文学艺术手法精选(九篇)

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第1篇：文学艺术手法范文

文/鹅毛笔

1.选择范本，先摹后临，摹临结合。摹写是学书法关键的一步。历史上有所成就的书法家，大多经历过艰苦的摹写过程。道理很简单，如果只临（照着字帖写）不摹，就很难发现自己书写的弊病，更领略不到大家书法的精髓——神。

经过一段时间的摹写和临帖之后，就要开始背临。对范本后页自己没学过的内容记入脑海或请人念，然后用自己的习惯方式写出来，再和原帖字比较，就可以看到自己与字帖之间的差距，从而检查自己的弊病所在。

2.从楷书入门。传统的书法字体有行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又有大篆小篆，楷书又有魏碑唐楷之分，又有二王体、瘦金体之说。这么多字体中，初学者应该首先选择一种自己感兴趣的、适合自己文化艺术水平的字体。

在初学书法的人选择字体的问题上，书法家也各有说法。有人认为学篆隶格律高古，而且是从源头学起，有根基可循，因此应当从篆隶入门；有人说先学行书容易见效；最为大家接受、最适合当前社会现实的一种观点是，入门先学习楷书，理由是楷书的字形方正。其实，在字体的选择上，古人早就有一种流行很广的说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。

3.选择正确的方法。学习硬笔书法，为了速成，可以直接学行书。但多数学书法者受“写好了正书才能写行书”正统观念的影响，长期精描细画地写楷书，一旦实用需写行书却发现没有进步就丧失了信心。所以，直接写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。

4.用笔应恰当。毛笔书法中讲究中锋行笔，钢笔书法同样重视运笔的正确性。正确的握笔方法是松紧适度，使笔尖下水缝处于笔的正中位置，在书写过程中根据笔画的粗细、主次决定用力的大小，而这种技法，要求学书法者在对帖练习时注意观察分析才能逐渐掌握。

5.用心学习，做一个艺术的“贼人”。苦练必不可少，但是要将书法写到形神兼备，就需要用心去领略和揣摩，在领会的基础上再求创新。

烟斗收藏重点在文化

文/景华

烟斗玩的是什么？收藏烟斗和收藏古董小提琴有异曲同工之妙，古董小提琴主要是看其音色。在同等音色条件下，材质更好，价值当然更高，但其收藏的第一要素不是材质。而烟斗是烟的吸食文化，各种名贵的木材、材料，都是边角料用到烟斗上，收藏烟斗一定要使用烟斗，品味心得、体会。

在欧洲收藏市场中，烟斗不仅仅是抽烟的工具，而且是一些特定圈子互动、交流的媒介，这种故事增加了烟斗的附加值，譬如某个思想家抽什么样式的烟斗，这种形式就可能会固定下来，进而引起很多人的模仿。

书法趣闻——王羲之的故事

王羲之五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。他的书法进步很快。7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。

第2篇：文学艺术手法范文

    民间文学艺术在国际上通行的术语是folklore,其基本含义是“民众知识,民众传统”。民间文学艺术虽然也是一种文学艺术,但是它有着不同于一般文学艺术的特点:第一,民间文学艺术是群体智慧的结晶。民间文学艺术从创作到流传,是无数个体参与的过程。凡符合群体共同意志的个体智力创作就被群体认同和吸收,被群体保存和发展,通过不断模仿、口传心授或其他方式世代相传,最终分辨不出个体的个性,而表现出群体的共性。第二,民间文学艺术是世代相习的,在时间上具有连续传承的特性。“群体的创作积淀与个体的传承表现二位一体,正是民间文学艺术创作不同于一般文学艺术创作的重要特点。”[1](P306)正是这种传承性,使得民间文学艺术在流传过程中,尽管有所变化,但主要内容和精神保持不变,这种相对固定的内容和精神构成了民间文学艺术的特性。第三,民间文学艺术的流传范围通常限定在某一特定地域。由于民间文学艺术流传方式多为口头或行为的模仿,决定了其不可能在广大的地域内传播,而是局限于特定的群体内部,而该群体通常有较为固定的生活地域,因此民间文学艺术具有地域特征。第四,民间文学艺术具有变异性。民间文学艺术是经过历史沉淀的文化群体的智慧结晶,其创作、修改乃至完成并不是一代人的功劳。同时由于其表达形式多为口头与动作,使得民间文学艺术的原貌会因模仿者和传承者的个人表现手法的不同和再创作而多少有些改变。此外,民间文学艺术产生的土壤即群体生活环境也不是一成不变的,因此民间文学艺术在传承过程中,为了适应时代的需要也会发生相应的变化。民间文学艺术是“真正活生生的并且仍然处于发展之中的传统东西,而不是过去的记忆”,[2]这种发展变化现在仍在进行并将延续下去。因此,有学者将民间文学艺术称为“永远不可能完成”的创作。[3](P62)由此可见,民间文学艺术是指在一定地域范围内可认定由该地域某一社会群体主要是某一民族、种族或部落创作的,反映该群体共同意愿、生活历史、风俗习惯及心理特征,并主要通过人作为载体世代相传,至今仍处于不断发展之中的文学和艺术。

    二、民间文学艺术的保护现状

    民间文学艺术的法律保护问题最早是由发展中国家提出的。自20世纪50年代开始,非洲、南美洲等地的一些发展中国家首先提出了民间文学艺术的国际保护主张,要求建立一种特殊制度,以防止对民间文学艺术的不正当利用,尤其是针对外国利用本国民间文学艺术获利却不给予其发源地人民任何回报的利用。这些举措逐渐引起国际方面的关注,在国际公约和区域性条约中亦有所反映。然而,这些立法成果并没有得到世界上大多数发达国家的认同,民间文学艺术的国际保护体系尚未形成。

    (一)发展中国家

    1966年2月,突尼斯颁布文学和艺术产权法,规定了民间文学艺术保护问题,成为世界上第一个以法律形式保护民间文学艺术的国家。继突尼斯之后,一大批发展中国家纷纷通过版权法来保护民间文学艺术,这些国家包括:玻利维亚(仅涉及民间音乐,1968年)、智利(1970年)、摩洛哥(1970年)、阿尔及利亚(1973年)、塞内加尔(1973年)、肯尼亚(1975年)、马里(1977年)、布隆迪(1978年)、海牙海岸(即今布基纳法索)(1978年)、几内亚(1980年)等。[3](P5)我国《着作权法》第6条规定:“民间文学艺术作品的着作权保护办法由国务院另行规定。”尽管这一规定至今仍未出台,但为我国民间文学艺术保护指明了方向。

    (二)国际公约与区域性条约

    在发展中国家的积极努力下,一些国际公约和区域性条约逐渐关注民间文学艺术的保护问题。例如《伯尔尼公约》于1971年修订文本中,将民间文学艺术作为“无作者作品”的一种特例来处理。公约第15条第4款规定:各成员国在书面通知了伯尔尼联盟总干事的前提下,可以给不知作者的、未出版的而又确信其属于本公约成员国之作品的那一部分作品提供法律保护。此外,非洲知识产权组织制定的《班吉协定》,阿拉伯国家缔结的《阿拉伯着作权公约》,安第斯共同体制定的《知识产权共同规范》均对民间文学艺术问题做了规定。自70年代以来,联合国教科文组织(UNESCO)和世界知识产权组织(WIPO)一直把民间文学艺术的保护列为议题,并试图在知识产权领域内为民间文学艺术的保护建立一个统一的标准。1976年,联合国教科文组织和世界知识产权组织为发展中国家制定了《突尼斯样本版权法》,规定了对民间文学艺术的保护条款。1982年,又通过了《关于保护民间文学表现形式以抵制非法利用和其他不法行为的国内法律示范条款》。随后,WIPO于2001年成立了“世界知识产权组织知识产权与传统知识、遗传资源和民间文艺政府间委员会”,在2004年11月召开的第7次会议上,讨论了“民间文学艺术/传统文化表达保护的政策目标和原则草案”和“传统知识保护的政策目标和原则草案”,为尽快达成关于民间文学艺术和传统知识保护的国际条约奠定了基础。

    (三)发达国家

    尽管民间文学艺术的法律保护初具雏形,我们也应看到,这些立法成果并没有得到世界上大多数发达国家的认同。到目前为止,全世界对民间文学艺术进行保护的国家中,发展中国家占绝大多数。发达国家,除英国和澳大利亚外,几乎没有哪一个国家对其进行保护。[4]例如,美国联邦制定法为美国印第安人的有形财产提供了一些保护,然而,却不保护无形的文化财产。并且,美国似乎也不大可能在这方面有所作为。[5](P85-86)以美国为代表的西方发达国家历来以知识产权保护先驱自居,强力主导知识产权保护国际秩序,其不对民间文学艺术提供法律保护的根本原因不是因为民间文学艺术的保护不具有合理性,而是要维护其国家利益。发达国家主导的知识产权国际制度其实是以保护发达国家高新技术知识产权为核心的,而民间文学艺术是群体智慧的结晶,是漫长历史积淀的产物,大多为历史悠久的发展中国家所拥有。无论是发展中国家保护民间文学艺术,还是多数发达国家不保护民间文学艺术,其根本原因都在于维护自身的利益。要解决这一矛盾,建立起民间文学艺术的国际保护体系,必须从协调两者利益出发。

    三、利益平衡基础上寻求国际保护

    民间文学艺术保护是一项全球性的工程,在这个领域内的国际合作是不可或缺的。目前对民间文学艺术的商业利用大量发生在发达国家,如果只有发展中国家对其进行保护而发达国家仍然视为公有领域自由使用,民间文学艺术的保护将最终落空。要想在国际领域让所有国家,不分大小、强弱,都参与进来,共同制定保护民间文学艺术的国际条约,应当按照WTO的基本精神—利益平衡、资源共享并且对发展中国家利益适当倾斜,以平衡各国利益,制定出各国都自觉遵守的规则。

    (一)利益平衡:知识产权立法宗旨

    利益平衡正是知识产权法得以存在和发展的内核,如果失去这种天平,将走向两个极端,或者极端维护创作者的利益,使其垄断智力成果成为私产,阻断他人继续创作的源泉;或者极端维护公众利益,使之无偿获得智力成果,必然挫伤创作者的创作热情,长此以往将无人创作。解决上述问题需要建立对信息创造的激励和信息合理分享之间的平衡机制,知识产权法就旨在体现这种利益平衡机制,通过对知识创造与传播过程中产生的利益关系进行调整,在保护创作者的专有权的基础上,平衡作者利益与社会公共利益之间的关系,以最终实现全社会信息资源共享。例如Trips协议在前言中承认知识产权为私权,紧接着又写道:承认保护知识产权的诸国内制度中被强调的保护公共利益的目的,包括发展目的与技术目的。在第8条中还规定成员国可以采取必要措施保护公共利益,并防止权利人滥用知识产权。《世界人权宣言》第27条在规定“人人对由于他所创作的任何科学、文学或美术作品而产生的精神权利和物质的利益,有享受保护的权利”的同时,也宣布“每个人都有权利自由参与社会文化知识,以享受艺术和分享科学的进步与利益”。WIP0于1996年12月通过WCT和WPPT两个条约,其目的就是要解决对文学艺术作品的创作和使用以及对表演和唱片的制作和使用有深刻影响的数字技术和网络环境中有关的版权和邻接权问题,并保护作者(表演者和唱片制作者)的权利与广大公众的利益尤其是教育、研究和获得信息的利益之间的平衡。我国《着作权法》第1条也规定:“为保护文学、艺术和科学作品作者的着作权,以及与着作权有关的权益,鼓励有益于社会主义精神文明、物质文明建设的作品的创作与传播,促进社会主义文化与科学事业的发展与繁荣,根据宪法制定本法。”因此,知识产权法是通过立法去确定权利人利益与社会公共利益的平衡点,以实现利益平衡的立法宗旨。

第3篇：文学艺术手法范文

关键词：文本细读；高职；现当代文学

随着高职院校文学教学改革的深入，广大文学教育工作者在现当代文学教学的实践活动中发现：文本细读教学法是一种可行的现当代文学教学方法，不仅有利于提升教师的文学教学水平，而且能够培养高职学生的文学修养。对文本细读引入高职现当代文学教学的方案进行研究，对高职院校文学教学改革具有一定的理论和现实意义。

一、文本细读的内涵

从阅读方式角度来说，文本细读就是一种以整体和细节相结合的阅读方法，其具体的含义就是在阅读过程中，尊重作者的文学创作主题，采取对整个文学作品进行系统把握和对细节认真揣摩的策略，多次地阅读文学作品后，挖掘现当代文学作品所隐含和反映的深刻意蕴。那么，文本细读引入现当代文学阅读就是从审美的角度把现当代文学作品看作一个美轮美奂的艺术品，仔细研习文学作品的结构布局、词汇手法、语义铺设和语句意境，以求全面剖析领会现当代文学的文学造诣和艺术魅力。

二、高职现当代文学教学实践活动中引入文本细读的必要性

（一）文本细读有利于培养高职学生的文学审美能力

把文本细读引入高职现当代文学教学的实践活动中，学生以欣赏一件艺术品的角度来阅读原本枯燥的现当代作品，通过持续、反复地泛读和细读文学作品，对词句的文学用法和修辞手法、段落的匠心安排和布局、结构的系统建构等用心研究，从文学作品中体味中国优秀传统文化的博大精深，把握文学作品的艺术精髓，感受文学艺术之美，品味文学艺术的厚重感。可以说，作品中的精美词藻、恬然的意境、生动的人物、巧妙的情节布局以及深厚的语法无不烘托出作品的艺术魅力。把文本细读引入高职现当代文学教学实践活动中，通过高职学生对文学作品审美性的阅读，最终可以潜移默化地培养学生的文学审美能力。

（二）文本细读有利于培养高职学生的文学实践写作技能和人文意识

把文本细读引入高职现当代文学教学的实践活动中，督促学生不仅要阅读和欣赏大量的现当代文学作品，而且要反复读、仔细读。一方面，通过对文学作品的研读，学生站在作者的角度去领悟作品中的文学创作手法，并把这种创作手法以自己的理解转化为自己的创作手法，在实践写作活动中，尝试并运用这种手法进行文学创作，从而通过自己独特的创作手法增添作品的文学艺术美。另一方面，通过对文学作品的大量阅读，学生不仅对文学作品中各种人物情境设置、故事背景铺设、故事情节建构等方面有深刻的印象，而且可以从作品的现象中挖掘作品本身所具有的人文社会价值本质，在自己的实践文学创作中可以将其转化为创作素材来源。同时，学生把领悟出的人文精神吸收并运用到实践文学创作中，使作品具有现实意义。

三、高职现当代文学教学实践活动中引入文本细读的举措

（一）利用点评式教学法引入

文学作品阅读，不是为了阅读而阅读。教师要适时引导学生对作品的文学表现手法、创作时代背景、作品的文学主旨、人文精神等进行点评，而且点评要注意站在客观的立场，坚持辨证原则和思辨精神。通过点评能增加文本细读的深度和宽度，而且能够引起学生对作品的同感，激发学生的兴趣，从而使学生主动阅读、爱上阅读。

（二）利用引导式教学法引入

阅读文学作品本身就是一个枯燥沉闷的过程。教师要引导学生打破传统一读到底的方式，采用跳跃式进行摘读、篇幅读或词语读，使阅读成为一种艺术欣赏的过程，并有针对性地指导学生站在当前时代的角度剖析作品所具有的时代意义，从而培养学生的批判探索精神。

（三）利用合作探究式教学法引入

教师通过文学研讨会、鉴赏会的形式来开展课堂教学活动，在活动中充分调动学生的主观能动性，对作品进行自由讨论，积极发表自己的意见和看法，并对有争议的看法和见解进行小组式辩论，相互交流学习，从而使学生深刻把握和理解作品，凸显作品背后蕴含的主题和作者真实的文学意图，提升学生的综合文学素养。

四、结语

在高职现当代文学教学实践活动中引入文本细读的教学方法，是广大文学教育工作者在长期的文学教学实践活动中积累经验的结果，是当今高职院校文学教育教学改革的要求，更是培育高职学生综合文学素养的要求。

参考文献

第4篇：文学艺术手法范文

关键词 艺术形式；科普场馆；应用

中图分类号G30 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2012）77-0018-02

科学技术是第一生产力，科学技术的普及是国民素质教育中的重中之重，是国民文化素质水平的重要标的，然而，我们在进行科普教育的同时，往往容易忽略文化的另一个方面，那就是艺术。具体到科普场馆中，采用绘画、雕塑、建筑、文学、舞蹈、音乐、戏剧、电影等各种各样的艺术形式来展示科学技术、进行科普教育，对于科学与艺术的结合起着至关重要的作用。

我国杰出的科学家、火箭专家钱学森，曾当面向国务院总理提出了两条意见：一是大学要培养杰出人才；二是教育要把科学技术和文学艺术结合起来。诺贝尔奖获得者李政道博士这样说道：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”

其实，科学与艺术本是相辅相成的，再高深的科学，再奇妙的技术，如果没有文字功底，如果没有艺术想象，也很难表达出来，难以被世人理解，更不用说是应用了；而文学艺术家们搞创作，懂一些科学技术，有助于树立正确的世界观，对自然、社会有正确的认识，从而能够创作出更优秀的作品。许多科学界的事件、现象、都与艺术密不可分。典型的例子就是分形艺术，它是这样一些图形，当你把它的某个区域放大，它的结构就在变化，展现出新的自相似的结构元素，而且不断延伸、重复。这些图形都是由计算机按照一定的数学计算式做出来的，它们可以形成各种奇妙而美丽的图形（见图一、图二）。可以说，分形艺术就是科学技术与艺术之间的一座桥梁。其实，我们日常生活中也有很多“分形艺术”，如大树无限生长的树干树枝、云朵的边缘、蜿蜒曲折的海岸线等等。

具体来说，在科普场馆教育中采用多种艺术形式可以起到以下几个方面的作用：

首先，有助于提高教育者和受教者的想象力和创造力。科学技术的表现形式，往往被认为是古板、纯逻辑的，而文学艺术是属于形象思维范畴，靠发挥想象力、创造力和激情来创作。教育者通过文学艺术的熏陶，思考时采用些形象思维方式，可以提高自身对科技的理解层次，理解得深入、透彻，再通过浅显易懂的艺术形式表达出来，则更容易被受教者接受。受教者在接受运用了丰富艺术表现形式的科普教育时，有助于理解得更加清楚、明白，同时潜移默化的接受形象思维模式，也有助于提高想象力、创造力，提高思考、解决问题的能力。

其次，有助于促进教育者和受教者各方面素质的全面发展。文学艺术往往需要右脑的形象思维形式，而科学技术往往属于左脑的逻辑思维形式，将文学艺术融入科普教育，在学习、领悟科技的同时，提高文艺修养，同时开发左右脑，促进各方面素质全面发展，提高自身能力水平。其实，许多优秀的科学家都具有很高的文学艺术造诣。达·芬奇是文艺复兴时期著名的科学家和画家，是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科；伟大的科学家爱因斯坦就非常喜欢拉小提琴，“炸药大王”诺贝尔爱好文学写作和创作剧本等等。

第三，有助于加深教育者和受教者对科普教育内容的印象。文学艺术具有直观、形象、多感官刺激的特性。科普教育中运用文学艺术的表现手法，有助于我们对科普教育内容有一个全方位的认识、多感官的了解，从而印象更为深刻、理解也更为透彻。比如给范德格拉夫静电发生器这个展项起名为“怒发冲冠”，就是将成语形象的运用到科普展项中，在这里，观众不用发怒，头发就会根根竖起，有“冲冠”之效，通过这种对比，观众对静电的理解更透彻，能够留下很深的印象，很多观众再次来到科技馆进行参观时，还记得要参观这个展项。

第四，有助于教育者和受教者更好的理解生活，从而对科技、文艺产生浓厚兴趣。科学技术给人的感觉往往是枯燥乏味的，但其实并不是完全如此，它有着逻辑推理那一面，却也有美丽艺术的另一面。生活中处处可见的小现象、大事件，都会使我们对于科技与文艺的完美结合而感动。比如我们身边的水，结晶成雪花以后，其永不重复的六角美丽造型，不得不说是大自然的一个美丽奇迹。

在科普场馆中将艺术形式融入科普教育有很多方式。

1）在展厅布置上，可以充分采纳艺术的表现方式

优美的几何造型结构，变换的展示布局，不同的展示区域配以不同的灯光效果、色彩搭配、甚至搭配上不同的背景音乐，可以达到不同的展示效果，营造不一样的展示氛围。

其实，这些理念在某些场馆中已经有所应用并悄悄发挥着作用。比如河北省科技馆的展区布局，不同的展区采用不同的颜色、造型设计。电磁展区，用红色蓝色两种颜色，代表着磁铁的南极北极，而整个展区则采用环形的电磁螺线圈结构；力与机械展区采用了代表着这一展区特点的木纹色和铁灰色，整个展区设计也体现着刚性的结构布局；应用技术展区采用了代表着未来科技的梦幻蓝色；生命与健康展区则采用了红色，代表着奔腾流动的血液；等等。

2）在单个展项的设计中，艺术形式更有其发挥的空间

展项所用的材料、颜色、造型，都可以具有艺术性美感，甚至可以利用高科技、多媒体展示，从而达到我们所需要的展示目的。

现代多媒体高科技幻影成像技术，已经在各大场馆、展馆广泛展示，它通过“实景造型”和“幻影”的光学成像结合，将所拍摄的影像（人、物）投射到布景箱中的主体模型景观中，演示故事的发展过程。其展示绘声绘色，虚幻莫测，非常直观，使人在观看故事的同时，感受到科技发展给人们生活所带来的巨大变革，给人留下深刻的印象。

另外，如果某个展项拥有一个生动形象的名字，也是令人印象深刻的。比如河北省科技馆地震展区的“不平静的地球”展项，展示的是在太空中拍摄的地球影像，快速放映着日夜交替、四季轮回的影像，还通过数字处理技术展示出地球几大板块，以及地震带、火山带等等，“不平静的地球”这个名字就充分代表了这些内容，让人印象深刻。

夸张的艺术展示效果往往更为观众所喜爱。只要是在科学技术的理论范围内，稍带一些夸张的表现形式，有时能带来意想不到的效果。在一些科技馆的儿童展区，展示有人体内部结构展项，将人体各个器官放大到人可以进出的程度，入口就是一个孩子脸上的张开的大嘴，进去后，依次是人体的各个器官。这种夸张的表现手法，给人以强烈的视觉冲击，又能身临其境，因此很受小朋友的欢迎。

3）展厅辅导员的讲解、辅导，也可以充分发挥文学艺术的优势

这主要体现在语言上。优美、生动、通俗易懂的语言，可以让观众在美的享受中学习科学知识，领悟科技奥妙。如果延伸开来，比如将晦涩难懂的科学理论编成个小快板、小儿歌，可以让来参观的青少年观众更容易接受；在科普辅导员讲解某个展品的时候，在语言中加入一些幽默段子，那么观众对这个展项的理解和记忆一定是很为深刻的。还有，讲解时，采用的手势、动作，如果具有舞者的优美，对于观众既是美的享受，又提高了讲解层次。在辅导员培训课程中，就有简单初级的练声、形体训练，其最终目的都是为了使讲解达到更高的水平，让观众得到高水平的讲解服务。

4）目前在科普场馆中广泛开展的科普实验剧，则就是属于文艺形式

它通过“剧”的形式，将科学原理、技术手段展示给观众。在这里，辅导员可以是老师、学生，也可以是演员，扮演各种角色；展示方式可以是做小实验、可以是话剧、音乐剧等等。惟妙惟肖的表演，生动形象的语言，灯光、音响、道具等舞台效果，内涵丰富的剧情，都将会极大的吸引观众尤其是小朋友的兴趣，使得科普展示达到其应有的效果；还可以让小朋友也参与进来，亲身体会这种文艺展示形式中的乐趣。

在科普场馆教育中应用各种艺术形式，其前景是非常广阔的。文学艺术与科普场馆中科学技术展示的结合方式多种多样，要充分发挥主观能动性，运用想象力和创造力，以发掘出更多方面更深层次的结合，使得文学艺术与科学技术在科普场馆教育中，共同发挥作用。“艺术和科学是不可分割的。两者都在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对它的探索则是人类创造性的最崇高表现。” 李政道如是说。

参考文献

[1]许延浪.科学与艺术.西北工业大学出版社，2010-9-1.

第5篇：文学艺术手法范文

【关键词】畲族 民间文学 族内元 艺术特色 新探

【中图分类号】I276 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）18－0013－03

如何让民间文学在当代散发出诱人的美，这是一个现实而又艰难的问题。“民间文学具有悠久的历史，但它与静态的历史文物不同，是一种‘活’着的、始终保持着新鲜生命力的文化现象。”但是，当今社会的城市化与国际传媒使民间文学从其赖以生存的民俗场中失落。对于人口庞大的汉民族而言，这种变化已然成为难以挽回的趋势，而对于小聚居大分散的少数民族而言更是如此。由于“民间文学是一个民族世代传承的文化遗产，是民族文化传统的重要组成部分”，因此使得学者们对其追踪不已并对其艺术特色进行各种自我认识的分析。畲族作为中华民族大家庭中的一员，其民间文学的艺术特色亦逃不过学者的追踪。

一 畲族民间文学艺术特色传统研究分析

从目前掌握的资料，我们难以看到对畲族民间文学艺术特色进行全面分析的文章。通观学者们对畲族民间文学艺术特色的分析不难看出，大家仅十分着重于民歌研究，这不免让人遗憾。但我们依然能于模糊间看出学者意识界中的畲族民间文学特色。对于畲族民歌艺术特色的分析不外乎以下两个方面。

1．畲族民歌的形式与内容分析

在以往的民间文学的分析中，学者们无不侧重于文学文本的搜集。而正是文本的结集形成了著名的“三套集成”。因此学者们的分析也大多从文本出发，按照文艺学的手法进行。就畲族民间文学——民歌而言，一类主要是以各类民歌为整体的全面描述性分析。例如，蓝国运在《畲族民歌的分类及其艺术特点》中从民歌的词、韵、修辞、情感、唱法等方面进行了整体性描述；陈元煦在《畲族的口头文学——山歌的特色》中对民歌进行了分类式的特色分析；另一类是以民歌的某一方面进行的特色研究，以曹沁芳、汤光华的《福安畲歌的音乐特色及文化内涵解析》为代表，其对民歌内容的分析主要集中在歌词上。

2．畲族民歌的演唱与旋律分析

随着学者对民歌认识的加深，人们也不再仅仅局限于文本文字的琢磨，而更注重于表演过程及其音乐形式的分析。表演理论认为，“口头艺术是一种表演”，它包括“艺术行为即民俗的实践和艺术事件即表演的情境，包括表演者、艺术形式、听众和场景等。”因此，在畲族民歌艺术特色的研究中也免不了对其演唱和旋律的分析。这类分析同样可分为两类：一类是从畲歌的整体性着手进行的分析。此类以雷桂荣的硕士论文《畲歌演唱的特色探索》最为代表，此文从畲歌起源谈起，论述了畲歌本身及歌手的演唱特色，最后落实到畲歌的保护上。此类文章还有《畲族民歌的种类、特点及演唱形式》《福安畲歌的音乐特色及文化内涵解析》等。另一类则是对畲歌某一演唱方式进行的特色分析。如陈庭星在《初探浙江畲族民歌的旋法特征》中论述了畲歌演唱中的“旋法”特色。与此相似的则有牟学农的《浙江畲族民歌的旋法特征及其调式属性》等，而像吴碧玲的《福建畲族民歌“双条落”的艺术特点》和郭俊义的《浙江丽水畲族山歌的调式分布特点及内在联系》等皆是对畲歌演唱旋律中的特殊调式进行的艺术分析。

此外，在对畲族民间文学尤其是民歌特色的分析中，依然存在综合性分析的例子，如傅丽的《畲族民歌的人文背景及其形式特点》，从功能、内容和形式三个方面对畲歌的艺术特色进行了描述；郭义江的《畲族山歌的形式特征与本质》则是对畲歌内容形式、演唱调式的综合性论述。另外，我们还发现了对畲族民间文学艺术特色地域性分析的文章，这就是萧坚的《景宁畲族民间文学特点初探》，这篇文章虽存在地域性，但其也可算，畲族民间文学地域性全面分析的代表。作者于此文中认为景宁畲族民间文学具有两大特点，一是承前启后，继往开来——景宁畲族民间文学的中继性和源头性；二是自成体系别具风采——景宁畲族民间文学的完整性和地方性。从此分析中，我们认为此两点的适用面要远超于景宁。

二 畲族民间文学艺术特色的内因新探

以上综述不难发现，这些艺术特色的分析，往往局限于民间文学的外在形态，流于表面形式，只认识到民间文学作为口述艺术的传统性分析，却无法洞察民间文学在民众生活中的内在力量，而民间文学的艺术特色绝非外在形式所能完成。一般认为，民间文学的各个门类都具有相应的固定形式，这是长久以来的历史传承，而其发生的变异多在于内容。“民间口头文学是民众精神文化的重要组成部分。在长期的阶级社会里，民间口头文学流行于广大人民之中，反映他们的生活和思想感情。”也许我们会发现，在对畲族民间文学进行分析时，诸如表现了人民爱憎分明的心性，展现了民众对美好幸福生活的追求，表达了民众不畏、敢于奋斗的精神等，皆是套路式分析，而作为民族特有的口头表达方式，民间文学的诸门类都应具有自身的艺术特色，但作为一个整体而言的民间文学，除了口头性、传承性、变异性、集体性等外，它的发生、发展、成熟和继承必然联系着民族生存的内在动力才会得以长久流传，因此除了我们已述之外在形态的特色，它依然具有属于本民族的内质特征，而这种由民族自身发展的内质元素形成的艺术特色，笔者称之为“族内元”特色，而这正是民族认同与被认同的基础。

三 畲族民间文学的族内元特色的主要表现

在笔者看来，畲族民间文学的族内元特色主要表现在以下六个方面，而这也是我们研究畲族民间文学所不可回避的现实。

第6篇：文学艺术手法范文

现代主义感官审美的媒介文化属性

电媒是技术社会形成的前提。而电媒的技术感知与现代主义的艺术感知同形同构，形成媒介、技术、文学、艺术的相同感知，对现代主义文学与对电媒分别出现了神话感知的表达就是一个例子。研究媒介理论的何道宽指出：“质言之，技术、媒介、环境、文化是近义词，甚至是等值词。”电媒的感官审美，使现代主义文学转向非理性的审美，背离了印刷媒介时期现实主义观念文学的社会理性。现实主义属于认识论主导，电媒语境的现代主义是形式审美主导，认识论与审美不属于同一个范畴。现代主义转向审美，形成文化转向。C.德里斯科尔的《现代主义的文化研究》，对现代主义与文化研究予以互释。该书的第7章与第8章两次提到，现代主义是现代性中的“文化转向”。戴维·哈维的《后现代的状况：对文化变迁之缘起的探究》一书中，也有“时空压缩和作为一种文化力量崛起的现代主义”的提法。现代主义是20世纪新的审美文化的起点与标杆，其根基在于电媒介的出现，电媒介使社会与艺术进入了崭新阶段。18世纪、19世纪的科学影响了文学观念，但科学观依然是一种观念文化。而技术则不同，已经脱离观念文化，其对文化的影响不是观念价值，而在感知审美，它与观念价值有一定的对立。技术常被视为文化的对立面，被排除在观念价值主导的文化之外。这是对现代主义的理解一直忽略电媒介与技术作用的原因。电媒对感官的塑造力，兴起了影像文化新形态，其成像技术与即时传播，带来了一切领域传播的审美化。艺术家们的感知，过去以哲学和科学为主导，而20世纪则转向了以技术与媒介为主导。对现代主义形式勃兴的审美现象，一直没有结合媒介进行理解，而只是就形式而论形式，走向审美自律，这忽略了现代主义审美的媒介塑造。从社会角度看，形式本身既是审美的又是社会的。过去理解审美自律，偏重自律，而忽视了形式的社会性的一面。乔治·马尔库什说：“形式是文学中真实的社会元素……是创作者与读者之间连接的纽带，是唯一的既是社会的又是审美的文学范畴。”此外，卢卡奇也强调过形式的客观性，他认为形式包含一种世界的和思想内容的质的“内涵”整体。这也说明形式与社会有所关联。我们不妨采取N.弗莱的平行说来看分离。他认为工业革命后，西方社会很长一段时间都存在新的经济结构与老的政治结构并存的局面，且是一种对立关系。现代主义与技术社会的政治结构、经济结构同样形成分离，不是包含关系不等于没有关系，还存在平行与对应的关系。过去文学被包含在社会观念与阶级关系中，是反映关系，而现代主义文学艺术与社会分离，构成的是平行与互喻关系。

文学艺术作为现代性核心领域的文化功能

现代主义联系于新的电媒环境、技术环境以及技术生产带来的物质环境、商业环境与消费环境，在一定程度上，也联系于系统化管理所带来的民主社会与大众社会形态。它本身承载上述文化，如布克哈特所言，文学艺术与科学本身是都包含在文化中的。从现代性文化看，艺术与科学是其中两个主要构成领域，相当于一个是审美现代性，一个是社会现代性，对二者的分离的强调，切割了审美现代性与社会现代性的联系。马尔库什说：“文化现代性具有一种持久的结构，这个结构使它成为一个统一体，但却是矛盾的统一体。它的统一不是建立在主要成分渗透并约束所有其他实践的基础上……统一体建立的事实基础是，不论在范畴上还是在制度上，文化中的两个最有意义的领域都以两极对立的方式构建在一起。”对立的两极正是科学与文学艺术。这种对立带来“作为文化的现代性所具有的歧义性、不确定性和矛盾性”。对现代性文化缺陷的反思一直存在，也是现代性文化的一部分，文学艺术属于反思的组成部分，有时称之为审美现代性。一方面，科学属于遵从单一理性不断向前的部分，正是科学技术单一效率目标的后果，即科学技术“突破自然的限制——一种不断进步的理念要把盲目的、抵抗的自然转变成顺服的自然、作为物质资料的自然；一步一步地接近无限遥远的绝对支配的目标”。这种现代性的走向，使社会充满悖论与异化，现代性背离了“完整的人”，产生“片面的人”。但另一方面，文化现代性的反思也从不曾停止，其中，现代主义文学艺术属于现代性文化矛盾对立中的自我反思部分。技术的非人文化、非人性化与应用的逐利原则，排挤了人的中心地位，使社会的异化程度加深。技术社会被技术原则组织与主导，被追逐利润的工商精神与实用原则所统治，人的价值被漠视，有机的关系与自然秩序被排挤。“我们被一再告知，不断向定位于无限性目标的靠近是一个没有意义的想法，而且每次操控的成功接踵而至的是其不可预见性结果的风险和不断加剧的恐惧。”此外，科学与艺术一方面有矛盾，另一方面却又存在互补。“因为文化的两个主要领域是互补性的对立面，所以每一个都可以作为补偿，来弥补被对方提升为内在价值的原则危险的片面性。”“在这种处境下，艺术——主要由于它们的去功能化——可以发挥补偿的一般功能。艺术是现代性中最卓越的补偿领域，因而它就成了一种救赎力量。”宗教衰落后，科学成为一种新救赎。科学、道德与艺术取代宗教与形而上学之后，艺术与科学、道德出现第二次分离。科学、道德是理性主义的，科学受到质疑，道德受到遗忘，科学不再能承担现代性社会的救赎，当历史、理性、道德、逻辑等都随之不能承担技术社会的文化组织原则时，唯剩下艺术审美担此重任。艺术的拯救之所以被认为与宗教的拯救具有相通的地方，在于它们给人一种幸福的满足感。“宗教给人许诺一种现实的满足，即来世的满足……艺术创造一种现世模仿，它可以作为一种许诺或保证，作为来世的一种映像。”现代主义文学艺术，在失去形而上学与观念文化崇高价值的技术社会，成为信仰文化、价值论观念文化与理性文化失效后的补位与替代，它的超越性的审美功用被提升到了救赎位置。这充分彰显了现代主义文学艺术的文化功能。

现代主义文学作为新文化的六个维度

现代主义文学具有之前文学不具有或不突出的新文化维度，决定了其新文化属性，并支撑其作为一种新文化模式，代表整个西方世界的根本转型。

（一）技术塑造维度

由于人们习用了上千年的人文认知框架，不习惯将技术与文学扯上关系，因此往往将现代主义文学演变视为艺术家的创造或归结为文学自身的发展。技术引发了20世纪科学范式的革命——相对论与量子力学理论，改变了牛顿的机械力学理论所形成的思维模式。技术的思路是非决定论的，电力技术的自主性与自身逻辑，显示为新的文化原则。技术的自主，指技术按照自己的属性运行。新技术经常产生意想不到的多目的的情形，打破了原因与结果的单一关系的因果律，不确定与无法预知被推广开来。因此，技术思维取代了严密的原因与结果的科学思维，也颠覆了序列思维的主导，呈现出比线性思维远为复杂的无序状况。技术工具也与感知有关系。唐·伊德说：“新的工具化给出了新的知觉。”他认为，“现代科学与所有古代科学的明显区别体现在工具上”，“现代科学包含一种自身在工具设备的感觉上的可感知性的新模式”。新工具与新技术及其系统化环境，兴起了一种新文化。第一，高技术环境成了人工环境，社会现实被技术中介、由技术构成或被技术转化，因而“我们的生存是由技术构造的”。第二，成像技术的去远性形成信息堆积的马赛克，呈现为复合文化，单一的地方文化与民族文化受冲击，国际文化思潮兴起，现代主义正是这种思潮之一。第三，“成像技术有‘再生’或‘产生图像’的能力”，而“图像是真实的，有自己的呈现，并不必然属于‘再现’，而是一种独特的呈现”。因而，审美摆脱模仿转向创造。现代主义艺术家的逐新就是追求创造的表现。

（二）电媒介塑造维度

如果说技术并不直接对接于文学的话，电媒介则直接塑造艺术家的感知。麦克卢汉发现了电媒感知及环境的人工化与艺术化。人造卫星使地球成为一个被看对象，自然、地球都艺术化了。麦克卢汉说“机器使自然转化成一种人为的艺术形式”，自然与文化的对立消解。新的影像媒介产品兴起感官化审美、时空的聚合使线性历史叙事以及历史认知范式受到冲击。“技术破坏了精神与历史实体的结合，这个结合曾被认为是永恒的秩序。技术时代确实给很多东西带来了死亡。”现代主义文学兴起空间小说形式。电媒的即时连接，让联想与象征有了自发发生的语境，带来意象勃兴。现代主义各流派都包含象征。现代主义文学与感官化经验美学相连、与意象为基础的象征美学相连，也可以说与新的媒介美学相连。

（三）感官审美维度

电媒的塑造力超过了观念文化的塑造力，电媒使意象直接与符号连接而无需真实对应实物，意象审美随处发生，不像现实主义需要有现实或实际原型为参照。现代主义审美脱离对应物而以想象与创造为主导，审美勃兴与创造风行。现代主义的审美转向来自电媒介感知塑造，感官化与直觉化形象，成为新媒介属性，形象即美，新媒介传输的形象都是美的。这样的媒介传输，也是美的形象传输，可以说使电媒自带美，一切被电媒所传播的，因形象而具有审美特征。这种感官形象感知影响到所有领域。苏珊·桑塔格强调，一切现象在镜头面前获得了平等性，这使得对物质的感官体验被放大，感官的、身体的、物质的东西都平等地进入文学艺术中来，弱化了道德等观念价值。现代主义的审美转型，与实践的大规模扩大也有关系。技术创造物质，即丰富的商品，包含有美的意象。现代主义的审美与工业设计、商品设计等包含的表象化与外观审美一道，形成美的潮流。电媒的感官化兴起表象价值，文学不再是超越于物质之上的理想王国，而传播各种物质美的意象。电媒介还改变了过去文学的上层建筑属性，使之成为“穿越经济基础和上层建筑的整个界面”的存在。马克·波斯特将电媒时代的文学艺术，归到整个信息化生产。他说：“我之所以将‘信息方式’与‘生产方式’相提并论，是因为我看到了文化问题正日益成为我们社会的中心问题……意义的建构已毋需再考虑什么真实的对应物了。”媒介形成一种特殊的生产，即信息生产方式。形象、符号传送的传播方式、传达的感知模式，符号本身成为文化范型。而文学艺术同样被纳入伊格尔顿所说的“文化生产”的视野，很难说它就是上层建筑。新的媒介审美可以脱离对应物，以象征、感官化与符号化构成新型审美。艺术家以抽象化来制造反环境，以追求表象背后的东西，那么抽象化本身，是对媒介环境的反环境化，成为艺术化的手段。

（四）“现代性”维度

现代性是对现代社会与政治思想的一个主导框架。20世纪随工业体制制度的确立，现代性进入新阶段，作为新的历史框架与社会框架，框定了新的文化形态。“审美现代性”强调的是反现代性，让人忽略了现代主义为现代性所兴起的事实。20世纪现代性对进步的加速追逐，破坏了人所依赖的社会稳定性；社会分工使信仰被专业追求取代，哲学、政治与宗教都成为专业领域的事情，社会丧失了精神向度。社会失去精神目标，变成了一盘散沙，源自技术的发展带来社会的不断分化；也源于技术引发大规模实践活动，相互不具有同一性；还源于技术没有人文关怀。20世纪现代性处境中的人，基本不再有反抗。最具反抗的形象，被认为是加缪《局外人》中的莫尔索，其实他并无反抗的言行，不过是以冷漠对抗世界而成为反荒诞英雄。文学的理想性下降，异化与荒诞成为基本面。

（五）跨学科维度

电影、艺术、哲学、心理学、人类学等对文学形成交互影响。文学与其他知识领域的关系，在20世纪兴起了新一轮的改变。政治、历史、理性哲学对文学的权威性有些过时。现代主义文学与新型学说网状互联，不再是谁被谁决定，而是它们具有共同的土壤——工业体制社会与电子媒介语境，学科之间更多是呼应、互证，而非过去教材所强调的哲学思潮等决定文学思潮。显著的例子是，20世纪初的尼采热和麦克斯·施蒂纳（MaxStirner）热，与现代主义的形成相呼应。心理学领域也兴起了同样与文学交织的事件。定居巴黎的匈牙利心理医生马克斯·诺岛（MaxNordau），其反现代社会的《传统是我们的文明》难以置信地印了73版。在表现手法上，现代主义被认为吸取了电影蒙太奇，文学与电影的交互影响成为新范式。

（六）反文化性维度

第7篇：文学艺术手法范文

希受表彰的协会和个人再接再厉，戒骄戒躁，努力工作，为建设文化强县做出新的更大的贡献。

附：

x县xx年度先进文艺协会和先进个人名单

一、先进文艺协会

一等奖：x县摄影家协会

二等奖：x县作家协会

x县书法家协会

x县舞蹈家协会

三等奖：x县美术家协会

x县音乐家协会

x县戏剧曲艺家协会

x县民间文艺家协会

二、先进个人（共29名）

王xx 郑xx 倪xx 徐xx 唐xx

向xx 王xx 吴xx 王xx 王xx

黄xx 汪xx 秦xx 秦xx 陈xx

余xx 毛xx 牟xx 张xx 盛xx

彭xx 崔xx 周xx 彭xx 董xx

陈xx 邹xx林 黄xx 杜xx 叶xx

x县文学艺术界联合会

第8篇：文学艺术手法范文

【关键词】高中语文 诗文教学 传统文化

苏教版必修教材中的诗词本身就是古代作品中浓缩的精华，是优秀文学艺术的典范。但是，高中古诗文教学不能以本为本，教师要有传统文化渗透的意识，只要执教者能细心挖掘，手中教材所能承载的中国传统文化就无处不在。

一、传统文化概念的界定

这里所说的“传统文化”是指1840年以前的中国文化，这个概念内涵极为丰富，包括国学经典、诗词曲赋、书法绘画等多个方面。高中古诗文可以涉及到的传统文化的面非常广泛，常见的例如：国学经典、“优秀文学艺术（手法）、优良传统美德、优秀个人品质、优秀民族精神、独特的思维和智慧”、、民俗礼仪、衣冠服饰、历法纪年、法律刑罚、官职升降等。

以苏教版高中语文教材为例：

1.优秀文学艺术

《史记》选读篇目中《项羽本纪》就极好的体现了司马迁塑造人物的高超艺术手法――运用尖锐的冲突、生动的细节、个性化的语言、精彩的议论、烘托、对照、描写、夸张以及互见互补等等，把历史人物项羽刻画得丰满传神，史学见解、文学功底让人叹服！

2.优良传统美德

必修五中《陈情表》和初中篇目的《出师表》代表了我国古人最传统的两大情感――至忠和至孝，是中国传统文化的情感密码，是优良美德。《离骚》中屈原的爱国主义情怀也成了最打动人心的部分。

3.优秀个人品质（民族精神）

优秀的文学艺《史记》选读篇目中项羽一往无前、永不言败的战斗精神，拒绝苟且偷生的英雄骨气；《渔父》中屈原的不同流合污的高洁人格；《报任安书》中司马迁忍辱负重的治学勇气；《梦游天姥吟留别》中李太白的飘逸洒脱、铮铮傲骨；《唐诗宋词选读》中《从军行》里大唐书生毅然投笔从戎、渴望杀敌立功、扩大疆土的大唐民族气魄，这些都是蕴藏在作品里值得挖掘和传承的优秀个人品质、优秀民族精神！

4.独特的思维和智慧

必修四《季氏⒎ヲ臾》、《寡人之于国也》体现了经世济民的政治胸襟，更蕴含了我国古代圣贤孔孟独到的政治理念、思维和智慧。礼崩乐坏的时代，孔子坚定推行“礼”和“仁”；孟子则针对梁惠王“寡人之于国也，尽心焉耳矣”提出了“可持续发展”的论说。必修三《始得西山宴游记》表现了柳宗元“天人合一”、“物我两忘”的追求，这也是我国古人独到思维、智慧的渗透。

5.等

必修一《赤壁赋》和《唐宋家散文选读》中《后赤壁赋》里以苏轼为代表，体现了我国古代文人在儒学世界里遭遇“入世”困惑而前往佛道两教寻求“出世”精神解脱，进而能够融合儒释道于一身的特殊现象，这也是我国古人的最好体现；杜牧《九日齐山登高》就涉及到古人重阳节登高作赋、插戴、喝酒的民俗习惯。《项羽本纪》中“始，楚怀王初封项籍为鲁公，及其死，鲁最后下，故以鲁公礼葬项王谷城。”《滑稽列传》里优孟用讽谏的方法建议楚庄王对他的爱马“请以人君礼葬之”。这些就是我国古代民俗礼仪的涉及。

二、实施文化渗透的途径

“渗透”不是“灌输”，不是“填鸭”，是合理巧妙地滋养进去。学生不是机器。高中阶段的学习压力繁重，古诗文在教材中的比重也最大，如何减轻学生学习负担，提高学习效率，将弘扬传统文化落到实处，这是每一个执教者必须思考的问题。“渗透”法是可行的路径。

古诗文中蕴含的传统文化极为丰富，执教者在实际教学过程中该如何进行有效“渗透”呢？具体途径有哪些？颜昌容在其硕士论文里也谈到具体途径有：营造文化氛围、品读语言、引用古诗文、查阅资料、阅读名篇名著、借助影视媒体、开展专题学习等。该论文还探讨了教学过程中“渗透”的多向性，包括学校、家庭、社会组成的“横向渗透”和课前、课中、课后组成的“纵向渗透”。

笔者认为教学过程中的文化的“渗透”可以分为直接关联和间接关联两大类。

例如，《赤壁赋》里由“壬戌之秋”来介绍我国古代历法纪年――天干地支就属于“直接关联”，这种渗透是最容易把握的。

“间接关联”主要是指运用发散思维，使用思维导图这个工具，这能够有效激发师生联想。以《唐诗宋词选读》中《青玉案・元夕》的传统文化渗透为例：

正月十五在古代又称作什么节日？当天晚上人们有哪些习俗？与之相关的名句、谚语、有趣的故事又有哪些？

古诗文中传统文化的渗透可以落实到课堂的每一个环节。当涉及到“间接渗透”，需要发散思维的时候，思维导图在任何一个环节里都可以发挥作用。它是一个有用的工具而已。

此外，归纳演绎、对比式的比较阅读、汇报交流、小组讨论等都是“渗透”的可行途径。

第9篇：文学艺术手法范文

关键词：表现手法；语文教学；态度；内容

“表现手法”“表达方式”和“表达技巧”是高中语文教学使用频率较高的一组专用术语，无论是平常的教学还是高考复习，都要经常使用到。然而，对这三个概念的内涵与外延却没有准确定论，许多教师在教学中也只能“以其昏昏，使人昭昭”。本文试着就这个概念的内涵与外延做一个梳理，权当起个“抛砖引玉”的作用。

一、表现手法与艺术手法、表达方式

在语文教学中，我们常困惑的是：“表现手法”与“艺术手法”是不是一回事？“表现手法”是否包含“表达方式”？先看以下几处有关表现手法的表述：

《新编文史地辞典》：“表现手法属于文学作品的形式要素。表现手法主要有叙述（顺叙、倒叙和插叙），描写（肖像描写、心理描写、动作描写、环境描写等）。此外，还有象征、暗示、对比与照应、虚构、渲染、夸张等。”

从上述事例中，可看出：

第一，“表现手法”就是“艺术手法”。它是诗歌、散文、小说、戏剧等文学艺术创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法。

第二，“表现手法”可分为两种类型，一类是属于表达方式的，如“描写、叙述、抒情和议论”等，一类是属于创作手法或写作手法的，如“虚构、渲染、夸张、象征、暗示、对比与照应”等。

二、高考考试大纲的有关表述与高考试题实践体现

作为中学语文的指挥棒――课程标准和高考是如何表述这组概念的？

（一）课程标准与考试大纲的有关表述

《普通高中语文课程标准》：

“在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。”

《2014年高考语文考试大纲（文科・课程标准实验版）》：

古代诗文阅读：4.鉴赏评价D

（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。

文学类文本阅读：阅读鉴赏中外文学作品。了解小说、散文、诗歌、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。文学作品的阅读鉴赏，注重审美体验。感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴涵的民族心理和人文精神。

可以看出，其一，不管是课标还是考纲，均使用“表现手法”，不使用“艺术手法”。其二，把“表达技巧”归之于“表现手法”之下。在古代诗文鉴赏考查表述中使用了“表达技巧”一词，与“形象”和“语言”并列；在文学类文本阅读中，没有使用“表达技巧”，只使用了“艺术表现力”一词。

（二）全国各地高考试题的有关表述

1.近五年来，全国各地高考古代诗文阅读直接考查“表现手法”和“表达技巧”的有：

例1.[2009安徽卷]阅读下面这首词（《小重山・端午》），完成8～9题。

这首词最突出的表现手法是什么？请分别结合上阕和下阕作简要分析。

【答案】手法：对比。

例2.[2010山东卷]阅读下面这首古诗《咏怀八十二首（其七十九）》，回答问题。

这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的情感？请作简要分析。

【答案】手法：托物言志、象征。

2.近五年来，全国各地高考现代文阅读直接考查“表现手法”和“表达技巧”的有：

例1.[2009天津卷]阅读下面的文字（《老屋》楚岩），完成18～21题。

请你结合对文中“历史以一时难测的高速冲向前方”这句话的理解，分析本文主旨。为凸显文章主旨，作者主要采用了什么表现手法？

【答案】表现手法：对比。

例2.[2010年上海卷]阅读下文（《天目山》），完成第7～12题。

从表现手法上，选择一个角度对第⑨段作赏析。

【答案】手法：虚实结合。

通过高考考试大纲的有关表述与高考试题实践体现，可以看出以下两点：

（1）高考试题把“表达技巧”纳入“表现手法”范畴。虽然《考试大纲》在古代诗文鉴赏考查表述中使用了“表达技巧”，可在近五年全国高考语文诗歌鉴赏试题中，除了2014年辽宁卷外，均使用“表现手法”这一概念。

（2）“表现手法”包含“修辞”。“表现手法”考查的内容有：虚实结合、托物言志、象征、映衬、衬托、烘托，渲染、列锦、比喻、衬托、比拟、对比等手法。可见，高考对“表现手法”的理解与应用与课程标准、辞典上的界定基本一致。

那么，高考试题把“表达技巧”纳入“表现手法”范畴，“表达技巧”包含“修辞”并非没有道理。请看下面辞典及名家关于“表达技巧”的表述。

三、表达技巧

表达技巧，也叫艺术技巧。有一种观点认为，表达技巧包含表达方式和表现手法。我觉得，这种说法，不管是从语义上讲还是从逻辑上讲，都是不科学的。

（一）手法与技巧

在语文教学中，许多教师弄不清“手法”与“技巧”的区别，有的认为“手法”包含“技巧”，有的认为“技巧”包含“手法”。请看以下辞书及名家的有关表述：

1.《辞源》（合订本）第651页手法：方法与技巧；第658页技巧：精练的技能。

2.《辞海》（缩印本）第1450页手法：处理材料的方法。常用于工艺、美术或文字方面，含有技巧、工夫、作风等意义。如表现手法、手法高超。第669页技巧：一般的熟练技能。如：写作技巧；绘画技巧。

3.《汉语大词典》第297页手法：方法技巧。第359页技巧：指工艺、文艺、体育等方面的精巧的技能。

4.《现代汉语大词典》第1046页手法：文学艺术方面的技巧。第522页技巧：表现在艺术、工艺、体育等方面的巧妙的技能。

（二）艺术技巧

我国著名美学家蔡仪先生认为，“所谓艺术的技巧，就是能够将艺术认识的内容恰巧地、充分地表现出来，而且使之非常容易为别人所接受的能力或方法。”

《写作艺术大辞典》：艺术技巧是“作家在作品的情节设置、结构布局、人物刻画、环境描写、语言运用等方面所表现出的技能。”“在具体分析时，常从以下诸方面入手：（1）看作品的构思是否巧妙。如何对故事情节、人物形象进行组织安排，情节的各个环节如何布置，如何穿插照应，人物形象如何对比和补充，如何突出主要人物，如何创造意境，等等。（2）看作者如何运用语言。如叙述的人称、角度、节奏，抒情、描写、议论的方法，语言的色彩和个性等等。（3）看其他如悬念、误会，巧合、蓄势、渲染、讽喻、象征、对比、烘托、间歇等技法的运用所产生的艺术魅力。”

从上述定义和分析中，我们可以得出以下结论：

其一，表达方式不是表达技巧，只有当作家独创性地运用这些表达方式表现出作者所把握到的艺术内容，渗透着作者的个性、思想感情、内心世界，才算是技巧。

其二，表达技巧包含以下三个方面的内容：

1.表达方式的灵活运用，如叙述方式有正叙、倒叙、插叙等；描写方式有动静结合、正侧面描写结合、虚实结合等；抒情方式主要有直接抒情和间接抒情，而间接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。

2.谋篇技巧，如想象、联想、类比、象征、用典、托物言志、赋比兴、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、以动写静等。

3.结构技巧：承上启下、起承转合、悬念、照应、铺垫、衔接、伏笔、首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志等。

综上所述，我把表现手法所包含的内容用以下图示来表示：