儿童绘画入门教学精选(九篇)
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第1篇：儿童绘画入门教学范文
[关键词] 小学生；中国画；兴趣；小写意；
当代的小学美术教学具有启蒙性、趣味性、游戏性和审美创造性并行的特点。在传统美术教学中，中国画教学往往以传统方法为主，主要是临摹和仿照名家或教师的作品，学习内容较单一，较枯燥，绘画技法既单纯也复杂，绘画过程要求学生心平气和，耐住心性，但是这种纯粹模仿式的教学不利于发展和提高学生自身的艺术天性。并且由于课堂教学中不注意联系现实生活进行创造性发挥，不结合小学生的身心特点，很容易将中国画美术课落入单一化、程式化、成人化的误区，丧失了小学生自我创造和发挥的烂漫天性。教师在美术教学中所运用的表现形式和内容在儿童有限的学习生活中全部讲授，太多的专业概念和技法内容全部灌输到儿童稚嫩的头脑中，儿童难以掌握，不容易消化吸收，在学习中注意力又常常容易分散，这种吃得太饱、太撑的教学方法不利于培养他们对中国画产生持久强烈持久的兴趣。
真正有效的小学生中国画学习应当与学生的生活紧密结合起来，开发其潜能，发展和张扬他们的个性，画出属于他们自己的画，从而让学生更广泛的了解美术，提高自身的审美能力。
在实际创作中要善于引导，让学生结合自身的心理和生理实际，针对小学生中国画教学中大部分的知识内容，老师在授课过程中可以用幽默风趣、平俗易懂的语言来组织教学，进行新授示范展示和评价。一则，幽默风趣的表达方式比较接近学生的平时说话的语境。二则，大部分中国画的绘画形式和效果本身就趣味十足，小学生只要掌握了正确的方法几经尝试，足可以体会出其中的几分奥妙。
小学阶段的中国画教学，就是一个启蒙教学，益智教学，让学生体会真善美的教学，它着重培养学生动手动脑的能力，在这个阶段让小学生对于中国画有个形象直观的大体了解即可，以培养兴趣，树立良好习惯为主要目的。
二期课改后，在倡导三维目标的学科理念下，教学不再是教师单方面的教授知识，而更注重学生的自主性，创造性，研究性的学习。艺术学习的进步也是教和学双方共同促进和激励的结果。学生对绘画产生兴趣了，老师更容易教授相关绘画知识。小学阶段的学生想像力丰富，活泼好动，创造性强，但是这个阶段的学生的绘画基本功又极为薄弱。结合学科目标，教和学在实际教学中能否做到两全其美，既照顾到发展儿童天性又同时兼顾中国画学科要求的方法呢？根据很长一段时间的小学美术教学的实践经历，我认为，初学中国画，在题材的选择上要选择学生最容易上手的题材作为他们的入门练习（如图），让学生一学就会，画出了好作品，有了成就感，立马就产生了学习兴趣，树立了学好中国画的信心。同小学阶段学习绘画的其他课程一样，必须找到学生的兴趣点，兴奋点，在与小学生心灵共通的地方来教授学习中国画。
第2篇：儿童绘画入门教学范文
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学生学习的发展阶段。在日常美术教学中，我们往往被所谓的技能、技巧之类的目的所垄断，并将此放在教学的首位，用它作为衡量美术学科教学成与否的标尺。在这样一种教学动机的指导下，学生被动地跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？领悟到什么？一切很难找到答案！我认为在美术教学中，首先应考虑的是儿童对生活经验的积累，没有对生活的接触、认识和体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又谈何美术作品的创造呢？例如在《鱼儿游游》的授课中，
我发现有多个学生在回答问题时发言积极，可一动笔画出来的鱼儿造型大都是简笔画的样式，还有学生在下面小声地说道：“我不会画！”。我感到很诧异，刚才一个个兴趣盎然，举着小手，告诉我自己知道的鱼儿的模样，还争先恐后地告诉我要画怎样的鱼儿呢，可现在却无从下手。于是，我找来类似问题的学生，问他为什么不画了？他指着自己只画了几笔的鱼儿告诉我，不知道这个部位画什么，不知道那里该怎样画。这时，我才突然醒悟：创作应该源自于生活！没有生活中的观察和体验，学生怎么画？连最基本鱼的身体、构造都不明确，难道还能要求学生凭空来想象吗？创造不是闭门造车，而是对已有的知识经验的综合运用和提高。如果没有日常的观察，记忆和想象便成了无源之水，无本之木，美术创作更是无从谈起。
我们的美术教科书中，有不少课题是需要学生走出教室实地写生的，例如《风景写生》、《用色彩画风景》等。如果教师只在教室里讲，该画哪些、那些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，倒不如让学生去实地走走，去了解树木、房屋的形态，感受一下小巷两边的商店、理发店、电线杆、行人等。这些往日熟悉的风景，让学生用稚嫩的眼光去感受它，让生活变成一幅完整的画。此时，学生在走进自然、感受生活的过程中，观察细致了，感悟能力增强了，绘画能力也得到提高了。
在指导儿童写生的过程中，教师应尽量让儿童作为创作的主体，让他们去发现生活的乐趣，画他们最想画的事物，教师只作启发式的引导。儿童写生的关键在于训练观察方法，写生的过程则是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对观察对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，让儿童智力得到发展。同时，儿童写生最为重要的是把自己的感觉与心情自由表现出来。在绘画中，有许多种的表现方法，无论那一种方法，追究的东西都是同样的。所以，当孩子要画一棵树的时候，告诉他们不要只用眼睛看，还要亲自去摸一摸。通过自己的双手来感觉树的凹凸不平，树的光滑之处。这种体验，就是让孩子了解树与花是不同物质存在着的。
二、游戏性、鼓励性的学习方式
以美国罗恩菲德为代表的美术教育家将儿童美术发展划分为五个阶段：涂鸦期、前图式期、图式期、写实萌芽期和伪自然主义期。他们指出儿童作画，一开始并不是为了完善什么艺术技巧，而是出于其观念和想象的表现愉悦。然而，随着儿童年龄的增长，其绘画表现逐步改变了天真、大胆、稚拙的特点，向逼真、具体、实感的绘画模式靠拢。一般来说，小学阶段的儿童正处于图式期向写实萌芽期的过渡时期，其绘画表现逐步趋向写实，他们开始注意透视、明暗、结构等绘画表现手法，他们在自我意识中会逐渐崇尚表现写实，然而儿童不可能马上具有准确的比例和解剖分析能力，他们只能凭自己的直观感觉去描绘事物，他们在自由的表现中，往往会夸大某些特征，这种无意识的变形与创作，正是儿童写生创作中最具有艺术性的东西。这种“拙”来源于人的纯朴天性，又给人以一种“稚”的美感。
对儿童写生教学，必须注意儿童的身心特点，绝对不能以成人的要求来规范。对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征、大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。此外，在题材选择上，要注意适合儿童的特点，才能吸引他们。在许多情况中，现实的场景更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础，例如室外写生。
室外写生的教学内容同学生的实际能力应相结合，教学上体现多层次，教学任务要求具体明确，教学过程力求循序渐进，共同提高。学生刚开始在室外写生往往是十分兴奋，但面对大自然却不知从何画起，这是常有的事，这时要给学生一个“缓冲时间”，让学生随意表现，从尝试的“游戏作品”中体悟兴趣，其间教师要多做示范、多鼓励、勤辅导，力求让每个学生都掌握一个把感受转化为画面的最基本的方法。随着学生写生能力的提高，教学要求因人调整。关于景点的选择上既要能满足学生写生的目的，又要给学生视觉的新鲜感，利于学生学习兴趣的激发。另外，教师可以给学生安排参观艺术展览、观看风景写生光盘等教学方式来加速学生的入门步伐，这个过程越短越容易产生兴趣。
在写生过程中学生也会遇到诸多问题。如不敢在多人的环境中作画，这是心理问题，教师要及时疏通，可以尝试和学生一起在人多处现场示范作业并给以及时鼓励，相信学生的自信心会得以提高、心理素质得到极大的改善。另外，合理地分组与树立“典型”也是一个不错的鼓励方式，利于形成“你追我赶”的良好学风。关于学生的习作，有点滴进步都要及时鼓励和表扬，即便没有进步，老师也要用欣赏的眼光欣赏学生及其作品，让学生能大胆自觉地和教师交流分析原因。一句鼓励的话，一个善意的眼神，一个轻拍学生的动作，看似平常，其实蕴涵着巨大的实际教学能量，都能够给孩子们带来极大的信心和鼓励。
三、个性化、差异化的教学评价
教师在点评作业的过程中，要注意尊重儿童的看法，切不可以成人的眼光和标准去欣赏和评价作品，要站在孩子的立场，以发展的眼光来看待他们的作品。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一样的。简单的说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。教师的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好，甚至会打击、挫伤儿童绘画创作的积极性。
第3篇：儿童绘画入门教学范文
【关键词】童心 画情 本心 智慧 修身 审美 自然
从幻想的画面到真实的缩影，从梦想的世界到现实的生活，人们在成长的过程中被纷繁的竞争削掉了心灵的枝丫、想象的翅膀。任何生命都起源于单纯和纯粹，有着无尽的可能与幻想，儿童也不例外。但是，现在很多家长不恰当的成长教育导致幼儿的心性与创造力被消磨与破坏。舞蹈、绘画、奥数与英语，这些补习班充斥了每个孩子的假期。本该呵护、鼓励孩子发挥想象力、创造力的时期，一些不恰当的教育方式和拔苗助长的竞争心理可能使孩子未来的人生会有遗憾和迷茫。其实，这种高度填鸭式教学是禁锢想象力与创造力的。孩子需要的不是为了掌握应试知识而失去美好的童年生活，他们需要一个能够引导并激发自己内在潜能与兴趣的“老师”来带领他们探索生活。
儿童画最大的魅力在于无限可能。当看到成熟画家的一个简单的草稿，就能大概知道这张画的风格与样式。而孩子则不同，他们的行动与画面往往出人意料，而且画面上的感情丰富至极，所以，孩子其实是最难猜测与引导的。但是，当补习班越来越多地追求“速成”式的教学模式，便会在最短时间内直接教其“人物肖像的特点或风景画的要领”，于是在学会了绘画的同时，也扼杀了画家最珍贵的想象力。
常常听到有家长说孩子成绩不理想，只能通过艺考才能上好大学。于是出现很多不得不因此而学画画的痛苦考生，其中不乏学习能力很强却毫无天赋的“画工”。绘画很容易也很难，初入门往往可以做到只要学，画什么都可以很像，而越往后规矩越多，画面更复杂形象，自己也越发拘谨，一旦水平达到一个点，不仅画不出什么新奇的东西，甚至连画都觉得不会画了。如今，当代艺术与新水墨不断冲击着艺术市场，接受新思想与新风格变得容易与平常，学生如果缺乏想象力和创新能力，艺术这条路再走下去会越发痛苦。所以，当家长为孩子制定人生道路时，一定要明白是否适合孩子。绘画犹如“”，过程漫长而孤独，真正能坚持下来的人要有发自内心的喜爱，并具有非凡的毅力。
子曰：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”。做人要有志气和骨气，史上皆有大家遇难，如颜真卿被缢杀、王维之杖刑、倪瓒被入狱和苏轼被流放等，他们从没有放弃自己的气节，这也是身为中国画家所应独有的文人气质。所以，一旦做了选择，就要勇敢坚持下去，通过努力，才会为自己打开一扇多彩的大门。
绘画虽然辛苦却是件美好的事情，而看孩子画画更是赏心悦目。笔者有一个爱做梦的启蒙绘画老师，她大学刚毕业就来给我当老师，爱笑，从不责怪，陪我一起看动物世界，告诉我她有多喜爱印象派大师，后印象主义是多么神奇，拉着我手去看达力爷爷的画展。当我笔者不想画画的时候，她就陪我一起盯着世界地图，告诉我哪些国家出了什么样的画家，他们有什么故事。她从不限制绘画材料，笔者七八岁的时候，就在她的指导下自己动手绷油画框子，用蛋清和乳胶做底子，炭笔、水彩、油画棒和丙烯对于我从不陌生。年轻的老师培养了我对绘画的热爱，我也永远记得她激情澎湃的绘画和充满浪漫情怀的生活。从此遇到再难的问题，也始终没讨厌过画画。上高中时，这个老师才正式开始让我去学真正的高考人像和静物素描。读大学后发现，创作于我比别人貌似更简单，而难在要与社会结合，然后升华思想或寻找形式美感。形式美感是大学课堂经常提到的词，不是特别提倡，但也不能离开，归根结底，绘画是用来表达人类情感的。
画家在寻找物象最初的真我，即“质有灵趣”。绘画需要我们像孩子一样观察世界，然后真实表达自己的内心。近年来，我总结了以下几点是学好绘画的要素：“画归于心”“质有灵趣”“善功于笔墨”“志游于四方”“创新尊己”和“人格修身”。这既是我们要学习的也是未来要教给我们下一代的。
笔者认为，人类与动物最大的区别就是智慧与审美，人类天生就会把感情寄托在美好的事物上。美术史的长河中，最出色的作品往往感情表达是最强烈的。这不仅仅是喜怒哀乐，还有诸多其他感情，像神圣、忠贞、丑恶或讽刺等。正如清代扬州八怪之一的金农所言“不干名誉，不趋时流”，唯心所想，注于笔端，跃然纸上，达到“明心见性”之境界。中国哲学讲究“格物至知”，绘画其实也是一种“格物”，通过绘画来反映现实中的“真、善、美”，从而归复人性中的“本真”与“良知”。所以绘画永远专于画情，一切技法与形式都为情感服务。这是画家最高精神层次的体现，也是画家一生的不断追求。
未来充满未知，生活往往有太多的无奈，但方向掌握在自己手中。
人活着要自由，本心尤为重要。倾听自己内心，尊重自己的选择。
第4篇：儿童绘画入门教学范文
关键字：水粉画； 小班； 创造性； 应用
中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）06-106-001
目前，幼儿对于色彩的认识，大部分幼儿园都是从油画棒入门。这是比较局限的，生活中有很多的色彩，而绘画的形式又是如此多样性，应该让他们通过多种方式来感知色彩。为了进一步发展小班幼儿动手能力、审美能力和想象能力，我园开设了小班水分画教学的实验。
一、绘画实例对比
在开设水粉的班级与未曾上过水粉的班级间我也作过一些比较，如在绘画大苹果时：
由于小班幼儿手的小肌肉发展缓慢，目测力尚未发展，加上油画棒比较短小，所以涂色不均匀，而水粉笔正因为比较宽大而适合小班幼儿画画。并且发现经常用水粉笔绘画的幼儿，在用油画棒绘画时，画面布局比较大，从练习涂色这方面来看，进步也非常快。同时水粉画以其鲜明的色彩深受幼儿的喜爱。当然这也不是否定了油画棒在绘画中的地位，毕竟在幼儿的启蒙绘画中，它也是起着非常重要的作用。通过以上的对比，我们可以意识到，如果有水粉画参与，那么对于幼儿的绘画将有更大的帮助。
二、引导幼儿认识色彩
水粉活动对小班幼儿认识颜色，使用颜色起了重要的促进作用。
（一）色彩来源于生活：自然是一本很好的教科书，如蓝蓝的天、清清的小河、绿绿的草地，这是他们最容易接受的色彩，老师可利用与幼儿一同散步的时间引导幼儿说说眼前所看到的色彩。在教室中玩“色彩宝宝”的游戏，通过老师或同伴的口令，寻找相应的颜色。在操场上追泡泡，根据太阳光对肥皂泡的折射，既锻炼了幼儿的运动能力，又体验到了大自然中丰富的色彩，这些都有助于幼儿形成色彩美感。
（二）在水粉活动中追求颜色：首先，从三原色着手。三原色是生活中常见的色彩，大部分幼儿都能很快说出其名称。这时，老师故作神秘地告诉大家，今天要为大家变个魔术，用调色的方法，让幼儿看到丰富的彩色，于是，幼儿迫不及待地拿起手中的画笔，在调色板上涂呀、玩呀，每个人都能调出不同的色彩。在他们的眼中，仿佛是发现了新大陆。就这样，他们喜欢上了水粉活动。渐渐地，过渡到近似色的认识。在户外我们观察到一朵红色的花，它有着很多的花瓣，但是每一片的颜色也不是完全相同。根据这个方法，幼儿也找到了不同的树叶，有嫩绿的，也有深绿的。在这些游戏活动中让幼儿慢慢感知这些不同的色彩。
在认识色彩的同时，我也有意识、有目的地引导幼儿掌握一些水粉画的基本技能。如在练习平涂时，以印照片为主线，在画有白色蜡笔的底稿上，有幼儿选择色彩，从纸的一头画到另一头，中间不能留有空隙，为了看清自己的照片上拍了什么小动物，幼儿在涂色时是非常的仔细。对于幼儿的绘画，大多数是平面的，在一次讨论中，幼儿提出：幼儿园的柱子不漂亮，它都是一个颜色的。为此，我将所有柱子表面包上了厚厚的纸张，让幼儿分成小组绘画彩色的柱子。这个活动一方面能够让幼儿尝试一下立体作画的感觉；另一方面，锻炼幼儿大胆绘制线条，并且也培养了幼儿相互合作的能力。
（三）培养幼儿审美能力：水粉活动能够培养小班幼儿大胆作画的能力，丰富的想象力，萌发幼儿的审美情趣。时常欣赏优秀的作品是必不可少的。在绘画时经常会遇到这样的问题，选择色彩时，有的幼儿往往比较主观，喜欢什么色彩，就会用一种色彩画满整个画面，使作品色彩单调；有的幼儿一个劲儿地调色，将画面弄得灰灰的。这时，我会让幼儿进行相互的评价，如画的大西瓜，有名幼儿将西瓜画成了紫灰色，这时旁边的同伴就会提醒到“这个西瓜怎么能吃呢，都烂了。我的西瓜是甜的，看……”扬起手中的画，这名幼儿马上意识到了，在画西瓜另一半时洗了洗笔，换上了鲜亮的色彩。让幼儿在水粉活动中产生对色彩的浓厚兴趣，重视教室环境的布置，也是很重要的。每次画完画，幼儿都会有很大的成就感。将他们的作品放置在做好的小镜框中，布置在教室里，既美化了教室，也能够提高幼儿的色彩能力，增强他们的审美情感。
三、注重绘画过程
儿童画是一种独立的艺术形式，它的思维、造型、色彩和表现手段都不同于其他绘画种类。不能用轻易地“好看”和“不好看”来下定论。评价者不经意，但对于孩子来说影响却很深远。或许，我们看到的“作品”是乱七八糟、杂乱无章的，特别是一些家长会非常的着急，一味教他画太阳、画小草等等，或是与其他孩子进行对比，然后得出结论：“咱孩子在这方面没有天分。”其实，只要在其原有的基础上有一些小小的进步，我们就应该给予及时的表扬和鼓励。
特别是水粉绘画，在握笔绘画的同时，其实是在进行一个通感的训练。绘画时，需要握笔姿势准确，注意力集中。只有手眼协调了，才能将线条画的流畅，笔触才能到位。在不断的涂色练习中，也是色彩能力的锻炼。成人应以欣赏的目光来看待他们的作品。
其次，不要让幼儿模仿成人的范画，长时间的临摹，只能使他们成为范画的依附者，模仿工具，扼杀了他们内在的创作欲望。既然儿童画是一种表现，就要给孩子表现的能力和机会。
综上所述，通过小班水粉活动的开设，促进了幼儿多方面能力的发展，增强幼儿的审美情趣，丰富了幼儿的创造性，是我们值得开设的一门课程。
参考文献：
[1]屠美如.学前儿童艺术综合教育研究，北京师范大学出版社，1998年第二版
[2]杨景芝.美术教育与人的发展――儿童美术教学法研究，人民美术出版社2003年第二版
[3]朱家雄.学前儿童美术教育，华东师大出版社
第5篇：儿童绘画入门教学范文
摘要：本文以幼儿美术教育实践为切入点，力求寻找更加合适的方法进行有效的教学。强调对“感受”的培养，而并非“技术”的训练。
关键词：幼儿美术教育；实践；经验
笔者自本科以来接触幼儿美术教育已有若干年，通过教学与教学中跟孩子的相处和家长的交流，总结了一些关于幼儿美术教育的方法。
一、鼓励孩子多观察、多画生活中的事
每个老师的教法不同，笔者认为孩子需要先对大自然的事物有所了解，经过积累、激发从而画出某个她感兴趣的场景或者物像。孩子天生具有想像力，但是她不知道如何表达，或者不敢表达。这就是学习的过程，现在的学习就是一种积累。在平时，家长可以让孩子试着多画一些他亲身经历的发生在他身边的事。比如：游动物园、运动会、逛超市、我的朋友、我睡觉的地方、过生日等等。在这里家长需要做的只是启发孩子，帮助孩子把想象变成形象，而不能替孩子想，要引导孩子自己去观察，而不是把观察的结果告诉孩子。让孩子大胆地去画自己感受到的东西就可以了；在上课的时候，给他们讲故事、看图片，帮助他们联想。比如在画家具一课当中，哪些家具是圆的，哪些家具是方的，孩子们都能在生活中找到，画的过程中还能加入很多小细节，你会发现每个孩子画的画都是不一样的。美术兴趣班一周一节课，只有两个小时，这显然是不够的，生活中的积累也很重要，比如出门的时候地上有落叶，可以捡起来回家让孩子观察画一片叶子，只要他肯画肯动笔就是有进步。有家长反映觉得孩子脑子里没有东西，不适合学画画，这种想法是不正确的。孩子们们有无限的想像力，只是不知道如何表达，而且没有孩子不爱画画，只是没有引导他们。在一节画水果的课上，通过引导，这个孩子竟然画出了榴莲，外形和颜色都表现出了榴莲的特征，他告诉我这是他最喜欢的水果，画的很生动；一个孩子在太阳旁边画了一个小方块，我问他：“这是什么？”，他说；“太阳掉了一颗牙。”他正是把生活中跟他息息相关的事件表现在画面中，往往这样的画面更加生动、更加打动我们。
二、切勿重“术”而轻“美”
笔者所带的兴趣班里有一个孩子以前学国画，老师要求一个丝瓜要画一两百遍，对于一个7岁的孩子使用这样的教学模式，我感到不可思议。要把孩子当孩子看，他们这个年纪要时刻保持对美术的新鲜感，有兴趣才会继续在这条道路上发展，如果一开始急功近利，你练了一百张把丝瓜画好了，再练一百张把牡丹花练好了，有什么用呢？国画其实是比较难的，入门的时候都先以创意国画为主，不应过早接触太传统的国画技法训练，只要掌握基本的用笔用墨的方式就可以了，他们还不是这样学习的年龄，过早的进行成人化的教学，会扼杀孩子的天性。
三、动手能力的培养很重要
首先，通过有趣的形状训练可以培养幼儿的动手能力，在做手工的同时能够了解到基本形态的特征，为想象能力的培养做了很好的铺垫，潜移默化中孩子已经知道譬如公鸡是什么样的、绵羊是什么样的、小蛇又是什么样的，从而知道怎么来表现这些动物；其次，学画画要循序渐进，不要让孩子过早接受传统常规的一笔一画的教学，作为家长可能是看见了一幅"好"作品，但是对于孩子，没有了兴趣也就没有了好作品，不能用大人的眼光来审视孩子的画作，孩子的作品理应是充满童趣的。大人眼里的一堆"乱线"在孩子眼里有可能是一座美丽的城堡、一群可爱的小兔子，孩子所能表达出来的是内心所想，所以家长也要用心去看；最后，在手工教学中，让孩子了解基本的色彩知识，在玩中学会搭配。从不会用剪刀，到可以剪下一个完整的图形，怎么把纸撕成长条的、方的，小一点的孩子手腕软，没力气，通过这些练习，在今后的基础绘画中也会起很重要的作用。
四、绘画不需要规则
记得看过一个故事。有个女子去参观马蒂斯的画室，仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后，对他说：“这个女人的手臂太长了！”马蒂斯立刻回答：“夫人，您弄错了，这不是女人，这是一幅画。”孩子画画没有目的，他们凭性情，凭灵感，为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习，坡感慨：“天真烂漫是吾师”，毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画。”家长往往用像或者不像来评价一张画的好坏，孩子就是孩子，画里要有稚气，要有童真，要有波浪线一样的直线，要有不圆的圆形，要有随心所欲的创造力！
五、肯定孩子的作品
一个孩子从信手涂鸦开始所走的每一步，都是进步的一小步。那么我们在最初的学习当中，要建立孩子对美术，对绘画的兴趣（兴趣是学习最好的“老师”），不能一开始就要求孩子圆必须是圆，直线不能有弯曲等等，孩子的童真是最美的线条。对于孩子的画作，要多鼓励，给孩子些许信心。也许他不如别人进步快，但是他对绘画有热情，并且喜爱绘画，这就够了。受到鼓励的孩子会更自信、更大胆的进行创作，相反孩子则会畏畏缩缩，死板生硬。
跟孩子相处总是快乐的，幼儿美术教育并不是要培养“画家”，而是培养幼儿感受美、表达美的生活态度。同时，“爱”与“责任”是教师在进行美术教学中最重要的环节之一。在教学中我们应不断地总结，力求能够通过更合理的教学方法，使幼儿在学习美术中感受快乐，在生活中感受美。（作者单位：宁夏大学美术学院）
参考文献：
第6篇：儿童绘画入门教学范文
【摘 要】在小学美术课堂中，灵活的采用教学方法，实施愉快教学，激发学生的学习兴趣，从而达到美育的目的。本文通过自己多年教学经验浅析如下。
关键词 愉快；新颖；小学美术
小学美术课是义
务教育阶段的一门必修的艺术教育课，是对学生进行美育的重要途径。它对于贯彻德、智、体、美、劳全面发展的教育方针，提高全民的素质，培养有理想，有道德，有文化，有纪律的社会公民有重要作用。小学美术课教学内容的选择有利于学生进行审美教育，让学生发现美、欣赏美，创造美，从而提高学生的审美素质。那么，在小学美术课堂教学中如何组织和实施愉快教学呢？
一、培养兴趣
伟大的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“兴趣是一个能量的激素，兴趣是入门的先导，是最好的老师，它往往胜过责任感。”小学生对感兴趣的事易于感知，记忆，开展积极的思维和想象，能主动的探求知识，学习绘画能使学生聪明能干，心灵手巧，形成良好的个性品质。小学生年龄小，情感具有易变性和冲动性，对于美术活动没有目的性，只有受其本身的兴趣支配。有了兴趣，就有了学习的动力，因此，培养学生的兴趣，让学生愉快的学习显得尤为重要。
二、做好充分的课前准备工作
课前教师要对这节课做好充分的准备工作，根据本地和班级的实际情况，选择好上课的内容。美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《风的魅力》这一课里，我收集大量的有关风的图片，分几组不同形式的图片展出。为了引起学生的兴趣，我还插入了一段视频；随后请学生进行模仿加深印象，感受风来时人物的动态变化。学生兴趣加强了，在进一步欣赏画家和小朋友的作品。这时学生的创作欲望已经油然而生，作业要求也就会自然出现了。在学生自主表现的同时我准备了一段轻音乐和连续滚出的图片欣赏，音乐在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。平时喜欢说话跑位的同学在这一节课里表现的相当好，没有再在教室里大声说话而是非常投入地画画了。所以课前的准备对一节课的课堂教学非常重要，对个别好动的学生的转变也有很大的作用。
三、要有新颖的导入方法
根据本地的实际情况，灵活的选择导入方法，例如讲故事、图片、语言、动画等多种方法。然后简单要学生说说绘画对象有什么主要特征，在绘画过程中要凸显这个特征，在学生头脑中有个大致的构图、造型，激发学生的强烈的作画欲望，在此基础上导入今天上课内容，水到渠成。俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课上得是否成功，导入新课效果如何是关键。美术教学与其他学科的教学一样，导入新课也是教学的首要环节，好的导入方法有着其他环节不可替代的积极意义，主要表现在有利于培养学生的学习兴趣。“兴趣是最好的老师”。教师导入新课的方法标新立异而又不失自然，容易吸引学生的注意力，也容易激发学生的兴趣、增强学生的求知欲，进而有效地调动学生学习的主动性和积极性。所以美术课的导入设计是必不可少的重要一环。我在美术课中常用的导入方法有以下几种：
1.故事导入法
在儿童的世界中，故事占有很重要的地位。孩子们最喜欢的事就是听故事，故事对儿童创造力的启发非常有帮助。不管多么喧闹的课堂，一个小故事就能让孩子们立刻安静下来。故事也可以由学生来讲，但时间不要长，故事应与教学内容相关联。有些小故事里的智慧或教育意义可能影响孩子一生，经常爱讲故事的老师所教的课是非常受学生欢迎的。讲故事的最好方法是只讲开头，让孩子自己续结尾。
2.谜语导入法
有的课讲起来比较枯燥，为了引起学生的注意力，可以采取猜谜语的形式。例如：《瓢虫的花衣裳》一课就可以用这种方法导入。一上课就出示谜语，让学生猜一物，从而引出，再让学生说说对火柴及火花的认识。
3.悬念导入法
好奇心可以引发人去探究，引发人去思考。好奇心是学生对那些新异的、有趣的事物的探究反映。教师要创造一个具有悬念的环境，让学生能从中获得新奇的感觉，使他们对美术课充满好奇的向往。
4.图片导入法
小学低年级学生由于年龄小，生活经验不足，他们的想象力、思维能力表现偏弱，如在导入部分的设计中利用热情洋溢的导语，凭借多媒体设备用幻灯片或用挂图刺激他们的感官，可以丰富孩子们的生活经验，启发他们的想象力，激起学生的高涨情绪和作画的强烈欲望，促进他们在学习中的主动性和创造性。
四、重视示范指导
小学美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握绘画要领的重要手段。教师可以一边讲解一边做技法动作的示范，特别强调要画对象的主要特征，也可以夸张性的把主要特征凸显出来，引起学生的注意。一边让学生在自备画纸上学着画，这样学生自画就不是很难了。同时教师巡视学生绘画过程，可以及时指导和帮助学生，从而提高学生创造美的能力。
五、学生作品的评价
及时的给学生的作品进行打分，分数的高低是一种对学生作品无声的肯定。给学生一个较高的分数，同时配上一句简单而鼓励的评语，例如“真漂亮”、“美丽极了”、“真好看”、“有创意”、“大有进步”等等，都能使小学生学生增加对美术课的热情和信心，激发小学生的学习兴趣，为下一节课奠定良好的心理基础。
六、课堂上用鼓励语言
美术作品的美具有多样性，需要从不同的视角去评判和欣赏，条条框框太多会限制小学生放飞创作的思路，这样就缺乏个性和活力，所以小学生的作品不论是夸张还是平淡、细腻还是粗犷、热情还是宁静、奔放还是含蓄，教师评价时，不要吝啬表扬、鼓励的语言，多讲优点，肯定小学生创造性的一面，激发小学生创造美、表现美的欲望。同时，把优秀作品在班上进行展示，让小学生得到成就感、快乐感，也更能激发小学生的发现美，创造美的能力。
第7篇：儿童绘画入门教学范文
【关键词】幼儿；版画；教学
幼儿版画是幼儿学习运用创新意向的一种美术形式，它能培养幼儿的创新意识与能力，达到“乐学”、“乐创”、“能创”的教学境界。《纲要》中也指出：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，促进每个幼儿富有个性的发展。”幼儿自主学习也是以尊重幼儿的独立人格，发展幼儿个性为宗旨，以更好的发挥幼儿在学习过程中的积极性和主动性，在一定的环境中，幼儿按自己的意愿主动地学习，让幼儿成为学习的主人。而版画活动是幼儿喜欢的活动，也是幼儿进行自我表达的一种重要方式，能赋予幼儿更多实践和创造的机会，给幼儿的自由表现提供了更广阔的空间。那么，作为教师，该如何来组织开展版画教学活动呢？
幼儿眼里的世界是五彩缤纷的，幼儿内心的世界是绚丽多彩的。幼儿喜欢色彩，幼儿对色彩有不同于成人的敏感和想象力，他们会以他们特有的色彩符号来描绘自己的所想所看，这种符号有着天性的不受拘束，大胆创新的表现力。色彩作为传达形象的外在表现形式，可以说是幼儿美术的生命，唯有色彩最能调动幼儿的情绪，最能加强幼儿审美情感的刺激。版画活动是一门综合的美术活动，它是由绘画和手工劳作相结合的画种，在色彩的运用上有着独特的感染力。
一、建构愉悦的欣赏情境，培养美感，提高幼儿对色彩的感知能力
兴趣是入门的前提，是最好的教师，培养幼儿对色彩的兴趣是幼儿接受教育的先导。在幼儿眼里，色彩并不是神秘的，它和其它许多事情一样的好学好玩，因而只要方法得当，幼儿是完全可掌握一些色彩运用的原理。
（一）在生活中引导幼儿感知色彩
生活本身就是五彩缤纷、绚丽多彩的，如清晨的朝霞、日夜的星空、朦胧的雨天，其色彩是各不相同的。作为教师有意识地引导孩子在生活中发现五彩的颜色，用心设计每一次活动，让孩子在好奇、有趣的色彩感受中逐步培养他们对色彩的浓厚兴趣。
（二）在版画欣赏中引导幼儿感知色彩
版画欣赏是幼儿版画活动的重要内容，它作为一种文化传递和提高幼儿审美情感的方式，既是一种熏陶，又是一种积淀。通过欣赏作品中色彩的运用让幼儿以自己独特的视点产生联想，并转化为自己独特的表达方式，加深幼儿对色彩的感受能力。同时通过引导幼儿体会版画作品的鲜明的色彩个性：明亮的、阴郁的还是欢快、悲伤的。让幼儿亲身体验色彩的对比、和谐等视觉审美因素，感受色彩美的形式。如欣赏凡高的名画《向日葵》。我们让孩子观察画面中什么颜色最多？你最喜欢这副作品中的那些颜色？你觉得什么颜色搭配的最好看？你看了这幅画有什么感觉？孩子们还发现画面应用了大量的黄色。我就问孩子：“这么多黄色你觉得好看吗？为什么？”之后我就问：“如果都用黄色好看吗？除了黄色还有什么颜色？”之后我又让幼儿寻找对比色，边找边讲解，让幼儿明白，在画画的时候一定要注意色彩的搭配，注意色彩的比例，只有巧妙的搭配好了，才能画出这么好看的画。并且让幼儿知道对比色的使用比例，以黄色为主，其他色为辅，这样画面才能饱满、好看。我引导孩子感受完后，鼓励他们大胆地表达自己的感受，然后提供材料，让孩子结合自己的感受与理解进行模仿。
二、创设良好的学习氛围，培养审美理解能力，提高幼儿对色彩的认知能力
幼儿处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关。幼儿喜欢涂涂画画，在游戏中认识色彩对幼儿是一种不可抵挡的诱惑，因此，为孩子创造一个宽松，愉快的精神环境是开展版画活动的先决条件。游戏中我总是把自己看做幼儿的大朋友，听取并尊重他们的意见，孩子只有在宽松，愉快，平等的条件下，才能够大胆创作，他们的作品才是真正具有创造性的作品。教师要从孩子的心理着手，设计有趣的版画课题，渗透理性的指导，让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。
（一）单色版画
单色版画是一种单一颜色的通过制版与印刷的手法来完成的，并且是有复数性的间接型绘画。小、中班幼儿手部肌肉发育还不成熟，对于颜色的运用还不够大胆，不够丰富。因此这个阶段我们只要求孩子能用单色进行大块面的平涂，让孩子自己去发现哪二原色相加是绿色（黄和蓝），并记住绿色是什么样的，然后请幼儿在生活中寻找什么东西是绿色的，并加以巩固。在此基础上，让幼儿学习分辨色的深浅，教师可把明度不同的绿色实物，如树叶、菜叶、蚕豆、青草、韭菜等放在一起，让幼儿仔细观察，比较它们的异同，从而知道墨绿、翠绿、草绿、淡绿、浅绿等名称，并掌握相应的词汇。而要求幼儿根据个人喜好将色彩涂鲜艳、丰富即可。以培养幼儿对运用色彩的兴趣为主，为此我们让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画静物、静物，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。
（二）相似色版画
随着幼儿感知颜色能力的逐步提高，他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导幼儿选色时，我总是启发他们选出最突出、最单纯的颜色。在选色时，我注意不把颜色说得很绝对，引导幼儿仔细观察自然界物体的色彩，表现自己对色彩的不同感受。
（三）多色版画
幼儿在掌握了前面两种着色的方法后，教师应渐渐地引导幼儿用多种颜色着色。如用暖色调表现节日气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。活动中，我鼓励幼儿大胆地用自己的直觉去着色。例如：在《我爱运动》的这个版画活动中，首先我引导幼儿充分感受运动的这份激情和快乐，并引导幼儿用哪些色彩来表现，活动中，许多幼儿运用了一些红色、橙色、黄色等一些暖色系列的颜色，来充分表现运动这份激情以及运动后那种火热的感受。通过色彩的相互渗透，有趣的色调变化，使幼儿认识到了色彩的冷暖、深浅、明暗、强弱的不同，继而认识了调配色，加深了幼儿的色彩体验，提高他们的审美理解能力。
尽管这些作品看上去显得还是很稚嫩滑稽，但这是从孩子们的笔尖流淌出的真实感受与体会，每幅作品的背后都有一个自己的故事。在版画教学中，注重幼儿的主动表现，让他们在自由的、宽松的、愉快的氛围中去大胆地感受美、表现美、创造美。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.《幼儿园教育知道纲要（试行）》解读.江苏教育出版社
第8篇：儿童绘画入门教学范文
关键词：小学美术；学科特点；渗透环保
1 通过教材中的内容观察欣赏，增强环境意识
小学美术课与环境有联系的题材是相当多的。在日常的美术教学中，通过欣赏各种图片、艺术作品来提高学生的观察能力、审美能力。在观察、欣赏的过程中加入对图片中的动、植物状态的关怀，引发学生对世界环境现状的忧虑和对野生动物的强烈爱心，从而对环保问题倍加关注，达到对学生进行环保教育的目的。例如我在上四牛级的《水资源》一课中引出一个话题：一部灾难片《2012》，部分学生看过，当时我描述了部分故事情节，孩子们都感到恐惧，但我又及时消除了孩子们对这个片子的恐惧感，最后我就正面讲述了这是地球对我们人类的报复。如果我们不好好保护我们的生存环境，地球迟早有这么一天的。所以环保要从我们身边做起，从不乱扔一张废纸做起。大多学生感受非常深。
2 通过观摩，增强环境意识
小学美术课与环境有联系的题材是相当丰富的。美术教师要在大量的美术欣赏教学中发掘出其中所蕴含的丰富环保教育因素。在日常的美术教学中，通过欣赏各种图片、艺术作品，以此来提高学生的审美能力、观察能力。学生们看了平常被自己视为垃圾并到处乱扔的瓶瓶罐罐在老师美丽而灵巧的手中变成了一件件构思奇特、形象逼真的作品后，无一不发出由衷的感叹。在欣赏的过程中加入对图片中动物的生存状态的关怀，引发学生对野生动物的强烈爱心和对世界环境现状的担心，从而对环保问题倍加关注，达到培养学生环保意识的目的。
3 利用主题性的宣传活动，以及参与学校各类绘画竞赛，对学生进行环境保护的教育
利用各种全国性的、国际性的环境保护日，组织广泛性的美术活动：如科幻绘画、现场作画、专题性环境保护书画展等。学生在这些活动中，除了能展示自己的绘画能力外，更重要的是通过这种趣味性、有益的、有创造性的、快乐的美术活动，更直观地感受到环境保护地重要性和必要性。并通过参与全国各级各类的环保绘画比赛，让学生了解环保是国策，是每一个人都必须要了解和重视地，并且要积极参与环境保护的活动。
让学生有意识地收集纸盒、挂历纸、可乐罐等等，在课堂教学中基本都是利用生活的废料以及植物的茎、叶、花、树皮等进行手工制作。我们要坚持教师的直观演示以及启发性教学和学生为主体的设计制作相结合的教学方法，并通过启发学生的发散思维，让学生应用不同的材料进行手工制作。而我们则利用手工制作的特点，以及学生对手工制作的兴趣，对学生进行环保教育。在手工课堂教学中，坚持一个主题：“废物利用、变废为宝”；现在的环保理念是“节能减排”。可以通过回收生产再生材料，或者利用这些材料制作高档的手工艺品直接创造价值，而且又节约了大自然的有限的资源。既保护了环境，又减少了污染。我国是个水资源、森林资源、矿产资源、能源短缺的国家，“节能减排”可以减轻资源的浪费，又可以起到保护环境的作用。学生在手工制作中，体验了制作的快乐，更让他们了解原来这些生活垃圾等同样可以制作精美的手工艺品。而我们在课堂的手工制作中，渗透了节约能源、再生回收、减少排放、保护生态的环境保护教育，让学生逐渐了解可持续发展的经济战略，“节能减排”可以创造一个绿色的环境、蓝色的天空、清澈的河水……
我们不但要在课堂的美术教学中，教育学生树立环保意识，并且自觉地、有意识地去做好环境保护，环境保护是国策，它是人类生存的唯一条件。“环境保护从小做起、环境保护从我做起”。
4 利用美术课后收拾整理，培养学生勤俭节约
教师重时美术课结束前有一个收拾整理的环节，应当及时提醒学生把学具收拾好，不用的物品放到垃圾筒里，有些还可以利用的边角材料、废纸放到学具袋里，下次需要时还可以再利用。让这些衣食无忧的孩子们懂得节约是一种美德，环保是一种责任，这样既能培养学生知道一切来之不易，有居安思危的意识，又能让孩子们懂得生存之道，学会珍惜拥有的一切。通过这样的教育，同学们的环保意识明显地提高了，养成了勤俭节约的好习惯。
通过美术教学向学生进行环境知识的教育很有必要，我们要让美术教学与环保教育有机结合，在美术教学中提高学生的环保意识，将环保教育纳入到课堂教学的方方面面。
5 设立展厅，激励创作
为巩固学生的环保意识学校可设立“变废为宝”展览厅和图片宣传窗。同时也可以让更多的学生将更好的作品创作出来。学校还应不断地实行奖励办法，激励全校学生都投入到这项课题中来。这样既发展了学生的创造性思维，又使环保教育深入持久地展开。
通过以上一系列的举措，我校学生的美术素质有了显著的提高，环保教育更是取得了令人满意的效果。当然，其中的不足之处还有待于在以后的实践中进一步改进。
参考文献：
[1] 兰超.风景写生：走进自然轻松画风景[M].中国林业出版社，2004.
[2] 朱国华.观念与创新：儿童美术教育新理念与经典儿童美术作品[M].湖北美术出版社，2004.
[3] 沈清基.城市生态与城市环境[M].同济大学出版社，1998：5255.
[4] 曹胜亮，黄学里.城镇化进程与我国农村生态保护[J].中南财经政法大学学报，2011（4）.
[5] 徐辉，祝怀新.国际环境教育的理论与实践[M].人民教育出版社，1999.
[6] 倪娜.环保美术在小学美术教育中的作用[J].科技信息，2007（26）.
[7] 景牧，李明云，张勇.儿童国画入门，香甜的蔬果[M].人民美术出版社，2003.
[8] 杨银平.在美术教学中渗透环保教育[J].考试周刊，2007.
第9篇：儿童绘画入门教学范文
关键词：美术教学；有效示范；意义；发散思维；创意作品
一、有效示范在小学美术课堂教学中的作用
1.有效示范，能树立教师在学生心目中的威信
教师作为学生的一面镜子，言行举止所散发的艺术魅力、艺术激情，都会深深地吸引学生模仿、学习和超越。教学《线条的魅力》时，学生在看到老师行云流水般的线条时发出了赞叹声，崇拜之情溢于言表。因此，教师课堂中要适时向学生展现其渊博的知识和扎实的绘画功底，引导学生解决问题，从而赢得学生的喜爱与尊敬。
2.有效的示范能引起学生的发散性思维，让学生产生强烈的表现冲动
示范可以给学生创设一种心境，可以激发学生的兴趣。小学美术《表情丰富的脸》让学生初步观察人的表情，了解喜、怒、哀、乐不同的表情特征。设计里加入示范环节，即对自己写实自画像进行夸张，改变成漫画人物形象。学生有了直观感受，看到老师思考表现的过程。在老师范画的基础上胆子变大了，能最大限度地夸张人物五官，画出来人物漫画让人忍俊不禁。
3.有效示范，能促使师生关系和谐发展
艺术史上大师们为我们留下了极其宝贵的作品。对学生来说那是陌生的，示范中老师是与学生站在同一个平台，是与现实直接对应，给课堂带来无穷乐趣，这种师生互动才更有意义。究竟怎么做才能有效地起到作用呢？适时恰当好的示范，可以直接给学生以感性认识。教师应给学生以高质量的示范。只有示范路子正，学生的入门才能正，从而感受到美术特有的魅力。
二、有效示范应遵循的要求
1.示范要积极发挥教师主导作用与学生主体作用相结合的原则
教师示范不能只顾自己画，要在示范的过程中加以引导。《表情丰富的脸》一课，教师在对自画像进行改变时可以向学生征求意见：“同学们，你们觉得老师的脸哪个部分适合夸张一下啊？”决定权一下子就交给了学生。这时课堂气氛就被调动起来了，学生肯定非常乐意给老师提建议，很新颖的想法应运而生，这样既体现了学生的主体作用，激发了学生的兴趣，又提高了教学效率。
2.示范要有目的性
针对小学生，示范需要有明确的目标和要求，一节课能掌握一到两个要点就足够。比如，《相同图样排排队》一课，针对二年级的学生，如果教师直接告诉学生“二方连续”的定义，学生肯定觉得有难度，本课教师采用小鱼和小猫为单独纹样，学生接受起来容易得多，教师示范再参与进学生排列，深入浅出，学生既感兴趣，又学到了知识。教师示范的目的效果也就达到了。同时在示范过程中教师语言也需简练概括。简洁准确的语言再配上示范画面，让学生觉得原来如此简单，自己准能画好。
总之，教师的有效示范，具有“授生以渔”的功效，学生观摩示范的过程，也就是观察、分析、设计的过程。所以，在教师做好示范，学生积极参与的双边活动中，才能让学生掌握知识，把握好美术本体的东西，实现美术课程的价值，让有效的示范为美术教学锦上添花。
参考文献：
