩缤纷的风筝等一系列教学设计中均采用此法，深受学生的欢迎，并能获得较好的教学效果。

第5篇：电脑美术教学设计范文

小学美术新课程标准中提出4个领域的学习目标，它们分别是“造型（表现）”“设计（应用）”“欣赏（评述）”“综合（探索）”，并提出了美术教学总的方向，即：“提高学生的美术素质”，“激发学生对美术的学习兴趣”，“在大的文化中感受美术”，并能使学生的创新能力、合作探究能力、探究能力等都得到提高。只要把信息技术巧妙地融入美术教学中，那么，美术教学目标就会很容易实现。

1 在“造型（表现）”学习领域目标中的信息技术角色

“造型（表现）”是美术学科的一个领域目标，强调的是让学生有一定的表现能力，学生能在学习中大胆地进行创造性的表现。在低年级的教学中，教学形式要灵活，注重感受各种造型活动和游戏，可以运用不同的方法让他们画一画、试一试，通过自己的体验获得学习的乐趣。教师要掌握很多美术课题的信息资源，把这些资源有效利用，制作成适当的课件。比如，笔者制作了“鱼的纹样”“生活中的趣事”“老师的节日”等课件，受到学生的喜欢，他们在学习中表现出很好的注意力。

笔者也尝试利用信息技术把声音、动画、视频等有效地利用起来制作课件，这样的课件图音同步、声情并茂、有动亦有静、五彩缤纷，呈现在学生面前的是一幅幅真实的场景。到了高年级，学生的能力提高了，教师就可以利用信息技术来提高学生的体验能力，适当地运用形、色及空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法选择适合自己的工具和材料。

2 在“设计（应用）”学习领域中信息技术可以提高学生的学习兴趣

在“设计更多更精彩的作品”一课教学中，如果只是运用传统的教学设计，学生手中有大小一样的纸张，用尺子绘画制作，这种学就具有一定的局限性，只能做出一些简单的图形，给绘制造成一定的困难，很多学生无力完成，从而失去耐心，做不出或者做得难看。即使有的学生勉强完成，但是也不够新颖，构想不够奇特，更不能成为精致的作品。

如果把信息技术与之整合，就可以克服上面的缺点。可以这样操作：第一步，插入自选图形，比如圆形、方形、三角形，并能轻松填充颜色，单个的图形形成了；第二步，制作多个相同的图形，把这个图形复制，然后粘贴，再把这几个图形移动排列，从而形成一个新的图形；如果学生觉得不够满意，则可以再加以调整。当然，还可以排成另外的很多不同的形状。这种利用信息技术作图方法很能引起学生的学习兴趣，他们的创造力与想象力得到开发。

3 在“欣赏（评述）学习领域中可以探求更多知识资源

新的美术课程标准指出：“欣赏（评述）学习领域的教学要关注小学生的参与率，并充分发挥他们的学习主动性，调整学生的学习积极性，改变传统‘老师讲述学生听’的不良做法。力求把教学方法多样化，让教学形成更利于学生的学习。”在本领域的教学中，要引导学生对美的评价能力，比如对自然美及美术作品等能说出自己的感受，从不同的角度对作品进行分析。在学生分析、观察时，教师给予适当的引导，让学生逐步学会审美，提高他们的欣赏能力。

小学美术课程中的欣赏课也是重要的组成部分，比如欣赏“民间艺术”“雕塑”“建筑”“绘画作品”“儿童美术”“卡通形象”等。但是，上课时这些需要欣赏的材料上哪儿去找呢？这让教师犯了愁，很多教师基于这种困难，放弃了欣赏教学。如果把信息技术来搬到课堂上，问题就很容易解决了。教师可以很方便地在资源库中找到所需要的教学材料，激发学生的学习热情。放手给学生去寻找，学生可以课下在网上查找，网上的资源非常丰富，很容易满足学生的学习需要。特别是在高年级的教学中就更能做到这一点，学生知道了教师布置的任务，就可以在空闲的时间来完成作业，而且能制作出非常生动活泼的作品。

4 在“综合（探索）”美术学习领域中信息技术能带给学生音乐的享受

“综合（探索）”目的是学习的最后一个阶段，起到巩固提升的作用。学生在此阶段综合能力将得到进一步的提升，能将学到的知识灵活运用，并能在生活中不断地运用。这是教学的最高境界，也是教学的重点与难点。此阶段的教学提高了学生的美术能力、审美能力，体现了美术素质教育的功能。综合性的特点是美术的特点，也是美术与其他学科相联系的一个特点，当然与信息技术的结合也是其中的一个。欣赏是一种生活能力，所以又与现实社会联系在一起。美术与信息技术的整合使美术教学的内容更为丰富，学习美术的途径也更加丰富。

信息技术融入美术教学，促进了美术教育与信息技术教育协调进步。当然也促进了这方面的研究，拓展了美术的范畴，新的美术形式出现了，比如电脑美术、动画美术等内容。教师的教学内容更为广泛，可以根据学生的兴趣爱好，开设多元而丰富的美术教学，把学生带入全新的美术中去，提高他们的审美能力。信息技术不但可以单独地与美术融合，而且可以把美术与语文等其他学科联系起来。比如，在学习语文时，可以制作相应的动画，如古诗配画，给儿歌、童话等配画。这样，语文、美术、音乐、信息技术等学科联系在了一起。在这些相互融合的过程中，学生可以进行探索性的学习与研究，他们的学习是生动的学习，在课堂上表现非常活跃，交流探讨更为主动，别人的学习成果在交流中得到了共享，体验到了学习的乐趣，学生感受到与别人合作的乐趣。

综上所述，小学美术教学中引入信息技术，并相互整合，让信息技术服务于美术教学，实验了现代化多媒体（白板）技术的多种作用，让美术教学更为直观，而又生动形象，从多方面找到了美术教学的规律性。信息技术的进入让美术教学更加艺术化，形成一种全新的课堂，美术课堂变得生动有趣，变复杂抽象为直观形象，化难为简。在电脑美术的创作时，可以更为方便地把信息资源加以利用，学生的个性得到了张扬，提高了学生的科学素养；也使美术与信息技术不再是孤立的两门课，使得学生的美术素养、信息技术水平都得到了提高。

参考文献

[1]戴圣杨.信息技术与美术的课程整合教学初探[J].新课程：小学版，2009（3）.

[2]胡学贤.浅谈信息技术与小学美术学科教学整合[J].中小学电教，2009（9）：52-53.

[3]蔡琰，高守铁.谈信息技术与小学美术课程的整合[J].延边教育学院学报，2007（4）：87-88.

第6篇：电脑美术教学设计范文

数字美术的概念

广义的数字美术，其实就是数字化的美术，如以数字技术为创作手段的平面设计，或是以万维网为主要的传播媒介的“纯艺术”，甚至是一些手机铃声等，只要是以数字技术为创作的载体，且具有独立的审美价值，都可以将它们归到数字美术的范畴之内。而狭义的数字美术，一般就是指利用计算机处理或制作出来的一些与艺术相关的设计、动画会其它的一些艺术作品，与传统的艺术作品相比，它在艺术的传播、存储以及复制等方面具有较大的优势。因此，如今，随着网络信息化的飞速发展，高等美术教育业纷纷开始有效运用电脑软件以及相关的数字美术软件，从而创作出丰富多彩的文化艺术作品。

目前数字美术教育的现状与存在的问题

现阶段，我国传统的美术教育模式已经不能适应时代的发展需求，其在艺术想象力与创新力的训练与艺术审美能力的培养等方面都缺乏专业所需的艺术创新能力与基本的素养。而造成这种现象的原因主要有以下几个：①美术生源的基础文化素养以及初始的专业素质普遍较低，极大的制约了学生创造力的发挥。②在传统教学观念的影响下，部分高校对其美术相关专业的课程设置存在着不合理的现象，往往过分重视对美术专业知识的教学，而忽视了对学的创新能力以及综合素质的培养，从而致使美术专业学生普遍是综合素质较差。

数字美术教育中专业的创新性人才培养模式对策的研究

1.改革人才选拨模式

高校美术专业在进行人才的选拔时，首先就需要在生源的质量方面，转变传统观念下高校招生的管理体制与模式，可适当的将人才的选拨目标集中在那些具有加强创新能力与无限潜能的生源上面。同时，改变传统高招中的分数录取的制度，遵照人才培养模式下相关美术专业在学科的发展目标来实施对人才的选拨与培养。在招生的过程中，不应该仅仅看到学生的考试分数，并将其作为评定人才的唯一标准，而是要从整体上考虑学生的综合素质，对学生的技能与艺术能力实施综合的评定，全面考虑到学生在思想道德以及潜在智能方面的水平。因此，在高等教育领域中，就需要实现各学科间的交叉性，打破技术科学与艺术科学之间的界限，将两者有机的结合在一起，以培养出高水平的专业人才。如我国的高等美术教育中，对于数字媒体艺术专业人才的选拨，就需对其生源结构实施科学的确定，从而在源头保证数字媒体艺术专业创新型的人才培养模式能够有序的进行。

2.改革教学模式，充分利用多媒体进行教学设计

数字化艺术作为20世纪人类科技发展中的重大成果，是现代的美术教育在高校中进行实践教学的一种全新手段，为我国传统美术教育的开展带来了一定的挑战。因此，在高校的美术教育中，需重点突出数字化艺术，并采取积极的措施，建立全新的人才培养模式，从而适应时代的发展需求，培养出一大批专业的创新型美术人才。而且，相较于其它学科，多媒体技术与美术教育实践中运用得更加广泛，它不仅可以发挥传统绘画工具的效果，而且还可创造出多的新绘画工具，实现对艺术作品的拼贴、合成与剪辑等，从而极大的提升了学生的学习效率，增强了艺术的表现力。同时，现代多媒体在美术教育中的有效运用，也可通过拓展美术教学资源，使学生在逐渐提升自身美术专业技能的基础上，不断的强化自身的创新能力，从而让自己逐渐成为社会所需的专业创新型的美术人才。

3.提升师资力量

对于电脑在教学实践中所发挥的重大作用，已经得到了世界的艺术设计领域以及众多的院校相关专业师生的认可与广泛运用。不管是平面设计、网页的制作，还是全方位多层次的艺术设计，都需要通过电脑美术以实现形式新颖且内容丰富的教学，从而达到图文并茂，实践与理论有机结合的教学目标。同时数字媒介也为学生的艺术活动创造出了一个虚拟的环境，在这个环境中，学生可以将审美想象力、创新性与艺术的感觉力有机的结合在一起，不断提升自身的专业能力与创新能力。而在信息时代下，教育传授知识并不仅仅只是让学生对知识形成表面的记忆理解，而且需要教师充分发挥出其“引导者”的作用，帮助学生形成科学、合理的知识结构与自主学习的能力，最终提升自身的创新能力。因此，在数字美术教育中，各高校就必须实现对相关美术专业的师资力量的强化，通过培训、教育等形式，提升教师的教学水平与计算机的应用能力，建立一支“双师型”教师队伍，从而为培养专业创新型人才提高基本的保障。

结束语

第7篇：电脑美术教学设计范文

【关键词】广播电视编导 美术基础 教学

一、广播电视编导专业美术基础课程的重要性

广播电视编导专业属于新兴学科，主要是艺术与新闻两大学科的交叉与渗透，近年来，“编导”这一专业化程度很高的职业到底姓“文”还是姓“艺”曾受到很大争议，但是无论姓什么，“编导”专业的建设是基于社会、媒体对人才的要求，是坚持“复合型人才”的培养模式，因此学生需具备较高的理论素养和艺术鉴赏能力，这恰恰是一名优秀编导所必须具备的基本素质。而美术基础课程正是培养学生对美的感受能力、鉴别能力、欣赏能力与创造能力的重要组成部分，同时也是广播电视编导专业学生应具备的基本能力。这也就说明了美术基础课程在广播电视编导专业中具有举足轻重的作用。

二、广播电视编导专业美术基础课程教学现状

现阶段，我国初、高中对学生美术基础素质的培养严重匮乏，在调查的300名广播电视编导专业的大学生中，有约90%的学生初、高中美术课根本无法正常开展，只有约10%的学生，是通过特长班或兴趣班了解少量的美术知识。因此，从客观上导致了广播电视编导专业的大学生美术素养偏低，基础薄弱可想而知。这就要求学生必须在大学期间来学习和培养。对于在广播电视编导专业的学生来说，只有具备一定的美术素养和基础，才能更好地掌握本专业的知识与技巧，以便于适应将来编导的学习和工作。然而在广播电视编导专业的教学中，美术基础教育开展的时间短，几乎没有可以借鉴的经验，即便安排美术基础课程，也以美术作品欣赏式教学为主，再加之课程安排的学时量少，导致学生对其不够重视。因此，如何针对广播电视编导专业学生的特点，制定切实可行的教学方案，以便于提高学生的美术基础素质，是近年来，美术基础课程探讨的重要问题。

三、广播电视编导专业美术基础教学的课程设计与改革

美术基础的教学采用链条式和弹簧式的课程设置方法，链条式教学即横向的，是指课程设置内容成平行发展且课程之间环环相扣，缺一不可，缺少其中一门课程，后面的课程将无法进行。螺旋式教学即纵向的，是指课程设置内容呈一种螺旋式的上升形式，且层层递进。因此，在课程设计中，设置了素描与色彩、设计构成、字体设计和版式设计，四种课程环环相扣并循序渐进。

（一）素描、色彩课程。广播电视编导专业学生入学时可以说是一张白纸，与那些具有一定美术基础学生的教学方式不能在一个层次上，因此，要把基础教学放在首位，素描和色彩恰恰是美术的基本功，例如：广播电视编导专业的学生在拍片的过程中，往往需要绘制简单的分镜头，这就需要具备素描的绘画功底，当然，对于非美术专业的学生来说，分镜头并不毕绘制的惟妙惟肖，但绘制的分镜头需符合素描中场景的透视关系、物体的明暗关系、人物的比例关系等等，而这些知识是素描中最基本常识；如果在绘制好的分镜头中涂上颜色，这就上升到色彩教学，例如：在场景设计中，影片采用何种色调，人物服装的色彩是否与背景色彩相协调，这就需要学生掌握色彩学中补色对比、冷暖色对比、面积对比等常识。

所以，素描与色彩作为美术基础课程的基本功，具有举足轻重的作用，课程中除了理论的讲解外，还要加强学生的实践绘画能力，让学生画一些简单的几何石膏体和色彩装饰画，使其掌握透视关系和色彩关系等等，同时也要加强美术鉴赏能力，在讲授理论中穿插美术作品进行讲解，弥补《美术欣赏》、《艺术概论》等课程在培养学生美术素养方面的缺失，为学生以后创作作品提供丰富的土壤。

（二）设计构成课程。设计构成包括平面构成、色彩构成和立体构成，其作为一种造型观念，在美术基础课程中起到承上启下的作用，学生对素描和色彩有了一定的认知后，还要进一步掌握与其相关的美学法则，例如：在拍片过程中一个场景的设定，是由几种不同元素组合在一起：人物、背景、灯光、色彩等等，而设计构成就是将不同形态的几个元素，以一定的形式美法则及规律，将其从组为一个新的元素，并赋予视觉化的过程。在教学中，除理论教学外，还要在实践中充分调动设计构成中的造型因素，通过设计一些小型场景的造型小品，让学生在制作过程中深刻体会点、线、面、体的关系，懂得强调画面中视觉元素的形态美，从而充分培养与挖掘学生对美术造型的敏感性和感知性。

（三）字体设计课程。字体设计是视觉传达重要的表现手段之一，学生对素描、色彩和设计构成有了一定的基础后，字体设计就是整合以上三项课程最好的实践练习。学生可以利用素描知识记录下字体设计的草图，再结合色彩知识描绘字体的颜色，在设计与描绘的过程中加强文字笔画之间的设计构成关系，因此，学生在练习过程中潜移默化的将之前学习的课程融合在一起，并且还能提高自身的视觉审美和创造性思维；此外，字体设计课程设置的目的还在于，学生在影视或广告作品的编辑过程中，文字的处理即可打破宋体或黑体等传统文字的局限，根据作品的内容需要来设计文字，使得作品的质量进一步提升，为今后的学习和工作打下坚实的基础，积累更多的能量。

第8篇：电脑美术教学设计范文

【关键词】Photoshop；学习兴趣；教学方法；任务驱动

【中图分类号】 G712 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2012）02-0044-02

一、个性化教学，培养学生对Photoshop课程的浓厚学习兴趣

（一）传统教学方法的不足

传统的教学课程中，一般表现为“压缩”型，刻意突出以学科体系为中心，以传授系统的理论知识为主体的教学模式。这样的教学模式以专业知识和逻辑为主导，以理论知识为中心，以标准化教学为主体，教学内容紧紧围绕教育部门统一下发的教材和知识，以教师个人讲稿为标准，理论和实践相分离。所谓的师生互动仅仅是教师的点名提问，以这样的传统标准和模式进行授课，往往表现为教师准备充分、各环节流畅，但课堂效果却不佳，学生们很难将抽象的概念与看到的具体实例相对应，即使一人一台电脑也无法理解深入的知识。通过这种教学模式培养出来的学生，会按照教学大纲考试的学生。

教学大纲及选用的教材往往偏重于教学理论上的系统性、完整性，占用大量的课时。这些年的教学大纲中，图像处理Photoshop的理论与实践课时比为2∶1，过于偏重于理论，其结果是没有充足的时间培养学生的实践应用能力。选用的教材也是系统性较强的教材，其内容过多容易造成重点不明确，就中职学生来说，把握起来无从下手，学习的积极性根本没有得到发挥。

（二）从兴趣入手，采取差异化、个性化辅导以彻底解决以上弊端

个性化教学的基础首先建立在切实按照课程能力标准实施教学。授课教师需要领会各模块教学内容的应知应会目标并且把握各模块的重点和难点，采用讲授基本操作与实例制作相结合、师生互动、作品分析等多种教学方法和手段来进行教学，以调动学生的学习兴趣、学习积极性和创造性，培养学生的主题创意思维。

在精讲理论的基础上，重在操作，重点突出实践应用能力的培养。Photoshop的理论知识易于理解，但操作技巧的掌握较难。因此，必须通过在教学中穿插大量的实例制作分析和大量的上机实例制作实训，上机实训时开通因特网，上机操作还有一个重要的功能和目的，就是通过让学生上网收集Photoshop图像处理的优秀素材，以丰富学生的创作视野，激发学生的创作灵感。来提高学生对Photoshop图像处理的操作技巧，从而提高学生在Photoshop平面设计中的实践应用能力。

二、收集案例，融入教材，创造课题，分组执行“任务驱动法”

（一）“任务驱动法”

所谓“任务驱动法”就是学生们在教师的帮助下，紧紧围绕一个共同的实际任务，以学生为主体的学习。在整个过程中教师起到组织者、指导者、帮助者和促进者的作用，充分利用学校课堂的情境、协作、会话等学习环境要素发挥学生的主动性、积极性和创造性，更好的调动学生的学习热情和求知欲望，在融洽和谐的情境中获得良好的教学效果。

（二）“任务驱动法”分为五个环节：即设计任务，分析任务，完成任务，评价交流、总结环节

任务设计是实现任务驱动教学法的首要条件，应选择与当前学习主题密切相关的社会热点案例作为任务，市场上有很多类似《Photoshop实例》的书，里面有很多实际操作的例子值得借鉴。也可以通过观察生活从中发现任务，譬如：任务一：摩托罗拉手机的标志街上随处可见，可以模仿设计出它的广告招牌，这样的任务很容易激发学生学习的热情和兴趣。任务二：参照某张影碟的封面，运用Photoshop设计出该封面，要求尺寸大小相同，作品打印后与该封面相同。总之，生活中的任务很多，任务确定得好坏对学习过程具有重大的影响，确定好具体的任务是任务驱动法的关键环节。

然后围绕具体任务进行任务分析，由大家提出一些解决任务的相关问题，然后老师根据这些问题总结后提出更为明确的科目，让学生应用新、旧知识进行分析问题和处理问题，老师在此过程中还要根据学生的实际情况给予必要的指导和支持，以帮助学生最终解决疑问。

完成任务是整个教学过程中的重点部分，问题提出并设计好了执行的过程以后，学生需要通过各种途径和方法去完成任务。学生可以先围绕任务展开讨论，查阅资料，尝试探索。当然，在这一过程中更要鼓励互相合作，共同完成对知识的理解和应用。

其次对学生完成的任务进行展示和评价。一是教师对作品进行点评，二是引导学生之间互评，不断地提高学生的欣赏能力和完善能力。

最后对学生完成的任务情况进行总结，再提出新的任务。

三、激发学生学习兴趣最终是为了培养学生的创新能力

平面图像处理是一门实践性很强、极富创造性的课程，其教学方法多样。研究性学习教学法提出了由表及里、逐层深入的学习途径，便于学生循序渐进地学习平面图像处理的知识和技能，是符合计算机系统的层次性和实用性。在课中进行研究性学习，就是让学生在一个个典型的效果处理下展开教学活动，引导学生由简到繁、由易到难、循序渐进地完成一系列作品，从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络，培养学生独立探索、勇于开拓进取的能力。

社会的进步日新月异，对专业人才的要求也日新月异，因此，我们的教学中除了教会学生扎实的理论知识和熟练的操作技巧以外，重点仍是培养学生的创新能力，如何培养？目前我校主要通过以下两种思路培养学生的创新思维能力：其一，收集最新的创意类比赛作品，因为目前国内广告行业发展迅猛，经常举办地区乃至全国规模的创意类大赛，设计内容涵盖食品、服装、烟酒、房地产、旅游等热门行业，此类获奖作品代表了当前最高水平。其中蕴含着获奖者的奇妙思维和最新理念。以这些作品作为教学内容，一方面可以开拓学生大视野，另一方面组织大家讨论甚至是修改，极大地调动了学生的创新思维能力。其二，在校内结合每年学校组织的各类大型活动，校庆、民族节日等，举办专场的创意设计大赛，并结合物质与精神奖励的方式，积极调动学生的参与热情，充分发挥学生的创意思维能力。通过以上阐述的种种方法，现在达到了学生浓厚的学习兴趣建立完成后，我们更多的工作应当放在开拓思路，开拓眼界上面。

四、建立可持续提升的考核模式

（一）以《考证实训指导》为基础，使每位学生达到就业必需的职业水平

《考证实训指导》的题型相对丰富，内容详尽。一般图书市场上的Photoshop辅导书大致分为两种：第一种，内容偏重于基础概念的讲解；第二种内容则偏重于实例的操作步骤讲解。总言之，针对不同级别学生的学习阶段，选用不同的辅导书。而Photoshop考证的实训是从最基础训练开始，将理论和实践紧密地结合起来，既非常重视基本功，又与实例环环相扣，与Adobe的专业Photoshop认证有一定的相似之处。因此，中职学校Photoshop专业的考核标准首先应确定为考证率。

（二）采取参与度高、可操作性强多层次校内综合评价

对Photoshop课程的评价方式其中包括：教师评价、学生互评和学生自评这三种形式。其中教师评价是最主要的，在我校，电脑美术专业的老师会把班级学生的作品全部保存起来，每堂课后教师及时对全体学生的作品作出中肯的评价，并且在课堂上有针对性地对个性学生的作品进行评价。而评价的方式不是评论学生作品的优劣，而主要是要帮助学生指出作品问题所在，并能起到激励学生不断改进的功效。

五、中职类学校Photoshop课程的科学安排

把Photoshop教学任务总体划分为两大类：必修内容和选修内容。其中必修内容为专业知识和专业基础知识。选修内容则为提高学生的综合素质服务、拓宽学生知识面，例如用Photoshop进行手绘、广告创意设计等实用功能。选修内容则是根据学生的兴趣与爱好设置，由学生自主选择。这些选修内容的设置，可以极大地调动了学生的主观学习积极性和能动性，促进学生朝多方向发展。

例如我校在电脑美术设计课程的教学，每周6课时，2节作为理论讲解课，4节是上机实践操作课程。为了监督学生有效的学习，布置的作业第一次完全按照教材在课堂上实际操作，以加强对本节课课程内容的理解并熟练这些操作技巧。这项作业是必须要上交的，并作为日常成绩登记。因为这是这门课程中最基本的知识要点和教学要求，以达到学生对于一些常用的计算机软件，基本都能够会使用。当然这是对所有学生的一个最基本的要求，对于部分学兴趣的同学我要求他们结合教师收集到的实例再自己创作一幅作品，并将创作过程中的心得体会记录下来，与其他同学或是老师共同分享。这便是第二次作业：创意制作。

总之，在Photoshop这门实践性很强的课程中，如何有利于教学目标的实现，有利于改善教学效果的过程是一个不断探索的过程。只有解放思想，脱离旧的思维模式，才能迈出新的步伐。我们必须在日常教学实践中不断总结经验、不断推进教学改革，以全面提升教学质量，从而提高学生整体素质和就业能力。

【参考文献】

[1]姜振安，“任务驱动”教学法与学生实践能力培养[J].职教通讯，2003，（7）。

第9篇：电脑美术教学设计范文

从理论上讲，课程整合(CurriculumIntegration)意味着对课程设置、各课程教育教学的目标、教学设计、评价等诸要素作系统的考量与操作，也就是说要用整体的、联系的、辩证的观点来认识、研究教育过程中各种教育因素之间的关系。

比较狭义的课程整合通常指的是，考虑到各门原分列课程之间的有机联系，将这些课程综合化。

还有一种整合是相对广义的，即课程设置的名目不变，但相关课程的课程目标、教学与操作内容(包括例子、练习等)、学习的手段等课程要素之间互相渗透、互相补充。当这些互相渗透和补充的重要性并不突出，或者已经非常自然，到了潜移默化的程度时，就没有必要专门提“整合”了。反之，就需要强调“整合”。

信息技术与各学科课程的整合不是一夜之间冒出来的概念，而是国内外计算机学科教学与应用长期探索、实践与反思的结果。计算机有规模地进入教育领域，在发达国家始于20世纪70年代，在我国，80年代初也已经有了相当积极的探索。在这20多年中，计算机技术本身突飞猛进，其应用更是迅速渗透到社会的各个领域。但是，尽管信息技术教育的重要性几乎已被全世界所公认，在学校里相对的投入也很大，计算机却始终是“游离于教学的核心以外”。学校的主业，即各学科课程的教学，没有享受到多少计算机带来的效益。但通过长期的实践与理论探索，信息技术与各学科课程整合的概念逐渐清晰起来，近几年来，更被看做是改革传统教学弊端的重要举措。

如何具体理解信息技术教育的课程整合，如何具体实现整合，还存在着不同的理解。不同的理解会带来一些不同的做法，但最主要的可能还在于对课程整合的目标价值观的微妙差异。

目前国内对课程整合比较主流的理解是“把计算机技术融入到各学科教学中，就像使用黑板、粉笔、纸和笔一样自然、流畅”。这种观点将课程整合的重点放在CAI，即计算机辅助教学上。它突出计算机作为工具，去辅助各传统学科的教学。在做法上，该课题强调3个要点：一是软件方面寻求合适的教学平台，提倡教师利用现有平台，而不提倡教师人人做课件；二是相应的教师培训，一方面应着重提倡一般化的基本技能培训，如对Office基本组件Word、Excel及Powerpoint的培训；另一方面是学科素养、学科教学论及教育技术理论(如教学设计)方面的培训；三是在教师熟练掌握技术的基础上，通过信息检索、师生交流、学生自主探究学习、多媒体演示等手段实施课程整合。目前这方面的实践比较热门也是比较成功的例子是利用美国开发的计算机教学软件“几何画板”与数学、物理课程进行整合。从整合的目标价值观看，这种观点看重的似乎是被辅助的其他各学科教育(包括突破难、重点，提高教学效率乃至改变教学模式)，而非信息技术教育本身。

另有一种对信息技术课程整合的理解主要指信息技术课程的内部整合。例如，可以让整体的信息技术课程由正规的学科课程(排入正规课表、教材)、活动课程(如网页制作、网络知识、电脑美术、编程等兴趣小组)和其他隐性课程(如学校与周边社会的信息环境)来组合而成，并协调这些环节来培养学生的信息意识、信息能力。这一类课程整合有时也涵盖调整信息技术课程的教学内容、创新教学方法、改革评价方法等。总的来说，这一类整合从目标价值观看，主要着眼于达成信息技术教育的目标，即培养学生对信息技术的兴趣和意识，让学生了解并掌握信息技术基本知识和技能，使学生具有获取信息、传输信息、处理信息和应用信息技术手段的能力，形成良好的文化素养，为他们适应信息社会的学习、工作和生活打下必要的基础。

从教育信息化和教育教学改革的全局出发，信息技术的课程整合，无论是其自身的，还是与其他学科课程之间的，都有其必然性。这种必然性是由信息技术学科本身的特点以及它确已渗透到了社会的各个领域这样的事实所决定的。事实上，这一课程整合也确已成为各国信息技术教育乃至整个教育教学改革的研究热点和发展趋势。基于对取得的资料的分析，对已有实践的思考和一些理论推测，本文就信息技术教育课程整合问题，提以下几点，供有兴趣的读者进一步思考和探讨：

(1)CAI，即计算机辅助各课程教学是目前信息技术教育与其他各课程整合的主要的并且也是有效的方式，但从更完整意义的整合目标价值观看，这种整合方式也应逐步体现信息技术教育的目标价值。例如，在整合的环节中，可有意识地注意培养学生对信息技术的兴趣、意识及灵活地检索信息、传输信息、处理信息和展示信息的能力。从这个意义上讲，目前流行的整堂课以讲为主加大屏幕展示的模式，其信息技术教育方面的价值就不大，而基于光盘或网络检索的探究模式或实验、调查加计算机数据处理的模式价值就很高了。事实上，包括设备投入在内，计算机辅助教学的成本相当高，如果只计被辅助课程的目标价值，不计信息技术教育方面的目标价值，是很难取得令人信服的效益成本比的。

(2)信息技术学科需要单列的课程，课程设置不宜完全模仿其他传统课程。一种做法是配以一定的主题活动课程，如网页设计、电脑美术等；另一种做法是干脆在课程和教材中安排这些主题，甚至安排计算机辅助的其他学科(如语言、数学、科学、历史等)内容的学习，这种做法其实在美国的小学中被经常采用。信息技术学科自身课程的整合方面还有一个亟待考虑的问题是各个学习阶段的课程整合问题，也即小学、初中和高中的课程如何安排和衔接。这个问题近阶段会非常突出。

(3)信息技术教育的整体目标和任务单独依靠其课程教学本身是难以全面达成的，与其他学科课程的整合、专题活动课程的安排、学校及周边信息环境的建设和利用，将非常有利于信息技术教育目标的实现。

(4)在各科教材的改革中，也应努力体现与信息技术学科的整合。例如，是否需要重选内容、实例、实验、练习等？

(5)教学模式的改革(或重构)中，信息技术课程整合的优势有很大的发展空间。美国促进科学协会在其以课程整合设计为主要目标的“2061计划”中提到：“如果说重构模式并不是一件难事和并不需要多长时间的话，那么要让它代替已有的课程模式则是相当大的难题和需要相当长的时间。”在中国，教学模式的改革似乎更加艰难。信息技术这一全新的教育因素的恰当介入，是可以起到强有力的推动作用的。配合教学模式的改革，将计算机配到教室和实验室，也是一个应该积极探究的问题。