人们对精神文化的追求精选(九篇)

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第1篇：人们对精神文化的追求范文

关键词：基层文化 自觉创新 文化研究

在经济建设快速发展的今天，人们的物质生活水平逐年提高，在解决了根本的物质需求之后，人们对于精神生活的追求表现的日益强烈。从大众化的角度来说精神文化生活的渠道比以往更加的丰富多彩，以传媒来讲，不仅仅是以往的报纸、书刊、电视以及广播内容更加丰富，形式更加多样，以电脑、手机等等为代表的移动终端传媒手段也是普及度越来越高，我们可以更加方便、直接、快速的了解自己所需要的社会生活信息，也能够更加便捷的实现沟通与交流。但是我们也应该看到技术的发展并不能完全的解决人们的精神生活的所有需求，因此，基层精神文件建设就显得即为重要了。无论是以居住地域为单位还是以性别、年龄、职业等等为单位的基层文化活动都得到了较好的发展，人们以文化追求、兴趣爱好、生活习惯以及其他的志同道合的相同点为契机聚在一起，不仅仅丰富了自身的文化生活，也在这样的基层文化生活中提升了整体基层生活的文化修养。我们可以看到，在各个基层单位，人们不局限于固有的文化娱乐模式，群策群力，大胆创新，开创出了一系列的极富民族、地域、文化气息的基层文化新模式，这体现了自觉创新意识在基层文化中的普及和应用，反应了人们对追求精神文明的自主性，也为我国基层文化创新的进一步发展提供了很好的契机。

一、基层文化自觉创新的主要特点

开展基层文化不仅仅是为了丰富人们的娱乐和精神生活，它更是基层劳动人民对于文化创造的一种精神诉求，反应了人们对于提高精神修养的本质需求。基层文化创新是相对于自发创新而形成的一个更深层次的文化理念，基层文化的自发创新是指人们在认识并且掌握了一定的文化创新规律的状态，是文化创新的开始阶段，具有一定的随意性和盲目性。而文化的自觉创新则是人们在掌握文化创新这一规律之后的一种创新活动，它充满了科学和理性的光芒，能够较好的把握文化创新的发展方向的发展目标。基层文化的自觉创新具有一下几个显著的特点：

1、基层文化自觉创新的主动与方向性

自觉创新反应了人们在掌握了一定的文化创新规律之后，出于对更高的精神文化境界的追求而开展的文化创新活动，它首先体现了创新者们的主动性，即一种对于文化生活的高标准和高追求，其次，这样的自觉创新往往高产，而且极具特色，这正是由于这样的文化自觉创世市一中厚积薄发的文化创造力的爆发，是人们在某一精神生活领域的经验和诉求的集中体现，因此，它也具有极强的方向性。

2、基层文化自觉创新的本色性

基层文化往往没有承载过多的精神诉求，而是人们在开展精神活动时对于现有的精神生活方式的一种不满足，而自觉进行的文化探讨，因此，他首先是体现了自觉创新者们的精神文化的追求方向。其次在这样的文化积淀之中提炼出的文化精髓，则是直接体现出了文化植根地的人文特色，不改本色。

3、基层文化自觉创新的可融合性

基层文化往往具有极高的生命力，历经时间长河而经久不衰，往往还能在新时代爆发出更强的时代感。我们从传统文化的新时代改进中可以窥见端倪，正是由于基层文化的这种强烈的大众情怀和草根情节，使得基层文化的自觉创新也继承并发展了这一特征，在于其他的文化载体的融合中表现出了极强的可塑性。

二、基层文化创新的发展建议

正是由于基层文化创新的具有以上这么多的发展优势，因此，我们必须坚定大力发展基层文化自觉创新的决心和信心，在加大基层文化创新投入的基础上，也要为新时期基层文化的自觉创新提供一些有价值的发展建议：

1、基层文化的自觉创新要体现时代精神

基层文化精神是民族文化的一个缩影，因此，基层文化建设也是承载着发扬时代精神的时代使命，在开展基层文化的自觉创新时，要重视对基层文化中民族性的、传统文化精粹的保护和进一步挖掘，使得他们在新时代绽放出新活力。同时对于过往精神文化中的一些不适应时展需求的文化糟粕，要敢于正视对待，要立足于进步创新，基层文化建设理应成为人类文化建设的一个及其重要的组成部分。同时，基层文化的自觉创新也应该成为人们表达观念、阐述观点的一个重要的展示舞台，要发扬文化的自由性和原创性。

2、基层文化的自觉创新要注重贴近群众

艺术来源于生活，又高于生活。对于这句话的理解，在基层文化的自觉创新活动中，首先要做到贴近群众，从广大群众的精神文化生活中去感悟、去提炼、去升华，挖掘出真正能够打动人心的东西。在实际创新活动中要开拓视野，深入生活的方方面面之中去，做到百花齐放、各有所得。对于后面这一句则是在有所感悟的基础上，我们要基于文化创新的理论基础，去挖掘去总结文化创新的基本规律，总结经验的同时，要深入提高整个基层文化建设工作的队伍素质，完善基层文化自觉创新的管理机制，保护和发扬基层文化自觉创新的理论成果。

三、总结

基层文化的自觉创新反应了在新时期的发展前景下，广大群众对于精神文化生活的一种热烈追求，本文在分析了基层文化自觉创新的主要特点之后，有针对性的提出了改善基层文化自觉创新效果的几点建议，为进一步发展基层文化自觉创新提供了有价值的参考建议。

参考文献：

第2篇：人们对精神文化的追求范文

一、探寻油画创作的“自由”程度

“人文精神”的核心问题就是“自由”。油画艺术创作过程中的“自由”,不能简单地被理解为创作题材和形式的自由。对自由程度的评价,应该以人的精神解放的程度为依照。当代社会,精神解放的内容应该从三种文化角度理解:封建文化、殖民主义文化和时尚文化。

在长期的封建社会发展中,主观人格被忽视,人的个性被压抑,形成了一种抑制自我的文化特质。因此,艺术家必须摆脱封建文化的长期禁锢,追求精神生活的个性与自由,寻求精神解放之路,依靠作品的感染力唤起人们对长期失落的“人文精神”的追求。

殖民主义文化对中国的影响首先是一种惯性意识形态。这种惯性的根源是旧中国半殖民地社会的历史经历,也即后殖民主义。人们不知不觉地认同并移植西方的生活模式、价值观和文化习俗,而缺乏对自身文化的自觉反省。中国油画艺术应及时地对这种社会现实作出反应,通过感性认识的创造力量达到精神解放的目的,实现国际文化交往中的并存和共享自由。

时尚文化是商品化时代的产物。油画艺术以其特有的实验性,获得了游离于时尚的身份。正是这种自由的“游离”身份,才使得油画艺术能够对时尚文化作出清醒的认识和判断,并作出有效的回应,通过对时尚文化、流行文化存在的危机的思考,提出人类文化新的价值取向。

二、保持油画艺术创作中的批判精神

批判精神包含两层意思:一是评论人或事物是非的一种意识、思维活动和一般心理状态;二是在对某种思想言行进行系统分析时坚持的原则和立场。

中国油画作品具有为宽广的艺术视角,一些社会中的焦点问题、敏感问题纷纷被油画艺术家捕获,艺术家通过艺术启迪人们的心灵,唤醒人们的良知,批判社会中的丑恶,扞卫“人文精神”,推动社会的进步。“人文精神就是对民族、对人的关怀,是对人的生存意义、价值的追求与确认。”①油画艺术家从不同角度关注当代社会现实,表达他们对“文化制约性”的反省,维护了人的生命欲望、心理需求和精神追求。油画艺术家要保持这种“批判精神”,在关注与批判中探寻“人文精神”的存在。

三、建构当代审美标准,引导油画艺术发展

随着市场经济和信息技术的发展,中国油画乃至文化呈现出产业化的发展趋势。这对于当代审美文化的发展来说,具有两种现实意义:一方面,为文化提供了较之以往更为广阔的空间;另一方面,即从物质化到消费化,从大众化到世俗化。这两种倾向必然会造成人们对审美文化的审美标准的失衡,使审美趣味的低级走向愈演愈烈。

第3篇：人们对精神文化的追求范文

一、道家对 “与道为一”的追求

道家文化的根本和核心是“道”。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。[1]所谓“生”就是创生，就是创造。老子揭示了“道”是创生之本，创造之源，创造之境。“道”最具原创性，它可生一、生二、生三乃至万物。“道”何以能“生万物”？老子说：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信”。[2] “惚兮恍兮”，“窈兮冥兮”生动表明“道”不是一个实体，它是动态的深邃的包容广大的超感性的理想世界。道“有象”、“有物”、“有精”、“有真”、“有信”，都体现了 “道”是宇宙万物的本真本然，它“自本自根，未有天地自古以固存”。[3] “道”之“象”、“真”、“精”、“信”，都包涵着创造的基因，创造的根本。庄子曾以象征比喻说“道”：“在太极之先而不为高，在六极之下而不为深，先天地生而不为久，长于上古而不为老”。[4]从中可见，“道”是一种大境界，大视域，大自由，大本质，大基础，它无穷无限，无所不在。“道”可“御今之有，能知古始”，[5] “万物恃之以生而弗辞，成功遂事而弗名有，衣被万物而弗为主”，[6] “道”是纯粹自然无私、无为而无不为的。老庄这些关于“道”的论述，都生动表明“道”具有最高的创造精神，是最高的创造智慧。道家认为只有以“道”为本，由“道”观物处事，才能“通于一而万事毕”，[7]即“与道为一”，才能更好地进行人生创造，通达人生的高境。因此道家提出“圣人抱一，为天下式”，[8] “侯王得一，以为天下正”，[9]这里的 “一”就是“道”。道家常用“一”来表示“道”。“为天下式”“为天下正”，都是说“道”是社会人生的根本法则，必由之路。通观整个道家文化，可以看到道家把“与道为一”视为社会人生的理想状态和最高境界，“与道为一” 是道家最根本的追求。那么，落实到现实人生，联系生活实际和创造，怎样才是“与道为一”的境界，道家对此的追求意义何在，于此有着怎样的创造智慧？我们可以通过《庄子》的一些寓言来理解这些问题。

《达生》通过“梓庆为鐻”的寓言，描述了“与道为一”的创作大境界： “梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊犹鬼神。鲁侯见而问焉，曰：“子何术以为焉？”对曰：“臣工人，何术之有？虽然，有一焉。臣将为鐻，未尝敢以耗气也，必齐（齐通斋，下同）以静心。齐三曰，而不敢怀庆赏爵禄；齐五日，不敢怀非誉巧拙；齐七日，辄然忘吾有四枝形体也。当是时也，无公朝，其巧专而外骨消。然后入山林，观天性形躯，至矣，然后成见鐻，然后加手焉；不然则已，则以天合天，器之所以疑神者，其是与！”这里有几个地方值得我们认真体悟。首先，梓庆制鐻， 达到“见者惊犹鬼神”这样鬼斧神工、出神入化的境界，其成功的关键不在于有“术”，而在于“有一”。这里的 “有一”就是“有道”。如上所论道家常以“一”示“道”，“侯王得一”， “圣人抱一”， “通于一而万事毕”，其中的“一”都是表示“道”。梓庆的创作之“道”，是通过“心斋”，进入到“与道为一”的创造之境。所谓“心斋”就是祛除一切私欲杂念，使心灵处于高度“虚极”“静笃”，空明纯一的状态。具体说就是“不敢怀庆赏爵禄，非誉巧拙”，“忘吾有四枝（肢）形体也”。“不敢怀”和 “忘”，实质是对“功”、“名”、“己”的超越，也就是对“功”、“名”、“己”的“无”。“无”是一种自然、本真、虚静、淡泊、空灵、新鲜、生动的状态；“无”没有芥蒂、固执、成见、因袭；无挂无碍、无穷无限；“无”便能虚以应物，与道契合。“心斋”而“无”就进入了“与道为一”之境：精神上完全摆脱了功名利禄、荣辱功过的束缚，排除了一切世俗杂念的干扰，达到物我两忘全身心地投入。其次，我们要注意体会梓庆创作“以天合天”的深刻内涵。“以天合天”有两层含义。第一层意蕴是以人的自然之心顺应木的自然之性。其中前一个“天“是梓庆的“天”，即梓庆的心灵完全处于纯净虚静的自然状态；第二个“天”是制鐻之木的“天”，即木的自然之质。第二层意蕴是“与天为一”。在这层意蕴中，第二个“天”是指自然之道。“以天合天”就是天人合一的浑然“与道为一”的境界。“天”在道家文化中主要喻指“自然”。道家主张“道法自然”，要求保持心灵自然浑沌的原生态，以人心自然顺应物之自然。这里特别要说明的是，庄子思想主要是诗意表达，这种诗意表达，是通过描述的方式，“立象以见意”，而不主要以抽象的概念来分析论述。庄子塑造的“象”有很大的包容性、生发性，其内涵是多层次多指向的，它给人们留下的想象联想感悟的空间是很大的。上面所说的“心斋”、“天”之象，就具有这种特点和意义。由此可知《庄子》的寓言形象本身就具有极大的启发性、感悟性和创造性。从梓庆的创作过程，我们可以深刻体悟到，进入到“与道为一”的创造之境，就可以达到创造的大成。这种“与道为一”的创造之境，形象表达就是 “以天合天”。如果内心充满物欲，患得患失，急功近利，图名谋利，是根本达不到这种境界的。《达生》篇说“凡外重而内拙”，太看重外在的功名利禄，就会成为创造的束缚和障碍。从梓庆的“辄然忘吾有四枝形体”，可以看到他对创作有一种忘掉一切的疯魔和虔诚，真正的创造非要进入梓庆那种不怀“庆赏爵禄”、“非誉巧拙” “忘吾有四枝形体”的“无功”“无名”“无己”的境界不可。道家以“无”为本，认为“天下之物生于有，有生于无”。[10] “有不能以有为有，必出乎无有”。[11] “梓庆为鐻”，就充分体现了 “无“最富有生机，最具原创性，是“生生”之本。“无”就是“道”。它所体现的道家创造智慧是，以“无”的宁静虚己，澄明空灵之心境去提升精神的力量，摆脱物欲的拘系，才能更好地进行人生的创造。

    《达生》中还有一则“痀偻者承蜩”的寓言，也表现了“与道为一”的创造智慧：“仲尼适楚，出于林中，见痀偻者承蜩，犹掇之也。仲尼曰：“子巧乎!有道邪?”曰：“我有道也。五六月累丸二而不坠，则失者锱铢；累三而不坠，则失者十一；累五而不坠，犹掇之也。吾处身也，若厥株枸；吾执臂也，若槁木之枝。虽天地之大，万物之多，而唯蜩翼之知。吾不反不侧，不以万物易蜩之翼，何为而不得! 孔子顾谓弟子曰：‘用志不分，乃凝于神，其痀偻丈人之谓乎。’”“痀偻丈人”之所以掌握了捕蝉“犹掇之也”的绝技，苦练技巧是其重要因素，但更为重要的还是他对“道”的修养。“痀偻丈人”在捕蝉时，“虽天地之大，万物之多，而唯蜩翼之知”；“不反不侧，不以万物易蜩之翼”，这实际上是进入了忘物、忘俗、忘我的“与道为一”的境界。“痀偻丈人”的形象，生动表明任何创造都需要“技”，但仅仅有“技”的层面训练是不行的，必须“由技入道”，有精神的升华，“道”的修养，才能达到创造的大成。达到了“凝于神”的“无”之境，就可以摆脱外物的束缚，达到一种人生的超脱。这种超脱能使人心境空灵平静、精神凝聚专一，心不旁鹜，专注于创造的有成。这种超脱也可以使人产生无穷的创造力，从而使生命得到超常的发挥。兴趣、智慧在自然浑沌中出，创造力也在自然浑沌中出，道家文化的这种创造智慧，为历史上所有的发明创造所证明。

道家对“与道为一”的追求，实质是对人生自由的追求，对更高创造的追求。因为进入到“与道为一”，就进入了自如自在无遮无碍的境界。这种“与道为一”的自由，在《养生主》“庖丁解牛”中有艺术的描写：“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然响然，奏刀騞然，莫不中音；合于桑林之舞，乃中经首之会。文惠君曰：‘譆，善哉！技盖至此乎？’庖丁释刀对曰：‘臣之所好者道也，进乎技矣。始臣之解牛之时，所见无非牛者。三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。依乎天理，批大卻，导大窾，因其固然。技经肯綮之未尝，而况大軱乎！’” 庖丁解牛之声犹如美妙的“经首”音乐，解牛动作仿佛优美的“桑林之舞”，解牛时“以神遇而不以目视”，所有这些都表现了一种高度的创造自由，而能达到这种自由，就在于“所好者道也，进乎技矣”，即对“道”的追求超过对“技”的追求。“技至此”的根本是对“道”的把握。庖丁解牛“依乎天理”，“因其固然”，他在“道法自然”，“与道为一”中获得了“游刃有余地”的创造自由。

反思当代人缺乏创造性的原因，其中重要的一点就是只重视“技”的方面的训练，而忽略了“道”的修养，失去了“道”的大视野、高境界。比如现行基础教育中的应试倾向，使师生的眼睛就盯着分数的提高，精神道德品质的培养往往处于虚空状态。应该看到分数的提高，只是“技”的提高，倘若仅仅停留在“技”的层面，精神得不到升华，“技”就不能转化成智慧而进行创造。心胸被分数这个“物”束缚死了，创造性就难以发挥了。创造的精神前提是消除私心杂念名利诱惑，使心灵处于自然本真虚静的“道”的状态。如果功利的诱惑太多，创造就无从产生了。现实生活中可以看到，科技学术研究本来应该是一种思想、理论、技术的创造，但由于功利化影响，使一些人在奔“利”的途中，不是真正作研究，而是急功近利走捷径，甚至出现买卖或抄袭学术文章的现象。如此还谈什么科技创新，还能出什么学术新思想？出现这些现象的实质是“道”的失落。“道”乃“众妙之门” ，[12]失落了“道”，那就根本谈不上创新了。

二、道家文化的自由精神

道家文化的突出精神，是自由精神。尤其是《庄子》的思想，更富有追求自由的精神。道家的自由精神主要表现为突破传统、世俗、自我等束缚，开放心灵，拓宽视野，解放思想；追求“游于无穷”，“道通为一”等等。庄子常常通过超常的想象，创造极大极高极远的神奇境界，以诗意地展现对自由精神的追求。如《逍遥游》塑造了大鹏的形象：“鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥”。“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。“背负青天而莫之夭阏者”。大鹏之大，大鹏之飞，高远辽阔，无阻无碍，无羁无绊，都是引导人们摆脱世俗束缚，追求“无待”的自由解放。《秋水》中“望洋兴叹”的寓言形象，以大海之大，表现了这种自由精神的追求。其中河伯对自己的闭塞和自满的反思与批判，对大海的包容、无穷的赞叹和感悟，都是对打开眼界，开阔心胸的追求，也是对打破局限，超越自我，不断创新的追求。道家希望通过这种追求，引导人们达到自由之境界。

道家认为只有精神自由，“独与天地精神往来”，[13]才有生命的自由，才能真正地去创造。《庄子·田子方》中“真画者”的形象就生动地体现了道家这一创造思想和智慧：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴臝。君曰：“可矣，是真画者也”。“一史”未画一笔，没描一色，就被认定是“真画者”，之所以如此，是因为他与“众史”的刻意功名，巴结矫饰完全不同。他面见国君，“不趋”、“不立”，突破了权贵、世俗礼法、功名利禄的诱惑和束缚，他的“解衣般礴臝（裸）”，更是用带有原始野性的张力，冲撞着桎梏人的个性、真性的礼法规范。“解衣般礴”的实质是一种自然真实、放达自由的精神状态，在这种精神状态下，人的思维活跃、灵感飞扬，可以“上窥青天，下潜黄泉，挥斥八极，神气不变”，充分发挥想象力和创造力，技艺得到最佳发挥和创造，所以后世画论以“解衣般礴”为“最高画姿”。“真画者”的形象生动体现了精神自由才有可能最大限度发挥人的创造力，没有精神的自由解放，就没有创造。

道家文化多方启示人们，打破思想僵化闭塞，摆脱世俗束缚，去获得精神自由，创造自由。《逍遥游》中庄子和惠子关于有用、无用的论辩，就是这种启示的一个方面。“惠子谓庄子曰：‘魏王贻我大瓠之种，我树之成而实五石。以盛水浆，其坚不能自举也。剖之以为瓢，则瓠落无所容。非不呺然大也，吾为其无用而掊之’。”惠子因大葫芦的“无用”而将它击碎，他实际上是以“大而无当”的葫芦，隐喻庄子思想的大而无用。庄子在反驳惠子时，首先批评惠子“拙于用大”，接着以 “不龟手之药”的寓言故事为喻，形象说明有用、无用关键在于如何去用。最后对惠子说“今子有五石之瓠，何不虑以为大樽，而浮于江湖，而忧其瓠落无所容？则夫子犹有蓬之心也夫”！庄子指出，惠子“拙于用大”，是受“有蓬之心”所缚，即思想僵化，心灵闭塞。惠子以大葫芦为无用，是囿于传统，受世俗实用观念的束缚，循规蹈矩，只知以葫芦盛水为瓢。惠子的葫芦之喻实际上代表了世俗实用的功利观，眼下不实用不得利便是“无用”。庄子以葫芦“浮于江湖”的形象喻示着对世俗实用价值观的突破，说明从世俗实用的功利观中提升出来，才能成就人生更高的创造。庄子“用大”的思想，实质是破传统，破僵化，破闭塞，破只有实用才有用的思维、思想。庄子的“用大”之“大”，主要指思想精神理想等“虚”的不实用的东西。庄子以“用大”启示人们，“无用之用”具有更大更高更远的用。超越世俗的实用功利目的，才能达到大用。突破僵化、狭隘、闭塞，才会有新追求新创造。

道家文化高度重视人的精神自由，重视对人的精神的涵养，认为“养生”之“主”在于“养神”。道家强调 “德全”“德充”，[14] “神全”“纯气之守”，[15]实质上都是要求人们守住“精神”这条生命的根。道家认为一旦人的精神失落了，生命就枯萎了，人就成了徒有躯壳的“几死之散人”，[16]生命的创造就停止了。道家认为“物役”“物累”是造成人的精神不自由、精神失落的重要原因，只有从“物役”“物累”中解放出来，才能获得精神的自由来开拓创新。

道家文化的自由精神，对我们有许多创造智慧的启示。其主要是，精神自由才能突破传统、世俗观念的束缚，才能有精气神好奇心去探索这个世界。精神自由，才能有奇思异想，才会想出新办法，走出新路子。对于当代人缺乏创造精神的问题，应该从自由精神的培养上去思考问题。当今社会存在着的长官意志，权势崇拜，奴性意识，名利诱惑或多或少地束缚着当代人的思想，人们还没有达到完全的创造自由。社会分工趋于细致，人们受自己的社会分工所囿，视野狭窄，这也限制了人的创造性。造成当代人缺乏创新精神的重要原因还在于，人们借助高科技的发展对物质追求的欲望越来越高，而对精神的追求淡薄了。相对物质世界的丰富，人的精神世界荒芜了。人的精神萎缩了，创新精神也就从根子上枯萎了。创造性是一种精神品质，要培养人的创新精神，非得从培养精神品质这个根底入手不可。

三、道家文化对个性、真性的张扬，

道家文化的特色是强调性任自然，“法天贵真”，十分重视个性和真性。道家认为“真者，所以受于天，自然不可易也”。[17]这里的“真”就是本性、个性。道家以“万物莫不以适为得”，[18]认为适其本性，舒其个性，才有获得人生自由的可能。反之，压抑个性，扭曲本性，“丧己于物，失性于俗”，都不可能有人生的自由和创造。与儒家文化强调“克己复礼”，要求个体与礼法规范相谐调不同，道家强调的是自然，个性，真性，主张“无以人灭天”。[19]这里的“人”指“人为”，“天”则包括自然、个性、真性等等。道家认为仁义礼法规范都具有“人为”的性质，它不是出自人的自然，而是一种外在的人为的强制力量，它对人的真性和个性都具有束缚性和破坏性。这种破坏性使天下“失其常然”，“莫不奔命于仁义”。[20] “失其常然”，就是失去了本真和本然这种生命的原生态，而“奔命于仁义”的实质则是“争归于利”。[21]道家认为“人为”的仁义礼法在“雕琢”规范人的理性文明的同时，使人渐渐失去真性、个性和自然，变得僵化、单调、板滞和死沉。道家在对违背自然的“人为”的批判中，大力张扬人的个性和真性。这种批判和张扬在《庄子》的许多寓言中都得到展现。如《应帝王》“浑沌之死”的寓言：“南海之帝为儵，北海之帝为忽，中央之帝为浑沌。儵与忽时相与遇于浑沌之地，浑沌待之甚善。儵与忽谋报浑沌之德，曰：‘人皆有七窍，以视听食息，此独无有，尝试凿之’。日凿一窍，七日而浑沌死”。浑沌的个性和本真是无孔无窍，这是它的生命力的展现。违背自然，人为地给它凿出七窍，让它符合一般、规范、世俗，这就破坏了自然，使它失去了本然的个性，失去了“真”。个性真性不存在了，生命和灵魂也就不存在了。再如《天运》中的“丑人效颦”：“故西施病心而膑其里，其里之丑人见之而美之，归亦捧心而膑其里。其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去走”。丑人不顾自己的真性和个性，硬去效仿西施，其结果不但没有出新出美，反而丑上加丑，吓跑众人。又如《秋水》中的“邯郸学步”：“寿陵余子之学行于邯郸，未得国能，又失其故行矣，直匍匐而归耳”。寓言形象说明，失去个性，刻意模仿，走别人的路子，最终将会一事无成。“里之丑人”的效法模仿，“寿陵余子”的亦步亦趋，都是以人为扼杀了个性真性，它生动表明在一般与共性中泯灭了自我，就丧失了创造的灵气。“丑人效颦”、“邯郸学步”都是从反面说明了个性和真性的重要性。

上述几个寓言所描述的“日凿一窍、“丑人效颦”、“邯郸学步”，都是大伪之象，“伪”就是“真”的丧失，它给社会人生带来极大危害。道家认为是礼乐文明的异化使人迷失真性，“以伪继之”，[22]因此道家在对礼乐文化异化的批判中，提出“复归于婴儿”，[23] “复归于素朴”。[24]这种“复归”，不是简单的“复归”，而是“既雕既琢”后，即经过文明的洗礼后，复归于“婴儿”、“朴”。“婴儿”是人性天真纯粹、真诚自然、澄澈明净的象征隐喻，而“朴”则包涵着人性的本真和自然，心灵的净化，精神的升华等意义。道家看到人们在世俗，物欲的诱惑下迷失了自我，这种迷失使人“茫然无家可归”。道家提出“复归”，就是启示人们回归本心，回归自我。只有回归，才能找回自我而觉悟，才能进行生命的创造。

道家文化对个性真性的大力张扬，所显示的创造智慧是，有个性真性，才有生机，才有生命力和创造力，也才有美的社会，美的人生。个性和真性是生命的灵魂，是创造的根基。个性的缺失是当代人缺乏创造性的重要原因。应试教育的标准化训练，磨平了人的个性，模糊了人的特色。“统一”的要求和规定，使个性突出的思想难以产生。人们一般是按照社会要求定位，做应该做的事，说应该说的话。个人的意愿、兴趣、爱好，特点，退到次要、边缘。突破世俗的个性，往往被视为“异端”而受到挑剔，这又造成人们从众随俗的平庸心态。道家文化的创造智慧启示我们，个性真性的压抑是创造的天敌。要培养当代人的创新精神，就要充分认识，生命之所以能绽放出创造之花，就在于对生活个性化的理解和感受，在于个性能力创造性地发挥。没有个性就没有创造。适其个性，合其本性，才有创造的积极主动性。同样，个性舒展，才有最好的情绪，最敏感的触觉，最强的自信，才有创造的兴趣、精神和灵气。

四、道家文化的理想精神

对于道家文化，一直存在着这样的认识和理解，即道家思想有出世的消极，复古落后等等。其实，就从上面我们论述的三个问题来看，无论是“与道为一”，自由精神，还是个性真性的张扬，都是具有理想精神的。从道家文化深刻的批判性和超越性，也可以看到，道家文化的主要精神是积极的，道家文化追求的“与道为一”的大境界更是一种理想境界。人们都可以感受到，老庄提出的许多思想，可以去追求，趋近它，但很难达到它。原因就在于它是理想境界。象“方而不割，廉而不刿，直而不肆，光而不耀”。[25] “无仁义而修，无功名而治”。[26] “逍遥游”，“德充符”等等都是如此。道家文化的精神实质是理想化的。这种理想与一般的理想不同，它是上升为“道”的大理想。如同儒家文化“仁”，禅宗的“禅”，基督教的“上帝”。

在对道家文化的认识上，还有一种看法，就是认为道家思想是虚无主义。持这种观点的人认为道家提出“无为”，“无功”、“无名”、“无己”，把 “有为”“功名”等世俗价值都否定了，这就表现了道家文化的虚无性。如果道家文化真的是虚无的，那它就不存在什么理想精神了。对道家文化的认识，关键要去深入体会道家的“无”。理解了道家文化“无”的真谛，就不会认为其虚无了。道家的“无”实际上是对有为、功名的异化或曰负面作用的批判和超越，“无”的实质是超越后重建。道家之“无”在否定的同时，就重建了新的价值体系。道家重建的是以“道”为最高价值，以“道法自然”，“与道为一”为最高理想的价值体系。尼采、海德格尔都认为虚无主义“是最高价值的自行废黜”。[27]道家追求的恰恰是“道”这种最高价值，批判的恰恰是最高价值的失落。对世俗价值的解构也是一种“虚无”，若说道家文化“虚无”，只能从这一点上来说。但无论如何都不能否定道家文化的理想色彩。

 “与道为一”是道家追求的最高理想。庄子常常通过对圣人、至人、真人、神人的描述，来表现对这种理想的追求。《大宗师》描述“古之真人”，“登高不慄，入水不濡，入火不热”。《逍遥游》描写神人：“肌肤若冰雪，淖约若处子。不食五谷，吸风饮露。乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。其神凝，使物不疵疬而年谷熟”。这些描写都神乎其神，它是通过浪漫的神话式的想象，表现“与道为一”境界的神奇，超俗，自由、理想。这些描写都具有一种“想入非非”的性质，通过这种“想入非非”，吸引诱导人们去追求理想之境界。

在道家文化的典籍中，就是一些被人们认为是具有复古色彩的对远古生活的描写和赞美，其实质也是一种对理想的追求。如《庄子·马蹄》所描写的“至德之世”：“至德之世，其行填填，其视颠颠。当是时也 ，山无蹊隧，泽无舟梁；万物群生，连属其乡；禽兽成群，草木遂长 。是故禽兽可系羁而游，鸟鹊之巢可攀援而窥。夫至德之世，同与禽兽居，族与万物并。恶乎知君子小人哉！”。在“山无蹊隧，泽无舟梁；禽兽成群，草木遂长”的原始荒蛮中，我们感悟到的则是社会的天然安宁和平，人性的自然率真纯朴，人与自然、人与人关系的自然轻松和谐。“至德之世”是按照庄子的理想塑造的，其情其景与现实社会存在着的物欲横流，你争我夺，尔虞我诈，道德沦丧形成鲜明对比。“至德之世”其实是人生真正意义上的“诗意栖居”。庄子视“其德不离，同乎无欲，是谓素朴”的社会为“至德之世”，他对这种“至德”的描写和赞美，实质是对“反朴归真”的追求。当人类进入到文明社会，人性受到文明异化的侵蚀后，“反朴归真”实际上成了一种理想。“朴”和“真”都是与“道”一体的，对它的追求，就是对“道”的理想追求。可以说道家的基本思想就是对“道”境的追求，通过这种追求，建构一种“道法自然”“与道为一” 的政治、社会、人生境界，因此道家的文化思想始终贯穿着一种理想精神。

道家文化中有许多神奇的想象，浪漫的夸张，通过这种想象夸张，给人们展现了神奇的世界，高远的境界。道家文化无论是在内容上，还是在艺术表现上，都表现出神奇，博大，高远，深邃的特点，这也显示了它理想化的色彩。道家文化开启了理想之境，并引导人们超越世俗去追求大道，追求高境。道家开启的不仅是理想之境，它同时还以这种理想激发着人们的创新精神，使人“能移”“更生”，“游于无穷”。

理想的缺失也是当代人缺乏创新精神的重要原因。当代社会物欲膨胀，一味追求实利的趋向，使人们变得很务实很理性，不实用的即被视为“无用”而虚置，理想追求精神信仰淡化了。人们在获得名利后，反而感到精神空虚，没有地方寄托了。道家文化的理想精神启示我们：理想的火花，才能点燃创造的激情。精神空虚，没有理想没有追求，就不可能激发创造性。如果连理想的梦都没有，便什么也没有了。只想今天，不想明天的人，是不会有“苟日新，日日新”的创新精神的。理想的激发应引起培养创新精神的充分关注。

 

 

参考文献：

[1] 《老子·四十二章》

[2] 《老子·二十一章》

[3] 《庄子·大宗师》）

[4] 《庄子·大宗师》

[5]《老子·十四章》

[6] 《老子·三十四章》

[7]《庄子·天地》

[8]《老子·二十二章》

[9]《老子·三十九章》

[10]《老子·四十章》

[11]《庄子·庚桑楚》

[12]《老子·一章》

[13]《庄子·天下》

[14] 《庄子·养生主》

[15]《庄子·达生》

[16] 《庄子·人间世》

[17]《庄子·渔父》

[18]《庄子·达生》

[19]《庄子·秋水》

[20]《庄子·骈拇 》

[21] 《庄子·马蹄》

[22] 《庄子·则阳》

[23] 《老子·二十八章》

[24] 《庄子·山木 》

[25]《老子·五十八章》

第4篇：人们对精神文化的追求范文

关键词：文化舞蹈；群众性；凝聚性；时代性；群众舞蹈；艺术魅力；审美情趣；社会功能；辅导；自娱自乐

一、加大创新意识是群众舞蹈的发展趋势

在物质条件相对富足的当今社会中，人们从对物质的追求逐步趋向于对精神的追求，群众对精神生活的要求变得越来越高，特别是从属群众文化中的群众舞蹈，在很大程度上丰富了他们的精神需求，不同国家和不同种族之间表达喜悦的方式也各种各样，而在表达愉悦心情的这种方式中，用得最多的就是唱歌或者舞蹈，群众的审美观念变得越来越开放，传统的舞蹈形式，比如扭秧歌等，这些舞蹈形式在人民群众中已经远远不能使他们所追求的精神需求得到满足了，精神需求的多元化开始受到人们的青睐，他们更喜欢自己亲自去参加到各种各样的与舞蹈有关的活动中，在里面体验和感受舞蹈活动的魅力，并且从亲身体验中还能收获到意想不到的惊喜和乐趣。在各种活动中亲身参加和亲身体会，不仅仅能够获得乐趣，同时还能获得健康，并且更加丰富了人们的生活，所以，群众舞蹈形式创作的多样化，不单使人民群众的精神需求得到满足，更使社会主义和精神文明建设得到了有力的促进，群众舞蹈在创新过程中逐渐形成舞蹈文化的特点，为了对其创作工作加以创新，需要加大宣传力度，使群众的创新意识增强，与时俱进是基层群众舞蹈文化得以持续、健康发展的基础和前提，所以应当要使群众产生时代意识，积极、自主创新群众舞蹈创作。与此同时，在市场经济的影响下，舞蹈文化工作应当随之变化，开展创新工作，采用多种途径引导群众积极参与舞蹈创作。

二、群众舞蹈创作的想象力与生活性

群众舞蹈来源于生活，要想创作出大家喜爱的具有感染力的作品，首先，必须深入生活，细心观察身边发生的事情，运用肢体语言与诙谐的形象，以舞蹈的形式来反映文化生活，抒感，运用通俗易懂的极富娱乐性的题材很好的引起大家的共鸣成为大家津津乐道的节目。通过舞蹈来与人交流，认识，还可以通过舞蹈进行锻炼，强身健体；更重要的是它能丰富我们的生活，陶冶我们的情操。群众舞蹈动作了然与心，才能找出它的运动、变化规律，再对这些动作进行变化发展和加工，想象与实践相结合，在舞蹈中想象，在想象中舞蹈，对音乐产生想象，想象它表达的情感和音乐形象，根据节奏的快慢，旋律的起伏，音响的强弱，脑海中不断闪烁着各种跳跃、旋转和时而翻转跳跃，时而舒展委婉的动作想象来培养出想象能力，使舞蹈具有浪漫抒彩，才能打动人心，表现着对生命、对人生的感悟、思索和追求。所以群众舞蹈的首要功能是锻炼身体，提高身体素质。老人们，年轻人，还有小孩子，都热情地投入以健身为目的舞蹈中去，如此地乐此不疲，以舞健身，以舞求美，在群众文化活动中找寻舞蹈的快乐正在成为时下人们的普遍追求，一种比一般意义上的运动更为高级的艺术化的运动，参与者在旋律优美和节奏鲜明的音乐伴奏下跳起舞蹈时，不仅能达到健身的目的，而且还能在自娱自乐的同时，又在某种程度上进入艺术表现的境界，在身心两个方面都能得到调适和发展。当群众舞蹈艺术的社会功能可以在全社会形成一种广为传播、全民参与的文化现象时，遵循适合人民群众的编排原则，调动群众的参与及表演热情，表达群众的真情实感。这种具有完整性和统一性的作品，同时具备现代美感与传统保留，使人民精神面貌得到充分体现，除了具有时代感，还能达到传承艺术，传播文化，不断提高人们的文化素养，激发人们对生活热忱期望。

三、群众舞蹈的文化内涵及表达情感

群众舞蹈源于生活，群众舞蹈是一种开放型的艺术形式，具有人人参与、强身健体、自娱自乐、陶冶情操等特点，在生活中捕捉形象，坚持在积累观察中激发灵感，促进群众舞蹈的创新。从群众文化的角度来说，群众舞蹈不但可以达到锻炼身体的目的，同时也可以释放出自己的压力，使自己的心灵得到舒展。同时，还可以通过舞蹈这一良好的平台，加强与群众交流与沟通，促进群众的情感增进。总之，群众舞蹈文化具有非常强的渗透力与凝聚力，能够有效地提高人民的归属感和认同感，极大地丰富了群众的精神生活。这一生活动态除造型的美化、节奏的韵化、形象的特化、情思的物化外，更为重要的一点是它要“生活化”，让舞者表现生活动态。通过舞蹈多种多样的表现形式以及贴近百姓文化生活的内涵，同时舞蹈艺术回归文化之中，也体现出了人们的物质生活水平的不断提高。这样既可以丰富人们的业余生活，增强百姓生活的艺术氛围，还能通过舞蹈的渲染力带动人们健康乐观的生活乐趣和积极的生活态度，将群众的情感和心理过程表现出来，特别要展现群众的美好生活以及积极向上的生活态度。除此之外，利用艺术化的动作，人民群众在理解新创作的舞蹈作品时可以理解地更加充分和容易，感受舞蹈的主题和思想，从而调动其参与兴趣和积极性。此外，对舞蹈作品加以衡量的标准之一就是其中的文学性，一个好的、优秀的舞蹈作品必须可以使人民群众的文化素养水平提高，从而使群众的整体素质提高。培养群众文化舞蹈的骨干人员，应当积极组织文艺表演、舞蹈练习培训班等多种形式的活动，并且鼓励和支持各单位与企业组织各种比赛，利用多种途径安排舞蹈活动，使舞蹈创新范围得到有效拓展。与此同时，还要积极培育舞蹈创作骨干，尤其要加强培养年轻的创作骨干，抓好基层人员的基础培训工作，使创作人员具有更强的艺术动力，为舞蹈想法新颖的人才创造平台，使其有机会展示自我。尽可能为创作人员提供和其他城市优秀舞蹈创作人员、同领域内的评委及专家相互交流的机会，使其对舞蹈流行趋势、舞蹈发展动态可以及时了解。需要推广并普及舞蹈文化教育，针对基层群众组织讲座等讲授舞蹈知识，使其舞蹈意识受到启发并增强，从而形成更高的舞蹈审美能力与艺术修养。

群众舞蹈在我们的生活中占据着一定的地位，是群众在精神需求的追求下的一种文化艺术，群众舞蹈创作的提高是具有深远意义的，这就要求我们要积极投入到群众舞蹈创作事业当中，它已然上升到一种文化，提纯为一种精神，对于一个民族、一个社会乃至一切的文化领域都具有普遍的意义，是民族的，也是世界的。感染着人们的生命，影响着人们的生活，它是社会发展中人们的生存样式和自我完善方式的显现，是在群众文化发展中不断成熟升华的，是一种文化观念，其价值是无法估量的。

参考文献：

[1]王阿丽.关于对群众舞蹈表演艺术提升的几点看法[J].才智，2011，（11）？331-251.

[2]莫贤超.从生活到舞蹈创作――浅谈舞蹈作品的创作过程[J].科教文汇（中旬刊），2014，（12）：266-267.

第5篇：人们对精神文化的追求范文

【关键词】互联网替代有线电视分析

一、网络传播对人们追求精神文明的制约因素

网络在逐步走人人们生活后对人们的精神文明享受提供了很好的平台，但网络也存在着许多弊端，比如它的操作方法相对复杂，资金投入相对有线电视要明显偏高，覆盖率相对较低，有很大的地域限制。而且许多网络信息还具有不真实性和危险性，这些诸多因素制约了网络替代有线电视。

1.1网络的覆盖低

网络是以光缆作为主要传输工具，是近些年才发展起来的新兴文化传播方式，而光缆的造价相对较高，资金投入巨大，在我国，不是所有地方都有互联网覆盖的，主要在人口聚集度高的地方有所建设。而我国人口覆盖范围十分广，在许多偏远地方，网络覆盖相当不足。

1.2网络的操作性复杂

我国正在步入人口老龄化，老人在全国人口中占有很大比重，这类人群大多都是从我国现代化水平不高，知识面不广的旧社会时期走过来的，许多受教育程度较低。而网络主要是运用电脑来操作，许多人对电脑还不能完全掌握。电脑的复杂的操作方式和繁琐的工作流程使他们心有余而力不足。

1.3网络软硬件的不成熟

就当下网络的发展还不够完善，在网络使用中常常会出现断线、病毒入侵、不良传播等诸多网络问题，这就使得人们在利用网络带来的好处的同事还要承受网络带来的一些弊端。

二、有线电视的优越性

有线电视在我国的发展历史悠久，已在人们的细想观念中根深蒂固。有线电视也在不断的发展和进步，也被人们越来越接受和喜爱，以成为人们日常生活中不可缺少的重要主组成部分。

2.1有线电视的覆盖率广

当下的有线电视节目图像质量高，传输的频道多，内容丰富能满足人们对精神文化的需求，而且费用低基本能让所有阶层的人群所接受。覆盖面积广，传播形式多，这就使得全国大部分地区和人都能快速有效的观看电视节目。

2.2有线电视的操作方式简单

精神文化的需求群体十分广泛，这里面包括少年、青年、中年和老年，而中老年人因为年龄、受教育程度和受传统文化的影响等因素，有可能对一些新的事物接受能力较低，这就导致这一类人群对一些新兴的文化传播媒介难以接受和熟练运用，而有线电视只是通过遥控器这种简单的操作方式来获得精神文化的享受，能让所有人掌握和运用。再有就是人们的懒惰思想的原因，人们更愿意用最简单的方法来回的需求，这也使得有线电视能成为人们追求精神文化的只要工具。

2.3有线电视的软硬件趋于完善

我国有线电视经过长期的发展，无论从影像质量，节目内容，和它的传播设备上都有了长足的进步。扩大了传输系统的频宽宽度，提高了网络的截止频率。采用邻频道传输技术，利用广播电视频道的空余增设有线电视的增补频道，使得有线电视传输频道增多，内容更加丰富。

三、有线电视在人们生活中根深蒂固、不可或缺

据相关调查资料显示：在观看突发新闻时，人们将电视作为他们的首要设备，他们中的大多数人会在之后转入网络查看事态的进一步发展，人们的业余生活中看电视的时间占42%，在人们休闲娱乐中占主导地位，是人们在精神文明建设中的重要手段。

四、总结

综上所述，有线电视在我国具有覆盖面积广、人们接受和应用程度高以及它的操作简单等明显优势，被人们喜爱，在人们日常娱乐生活中占知道地位，是人们精神文明建设和精神享受的主要形式和来源。所以，在精神文明建设中网络无法替代有线电视。

参考文献

第6篇：人们对精神文化的追求范文

关键词：传统工艺美术；现代设计；传承价值

一、引言

作为中华民族长久历史沉淀成果的传统工艺美术，经历了时代的变迁，但是随着信息技术的发展和科技的进步，我国的传统工艺美术逐渐失去了以往的影响力，但是，它对于现代设计仍然有着深远的影响。现代设计在经历了短时间的发展之后，很快在于传统工艺美术的博弈中占据上风，凭借自身强大的功能以及便利生产占据了绝大多数市场。但是，文化底蕴是现代设计的弱势，尤其是随着时代的发展，人们对于精神文明的需求增加，对于产品的文化内涵的要求也相应提高了，加上国家出台了一系列相应的措施保护，传统的工艺美术再次进入人们的视野并逐渐得到认可。

二、传统工艺美术的发展历史

传统工艺美术拥有长久的发展历史，自新石器时期开始，原始陶器的产生标志其正式走向大众，之后的青铜工艺的发展成为传统工艺美术的发展关键。秦朝时期，传统工艺美术在实用性的基础上，根据当时的民族融合的大背景带有相应的特色元素。而唐宋时期的中外交流通畅，国外的文明传入中国，工艺美术也在与外域文明的碰撞与交流中得到发展，尤其在这一时期佛教的传入和发展使得这一技术带有精神信仰。唐宋之后的明朝和清朝，传统工艺美术影响范围进一步扩大，种类迅速增加，而且技艺精湛，不幸的是，在清朝后期，长时间的战争混乱严重影响了工艺美术的发展。尤其是进入二十一世纪，我国的传统工艺美术不敌现代设计而逐渐丧失了市场竞争力，加上其本身的制作工艺繁琐，传统工艺美术的新生力量逐渐减弱，但是，我们有理由相信，由于现代人对于精神文明的需求，传统工艺美术深厚的文化底蕴一定会再次吸引人们的注意，发挥自身特的审美价值和文化优势，在市场竞争中占据一席之地。

三、现代设计与传统工艺美术的区别

传统工艺美术在不断创造的基础上，按照审美原则，将物质与对美的追求结合起来，反应了时代特色。而现代设计在追寻美的基础上，对于实用性的追求增加，更加符合现代社会对于实用性的要求，有观点这样展现两者之间的区别：传统工艺美术是复古的体现，而现代设计则是时尚的代名词。尽管这一观点并不完全准确，但是其具有一定的客观性。因此，现代设计一度占据了绝大多数市场份额。传统工艺美术更多的是强调对于文化的传承，它对于文化内涵的追求和对艺术独特性的推崇使其受众较小，但是随着物质文化的丰富，精神追求逐渐成为人们的目标，传统工艺美术有望再次焕发生命力。

四、传统工艺美术在现代设计中的传承价值

虽然传统工艺美术与现代设计在实用性上侧重程度不同，但是从长远来看，现代设计可以说是传统工艺美术的现代化形式，是对传统工艺美术的传承与发扬。

（一）传统工艺美术对现代设计的文化价值

作为生活与艺术的结合，传统工艺美术既展现了人们对于美的追求，也显示了审美和生活状态的变化。通过对莫伊时期的传统工艺美术的研究可以了解在这一时间段里人们的生活场景与时代特征。我国地域广阔，有着种类繁多的带有民族特色的工艺美术，像景泰蓝、脱胎漆器等都是优秀的工艺美术代表作，展现出其所在时期的文化繁荣景象。现代设计起源于西方，随着文化交流逐渐迈入我国，并在传承传统工艺美术的基础上，获得了自身的强大生命力。纵观现代设计的发展史，只有将传统工艺美术的文化内涵融入到现代设计的文化理念，才能更好地推动现代设计的发展，使之满足人们的精神文明需求。

（二）传统工艺美术对现代设计的的精神传承价值

传统工艺美术反映了中华民族长时间的对于真善美的文化精神的探索，其发映出的积极向上的生活态度恰体现了中国传统的谦让、和谐的文化精神。现代设计起源于西方，因此，需要对其进行本土的改造，使其富有本土的精神内涵，形成具有中国特色的设计理念，才能更好地为社会服务。

五、结论

现代设计的引入极大地方便了人们的生活，但是由于其缺乏中华民族的文化内涵，不能满足人们日益增长的精神文明需要。因此，需要将传统工艺美术的理念和文化内涵融入到现代设计中去，使之更好发挥价值。

参考文献：

[1]赵岳峻，陈曦.现代设计传承传统工艺美术的意义解读[J].大舞台，2015（03）：83-84.

第7篇：人们对精神文化的追求范文

关键词：美国梦 菲茨杰拉德 迷惘的一代 《了不起的盖茨比》 原因探析

一、引言

随着20世纪20年代美国经济繁荣的到来，一战结束后最初的痛苦与失落很快便被社会上普遍的盲目乐观情绪所替代。然而从某种意义上来说，人们是通过抛弃理想、裸地追求财富来尽快忘却理想的破灭以及人生价值观的摧毁。简单定义“美国梦”，即通过人的努力取得成功。在那个特定年代，“美国梦”就如同弥漫着梦幻色彩的气泡，一时间成了人们追求实现的新目标。但是由于带着一种矫枉过正的心理，人们抛弃了过去所珍视的各种社会价值，转而将金钱当做了衡量人生成功与否的唯一标准。“美国梦”所描绘的前景无疑是美好的，然而它通过现实世界所呈现出来的成果却荒诞不稽，不堪一击。而本文则希望能够通过对“美国梦”这一情结的梳理与探索，进一步深化人们对它的认识，并就其原因进行探讨，进而探求在新世纪里使人们对梦想与真正意义上的人生价值有更好的体悟。

二、“美国梦”情结原因探析

（一）根植于人类意识深处的圣经情结

基督教是西方文明的奠基石之一，是西方文化从历史延绵至今的矿脉，是璀璨的艺术经典的源泉，而作为西方文学的重要组成部分的美国文学自然也不例外。“五月花”上的美国清教徒祖先们自诩为上帝在新时代的选民，认为美国所在的美洲大陆是上帝赐予他们的“新迦南”。当手执《圣经》的殖民先辈们进入美洲大陆时，就可以看出在美国文学形成之初，它与结下了不解之缘，宗教始终雕琢着美国文学的形态，更甚者则直接构成作品的题材与主题。这种“圣经情结”使美国社会及美国人民与基督教思想更为牢固与复杂，因而作为美国社会思想产物的美国文学对这种情结则有着更为深刻且形式多样的呈现。细读菲茨杰拉德的作品《了不起的盖茨比》可以发现，小说中“美国梦”的出现与发展也脱离不了作者对宗教意识的思索。在这个喧嚣纵情的爵士乐时代和奢靡享乐的物质时代背后弥漫着一股浪漫又感伤的情绪，而种种这些不安定因素随即感染了美国社会中原有的宗教意识，进而使人们对圣经情结产生了思想上的异化。

1.物质化的伊甸园

通过阅读《圣经・创世纪》，可以知道对伊甸园的描写就是幸福、和谐、欢乐的象征，里面不仅包含着优美的风景，还有充裕的物质，是人类理想的乐园的所在地。与此同时，在众多的西方文学作品中，伊甸园的故事总以各种形式展现出来，它对美国人更是有着让他们难以释怀的意义。当首批移民乘坐“五月花”来到这个大陆之处，就知道他们来这片新大陆的目的以及其精神支柱就是企图建立一个属于他们的“新的伊甸园”，因此可以说“伊甸园”的概念从开始之初就成了美国文化意识中不可分割的一部分。

然而，随着时间的推移，人们对伊甸园这一概念也随之发生了变化，“伊甸园”被不断地贴上各个时代的标签，同时也经历了种种变更。因此，无论是美国文学还是美国人民的意识观念都不可能对这种变化无动于衷。由于“伊甸园”带上了的新标签进而导致了美国年轻的一代产生了思想意识上的偏差，某种程度上让他们简单地认为盖茨比的大花园就是他们所追求的现代梦想的伊甸园，这样一个伊甸园可以用物质雕砌，把它简化为一个物质的城堡。追溯美国梦的衍变，我们不能将美国梦简单地比拟为对现代物质化的追求，原本是追求精神的乐园变成了对物质的攀比，伊甸园失去了原有的意义。将这样物质化的伊甸园看成是美国梦的追求，更为真实地反映了那一代人内心的无比空洞以及精神上的空虚匮乏。

2.被异化的上帝

不容置疑，对财富的渴望与追逐，是美国梦中不变的成分。然而正是由于对财富的过度追逐使得美国梦产生了意识形态上的异化。在现代美国社会中，人们丧失了精神的自由、个体的主动性，与此同时已经异化了的社会意识形态更是无法给人提供精神和心灵世界的温馨港湾，因此青年们就开始在物质领域疯狂地追求财富、金钱、地位与荣誉。在20年代这个物欲横流、“所有的神都死光了”的爵士时代，没有了上帝，没有了信仰，于是道德变成了文明的底线。

然而，在此时人们更加渴望得到一种精神上的支撑，渴望得到一种能够超越尘俗社会的力量，因此便有人想成为上帝似的人物，但他们所呈现的这一现代“新上帝”形象却已失去《圣经》中最初的意义，他们就像《了不起的盖茨比》中的黛西，肤浅地将金钱代表着上帝的地位与权威，企图用金钱的神力给生活带来意义与满足，因此一个不知不觉被物质腐蚀的异化的上帝形象就这样展现在大家面前。盖茨比的悲剧则充分说明以纯粹的物质追求为内容的“美国梦”已经蜕变成了一种极具腐蚀性的东西，梦想没有了精神上的依托，大家便误以为只要实现了物质的满足就能达到生活的满足，然而这样的梦想追求只会将自己推入理想破灭的深渊。

（二）爵士乐时代的大主流――纵情喧闹

第一次世界大战结束后，美国进入了“喧哗的20年代”。然而，成长于这样一种氛围下的美国著名评论家马尔考姆・考利则称自己这一代人是“流放的一代”，“我们就像夏日沃土中萌芽的一株风滚草，我们的叶子伸展开来，可是我们的根却慢慢地枯萎，变得脆了”。由此可见，幻灭与放纵成为这一代的特征。

在这个短暂繁荣的时期里，“美国梦”就如同一个在半空中漂浮的色彩绚丽的大气球，使这一代美国人为之神魂颠倒。菲茨杰拉德也把这一特定的时代命名为“爵士乐时代”，并称这个时代是“历史上最会纵乐、最讲绚丽的时代”，不容置疑，菲茨杰拉德是“爵士乐时代”最杰出的歌手。一战使美国年轻一代看到曾令他们引以为傲的欧洲文明的破产，曾珍视恪守的传统价值观被摧毁。于是，迷惘、失望便成了那个时代特有的情绪。然而，与此同时，美国经济空前繁荣，资本积累加剧，消费意识激增，商品越来越丰富，似乎随处都潜藏着发财致富的机会，仿佛人人都有可能成为腰缠万贯的富豪。在这样的社会大背景下，自然而然滋生了“美国梦”是可以企及的想法，周围有的是充裕的财源，财富就在手边，命运也尽在掌控之中。因此这一代人挥金如土，狂欢纵乐，他们急于追求酣畅阔绰的生活。然而，他们在追寻“美国梦”的同时也造成了这个时代风气的腐朽与道德的沦丧，他们的一生都在孜孜不倦地追求着美国梦，但这一切的一切都是虚幻的成功，里面深深地埋藏着幻灭种子。

可以说在那个时代没有其他任何一名作家能够比菲茨杰拉德更了解20世纪二三十年代，那个所谓的“爵士乐时代”的欢乐与空虚。因为菲茨杰拉德自身也不由自主地纵情参与了这个时代的酒食征逐，他不仅是其中的一员，更是他们这一代的代言人。然而，他在沉湎其中的同时，又能够以其特有的敏锐目光对其进行客观的审视，从而冷静理性地批判这个混乱无序的时代。在爵士乐时代的主流精神为负值的大背景之下，美国梦被青年们简单地认为是物质的追求，他们将财富当成了人生成败的标志，进而不择手段地追求物质，而其必然结果则是精神的颓废、道德的沦丧以及理想的破灭。

（三）梦想是现代人的共同心结

梦想是人类对于美好事物的一种憧憬和渴望，梦想也是深藏在人们内心深处最强烈的渴望，是一种挥之不去的感觉和潜意识，也是人们走向成功的原动力。每个人都有着自己的梦想，都有着自己的渴望和追求，不管是什么样的梦想，每个人都想实现它，成就它。因此我们可以说梦想是所有现代人共同的心结。

自1776年以来，世世代代的美国人都深信不疑，只要经过不懈的奋斗便能获得更好的生活，亦即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向繁荣。“美国梦”也一直激励着青年人创造自己的价值。然而，在西方传统价值观中是以个人主义即包含自我实现的“个人本位”为主的，在20年代美国特定的历史情势下，美国青年的“美国梦”情结可以被认为是西方价值观中个人主义的凸显。这些追寻“美国梦”的人们，他们将梦想简单地理解为了对充裕物质的追求，但实际却是妄想从物质的财富中寻求各自的精神归宿。然而，精神世界的无比空虚，让他们感到“美国梦”十分虚幻，失败的阴影自始至终都笼罩在物质的成功上。

历史的车轮不停地旋转，沿着历史足迹，翻开那一页页写满历史的书卷，不能否认发展离不开梦想，有梦想才有希望，才可能会取得成功。中国有一句古语：勤能补拙，天道酬勤。在对信仰的坚持下，梦想也将作为灯塔指引着人们奋勇前进，创造更美好的生活。

三、结语

当时那个特殊的时代背景与特殊的文化社会氛围都成为美国国民尤其是“迷惘的一代”追寻“美国梦”的催化剂，他们在现代文化中面临各种选择。在这个错综庞杂的社会图景中，社会文化意识都发生着巨大的变革，由于那一代的美国青年在物质追求与理想追求之间画上了等号，将财富当成了人生成败的标志，故而精神颓唐、道德沦丧、理想破灭是其必然结果，因此可以预见那个时代的“美国梦”必然会走向破灭的悲剧性结局。在关于“美国梦”的追求上，菲茨杰拉德一直都在认真思考与探索真正意义上的美国梦即人生的价值，同时亦在努力探求新的出路与新的社会道德体系，让美国梦体现其应有的价值。纵然，历史的发展过程是螺旋式的，其中往往会出现惊人的相似，令人难以预料。人们在通过菲茨杰拉德的作品中所呈现的“美国梦”主题追怀往事时，也应当参悟现实得到新的阅读体验以及体会出新的见解与感受，抚今追昔、鉴往知来这样才能震撼人们心灵的最深处从而引起读者与作者强烈的共鸣。不能否认美国梦这一文化精神用其无限的诱惑力促使人们不停地追求，在这其中或许部分物质意义上的美国梦会导致人们精神自由的丧失甚至精神世界遭到了扭曲，但是我们必须要坚信梦想一直都在，总有一天梦想也会照进现实。

参考文献

[1] 菲茨杰拉德.菲茨杰拉德小说选[M].巫宁坤，译.上海：上海译文出版社，1983.

[2] 董衡巽，等.美国现代小说家论[M].北京：中国社会科学出版社，1987.

第8篇：人们对精神文化的追求范文

关键词：流行音乐；教化功能；异化

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0083-02

流行音乐在大众文化中占据着重要的地位，是伴随着人类文化进程而发展起来的。大众文化是一种将大众作为消费的对象，利用大众传媒进行大规模生产的文化，具有无深度、易复制和模式化的特点，并且符合市场的规律，流行音乐伴随着大众文化的发展而不断发展，成为了具有极大影响力的一种文化表现形式。

一、流行音乐的内涵

随着经济的不断发展，科技的完善，文化产业走向市场经济，利用网络技术和计算机快速传播，这为流行音乐的发展奠定了坚实的基础，为流行音乐的传播提供了稳定的平台。由于经济的快速发展，人们的生活水平有了明显的提高，消费意识随着生活水平的提高而觉醒，在物质生活已经满足的情况下，人们开始追求精神生活的满足。流行音乐作为大众最喜欢的一种流行文化，能够满足人们的精神追求，成为了新时代大众生活的必需品。

在新的时代，教育水平大幅度提升，感性逐渐凋零，理性开始蔓延，而人们对事物一般都是从感性和理性两个角度来理解和审视的。在市场经济下，人们关注经济效益，追求利益的最大化，导致流行音乐也产生了极大的市场经济色彩。流行音乐是一种现代化的产物，具有审美的功能，它从人们的现实生活出发，感染着人们，可是不同的人在生活中有不同的经历和情感，所以流行音乐趋向人的感性，促使人们抛弃理性的控制，回到感性的生活。在感性的冲击下，人们摆脱了模式化的审美，实现审美自由。与古典音乐、民族音乐相比，流行音乐更加轻松活泼、通俗易懂并且易于传播，从而深受民众的喜爱，是最贴进人们现实生活的一种大众文化。流行音乐具有消遣、娱乐、休闲和愉悦的特点，能够给人们带来最简单直接的快乐，放松身心，从而摆脱传统的认知性、道德要义的束缚等，极大的丰富了人们的审美感知。流行音乐已经成为人们日常生活的一部分，深深的渗透到人们的生活中，充实着人们的精神世界，形成了个性化与审美大众化结合的文化。在城市里，大量的KTV、商业演唱会、文化广场、校园等举办着大量流行歌手的演唱会、娱乐活动。流行音乐就像一个梦工场一样，在原料变成成品的过程中，要不断的锻造符合时代的艺术精品，在这种加工的过程中，流行音乐被赋予了时代所需要的审美品质。这种审美是感性的，能够促使人们在生活中极度的热烈和沸腾。与此同时，流行音乐也随着时代的发展在不断的发生变化，满足人们在不同时代的不同精神需求。

二、流行音乐的教化功能

流行音乐作为大众文化中重要的一种，能够满足人们的物质和精神的需求，在当今社会发展中具有教化的重要功能。流行音乐的教化功能能够直接或者间接的影响人们的内心世界、思想品质、道德情操以及人格价值观等精神层次。我国从古代到现代，人们都非常重视音乐的教化作用，将音乐看作最有效的教化工具之一。我国伟大的先贤孔子曾经提出：兴于诗，立于礼，成于乐；在《乐记》中也记载着：移风易俗，莫善于乐。这都显示了音乐教化功能的重要性。

流行音乐是伴随着时展而兴起的，一般内容都比较通俗简单，旋律流畅优美，节奏活泼轻松，能够符合时代的气息，并且贴进人们的日常生活。流行音乐一般体现了音乐创作者、表演者和观赏者感情的融合，在音乐中蕴藏了思想道德，精神追求等人们接受的精神需求，并且潜移默化的影响着人们。在演唱会上，利用漂亮的服装，绚丽的舞台，华美的灯光，高科技的音响以及特效等效果，极大的提高了流行音乐的视听魅力。一些生活化的流行音乐表现形式不但将音乐拉近了与人们之间的距离，还在间接的影响和感化人们。比如在歌曲《男儿当自强》中，鼓励人们坚强自信，勇敢面对生活中的苦难；在《妈妈的吻》中，歌颂了亲情，提高了人文关怀；在《祝你平安》、《同桌的你》等一些流行歌曲中，促使人们珍惜友情，感恩真情等；《中国人》极大的提升了人们的爱国情怀。这些歌曲贴进人们的生活，能够满足人们精神追求的需要，同时还起到了教化的作用，间接的改变着人们的内心思想。

三、流行音乐的教化功能异化

流行音乐因为旋律优美、内容通俗易懂等独特的魅力在民众间广泛的传播，成为一种大众文化。随着时代的变化，流行音乐成为流行文化传播的主要手段和重要媒介。流行音乐因为个性的感情宣泄、非主流性以及随意性解放了人们的审美意念，成为了一种暂时的感情宣泄品。流行音乐作为一种大众文化促使人们短暂的精神解脱和发泄，只是处于当时的一种体验，缺少对人生根本意义的追寻，这体现了流行音乐的异化功能。在当今的社会发展下，流行音乐可以披着大众文化的外衣，然后对人们的心灵进行影响甚至玷污践踏。一些自费歌手空洞的叫喊，熏染与颓废的声嘶力竭，有的粉饰风花雪月，有的卖弄风情，这些都在影响着和人们的审美，污染着大众文化，玷污了下一代人的精神追求。在市场经济的今天，人们都追求物质与金钱，那么一些音乐为了更多的经济收益缺少骨气和责任感，这就是披着文化外衣的假艺术，可能会导致文化的毁灭。虽然情况很严重，可是这样的流行音乐依然存在并且流行着。

现在网络技术和电子媒体的成熟为流行音乐在创作、演出以及传播提供了最佳的平台，但是也存在着极大的弊端。一些不符合市场秩序，缺乏时代性和正能力的音乐表演者及作品在经过商业包装和炒作以后走进人们的视野，并且在人们的关注下流行起来。霍克海默在《启蒙辩证法》中说：把廉价的东西偶像化，就像把普通人英雄化一样。高身价的明星相当于推销不知名产品的广告。这种现象的发生是文化产业在发展中一种必然的结果，把一些不起眼、陈旧的事物赋予新的含义，可以说，这是文化产业在制造明星，从而制造出追星族。追星族一般是青少年为主，对追星现象的解释也不同，有的是人生观、价值观、世界观还不够成熟，有的是从众心理，也有很多是心理叛逆，这些都体现了他们在生活中精神世界的缺失，缺少寄托。虽然文化产业制造出大量的明星，但在某种意义上说也产生很多的悲剧。明星在产生时，都能风光一时，粉丝可以喜爱他，但是也可以很快的就找到新的明星目标，从而放弃原来喜爱的明星。这种变化体现了流行音乐的随意性、不严肃性以及非精神追求性。事物的发展规律就是这样，太过的狂热的东西必然不会长久发展下去，当粉丝发现自己崇拜明星的丑陋一面时，就会迅速的丑化明星在心里的形象而将其抛弃，经过这样的一个过程，粉丝的心理会不断的成熟起来。经过长时间的验证表明，对某些人的崇拜，无论多么的狂热都是短期的行为，不会持续特别长久，在崇拜以后必然是抛弃，这被崇拜的人只能饮泪而泣。

流行音乐在当今社会已经成为商业性的文化，成为了很多淘金者的园地。各种商业的演出、演唱会、商业活动都可以带来极大的商业利益，因此，流行音乐好坏的判定标准主要是经济效益。流行音乐本来是大众文化，是一种文化产物，但是被商业化，虽然给人们带来了物质上的享受和经济的利益，但是这严重的削弱了音乐文化的面貌和价值，导致流行音乐的功能与社会价值脱节，体现了流行音乐异化作用。

四、结语

流行音乐是文化产业发展的重要标志，是文明发展的必然产物，无论怎么评价和批判流行音乐，它都一直在随着时代而发展，并且人们能够追逐它、接受它。随着时代的变化，流行音乐也会符合时代的要求满足人们的精神追求而改变，真正的发挥教化的功能，改变着人们的内心世界，提升人们的人生价值观，符合时代进步的气息。

参考文献：

[1]于宪淼.浅析流行音乐的社会功能[J].时代教育（教育教学版）.2008（07）.

[2]周晓燕.文化视阈中的中国流行音乐研究[D].苏州大学.2013.

第9篇：人们对精神文化的追求范文

一、文化消费的概述

1.文化消费的定义

从广义上看，文化消费的内容是非常广泛的。包括文化产品的消费，同时也包括精神活动和精神产品的消费。我们在观看电影，在欣赏电视节目，在书店购买书籍以及杂志这些都属于文化消费，我们为了更好地提高生活质量和生活水平，去购买那些属于精神消费的物质，如家庭购买电视机、购买电脑和购买照相机等。而除了这些消费外，还有建立文化设施的消费，如在学校或者政府部门建立图书馆、在城市内建立展览馆和影剧院等等，这些都属于文化设施的消费。相比于过去的生活和经济的发展水平，我们今天的生产力不断的提高，文化消费也成为了一种新的消费。但是所有的文化消费是以物质消费为前提的。也是以物质消费为基础的。一定时期的社会生产力影响一定时期文化的发展，但是反而言之，一定时期的文化也反映一定时期的社会生产力发展水平。

2.文化消费的特点

文化消费能够促进资源的发展和人的全面发展，同时文化消费也能够提高人们的文化水平，同时在一定程度上可以促进社会的更好的发展。文化消费能够给人以精神享受，精神文化消费是高层次消费，但是，人们在消费的过程中不能只是以物质消费为满足，在消费时更重要的是满足精神文化需要；文化消费能够提高人的能力，社会上通过接受教育和技术培训等高层次精神文化消费，使人们变成各方面都有能力的人；文化消费可以增加人们的愉悦和幸福感，以提高认得主体素质为最终目标，精神产品价值的最终实现是在与主体的相互作用过程中，能够对主体产生积极的效应，更好地为主体服务，促进主体自由的发展，在发展的过程中达到一种精神的愉悦。

二、文化消费时代下的产品设计观

1.产品设计观的含义

我们所说的产品设计一般是由产品的功能、特性、品质、品种与式样等所决定的，产品设计是顾客消费需要的中心内容，也是顾客选购产品的首要因素，所以在大多数情况下，影响产品设计观的决定性因素，一般是由顾客购买总价值大小所决定的。由于经济发展水平会影响顾客的购买力，所以说在经济发展的不同时期，每一个顾客对产品的需要一定会有不同的要求，而同样的道理，构成产品价值的要素以及各种要素之间的关系也会有所不同。例如，当我国没有进行经济体制改革，在计划经济体制下，人们一定会把如何获得产品看得比产品的价值更为重要。而随着经济体制的改革，经济的不断发展，在市场商品日益丰富种类繁多，人们生活水平也得到了普遍的提高，人们在消费时一般更加重视产品的特色，希望产品能够更加新颖。所以说在不同经济体制下产品的设计观会因为人们的消费理念而不同，而经济的发展水平也会影响人们对产品的要求。

2.怎样提高产品的设计观

提高产品的设计观，首先就要提高产品的质量和产品的功能。我们今天对新技术的发展与应用，就可以在一定程度上实现某种功能的产品在结构或方法上实现较大的突破，这样就可以使产品功能提高，而且在提高产品功能的同时还可以使产品的成本降低，从而使产品价值有较大的提高。其次要在成本不变的情况下提高产品的价值，在我们身边，有许多生活用品，是随着人们对其要求不断增加，而不断提高产品价值的，我们可以对产品适当的进行从新设计，在成本不变的情况下，使其式样更加适应时代的变化，从而不断提高它们的功能并且提高产品地使用价值。其实提高产品的价值既是消费者的要求，同时更是企业的追求的目标，但是企业在发展的过程中不能单纯的追求提高功能，更不能片面的降低成本，而是要将两者有机的结合在一起，在产品设计和产品改进设计中，寻找出一切可以提高产品价值的方法，满足消费者的实际需要。

三、结语