家具平面设计精选(九篇)

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第1篇：家具平面设计范文

[关键词]平面设计元素；室内设计；应用

0.引言

设计元素是平面设计的基础部分，设计元素可以表现出丰富多彩的形式，并且其包含多种基础符号。在现代社会快速发展，科技信息进步的过程中，人们可以通过视觉接触传达更多的信息，室内设计在满足人们视觉需求的基础上，促使人们获得视觉享受。在视觉感受不断发生变化的过程中，室内设计的设计风格与设计形式也在发生变化，促使室内设计能够在最大程度上满足人们新的需求。将平设计元素应用于其中就是这项要求具体体现的表现。

1.平面设计与室内设计

从设计的角度来说，平面设计与室内设计本属设计范畴中不同的部分，笔者对此进行简要分析。

1.1平面设计

在设计范畴与应用领域逐渐拓宽的过程中，平面设计的定义界限在不断被延伸。从纯理论的角度上来说，平面设计产生的设计作评具有一定的艺术性，在实际应用的过程中专业技术的应用受到高度关注，需要对不同的符号、图片以及文字进行不同的结合，进而获得视觉效果，同时也是信息沟通与思想交流的表达方式之一[1]。设计时在设计的过程中将自己内心感情以及创作思想通过多种形式的艺术创造达到艺术的表现力，进而传达相关信息。现如今平面设计的应用领域越来越多，造成平面设计的具体概念进一步模糊化，并且各类设计相关学科之间产生交叉，使得平面设计的相关行为被归入到平面设计的范围中。从平面设计的功能来说通过人为的调节可以促使设计效果与期望值相互平衡。

1.2室内设计

室内设计就是对建筑是内部空间环境进行设计。设计时在设的过程中需要充分考虑建筑物所处的环境以及实用性能，因而在设计的过程中需要将建筑美学的专业知识应用于其中，在满足人们生理与心里需求的基础上，能够应用物质材料与艺术技术为人们创造一个功能齐全的空间。但是在室内设计的过程中需要考虑人们的审美需求，从主观意识对建筑室内空间进行设计。而从文化方面，室内设计是艺术与技术相互结合的成果，并且还体现出设计文化。

2.平面设计的功能

在室内设计的过程中应用平面设计元素，主要是因为平面设计元素可以体现出其一定的功能效果。首先，美化功能。通常情况下，从美学的角度来说，人们对艺术与装饰结果的评价都是依据平面设计元素所取得的实际效果。这样一表面性的评价，室内环境设计中，平面设计元素可以通过本身的艺术性来体现[2]。因此，平面设计元素在室内设计中可以体现出美化环境的作用。其次，导向功能。。子平面设计的过程中，环境的导向功能具有重要的影响，环境视觉是平面设计的基本元素。在室内设计中平面设计元素具有导向功能。再次，传递信息的功能。平面设计师一种传达媒体，能够为人们提供有效的信息，平面设计的根本作用就是传达信息。在室内孔设计的过程中，平面设计元素具有艺术的独特性，可以将环境信息传达给人们。最后，传递情感。通过平面设计元素的美化功能，就可以知道室内空间也体现精神含义。通过高质量的室内设计可以为室内环境营造综合性氛围，促使人们对空间环境产生强烈的归属感与认同感。

3.平面设计元素在室内设计中的应用

从平面设计发展的历程可以知道，平面设计元素主要包括了图形、色彩以及文字。将平面设计元素应用于室内设计中，其实就是对该三种元素的应用。而在实际操作的过程中，怎在利用平面设计的三种元素，促使室内设计达到良好的效果，始终是设计师面临的难题。

3.1图形元素的应用

图形是平面设计的重要组陈部分。在室内设计的过程中，图形不仅会影响设计效果的体现，还会影响整个设计成果，并且对信息的传达造成一定影响[3]。在平面设计操作的过程中，图形并不是简单、陈述的将含义表达出来，而是将有价值的含义以某种可视化的形式保存下来，同时还需要利用相似性的事物，进而可以表达出多层次、全方位的视觉效果。图形在平面设计中并不仅仅是形式单一的符号，而是设计师将情感与信息与某种可视化的形式表达出来。相较于文字，图形表现出一定的具体性。设计师在设计的过程中需要在图形认识的基础上，将相关的信息传递给受众。因此，在室内设计的过程中，图形的选择应当与整个设计风格保持一致。室内设计的图形包括抽象与具体。但是无论采用何种图形必须打给人们视觉冲击，给人想象的空间。

3.2色彩元素的应用

就平面设计的作品来说，评价作品的优秀与否与色彩的应用具有紧密联系。相较于图形和文字，色彩所传达的视觉效果更强烈。平面设计种色彩应用的好坏必然会影响设计作品质量的优劣，因此，在室内设计的过程中，设计师需要注意室内空间环境。在对环境进行考量后，通过设计作品将情感传达给受众。但是，室内设计的过程中对于色彩的应用海应当集合使用者的倾向与爱好，需要满足用户的心理需求。因此，在室内设计色彩选择的过程中，唯有将建物的空间环境与用户的实际需哟，才能促使室内设计作品达到令人满意的状态。

3.3文字元素的应用

就文字的特殊性而言，文字具有语言信息记录的功能，同时也是人们情感表达的一种愤方式[4]。在平面设计的过程中，文字通常是设计主题与内容的具体表达，促使设计人员能够依据设计主题与内容进行设计，这样就能够保证设计的视觉效果更清晰、更完整。在室内设计中文字元素是一种较为重要的信息传递载体，可以在室内设计中采用多种形式对文字进行应用，并且还具有不同的表现形式。但是从文字的本性来看，室内设计中的文字主要有可读性与不可读性两种形式。可读性的文字就是字面的具体意思表达形式，而不可读文字形式则可以理解为文字图形，在设计中能够展示出个性与视觉冲击力，进而能够在室内设计中表现出艺术性与趣味性。室内设计的文字元素应用，在其中可以起到画龙点睛的效果，促使室内设计的成果更能够达到令人满意结果。

4.结语

总而言之，平面设计元素现代社会快速发展的过程中，应用的领域越来越多。平面设计作为设计中的一种，在其设计的过程中应用各种元素，能够促使平面设计在满足用户生理与心理需求的基础上，达到更好地设计效果。

[参考文献]

[1]北方.流行先知――2015科隆国际家具展和国际室内设计展时讯[J].家具与室内装饰，2010，8（13）：46-47.

[2]欧宁.独立时代的回响――英国六十年代以来独立平面设计展[J].大美术，2011，11（02）：89-90.

第2篇：家具平面设计范文

1、早期现代主义是从建筑设计发展起来的：20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了；

2、从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

其特点如下：

1、创造了以无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系；

2、对抽象图形，特别是硬边几何图形在平面设计上的应用；

3、把摄影作为平面设计的传播途径；

4、将数学与几何学应用了平面的分割；

第3篇：家具平面设计范文

【关键词】风格派；设计；影响

0 引言

19世纪末到20世纪初的一段时间里，在动荡的政治变革以及工业革命的双重冲击之下，反对自然主义、反传统的浪潮迅速发展，世界绘画艺术出现了前所未有的变化，新观念相继产生，绘画不仅在自身领域变革和发展，也引起了雕塑、建筑、平面设计等诸多领域的变革和发展。绘画领域中，抽象主义“风格派”的产生具有划时代意义。

1 蒙德里安及其“风格派”

蒙德里安的早期绘画受到印象、象征、表现主义的影响，他20世纪初来到巴黎，见到毕加索和布拉克的立体主义作品，深受震撼，从此开始了吸取立体主义精华的绘画探索，不断分析所见影像，沿着立体派和未来派单纯化结构的道路，最终走上极具个人风格的绘画几何学的抽象表现主义道路。蒙德里安于1917年与莱克、杜斯堡三人一起建立“风格派”社团，创立《风格》杂志，成员以《风格》为中心进行思想交流。他们倡导国际化，反对个性，任何具体的物象元素都被拒绝使用，以单纯色彩和几何形突出精神。因此，平面、直线、几何形状成为他们的表现手法，色彩也减至红、黄、蓝、黑、白、灰，具高度抽象性。蒙德里安绘画具有典型的“风格派”特征，通过视觉语言彻底符号化和抽象的视觉符号来解构具象事物，传达美。

2 蒙德里安“风格派”作品对建筑设计的影响

“风格派”建筑以几何形为基底，内外空间采用交叉联合的技巧，里特维尔德设计的施罗德住宅是其中典范。通过平滑的墙体、简单的体块以及大块的玻璃，横竖线条彼此交错，建筑主题明晰。采用叠加与交叉组合的构筑理念，用颜色突出组件特性的差异，使建筑每一面都相互独立，可以说是蒙德里安绘画作品的立体体验。里特维尔德的建筑结构上的方块被分开交错的矩形与平面打破，把完整的矩形分割成多个小矩形，通过系统比例，在多样性中寻求统一的整体效果；蒙德里安的绘画特点最显著的特征便是极度简洁的几何形体以及穿插其中的线条，通过线条分割、几何形体和极简色彩的应用完成画面构成，而在“风格派”建筑中可以清晰的看见这样的特点。在“风格派”著名的建筑中，还有联合咖啡馆，巴塞罗那馆等，现代居家建筑的设计也可以看出“风格派”线条和几何形体分割组合的形式特点。

3 蒙德里安“风格派”作品对家居设计的影响

“风格派”对几何学及颜色四维空间的严格要求，开辟了前所未有的实用主义。里特维尔德在家具设计上也有极高的成就，他早期的家具设计“红蓝椅”用模数单位、长方形木板等相互组合，红和蓝色的搭配艳丽夺目，且具有立体主义象征的特点，是“风格派”家具的代表之作，与蒙德里安的“风格派”绘画有着很多的内在联系。蒙德里安绘画的影子也毫不意外的出现在里特维尔德其他的家具设计中，大面积红、黄、蓝及黑、白、灰的应用，线条的穿插好比把蒙德里安的绘画带到三围空间之中。用实在的技巧体现“风格派”艺术的法则，用简洁的元素概括内涵，有色彩丰富、形象单纯、线条干净利落和多样材料混搭的特点。

4 蒙德里安“风格派”作品对平面设计领域的影响

平面化是蒙德里安绘画的主特征，具有几何风，他用极简的色彩，矩形的分割，线条的穿插来完成画面组织，没有具象的物，只有平面式的单纯构图，所以有人说蒙德里安的作品是设计而非绘画。这是错误的，因为他没有把蒙德里安的绘画的时代背景等考虑进去，单从画面效果给出评价。

1919年，包豪斯校长格罗皮乌斯邀请蒙德里安，将蒙德里安的“风格派”绘画思想介绍进包豪斯学院。蒙德里安及其“风格派”通过理性地运用红黄蓝三原色及黑白灰来进性表现，采用平涂纯色的方式，强调对比和谐的色彩，使颜色在设计中的应用起到重大作用。蒙德里安“风格派”绘画数学式的结构，直线、矩形等简洁的造型元素，艺术的单纯化、矩形方块的明显特征，使平面设计的构成相得益彰。时至今日，在平面设计色彩和构成的教学上蒙德里安的影响都是巨大的，无论是教科书还是现实作品，蒙德里安的影子随处可见。

5 蒙德里安“风格派”作品对服装设计的影响

蒙德里安通过理性的规律及数式将作品排列和分割，建造出具有韵律和节奏的美感、秩序，按照一定位置比例的安置调和来搭配画面色彩，达到对比统一的和谐。这种理性协调但富有变化的绘画风格，带给服装设计师丰富的灵感。1943年，蒙德里安完成他去世前最后一件绘画《百老汇爵士乐》。作品极具时代气息，构成画面的依然是彩色方形和直线，界线用灵动的彩色取代了严肃冷静的黑色，黄色是主要色彩，明亮鲜艳，红、蓝形成绚丽的彩线相间其中，大小不一的红、黄、蓝色块又散布在彩线之间的分割中，既像节奏变幻的爵士乐曲，又好比夜色下的楼群和街道上纵横闪烁的灯光。2009年约翰・加利亚诺的春夏男装成衣的作品，便深受蒙德里安《百老汇爵士乐》的影响，以大面积黄色为主，把红色和蓝色统一起来，产生协调之美。

蒙德里安在现代绘画艺术的历史中留下浓墨重彩的一笔，他的风格影响了许多领域的现代艺术。“风格派“创作理念作为其最宝贵的一页篇章，不仅影响了绘画和雕塑，还影响了服装、平面、建筑设计等诸多方面，蒙德里安艺术的影响将随世界艺术的不断发展延续下去。研究实践他的理论，对发掘艺术思想，寻找创新具有极大的意义。

【参考文献】

[1]蒙德里安[M].1版.人民美术出版社，2006-6-1.

[2]李春.西方美术史教程[M].1版.陕西人民美术出版社，2008-5-1.

第4篇：家具平面设计范文

关键词：素描；彩绘；平面设计；应用性

在平面设计中，素描、彩绘的应用是最直接、最广泛，最富有韵味的表现形式，它在不同传播领域和媒介中发挥着不同的传播作用，且独成一体，各具特色，逐渐地形成自有的体系。它们的应用使平面设计作品充满了凝聚力、吸附力和感染力。另外，它们的应用最具有代表性和象征性。在这一张张饱含意境和深邃的素描、彩绘图形中，它能快速又贴切的吸引、捕捉欣赏者的眼球和情致[1]。

一 素描、彩绘在平面设计中的运用

平面设计是一种文化，它的存在价值由它的创造力决定，而它的创造力很多是在传统文化的借鉴基础上发展起来的，经过长期的变革与融合才适应时代的潮流，赶上社会进步的步伐[2]。素描、彩绘是平面设计视觉传达理念形成的基础和源泉，是平面设计作品内在灵魂的主要表达方式。

在平面设计中，通过生动形象的语言来进行交流，从而平面设计专业就是学习形象语言的专业。如何在平面设计中把形象语言说得富有个性，又更生动，去吸引人的视觉，抓住人的心灵，越来越受到设计师的重视。素描是平面设计的基础课程，因此，素描在平面设计中的运用，日益受到关注[3]。

彩绘艺术是实用的艺术。彩绘设计主要靠材料、工艺方式加工制作而成的。彩绘在平面设计中的应用意义就在于运用各种工艺材料的本身特征，恰到好处地表现平面设计的内容，赋予其一定的功能价值[4]。

二 素描、彩绘在平面设计中的价值体现

素描、彩绘图形在现代社会中，起着独到的艺术与商业价值，它们与社会文化、艺术风格、经济体系、文艺流派有着不可分割的关系，于此同时，也肩负着对信息需求的传播，有较强的社会功能性。

1.素描、彩绘在平面设计中的艺术价值

美是一种艺术情感，它存在于各种意识活动中，不管是审美活动的需要，还是在思维创作中，美都发挥着无可替代的作用，在平面设计中同样存在美，也是带给人们精神享受的根源。素描、彩绘的图形是介于纯艺术与实用艺术之间的一种艺术表现形式，是对设计者个人审美情趣最原始的表达，而把这种表现方式应用于平面设计中，使艺术从抽象变为形象，反之，都是一种追求美的情感传递，这种以思想情感与艺术作为核心的美学产物，在平面设计中的应用，不仅仅是单纯意义上的对其视觉外表形式特有性的展现，而是对形式美感的一种更深层次的追寻，并且通过实践的方式传递给受众，使受众在精神上和情感上都能得到这种快乐的形式美感。素描、彩绘在平面设计中的运用，赋予了设计物某种"情感"化的艺术倾向，使设计物更具艺术性和思想性，甚至以其独特的视角进入了受众心灵的最深处，在平面设计中传递了更多的艺术价值。

2. 素描、彩绘在平面设计中的商业价值

平面设计被称作是一种多载体的应用型艺术，它是具有艺术的构建形式并被赋予商业性质的特征，是商业性与艺术性之间进行很好沟通的桥梁。随着文化生活的不断成长与发展，素描、彩绘以其先天具有的抢眼的传播方式再一次融入了被数字化技术占领着的平面设计中。素描、彩绘艺术以其独有的艺术表现力并与平面设计相结合，产生了实用价值，这种实用价值不仅是装饰和点缀，更是对一种思维意识的传达，并可能在传递的过程中运用了趣味的表达方式，引起了受众的兴趣和感悟，在另一个层次也推动了商业价值。素描、彩绘在平面设计屮的运用所构绘的"意境"和意识情感是一种精神思想的真实传递，在为人们提供趣味美的同时，也缩小了人与物之间的距离，最终目的是促进商业价值的实现。

综上，素描、彩绘在平面设计艺术领域中有着难能可贵的艺术、商业价值，验证了其被广泛应用于平面设计中，并注入了多元化因素。

三 素描、彩绘在平面设计中的提升

素描、彩绘是质朴、自然的传统绘画表现手段，打动着喜欢绘画的创作者，是创作者的身心体验，倾诉着创作者的信仰和情感，而每一种情感都有着本身特有的表达方式。素描、彩绘与数字技术的结合能够使信息、情感的传达更具特色。随着社会的进步，科技成为了最重要的生产力，素描、彩绘艺术应该更进一的贴近、融合这样的发展趋势，这是素描、彩绘能够更加有效地在平面设计中生存的必经之路。素描、彩绘的人情味与趣味性的表达与精细、机械的数字化技术相结合，有利于开创平面设计更加宽广的表现空间的可能性[5]。

四 结论

在平面设计创作活动中，素描、彩绘是交流构思的视觉语言，是创作者主体及空间造型设计的体现，是培育人们创造力的重要途径。现代平面设计立足于本民族的文化，在艺术的土壤中挖掘、吸取精华，并将本民族的传统文化精髓自然而又清晰地融合在现代平面设计中，创作出既能体现民族审美心理和民族特色、又具有生活情趣和时代感的优秀作品，是每一位设计者的文化追求。在素描、彩绘艺术当中体现出的情调和意象，蕴含着民族独特的美学理念和审美情趣，这正是我们的平面设计所需求的宝贵品质，如果能够合理运用将会对信息传达起到准确、积极的促进作用。

参考文献

[1] 夏咏. 手绘图形在平面设计中的应用[D]. 湖北工业大学，2010.

[2] 周越， 于媛媛. 民间年画艺术特色在平面设计中的应用探索[J]. 第八届沈阳科学学术年会论文集，2011.

[3] 李兰. 设计素描在平面设计中的应用性与指向性[J]. 剑南文学（经典教苑，2011，7：121-122.

第5篇：家具平面设计范文

关键词：平面设计；多维化；空间；行为

1 概述

随着科学技术的不断发展，平面设计的工具、输出技术发生了很大改变，为平面设计师提供了多种设计方向，也使人们对平面设计产生了更多期待。正由于此，平面设计学科被不断地完善和发展，并逐渐过渡到了视觉传达阶段，设计的媒介也从传统的纸面设计变为数字化媒介设计，平面设计的多维化发展趋势逐渐增强。

2 平面设计多维化发展的原因分析

平面设计多维化发展主要是由于两方面因素导致的，第一，计算机技术的发展推动了设计输出形式的演变，相对于传统的印刷输出形式，现代平面设计的输出方式有了极大的丰富，激光雕刻、热压技术等新工艺、新材料和新技术的应用使得平面设计的展示形式有了多种可能。设计师们不仅利用电脑进行简单的机械工作，更多的利用计算机技术进行多维设计，改善了视觉表现效果，满足了人们的审美需求。第二，网络技术加快了人们的生活节奏，社交媒体的不断普及使得普通人也能随时随地了解世界各地的新闻动态。在这种环境下，公众欣赏设计时更注重时效性，对于新颖且实用的设计更加向往。

3 平面设计的多维化发展

3.1 平面设计中的空间要素 随着审美的不断变革，空间概念的视觉表达形式在平面设计中渗透越来越深入，二者之间的界面变得越来越模糊，空间要素在平面设计中的表达力、艺术感染力更强。如瑞士艺术家菲利斯・瓦里尼创作的作品（图1）就是利用空间几何图形营造的视觉错觉。观赏者只有在固定的角度才能看到作品的玄机，若离开空间，则作品本身是没有任何变化的平面性图像。

3.2 平面设计中的感官要素

3.2.1 听觉要素。视觉传达设计主要通过视觉感官传达作者的意图或者情感，现在，更多的设计者更加注重其他感官与视觉的配合，从而丰富作品的内涵。如听觉对于感觉器官来说有很强的辅助刺激的功能，可帮助人们记忆更多的内容。例如，intel在设计品牌时，就将声音要素融入设计当中。电脑处理器行业具有其自身的特性，一般的品牌标志会出现在电脑产品广告的最后，且标志显示时间仅为几秒，仅靠视觉传达远远达不到预期效果；若将声音融入产品展示过程中，就会增强人们对品牌的印象。现在，用户在听到声音时，就会对该电脑的处理器进行品牌识别。现在，以及未来，将有越来越多的品牌声音分布到我们生活和工作的各个方面。

3.2.2 触觉要素。触觉是通过人皮肤上的末梢神经，将信息通过身体传送给大脑的过程，是直接与身体接触后得到的感受。在平面设计中，设计者会利用具有特殊触感的新型材料给观赏者新的体验。以日本设计师原研哉的作品为例，设计者在创作长野冬奥会图册时，封面以人造植绒纸替代了传统的纸张，图形和文字采用了烫印工艺（图2），这就容易使人产生一种积雪被脚印踩过的感觉；而人造植绒纸柔软，能弱化冬季给人的冰冷感觉，传达出设计师温暖的人文情怀。

3.3 平面设计中的行为要素 平面设计的最终目的是要呈现给观众，设计者在进行设计时，充分考虑观众的地位，并将其作为设计要素融入作品创作中。观众的观看行为影响了视觉传达的方式，观众甚至还可作为主角参与到作品设计中来；除此之外，展览形式和创作行为都可对平面设计产生不同程度的影响。

首先，观众行为。设计的主要目的是为人们提供便利和快捷的体验，用户在设计过程中处于被动接受的地位；而设计者不得不靠猜测寻求用户的习惯及想法。随着设计形式和设计思路的不断创新，设计者的工作逐渐由设计转化为设计规则制定者，而设计本身则由用户完成。用户利用设计者制作的设计规则，设定参数，输入关键词后自动生产需要的设计。这种参数化的设计理念，已经在平面设计、家具设计、数字媒体设计中得到了广泛应用，该技术之所以具有如此大的魅力，主要是设计作品具有一定的随机性，因而可能会给设计者或用户带来惊喜和神秘感。 其次，展览方式也会对作品产生一定的影响。在很多艺术作品展示中，艺术家对作品展示的空间要求较高，希望尽力排除展览地点对作品的干扰，尤其是在小体量的作品展览中，展览方式成为影响作品的必要元素。若作品的体量小，只展示作品，就会给观者一种单调、普通的印象；而展览主题、展览背景、灯光设计不突出，也会影响人们对作品的评价。最后，创作行为也可成为作品展示的重要组成部分。现在，艺术家创作的过程也可被视为作品的一部分，这点也得到了观众和用户的认可，将创作行为融入艺术创作中，以往静态画作、雕塑或者装置就成为动态的现场表演或一段记录篇；而作品本身则是作品的一小部分，这就是行动绘画、行为艺术以及表演艺术；在这类艺术中，绘画过程与绘画结果具有同等重要的地位。

4 结语

平面设计是我们生活和工作过程中不可避免会接触的内容，它不仅能提高信息的传输效果，还能为我们的生活提供便利，使我们的工作和生活充满愉悦。在科学技术不断发展的今天，人们对于美的追求更加多元化，而多种输出方式的诞生也为平面设计提供了更多可能，平面设计的发展趋势将是多维度的。

参考文献：

[1]李琴.论平面设计的多维化发展趋势[J].电脑知识与技术，2015（11）：175-176+180.

[2]李科君.多维化平面设计在品牌设计中的应用[D].北京服装学院，2012.

第6篇：家具平面设计范文

蒙文图形化设计一般有两种手法。1.蒙文字装饰图案化设计。设计师可将蒙文转化为具有装饰性效果的图案，如寿纹、云纹、万字纹等中国传统图案，或是将文字做适合转化形成方形、三角形、圆形等几何形状。这两种方式的蒙文既拥有文字本身的意义和内涵，又拥有丰富的形式，实现了图文结合，非常富有现代感。2.蒙文抽象或具象图形设计。这种设计手法需要设计师从文字的整体特征出发，从蒙文的形态特征出发联想与其相关的物象，然后通过各种加工手法的运用将文字抽象化或具象化为该物象。这种手法能够使蒙文这一表音文字实现表意效果，变得更加生动形象。

二、蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用

人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案，其实不然，蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样，还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像，如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。

（一）传统图案的运用传统蒙古族图案种类丰富，大致可分为两种类型：1.抽象几何形状及象征性花纹，如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等；2.抽象或具象动植物、自然景物图案，如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时，首先，设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解，这样方能实现素材的创新应用，否则则是肤浅的照搬照抄。其次，设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍，实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽，线条环绕较为繁絮，可能会产生较重的视觉负担，同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构，力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。最后，无论是抽象图案还是具象图案，设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵，使之能够与现代文化相渗透。

（二）传统图像的运用传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华，是蒙古族传统文化的重要组成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时，可从抽象和具象两个角度展开：具象表现较为简单，通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可；而抽象表现则较为复杂，需要设计师在保证图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工，从主观角度赋予传统图像设计意图，实现从内到外的高度概括。如，鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊，通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材，很好地传达了企业的经营范围和产品理念。

三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用

色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素，对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点，能够给人强烈的视觉冲击力，其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义，具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势，设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计：

（一）直观表象应用方式蒙古族传统色彩的直观表象应用可从对比与调和两方面考虑：蒙古族传统色彩由于多色相、高纯度的特性，视觉效果往往非常鲜明亮丽，这样就有利于设计师开展高纯度对比和强明暗对比。例如，内蒙古青年联合会的会徽设计就采用了蒙古族传统竞技项目“博克”中选手佩戴的装饰物“章噶”的色彩，“章噶”的飘带色彩丰富、饱满，具有很强的对比效果，设计师将这些色彩进行并置排列更加强了色彩之间的对比，既彰显了民族文化特色，同时又最大程度地凸显了色彩的视觉冲击力。在调和运用方面，设计师可采用单色作为调和底色，通过多种色彩的相互穿插和重复实现色彩调和。如草原红太阳公司的企业形象设计就采用了红色和黄色的色彩调和，设计师通过色彩之间透叠、叠印的方式将两种色彩连结起来，朴素之中透着统一与和谐。

（二）象征意象应用方式蒙古族色彩基于一定的历史文化、宗教习惯、社会生活等条件的逐渐渗透，普遍具有了象征意义。设计师采用象征意象应用方式可以使设计主题得到升华，增添作品的文化内涵和民族韵味。如在蒙古族传统文化中，白色象征着吉祥，白色的蒙古包、白色的哈达、白色的蒙袍等都蕴含了蒙古族人民对美好生活的希冀。设计师可以利用这一色彩内涵将圣洁、吉祥、幸福的寓意赋予设计对象，这样既能传达出作品的人文关怀，又会提高作品的区域认同度。譬如，在对具有蒙古族特色的食品——马奶酒进行广告设计时，设计师就可以选用乳白色作为主体色，这样不但能够实现产品特性的传达，更能够表达出作品的美好寓意。

第7篇：家具平面设计范文

关键词：环境艺术设计 毕业设计 毕业选题 毕业设计展

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）07-0183-02

一、石河子大学的毕业设计展出课程发展介绍

石河子大学地处我国西部，而除石河子大学外，在新疆开设环境艺术专业的院校有新疆师范大学、新疆艺术学院、昌吉学院。石河子大学美术系还和重庆大学、江南大学建立对口关系，所招收的学生分别来自山东、河北、甘肃、新疆，早在五年前还招过湖南地区的学生。几年来，石河子大学建有文学艺术学院人文基地非遗基地，依托非遗平台做了很多民间美术和民俗方面的课题与田野调查，在和当地企业谈落地项目的时候，发现一个项目最终的完成需要不同专业的支持。

现在企业招收毕业生时，也对复合型人才有较大需求。从环境艺术方面的就业来看，发展了很多软装的，还有展览空间，都是复合人才和跨专业的体现。这样就要求石河子大学美术系对毕业设计作品的选题进行细化，并对展出方式作出新的调整。

石河子大学近五年的毕业设计都是对外公开展出。2008-2012年，在对外公开展出的过程中，环境艺术设计作品和平面设计专业分别展出。而在2012年，石河子大学对毕业设计进行了调整，提出新的方案，出现了毕业设计的个人展，意味着成绩优秀的学生可以专心地只做毕业设计，不必写论文。在经历了三年的毕业设计实践课程改革后，学生们有一部分作品留在了学校，还有很多作品陈设和家具类直接进行了出售。而在2015年的新一轮人才培养方案中，石河子大学美术系开设了毕业设计布展这样一门课。这门课的执教人员要求最好是班主任和一位教师合作担任，其中一位教师相当于策展人的身份，毕业设计的主题设定、宣传、展出方式都由两位教师商定。

二、毕业设计布展课程环节及内容

毕业设计布展的调度一向是一个较难开展的环节，在这个过程中，执教的两位教师会要求各专业教师集中进行评估。虽然是环境艺术设计专业学生毕业设计作品的开题，但是参与审查的教师来自各个专业，有理论方向的教师，有平面方向的教师，还有校外请来的专家。

在这样一个跨专业的教师合作评审下，保证了作品的跨专业的整合性。这样有成组的学生可和平面专业的学生一起做毕业设计，当然也不排除和美术学方向专业的学生一起做一个主题的毕业设计作品展。

进行了第一轮的定稿后，两位专业教师会在中期再进行一轮检查，对进度落后或进行不下去的设计进行调整。这就是新开的毕业设计布展课程的主要内容。

三、石河子大学环境艺术毕业设计选题

（一）室内设计方案方向

室内设计专业的学生的课程多为CAD、3D、室内设计基础、商业环境、办公环境，学生在四年学习中经历了设计方案的统合设计和设计思维的确立。而毕业设计的目的是展示学生对方案完整性的一个把控，也可以从各种角度考查学生四年所学的文化知识与技能知识。

1.选题方向

不可为室内设计家装方案，可为室内设计中商业环境空间、办公空间、展示空间。设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或室内设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行的再设计与改造。

2.设计过程要求

（1）资料收集：每个室内设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。

（2）前期立意O计主题资料收集：相关室内方案资料图，阐述清楚项目位置、设计立意。

（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。

方案初期阶段：室内设计方案平面图1张，室内设计方案效果图3张。方案中期阶段：室内设计方案效果图与施工图表达图与建筑视频动画制作初稿。方案终期阶段：室内设计方案展板排版与部分施工图表达，建筑模型与建筑动画。

详细要求：将室内设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单幅1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；建筑动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图，各层功能流线图、精彩空间节点效果图。

（二）雕塑及壁画方向

雕塑专业方向的学生本科四年学习了装饰画、设计素描等课程。雕塑专业在大多高校都放在美学方向，也有放在环境艺术专业下，所以在毕业设计时环境艺术设计专业雕塑及壁画都可以做这个方向的作品。

1.雕塑选题方向

雕塑设计，真材雕塑，玻璃钢及名人像雕塑。学生在题材上三选二，雕塑设计必选，真材雕塑，玻璃钢名人像雕塑二选一。

详细要求：将雕塑设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6 M ×0.4M；设计雕塑可以为各种材质，可写实，可抽象，可为一个场景；一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM，如低于80MM，数量最少为5个；真材雕塑包括装置等，一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM。如低于80MM，数量最少为5个；玻璃钢名人像雕塑，数量为1个，尺寸为1.8M×2M。

2.壁画选题方向：

壁画制作与壁画设计。两个方向都为必选。

详细要求：壁画设计为小尺寸，壁画制作为大尺寸；壁画制作尺寸单幅尺寸最少为2M×2.4M最少为两幅；壁画设计最少为两幅；尺寸由指导教师自定。

（三）家具陈设类

家具陈设是最新加入环艺专业的核心课程，虽然没有形成一个专业，大多倾向将其归为产品设计，但在本文中我们更多地认为它可以是环境艺术的一个内容，这个作品的完成也需要人体工程学、材料与工艺相关知识。选题方向包括组合家具设计，家居空间实体搭建。

1.组合家具设计

可做各种空间所需要的家具。

详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；家具设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为4个，尺寸由正常家具尺寸为基础。

2.家居空间实体搭建

实体搭建建筑与家居内部空间，可包括各种功能空间的空间墙体与家具。

详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张； 尺寸要求单副0.6M×0.4M；空间实体搭建设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为5平方米，尺寸以正常家具尺寸为基础。

（四）景观设计方案方向

景观选题的学生四年系统学习了植物配置、城市规划、建筑形态空间、公共空间等课程，景观设计从改变人类居住方式，推行绿色城镇化建设方面出发提出专业的方案。

1.选题方向

不可为小区规划方案，可为城市公共空间、展示空间。在设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行再设计与改造。

2.设计要求及详细要求

（1）资料收集：每个景观设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。

（2）前期立意设计主题资料收集：相关方案资料图资料，做到阐述清楚项目位置，设计立意。

（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。

方案初期阶段：景观设计方案平面图1张，景观设计方案效果图3张。方案中期阶段：景观设计方案效果图与施工图表达图与景观视频动画制作初稿。方案终期阶段：景观设计方案展板排版与部分施工图表达，景观模型与景观动画。

详细要求：将景观设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单副1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现出主题性与制作性 ，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；景观动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图、精彩空间节点效果图。

四、毕业设计选题和过程中的问题

从毕业设计的形式上来看，有视频和模型，而展板的形式也是由二维走到三维，与多种装置给合。这和我们跨专业的视域和多种技能是分不开的。教师应在不同的形式和学科发展背景下提出更多毕业设计的可能性。

毕业设计就像是一个深化设计的过程。毕业设计是毕业生最后一次的专业展示。我们的陈设设计和平面设计做的LOGO及VI设计形成一体，做成一整套的毕业设计。这是一个陈设设计和平面设计作品整合的案例。

在家装设计中，毕业设计作品可以和平面设计中的版式设计与家居中的图册进行平面的接合。在家装设计中最后的展示可以是视频，也可以是网页中的360°旋转的全景页面。

而在雕塑设计中，不仅要展示作品，更要让作品周围的环境与雕作品有机融合。有时，一个雕塑作品需要与大量的背景板和软装进行结合，有时需要对产品设计进行创新。

而景观设计中的展板，有时一个展板可能是一堵砖墙，有时可能是很多不规则盒子的组合。

五、结语

石河子大学环境艺术设计这T课程虽然还是一门新课，学时也较少，但是从毕业设计抽离出来，还有一定的程序。而学生的选题和学生毕业作品跨专业的结合，能更好地展示学生的作品，体现作品的连续性，能够从形式和内容上让学生的作品更加完整和符合市场的需要。

参考文献：

[1]冯乔.实题实做还是实题虚做――环艺毕业设计的教学研究[J].装饰，2009（8）：122-124.

[2]杨静康.浅谈高职院校学生毕业设计作品的科学化管理――以艺术设计相关专业为例[J].美术教育研究，2015（24）.

第8篇：家具平面设计范文

关键词：民间美术平面设计教学继承应用

一、民间美术与平面设计教学的联系

平面设计和民间美术在蕴含的民族审美心理、为人们带来的视觉愉悦感受等很多方面有相通之处。民间美术是我国劳动人民为满足其物质生活需求而创造的回归生活的民间艺术形式，表现在各种民俗礼仪活动和人们日常的衣食住行中，其整体风格朴实，容易被人接受。民间美术是民俗文化的重要形象载体，是维系整个民间艺术的文化根基，更是现代平面设计可以直接借鉴和学习的宝藏。民间美术展现了各民族的思想和文化特色，在中国几千年的文化发展中形成了独特的风格，极具文化价值，同时也符合当今设计行业的基本准则。如今的平面设计领域、平面设计教学领域应广泛并创造性地运用民间美术，为平面设计教学增添更多的活力。平面设计是一门视觉语言，是集专业性和艺术性于一体的综合视觉表现。平面设计将视觉语言作为交流和沟通的有效途径，把符号、色彩、图形和文字等融为一体，通过创意设计实现传递信息和思想的最终目标。平面设计已有几百年的发展历史，随着社会经济的发展和进步，平面设计日益引起了金融、文化等行业的重视。随着信息技术、网络科技的迅猛发展，平面设计呈现出全球化的特性，发展方向更加多样，使用范围不断扩大。平面设计在互联网中通过整合文字和图片再设计创造，给人们带来视觉的震撼和冲击。就当前高校的视觉传达设计中的平面设计教学而言，部分教师在教学上存在一些误区，对于在教学中继承优秀传统、探索传统特质和时代特性结合等缺乏理性认识，缺乏对民间美术的原创性的探究。民间美术中的许多优秀文化元素值得平面设计专业的教师和学生借鉴和学习。平面设计专业的教师努力探究两者的关系，深入挖掘民间美术特有的价值，有助于不断提升平面设计教学的生命力，提高学生的综合能力，培养学生的创新能力，促进学生创造力的不断发展。现今，我国的很多平面设计作品缺乏中国特色，部分设计师对我国本土文化不够了解，未能从中国传统文化中汲取养分。如何将民间美术合理地运用于平面设计，是高校平面设计教学亟须解决的问题。民间美术与平面设计在文化内涵有着紧密的联系，发掘民间美术的表现语言元素，使平面设计与民间美术相结合，丰富和繁荣我国的平面设计，是文章研究的主要内容。

二、民间美术在平面设计教学中的应用情况有待改善

1.教学理念滞后，课程设置亟须调整

笔者在调研中发现，部分学校的平面设计课程主要为专业设计和美术基础两部分，学生入学后先学习专业基础课素描和色彩，二年级开始学习专业设计课程，如三大构成、图形创意、字体设计、VI、PS上机操作等。这样的课程设置虽然能让学生大体上掌握平面设计专业的知识，但并不能很好地提升学生的创新能力。部分学校在教学理念上因循守旧、创新意识不足，未能及时地结合当前设计市场的实际需求和发展现状，适时地调整课程结构和内容，创造性地进行课程改革。总体上说，部分学校在课程设置上未能将民间美术引入平面设计教学，对于继承优秀传统文化的重视力度不足。

2.民间美术课程的师资力量亟需加强

平面设计是一门实践性较强的课程，目前，部分学校的平面设计教学以教师讲解为主，教学过程一般为教师展示各类平面设计案例，让学生分析并掌握知识点，随后要求学生按照这个思路完成作品。这一教学过程虽然符合教学目标，但是教学效果仍需提升。究其原因，在于部分学校和教师在设置课程时未能将优秀传统文化引入教学，未能向学生提供充足的平面设计资源。现今，部分高校未能开设民间美术课程的另外一个原因，是师资力量比较匮乏，部分学校未能着重培养与民间美术相关的人才，进而导致民间美术课程难以开展。学校和教师在课程建设中，应转变思想观念，把民间美术纳入专业课范畴，让学生学好民间美术的相关课程。同时，教师也可以尝试新的授课模式，开展一些实践活动。如，让学生参观博物馆深入了解民间美术，聘请民间艺人授课，等等，以此解决师资力量薄弱问题。

三、民间美术教学目的在于提高学生的审美能力

平面设计专业为社会提供优秀的平面设计人才，将我国民间美术引入教学，可以丰富平面设计教学的内容和形式，为平面设计教学的发展提供更多的可能性。在教学中，教师应以民间美术为基础，讲解民间美术中的民族文化精髓，以此提高学生的人文素养。教师应组织学生认识、学习我国各个地域、各民族的民间美术，让学生在民间美术中找到与平面设计的契合点，并将民间美术的视觉元素与当代平面设计结合。这一教学形式可以丰富学生的创作素材，为学生提供更多的创作思路。学生通过学习民间美术图案，欣赏、分析优秀的民间美术素材，提取和借鉴民间美术在创意形制、审美上的独特之处，能够提高自身的审美能力。如商周时期的青铜器图案极富想象力，器皿造型变化夸张，风格狞厉、张扬，整体器皿造型与图案构成和谐统一。民间美术不仅拥有美观的图案、造型，而且每个图案背后都有独特的文化内涵和深意。如青铜器上的回纹图案(图1)，是由横竖短线折绕组成的回环状纹饰，形如“回”字，所以称作回纹。方折形卷曲的回纹纹饰，喻示“富贵不断头”的吉利纹样，多用于装饰器皿的奢口下部或颈部，或织绣、地毯、家具装饰等，表达人们对幸福生活的希冀。图案象征着生活富足、生生不息。学生了解这些极具代表性的民间美术，可以提高自身的艺术鉴赏能力、拓宽审美视野、提升设计能力。把传统的民间美术引入日常的教学，可以让学生创造出更具中国特色的设计作品，形成具有我国文化特色的设计体系。

四、民间美术在平面设计教学中的创新性应用

1.民间美术在平面设计中的具体应用

将民间美术课程引入具体的教学过程，学校应加强对现有教师的培训和学习，同时采用新的教学理念，吸引具有丰富教学经验的人才加入平面设计教学。此外，高校应为平面设计专业的学生和教师营造良好的教学氛围，重视民间美术与平面设计教学的结合。高校应多组织教师和学生近距离考察民间美术的表象形式和实质内容，为平面设计专业的发展打下良好的基础。具体如下。第一，加强民间美术对平面设计课程领域的指导，适时调整课程体系，鼓励平面设计课程的全面革新；第二，走出校园，组织学生外出考察，让学生亲身体验民间美术带来的新奇与震撼；第三，持续加强对教师队伍的建设和培养，重视民间美术师资队伍力量的建设。同时，教师还应防止学生拘泥于各类设计软件，只讲求技巧的娴熟，不重视创新思维的掌握。为此，教师应拓宽学生思路，为学生提供充足的创意资源，进而培养出掌握先进技术、拥有创造性思维的人才。中国民间美术发展至今，每个发展阶段都有独具特色的作品，这些作品丰富了人们的日常生活，极大地满足了人们的物质和文化需求，这些作品是劳动人民的智慧结晶，而民间美术也为平面设计教学提供了丰富的文化资源。在教学过程中，教师应让学生熟悉民间美术，结合当今社会人们的审美需求，在平面设计中创造性地运用民间美术，以适应当今的社会发展。

第9篇：家具平面设计范文

室内空间设计是利用科学手段，依照规律的顺序打造室内空间环境的过程，室内空间的设计的实质是一系列几何图形的组合罗列，与此同时几何形态有其独特的表达方式。室内空间设计包含了许多隐形语言，空间的打造方式和设计逻辑都是设计师感情的另一种体现，通过几何形态的展示，我们可以感受到设计者的想法，从室内的设计结构也能间接了解主人的生活习惯和文化背景。几何形态具有可塑性的特点，在我们的日常生活中，目能所及之处都有几何图形的存在，几何形态能够随意的变换形态，拼出世间万物，能够表达你的所思所想，只要你有丰富的想象力，就能将几何形态的优势发挥到最大。

二、几何形态在设计中的应用

1）几何形态在广告设计中的应用。随着电视媒体与网络媒体的不断进步与发展，广告的关注度逐渐升高，几何形态在平面设计中的应用也越来越广泛，影像的实质是由无数的几何形态组合在一起的，所以说几何形态与图片一样具有解释，表达情感的能力。几何形态在平面设计中的应用大多都是发挥包装的作用，用别出心裁的形态来吸引消费者的注意力，继而实现销售的目的。最能直接让人们理解几何形态魅力的就是商标，在平面设计中，产品商标具有极强的代表意义，商标中不仅仅包含着产品的信息，同时也包含着商家的经营信念，以及设计师为几何形态赋予的深厚的感情。

2）几何形态在建筑设计中的应用。除了在平面设计中的到广泛应用，几何形态在室外建筑设计中也得到了广泛的应用，每个时代的建筑的形式都不相同，不同国家不同民族的建筑方式也不相同，但是只要是建筑，就离不开几何形态的点缀，每一栋建筑都遵循着一定的几何关系，比如中国故宫讲究对称美，埃及金子塔讲究黄金比例分割。经过大量的研究发现，人在看东西的时候，总是被有规律的简单的事物所吸引，只有满足人们的视觉要求，让人们觉得舒服，人们才会去关注建筑蕴含的内容，而几何形态在建筑中的应用恰巧满足了人们的视觉欣赏习惯。

3）几何形态设计在现代家居用品中的应用。几何形态是由点、线、面、体因素构成的造型特征，带有一定简洁性、规律性和整体性。它是抽象的，是被符号化的具象图形提炼出的产物，由于其构造单纯，线条直接，造型简约等特点而包含了丰富的设计内涵与时代的审美情趣。随着人们生活水平的不断提高，人们对家居的要求渐渐提高，早期的家居大多满足舒适耐用的要求即可，然而现代人对家居用品的要求逐渐走向审美，并且更多的人追求极简的装修风格，只有简约美观的家具才会吸引人们的注意。恰好几何形态在家具中的应用实现了空间分离，形态组合等一系列功能，打破了人们对家具形态的认知，使得家具变得更加灵活，能够最大限度上满足人们对于简约风格空间和时尚美感的追求。

三、几何形态在室内设计中的表现研究

1）方形在室内设计中的应用。方形是几何形态的一种，方形由简单的直线构成，通过方形的应用，设计者向人们展示了简洁大方的设计特点。几何形态在室内设计中的应用大多都是有规律的排列，充分展示形式美，方形在室内设计中的应用非常常见，比如门、窗和大型的储物柜。方形在室内设计应用中显示的主要作用是，合理的划分室内空间结构，提升室内空间立体感。方形即便是反复的叠加利用也不会有繁琐的感觉，再加上色彩的描绘，能够为人们带来视觉上的美感，给人们带来精神上的享受。

2）三角形在室内设计中的应用。在早期的室内设计中，三角形一直被当做室内装饰来使用，在现代室内设计中，很多设计师用三角形来划分室内空间，用三角形划分空间，为室内设计增添了一份灵动的气息。三角形在很多人心里有一个活泼的形象，但是事实上三角形具有稳固的特点，同时三角形是具有极强张力的形态，通过三角形在室内空间的应用，能够让室内设计显得更加个性有棱角，同时三角形也能给人带来视觉上的刺激，所以很多年轻人都非常钟爱三角形的设计。在室内设计中，三角形的应用可以体现在沙发的排列上，因为三角形自身的形态特点，三角形的排列能够拉近人们的亲近感，同时又能适当的保持距离，将三角形的张力属性发挥到了极致。

3）圆形在室内设计中的应用。与其说圆形是一种几何形态，不如说圆形是一种精神，在大多数人心中，圆形代表着和谐，本身就蕴含了丰富的情感，尤其传统文化中的圆形，更是内涵深远。所以圆形在室内设计中的应用，都体现了完整与饱满的特点。圆形在室内设计中的应用常见的有装饰和灯，寓意温暖美满。

4）弧形在室内设计中的应用。上文介绍的方形以及三角形的应用，都强烈的体现出了几何形态的立体感和节奏感，在进行室内空间设计时，全部采用平面图形进行设计，会让整个室内空间显得普通，没有生机感，而弧形在室内设计中的应用，起到了一定的中和作用，弧形本身就有一种优雅温柔的气质，弧形穿插在众多平面图形中，能够造成一定的视觉偏差，设计师可以利用弧形来突出室内的特点，以此作为整个室内空间设计的亮点。除此之外弧形还体现了韵律美，当人们置身其中的时候，会感受到强烈的包容感和安全感，在卧室用弧形作为设计的核心，有稳定人心的作用，能够在一定程度上促进人们的睡眠，所以弧形在卧室的应用非常多。

四、结论