创意思维培训方法精选(九篇)

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第1篇：创意思维培训方法范文

关键词：中国化 创意写作 教学模式 构建

我国的创意写作教学模式构建不仅是一个研究课题，还是一个急需尽快解决的现实问题。在教学中，需要注重教师和学生的培养并重;实践和理论教学并重;创作和思维训练并重;作家教学和学者教学并重;学科建设和常规教学并重;企业实习和课堂教学并重;产业孵化和创意训练并重。只有做到了这些并重，才能真正的促进当前创意写作教学的发展和进步，并且把创意写作转变成高校文学教育以及改变大众思维的重要手段。

一、中国化的创意写作应创作和思维训练并重

创意不仅仅是一种创作实践，它所强调的是超乎想象力的体现，是思维方面的创新。在艺术和文学中，想象能力和创新能力是区分艺术、文学和其它专业的重要标志。创意来自于人的深层思维，一方面重视下游的日常写作训练，一方面重视上游的思维培训。没有创意思维，是写不出接受创造力的艺术文学作品的。所以说，训练创意思维是创意写作教学的首要任务。根据目前的教学内容，创新思维培训主要包括创造性思维、思维习惯、思维意识、深挖自我和克服苦难的盘培养。以上的训练内容都体现了创意写作“创意为先，写作第二”的要求。对于创新思维的培养需要融入教育学、心理学以及生理学等方面的内容，注重跨学科的综合训练。

但是，这不意味着写作能力训练没有任何意义，而是说在进行常规写作能力训练的同时，还需要灌输对创新思维的拓展和训练。对于学生写作能力的培训，徐道军和葛红兵曾经说过，大学的中文系不应该只是培养学生动手写作的能力，还需要提升他们的思考能力。创新写作不仅给学生一种具有操作性、切实可行的训练方法，而且还为他们提供了抽象有力、稳重成熟的思维方式。所以说，中国化创意写作学科教学模式的构建过程中，必须要创意写作能力培养和创意思维训练并重。

二、中国化的创意写作应教师和学生培养并重

当前国内的创意写作需要解决两个方面的问题：第一，缺乏相关的创意写作理论，国内没有引进足够的创意写作理论作品;第二，创意写作专业缺乏专业教师。其实，正是因为师资力量的欠缺，导致了写作理论的缺乏。因为我国没有足够的课堂教师以及理论研究学者，所以相关的课堂实践和理论研究的发展速度都较为缓慢。观察我国当前的实际情况，一些高校虽然已经引进了优秀的国外创意写作教师，这些教师的授课可以让我们的本土教师感受创意写作教师应有的魅力，了解创意写作教学多样化的教学形式，但是这些教师授课时间一般较为短暂，同时受限于文化和语言的不同，相关的教学实操演示大多只能发挥有限价值，难以进行模仿。需要注意的是，我国对于创意写作专业的物力和人力投入不足，对于国外创意写作教学的研究情况、学位授予情况、教学情况和开课情况一知半解，所以他们就没有明确的培养目标，进而难以培养出合格的专业教师。

我国的创意写作专业急需专业、得力的教学人员，因而我们需要根据国际先进创意写作观念，结合我国文化特征和学生心理来制定有效的师资培养方式。俗话说，巧妇难为无米之炊，没有优秀的专业教师队伍，是难以顺利进行科研和教学任务的。所以，在加强对学生的培养过程中，还需要注重对教师团队的建设，通过骨干教师培训、学术讲座、国际会议、协会组织等形式来培养优秀专业教师。

三、中国化的创意写作应作家和学者教学并重

当前我国许多高校的写作教学都是学者型的教师在负责。他们在实际生活中，倾向于研究文学理论，而对于直观的、基本的文学阅读体验缺乏关注，兼之教师也没有精力做相关工作，所以校外实践以及文学创作无法成为成绩的主要考核内容。究其原因，首先，写作缺乏学科地位，教师们的专业大多和写作课教学没有关系。因为没有学术阵地，所以难以把教学成果转化成科研成果。这就导致一些教师忽略了写作教学，并且没有深入研究写作方法和规律。其次，一些学者型的教师具备对于教学事业的激情，并且积极讨论写作课教学中的实际问题，但是他们由于缺乏创作经历，所以难以直接感受创作者的创作意图和创作心理，不能形象而准确的解释实际创作问题，不能像作家型教师那样现身说法地教授创作经验。学校可以设立作家驻校制度，也可以采用更为灵活的作家签约制度，以此来吸引作家短期或者长期的进入学校，通过多样的形式来进行一线教学。同时，还需要适当的改进教师考核评价体系，鼓励学者型的教师进行创作转型，条件允许的话，还可以采用双导师制，让校外作家和校内教授联合担任学生导师，强化对学生的培养。通过结合理论扎实的学者教学和体验丰富的作家教学，来查缺补漏、取长补短，切实提升学生能力，促进中国化的创意写作的发展。

四、中国化的创意写作应学科建设和日常教学并重

创意写作教学模式的完善和良性发展离不开科学的学科建设。其实，良好的学科建设成果，意味着更大的话语权和认同感。当前，许多国内重点大学都设有创意写作硕士点，上海大学有一个博士点，这都给其它高校该专业的发展提供了学习的范例。但是在学科建设方面国内学校仍存在以下问题：第一，国内高校的创意写作硕士学科点都是挂靠在当前已有学科下，比如戏剧或者新闻。所以这个专业没有大家认可的地位，缺乏身份认同。第二，当前的硕士点只招收专业硕士。专业硕士重视的是对技能的培养，所以根据我国当前创意写作教学体系的状况，还需要招收一定数量的学术硕士，让他们进行深入的创意写作理论研究。第三，虽然我国拥有较多的MFA硕士点，但是总体比例过小，而且数量较为有限，所以需要合理扩大范围，进而取得足够的支持。在美国，几乎所有的重点大学都有创意写作的专业课程，同时还有几十所大学具有创意写作博士学位。

五、中国化的创意写作应实践课和理论课并重

在当前时代背景下，创意写作具有三个特征：首先是创意性，其次是商业性，最后是实践性。详细地说，创意性重视创新意识和理论思维的拓展和训练，实践性重视实操的必要性和重要性，商业性看重创意写作在文化产业中能够发挥的效益。在这个前提下，还产生了四个特性，也就是生长性、开放性、跨学科性以及理论性。对于中国化创意写作教学模式的构建，不能只局限在实践技能教学方面，还需要把理论的教学和探究同样纳入课程体系当中，通过深入的理论研究来促进教学时间的高效和圆熟，对于某些教育阶段，理论甚至要比实践更重要。在设置课程时，一方面需要开设营销、创意策划、实用写作、非虚构性写作、虚构型写作等课程，另一方面还需要开设创意思维培训、创意写作发展史以及创意写作基本理论等课程，做到实践课和理论课并重。在学科设置方面，要不断完善学历教育系统。

六、中国化的创意写作应产业孵化和创意培养并重

发展创意写作的长久之计是有机结合产业孵化和创意培养，让两者相互促进。高校具有大量的优秀学生，具有稳定长期的课堂教学，同时也具有优质的较学团队，通过他们在日常教学中的配合和互动，能够迸发出非常独特的创意思维。随着教学实践的发展和成熟，再加上我国对于创意写作的重视，我国创意写作需要走产学研相互结合的正确道路，把产业孵化和创意培养放到相同重要的位置，促进推广应用、成果转化、作品生产、思维培养协同发展。高校可以建设创意写作教育教学体验中心，其中可以包括独立的体验场景、体验方式、体验目标，同时也可以利用虚拟的形式来创设作家创作的特定情境。学校还需要建设创意写作研究中心，利用商业化的运作来进行文化产品的生产、转化、开发和销售。

七、中国化的创意写作应企业实践和课堂教学并重

我国的创意写作教学有两大缺失，第一是自命清高，第二是闭门造车。他们并不关心影像艺术对于文学的负面影响，也不在乎网络文学对纯文学市场的压榨。虽然纯文学有其社会功能和艺术价值，但是在当前时代背景下，我们必须对相关变化做出反应。对于后者来说，其实是排斥文学的商品化，漠视周边的创作环境，所以没有看到文学的经济效益以及现实意义。许多人没有明确地区分作为艺术的文学和作为产品的文学，所以他们常常使用相同的标准来看待种类不同的文学作品，这掩盖了文学作为产品的商业性，并且消除了企业和文学联姻的可行性。创意写作和企业的联姻，不仅能够解决不重视创意思维培训和实践的问题，同时还可以把写作课程的成果转变为真实的产品。

综上，笔者在借鉴相关学者观念和成果的基础上，论述了中国化创意写作教学模式的构建策略。在中国，虽然很多已开设创意写作专业的高校根据自身地域特点打造出了创意写作学科文化特色，加之创意写作学本身因其“反制度化的制度化”特点，也一直处在动态的发展过程中，时刻都具备变化创新的可能性，但是我国的创意写作研究都融洽地存在中国化的创意写作体系中。解决中国创意写作专业面临的突出问题，是一个长期而具体的任务，需要业内人士坚持不懈、保持热情，以为我国文化产业输出大量优秀人才为己任，从而提升我国的整体文化软实力。

第2篇：创意思维培训方法范文

艺术设计作为视觉艺术的表现形式，是人类文明的传播手段，它受社会环境所影响。创新艺术发展，对设计人员有一定的专业要求之外，还需有较高的文化修养。高等艺术院校艺术设计专业教学存在以下问题：艺术设计技能培训，创造性思维引导较弱，教师和学生之间的互动时间是比较少的，学生的积极性不是很高，所以很难提高学生的创新思维能力。

2创意思维的基本特点

创造性思维的基本特征是提出问题、分析问题、创造性地解决问题的思维活动。创造性思维是思维活动的特性的一个重要问题。人们完成某种任务，实际上是通过头脑的思考来解决关键性的问题。因此，解决任务的倾向就赋予思维以问题的指向和探究的性质。人们的思维产生于问题,又以解决问题为目的,这就是思维在头脑中运行的特点。老师准确激励学生、快速地完成学习任务，具有十分重要的意义，比如设计素描的训练要打破传统绘画教学形式,防止落人某种偏见和模仿,探索与设计教学的结合。设计素描的训练由于对绘画技巧的主导作用，过分强调，学生只有对自然形态和空间关系分析的客观性认识，可以容易地形成的本质的肤浅理解，而教师的启发和指导对学生准确而快捷地完成学习任务具有重要的意义。

3高等院校艺术设计创意思维训练研究

3.1创意思维之知识的积累

对艺术设计专业的学生，培养创造性思维的重要前提是在艺术和设计知识的大量积累。艺术设计知识的积累是影响艺术设计创新活动的关键因素。创意从每个元素的生活和经验的每一个细节。因此，教师应让学生走出课堂，去生活，用眼睛去发现美的世界，观察生活，这种创造性思维会不断地跳跃在学生心中，创作灵感会在最不经意的时候出现。

3.2创意思维之联想训练

创造性思维需要一些实践知识积累、思维活跃，也离不开人们的联想，联想是创新的前提。在艺术设计中，联想会使人的思维的扩展和延伸，让认识事物的人发现更多新的内容。联想是思想的窗口，如著名的联想思维训练的“头脑风暴”是用来思考和快速反应，培养学生的能力，从而激发学生的创造性的想象力。因此，在艺术设计教学中，教师应该引导学生形成良好的联想的思维习惯，启发。

3.3创意思维之发散思维训练

发散思维是一种思考为出发点，在不同的方向的多维的方法。灵活性，平滑，独创性是发散思维的主要特征。创造性思维的训练，以培养发散思维可以拓展学生的思维，活跃学生的想象力，让学生找到的东西，从许多不同的角度，创造美妙的想法。发散思维的培养是不能从知识积累的分离。因此，在教学中教师应引导学生知识学习和积累更多的领域，图形设计实践的发散思维的使用是一种很好的方法。

4培养学生创新思维的能力

第3篇：创意思维培训方法范文

关键词：影视广告 教学

影视广告即电影、电视广告片。影视广告包含了两方面的含义:一是运用影视制作手法;二是在影视放映过程中播放。影视广告集音乐、声音、动画和影像于一体,具有强大的表现力,是非常奏效的广告传播方法之一。可以说影视广告是目前覆盖面最大的大众传播媒体。

激烈的市场竞争带动了广告创作水平的进步,现今中国的影视广告虽然与过去相比已经有了很大的进步，但与国际一流广告还是有着一定的差距。究其原因，第一是目前高校培养的影视广告设计人才无法和企业实现无缝对接，在短期内无法适应企业发展的要求。第二影视广告行业目前学生同质化很严重，企业在招聘过程中发现低端的制作人才并不缺乏，缺乏创意、后期制作方面的高端人才。

所以我们在影视广告教学中必须要重新反思教学方法，做到让学生在学校所学到的知识，在走入实际的影视广告制作领域后，其观念和思维能力也要与市场同步。

一、培养学生独特的创意思维方式

影视广告创意的思维方式是非常活跃的，决不是拘泥于现成的概念，所以要求学生自由地去发掘，在众多的发掘中，就可以挑选出最具有独创性而又定位准确的点子，这就是创意。一个广告要达到其诉求目标需要有优秀的创意。在教学中首先要教学生的就是创意思维方式。

集体思考法是训练学生创意思维的有效手段。目的就是培养学生们集思广益进行创意，在课上要让每个同学都开动脑筋，鼓励每个人无拘无束地大胆发言，提出自己的意见，互相启发和补充，从而产生新创意。在这个环节中，要提示同学们，首先要禁止批评，对每名同学提出的创意，无论什么样的想法都不能进行批评，有意见只能在会后提。其次，对创意的数量要越多越好，尽可能在会议上让每名同学都畅所欲言，毫无限制地发表自己的各种看法。再次，对创意质量不加以限制，即使是认为不可能执行的创意，也要提出来，这样对其他人有启发的作用，而且对产生新创意也有好处。因为这时的创意并不是创意的最终决定。在这之后，由老师将这些创意加以分类、整理，取其精华，引领学生形成文案，成为进行决定创意的基础。当然在实际的市场操作中这时应该会同广告主及广告公司等，对形成的创意进行评判。

一个成功的广告创意，它的创意基础是必须首先彻底认识和了解产品。著名广告人奥格威本人在为劳斯莱斯汽车做广告的时候，就曾花了三个星期的时间，仔细研究劳斯莱斯汽车的性能。最后才写了那句“当时速60英里的时候，劳斯莱斯汽车上最大的嗓音来自那架电子钟“的经典广告语，从而绝妙形象地表现出世界上最优秀的劳斯莱斯汽车的密封、减震的性能。

其次要了解其他竞争产品。了解在市场上与本品牌竞争的品牌是什么?对方是怎样设计制造的?是否比本品牌更好?差别程度如何?

再次，要充分了解消费者。比如潜在消费者层面有多大?他们为什么要购买你的产品?购买的动机如何?这些消费者的心理因素便是产生创意的最终基础。

最后还要在教学中我们要求学生一直保持一个创意概念，就是如何去营造一种意外感。要启发学生进行情境思考，创意的表现必须具有极大的吸引力，从一开始就抓住观众的注意力。

二、寻找符合产品市场定位的诉求主题。

每一条影视广告都希望打动目标受众，让他们在观看时有感动、有触动，或是得到一些启发，引起一些思索。但是，在通过影片具象化传递给观众的同时，影视广告的创意还需要有符合产品市场定位的诉求主题。

我们引导学生根据产品及诉求点，恰当地运用影视广告的艺术手段，创造一个新鲜独特构想的过程。广告故事发生在什么时间、什么地点、什么人、以及有什么样的人物关系，这些情节是不是越来越完整，是不是有其特性，是不是能准确地表达产品诉求，是不是能让观众被其感染。

三、从创意到分镜头脚本的制作

创意确定之后，接下来我们要求学生将创意脚本化。分镜头脚本有一些常规格式，首先在分镜头脚本最开头应该有创意阐述，以简练的语言描述创意的中心思想，然后在这个环节还要训练学生们根据创意如何设计画面的前后次序，并以文字描绘每一个镜头的画面内容，以及广告里即将出现的各个场景。同时要描绘片子的节奏和大体风格等，使观看者能在脑中形成较清晰的画面想象，并感受到所描绘的气氛，在处理人物时一定要做到自然生活。

培养学生的时间观念，假如将要制作的广告影片是3O秒，一般30秒叙事性广告分镜头脚本包含15个左右的镜头量，当然根据创意风格不同，3O秒影视广告拥有的镜头量也不尽相同。所以在分镜头设计时一定要规划每个分镜头脚本所占用的时间。影视广告也是视听的艺术，从影像到声音要充分展示它的特性。

四、掌握影视后期制作软件

在影视广告设计领域，必须要学好后期制作软件。掌握好它，才能把新颖的创意利用现代技术传达给受众。这些软件有：图像处理软件Photoshop；影视栏目包装软件After Effects；影视剪辑软件Eduis或Premiere；动画制作软件Flash；三维制作软件3Dmax等。学生可根据自己的专业方向精通相关的的软件，做到有所侧重的学习。

五、解决高端人才匮乏的根本出路在于寻求校企合作的契合点

高端的创意性人才培养难度特别大，根据业内人士反映，从把一个实习生培养成一名初级员工，一般只需要两个多月的时间，但可能花上几年时间也培养不出一名高端创意人才！所以高校与企业及早进行“订单式”的人才培养，让企业直接介入影视创意高端人才的教育培训。建立校外实训基地，让大学生早走进企业，接收市场信息，发现自身不足尽早改进以适应职场。

参考文献：

第4篇：创意思维培训方法范文

创意产业人才的性格特征

所谓的创意人才，不仅仅指的是能够进行艺术创意的人才，而是指具有创意产业领域所需的艺术、技术、经营、管理等职业素质的人才。创意人才要在创意产业的生产经营中从事创意产品的策划、生产、销售、管理等环节的工作，因此与传统产业性比，创意产业对人才资源有着特殊的要求，具体表现在：

1.富于想象。创意人才最突出的特征便是头脑灵活、异想天开。这种人物独立思考，很自信，有自主能力；智力兴趣广泛，特别表现在乐于去对付各种形式的困难和挑战。

2.敢于创新。创意人才的创意来源于对常规的突破，因此创意人才从不循规蹈矩、墨守成规，他们对周围事物充满了好奇心，勇于打破常规。在创造性领域，好奇是概念生成的惟一重要特征，创意人才通常都有独立的见解，有能够打破陈旧状态的精神，他们喜欢想入非非，富于幽默感，他们善于利用想象，敢于创新。

3.年轻。与传统产业相比，创意产业的人才资源总体上比较年轻。一方面，创意产业刚刚起步，正处于上升阶段，其展现出的活力和生机吸引了更多的年轻人；另一方面，由于年轻人没有多少条条框框的限制，拥有更多的创造性和创意激情，也更富于想象，更敢于创新，因此也更适合创意产业的发展。

4.流动性强。创意产业的门类庞杂，各个门类之间既互相区别又互相交融和共生，因此创意产业各门类之间的人员流动是很自然的事情。另外，由于创意人才年龄较轻，头脑灵活，创意产业在发展上升阶段也提供给从业人员巨大的机遇，所以创意人员一般不会固守在某个工作岗位，而是经常会去寻求更大的发展空间。

创意人才的识别

由于人的发展是一个持续的过程，所以人才的识别工作也应持之以恒。创意人才需要在创意研讨中加以发现，在科学实践中加以识别。

1.创新能力。创新是创意产业产生与发展的关键因素，可以说是创意产业的灵魂。所谓创新能力是指在获得知识和操作技能基础上突破前人模式的独创思维和创造能力，它是创意人才必须具备的首要素质。艺术人才要有创新能力，要有创造性的构思、创意和灵感；经营决策人才也要有创新能力，要有经营、推广和销售的创意。许多实例表明，创新是创意产品（或服务）能否成功的决定性要素，也是创意人才取得成功的第一大法宝。

2.人文素质。创意产业本身是经济发展到一定阶段，人们对精神层面的需求上升到一定高度后才出现的新兴产业，因此创意产业所提供的产品和服务必须能够满足人们的精神需求，必须具有文化品位和文化底蕴，这也就决定了创意人才要具备人文素质。所谓人文素质，一方面指的是深厚的文化底蕴，另一方面指的是丰富的文化知识和合理的知识结构，此外，创意人才还要具备将自己掌握的文化知识不断更新的能力，要有开阔的视野。

3.技术素质。要考察创意人才是否具备一定的电脑、网络等现代科技知识，具有一定的技术素质。随着创意产业与高科技的进一步融合，创意产品的生产、流通、经营、销售越来越多地采用现代的科技手段，比如，在现代的出版业中，排版、印刷都必须借助于计算机、网络等现代科技手段，这就要求从业人员在掌握编辑知识的同时，必须熟练掌握计算机排版、网络数字等技术。

4.综合素质。艺术人才不仅要有很深的艺术造诣，而且也要有市场意识，要熟悉消费者的心理，要有一定的经营理念；设计策划人才更需要有市场意识，这样才能创造出产生增值的产品；经营管理人才既要熟悉国际化产业资本运作和经营运作，又要熟悉创意产业的内在发展模式，同时还要能借鉴国外创意产业的成熟运作经验，确定合适的融资模式完善产业链。

5.个性方面。除了考察创意人才是否具备上述人文、技术等综合素质外，还应重点考察其个性特征，如毅力、独到的见地、自信心和责任心等。创意产业融创新性与高风险性于一体，因此，创意人才在具备创造性的个性特征的同时必须兼具心理状态的高度稳定性，创意人才也正是凭借这些个性特点才得以在创造性劳动中充分施展自己的创意才能。

创意人才的开发

创意人才不仅构成创意生产力的基本要素，而且是从事创意经营活动的重要资源，是创意产业的核心竞争力的载体，更是创意产业发展的最强大的推动力。因此，加大力度开发具备创新能力、人文素质、技术素质及优秀个性品质的创意人才是推动创意产业发展的重要举措。

1.发掘创意人才。创意人才的发掘需要时间、精力与财力的投入。对传统产业来说，一名优秀的工程师可以通过最简单的招聘方法来获得，但是在创意产业，一个大有潜力的人才却往往是可遇而不可求的，所以创意人才的发掘要采取更有针对性的方法：

(1)竞赛。竞赛是发掘创意人才的有效途径之一。从颇具规模的央视歌曲大赛到极具人气的超女选拔赛、非常6+1，还有动漫设计制作大赛、游戏设计大赛、广告创意大赛、网络设计大赛、手机外观设计大赛等等都使一批新人得以展现才华，脱颖而出。

(2)设办事处。在创意人才集聚的地区或创意产业发达的地区设立办事处，除了处理通常的事物之外，还负责发掘当地的创意人才，这也是一个颇为可行的方法。例如香港漫画界，在日韩动漫业大举进攻香港市场的情况下，不再被动地与进口漫画和盗版漫画争夺自身的市场份额，而是主动出击，打入内地庞大的漫画市场，其重要举措就是在内地设置工作室，以招揽本土的漫画制作人才。

(3)猎头公司。猎头公司一般都有自己的工作重点领域，并建立自己的人才库，同时主动出击去发现和寻找人才，由于其目标性强，搜到的人才通常都很接近客户的需要。

2.吸引创意人才。吸引创意人才，要从软件、硬件等多方面入手，为创意人才创造广博的发展空间，营造宽松的工作氛围，打造舒适的生活环境。

(1)政策法规。制定相关的政策来吸引优秀的创意人才，这是政府部门为了发展创意产业而普遍采用的一种人才开发策略。例如北京市政府明确表示：“我们欢迎艺术北漂带着自己的灵感和创意来北京发展，北京的文化创意产业会提供给他们很大的发展空间。”完善的人才政策包括培养、选拔、使用和管理人才的政策措施，通过这些政策措施对创意人才进行扶持、支持、包容和宽容，破除不利于创意人才流动、创业者的诸如地域、身份、年龄、学历、职称、性别等方面的限制。

(2)城市的人文精神。发展创意产业必须引进优秀的创意人才，尤其是国际性的高端创意人才，这就要建设、打造更加国际化的城市形象，形成更具人文气息的城市风格，让城市有魅力、有活力。以德国的首都柏林为例，柏

林是个多元文化的国际大都市，多元文化本身就源源不断地将各地创意人才吸引过来，目前在柏林生活和工作的艺术家人数为德国之最，2002年，柏林艺术家的年收入要高于德国艺术家平均收入的40%，这反过来又吸引了更多的艺术家前来柏林。

(3)宽松的社会氛围。创意人才是否选择某个地区来创意，与这个地区的社会的宽容度有着很大的关系。宽松首先体现在宽容的态度上，创意的过程实际上就是“试错”的过程，没有对错误的原谅和允许，人们就会因怕犯错而失去创意的动机。其次，宽松体现在环境上，自由的氛围是孕育创意的基础，没有一个自由思维、自由表达和自由讨论的环境，创意思维就会被压抑，就没有发展的机会。除此之外，宽松还表现在对创意的鼓励和尊重上，若创意能得到社会的回报与鼓励，得到社会的承认与尊重，创意思维活动就会增加，创意人才就会获得满足感。

(4)城市生活质量。创意人才是有文化见识、文化自觉、文化自信、文化想象和创造力的卓越人群，因此要用适合这些人群生存发展的良好城市生态来吸引不同门类和行业的杰出创意人才。生活质量不是高楼大厦、商业设施和宽广的马路，而更多的是优质的教育、文化、自然、新闻、出版等城市软件设施，实践证明创意人才所喜欢的城市，往往有一流的大学、优美的风光和浓郁的文化气息。

(5)品牌效应。世界上一些著名的创意产业集聚区都拥有品牌效应，如伦敦的歌剧、巴黎的时装、意大利的家具。因此这些地方也成为了创意人才所向往的工作地点。产地给了产品一种保证，同样产地也给了创意人才一种保证，他们在某个地点的工作经历使得他们具有了某种过硬的职业标签。

3.培养创意人才。培养创意人才，要通过多重渠道，采取多重手段，具体有以下几个方面：

(1)学历教育。通过高等院校来培养创意人才，是发展创意产业、解决创意人才匮乏的重要战略。一方面，要尽快建设创意产业的相关学科，设置相关的专业，同时要加强国际合作，尤其应该注重国际间的交流，为学生创造更多的与海外一些设计名家接触的机会，开拓学生的视野；另一方面，高校要加强与企业的联系，为学生提供更多的实践机会。

第5篇：创意思维培训方法范文

一、《广告学概论》课程分析

（一）课程性质

《广告学概论》是一门以广告学基本原理为指导，以广告活动流程为主线，对学生进行基本的广告创作技能培训的理论联系实践的综合性课程。它有三个最显著的特点：基础性，《广告学概论》系统介绍广告基础理论和主要实务，旨在帮助学生了解广告学的理论框架，理解并掌握广告学的基础理论和概念。应用性，《广告学概论》主要涉及广告理论、手段、技术方法在广告实践中的具体运用，并探讨了广告运作规律和运用机制。所以，其实践性、可操作性较强，学生要分析广告现象和具体案例，熟悉广告制作的流程，能够初步完成从策划创意到文案写作再到设计制作的实践环节。综合性，广告学是一门综合性学科，在发展过程中借鉴了许多学科的研究成果，包括社会学、经济学、新闻传播学、艺术设计学、心理学、美学等众多学科，其中关系比较密切的是传播学、营销学和设计学。

（二）课程目标

《广告学概论》课程制定了多元化的教学目标，可以把教学目标分为三个等级：知识目标，了解广告学的发展简史，理解广告运作的基本程序，熟悉广告传播规律，掌握广告学的基本原理和知识，掌握广告活动的全部流程。能力目标，理论联系实际，将广告原理与广告案例有机组合，能正确分析广告案例，提高对优秀广告作品的鉴赏能力；熟悉广告制作的基本流程，初步具备完成广告作品的能力。素质目标，具有一定的文化内涵、审美意识和艺术创新能力；拓展策划的逻辑思维和开放性创意思维能力；培养沟通、灵活应变能力，团队合作意识、诚信意识和吃苦耐劳精神等，使学生成为适应社会发展的实践型、应用型人才。在这三个目标中，能力目标和素质目标是应用型本科院校教学的主要培养目标。要使学生在系统掌握本学科的基本知识的前提下，获得较好的创意创新技能。课程目标实现的方法和方式是教学质量保障的一项重要内容。1.双元培训制———理论传授和实践技能培训相结合，产学结合。2.加强实践课时———增强学生动手实践课时。3.校企联盟的建设———构建职业化学习平台。4.双师型教师的培养和引进———应用人才培养的有力保障。学生通过理论课程学习和实践创作，初步建立起广告研究的整体观和系统观，为从事广告及相关工作打下基础。

二、教学内容的设计与学情分析

在参考教材的基础上，结合广告业界岗位职业能力的需求和工作过程系统化方法，教学内容被整合并重新设计。以广告制作的流程为核心，把广告学内容分为从市场调研到策划、创意、文案、设计制作、广告媒体等部分，有针对性地培养学生的市场营销能力，逻辑思维、创意思维能力，语言表达能力，艺术设计能力和沟通交流等技能。所以，形成了主要教学内容章节：《广告概述》《广告市场》《广告心理》《广告调研》《广告战略》《广告策划》《广告创意》《广告文案》《广告设计与制作》《广告传播》和《广告组织与管理》，课程的重点部分主要集中在广告调研、广告策划、广告创意和广告文案等章节。学情分析，广告学课程教授的主要对象是广播电视编导的学生和广播电视新闻学的学生。以广播电视编导专业的学生为例，因为这些学生是艺术生，基础理论知识相对薄弱，但思维活跃，创新意识强。有一定的实践动手能力但缺乏条理性和逻辑思维性，缺少思想的深度。所以要加强理论知识的学习，通过案例导入提高其学习兴趣。在实践技能方面加强引导，锻炼其操作能力。组建团队，把学生分为小组，每小组7—8人，设定一个组长。广告业务的承揽、广告调研、广告策划、创意、文案写作和后期作品的制作，都以组为单位完成整个广告制作的流程。

三、教学模式与教学手段

学院进行的课堂教学模式改革，主要采用项目导向的教学模式，融“教、学、练”为一体。“教”———教师导教、学生互教———解决了知识基础点、重点、难点。“学”———学生体验式学习———易发现学生的短板，因材施教。“练”———学生练习并创作———发现问题解决问题。“评”———学生互评、学生自评、教师点评———能够发现个性问题和共性问题，使教学更具有针对性。例如：讲到广告运作流程的第一项工作，广告调研。各小组要进行一次问卷调研，各小组根据要求选择调研题目，设定调研目的。教师讲解调研的理论知识，调研的模式、调研的方法、调研的程序、问卷设计方面的注意事项。学生开始各自的调研工作，以小组为单位设计问卷，发放问卷，收回问卷，统计问卷，得出结果，写出调研报告。各小组汇报调研的结果，教师和学生共同点评。教学手段，理论教学＋实训项目＋课程资源。通过典型案例分析、项目教学的体验以及课程资源云平台的运用，让学生真切感受专业、行业的实际现状，通过网络交流及时解惑答疑，并将相关企业招投标任务和全国广告大赛赛事及时，鼓励学生参展参赛，帮助学生对知识进行消化、理解、应用。实践条件。校内实践，学院的文案策划创意工作室、摄影摄像工作室和非线编实验室为广告的设计制作提供了实践条件。学院现有文案创意工作室1间，数码摄像机120台，大洋非线性编辑实验室1间、工作站60台，录音间3间，演播室1间和演播厅1间。以上实验实训设施配置较高，性能优良，完全能够满足《广告学概论》课程教学需要。校外实践，合作联盟单位笔者所在电视台文艺中心、当地广告公司的加入为学生提供了有利的实践空间，真正向应用型人才培养迈出了坚实的一步。广告大赛的激励，现在有大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖，这两个比赛每年都有。同学们积极参与，真正锻炼自己，提高动手能力。学院学生每年参赛人数达30人以上，一半以上的同学获奖。

四、考核方式

试卷题型的创新，现在增加了一些创新题型，例如策划提纲题、作品赏析题、案例分析题和文案创作题，都是考查学生的实践应用能力，不再是理论知识的死记硬背。三个等级的知识结构划分更合理更明确：基础理论、综合应用动手能力和创新创意思维能力。总成绩由平时表现与最终考试构成。（一）课堂表现占10%；（二）平时作业40%，含广告调研报告、广告策划书、广告文案创作和广告作品展示，以训练学生的创意能力、写作能力为主；（三）考试成绩占50%，增设一些具有创新性和实践应用型的题目。

五、结语

《广告学概论》课程在未来发展中还应严格参照广告职业资格标准，与企业共同开发紧密结合广告工作实际的实训教材。进一步探索、改进教学模式实施的方式和途径，进一步加大与传媒单位合作力度，为学生谋求更多更全面的实训环境，与合作发展联盟单位携手培养应用型新闻广告人才。

参考文献：

1.吴伟伟.浅析案例教学法在广告策划教学中的应用［J］.江西青年职业学院学报，2010(10上)

2.曾兰平，赵小广.素质教育背景下的广告学概论考试制度改革研究［J］.广告大观，2010(1)

3.王惠蓉.关于本科院校广告学专业课程教学改革的思考[J].集美大学学报(教育科学版)，2009(4)

第6篇：创意思维培训方法范文

从2015年初的两会起，创客在全社会赢得了前所未有的关注。如果仅用Maker来解释创客的定位，可能会有人片面地理解为动手能力或者3D打印、激光雕刻之类的科技类创新。我认为创客这个并不新鲜的概念，更多的是要强调创意思维、创造能力和创业精神的结合。这种定位源自2003年我国启动新课程的改革愿望，培养具备创新精神和实践能力的学习者。近年来我国科学技术领域在努力追赶世界先进国家，而我们的国家更希望教育领域里能培养出如乔布斯、扎克伯格般有着创意思维、创造能力和创业精神的具有全球竞争实力的人才。如果从这个角度来看中小学里的创客课程，就可以发现仅仅在技术类学科改革或者信息技术兴趣组里的社团活动，已经不足以体现创客的定位。因为创客要变革的不只是科技类课程，更是对所有课程的一种思想和方法的重组。这种重组，不能只关注于技术如何改进教学，因为中国基础教育领域的教学已经做得非常好了，连续两次PISA夺魁都说明了中国教师们强大的教学能力以及学生们强大的应对考试能力。那么强大的教学能力一定能带来创新思维、创造能力和创业精神吗？未必。我们更应该关注的是创客如何重组学习。创意思维和创新能力是很难教出来的，它更多的是学习者在自主学习、合作学习、探究学习中感悟出来的，尝试出来的，失败中嬗变出来的。“自组织地学习”“同伴互助式学习”“基于项目任务作品和问题的学习”都是创客精神在课程重组的预热。所以真正的创客就是要给课程带来全新的尝试，实现期望中的“好的教学就是教着教着老师就不见了”“好的学习就是学着学着学生就不用别人教了”。

说到这里，想提下世界教育创新峰会（WISE）。这是为激发创新思维、辩论和行动而创办的国际性平台，培训旨在为构筑教育未来做出贡献。11月初，WISE颁布了今年的全球教育新方法的优秀范例。六个获奖案例都是以低成本、规模化的方式，以问题为导向、将教育联系生活，运用可推广的科技手段让更多的人更好地享受教育的权利，并获得更好的成长机会。

比如获奖项目之一AL-Bairaq，是卡塔尔大学向中学生开放的非传统课程。卡塔尔大学的教授提供指导，中学生们用两三个月的时间以团队合作的方式共同完成一项研究，向企业家和政府官员们进行成果汇报。研究表明这一项目提高了中学生的科技能力、自信心、领导力和问题解决能力。又如另一个获奖项目Nafham，是鼓励同伴教学的“众教”平台，每个孩子都可以上传教学视频，由专业教师进行审核以保证质量。它不仅促成了优质教育资源的共享，更重要的是给学生创造了新的学习方式，即当老师教别人，在这个过程中学习者自己才能学得更好。

由此可见，课程重组的意义在于变革学生的学习方式，这已成为当前国际上对创新型人才培养的课程改革趋势。不仅Nafham项目，美国Oregon大学赵勇教授主持的OBA项目也有类似理念（http：//globaleducation.uoregon.edu）。赵勇教授认为中国拥有优质的教学，却有着糟糕的教育。他提倡培养具有创业者精神，即创客精神的学习方式。他所主持的OBA平台是以作品为导向的学习，课程平台里没有严格的教师和学生界限，实现了“无国界、无单位、无中小学、无大学”。在OBA平台，只要学生具备某种技能，就可以制作作品（课程），每个作品都可以在平台上进行销售。课程上传者可以设置课程的价格，需要学习课程的人只要付款后就可学，OBA从而成为全球课程交易平台。目前OBA平台已经有一百多门课，它为学习者提供了自由创造的学习方式，以知识流动多元流动代替了师生身份的我教你学。后者只是教学方式的改进，而前者才是学习方式的变革。

所以说，创客进入学校，应该不受学段及学科的限制，学校领导者和教师们多将创客精神与当前课程重组相结合，对教育而不是教学进行重新定位，也许会让技术真正发挥在教育领域中的独到作用。

第7篇：创意思维培训方法范文

关键词：创新思维；动画；高校教育

一、高校动画专业培养创新思维的重要性

动画产业涵盖了多种文化元素，是继IT业后又一新的经济增长点。近年来，随着动画的发展，各大院校和社会培训机构看到了动画教育的社会效益和经济效益，纷纷开设了动画专业，动画教育热随之兴起。但各大院校的师资力量与教学质量参差不齐，部分院校师资短缺，缺少核心软件和设备，没有规范的动画教学体系和教材。这导致我国的动画教育不能完全满足动画市场需要高端人才的需求，企业的动画生产和制作乃至整个动画产业市场的正常运行受影响。目前，我国动漫行业虽然引进不少人才，但还是缺少高端原创人才，大部分动漫企业内部只有约22%的创意人才，而多数人才属于复制型或模仿型。动漫企业这种人才结构导致原创动漫产品很少，企业核心竞争力不足。高校动漫专业学生是动漫行业的主要人才来源。针对我国动漫产业原创人才缺乏、动漫行业亟须振兴的现状，高校在动画教学中，应注重培养学生的原创精神与动手能力，这对弘扬中华民族传统文化精髓和开发动画创意文化产业都具有现实意义。

二、高校学生动画设计中创意表现的现状

现在高校的动画教学，除了进行理论原理教学外，还注重动画创作实践的重要性，在平时的教学中将理论与实践有机结合，能让学生学以致用。但在动画创作实践的过程中，还有一些问题出现，以致部分学生无法将所学知识与创造力充分结合。学生在动画创作实践中存在以下问题：其一，学生自身基础参差不齐，一些学生有精彩的创意想法却因美术基础实力较差，不能将创意想法付诸实际，呈现在画纸上。其二，由于受硬件条件的限制，学生的原创动画无法使用原创音乐、音效，也无法匹配与动画相符的原创对白配音。其三，学生的创作范围有时因为学校或指导教师的规定而具有局限性，学生不能创作自己感兴趣的剧本、人物等，进而缺少动画创作兴趣与动力。其四，网络资源丰富，导致学生依赖网络现有素材与创意，学生创作雷同屡见不鲜。其五，学生在创作与制作动画作品时，没有像动画公司一样统一制作流程与时间限制，工作进度与思维没有节点，导致最后的动画作品总是不能呈现出计划中的最终效果。通过对动画专业学生原创作品的观察与分析，不难发现由于主客观原因与各种问题的存在，高校动画专业学生毕业后成为高端创意人才的不多。所以，教师在动画教学中应运用各种方法培养学生的创新思维。

三、克服思维定势，培养创新思维

在当今的数字时代，动画早已不再仅仅指传统的动画片，动画是一种传播手段、宣传工具、数字技术，更成为一种交流的媒介。动画产业对动画人才的要求很高，高校培养动画人才要从用人市场需求出发，以企业招聘人才的要求条件为依据，将理论教学与技术实践相结合，为动画企业培养、输送有用、实用的人才。高校动画教学可以在教学大纲要求的基础上以项目制作方式开展教学，由教师设计系列项目，让学生分组分工进行合作创意与制作，逐步熟悉动画制作的各环节程序，学习行业规范，提前适应行业要求，并严格完成各个设计环节的工作，养成阶段性汇报与总结工作的良好习惯，在动画片的制作中提高专业技术水平。在规范与提高学生动画专业制作流程与技术的基础上，如何在教学中培养学生的创新思维就显得尤为重要。在日常教学中，教师既要提高学生的技术，又要发掘学生的创造力，因材施教，结合学生的兴趣特长和基础能力，启发学生构思与创作。对于手绘能力较强的学生，在动画创作上，鼓励他们进行个性化创作，从观赏、分析一些优秀动画作品入手，汲取优秀作品的精华，将自我风格与优秀作品相结合；对于基础较弱但创意大胆的学生，教师除了要帮助他们提高基础能力外，还应启发他们丰富创意想法，在观看、思考及实践中激活他们头脑中原有的知识信息，进一步活跃、激发他们的创新思维。在作业的题材风格要求上应不拘一格，鼓励学生从剧本编写、风格和形式的确立上大胆构思，在动画作品的表现方法、表现风格和材料运用上进行多样化的尝试。在提高动画教学质量的同时，教师也应注意教学硬件设施的匹配，引进购买与动画教学、动画后期制作相关的软件和设备，也可以建立实践创作基地，让学生的作品能够全方位地展现在大众眼前。创新思维的培养不是一蹴而就的，创新思维虽然与天赋有关，但后天的培养也是很重要的因素，教师要在教学实践中不断探索，离开探索就无法激活与发展学生的创新思维。对于高校动画教育而言，除了要教授理论课程，更要重视市场的需求，教育出具有创新思维的技能型人才，为我国动画产业的发展源源不断地输送可造之材。

参考文献：

［1］杨志坚.在“教育部、文化部高等学校动漫类教材建设专家委员会成立大会暨第一次全体委员会议”上的讲话.2009年4月13日.

第8篇：创意思维培训方法范文

[论文摘要]创意产业为高校设计教育的未来提供了广阔的发展空间，同时也指明了改革和发展的方向。高校设计教育必须建立与创意产业相适应的创意设计人才培养体系，更新设计专业才培养理念与教学内容，积极与产业市场互动砥砺学生的设计实战能力，并打造一支面向创意产业的新型师资队伍，为创意产业输送具有创新精神的高素质创意设计人才。

[论文关键词]创意产业　设计人才　培养模式　师资

随着创意产业的日益崛起，原创设计和自主创新已成为我国加快产业结构升级的一个重要支持力量。然而当前原创设计的缺乏和对创意设计人才的渴求已成为创意产业发展的瓶颈，这对以培养创意设计产业人才为主的高校设计教育而言是机遇，也是一种挑战。如何以前瞻性的眼光和进步的思想真正从源头构建适应现代创意产业发展需要的设计专业人才培养体系，为创意产业的发展提供思想资源和人才保障已成为当前高校设计专业教育必须面临的严峻任务。

一、创意产业与创意设计人才

(一)创意产业的内涵与本质特征

创意产业这一概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。对“创意产业”宽泛的理解是：“创意”成为生产的驱动力，带动产业的发展。它是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新，个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念思潮和经济实践。其本质特征主要表现在：(1)以创新为灵魂。在创意设计中具有丰富的想象力和新颖独特的创造性，在对待产品的全新创造或再创造再提升过程中始终体现其核心内容价值的独创性。(2)以文化为基础。文化是创意产业的基础和物质内容，创意为文化注入了生命力并以此带来高附加值，而文化为产业的发展提供了丰富的创意源泉。(3)以科技为支撑。高科技的飞速发展为人类的创意创造提供了发展的“翅膀”，使人类的创意天赋在产业化推动下达到了前所未有的高度。(4)以产业链的融合为运作模式。创意产业的发展使得创意设计与市场策划、市场服务相互融合，并通过市场拓展和品牌衍生等产业化运作模式最终形成一条集研发设计、制造生产、整合营销为一体的体现创意高附加值的完整产业链。

(二)创意产业对创意设计人才的需求

创意产业是一种基于人的创意型经济增长模式，创意设计人才是保证创意产业顺利发展的核心动力。当前，创意设计已不再是单纯在形式上和功能上的设计行为，而是从物理、生理、心理乃至各个文化层面的人对产品、环境、生态和审美等需求的一种创造行为。这就注定了创意设计人才不仅需要较高的艺术修养和创造性思维，还需要具备一定的科技知识和较强的策划、设计实践能力。主要体现在以下几方面：

1　应具备卓越的创意创新思维。创意是以人的理念为核心，以人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。创意设计人才只有具备智慧型的创新思维能力和丰富的想象力，具有一定的文化素养和可持续发展的潜能，才能全方位地思考产业市场的设计需求，设计出独特新颖且具有前瞻性的创意作品。

2　应具有广博的人文科技素养。文化是发展创意产业的母体，科技是支撑创意转化为现实的有效手段。创意设计作品正因为赋予丰富的文化内涵和通过科技创新才能形成高附加值。因此，当下设计人才需要在掌握基本专业知识外，还要具有多学科的人文和科技交叉学科知识，成为一专多能的复合型创意设计人才，方能符合产业链发展的需要。

3　应具有把控设计全过程的综合创意设计能力。当今创意产业价值提升趋势已从“单元级”的竞争上升为“系统级”的产业链竞争。这就要求创意设计人才必须遵循产业链的特征，掌握设计项目的整体过程，熟悉本行业相关岗位操作技能，具有把控市场调研、管理策划、设计制作及营销推广与服务等设计全过程的综合设计能力。

(三)当前高校创意设计教育的尴尬现状

我国高校的艺术设计教育来自于传统工艺美术教育，长期以来沿用传统教学理念，片面追求设计视觉形式表现和单方面的设计技能，轻视创造性思维、创新精神和综合策划设计能力的培养。以至于很多学生只会模仿，创新意识弱，喜欢“单打独斗”，缺乏团队协作意识和创业精神。

1　创意设计人才培养目标不清晰。当前我国高校创意设计教育普遍缺乏市场的敏感度，教育链与产业链没有形成相互衔接的机制。高校设计教育对创意产业的真实现状缺乏深入调研而使得设计人才的培养目标及培养层次比较模糊，培养的学生缺乏创新思维和创造能力，不能适应产业发展的要求。

2　课程体系与教学内容缺乏针对性。设计专业课程体系和教学内容缺乏整合，没有根据创意产业的发展和需求进行针对性调整。教学模式重片面设计效果而轻视对设计流程的掌控，导致学生无法从整体上理解和把握设计学科知识结构，不完整的知识链直接影响创新型人才综合素质的培养。

3　实践教学囿于“纸上谈兵”，缺乏与创意产业的衔接。在整个创意产业链中，创意设计人才是创意产业发展的原动力，而生产企业和市场是成就创意人才的“孵化器”，但现在很多高校的设计实践教学往往是走形式，大多停留在图纸上，学生对材料市场和技术的了解往往停留在表面，实践教学活动与市场创意产业链相脱节。

4　创意设计专业师资严重短缺。当前我国大多数设计专业教师直接从学校毕业到高校任教，没有过多的工作实务经验，加上部分教师长期在学校任教，脱离了现有创意产业环境。这些教师由于缺少产业市场实践经验，只能概念性地向学生传授一些创意知识。能够直面创意产业进行教学的师资严重不足，这已成为制约我国创意设计人才培养的关键因素。

二、创意设计人才培养模式探究

全球知识创新和创意产业发展的驱动，促使我们必须创新教育内容，探索学校设计教育与创意产业市场的有机结合，建立符合时代要求和学科特色的艺术设计人才培养体系。

(一)改革人才培养目标，更新人才培养理念

创意产业以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值为目标。其精髓在于“创意”。这就要求我们高校设计教育必须改革人才培养目标，更新人才培养理念，为创意产业培养具有创意思维和创新能力，能创造性运用专业知识和技能解决实际问题的创意设计人才。

1　应培养学生的创意思维和创新能力。创意设计思维能力是指在设计实践中能运用丰富的想象力，创造性地提出解决问题的创意方案，以设计出新颖独特且能引领时尚生活发展的作品。创意思维的培养可以从以下几方面开展：第一，注重培养学生对事物的敏锐观察和联想能力，这是产生创意灵感的思维基础；第二，通过发散性思维、求同性思维、逆向性思维等训练方式，培养学生丰富的想象力，这是产生创意灵感的思维过程；第三，通过对现实和未来的关注，从求新求异的角度培养学生做新概念、新时尚的领导者和实践者，这是产生创意灵感的思维动力。

2　应培养学生的创意设计实战能力。创意设计活动涉及市场需求、市场调研、设计规划、制作实施及市场效果等诸多环节，这些环节中实际性问题的解决是设计活动的土壤。作为创意设计人才的培养必须遵循设计创造的基本规律，通过深入产业及行业实际，让学生了解生产加工技术和创意市场行业相关知识，全面提高学生的创意设计实战能力。

(二)整合课程体系和教学内容，赋予学生创意设计知识

人才的成长是一个持续积累和不断完善的过程。在当下创意产业蓬勃发展的市场环境中，高校设计教育一方面要注重学生人文素质教育，不断融入创意产业的知识，更好地实现与创意产业市场的接轨；另一方面要结合当前创意产业市场，改革人才培养方案，探索育人途径，提高学生的创意创新设计能力。让学生在认知、解释和理解社会的过程中自主地、能动地构建自己的知识，在与人的互动体验中不断进行知识能力重组，以实现自身价值的超越。 转贴于

1　提高素养，强化人文与科技交叉性课程体系建设。在创意产业中，文化创新是以广博的人文与科技知识为基础的，丰厚的人文、科技素养亦是发展卓越创新的源泉。因此，我们必须从创新的角度切实强化对设计专业学生人文、科学素质的培养。其一，在通识性课程设置上应加强以培养学生艺术素质和审美能力培养为主的人文艺术教育。如在基础理论教学中充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源，研究民族的人文精神和价值观念。此外还应设置创意学、市场学、设计管理、消费心理学等与创意产业息息相关的教学内容，并融入社会调研内容和设计伦理的思考与讨论，加强学生对创意产业市场的认知，从而激发学生创造激情。其二，在应用性课程体系中应强化科技类学科知识的交叉与渗透。创意产品是技术文明催生的产物，在创意产业背景下，设计专业应用性课程必须融入现代设计技术课程，如数字媒体类、动漫IT类、现代工艺技术等，为学生实现其创意提供科学技术知识的支撑。

2　提倡创新与合作，构建“发展型”课堂教学模式。创意产业的发展是依托综合性设计服务市场而形成的，因此高校的设计教学内容必须重视教学内容的“综合性”和“创新性”，构建以培养创新知识和能力、沟通合作能力为核心的“发展型”教学模式。加强学生对设计创新系统方法的掌握和应用，引导学生从宏观、整体和协作的角度去认识设计并进行创造。其一，大力开展“探索性”教学。通过对学生发散性、灵活性及独创性思维的引导，激发学生的情感，开发他们的创造潜能。其二，开展以产业链相互协作为目的的“体验性”教学。处于市场竞争的创意设计服务要考虑多方面因素，如市场需求、营销策略、材料与工艺、市场效益及社会责任等问题。通过产业链体验性教学，把学生的“单个创新”变为“系列创新”，“个别创新”变为“集体创新”，使学生在体验的各个环节中相互沟通，不断拓展思维和创新能力，培养其整体意识和团队协作精神。

(三)积极与产业市场互动，全面砥砺学生创意设计实践能力

在创意产业市场经济条件下，高校艺术设计教育应坚持与文化产业的结合，积极建立设计教育链与创意产业链衔接的有效机制，从市场中不断吸收设计教育的养分，充分利用产业市场来全面厉练学生的设计实践能力。

1　设置与市场对接的企业课程。设计教育链是创意产业链的重要组成部分，当前高校设计教育必须大胆打破校园的壁垒，充分挖掘地域创意产业的教育资源。如在高年级课程体系中直接导人相关企业的培训课程，引入企业的师资和设计理念，按企业的模式来训练学生的设计能力。变“封闭式”教学为“开放式”教学，实现高校创意设计教育与当地创意产业的完美对接，缩短设计专业学生与产业市场的距离。

2　导入“实战型”项目课题。在专业设计及毕业设计教学中直接导人市场项目，在教师的带领下按市场规则设计开发，通过仿真环境和真实课题的实践，强化学生的市场意识和自我设计修正能力。这种实战教学模式不仅可以淡化纸上谈兵的设计教育模式，还可为学生的设计作品开辟广阔的市场应用渠道。

3　实施以培养创新能力为主的竞赛项目。鼓励学生参加各类大赛是激发原创活力的最佳方式。学生在参赛过程中，需要进行大量的调研并综合运用多种知识，这样可以极大地提高自我创造能力。同时参赛可以使学生到大赛上展现自我，获得成功的喜悦与成才的信心，亦可将优秀设计作品推向产业市场，实现高校创意设计教育与产业市场的互动。

4　开展与产业链对接的“假期课堂”。假期是设计专业学生深入产业市场实践的“黄金时期”，积极创建和利用社会实习基地，组织学生到对应企业，在一线设计师的指导下亲自参与创意设计实践，熟悉设计流程，参与调研策划，锻炼项目创意开发及实施等实践能力，这样不仅可使合作设计企业受益，还可以激发学生的艺术创造能力，获得创意产业市场第一手实践经验。

5　建立创意产业园为主的创意实践“孵化中心”。打造以孵化创意设计项目为目的的创意产业园是高校创意设计教育服务地方区域经济，实现产学研一体化的主要形式。通过创意产业园的建设，为设计专业师生投身创业实践提供场地、房租、税收等优惠服务措施，鼓励其开展以环艺、服饰、广告、包装、工艺品等为主体的创意设计服务等，促使学生将创意设计直接付诸产业市场开发，以全面锻炼学生的综合创意设计实践能力和创意经营管理能力。

三、打造面向创意设计教育的师资队伍

师资队伍是高校创意设计教育改革的关键。面对创意产业发展的日新月异，高校艺术设计专业必须建立一支与创意产业发展相适应的具有创新意识和创新能力的高素质教师队伍。笔者认为可从以下几方面人手：第一，改革教师考评机制，通过鼓励教师参与实践性课题研究，深入相关企业调研或直接参与市场创意设计项目的开发等促使教师了解行业发展态势，熟悉行业岗位需求，实现教师在创意产业市场环境下知识结构的转型。第二，鼓励部分教师深入创意产业一线挂职、兼职，或直接创立企业，以积累创意设计实践经验。这样既可为学生提供良好的实习、实训环境，又可以服务于社会，提高创意实践教学水平，更好地提升专业教师的综合素质和竞争力。第三，在聘请客座教授的基础上，适度引进创意产业市场中有成功经验的设计师、策划人(设计总监)等到校进行教学，他们在教学中可将成功的实践案例带入课堂，不仅可以培养学生的创新意识，同时也可为学生更广泛、更深入地积累实践经验，为学生在未来的创意产业实践中起到很好的铺垫和指引作用。

第9篇：创意思维培训方法范文

关键词：工业设计；课堂教学；模式；探究

在国际竞争日益加剧的今天，中国作为众多国家中的一个，并且是发展中国家，必须重视设计的发展，这样才能在复杂的国际新形势下有自己的立足点和竞争点。工业设计专业是一个课程量大，且需要很强实际应用性的专业。正所谓“实践出真知”，应该为工业设计专业学有生提供实际体验的机会，当前工业设计课程教学与实际结合不够紧密、课堂教学落后，存在很多缺陷。教育也需要因地制宜，因市场需求而发展，因此我们要加强对工业设计专业的课堂教学模式的探索，突出对学生综合能力和创新能力的培养，加强实践课与理论课的交叉与融合，立足当代设计实践，构建科学可行的课堂教学模式。

一、目前工业设计专业课堂教学存在的问题

目前很多人对工业设计的理解比较片面，致使工业设计专业教学模式存在一下几个方面的不足：第一，教学手段缺乏新意，部分高校仍然采用传统的教学方式教学，甚至没有自己实践教学的空间和设备；第二，在现今快速发展的社会环境下，工业设计课堂教学模式不能完全满足学生活跃心态影响下的学习需求，课程的设置没能跟上形势的变化和市场的需求；第三，一些高校因为教学手段和条件的限制，致使课堂教学互动不够，学生不能充分表现出自身真正的需求，教师无法因材施教。例如，在新课伊始，就把如何做好某课题设计的方法讲给学生，强调了设计方法的本身，而没有让学生自己去发挥想象，靠知识的积淀去坚决该问题。

二、对工业设计专业课堂教学模式的探究

1、课堂教学与社会实践的整合

1）课堂教学与社会实践的优越性正所谓，“实践出真知”。工业设计课堂教学通过与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作的体验机会，学生通过实际课题的培训学习与实践，既能掌握设计系统中最基本的思维方式和方法，又能表现各种的操作能力。一般教育是单纯地向学生传授知识，拘泥于现成的理论，学生则是以记忆为主，不能很好地应用该知识，与社会实践相结合，能使学生不再概念化和程式化，改变“中看不中用”的设计。2）模拟企业工作团队在工业设计教学中强调学生团队合作的教学方法，即在设计竞赛中采用模拟企业工作团队的教学方式，学生分组参与，集体互动完成课堂任务。这样能使学生更快接触市场、了解市场，毕业后也能更好适应社会、适应岗位。以某一平面设计公司的广告项目为例，教师组织学生自愿组成团队，模拟企业项目的工作流程，对该广告项目的目标、步骤、注意问题等方面进行指导。在团队互动设计中，各组成员团结合作，从市场调研、初步构思、深入设计，到最终设计作品绘制完成，学生充分发挥主观能动性，互相帮助、互相监督，工作完成后接受企业对他们的回馈，这样的教学效果远远优于传统的理论知识讲授，更有利于学生成为具备实战经验的工业设计人才。

2、融入道德教学的课堂教学

所谓德育，是指对受教育者进行正确的思想政治和高尚道德品质教育，使其能从理智上对客观社会现象进行正确评价，最终走向“内化”，成为受教育者观念意识的组成部分，并在行为上自觉服从并遵守的教育过程。工业设计的过程是情感和审美的实现，这就需要美育做指导。卢梭曾经说过“一个人有了审美能力，就能不知不觉的接受不同的有关美的观念，也就会接受与之有关联的道德观念。”所以，通过课程教学，不但要传授关于工业设计方面的知识技能，也要帮助学生发展积极、健康、向上的情感，克服消极的思想，是他们高尚化、纯洁化，从而进一步完善人格。集体来说，也就是培养学生正确的审美观，同时也陶冶他们的情操，提高生活情趣，使学生身心情感全面健康成长的过程。如何使德育融入到工业设计课程教学中，是目前工业设计专业课堂教学模式需要研究的重要问题，需要进行深入探究。

3、交流互动的课堂教学

通常情况下的课堂教学模式是老师在讲台上讲，学生在台下听，这样的教学手段不能满足学生的需求，无法调动他们学校的热情。学生一直在听的层面上去记忆知识，不会去分析，也不会积极的发表个人的看法，这样难以展开积极主动的教学活动。想要让学生各抒己见，必须让他们参与到课堂教学中来。

4、创意思维模式在教学过程中的应用

教育部在《普通高等学校本科教学工作水平评估方案》指标中明确要求：积极改革教学方法和手段；必修课应用多媒体授课的课时不低于15％，有一定数量自行研制开发的多媒体课件。还特别注明：多媒体授课是指利用多媒体技术授课。多媒体技术是指利用计算机综合处理文字、声音、图像、图形、动画等信息的技术。但是，多媒体的使用让学生直观的看到了需要学习的信息，阻碍了学生思维的发展，不利于培养创新意识。因此，在合理利用多媒体的同时，仍然要重视学生创意思维的培养，正确引导学生。

三、教学手段的改革构想

如今，工业设计的课堂教学手段以结合多媒体为主，借助这一教学手段，构想将教科书里面的内容用图像代替。首先可以将教科书内容用动画的形式展现，此外，还可以进一步将其改编成电影的形式，这样在吸引学生眼球的同时传授知识，更能使学生集中注意力，使其在课堂上学有所得。创意思维在工业设计课堂上的运用是为了提高教学质量，培养出更适合快速发展社会需要的设计人才。

四、结语

社会在迅速发展，就需要工业设计的新型人才，因此，培养多学科综合发展的工业设计人才是目前工业设计教育的核心内容。在具体的实践当中，首先要改变传统的教学方法和教学手段，用实践带动和促进教学；尽可能调动学生的兴趣，让学生真正地热爱设计。只有这样，我国的工业设计才能更好地发展。通过以上几个方面的探索，工业设计课堂教学存在一些不足，需要在教学中不断实践和探究，以求更好的教学模式。

作者:于惠玲 于小康 单位:烟台南山学院

参考文献:

[1]刘人怀.我国力学专业教育现状与思考[J].中国大学教育,2007(1):30-32.