诗经中的爱情名句精选(九篇)

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第1篇：诗经中的爱情名句范文

关键词：《诗经》；莲；意象；内涵

从《诗经》中的“山有扶苏、隰有荷华”、《楚辞》中“集芙蓉以为裳”，到曹植的《洛神赋》中“迫而察之,灼若芙蕖出绿波。”李白的《古风》中“美人出南国，灼灼芙蓉姿”，再到周敦颐的《爱莲说》，朱自清的《荷塘月色》……“莲”意象贯穿了中国几千年来的文学作品。在这样一个文学发展的长河之中，“莲”意象在文学作品中的内涵不断得到丰富。而“莲”最早出现在文学作品里，则是在中国第一部诗歌总集——《诗经》当中。可以说，《诗经》开启了文学作品中“莲”意象的滥觞。本文就《诗经》中“荷”的内涵展开探讨，进而发掘作为文学作品中“荷”意象的源头的意蕴。

一、《诗经》中的“莲”

《诗经》中提到“荷”的诗歌主要有三篇，分别是《邶风·简兮》、《郑风·山有扶苏》和《陈风·泽陂》。

《邶风·简兮》：“简兮简兮，方将《万舞》。日之方中，在前上处。硕人俣俣，公庭。《万舞》有力如虎，执辔如组。左手执龠，右手秉翟。赫如渥赭，公言锡爵。山有榛，隰有苓。云谁之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。”

《郑风·山有扶苏》：“山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。山有桥松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。”

《陈风·泽陂》：“彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寤寐无为，涕泗滂沱。彼泽之陂，有蒲与蕳。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心悁悁。彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。”

从上面可以看出，这三篇都是表现爱情的诗歌，并且都是用“莲”来比喻女性。《邺风·简兮》是一个女子赞美似爱的情歌。末章以“山有榛，隰有苓。”（“苓”古“莲”字）来起兴。《郑风·山有扶苏》也是写一位女子与爱人欢会时，向对方唱出了戏谑嘲笑的短歌。首章以“山有扶苏，隰有荷华”来起兴，“荷华”就是荷花。《陈风·泽陂》是一位男子追求爱人的歌，分别以“彼泽之陂，有蒲与荷”、“彼泽之陂，有蒲菡萏”起兴，莲与蒲草并提。这三首诗中“莲”均出现在表现爱情的诗歌中并非偶然，而是有其特殊内涵的。

二、《诗经》中“莲”的象征内涵

2.1荷花象征着女性，突出其美丽的特点

《诗经》中花的种类繁多，以花喻女子的名句很多，比如：“有女同车，颜如舜华”、“桃之天天，灼灼其华”等。当然，上面提到，荷花就是其中之一，《邶风·简兮》中，“山有榛，隰有苓。”中榛代表的就是男性，“苓”即“荷”，代表的就是女性。

《郑风·山有扶苏》中，“隰有荷华”，孔子在《论语·卫灵公》中提到：“放郑声，远佞人。郑声，佞人殆。”后代评论者也误解此句的真正含义，皆以为郑诗。《毛诗序》：“《山有扶苏》，刺忽也。所美非美然。”①朱熹将其定为“”诗。其实只要以客观的眼光来看，这不过是一首清新的宛如民歌的情诗。这首诗中以植物起兴，首句分别以“扶苏”和“荷华”喻男性和女性，写的是一位女子与情人约会时的欢快心情，与情人调笑的情景。

《陈风·泽陂》中有“彼泽之陂，有蒲与荷。”“蒲”又名“香蒲”。生在浅水处，叶子可做扇。“荷”、“茼”和“菡萏”均为莲的别称。其中，“茼”特指莲蓬。“蒲”和“荷”同为水生植物，在水中相伴而生，交相辉映。此诗是一首发生在水边的恋歌。闻一多以为这是一首“女词”，以女性的口吻咏唱的情歌，以“蒲”和“荷”来比喻男女双方。《郑笺》中认为：“蒲以喻说男之性，荷以喻说女之容体也”。②荷花作为女性的象征首先是源于它的外形特征，“夫比之为义，取类不常：或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”③这里以荷之外貌和女性外貌做比。从《尔雅》对“莲"的描述中可以了解到先民对荷花的各个部分区分很细，与审美观念密不可分，荷花的花冠硕大而美，高高挺立于水面之上，犹如一位亭亭玉立的女子。在《诗经》很多的篇章里流露着先民的女子之美：高大、丰腴、艳丽。在以描绘美人而著称的《硕人》中有“硕人其颀”，《泽陂》中有“有美一人，硕大且卷”、“有美一人，硕大且俨”的诗句，均以“硕”来形容人的美丽。可见，先民对美人的判断来源于其外形的硕大，充满了生命的活力。

由上可见，“荷”首先代表的就是女性，突出了女性美丽的特点。

2.2《诗经》中“荷”的生殖崇拜内涵

《诗经》是我国文学史上现实主义诗歌创作的开端，是富有人民性的文学遗产，有大量诗歌描写了古代先民对爱情和幸福的大胆追求，把爱情生活与优美的自然环境或劳动生活结合起来，感情真挚朴实、生动活泼。所以，《诗经》所体现的内容和情感的民间性与真实性是我们探讨“莲”意象生殖崇拜意义的重要前提。

2.2.1“莲”象征着男女情爱

上面提到过，《诗经》中的“莲”意象都出现在表现男女爱情的诗歌之中。都是以“莲”来起兴。“兴”是《诗经》三大表现手法之一，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”（朱熹《诗经集传·关雎注》），实际是“象思维”的一种显现，属于联想法，借着鸟兽花草、风霜雨雪、日月星辰等自然之物来兴和抒发作者内心的情感。更为重要的一点在于，创作者对兴之物即意象的选择不是随心所欲、一时性起的，而是选择那些与托兴之物的特点有相似性和相关性的意象。如《周南·关雎》借鸣春求偶、相依相恋的水鸟起兴，表达了君子对“伊人”的爱慕思恋，欲与之相思相守的热烈情怀；《齐风·敝笱》以“敝笱”即破旧的渔网象征没有的女性等。所以，《诗经》中的“莲”意象不约而同地出现在爱情诗当中，表明了“莲”与男女情爱有必然的联系。

2.2.2“莲”象征女阴

对于“莲”象征女阴，其实在很多民俗事象中很明显的体现出来。像比如“鱼戏莲”的剪纸画等。

另外，《国风》当中的起兴句式几乎没有相同的，唯有“山有，隰有”这种句型共出现了5次：《邶风·简兮》中的“山有榛，隰有苓”；《郑风·山有扶苏》中的“山有扶苏，隰有荷华”；《唐风·山有枢》中的“山有枢，隰有榆”；《秦风·车邻》中的“阪有漆，隰有栗”；《秦风·晨风》中的“山有苞栎，隰有六駮”。令人惊奇的是，“山有，隰有”均出现在表现男女情爱的诗歌当中，《诗经译注》对此解释为“一般是以‘山有’喻男，‘隰有’喻女”④。选择“山”与“隰”作为区分男女两性的意象，这并非偶然，而是古人原始思维中生殖崇拜的体现。正如黑格尔所说：“东方所强调和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意识的精神性和威力，而是生殖方面的创造力。”⑤男女交合是人生而有之的本能，也是人类生长繁衍的重要手段，特别在生产力低下的上古时期，人口的繁衍意义非凡，因此产生了对生殖的极度崇拜。生殖崇拜不是某一民族、某一地区独有的历史现象，它遍及世界各地。黑格尔说：“对自然界普遍的生殖力的看法是用雌雄生殖器的形状来表现和崇拜的。”⑥这种崇拜直接体现在对生殖器官的敬仰和崇拜上。在原始先民心中，男女两性的本质区别就在于生殖器的差异，从当今生物学的角度分析，这种说法也是正确的。在世界各地都有古人留下的生殖崇拜的图腾，外形酷似男女的生殖器官。于是，一些有特别形状的动物、植物被先民用来作为男根、女阴的象征。由于地域环境的差异，用来作为生殖象征的植物也不一样。在我国远古时期，生殖崇拜也必然存在，加上“象思维”的影响，我国先民总是以外在事物为参照来认识自己的身体，用特征或功能相似的自然之物指代身体的某些器官。比如，我国先民常以花喻女阴，瓜喻子宫，除了两者形状相似之外，在先民眼里，植物的春华秋实还蕴涵着生生不息的生殖繁衍意义。以花卉象征女阴，表达了先民们祈求女性能像花卉一样果实累累的朴素心愿。所以，以上五首诗歌同时选取“山”和“隰”比喻男和女，包含着生殖崇拜的意义。况且，“山”的突起之状与男性生殖器外形相似，“隰”为“低湿的洼地”，其凹陷之形与女性相似，这些足以证明以“山”和“隰”作为生殖崇拜象征物是合情合理的。由此推之，“山有”的宾语部分，如“榛”、“扶苏”、“枢”、“苞栎”等树木同样象征的是男性生殖器官，同理“隰有”的宾语部分，如“荷花”、“苓”，理所应当是女阴的象征了。

2.3“荷”象征了女性的阴柔特点

《诗经》中情诗以植物喻人时多是成对出现，如上面提到的《山有扶苏》中的句式“山有，隰有”，上句喻男性，下旬喻女性，成对出现使用。上面提到的这种句式也可以从另一个角度来理解，即“阴阳”的角度。《诗经》中常常以具有阳刚意味的植物来喻男性，以阴柔的植物来喻女性。女性在爱情中是以柔美、较弱的形象出现，一阳刚、一阴柔，形成鲜明对比。这种成对的出现的意象体现着先秦时代“阴阳"理论。在《易经》和相传产于伏羲时代的八卦图都是以阴阳两种符号代表万物，认为世间万物都是阴阳相对：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣；动静有常，刚柔断矣”“乾道成男，坤道成女，乾知大始，坤作成物”。先秦时期的文学和哲学在《诗经》得到了契合，先人的哲学思维以文学的形式得到了体现。假如我们把《山有扶苏》和《泽陂》中的对称句子以《易经》中阴阳两种符号来抽象化，那么“山有扶苏，隰有荷华”，“山有峤松，隰有游龙”，“有蒲有荷”，“有蒲有茼”，“有蒲菡萏"做为比兴的句子都是以“—”和“——”的形式交替出现，在形式和象征上都和《周易》阴阳理论吻合。这种产生于上古的朴素辨证思维作为一种集体记忆保留下来。所以说“荷”代表了女性阴柔的特点。

三、“清水出芙蓉”的自然表现手法

《诗经》中虽然是以简单的形式，用植物来象征男性和女性，但是并不影响着诗的意境传达。这与“荷花”“清水出芙蓉”的特征不谋而合。

《山有扶苏》和《泽陂》中的荷花没有形体、颜色、姿态的描写，甚至仅仅是名称的罗列，和魏晋以后诗歌中对事物的繁缛描写相比近于简单。很多人将这种方式的产生仅仅归为先民语言的匮乏和思维的原始，没有足够的词语去描绘自己看到的景色。这种说法不无道理，但是这种简单却也自有特点，简单的形式所蕴含的诗意往往是含蓄婉曲的。繁缛是精雕细刻的工笔之作，这种简单却是一种写意的白描。两种方式都各有自己的意境。

一种美的意境未必一定需要修饰。在《人间词话》中王国维认为马致远的《天净沙·秋思》深得唐人绝句妙境，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下”两句历来被人称颂，仅是十种景物的排列，除了最后“西下”两字之外，全无修饰之词语。与其说深得唐人绝句之妙境，还不如说和《诗经》神韵相通。在“山有扶苏，隰有荷华"这样的景色描写中不著一字，而水边美景，荷花娇艳，荷花与扶苏、蒲的相映成趣，如在眼前。

《诗经》中荷花之美尽在它的“自然”之美。《庄子》中有这样一段话：

孔子曰：“夫子德配天地，而犹假至言以修心，古之君子，孰能脱焉?”老聃曰：“不然。夫水之于沟也，无为而才自然矣。至人之于德也，不修而物不能离焉，若天之自高，地之自厚，日月之自明，夫何惰焉！”

——《庄子·外篇田子方》

第2篇：诗经中的爱情名句范文

高等院校英语专业的英美文学课程教学是专业方向的重要课程，它通过对英美文学中的重要作家及其景点作品介绍，增强学生的语言功底并培养学生的文学素养，进一步提高学生对英美文学的兴趣。然而，长期以来，高等院校的外国文学课程在诗歌教学上都是一个难点，传统的诗歌教学模式和传统文学研究一样，以诗歌作品的文本欣赏为中心，主要限制在诗歌文本内部的欣赏上，如措辞、修辞、创作手法独具匠心之处等等。这样的教学方式不仅很难让学生提起兴趣，而且对于外国文学中的古代诗歌，更容易在学生和文本之间造成隔阂，让学生对作品的认知程度不深，更谈不上有开阔眼界、提高综合研究素质的作用，文学教学也就失去了其意义。而改变这种现状，真正使文学课学有所用，能从根本上提高学生的综合语言基础和文学素养就成为当务之急。英国古代叙事长诗《贝奥武夫》是现存故英语文学中最古老的作品和流传至今的欧洲最完整的一部史诗，也是欧洲最早的方言史诗，在语言学方面是珍贵的文献，所以在高校英语专业的英美文学课程设置里是重要的构成部分。《贝奥武夫》的现存手稿在公元5世纪时已开始口头传诵，约8世纪时成书［1］18。由于古英语语篇完全不同于现代英语，语法构成上也极其晦涩难懂，所以一直以来都很难被中国学生理解、喜爱并重视，因此如何让学生喜欢并愿意去深读史诗的探讨也是历来高校英美文学课程之热门话题。在课堂上，《贝奥武夫》诗篇中古英语的语法构成以及其生涩的词汇让学生望而却步。因此，笔者在教学过程中尝试将《贝奥武夫》与《诗经》进行比较，以唤起学生的研究兴趣。当最开始谈起《贝奥武夫》，学生莫不茫然，但老师转而谈起《诗经》时，全班却兴趣盎然，纷纷大声列举其中脍炙人口的名句:“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。”［2］43气氛煞是火热，既然学生对《诗经》如此熟悉并热爱，那两者之间的比较必然是可行并有效的。在教学中，对《贝奥武夫》和《诗经》的比较可以从其故事主题、语言意象、主要思想等几个方面进行比较。首先，《贝奥武夫》是以斯堪的纳维亚的英雄贝奥武夫(Beowulf)的英勇事迹构成主要内容，讲述关于勇士贝奥武夫与怪物格兰道尔搏斗，使其断臂而死。怪物之母为子复仇，又被他追踪杀死。他做了国王后，一次火龙来犯，他挺身斩龙，伤重而死。人民为他举行了隆重的葬礼［1］23。也就是说，《贝奥武夫》这部诗作即是一部英雄史诗，描述渲染的是人民心中的顶天立地的英雄形象，他为民杀敌，从而深受他的人民爱戴。而与之相反，中国的古代最早的诗歌总集《诗经》收录的是从西周初年到春秋中期的诗歌，其中“风”是《诗经》中的核心内容，包括今天山西、陕西、河南、河北、湖北(齐、楚、韩、赵、魏、秦)十五个地方的民歌。何为“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑”?［2］27其实就是普通人民的生活歌息和爱情追求，也是“风”的代表。何谓“何草不黄?何日不行?何人不将?经营四方。”也就是奴隶春耕、采桑、纺织、田猎、造酒、贮藏和准备过冬等一年四季的全部劳动生活［2］28，所以《诗经》中大多都是社会性的群众性的作品，而这些群众性的作品反映的就是当时社会以农业立国的特征和农业生产，以及人民的生活作息的社会总体概貌，可以是说提供了当时社会的一幅全景画面［2］46。这不免就给学习者提出了问题:为何同为某个民族最古老的文学形式，都是诗歌体裁，但是英国的诗歌却是关于英雄的史诗，而中国的诗歌是歌颂普罗大众芸芸众生的爱情故事，也就是我们所说的“大众文学”?其实带领学生一起追根溯源，我们会发现找到背后的深层次原因也不难，即是人们平素所称的“黄色文明”与“蓝色文明”之分带来的区别［3］。“黄色文明”和“蓝色文明”指的是以各自文化生成所依赖的地理环境基础的差异为依据而划分的内陆型文化和海洋型文化的中西文化双方［4］18。

中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。这种独特的自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理，因此诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，眷恋家园故土，提倡清静无为［4］22。故此，生活圈子的狭隘与封闭，人与人之间接触的固定性和长久性便决定了人与人之间的关系、自己和周遭的圈子里的人的生活才是最重要的部分，所谓中国古话说:“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”因此，在我们最古老的诗歌《诗经》当中记录的便是关于这个封闭环境当中普通百姓的平常生活故事。而在“海洋型文化”发源的西方，西方文明史其实就是一部海上冒险史，西方社会海上航运的冒险生涯，使西方人时刻感受到人与自然的尖锐对立和激烈冲突，因此西方人自古就相信天人相分，在二元对立的思维模式支配下，自古以来西方社会就把自然与人区分并对立起来，自然仅是被人认识、利用、征服的对象，强调人的独立自主和积极进取，追求自由意志和独立精神［5］109，西方古代哲学家赫拉克利特窥出“和谐来自斗争”，普罗泰哥拉则说“人是万物的尺度”，这些都是人与自然孑然分立的鲜明写照。在《贝奥武夫》诗篇当中，自然和社会就是那个半兽半人的格兰道尔，人类就是贝奥武夫，两者只有进行残酷的斗争，才能为人们取得和平幸福的生活。因此在现代社会，西方人也更富有直面挑战、急功近利的特征;在人际关系上，西方更崇尚个人的意志自由和人格独立，重视私有财产的获取和保护，整体意识和集体观念淡薄，而东方则是典型的集体利益至上的传统教育［5］188。

两者进行一番比较之后，我们会发现，看似风牛马不相及的事物，其实背后深藏着联系和妙趣，而通过对“英雄史诗”和“市井爱情”的比较，学生对英语诗歌的兴趣莫不被激起，并且对《贝奥武夫》也有了全新的了解和深刻的记忆。因此，实践证明，在英语诗歌教学过程中，可以对东西方的文学中的诗歌作品对比分析，在外语文学学习者的母语文学作品中找到相对应的代表性的作品，并与所学目标文本进行比较分析，增加学生与两种文本文化之间的互动沟通，可以提高英美文学诗歌的教学质量，更好地培养学生的文学素养和研究素质。

第3篇：诗经中的爱情名句范文

从诗歌中，我们可以感受到中华传统文化的魅力。中华传统文化的一大部分是通过诗歌途径来传承的，诗经、乐府、唐诗、宋词、元曲，诗人们通过历史的长河向我们展示着中华民族的优秀文化和精神。

在“坎坎伐檀”声中，我们可以倾听到祖先对苦难生活的倾诉，对封建统治者盘剥百姓的愤慨；在 “采采苡”中感受到劳动的快乐，体验到对美好生活的向往；在《孟子》“鱼和熊掌”的类比中，感受到了他对“生”和“义”的态度，领悟到了即使舍弃生命也要维护义理的重要意义；在《庄子》河伯的“望洋向若而叹”中感受到宇宙无穷，学无止境的道理……

通过 “采菊东篱下，悠然见南山”，学生看到了远离尘世的恬淡悠然的陶渊明；通过“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，学生看到了至死不渝，一心向宋的爱国诗人文天祥；通过“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，学生看到了不与权贵同流合污的李白；通过王之涣《登鹳雀楼》的“欲穷千里目，更上一层楼”，感悟到了诗人积极进取，不断开拓的精神；通过王冕《墨梅》的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，感悟到了诗人的高贵人品和高尚情操；通过《指南录后序》，学生感受到文天祥的拳拳爱国情……

“腹有诗书气自华”，在诗词的学习中，同学们可以提高自己的文化底蕴，感受到传统文化的魅力。

通过诗词，我们还可以获得中华传统文化习俗的信息。中国的传统节日形式多样，内容丰富，是我们中华民族悠久的历史文化的一个组成部分。我国的传统节日与我们的悠久历史一脉相承，是一份宝贵的精神文化遗产。

值得一提的是，在漫长的历史长河中，历代的文人雅士、诗人墨客，为一个个节日谱写了许多千古名篇，这些诗文脍炙人口，被广为传颂，使我国的传统节日渗透出深厚的文化底蕴，精彩浪漫，大俗中透着大雅，雅俗共赏。

第4篇：诗经中的爱情名句范文

一 培养爱国主义精神，增强民族自信心、自豪感

爱国主义传统，由古及今源源不断地贯注于诗词瀚海之中，成为我国文林诗苑中一道璀璨夺目的风景线。由《诗经》、《楚辞》、乐府歌行，乃至唐宋以迄于近代诗词，无不有关注国运、系心中华的杰作。其中有不少名句，如“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”（屈原）；“感时思报国，拔剑起蒿莱”（陈子昂）；“位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺”（陆游）；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”（文天祥）。这些警句至今仍具有感人至深的艺术魅力和催人奋进的精神动力，是我们最宝贵的精神财富。把这类爱国吟唱、脍炙众口的诗词精品，贯穿在高中的诗词教学中，对振奋学生的民族精神，增强民族自尊心和自豪感，强化青年建设祖国的责任意识，激发青年效力民族的奋进热情，大有裨益，意义深远。

二 培养审美能力，提高审美情趣

教育是一种美育，文学教育应当给人以丰富的审美体验，通过文学的陶冶，铸成审美的心灵。脍炙人口的诗词散文，为历代读者所喜闻乐见，对培养学生的审美能力非常适宜。学习这些古诗词，体味作品中反映的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美的作品感染熏陶下，能受到美的教育，从而培养和提高学生的审美能力和审美情趣。好的诗歌散文，特别是诗歌直接诉诸情感，又有节奏，语短意深，易于记诵，使人百读不厌，无形中会受到熏陶。如读《静女》、《蒹葭》等，青年男女对爱情的喜悦和忧伤，就会深深触动我们的情感之弦；读“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，诗仙李白的高傲人格能令我们激扬奋发；读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，自然能体会到苏轼那恢弘的气势；杜甫《春夜喜雨》的“喜”与《春望》的“忧”会带给读者截然不同的感受。“草色遥看近却无”是初春；“接天莲叶无穷碧”是盛夏；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，以春花喻严冬，妙不可言；“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，景象宏大，美不胜收。诗词如一泓清泉，注入学生干涸的心田，会使他们以一颗敏感细腻的心去看待春夏秋冬，山川景物，感动于一片凋零的落叶，一棵枯黄的小草；让他们以一颗关爱柔软的心去对待周围的人和事，去对待生活和人生，同情弱小，向往美好。

三 培养学生求真乐美、向善博爱的健康人格

陶行知说：“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。”诗词“养心修身，润人心田”，是培养学生健康人格的载体。小说家金庸曾说：“让孩子背诵古诗文，不是要让他们学习很多知识，更多的是一种情感的、民族性格的熏陶。要继承温柔敦厚、乐而不、哀而不伤的诗教，使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚的人格。”中国原是诗的国度，自古培养学生就注重“诗教”。孔子教诲弟子学诗，指出诗有“兴、观、群、怨”等多种功能。我国历史上的杰出人物，都是自幼学诗，在“修身”上下功夫，立志“治国平天下”。读诗，是接触、感受一颗颗鲜活的心并与之共振。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，让我们感受到屈原坚持理想，九死未悔的高洁之心；“采菊东篱下，悠然见南山”，使我们看到陶渊明那颗追求自由、向往平静的淡泊之心；读“此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”，谁不为坡那虽历尽挫折磨难仍乐观旷达的开阔胸襟所倾倒！……读诗，口诵心惟，咀嚼体悟，共鸣感情，自然就润养身心，优化灵魂，铸造人格。

四 培养学生良好的鉴赏习惯，提高学生的语文素养

古人云：“为文之道在于厚积而薄发。”作为高中语文教师，只有在日常的教学中，重熏陶、重课堂、重活动、重积累，引导学生诵读大量的古诗词，实现“量”的积累，才能充分地汲取其精华，得到诗文化的浸润，从而丰富自己的语言，增强语言感受力、领悟力和想象力，提高语文素养。

第5篇：诗经中的爱情名句范文

更有苇竿堪作钓,画工点染入沧浪。

苇花秋水逼秋清,画舫江南旧日情。

最是采莲诸女伴,髯高风郑笑呼名。

――郑板桥

八月,正是荷花盛用时。

传说,荷花原是王母娘娘身边一个名叫玉姬的美貌待女。玉姬羡慕人间景色,动了凡心,便能偷出天宫来到了西子湖畔。西湖秀丽的风光使她依依不舍,流连忘返,王母娘娘知道后大怒,用莲花宝座把她打入湖中淤泥,永世不得再登天庭。于是,入宫中从此少了一位美貌的待女,而人间则多了一种玉玑水灵的花――荷花

传说不能当真,荷花不可能是由仙女变成的。实际上,花花是一种原产于亚洲热带和温带地区的古老植物,据考证,其岁龄有1.3亿年之长。我国栽培花花的历史久远,《周书》中就有“薮泽已竭,既莲掘藕”的记载,《诗经》中也有“山有扶苏,隰与荷花”的描述,而1973年“河姆渡文化”遗址中发现的莲子粉化石,说明至少在7000年前,荷花在我国就已经颁生长,并被食用了。

荷花除了莲花、芙蓉等别称外,还有其他几个称谓:由于三国曹植在其《芙蓉赋》中有“览百卉之英茂,无斯华之独灵”之句,故荷花又有“炙芝”之谓。又因北宋周敦颐写了“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的赞荷名句,所以荷花又有“花中君子”之雅称。而据《北梦琐言》记载,唐代元和年间,苏昌远居吴中(今苏州),邂逅一位素衣粉脸的女郎,赠给他一枚玉环,不久,他发现自己庭院的水池中荷花盛开,其花蕊中也有一枚同样的玉环,但“折之乃绝”――因而,荷花又常被称做“玉环”。

荷花丽质,出淤泥而不小染,自古以来就深受人们的喜爱。诗人屈原在他的《离骚》中写道:“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。”唐代王昌龄在《采莲曲》中也写道:“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。”宋代诗人杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中更有这样的写荷佳句:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同,接天莲无穷碧,映日荷花别样红。”

有意思的是,由于“莲”与“怜”音同,古人在写莲的诗文中,还常借其谐音来表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》:“采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子青如水。”“莲子”即“怜子”,“肯”即“清”,这里采用谐音双关的修辞,表达了一个女子对所爱男子的深长思念和爱情的纯洁。

荷花丽质,出淤泥而不染,还常被看作用严神圣的象征,这在佛教中尤有表现。寺院中的佛像,都是坐在莲花上的,而佛教最重要的一部经典便是《妙法莲花经》。在我国龙门石窟中,有一窟莲花洞,洞内除了四面的佛像外,就是顶部一朵灿然生辉的巨型莲花。佛经中还有一则“莲花夫人”的故事,说有一只鹿生了一个美丽的女子,仙人将她抚养成人,她走过的地方,都会有莲花长出――这便是“步步莲花”一词的由来。

古时的济南以大明湖为主体,连接着城外难以数清的池渠水塘。秋日,这众多的池渠水塘红颜出水,绿衣并展,散发出阵阵菱藕清香;更有岸边的钓者,风起的沧浪,游动的画舫……如此如诗如画的宜人景色恰似南国一般,无怪乎诗人会夸张地说连水上的采莲女也曾经相识,能够呼出姓名来了。郑板桥的这首咏荷诗,从一个侧面有力地证明了古济南“展放荷花三十里”的旧时景貌。

第6篇：诗经中的爱情名句范文

记得第一次途经东湖，一个转弯，一片意想不到的绿色映入眼帘，那竟是一池舞动的莲叶！亭亭玉立的红花点缀其间，迎风招展，尽情享受阳光的洗礼，恣意展现它们的清新与脱俗。红与绿的色彩浓烈而张扬，让我亲身感受到了“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的震撼，就像是在观赏一出唯美的爱情电影，既有缠绵悱恻，又有刻骨铭心。植物的美，原来可以如此深入我的内心，让我产生共鸣！

随着研究的深入，荷花的魅力逐渐展现在我的眼前，深深吸引着我，让我对它们产生了一种特殊的感情，不仅去查阅相关文献，了解其起源、栽培历史、形态特征、分类进展、文化内涵，还乐于将这些知识介绍给我的同学、朋友，希望他们也能从中体会到我研究过程的愉悦，能够在繁忙的学习间隙，放慢脚步，留意身边的一花一草，感受植物给我们带来的惊喜。而“我的荷花”也成了我在给别人介绍时对它们的称谓。

荷花是一种即古老又现代的植物。说它古老，是因为它静观了一亿三千五百万年的地质变迁，与我们熟悉的活化石植物如水杉、银杏一样，都是未被冰期的冰川吞噬而幸存的孑遗植物代表。说它现代，是因为作为我国十大名花之一，荷花栽培历史悠久，不仅有流传下来的传统品种，也有自20世纪80年代开始，相关科研机构及个人爱好者培育的一系列新品种，使我国的荷花品种达到近千个。大花型者花朵硕大，直径达25～28厘米，小花型者娇小，直径仅5～6厘米；少瓣型潇洒，重瓣型端庄；红色花艳丽，白色花素雅，而美洲黄莲黄色花的引种与杂交选育，丰富了我国荷花的品种，出现了一些莲中奇品，如“三色莲”就表现出花瓣从上到下，由红、粉到黄渐变的特点。

荷花姿、色、香、韵兼备，经济用途广泛，文化底蕴深厚，三国时期曹植赞之“览百卉之英貌，无斯花之独灵”。初夏观荷，可感受“小荷才露尖尖角”的朝气蓬勃，看清水下一尾小鱼绕荷叶游动，观望“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”的精彩，似一幅充满情趣的水彩画。仲夏时节，百花凋谢，唯有那一池碧绿与火红，傲然于清漪之上，享受似火的骄阳，聆听热闹的蝉鸣，正是“荷花风前暑气收，荷花荡里碧波流”，“碧香花香入袖香”，那是一幅浓墨重彩的油画。到“芙蓉老秋霜”的季节，则可品味“留得残荷听雨声”的情趣，欣赏一幅宁静的墨色山水。

荷花、荷叶、莲子、莲藕都是食用兼药用的宝贵资源。荷花泡茶，降脂美颜，透过氤氲的热气，看片片透红的花瓣旋转，既赏心又悦目；荷叶裹物蒸煮食物，清香四溢，古朴归真；而甜汤中有了莲子的点缀，则香糯滋补，祛火解毒；莲藕入馔，健脾开胃，凉血行瘀，安神健脑，轻身延年。

“有色有香兼有实，百花都不似莲花”，荷花具有花中君子的品格，成为历代文人墨客借物抒怀的载体。屈原是赋予荷花人文内涵的第一人，其《离骚》“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”及其《九歌》“筑室兮水中，葺之兮荷盖”的辞句，既抒发了对荷高洁禀性的赞美之情，也表露了自己不愿与浑浊社会同流合污之意。“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的文化内涵开始出笼，为荷文化的发展奠定了坚实的基础。周敦颐的《爱莲说》则是荷文化形成的标志，是荷文化发展史上的分水岭。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的名句，写出了荷花身处污泥之中，却纤尘不染、不随世俗、洁身自爱、天真自然、不显媚态的可贵精神；“中通外直，不蔓不枝”，表现的是不牵扯攀附的高尚品质；“可远观而不可亵玩”，写出了莲如傲然不群的君子一样，决不被俗人们轻慢玩弄。

荷花还是美好爱情的象征。莲与“连”、“恋”、“怜”谐音，很自然地被用来表示爱情。江南自古采莲之风盛行，《西洲曲》中有女子相思、歌颂爱情的描写：“开门郎不至，出门采红莲。采莲南唐秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水……忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”而荷花中的“并蒂莲”，常被誉为男女忠贞不渝的爱情，夫妻百年好合，相亲相爱，永结同心。“牵花怜共蒂，折藕爱连丝”，体现了人们对纯真爱情的向往和追求。

喻花草为美女，是文人惯用的手法。荷花花姿艳丽，美而不媚，香远益清，超凡脱俗，使人很容易联想到美女的神韵或下凡的仙女。从《诗经》“灼灼芙蕖”开始，荷花就与美女联系在一起。王昌龄《采莲曲》中“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”表现的就是荷花与少女之美相互映衬，予人以无尽的遐想。“水宫仙子斗红妆，轻步潜波踏明镜”，喻荷花如下凡仙子，既赞又叹且羡。文人笔下，荷花如绝代佳人般俏丽，令人刻骨铭心，又如天上的仙女，让人倍感圣洁尊敬。以荷花为象征，表达了人们对美的渴望和追求。

现代荷花研习中，不能不提两位前辈，他们就是被称作“并蒂莲”的王其超教授和张行言教授，两位专家编著的《中国荷花品种图志》，系统总结了他们几十年来荷花研究的成果，是一部传统名花品种研究方面的专著，内容广泛而全面，既有种质资源与其分布、栽培史略与生态习性等，又包括栽培、育种、品种分类与应用以及608个品种的记载和彩图等。而我在学业上也有幸得到了老先生的指导。

两年前，与张教授的不期而遇，让我感受到了一位荷花科研工作者对其研究对象的那份挚爱。那次，我在中国荷花中心进行实验材料的采集工作，烈日下，见一位老奶奶在荷花池畔穿梭，用相机记录着朵朵绽放荷花的神韵。当发现我在采集莲的幼叶时，特地关照我不要弄伤了柔嫩的花蕾。看到老奶奶心疼的样子，我很欣喜遇见了一位也对荷花如此痴迷的知音。事后才得知，她就是我早已耳闻的张教授，遗憾的是错过了向前辈请教与交流的机会，感受她几十年如一日，饱含热情的工作态度。而一次采样就能与她相遇，可见张教授定是关注着荷花的生长变化状况，活跃在科研工作的第一线。

两年的学习生涯很快就要结束了，我的荷花分类研究工作也进入了总结阶段。这时，有幸联系到了王教授作为我毕业论文的审稿人。进入王教授的书房，壁上悬挂的有关荷花的字画，让我仿佛感受到一阵“细细风来细细香”。王教授已八十岁高龄，但仍然活跃在我国荷花研究相关领域，对研究动态了熟于心。老先生首先询问了我对于近年来相关领域研究进展的了解，然后听取我研究工作的汇报。王教授对我在荷花品种分类上做出的微薄贡献给予充分的肯定，我也表达了我要静下心来做科研的想法和对王教授献身荷花事业的敬佩。最后，王教授不忘和我谈起了荷花育种工作中亟待解决的问题：欧洲尚无荷花引种栽培，因为荷花开花需要全光照的环境，欧洲的气候不能满足其对光照的需求；碗莲走入千家万户的计划也因为不能解决室内光照不足的问题而尚未实现；纵观近千个品种，尚无一个蓝色花的品种，培育蓝色荷花是对育种工作的一个挑战；而荷花要用作鲜切花，就要解决花蕾采摘后就不能开花的问题。

第7篇：诗经中的爱情名句范文

【论文摘要】：意象的两个基本要素，象和意。从四个方面加以阐述二者的演变及其关系：第一方面从马克思唯物主义哲学观点出发，第二方面从实践派美学观点出发，第三方面象和意是怎样联系起来并最终组成一个有机整体的，第四方面从艺术技巧角度来说.

纵览中国古典诗词，大凡能够在诗词殿堂里占一席之地或独领的均是脍炙人口的名篇佳作，千古流传。这些诗词多是意境全出的，有的意境优美，有的意境壮观，有的意境悲凄，有的意境苍凉、、、、、、当绘成一幅幅富有想象力的意境时，是由一个个生动具体的意象有机组合而成产生的艺术效果。

意象作为一个概念，在古代被广泛使用，却没有一个确定的含义。袁行霈先生在《中国古典诗歌意象》一文中对前人关于意向的含义进行了归纳，大致有四种：

第一，有的意象指的是意中之象，即意念中的形象，如：

使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。(刘勰《文心雕龙·神思》)

第二，有的意象指意和象，如：

久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生，曰生思。(《唐音癸签》卷二引王昌龄语)

第三，有的意象接近于境界，如：

予与二三友日荡舟其间，薄荷花而饮。意象幽闲，不类人境。(姜夔《念奴娇序》)

第四，有的意象接近于今天所说的艺术形象，如：

意象大小远近，皆令逼真。(方东树《昭昧詹言》卷八)

孟东野诗，亦从中出，特意象孤峻，元气不无斫削耳。(沈德潜《说诗晬语》卷上)

综上可知，对于意象这一概念的论述和阐释是见仁见智的。既便如此，他们似乎有着某些共通之处。而这个共通之处好像又在可言与不可言之间，大家只能求其神似，而不能状其“貌”。似乎大家都知道，可又说不清道不明。

为此，我仅从二分法角度把意象拆分为象和意，暂把这它们作为意象的两个基本要素。《周易·系辞》说：“圣人立象以尽意。”“以象立意”。我认为意象是以象载意的，即以象的物质载体承载内涵丰富多样的主观的意。意象原本是一个整体，一个新质，它既不是单独的象，单独的意，也不是象与意的简单相加，它是二者的有机统一整体；既有象的外在表现，又有意的内在情韵，二者和谐统一而成意象。

首先，从马克思唯物主义哲学观点出发，物质决定意识，意识反作用与物质，二者是对立统一的关系。象是物质性的东西，是第一性的，客观的；意则属于意识范畴，是第二性的，是主观的。象包括自然界的物象和人类社会生活中的物与事。而意则包括人内心世界的思想情感和精神世界的认知。象是意的物质基础和载体，意是象所寄托的思想情感和精神意识。例如，王充在《论衡·乱龙》里所举之例：

礼，宗庙之主，以木为之，长尺二寸，以象先祖。孝子之庙、、、、、、虽知非真，示当感动，立意于象。

一个长尺二寸、用木头做的灵位，它本质是一块木头，不包含什么精神上或意识上的东西。但后人却以此来怀念先祖，祭奠圣贤，表达一片赤诚之心、敬仰之情。为什么后人在看见一块木头——灵位时，情不自禁地产生一种情感？因为此时的木头已不再是木头了，它是人们情感和精神的寄托。在此，木头是象的具体表现，赤诚之心和敬仰之情则是意的具体表现。二者岂不是和谐统一在一起了吗？这个表现不仅具体可感，而且抽象可悟。这和先民的图腾崇拜一样。

然而，这只是早期的对于意象的认识和理解，并没有入诗。随着社会的发展，时代的发展和人类文明的进步，这些负载着意的象，即意象，也随之逐步进入较为高级的文化领域——诗歌和词。我国最早的两部诗歌总集——《诗经》和《楚辞》中大量使用意象，这使得诗歌意境优美，令人赏心悦目。同时，这不仅开拓了诗歌的艺术境界，也提高了诗人和后人的审美水准。例如，《诗经》用“关雎”比喻爱情，用“青蝇”比喻阿谀奉承的奸恶小人；《楚辞》用辟芷、秋兰、木兰、秋菊、芙蓉等比喻不与人同流合污的人生志趣和高洁品格、、、、、、这些象都渗透着诗人们的世界观和人生观。

随之逐渐发展到一个客观的单独的象都能承载一些内涵丰富而旨意深远的意了.例如杜鹃鸟这一象。古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉思归的情思。

还有像月亮、鹧鸪、鸿雁、梅、竹、松、菊等等客观的象，最终都负载着人类丰富的情思和精神感受，终成意象。这就是客观的象与主观的意的对立统一。

其次，从实践派美学观点出发，美是一种社会现象，是社会历史发展的产物，他必然受到人类社会生活的制约，并且随着社会历史的发展而不断丰富和发展起来。“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”。（《人间词话》）诗词“有境界”，我们大多会觉得它很美。意境是由意象有机组合而成的，意境美，那么意象也是美的。客观的象本来是无所谓美与不美的，当人关照客观的象，这个象就能体现出人的本质力量，那么二者的有机结合体——意象当然也就是美的。随着人类社会生产实践活动的发展，人的大脑逐渐被改造，因而对客观的象的认识也逐渐发展了。这个发展是象所负载的内容由单一变丰富，由不完善到完善的过程。而象所负载的内容即是意。例如，大自然“云”这个象，可能先是产生“愁云”这一意象，这时它便承载着忧愁、焦虑等意；随着发展而产生了“孤云”、“暖云”、“停云”等意象，其内涵便愈来愈丰富，含有贫士幽人的孤高性情，对春的喜悦感受，对亲友的思念、、、、、、例子很多，这里就不一一举例说明了。“以象立意”。我认为在诗歌里象是美的形式，是显现人的本质力量的感性显现；意是美的内容，是在具体形态（这里指的是诗歌中具体的象）中体现出来的人的本质力量。二者是既相互区别，又紧密联系不可分离，是辩证统一的。同时，美的内容是随着人类实践活动的发展而发展，并不断丰富和完善；美的形式却可以是多样性的。那么，意也可以通过多样性的象来体现。例如，“忧愁”这一意（情感），“诗仙”李白有“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”、（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）“白发三千丈，缘愁似个长”，（《秋浦歌》）用明月和白发比喻忧愁；李煜有“流水落花春去也，天上人间”、（《浪淘沙》）“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，（《虞美人》）用流水写忧愁;蒋捷有“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，(《一剪梅》)用时节的变化来写忧愁；李易安有“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”（《醉花阴》），用薄雾浓云的天气比喻忧愁

同时，我们也可以从真善美的辩证关系来看象和意。真，是指各个物种自身的自然状况及其内在的客观规律。象是自然界和人类社会生活中的物和事，它首先是符合客观规律应运而生的，有自己的“个性”，所以它是符合真的；善，就是人类在社会实践活动中所追求的有用的或有益于人类的功利价值。意是在具体形态（这里指的是诗歌中具体的象）中体现出来的人的本质力量，它是人类的世界观、人生观和价值观的体现，它反映了人对客观事物的意志和要求，所以它是符合善的。但这还不足以产生美。狄德罗说：“真、善、美是紧密结合在一起的。在真或善之上加上某种罕见的、令人注目的情景，真就变成美了，善也就变成美了。”只有真与善以“某种罕见的、令人注目的情景”表现出来，它才能成为审美对象，具有审美价值。而象和意的有机组合正是以“某种罕见的、令人注目的情景”表现出来。所以，其有机统一体——意象正是符合客观规律的真和有益于社会发展的善的具体而光辉的形象。所以，这个形象（意象）就是美的了。

再次，象和意是怎样联系起来并最终组成一个有机整体的？这就需要我们大脑丰富的想象力。借助袁行霈先生在《中国古典诗歌的意境》一文中把已经分为诗人之意境、诗歌之意境和读者之意境，我们不妨也把象和意分为诗人之象和意，诗歌之象，读者之象和意。诗人通过想象和联想，把自己的主观意识——包括思想、感情、志趣和个性等倾注于客观的象，使客观的象负载着意，从而使象具有丰富的内涵；同时，意也有了生动具体的外在表现。此时，诗人眼中的象是诗人之象，诗人的主观意识是诗人之意。语言是意象的物质外壳。在文本中，诗歌只能展现出一个个的字词，这些字词往往又是客观的象的名称化，而不能体现出意来。例如马致远的《天净沙.秋思》里的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，这首词的词面都是象。此刻只有诗歌之象。而当读者在阅读欣赏文本时，通过自己的想象力（想象与联想）激活自己的各个审美细胞，把象呈现在大脑中，然后根据自己的“因素”再现出一片有意韵的画面，以此来调动和触发自己的思想情感。那么，读者所欣赏的象就是读者之象，读者所产生的情感想象就是读者之意。这里，诗人之象、诗歌之象和读者之象是贯穿整个过程的，它们是客观的，同一的，不变的。而诗人之意和读者之意却是有差异，有时甚至很大。这是由于诗人和读者所处的时代、地域环境、生活阅历、情感历程、思维方式、性格等“因素”不同而产生的差异。而且，这也是读者之意和读者之意有差异的原因。例如王之涣的《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

首先，是诗人通过他的视角把自己眼中的象——诗人之象描绘出来，由此给我们创造出了一幅壮阔的画面，同时在这画面里饱含了诗人丰富的思想情感——诗人之意。在文本中体现出的是这首诗歌的语言。在这一层面我们是体味不到诗人有什么思想韵籍，无非是一些象：白日，远山，黄河，高楼——诗歌之象。但是当我们（或读者）的大脑被激活了，进入审美这一高级层面，丰富的想象和联想把这些象有机组合，并且以意赋予象，给我们勾勒出了一幅有意境的画面：诗人站在鹳雀楼上向西眺望，只见云海苍茫，山色空蒙。由于云遮雾绕，太阳变白，挨着山峰西沉；楼下滔滔的黄河奔流入海。前两句画面壮丽，气势宏大，读后令人振奋。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，它形象地揭示了一个哲理：登高，才能望远；望远，必须登高。但如果读者没见过黄河，怎能身临其境的体会到亲奔腾之势？如果读者所处的是一马平川，目之所及皆是一望无垠，怎能体会“千里目”这一词蕴涵着诗人的崇高理想和人生哲学？这就很可能造成诗人和读者之间的距离感，即就是诗人之意与读者之意有别。读者之意和读者之意的差异也就很容易说明了，这就不加以赘述。

这就是诗人和读者借助自己的丰富想象与联想把自己的意（生活阅历、人生情感、志向志趣）附加给象，从而把二者统一起来传情达意。

最后，从艺术技巧角度来说，诗歌的象能负载意是通过人们（这里指诗人）的各种手段而完成的，这个手段则是使象艺术化的过程。例如象征这一写作手法，《现代汉语词典》中对象征如下解释的：“①、用具体的事物表现某种特殊意义：火炬象征光明。②、用来象征某种特别意义的具体事物：火炬是光明的象征。”（《现代汉语词典》1378页）第二种意思跟我们的论题无关，第一种说法又并不十分准确。我则倾向于崔锡臣先生的看法：用具体的形象的事物暗示特定的事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意（崔锡臣著《修辞方法辨析》）。象征即是“以物征事”，简称象征。请注意，这里用的是“暗示”。既然是暗示，就不能非常直白地把意思直接地说出来；说出来也可以，但不能叫做象征。通过象征，象暗含着意，读者读到象的时候就会立刻领会出象所承载的意。有些象已经固定具有某种意了：岁寒三友“松竹梅”象征品格高洁的隐士幽人，莲和兰象征品质高贵的君子，秋雨梧桐暗含悲伤凄凉之情，白发暗含年近迟暮或忧愁，额上皱纹暗含岁月沧桑桑、、、、、、再如我国最早的两部诗歌总集《诗经》《楚辞》中的“比”、“兴”手法的运用。还有比喻、拟人等修辞方法的使用，这些都可以把象和意很好的联系为和谐的一体。

意象的两个基本要素，象和意的发展演变是经过历史的演进和人类社会生活的不断发展而逐步走向丰富和完善，是人类认识水平和审美水准不断提高的表现，同时人类认识水平和审美水准的提高又推动着意和象的和谐统一进程。

【参考文献】：

1.袁行霈．中国诗歌艺术研究（第三版）之中国古典诗歌意境中国古典诗歌意象【M】北京大学出版社2009年1月

2.陈节注译．诗经注译【M】广东省出版集团花城出版社2007年4月

3.汤漳平注译．楚辞【M】中国古籍出版社2007年4月

4.童庆炳主编．文学理论教程（修订二版）【M】高等教育出版社

第8篇：诗经中的爱情名句范文

关键词:“月”的意象;涉月诗;象征意义;月亮崇拜;意境

中图分类号:I206文献标志码:A文章编号:1673-291X(2009)23-0216-02

在文学作品中,月亮受到了中华民族的青睐,与中国文学尤其是古典诗词结下了不解之缘。在历代诗人的笔下,月亮和人们的命运紧紧地联系在一起,升沉起落,流转变动,人和月共喜,月与人同忧。如静态的明月、清月、圆月、残月、微月、孤月、烟月、风月、霜晨月、琼枝碧月……;动态的有月出、月涌、月朝、月夕、月旦、月塑、月徘徊、月舒波、月自明、月笼沙、水中月、江浸月、月下飞天镜……;在不同的时间有古月、今月、春月、秋月、晓月、秦时明月……;在不同的地点有林月、松月、江月、海月、湖月、池月、关山月、闺里月、春庭月、娥眉山月郎、春江花月夜……,真可谓“多情谁似南山月,天上人间长相知”。

月亮崇拜――华夏民族心理的原始选择

中国文学中有关“月亮”的原型意象,根植于原始的月亮崇拜。虽然我们现在确认上古初民对月亮的情感心绪和崇拜动机,似乎是“此情可待成追忆,只是当时已惘然”了,但从现有的文献资料来看,上古至先秦两汉,人们确是把月亮作为神灵来崇拜的。《礼记・祭法》云:“夜月,祭月也”。郑玄注曰:“春秋传曰:日月星辰之神”。《礼记・祭义》云:“祭曰于坛,祭月于坎,以别幽明,以制上下”。《史记・天官》亦明确地说:“月者,天地之阴,金之神也”。透过这种视月亮与金神的祭礼,便可发现一种显明的月亮崇拜的文化心态,是伴随着人类自身的渴望与需求而存在的;也正是这种渴望与需求,使这种月亮的祭礼逐渐转换成一种特定的文化习俗,在中华民族中保存下来并且世代相传。在先秦两汉时期,我国就有了拜月的风俗,但还没有脱去祭礼的某些仪式,到了隋唐时代,则已完全成为一种特殊的风俗习惯。《古今图书集成》引《广昌府志》云:“奇袭,妇女作乞巧会,罗拜月下,以诸果置糖蜜水中,厥明饮之,谓之巧水”。可见,拜月习俗的普泛化程度。如果从描写拜月这一习俗现象的诗作来看,更可见拜月习俗的广泛性。这一习俗在宋元明清一直延续,《东京梦华录》,《武林旧事》,《梦梁录》等书中都有详细的记载;元明戏曲中亦有反映,如《西厢记》中崔莺莺拜月烧香,祈求美好的爱情生活,《拜月亭》中写王瑞兰拜月烧香,祝亲人安康,夫妻团圆等等……,现在看来这种习俗是缘于原始初民处于自然混沌状态时,由对自然界的无知,依赖,将自然中的月亮想象为一个有人性的,有意志的实体而虔诚的加以崇拜,从而导致某些神秘的信仰。月亮崇拜成为一种表现在华夏民族世代相传的一种行为与意念,而人们对月亮的畏惧、敬仰与崇拜等感情又显然与遥远的原始崇拜有着密切的渊源。

涉月诗――中国诗歌的一朵奇葩

沿着诗歌源头顺流而下,就会发现,月亮与中国诗词的关系源远流长。《诗经“陈风”月出》中就有“月出皎兮,佼人僚兮,舒窈纠兮,劳心悄兮”的诗句,以皎洁的月光衬托美丽的女子,抒发男女青年相约相念之情。《古诗十九首》中也有“明月何皎皎,照我罗床帏”的佳句。魏晋南北朝时期,咏月抒情诗日渐增多,风格和表现手法也多种多样。曹操以“月明星稀,乌鹊南飞”的名句创造了寓情于景的含蓄意境,曹丕的“明月皎皎照我床,星汉西流夜未央”,曹植的“明月照高楼,流光正徘徊”等颇为脍炙人口。何逊的“青草似青袍,秋月团如扇”比喻新颖雅致,别具一格。谢庄的名篇《月赋》:“白露暖空,素月流天”,“美人迈兮青生绝,隔千里兮共明月”,声情并茂,写景生动,情深意长。沈约的《登台望秋月》堪为咏月名篇:“隐言崖而半出,隔雉幌而才逼。散朱庭之奕奕,入清硝之玲珑。间阶悲寡鹄,沙洲怨别鸿。文姬泣胡殿,明君思汉宫。余亦何为者,淹留此山东”。联想丰富,深切动人。

中国古典诗歌的王冠产生在唐代,唐诗中情景交融的咏月诗更灿若群星。《全唐诗》中几乎每个著名的诗人都有描写月色的佳句,风格多样,各有千秋。张若虚之婉转优美,孟浩然之恬静自然,王维之清新飘逸,李白之雄奇豪放,杜甫之沉郁顿挫,白居易之通俗平易,李贺之奇峭瑰丽,杜牧之哀伤清逸,李商隐之凄恻浓艳,韦庄之疏淡清远等风格,都在咏月诗中充分表现。王维的“明月松间照,清泉石上流”,孟浩然的“野旷天低树,江清月近人”等,以景抒情,恬淡自然。王昌龄的“撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城。”白居易的“东船西舫悄无言,惟见江心秋月白。”以景衬情,含蓄蕴藉,意在言外,余音绕梁。李白的“举杯邀明月,对影成三人”,杜甫的“几时杯同把,昨夜月同行。”以月拟人,真挚生动。沈期的“可怜闺里月,长在汉家营”,温庭筠的“玉楼明月长相忆”,韦应物的“西楼望月几回圆”,悬想委婉,耐人寻味。品尝这些诗句,怎能不使人沉浸在艺术美的享受之中呢?

宋词在写月抒情,创造意境上别开生面,不朽之作俯拾皆是。冯延已的“梦里佳期,只许庭花与月知”,写重重离情,婉约含蓄;张先的“云破月来花弄影”,人格化景物,生动逼真。晏几道的《临江仙》把幸福的爱情诉诸明月作证;朱淑真的《去年元月时》通过“月上柳梢头,人约黄昏后”的往昔与“月与灯依旧,不见去年人”的今日的对比,抒发了对美好往事的无限眷恋。姜夔的“二十四桥仍在,波心荡,冷月无声”,借月光发泄了对金人的南侵,兵荒马乱惨景的感慨。文天祥的“伴人无寐,秦淮应是孤月”写出了他身陷囹圄,报国无门的激愤。

元散曲中也有不少咏月佳篇。曾瑞在《商调‘集贤宾’宫词》中,用“唯嫦娥与人无世情,可怜自孤另。透疏窗斜照月偏明”,写出了被冷落的妃嫔的痛苦之情。关汉卿的“爱的是透长门夜月婵娟”,张可久的“紫萧寒月满长空”等等都是千古流传的佳篇佳句。

月亮――丰富象征意义的载体

“月亮”这样具有多种象征意义的自然物实属罕见,在诗人词人的笔下,它既是一个具有凡胎俗骨,情感灵性,七情六欲的活生生的“人”,又是超脱于人的胸襟之外的“物”。我们很难用理性的概念来概括它的象征意义,粗略地勾画一下,它在不同情境之下,大体具备以下象征意义。

其一,孤苦的象征,思念的寄托。几千年来,不论是游子,还是妇姑,都把月亮看成了寄托思念,象征孤苦的理想象征物,表现的是一种离愁别恨的主题,委婉柔弱的情调。他们或是埋怨“屏风有意障明月,灯火无情照无眠”,“照它几许人肠断,玉兔银蟾远不知”;或是直抒胸臆:“露从今夜白,月是故乡明”,“俯视清水波,仰看明月光,郁郁多悲思,绵绵思故乡”。这类象征意义包含着极其复杂的感情心理。有的是苦涩的回忆:“旧时月色,曾几番照我,梅边吹笛?唤起玉人,不管清寒与攀摘。”有的侧重于思念亲人:“几时杯同把,昨夜月同行”,“尝闻此宵月,万里共阴晴”。有的表达思念故土之情:“多情只有春庭月,犹为离人照落花”,“玉楼明月长相忆”,“西楼望月几回圆”,“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”。人们把种种丰富复杂的感情寄托于明月,把它当作知己,道出了心灵当中的隐秘,因而也就赋予月亮多重的象征意义。

其二,象征美的灵魂与归化。月亮的美德是纯净的美,多姿多彩变换无穷的美。“山光忽西落,池月渐东上”。画出了夕阳西下与素月东升之时的奇妙景色,正是“荷风送香气,竹滴清露香”。夏夜给人的真切感受,没有比这样的描写更真实的了。“竹凉侵卧内,野月满庭隅。重露成涓滴,稀星乍有无。暗飞萤自照,水宿鸟相呼。万事干戈里,空悲清夜组。”从月升到月落,描绘出一幅恬静自然的郊野月夜图。在王维笔下,月更是达到了美的最高境界,“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流”。这是一个“空山不见人,但闻人语声”的有如世外桃源的地方。 “月”给人美的感慨是具体的,又是抽象的。它的形是具体的,它所包含的各种意蕴是抽象的。自古以来,诗人们依月亮这一独特的美感特征,去创造自己的“月景”。

第9篇：诗经中的爱情名句范文

1激发高中生对学习诗词的兴趣

兴趣是最好的老师，无论是小学生还是高中生只要有兴趣，就会在学习上取得事半功倍的效果。因此高中语文教师在进行诗词教学时要从高中生的兴趣出发，结合高中生的认知发展特点，把具体的诗词和高中生的实际生活相联系，激发高中生对学习诗词的兴趣，从而爱上古诗词。我们不能否认随着时代的发展，高中生接受的都是处在时代最前沿的新潮事物，高中生早已对古代文人骚客的低吟浅唱丧失了趣味。语文教师首先要做的就是要改变这一现状，把先贤名句和时展潮流相结合，赋予古诗词时代的气息充分展现古诗词的魅力从而激发高中生对古诗词的兴趣。教师可以讲解古诗词中男子对女子爱慕的诗句，让学生品味和现代社会男子爱慕女子不一样的表达方式。例如，在《诗经》中的“窈窕淑女，君子好逑。”这一句表达了君子对窈窕女子的爱慕之心，从而使感情更加细腻，娓娓道来。同时高中生又处在成熟阶段，情感活跃却受到各种因素的束缚，为此教师可以以《氓》为例讲解弃妇自诉婚姻悲剧的故事。这是一首典型的受封建礼教迫害导致女子婚姻悲剧的四言古体诗，教师可以对这首诗进行讲解在教学过程中适当的引入爱情的话题，从而增加诗词教学的兴趣。因为感情二字是高中生活中相对比较敏感的词，在一般的教学过程中是很少涉及的，但是高中生有着极强的好奇心，以及懵懂的心态从而会对感情产生一种异样的感觉。教师可以借助教学活动渗透有关感情方面的教导，从而引导学生选择正确的学习态度和生活态度，避免学生走入歧途，影响学业。语文教师把感情问题穿插到诗词教学过程中不但能够帮助学生欣赏诗词文化的魅力，还有利于纠正高中生的感情观，从而培养他们良好的学习习惯。除此之外，语文教师需要为学生提供展示自己诗词风采的平台，让一些对古诗词感兴趣的同学有充分展示自己的平台。教师借助这种方式也为其他同学学习知识开通了渠道。近几年的高考题型中考查的多是高中生对诗词的理解能力而不是单纯的背诵能力，因此语文教师需要格外注意在兴趣的基础上培养高中生对诗词的理解能力，从而提高高中生的诗词鉴赏效率，也推动高中诗词教学的进程。

2营造利于诗词教学的良好氛围

古诗词中蕴含的文化、描写的诗词背景、所写的故事情节都不是三言两语或者短短几行字就能概括的，它所描绘的具体画面也是高中生在短时间内不能完全的接受和理解的。学生通过一字一字的读、背诵不但不会有很高的学习效率，长此下去学生无法进入诗词描绘的具体意境，从而降低学习诗词的兴趣，严重影响学习效果。因此语文教师需要在教学过程中营造具体的诗词氛围，利用信息技术渲染课堂氛围，从而变学生被动学习到主动学习。例如，在俞桂《送人到松江》中“西风萧瑟入船窗，送客离愁酒满缸。要记此时分袂处，暮雨细雨过松江。”全诗的第一句主要描写了萧瑟秋风吹打着江中即将远行的小舟的景象，并且交代了送别的季节和地点。语文教师可以借助幻灯片为学生播放具体的诗句情境，教师为学生提供具体的画面可以把学生带入具体的古诗氛围中，从而帮助学生更好的理解古诗的具体含义。教师还可以借助音乐营造古诗氛围，在《九月九日忆山东兄弟》《静夜思》等表达思念家乡的古诗中教师可以借助古色古调的《思乡曲》渲染具体的氛围，在《思乡曲》中如泣如诉的箫声可以充分表达离家游子渴望回归家中的那种思乡之情。在诗词教学过程中语文教师还要展现与其他教学活动不同的语言风格，显现诗词教学课堂的不同，从而营造良好的教学氛围。教师可以选择用更加具有诗意抒情的语言或者是华丽壮美的词汇来描绘诗词中的具体意境，从而为诗词教学课堂奠定具体的基调。例如，在《村行》的颈联中教师可以借助照片对学生们说：“同学们看啊，在这张照片中大家可以看到棠梨叶已经纷纷的飘落，呈现胭脂的颜色，如雪的荞麦花开慢山野，细细感受，仿佛可以闻到淡淡的花香。这让我想到《村行》中的诗句‘棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。'’教师通过这种方式可以首先为学生营造具体的学习环境，从而为学生理解诗句打下良好的基础，提高高中生的学习效率。

3开展丰富多彩的诗词鉴赏活动