家庭音乐教育的意义精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的家庭音乐教育的意义主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：家庭音乐教育的意义范文
1.使儿童获得深刻的音乐体验
特殊儿童与正常孩子相比，其听辨声音、使用乐器、记忆等享受音乐乐趣所必须的技能是受限制的，他们不能正确理解声音所传达的意义，几乎体验不到音乐的乐趣。对许多特殊儿童来说，音乐是一种最好的交流、沟通与学习的手段，因此帮助他们参加音乐活动，借由参与音乐活动获得的充实体验丰富他们的成长过程是很重要的。在特殊儿童音乐教育中，有些孩子难以参与到音乐活动中来，特殊音乐教师应能帮助孩子察觉并感知声音，慢慢为特殊儿童与音乐交流，为其构建音乐世界并走进儿童的音乐世界，看到他们沉醉于音乐的精彩瞬间。如注意力困难的儿童意识到手中的鼓，开始用小锤持续地敲击。教师或演唱或用钢琴即兴演奏，用美妙的音乐支持儿童的音乐反应，这种融洽的音乐互动场面是特殊儿童开启心灵、交流互动、发展自身能力的起点。但遗憾的是，体验充实的精彩瞬间只存在于音乐课堂上，平淡的日常生活中即便是儿童有感知音乐的短暂行为，因为缺乏专业音乐教育的催化，并不能让这种短暂的体验使特殊儿童更加充实与快乐的生活。
2.转化至对日常生活的改善
精彩的瞬间固然令人动容，但特殊音乐教育的终极目的是将孩子在音乐课堂上习得的技能转化为社会行为，在没有音乐的环境中，也能与人愉快的沟通、顺利地表达自己的意愿。特殊儿童在音乐中体验到的音乐本身带来的快乐以及与他人交流与合作的乐趣，借由音乐学习的机会，学会集体的生活方式、声音语言的沟通行为以及眼神、肢体等非语言的沟通行为，并移植到具体的日常生活中，改善社会行为和掌握享受生活的技能。在特殊音乐教育中，不同性格的儿童需要有不同的音乐节拍相配合。在音乐活动中，教师应微妙的调整、变化音乐的节拍，需要始终仔细观察儿童的状态、行为及表情的变化，随机应变地激化音乐互为行为。在音乐互动中，教师的表情、眼神、姿态，与儿童的距离，采用什么样的乐曲，用多大的音量这些要素都非常的重要，对诱发儿童的音乐行为及社会行为有很大的影响。
1.与音乐治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育
专业化的学校教育将音乐教育与音乐治疗相结合，是消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，发展其情绪、运动、认知、心理、社会行为等，逐渐将在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”的关键因素。适合特殊儿童学习的歌曲应旋律简单、歌词浅显易懂，如以发展特殊儿童社会交往能力和认知能力为目的的节日歌、游戏歌等；音乐游戏与舞蹈以促进肢体活动，提高其身体的活动能力，培养他们的音乐表现为主要目的，在游戏与舞蹈教学中教师要注意循序渐进，合理掌握学习时间与状态；音乐欣赏以安抚特殊儿童的情绪、增强他们辨别声音的能力、培养他们的音乐耳朵为主要目的，因此日常生活中的音响如鸟叫、虫鸣、各种物体发出的声音都可以作为教材来源；乐器教学主要是各类鼓、沙锤、碰铃、三角铃等小巧、简单易学的乐器，以锻炼特殊儿童的注意力、自信心，发展其音乐创造力和与他人的合作能力为主要目的。特殊儿童的音乐教学主要以他们的亲身参与和体验为主，在轻松、愉悦、充满情感交流的氛围中感受音乐的魅力，发展其体能与智能。特殊儿童音乐教育与音乐治疗相结合的教学模式也给教师提出了更高的要求，当前要从加强音乐教师关于音乐治疗的理论与技术的学习、配备音乐治疗相关的硬件设置、制定具有治疗意义的教学方案与音乐曲目、建立完善的教学评价制度四个方面去努力，积极观察与研究音乐教学与治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育对特殊儿童行为缺陷的补偿效果。
2.作为学校音乐教育补充的特殊儿童家庭音乐教育
早期的家庭音乐教育处于特殊儿童身体发育的最佳时期，通过音乐欣赏、唱歌和音乐游戏，不仅能矫正儿童身体与动作的不协调，发展儿童的记忆与思维能力，促进其身心健康发展，还能潜在地培养特殊儿童的音乐感受力与表现力。在与学校音乐教育的配合中，家庭教育能有针对性地根据孩子的需要重点训练和强化其某一方面的能力，而且极具亲和力的家庭氛围对于特殊儿童的性格、意志、情操的形成具有积极的影响。家庭音乐教育的重点在与培养特殊儿童的音乐兴趣，在巩固其音乐行为的基础上不断促进其社会行为的转化。特殊儿童往往戒备心理较强，家庭是其感觉最为宽松、自然与安全的环境，在这个环境中，儿童更加容易全身心地投入到家长与儿童共同参与的一对一的音乐活动中，这也是家庭音乐教育的最大优势。家庭音乐教育对于持续地激发与保持儿童的音乐学习兴趣，体验音乐来带来的快乐，并用音乐充实儿童的闲暇生活，锻炼其享受生活的技能是学校音乐教育所达不到的。这也要求家长能持续地跟踪学校音乐教育，不断提高自己的教育与艺术素养，学会启发、引导，能抓住诱导孩子的每一个时机，并且要有健康积极的心态，只有足够地尊重和关爱孩子，才能影响和感染孩子。
3.连接特殊儿童与社会的社会音乐教育
特殊儿童普遍存在着获得正确的社会能力方面的困难，再加上特殊儿童本能的孤独自闭与家长的自卑心理，使得这些儿童极少与社会接触，锻炼其社会行为也异常的困难。社会音乐教育就为特殊儿童提供了这个途径，同时社会音乐教育作为一种终身性的教育也特殊儿童不间断的学习提供了场所。社会音乐教育的形式是多样的，可以是特殊儿童音乐学习班，可以是社区组织的音乐活动，还可以是社会性的音乐会。社会音乐教育要教给特殊儿童的不是系统而复杂的音乐知识，而是促进他们掌握通过音乐丰富生活和享受生活的技能，以达到身心健康、适应社会变化的目的。
三、结语：回归特殊音乐教育的功能本位
第2篇：家庭音乐教育的意义范文
关键词：民族音乐；音乐教育；文化价值
民族音乐是中华民族文化的重要组成部分，是一个民族、一个国家历史文化的积淀。我国是一个多民族的国家，民族音乐历史悠久、源远流长、蕴藏丰富，它浓缩了中国传统文化的精髓，构成了民族多元一体的民族音乐文化，具有中华民族文化的共性，同时也具有每个民族自己独特的音乐文化个性。民族音乐是我国民族文化中最具活力和表现力的艺术形式之一。在高校艺术教育中强化民族音乐教学，必将对我国民族音乐事业的继承和创新发展起到积极的推动作用。
艺术教育是普通高校素质教育的一项重要内容，是提高大学生人文素养的一条主要途径。在我国普通高校的艺术教育中，让学生从学习我国各民族音乐艺术这个窗口了解各民族的风俗民情、艺术风格、历史文化，这对于增强大学生对各民族的了解,促进各民族团结，建立和谐民族大家庭,培养民族精神具有深远的意义。
一、树立以民族音乐教育为本的观念和意识
学校教育模式很大程度上决定着社会文化发展的模式，高校是教育的摇篮，加强和改进民族音乐教育，转变思想，更新观念，提高民族音乐教育在高校艺术教育中的地位，加深对民族音乐在世界多元文化格局中的地位具有重要的意义。
民族音乐不仅在于传授知识，而且能使受教育者通过对民族音乐高度成就的理解，认识其在世界音乐宝库中的重要地位，进而增强民族精神、民族凝聚力、发展创造力。在“十六大”中指出：民族精神是一个赖以生存和发展的精神支撑。必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教育全过程，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态！我国有着非常丰富的音乐文化遗产，有大量优秀的音乐作品，我们没有理由不去了解它，也更没有理由不去发扬它。西洋音乐固然要学，然而本民族的东西我觉得更应该加强学习。泰格尔说得好：“音乐和美术是民族自我表现的最佳手段，没有自己的音乐或艺术的国家，只能永远当哑巴。”我国的民族音乐具有丰富的内容和珍贵的艺术价值，这是任何国家音乐所不能比拟的，也是任何西洋音乐所替代不了的。我国的民族音乐是中华民族的历史明镜，集中着我国民族的伟大精神，体现着民族的艺术精华，是中华民族历史的缩影，民族音乐内容中所呈现的民族、地域、风俗习惯、语言特征，亦成为研究各种人文学科和社会学科极为重要的旁证。为了使民族音乐健康发展，为了发展中国音乐的根基，我们不但要主观上主动地学，而且还要建立科学的、完整的民族音乐教学体系。提高广大教育学者对高校民族音乐教育的重视和民族音乐价值的正确认识。探索民族音乐对于高校艺术教育的意义和大学生对于民族音乐的需求以促进高校文化的建设, 推动高校艺术教育教学改革的深入。
二、民族音乐教育的必要性
高校是人才培养基地，承担着传播与发展民族文化的重任，如何继承和弘扬优秀的民族音乐文化，进行民族音乐教育，应是高校艺术教育教学任务之一。柯达依说：“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，不把本民族音乐文化建立在自己的民间音乐基础之上，就会像飘莲断梗一样地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……”民族音乐教育是一个有着丰富的思想内涵和文化内涵的系统工程，它对陶冶道德情操、美化身心、塑造完美人格、培养全面和谐发展的人的重要作用是不言而喻的，重视民族音乐，重视民族音乐的教育，使大学生形成热爱和重视民族音乐的风气，提高对民族音乐的认识能力和欣赏能力。对民族音乐文化亲身体验，是一个人文化修养的积累，民族音乐文化教育扩大了学生的人文知识，为大学生能力的培养提供了智力保证。
我们中华民族是一个多民族的国家，我们应该立足于民族音乐的沃土之中，把民族音乐教学融入到艺术教育中，在继承的基础上，创新、发展、提高，使之成为国民音乐教育的重要组成部分。民族音乐所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地，中国民族音乐有其巨大的自身价值。只有重视和通过对中国民族音乐的系统学习，才能了解民族音乐独特的语汇，才能正本清源，为民族音乐的学习、传承和发展奠定基础。民族音乐教育是任何一门教育所替代不了的，加强民族音乐教育，应该以弘扬本民族音乐文化为基础，让大学生树立起民族审美理想和民族文化价值观念，为弘扬本民族文化而努力。达到音乐教育人的目的，以促进民族素质，提高民族音乐文化水平，热爱本民族的音乐艺术，从而增强民族自尊心、自豪感，使大学生的个性得到充分的发展和不断的完善，得到全面的发展，这才是它的根本目标之所在。
三、开展民族音乐教育的设想与建议
第3篇：家庭音乐教育的意义范文
关键词:音乐教育;社会音乐文化;互动;作用
人类在长期的生活实践中，创造出了用于抒发心声、陶冶情操的音乐文化，它成为了一种社会发展进程中独特的精神文化形态，显现出不可估量的重要作用和意义。音乐教育自从音乐出现之后即已存在，它是与人类生活密不可分的无意识的教育行为，具有潜移默化的、客观意义上的价值和意义。为了推动音乐文化事业的发展，我们要关注音乐教育与社会音乐文化之间的互动研究，针对音乐教育在社会音乐文化方面的缺失，深入分析，并提出建议。
1音乐教育的文化定位及其属性
音乐教育有广义和狭义两种概念，从广义而言，音乐教育潜移默化于人类的日常生活劳作行为之中，是一种无意识的教育行为；从狭义而言，音乐教育是在一定的场所之中，进行有组织、有规划、有目的性的教育行为，主要包括家庭音乐教育和社会音乐教育两种。音乐教育是民族精神和文化的表达形式，它可以纳入音乐文化体系之中，它不是音乐的自然产物，也并不局限于音乐文化的框架，它有自己独特的体系和规律，其社会意义和价值需要社会群体对其的理解、判断和认可。对于音乐教育的文化定位，我们需要首先厘清和明晰文化的定义，文化是人类特定社会形态和生活方式的产物，标志着人类的文明与进步水平，可以对其进行系统化的归纳，将其概括为四种类型：（1）文化—成果论。（2）文化—能力论。（3）文化—精神论。（4）文化—行为模式论。具体来说，文化是文学、音乐、美术等的综合性成果，也是具体文化形态的精神以及理念的抽象化表达。然后，我们可以进行音乐教育的文化属性的理解和认知，有一种普遍被认同的观念：音乐是文化中的音乐。它显示出音乐教育明显的音乐文化属性，其主要体现为：（1）音乐教育的核心音乐本身即有鲜明的文化性。音乐是人们进行情感交流的形式，其内核属于一种精神创造行为，它蕴含于人们的日常社会活动之中，并与其他文化形态如：哲学、美学、文学相联系。（2）音乐教育的思想渗透融合为社会文化的组成部分。音乐教育的思想已经深入人心，人们用音乐进行心灵的洗涤和陶冶，成为了人们精神文化中的一部分。（3）特定的音乐文化决定了音乐教育的内容及模式。基于人们对音乐文化的精神需求，音乐教育蕴含着不可估量的文化发展潜力，特定的音乐教育也显现出特定国家与民族的音乐文化特质。
2社会音乐文化的类型及其在音乐教育中的映射
音乐教育相对稳定和统一，而社会音乐文化则变化较大，社会音乐文化显现出显著的矛盾规律，并主要由以下几个因素和类型中加以体现，并在音乐教育中产生映射：
2.1民族音乐文化与外来音乐文化
我国的民族音乐文化相互融合、相互包容，涵括有音乐传统、音乐精神、音乐形式等，在长期的发展融合过程中，民族音乐文化也渗入了诸多外来音乐文化的因素，中国民族音乐文化以一种强势文化的姿态，对外来音乐文化兼收并蓄，融会贯通。然而，在“五四”之后，中国民族音乐文化受到了强烈的冲击，摇摆于“全盘西化”和“固守国粹”的动荡之中，不利于我国民族音乐文化的发展。随着国际文化交流的日益频繁，中国与其他文化的音乐交往也不断增多，显现出多元文化的浪潮趋势，如何正确应对外来音乐文化，成为当前应当思考的问题。这一矛盾映射于音乐教育方面，也形成了较大的困扰，在多元音乐文化融合的时代下，音乐教育要加强对外来音乐文化的融合，然而，还要以民族音乐文化为根基和关键，要重视民族音乐文化，保持和传承本民族的音乐文化特色。
2.2流行音乐文化与严肃音乐文化
中国的流行音乐文化也即通俗音乐文化，它是将一切通俗易懂、易于被普通民众接受和理解的古今中外音乐作品囊括其中，并且还包括与流行音乐作品相关的音乐表演、音乐学术研究等内容。严肃音乐文化是相对于流行音乐而言的，它依循一定的审美哲学，结构严谨而规范，体现出精神上的严肃性和思想性。在人们的意识之中，流行音乐文化和严肃音乐文化有其矛盾性，它并不来源于流行音乐本身，而是流行音乐的商品化与音乐的精神导向、人文价值之间的冲突与矛盾。这一冲突映射于音乐教育之中，表现为对学生的精神世界和思维方式的积极、正确的引导，要在音乐教育中极力避免“工业化”流行音乐的负面精神影响，但是，也不能一味地排斥流行音乐，这是由于流行音乐文化也有高低品味之别，音乐教育要引导学生正确辨析流行音乐文化中的积极元素，对各种音乐类型进行审美辨析，树立起正确的音乐价值观。
2.3现代主义音乐文化与经典主义音乐文化
经典主义音乐文化涵括古典音乐文化，也包括中外现代作曲家的思想传统，如：中国现代对民乐的改编；中国芭蕾舞剧；中国民族交响乐等，它们是古典音乐文化的延续和创新。现代主义音乐文化是相对于经典主义音乐文化而言的，它类似于“后现代主义音乐文化”的思想内涵，包括有：勋伯格的“十二音序列作曲技法”、谭盾的后现代主义作品等。经典主义音乐文化与现代主义音乐文化的矛盾与冲突集中于文化精神和审美标准的冲突，其中：经典主义音乐文化侧重于自然与平衡；现代主义音乐文化则显示出对听觉传统的颠覆及音乐秩序的叛逆。这一矛盾映射于音乐教育之中，由于音乐教育的主要功能在于对音乐文化传统的传承与保护，因而，无疑要将经典主义音乐文化纳入音乐教育之中，鉴于音乐教育面对的是涉世未深的年轻学生，而现代主义音乐文化涉及诸多复杂化、矛盾化的思想冲突，不宜于作为音乐教育的要素。但是，可以选取部分现代主义音乐文化成为补充教学内容，随着多元文化潮流的发展，我们要正视经典音乐文化与现代主义音乐文化的秩序与叛逆的冲突，在音乐教育中做好思想防范。
2.4都市音乐文化与传统民俗音乐文化
传统民俗音乐文化存在于我国的民间，与人们传统的生活文化、文化民俗活动密切相联，主要表现为不同地域音乐文化的地域性差别。随着中国城市化进程脚步的加快，都市音乐文化变得常态化和快捷化，在与世界音乐文化交流的对话之中，形成了独具特色的都市音乐文化，它与传统民俗音乐文化逐渐剥离，反映了现代社会的生活理念和社会精神。随着都市音乐文化的快速发展，传统的生活方式逐渐被替代，这就需要音乐教育的介入与传输，以实现对民俗传统音乐文化的传承与保护，并尝试寻找传统民俗音乐与现代都市音乐文化相交融的路径。这些矛盾因素映射到音乐教育之中，显现出复杂性，要抓住其中具有代表性的主要矛盾，客观分析其特点，并分析它们在音乐教育中所形成的影响。
3音乐教育与社会音乐文化的互动作用实现
3.1充分把握音乐教育的文化属性，引导学生树立正确的音乐教育文化观
我国的音乐教育中缺乏对其文化属性的思考，为此，需要在音乐教育过程中，充分意识到音乐教育的文化属性，将音乐教育纳入整个文化体系之中，引导学生树立正确的音乐教育文化观，要将社会音乐文化中的积极、正面的因素纳入音乐教育之中，并在对音乐文化属性的深入认识下，寻求解决音乐教育问题的对策与路径。
3.2在音乐教育中融入社会音乐文化内容
流行音乐文化体现出社会共同价值的追求，在音乐教育之中要正确辨析流行文化，吸取流行音乐文化的精髓，丰富人们的精神文化生活，要引导学生正确辨析积极与俗媚、大众与低俗。如：网络流行歌曲《老婆最大》，其旋律简洁明快，然而其内容却不免陷入低俗和过于直白化。而《青藏高原》等流行歌曲却显现出鲜明的音乐文化特色，蕴含有深远的文化涵义，值得在音乐教育中加以研究。在音乐教育中还可以将民俗文化纳入其中，要深入挖掘民俗音乐背后的民族文化内涵，要了解传统民俗文化中独特的发声技巧和歌词涵义，实现伟大民族文化的传承。
3.3要重视音乐教育文化的辐射效应
音乐教育文化体系应当体现出开放性，要在多元音乐文化的潮流趋势下，为社会经济发展提供助力，要对音乐教育体系进行改革，不仅注重于音乐演唱技巧的训练，而且还要传输社会音乐文化内容，寻求更为宽泛的对外渠道，将音乐教育建构于校园、家庭、社区、协会之中，形成音乐教育文化的全社会辐射。4结语综上所述，音乐教育与社会音乐文化的互动研究是重要的课题，它在文化多元化的态势下，可以不断地创新和发展，在社会音乐文化积极地融入音乐教育的过程中，实现音乐文化的全方位辐射和拓展。
作者:靳琪慧 单位:河南警察学院
参考文献：
[1]邹如愿.多元文化音乐教育中的“阅读”与“对话”原则[D].西安:西安音乐学院,2016.
[2]王仲才.社会音乐教育的功能与定位研究[D].杭州:杭州师范大学,2016.
[3]蒋雪.我国城市社区音乐教育研究[D].乌鲁木齐:新疆师范大学,2015.
[4]黄河.周代音乐教育对我国当今音乐教育的启示[D].重庆:重庆师范大学,2013.
第4篇：家庭音乐教育的意义范文
【关键词】社会教育；学校教育；音乐教育；学校音乐教育
【中图分类号】J6 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0023-01
项目名称：省级课题《社会音乐教育与学校音乐教育的互动对接课例研究》项目编号：CXLX13_397；主持人：陆秀秀。
在高速发展的教育信息化时代，我们可以发现，学校教育和社会教育是影响着儿童发展的重要因素。一个人从接受学校教育开始到走上工作岗位，人生大于1/6左右的实践是在学校度过的。 由此可以发现，随着时代的发展与进步，学校教育已经成为了个体发展的一个不可或缺的部分，这是其他教学形式所不能替代的。社会教育是基于一定的社会生活环境下的，作为一种多样化的教育形式，竟然有着“未成年人的教育与社会关系不大”的观念。 以下我会依据前人的观点进行陈述构想的缘起。
一、教育、学校教育与社会教育的关系
学校教育的重要性无可厚非，但仍然存在着一些不可避免的问题，教育与学校教育两者之间可能有着层层递进的关联，但绝不是兼容并进的，教育的宗旨和理想层面主要的是关注个体的整体发展，学校教育的功能却不在于此，学校教育需要调和好分配、监管、学术-职业功能，学校教育的宗旨与普及成就有关，这是根本上的差别，既然教育与学校教育有着普遍的差别，又有着分属的关联，那么如何能够将他们做到兼容并进呢？此时，我们应该看到社会教育对个体发展的重要推动作用，“社会教育是学校教育的延续，社会教育可以弥补学校教育在知识教学方面存在的不足，可以扩展和深化学生所学的知识，培养学生的兴趣、才能和特长”，社会发展多元文化的介入，社会教育模式多样丰富，渗入到了生活中每个角落，如若将社会教育的庞大催化剂加入到教育与学校教育中，那么学校教育与社会教育短期或长期的问题，就能在兼容并进的基础上得到缓解。从宏观来看，赫曼•哈肯认为“协同系统就是需要将两个看起来完全不同的系统内部的子系统之间相互影响、相互合作，形成协同效应，这样两个系统工程的干扰功能就能够慢慢削弱，优势功能能够卓有成效” 这对于学校教育和社会教育的协同与合作有着决定性的启示，美国心理学家尤里•布朗芬布伦纳在《人类发展生态学》中提出，人类发展的几个关键性因素有学校、家庭和社会等，提出“四系统观”，认为三者的关系是相互依赖相互依存和相互作用的；美国学前教育学家艾斯萨提出了儿童发展的同心圆理论，也论证了学校与社区与家庭教育三者必须密切协同运作，才能有助于儿童积极地成长与发展。不管是协同论，生态系统观或是同心圆理论，都给予了教育合作论新的启示，必须在个体学习成长过程中将学校、家庭和社会教育结合运用，才能促进全面的发展。
二、学校音乐教育与社会音乐教育的互动对接理论缘起
对于学校与社会音乐教育互动对接的构想，缘起于笔者对以上教育合作论，社会教育与学校教育兼容并进的思考，由此又延伸思考了分属于学校与社会教育当下的，学校音乐教育和社会音乐教育，产生了具体去分析两者存在着何种关系、其合作又能带来怎样的价值与意义的动力。关于学校中音乐课程的创新构想，笔者认为要将社会音乐教育与学校音乐教育进行互动对接与合作，就需要将音乐作为一门专业，以专业性的教学进入学校音乐课堂，这样才能做到互相融合互相补充。安托尔茨关于公立学校新型音乐教学法就有着这样的新构想，他觉得理应将“课程中的音乐”理解成“音乐中的课程”；由于社会时代的不断变迁，欧洲教育界曾形成了一个公开透明的发展倾向：“各种教学样式和发展趋势迅速交替，不同的教学构想相互竞争”，无论国内外，学校与社会的艺术教学形式大相径庭，这也引起了学者的思考与深入研究，探究多样化的教学形式如何在一种合理的匹配和调和的基础上，获得发展和进步；在十九世纪八十年代，欧洲音乐教育的教学形式进入一个反传统的挑战时代，艾格布莱希特在《把音乐从科学种解放出来》一文中提出了“学校教材使思维愚笨化”的观念，让教育界学者们有的大跌眼镜有的据理力争，丰富的理论构想、多样化教育思潮的绽放总能收获芬芳，人们再一次发现了学校音乐教学中的弊病和改革方向，并在此时代，艾伦福特要求的“学校音乐的非学校化”和伊万•伊里希提出的“社会的非学校化”，都充斥着传统教育教学的观点，并形成了相悖论的理论观点，问题的出现和矛盾的日渐突出，最终形成了各类相关于学校音乐教学与社会性音乐教学的理论研究文献与著作，使得笔者兴趣颇高想要深入了解和研究。
我国学校、社会音乐教育在学生的艺术修养培养中，都具有举足轻重的作用，但也不能避免两者具有局限性，如何能够让两者之间的局限和问题减少呢？那就是学校社会音乐教育的互动与对接，两者建立起合作的关系，才能够使优缺点互补，断层搭接，尽量减少问题的存在，从而达到优势最大化，教学全面化，合作规范化，全方位的促进义务教育阶段学生艺术素养与技能的提升。希望笔者的构想能够起到抛砖引玉的作用，并为音乐教育的研究领域奉献自己微薄而不足的力量。
参考文献
[1]宋玮.《家庭教育与学校教育结合中存在的问题和对策研究》.《教育与职业》.2008年第32期
[2]详见中央文明办.《全国未成年人思想道德建设工作测评体系》.2011
[3]These Distinctions are original to Mark Holmes，”the secondary school in contemporary western society，”p.16-25
[4]杨雄，刘程.《教育合作论》.上海人民出版社.2012.P6
第5篇：家庭音乐教育的意义范文
关键词：特殊教育；音乐教育；对策
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0099-01
清朝末年我国对于特殊群体的音乐教育就已出现，随着近些年来社会政治经济与科学技术水平的不断发展，我国对于特殊群体的音乐教育问题越来越重视。所谓特殊群体是指在智力、身体、感官、情绪、沟通能力等方面与正常情况有所差异的社会群体。一般的语言交流是满足不了他们接受教育的需求的。这些人群可以通过音乐的娱乐功能带给其快乐感。因此对于特殊群体来说提出科学的、合理的音乐教育方法是具有十分重要的作用与意义的。
一、特殊群体的身心特征
1、生理特征（1）智力障碍：多由于先天或儿童期疾病引起的大脑发育受阻所致。因而这类人群身体素质会比较差，小肌肉群欠发达，或者表现为反应迟钝、动作不协调等。（2）视觉障碍：他们主要的感知途径就是通过听觉和触觉，因而更敏锐。（3）听觉障碍：主要是指听力低下乃至丧失听力的人群。
2、特殊群体的心理特征主要体现在：感知能力慢且不准确；记忆速度慢；语言能力发展缓慢，连贯性不足；很难清楚的表达；不易理解抽象定义；注意力不集中；情绪易消极压抑；缺乏自信心等。
音乐可以开发智力，音乐教育能促进人的大脑发育，增强人的想象力与创造力。因而这门学科的特殊性就决定了必须采取科学有效的教学模式，培养出有特殊技能的音乐教育者是十分必要的。
二、音乐教学法的缺失
在音乐教学过程中起到主导作用的是教师，因此师资力量必须走在教育前头。在我国从特殊教育师范院校走出来的学生通常使用的是普通师范院校的音乐教学法，学校里没有针对特殊人群音乐教学的课程，因此，都缺乏对于特殊群体音乐教学方法，不易结合特殊人群的生理与心理特征和音乐教育的基本规律从而开展音乐教学活动。教学方法的采用是决定教学成败的关键，因此特殊音乐教育的目标是要最大限度的满足社会的要求和特殊人群的教育需要，培养并发掘他们的潜能，增强其生活自理与社会适应能力。
导致特殊教育音乐教学缺失的原因有以下几点：1、落后的传统观念。传统的音乐教育都十分看重教师在课堂上面灌输并传授音乐技能，轻视培养学生音乐学习能力和自学。2、尴尬的边缘学科。特殊音乐教育是特殊教育与音乐教育交叉的综合性分支学科，具有特定的学术含义。专家学者们对于特殊学校的音乐教育不够重视，放任其发展。3、教学实践难以完善。处于一线的特殊学校教师缺少更新教学理念的勇气，缺乏理论知识与科研水平。由于特殊群体的特殊性，师范院校培养出来的学生大多缺乏个别化教学的经验。
三、特殊音乐教育的学科意义与价值
据了解，在我国特殊群体已突破8600多万人，因此如果没有这个群体的音乐教育，就不能算是全民参与的现代教育，因而发展特殊音乐教育是实现教育均衡和社会公平的重要内容。特殊音乐教育拥有与音乐教育学科同样的教学内容和性质，研究特殊群体的认知和心理特征，探讨特殊音乐教育的规律，寻找合适特殊群体音乐教育的内容、目标与方式，帮助他们学习掌握音乐表现技巧，提升音乐文化素养，是现代教育和社会发展的必然要求。对于特殊群体的音乐教育已然显现出国际化的倾向。
特殊音乐教育与普通音乐教育的差异在于其教育对象的特殊化。个体的差异性是普遍存在的，普通人群在生理、心理和接受能力等方面也存在着很大差异。因而普通人群有针对个体特点的特殊教育的客观要求，某些特殊人群特有普遍音乐教育的可能与需求，我们都应当根据个体的差异性的实际需求，制定出个别化的教育计划，从而进行针对性的教育。游戏教学模式、特殊教学辅助手段等都是特殊音乐教育的优势。
特殊群体中的大多数缺少应有的谋生手段和基本的生活能力，对他们进行音乐教育能够挖掘其潜在的能力，使其掌握劳动就业的一技之长，自食其力，减少家庭负担。对于特殊群体的音乐教育可以有效地缓解特殊人群的生理或心理缺陷，帮助他们找回做人的价值与意义，使其享受应有的权利与乐趣。
四、对于特殊音乐教学的策略
1、提高思想认识，确立个别、合理、有效的特殊音乐教育教学方法；2、重视理论研究；3、完善教育体系，编写适用于特殊群体的特殊音乐教学法教材；4、打破传统理念，加强教学实践。
第6篇：家庭音乐教育的意义范文
关键词：民族音乐音乐教育母语环境影响优化
我国有品种繁多的民族音乐，体现了中华各民族鲜明的音乐风格，凝聚着民族艺术的精华。尽管目前学术界和教育领域已经意识到民族音乐文化的珍贵与保存民族音乐的必要性，但在教学实践中还没有把弘扬民族音乐文化提到前所未有的高度上来。而解决民族音乐文化继承与发扬的关键是教育。
一、音乐教育母语环境的界定与分类
不同民族有着不同的音乐语言，这种不同体现在旋律要素、节奏要素，以及文化价值上，这是每个人在文化上的立足点。进行音乐教育的母语环境就是指在民族音乐的根基上创造音乐学习的民族文化背景，使学生从多层次的环境中接触民族音乐的优秀文化。一个民族以母语为音乐教育，让受教育者生活在整个民族音乐文化的大背景中，这是柯达依音乐教育理念的出发点，也是目前音乐教学的应有的原则。
教学环境在空间上涵括校内外各种因素，笔者将音乐教育环境分为相互交集的三个层次，它们相互影响，决定着学生音乐学习的喜好和学习效果。家庭音乐环境是指以学生家庭为中心的物质与经济状况，家长的音乐文化素质、音乐行为和观念，包括遗传因素等；学校音乐环境不仅包括课堂教学环境、教学设备等物质环境，还包括课间的音响环境、其他课堂上的音响效果、同学以及师生之间的影响等；社会音乐环境主要指学校和家庭之外对学生产生无意识影响的音乐文化氛围。
二、音乐教育母语环境对学生的影响
从音乐教育环境与音乐教学的关系来看，音乐的母语环境决定了教学中教师和学生的音乐意识和音乐行为；客观环境的一切因素，都对身处其中的学生产生积极或消极的影响，成为引起或消除学生音乐学习动机的重要原因。下面针对音乐母语环境的影响进行具体分析。
首先，有利于培养学生的音乐母语感觉
目前一些学习音乐教育的学生，在演奏、演唱方面拥有一定的技巧性，但对自己的传统音乐却极其陌生，他们一味模仿西方的表达方式而缺少自己的民族风格。主要原因是没有在音乐学习初期建立起音乐母语的感觉，使用音乐进行表述情感的时候缺少一个文化根基、一个立足点，那就是民族音乐文化。我们尝试创设音乐母语环境，是让学生在潜意识中积累自己的民族语汇，认识自己的民族文化，掌握中华民族音乐的意韵、风格，将自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！
环境对音乐教学起着潜移默化的作用。近代心理学的信息加工理论认为：“冗余度（熟悉程度）过低的刺激不易激发起主动的探究、操作行为。主动的期待和主动的探究都是建立在一定的信息冗余度的基础上的。”①给学生创造设计一个民族音乐的教育环境可以提高学生对民族音乐信息的熟悉程度，继而对学生音乐母语的提高起到激发积极性和主动探究性的目的。
其次，有利于培养学生的感性音乐能力
我国目前的音乐教学中，有些教师把音乐课的教学重点放在了音乐知识和技能的训练上。从实施素质教育的角度来看音乐教学时，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟中陶冶情操，才是学校音乐教学追求的目标。
学习音乐和学习母语一样，都是先听、唱，再慢慢体会学习的内涵。由人的感官本能去学习音乐，以学母语的方式来学音乐，而不是用认知的方式去学音乐。以民歌作为主要内容的是匈牙利音乐教育家柯达依教育体系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是让学生在亲身参与音乐活动中获得了民族音乐体验和了解相关传统音乐文化。
三、如何优化音乐教育的母语环境
上文在对音乐母语环境的界定中已经提到，音乐教育环境可分为三个层次，即家庭音乐环境、学校音乐环境、社会音乐环境。下面就从这三个方面来探讨如何优化音乐母语环境，调控教育环境对学生音乐学习的影响。
（一）营造家庭的母语音乐氛围
家庭是人的最初环境，对一个人母语的形成和发展具有重要和深远的意义。一个喜爱民歌的母亲会在日常生活中哼唱民歌，学生在无意识中接受这种隐性教育，逐渐熟悉民歌的旋律和风格，当这些民歌在音乐课堂上出现时，学生的学习兴趣会被强烈地激发出来。
父母对民族音乐的肯定，或者在观念言谈中流露出对音乐的正面见解会影响孩子音乐思想的形成。例如购买民族音乐资料，一定的音乐欣赏设备，给孩子一些精神上的指导、潜意识的正面影响和示范作用等。从父母延伸到家庭的外延，孩子的亲朋好友，给孩子营造一个良好的民族音乐氛围。
（二）优化学校民族音乐环境
学校是培育人才的主要基地，也是进行音乐教育的主阵地，学校环境有着其他环境无法比拟的优势，发挥着不可替代的作用。因此，优化学校音乐环境，创造良好的民族音乐氛围是优化整个音乐教育环境的关键所在。营造有利于学生发展的良好音乐母语环境应从以下几个方面着手。1.端正学校音乐教育的大方向，用富于民族特色的母语音乐教育学生
目前，流行音乐、网络音乐充斥文化市场，民族音乐（包括严肃音乐）受到冷落。而民族音乐文化继承和发展的出路在于基础音乐教育，从学校音乐教育入手，开展重视民族音乐教育课程的一系列建设工作，培养学生热爱祖国灿烂的民族音乐文化，激发民族意识和民族自豪感，从而达到爱国主义的教育目的，这是中国民族音乐以及中国音乐教育的出路所在。
2.充分发挥课间音乐教育的重要性
目前很多学校已经有意识地把铃声换成音乐的声音，并且在课间加播音乐，是个很好的尝试，对课堂音乐教学的影响也很明显。教学楼里的音乐家挂图多为西方音乐家，我们应该把导向目光更多地投向我们的民族文化。
3.加强和其他民族性课程的结合
音乐教育要注重结合文化，去了解和把握各民族、各地区的音乐，更要从提升学生的人文素质去考虑，从而加强学生的审美能力的发展。例如在书法艺术课上，老师有意识地播放民族音乐曲目，使学生无意识中提高对这些音乐信息的冗余度，给学生一个全方位的民族文化环境，有利于学生全面了解和掌握民族音乐文化精髓。
（三）优化社会音乐环境，形成正确的音乐舆论导向和良好的音乐风气
音乐教育与社会环境是密不可分的，并受到社会环境的影响和制约。社会环境对音乐教育的影响和制约主要是通过音乐舆论和音乐风气的影响来实现的。正确的音乐舆论导向和良好的音乐风气是优良的社会音乐教育环境的标志，同时也是音乐教育工作顺利开展的前提条件。
面对社会音乐环境的影响，一方面教师要善于指导学生正确选择。学生可以通过各种渠道拓宽和丰富自己的音乐信息；也可以从广阔的社会音乐生活里接受各种隐性音乐教育，包括广播、电视、书报杂志及互联网等各种媒体。但是教师应注意引导学生如何正确地去判断、接受音乐信息，使学生形成正确的音乐审美观。另一方面，社会要努力呈示一个健康的民族音乐氛围，一个良好的音乐母语环境。作为媒体的报刊、广播、电视，要努力造就民族音乐文化的环境，增强民族音乐的凝聚力，正确处理流行音乐和民族音乐的关系，从而在社会上形成一种正确的音乐舆论导向。只有在健康积极的母语音乐舆论和音乐风气的影响下，才能更加有力地促进学生对音乐母语的感受和学习，才能为民族音乐文化的继承和发扬奠定良好的基础。
总之，要建设良好的音乐母语环境，就必须从家庭、学校、社会三个层次的教育环境共同努力，只有把三者有机地结合起来，才能从整体上形成良好的音乐教育氛围，从而有利于民族音乐教学工作的顺利开展，有利于学生素质的全面发展和整个社会素质的提高。
综上所述，在基础教育中实施民族音乐教育不是一件孤立的事情，而是一个包括母语音乐教育环境在内的全社会的系统工程。因此，只有全社会参与，营造一个良好的母语音乐教育环境，民族音乐教育的实施和存在才有条件，素质教育的发展才能在民族音乐这个母语音乐教育的基础上立足与发展。
注释：
①许卓娅.幼儿园音乐欣赏教学改革的理论与实践，选自第一二届全国音乐教育获奖论文精选[M].中国音乐教育杂志社编，人民音乐出版社，2000:4.
参考文献：
[1]田慧生著.教学环境论[M].江西教育出版社，1996.
[2]（美）贝内特·雷默著，熊蕾译.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社，2003.
[3]袁善琦主编.音乐教育的基础理论与教学实践[M].华中师范大学出版社，2001.
第7篇：家庭音乐教育的意义范文
一、音乐教育有促进和帮助特殊儿童心理康复的作用
由于特殊儿童心理和生理各方面的残缺，他们的生存，认知能力以及对社会的适应能力都存在很大的问题。他们应该如何较为健康的成长？如何适应这个复杂多变的社会呢？这个问题一直都困扰着特殊教育人士和家长们。音乐有舒缓心情、调整情绪的作用，可以帮助特殊儿童保持心情愉悦。超过半数的特殊儿童存在人际交往和交流的困难。他们很难迈出第一步，去与人接触。合理的音乐教育，不仅能舒缓情绪，还能有效的使特殊儿童得到心理康复。对于音乐教育有促进和帮助特殊儿童心理康复的作用，有一个经典的案例可以证明。有一部著名的法国电影，叫做《放牛班的春天》。它讲述了一个名叫马修的老师。通过教一些性格发展略有缺陷、心灵受过创伤的儿童唱歌，逐渐让他们受伤的心灵得到康复。改变了他们原本阴霾的生活。法国人克莱门特•马修原本是一个没什么名气的音乐家。在经历了好几次事业失败之后，终于成功的受聘于一家寄宿制的男子学校，成为了一名助理教师。但他面对的可不是普通的孩子，而是学校出了名的“问题儿童”。这六十个男孩，来自单亲家庭或是收入很低的家庭，有的由于行为过于顽劣，而被家长赶出了家门；有的则是失去了父母的孤儿。而学校一直以来都用高压手段和粗暴的方法来管理他们，这让这些男孩很是反感，于是更加顽劣。以至于他们成为学校没人能管的老大难问题。马修来到学校之后，发现学校并没有开设音乐课。于是，他决定以教孩子们唱歌的方式，帮助他们走出自己那封闭而狭小的世界。在马修的细心教导和音乐的熏陶下，60个野孩子用歌声唱出了自己的心声，慢慢的从阴霾中走出。他们的情绪不再消极对抗，生活也越来越美好。长大后其中的一名小男孩莫朗，更是成为了世界著名的音乐家。一群原本被世人厌弃的孩子，在音乐的熏陶下找到了成长的意义，开启了一段美好的人生之旅。从厌世到勇敢的走向明天，可见音乐教育对特殊儿童心理康复的作用之大。
二、音乐教育对特殊儿童的人格发展有促进作用
很多人的人格当中，都存在一种自卑感。可能是因为家庭；或者是因为外貌；亦或因为金钱，等等诸如此类的原因。这种正常人都会有的感觉，在特殊儿童身上就更为明显了。由于生理或心理的残缺，使得他们的人格塑造也不尽完美。音乐教育在塑造健康人格，弥补人格缺陷方面有一定的辅助功能。很多的特殊儿童，通过对音乐的学习，提高了自身的素质和自信心，并且潜移默化的促进了人格的发展。意大利著名盲人男高音安德烈•波切利，起初对自己的人生是匆忙迟疑与恐慌的。在接触了音乐之后，他找到了人生的意义。他在绚丽的舞台上尽情的展现着歌声和自信，被誉为“第四大男高音”。很多特殊儿童或许可以和他一样，在接受音乐教育之后，让人格魅力之花开遍成长之路。
三、音乐教育有助于培养特殊儿童的创造力和天赋
第8篇：家庭音乐教育的意义范文
不同民族有着不同的音乐语言，这种不同体现在旋律要素、节奏要素，以及文化价值上，这是每个人在文化上的立足点。进行音乐教育的母语环境就是指在民族音乐的根基上创造音乐学习的民族文化背景，使学生从多层次的环境中接触民族音乐的优秀文化。一个民族以母语为音乐教育，让受教育者生活在整个民族音乐文化的大背景中，这是柯达依音乐教育理念的出发点，也是目前音乐教学的应有的原则。
教学环境在空间上涵括校内外各种因素，笔者将音乐教育环境分为相互交集的三个层次，它们相互影响，决定着学生音乐学习的喜好和学习效果。家庭音乐环境是指以学生家庭为中心的物质与经济状况，家长的音乐文化素质、音乐行为和观念，包括遗传因素等；学校音乐环境不仅包括课堂教学环境、教学设备等物质环境，还包括课间的音响环境、其他课堂上的音响效果、同学以及师生之间的影响等；社会音乐环境主要指学校和家庭之外对学生产生无意识影响的音乐文化氛围。
二、音乐教育母语环境对学生的影响
从音乐教育环境与音乐教学的关系来看，音乐的母语环境决定了教学中教师和学生的音乐意识和音乐行为；客观环境的一切因素，都对身处其中的学生产生积极或消极的影响，成为引起或消除学生音乐学习动机的重要原因。下面针对音乐母语环境的影响进行具体分析。
首先，有利于培养学生的音乐母语感觉
目前一些学习音乐教育的学生，在演奏、演唱方面拥有一定的技巧性，但对自己的传统音乐却极其陌生，他们一味模仿西方的表达方式而缺少自己的民族风格。主要原因是没有在音乐学习初期建立起音乐母语的感觉，使用音乐进行表述情感的时候缺少一个文化根基、一个立足点，那就是民族音乐文化。我们尝试创设音乐母语环境，是让学生在潜意识中积累自己的民族语汇，认识自己的民族文化，掌握中华民族音乐的意韵、风格，将自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！
环境对音乐教学起着潜移默化的作用。近代心理学的信息加工理论认为：“冗余度（熟悉程度）过低的刺激不易激发起主动的探究、操作行为。主动的期待和主动的探究都是建立在一定的信息冗余度的基础上的。”①给学生创造设计一个民族音乐的教育环境可以提高学生对民族音乐信息的熟悉程度，继而对学生音乐母语的提高起到激发积极性和主动探究性的目的。
其次，有利于培养学生的感性音乐能力
我国目前的音乐教学中，有些教师把音乐课的教学重点放在了音乐知识和技能的训练上。从实施素质教育的角度来看音乐教学时，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟中陶冶情操，才是学校音乐教学追求的目标。
学习音乐和学习母语一样，都是先听、唱，再慢慢体会学习的内涵。由人的感官本能去学习音乐，以学母语的方式来学音乐，而不是用认知的方式去学音乐。以民歌作为主要内容的是匈牙利音乐教育家柯达依教育体系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是让学生在亲身参与音乐活动中获得了民族音乐体验和了解相关传统音乐文化。
三、如何优化音乐教育的母语环境
上文在对音乐母语环境的界定中已经提到，音乐教育环境可分为三个层次，即家庭音乐环境、学校音乐环境、社会音乐环境。下面就从这三个方面来探讨如何优化音乐母语环境，调控教育环境对学生音乐学习的影响。
（一）营造家庭的母语音乐氛围
家庭是人的最初环境，对一个人母语的形成和发展具有重要和深远的意义。一个喜爱民歌的母亲会在日常生活中哼唱民歌，学生在无意识中接受这种隐性教育，逐渐熟悉民歌的旋律和风格，当这些民歌在音乐课堂上出现时，学生的学习兴趣会被强烈地激发出来。
父母对民族音乐的肯定，或者在观念言谈中流露出对音乐的正面见解会影响孩子音乐思想的形成。例如购买民族音乐资料，一定的音乐欣赏设备，给孩子一些精神上的指导、潜意识的正面影响和示范作用等。从父母延伸到家庭的外延，孩子的亲朋好友，给孩子营造一个良好的民族音乐氛围。
（二）优化学校民族音乐环境
学校是培育人才的主要基地，也是进行音乐教育的主阵地，学校环境有着其他环境无法比拟的优势，发挥着不可替代的作用。因此，优化学校音乐环境，创造良好的民族音乐氛围是优化整个音乐教育环境的关键所在。营造有利于学生发展的良好音乐母语环境应从以下几个方面着手。
1.端正学校音乐教育的大方向，用富于民族特色的母语音乐教育学生
目前，流行音乐、网络音乐充斥文化市场，民族音乐（包括严肃音乐）受到冷落。而民族音乐文化继承和发展的出路在于基础音乐教育，从学校音乐教育入手，开展重视民族音乐教育课程的一系列建设工作，培养学生热爱祖国灿烂的民族音乐文化，激发民族意识和民族自豪感，从而达到爱国主义的教育目的，这是中国民族音乐以及中国音乐教育的出路所在。
2.充分发挥课间音乐教育的重要性
目前很多学校已经有意识地把铃声换成音乐的声音，并且在课间加播音乐，是个很好的尝试，对课堂音乐教学的影响也很明显。教学楼里的音乐家挂图多为西方音乐家，我们应该把导向目光更多地投向
我们的民族文化。
3.加强和其他民族性课程的结合
音乐教育要注重结合文化，去了解和把握各民族、各地区的音乐，更要从提升学生的人文素质去考虑，从而加强学生的审美能力的发展。例如在书法艺术课上，老师有意识地播放民族音乐曲目，使学生无意识中提高对这些音乐信息的冗余度，给学生一个全方位的民族文化环境，有利于学生全面了解和掌握民族音乐文化精髓。
（三）优化社会音乐环境，形成正确的音乐舆论导向和良好的音乐风气
音乐教育与社会环境是密不可分的，并受到社会环境的影响和制约。社会环境对音乐教育的影响和制约主要是通过音乐舆论和音乐风气的影响来实现的。正确的音乐舆论导向和良好的音乐风气是优良的社会音乐教育环境的标志，同时也是音乐教育工作顺利开展的前提条件。新晨
面对社会音乐环境的影响，一方面教师要善于指导学生正确选择。学生可以通过各种渠道拓宽和丰富自己的音乐信息；也可以从广阔的社会音乐生活里接受各种隐性音乐教育，包括广播、电视、书报杂志及互联网等各种媒体。但是教师应注意引导学生如何正确地去判断、接受音乐信息，使学生形成正确的音乐审美观。另一方面，社会要努力呈示一个健康的民族音乐氛围，一个良好的音乐母语环境。作为媒体的报刊、广播、电视，要努力造就民族音乐文化的环境，增强民族音乐的凝聚力，正确处理流行音乐和民族音乐的关系，从而在社会上形成一种正确的音乐舆论导向。只有在健康积极的母语音乐舆论和音乐风气的影响下，才能更加有力地促进学生对音乐母语的感受和学习，才能为民族音乐文化的继承和发扬奠定良好的基础。
总之，要建设良好的音乐母语环境，就必须从家庭、学校、社会三个层次的教育环境共同努力，只有把三者有机地结合起来，才能从整体上形成良好的音乐教育氛围，从而有利于民族音乐教学工作的顺利开展，有利于学生素质的全面发展和整个社会素质的提高。
综上所述，在基础教育中实施民族音乐教育不是一件孤立的事情，而是一个包括母语音乐教育环境在内的全社会的系统工程。因此，只有全社会参与，营造一个良好的母语音乐教育环境，民族音乐教育的实施和存在才有条件，素质教育的发展才能在民族音乐这个母语音乐教育的基础上立足与发展。
参考文献：
[1]田慧生著.教学环境论[M].江西教育出版社，1996.
[2]（美）贝内特?雷默著，熊蕾译.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社，2003.
[3]袁善琦主编.音乐教育的基础理论与教学实践[M].华中师范大学出版社，2001.
第9篇：家庭音乐教育的意义范文
关键词：音乐教育 音乐体验 家庭教育 音乐教学法
音乐教育能使人具有宽阔平和的胸襟、乐观向上的精神，能有效地塑造个体的健全的人格，增强合作意识。音乐教育能激发个体的创造冲动，开发智力和创造潜能。是使人轻松愉快的最佳途径，它不仅能使个体的生活丰富多彩，而且其影响将伴随个体的整个人生。但是如果不接受音乐教育，那么所受的教育是不全面的，没有音乐伴随的生活也是苍白的，其人生的意义也是难以实现的。因此大多数家长都希望孩子能接受系统地、专业地音乐学习，通过音乐专业的训练而成为有用之人。但由于思想认识的局限和对音乐教育知之甚少，往往对孩子的音乐学习不知如何进行。而对那些已经请了专业教师开始音乐学习的孩子，由于教师教的太“专业”，由于家长太“心切”，也由于考级太“重要”从而使孩子的音乐学习之路充满艰辛，充满枯燥和乏味，最终使孩子对音乐的学习失去了兴趣。因此，作为家长和教师应该掌握和理解孩子的心理、生理特征，创造尽可能的学习环境，使孩子在快乐中进行音乐学习。
一、幼儿期（3—6岁）儿童音乐学习的生理、心理发展的特点
幼儿期指儿童3--6岁。这一时期的儿童身体在快速的成长，神经系统与大脑结构也发展地更为复杂。这个时期的儿童对于节奏的反应快，对旋律的接受快。已经可以开始学习钢琴等乐器。谢尔曼（Schiinemann）把六岁作为幼儿学习音乐的重要时期，认为从此时开始幼儿能对音乐有比较集中的注意力对于喜欢的歌曲常常不离口，也能把常听到的曲子连在一起作曲。可见在音乐能力方面从六岁开始急速发展。罗小平、黄虹编译的《最新音乐心理荟萃》一书中也引叙了布特—戴森和加布里埃尔关于各年龄阶段音乐发展的主要层次归纳如下：2—3岁，开始能把听到的歌曲片段模仿唱出。3—4岁能感知旋律轮廓。如此时开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感。4—5岁，能辨识音高、音区，能重复简单的节奏。5—6岁，能理解、分辨响亮之声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分。大量的科学研究显示，音乐对学龄前儿童的语言发展、运动能力、听辨能力以及记忆能力的发展有着不可估量的影响和作用。
二、家庭环境与音乐体验
家庭是孩子生活成长的最初的场所，家长应尽可能使孩子的生活环境充满音乐，使音乐成为其生活中不可或缺的一部分。
1.早期让幼儿念唱儿歌，培养孩子的节奏韵律感觉。
2.利用家庭多媒体设备让孩子多听、多看，多学习。
3.有条件的父母可以经常性地带着孩子去音乐厅欣赏高水平的音乐艺术演出活动。尽早培养孩子体验、感受、欣赏、鉴赏音乐艺术的能力。
三、正规的专业学习
音乐教育是儿童素质教育的重要手段已经被社会所认可。为了使孩子素质的进一步提高，
除了家庭音乐环境之外，还要让孩子在专业人士的教导下进行专业的、系统的学习。
1.教师的选择
新世纪理想的音乐教师，应该是音乐艺术与教育艺术的专门家。他们既是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，同时，又是具有突出音乐能力的音乐家、有丰富音乐知识的音乐理论家和教育家。教师在孩子的音乐学习上是至关重要的，家长应该负责任地为孩子找到一位热爱音乐、热爱教育、热爱孩子的老师。教师对音乐抱有真正的热爱，将会深深地影响着、感染着每一个学生；音乐教师真正热爱音乐时，自然会产生让学生也拥有如此美好感受的欲望，并希望把这种对音乐的爱传承发扬下去。另一方面，作为专业教师应该有责任让家长明白音乐的学习并不是非要把每一个孩子都培养成音乐家，其教育的根本目的是为了人的全面发展，提高他们的音乐素质，培养孩子成为积极的，有一定能力的音乐爱好者。使孩子在音乐中享受到喜悦和快乐培养他们的素质、能力，为今后的成长奠定良好的基础。
2.教材的选择
对于学龄前儿童来讲，音乐教材的选择要标准严格。可以通过富于艺术感染力的优秀小品和世界名曲的主题、片段来发展初学儿童的音乐技能。让孩子学习世界各国的民歌、童谣和各个时代的著名作品。
3.教学法的选择
作为儿童的音乐教学要选择一个适合儿童学习的优秀的教学法，上世纪中叶国外产生和发展了一系列的音乐教育体系。这些音乐教育体系不仅对后来世界各国的音乐教育产生重要而深远的影响，而且其自身仍在不断地以其开放性的姿态进步和发展着。
（1）达格尔克洛兹体态律动教学法。
瑞士著名的作曲家、音乐教育家的埃米尔·雅克·达尔克洛兹创立了这个20世纪最早的音乐教育体系。体态律动教学法的具体内容是孩子们在课堂上随音乐节拍律动，训练孩子有效地利用听觉与动作去感觉、理解、表现音乐。体态律动教学把人体表成了一个能够理解音乐的要求、能够理解和表现音乐额乐器。通过这件人体乐曲展示音乐的核心要素。在这种教育中，首要的事情是教会儿童运用他所有的官能，参与体验，其次才是获得见解和能力。
（2）奥尔夫“元素性”教学法
其主要内容，语言、动作、舞蹈结合于音乐教学。以综合性的艺术教育形式实现对儿童的素质培养，是奥尔夫体系的突出特点。
（3）柯达伊教学法。是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。其主要内容是民族音乐在教学中占有突出重要的地位；歌唱作为音乐教育的重要手段。
音乐教育在开发和培养孩子的潜能及创新能力方面，起着重要的作用。音乐学习可以培养孩子积极、乐观的生活态度，以及使得孩子具备一定的音乐鉴赏与学习的能力，进而可以终生欣赏与享受音乐。家长和教师应努力提供给孩子好的音乐教育，使其在音乐的伴随中，快乐地成长。
参考文献：
