儿童钢琴启蒙教学精选(九篇)

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第1篇：儿童钢琴启蒙教学范文

【关键字】钢琴启蒙；兴趣；激发；培养

钢琴作为西洋乐器，素有“乐器之王”的美称，学前的钢琴教育影响儿童的大脑发育，能提高他们的学习能力，培养孩子抽象思维能力，促进记忆力和创造力的开发；在非智力方面，能够磨练意志，接受音乐艺术的熏陶，培养高雅的气质，开拓视野。而孩子对音乐的兴趣不是完全天生的，必须靠后天的激发、培养。那么，如何激发、培养幼儿学习钢琴的兴趣呢？

一、选择适合幼儿心理特点的教材，激发钢琴学习的兴趣

目前，幼儿钢琴教材种类繁多，教师应选择适合幼儿生理心理特点、趣味性和技术性相结合的教材。《哈农》、拜尔、车尔尼599等是最常用的基本功练习用书。但由于它的纯技术性，对大多数入门的幼儿来说，这类教材显然严谨有余而活泼不足，缺少趣味性，激发不起兴趣。因此，要做到少而精，但决不能取消，要根据幼儿具体的学习情况和学习进度，用诱导的方式循序渐进地添加进来。

除了基本功教材外，还要多选一些幼儿非常熟悉的中外儿歌，选择标准是每首曲子要有标题和形象的图画，音符大，印刷清晰，旋律活泼、和声悦耳好听；每一首曲子都有清楚地技术、乐理或音乐的重点；如《汤普森浅易钢琴教程》《中国民歌儿童钢琴曲选》等。由于每首曲子都有标题、图画，很容易激发学生的想象力，且颜色鲜艳、清晰、音符较大，阅读起来容易，幼儿对这类教材都很喜欢，有利于保持幼儿良好的注意力和浓厚的兴趣，并使其从内心深处产生“我要弹”的要求。

二、寓教于乐，激发钢琴学习的兴趣

（1）绘画式：这种方式主要用于教授乐理，好动是孩子的天性，让幼儿认真坐好听教师讲授天文般的理论，是不符儿童心理的，若让孩子积极参与发挥他们的主动性，寓教于乐则会达到事半功倍的效果，如第一堂课，讲解左、右手及指法标号时，让孩子们把自己的手分别放在一张白纸上，由教师或学生自己按其手型用手描绘出来，然后在手指上标明12345，孩子们会非常感兴趣，很自然地就掌握了课堂内容。另外，把彩虹的七种颜色与唱名、英文单词与音名结合起来，增强了趣味性也便于记忆。并且不同颜色的标签贴在钢琴上相对位置，使乐谱、歌唱、钢琴三体合一，感受到它们之间密切的联系。

（2）歌唱式:钢琴的世界离一般幼儿的生活还是有一定距离的，缩短这种距离而使音乐自然进入孩子生活，要解放孩子的耳朵放开心声，有些孩子对音乐没有感觉，甚至充耳不闻，变得麻木，倒不是耳朵有什么缺陷或本身讨厌音乐，而是没有进行音乐开发。因此，在教琴的过程中，始终贯穿一个原则：通过钢琴学习音乐！歌唱是最能直接表达心理感受，直抒胸怀的。幼儿大多喜欢唱歌，把会唱的歌曲用钢琴演奏出来也是一件愉快的事情，在学习弹奏前，先教会孩子唱谱，填上歌词，伴着优美的旋律，再移到钢琴上弹奏，能减少负担，便于表现作品，当熟练掌握之后，师生互换角色，由学生弹奏教师歌唱，提高了趣味性，也活跃了课堂气氛。

（3）节奏式:这种方式可增进师生感情，在节奏游戏当中，轻松活跃的对话气氛，有效地引导孩子学习音乐，达到寓教于乐的目的，使幼儿不再认为学习钢琴是件艰难枯燥的事情，从而更加愉快地接受学习。以节奏为中心可作以下训练：

a.在教师指导下双手拍节奏；b.按乐谱标记左右手分工打不同地节奏； c.用鼓打节奏，注意强弱；d.学生打鼓，教师弹奏；e.教师打鼓，学生弹奏等。

（4）移调式：在熟练掌握一首乐曲之后，把旋律在钢琴上移到其它调性上演奏。最初由短小的单旋律开始，一句一句地进行反复，上下行自由地转移弹奏。这样可以初步培养孩子的调性要领，引发他们的创造想象力。在教授《“自新大陆”交响曲主题》时，由原来的C-F-G进行二次移调训练，学生在教师指导下都能基本完成。同时，把三种调性连接不断地演奏，加长乐曲的篇幅，也训练了幼儿的综合表演能力。

（5）联弹式:钢琴教育最重要而艰难的部分是培养学生的感觉反应能力。面对众多的观众，能自如地演奏，取决于对乐曲的理解程度和心理素质，这需要通过亲身体验培养起来。在《汤》教材中，大都配有联弹、伴奏部分，通过相互协作练习，能促进这种能力的提高。学生在愉快合作的练习中，有种成就感，同时向人们展现一个新的广阔的音乐世界。

三、创造良好的音乐环境，培养幼儿学习钢琴的兴趣

音乐耳闻目染的影响，对幼儿学习钢琴兴趣的培养起着一种潜移默化的作用。在家中，家长可常放些幼儿感兴趣的音乐、钢琴曲，如音乐故事、幼儿歌曲等，也可以带幼儿到音乐厅去听音乐，从而使幼儿在音乐环境中喜欢音乐。同时要培养其练琴的习惯，如每天的练琴时间段最好严格固定下来，轻易不要变动。这样，可以借助规律的作用，使幼儿逐渐养成习惯，“习惯成自然”，保持幼儿练琴的稳定性和连续性。

四、不吝啬褒奖，耐心诱导，为其创造表现的机会

第2篇：儿童钢琴启蒙教学范文

关键词：幼儿；钢琴；启蒙

现如今，社会经济发展和人民的生活水平提高，国家对实施素质教育的重视度越来越高，教育的多元化现象日益普遍，家长的教育观念也在发生变化，儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户，幼儿对学习钢琴的热情也不断升温，对钢琴充满了向往。在这一阶段，重点要放在激发和培养幼儿的钢琴学习兴趣上，所以要采用正确和适当的方法来进行引导，只有这样才能做好幼儿钢琴启蒙教育的工作。

一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性

美国诺贝尔医学奖获得者斯佩里博士提出“左右脑分工理论”，即大脑两半球在机能上有分工，左半球感受并控制右边的身体，右半球感受并控制左边的身体。左半脑主要负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理、抑制、五感等，因此左脑可以称作、“语言脑”。右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、灵感、顿悟等，所以右脑又可以称作“音乐脑”、“艺术脑”。在我们平常的生活中，一般都使用右手，很少使用左手，这就影响了大脑右半球潜能的发挥，影响了整个大脑的平衡发展。而众所周知，钢琴演奏是需要两只手协作来完成的，这就增加了左手的锻炼，激发了大脑右半球的潜能，使大脑左右半球和谐发展，变得更加聪慧。所以幼儿钢琴启蒙教育能开发智力，使他们更加具有创造力。

二、目前幼儿钢琴启蒙教育存在的问题

（一）幼儿自身兴趣的不稳定性、不持久性

幼儿的主观判断意识差，智力水平较低，他们对很多事物都充满了新鲜感。最初学习钢琴可能不是自己的兴趣所在，有的是看到周围的小朋友会弹钢琴，所以他们也想学，也有的是家长要求孩子学，或许征求过孩子的意见，或许没有。在生活中我们会发现幼儿一会喜欢画画一会喜欢唱歌，这说明他们对一件事的兴趣存在不稳定性、不持久性。教师在幼儿的钢琴启蒙教育阶段就要特别注意幼儿的这些特点。针对幼儿兴趣的这些特点，制定适合幼儿的钢琴启蒙教育方法，要把重点放在引导和激发他们的兴趣上，让他们喜欢上钢琴学习，能够让他们在钢琴学习中感受到快乐。

（二）钢琴教师教学技能素质的良莠不齐

对于一个幼儿钢琴启蒙教师来说，教学技能素质是至关重要的。现在有些教育培训机构聘请的钢琴老师，没有通过系统的钢琴学习，有些是为了考学才学，这部分人学习时间短，并没有从基础手型、坐姿、指法等方面开始学习，只是单纯的演奏乐曲，对于钢琴的基本内容没有很好的把握。如果这样去教幼儿钢琴，肯定不会达到好的效果。

三、幼儿钢琴启蒙教育的正确方法

（一）兴趣的培养

在幼儿的钢琴教学活动中，幼儿是教学的主体，他们的学习自制力和兴趣的稳定性都处于较低的水平，学习钢琴是一个漫长的过程，如果在这个过程中失去了兴趣，那么钢琴的学习就会产生厌倦、消极的心理。所以，教师应采取有效的方法激发和培养幼儿的兴趣。在初学时，可以给他们弹根据幼儿歌曲改编的钢琴曲，如《小星星》、《两只老虎》等，由教师先弹奏做示范，学生可以跟着哼唱，等他们自己学会演奏这些乐曲时，可以边弹边唱。教师也可以找一些四手联弹的曲子，经常性的与幼儿进行合作。通过有效的方法让他们在学习钢琴的过程中感到快乐，对钢琴有兴趣，这样才能使幼儿更喜欢学习钢琴。

（二）教师应具备的素质

幼儿钢琴教师自身必须具有较高的钢琴演奏水平和具备良好的教学态度。在幼儿钢琴教学中，除了钢琴教学本身，同孩子的思想交流也非常重要。合格的幼儿钢琴教师必须要对儿童心理特点非常熟悉，应该很好把握儿童的学习心理特点并运用到具体的教学实践中。在教学的过程中，多以鼓励为主，先表扬弹得好的地方，再适当的指出错误。

（三）家长的配合

家长在幼儿钢琴学习和教学中要配合好幼儿钢琴教师的教学工作。家长要摆正态度，以培养幼儿的兴趣为主，不要以自己的意愿强加给孩子，也不能急于求成。并且在平时练习钢琴时，家长要与老师密切配合，共同承担起幼儿学习钢琴的辅导任务。

参考文献：

[1]李坤.如何提高儿童学习钢琴的兴趣[J].小演奏家，2006（7）.

第3篇：儿童钢琴启蒙教学范文

【关键词】儿童 钢琴教学 基础练习、

如今，随着我国音乐教育的普及，钢琴教育也逐渐受到重视。在钢琴的学习过程中也会出现很多问题，最突出的是忽视钢琴的基础练习，这对儿童今后的进一步提高造成困扰，并直接关系到儿童在钢琴演奏中能否有完美的表现。

一、启蒙阶段

钢琴已经成为世界各国学龄前儿童音乐教育的首选乐器。儿童是国家的未来，加强儿童艺术教育不容忽视。然而，合格的钢琴教师人数较少，很多对钢琴一知半解的教师也开始钢琴教学，教学方法不得当会对儿童以后的学习产生影响。学习钢琴不仅锻炼儿童的大脑、眼睛、手、脚、耳朵和身体的协调能力，同时锻炼了孩子的记忆能力、阅读能力、指挥能力、分析能力、想象能力、理解能力和视听能力。

启蒙教育是儿童在学习钢琴过程中不可缺少的阶段，直接影响着儿童以后的钢琴学习。钢琴教育的启蒙阶段主要是学习基本乐理和手型手指，养成良好的读谱、视谱习惯。在儿童接受启蒙教育期间，家长的配合很重要，在儿童独自练习时，家长要对儿童出现的错误及时纠正。成功的启蒙教育能够使学生热爱钢琴，打下坚实的基础，向更好的方向发展。

二、音乐理论知识的重要性

对于钢琴初学者，面对的第一个难题就是识谱。当学生接触一首钢琴作品时，教师首要的教学任务就是如何让学生准确无误地识别五线谱上的音符信息，而后进行演奏。在经过长期的练习后可以增强学生的视奏能力。背谱是很多钢琴教师要求学生必须做的。将钢琴乐谱背下来有利也有弊，利在于背谱建立在对钢琴乐谱有非常深刻的了解基础之上，从而能够全身心地将注意力投入演奏中。但直接背谱很容易忽视作品当中的细节要求，如表情术语、乐句的划分等，容易出现错音的现象。准确地把握钢琴乐谱所蕴含的音乐信息，要从最基本的乐理知识学起，其中作为基础的五线谱是学习钢琴，乃至学习音乐的学生必须要掌握的。熟练地掌握五线谱能够为以后更好的识谱打下坚定的基础。教师可以让初学钢琴的学生了解一些简单的音乐常识，然后在教学过程中不断深入的学习乐理知识。

学生在使用五线谱记录音符信息时，要遵守一定的规则。只要正确地掌握这些基本规则，就可以清晰地识谱，从而能够准确地弹奏。音符由符头、符干、符尾三个部分组成。在五线谱中，如果符头的位置越高，表示该音符的音高就越高，反之就越低。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，如升记号（#），表示将基本音级的音高升高半音；降记号（b）表示将基本音级的音高降低半音。对于这些基本的音乐常识教师可以做简单的讲解，随着钢琴曲目难度的增加进而向学生传授更高级的乐理知识。另外，在弹奏钢琴时，学生首先应将乐谱唱出，再开始弹奏，否则在弹奏的过程中会出现错音或者停顿现象，从而使整首乐曲的演奏变得不完整。

三、手指技术练习

在弹奏钢琴时，手型不是一成不变的，应根据学生手指的生理结构和弹奏曲目难易程度而有相应的变化。

（一）正确的手型

弹奏钢琴正确的手型是手在放松的情况下放在钢琴上摆出的姿势。五指要自然分开。在弹奏的过程中，手指要随着乐曲节奏的变化而变化，而不是一味的保持一个姿势不动，这样会造成学生手指变得僵硬、不灵活。因此，在钢琴演奏中没有一成不变的手型要求，要跟着乐曲的节奏以及音乐的情感变化而变化，这才是正确的手型。

对初学钢琴的学生来说，手型是一个基本的要求。正确的手型能够更准确地弹奏钢琴键盘，将身体的力量传输到手指，从而很好的利用身体的力量去弹奏。教师不要将手型姿势强加给学生，正确的手型要放松手指，而不是将手放在钢琴上很长时间“耗”着，这会使学生的手变得僵硬，也会让学生产生对正确手型的误解，影响学生学习钢琴的兴趣。所以，教师要引导学生去感受手型的位置，从而对学习钢琴产生更大的兴趣。

（二）手指的要求

大多数初学钢琴的孩子手指还在发育的阶段，手指关节还没有完全成熟，控制能力比较差，在钢琴上很难保持住正确的手型，手指不能很好地支撑起手掌，从而导致折指，尤其是对于四五指的控制，这些问题是非常普遍的现象。教师要依照儿童手指结构、手掌大小进行钢琴练习，要让学生的手随时保持放松的状态，每天要有固定的时间来专门练习手指的控制力，但时间不宜太长。

（三）手指基础练习

手指要具有独立性和灵活性。要求每个手指都必须有独立触键的能力，独立灵活的手指能对各种速度音符进行很好的诠释。手指要具有力量，十个手指的触键力量是不同的，在训练时要区别对待，要求十指要具有相同的触键能力。

结语

钢琴的基础训练是非常重要的，也是不可缺少的。加强基础知识的练习，是钢琴学习的重要组成部分。作为钢琴教师，要掌握科学的训练方式，具备高度的责任感，从而培养出优秀的钢琴演奏人才，更好的诠释音乐作品。

参考文献：

[1]司徒碧春.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.

[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1995.

[3]陈祖馨.钢琴教学新思路[M].上海：上海音乐出版社，2011.

第4篇：儿童钢琴启蒙教学范文

关键词：钢琴 启蒙教育 演奏技巧

中图分类号：G647.52 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）03-0056-01

《约翰・汤普森简易钢琴教程》共八册。以“兴趣教学”的教育观念贯穿教材始终，将乐理知识、弹奏技巧、乐感培养融入到钢琴作品中。

1 《约翰・汤普森简易钢琴教程1》

《约翰・汤普森简易钢琴教程1》是幼儿钢琴入门学习的一本必学教材，它能正确的、形象的引导学生学好钢琴，把常规教学变为趣味教学。

乐理知识：这一册介绍中央C向右的五个音和向左的五个音，从小字组f到小字一组g共九个音，音域很小。前四课是用左右手一指弹奏中央c，之后就是学习用2、3、4、5指弹奏练习。第一册都是C大调，没有临时升降记号。教材介绍的时值有全音符、二分音符、附点二分音符和四分音符，还有全休止符、二分休止符、四分休止符。节拍有4/4 拍、3/4拍、2/4拍。4/4有18首，3/4拍有7首，2/4拍有 2首，其中，4/4拍的乐曲占最多。3/4拍与附点二分音符《小矮人舞曲》；4/4拍《玛丽有只小羔羊》；切分音《雷格泰姆舞》； 带连线相同的两个音《“自新大陆”交响曲》。两个相同的音用连线连接时表示第二个音不用再弹奏但要保持其时值。

弹奏技巧：这一册里面的所有曲目用断奏弹，弹奏时身体放松手臂自然下落，重量通过指尖落在琴上，手指触键要稳和准确，贯穿全部过程的是放松而不是僵硬，所谓的前紧后送是指除开手指尖的其他部位均为放松，为了能做好这一动作一开始要寻找放松的感觉。断奏的每个音要断开，但是每个音要保持一拍的时间才能弹下一个音，手可以提前抬起来然后弹下一个音，但是不能提的太早，也不能提起后过了很久才弹下一个音。一开始是分手练习，然后是双手轮换弹奏，最后是双手同时弹奏。这是一个刚入门的学生学习如何弹奏钢琴的启蒙过程，在这一过程会遇到很多困难，教师和学生一起解决困难，初学者应该边弹边唱并数节拍。如切分音节奏《雷格泰姆舞》；双手同时弹奏《排钟》；左手双音练习《老麦克唐纳》；连音练习《摘棉花的老人》等。

乐感培养：这第一册中选用了很多贴近儿童性格的乐曲。如儿童喜欢的旋律：《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》、《扬基歌》、《乘黄包车》等都是很欢快的曲调。儿童对于欢快的曲子都很喜欢，这样有助于他们对钢琴的兴趣。教材用大标题、好听的旋律、形象的插图使儿童很容易的理解音乐表现力，表现乐感。这一册的乐曲都很简单、形象、活泼。如：旋律《越过山坡》；舞曲《雷格泰姆舞》；音色《排钟》、《军号响》；节奏《拔河》等。

2 《约翰・汤普森简易钢琴教程2》

《约翰・汤普森简易钢琴教程2》以图像、文字、乐谱形象得表达音乐的内涵，从技术方面学习演奏。

乐理知识：这一册主要介绍八分音符、升、降、还原记号、调性、双音、固定低音和弦、重音记号等，音区的位置增加到小字组、小字一组、小字二组，如八分音符《捉人游戏》、《长号手》、《十个小印第安人》；升记号《钟声响了》，降记号《太阳升起》，还原记号《从前》；（F大调）《芭蕾演员》和《轻轻地划》、之后是（G大调）《三只瞎老鼠》；双音《黄昏的歌》、《溜冰女孩》、《会跳舞的熊》；固定低音和弦《“自新大陆”交响曲》、《跳到我朋友的身边》、《伦敦桥要塌了》；重音记号《印第安鼓》等。

弹奏技巧：这一册里面的所有曲目用断奏弹，增加了双手弹奏的内容和不是五指固定位置的练习，双手交叉是一个手要跨越到另一个手的另一边，双音、和弦要一只手同时弹奏几个音，弹奏黑键时很容易站不稳，应该手指尖触键。如双手交叉《巨人的脚步》、《爬山》；不是五指固定位置《三只瞎老鼠》；重音在弹奏中要用力弹奏，这样才能听出来音量，不过不能太重过火。四手联弹是两个人在一台钢琴上弹奏，一个人弹奏高音声部，另一个人弹奏低音声部，《优美而低回》、《乐队在演奏》、《前奏曲》等。

乐感培养：加强对节奏感的培养，如：舞曲《溜冰女孩》和《会跳舞的熊》，圆舞曲最主要的是要奏出三拍子的特点，第二拍和第三拍与第一拍强弱不同；弱起小节不能弹成强拍，《穿过树林》、《噢，苏珊娜》；四手联弹是培养学生音乐感，声部越多越好听，就像交响乐一样，声音丰厚，气势震撼。

3 结语

本文主要围绕我国儿童钢琴教育的现状，以约翰・汤普森简易钢琴教程》（1―2）册为例，分析乐曲结构、弹奏方法及音乐情绪，培养儿童在钢琴启蒙教育中做到更全面，更优秀。

参考文献：

[1]姚方正著.约翰・汤普森简易钢琴教程教学辅导[M].上海音乐出版社，2007年8月第1版.

[2]但昭义著.钢琴教学与辅导[M]. 华乐出版社，1999.

[3]但昭义著.少儿钢琴教学与辅导[M].人民音乐出版社，2004.

[4]杨凌云.对 “钢琴教学法”的教学探讨[J].艺术探索，2004年05期.

第5篇：儿童钢琴启蒙教学范文

【关键词】启蒙教育；教学内容；素质培养；规范教学

现今随着人们生活水平的提高，对于文化需求也日益高涨。特别是传媒上经常见到我国的钢琴演奏家表演，吸引了很多家长培养孩子学习钢琴的热情。学习钢琴的孩子日益增多，学龄也日益提前，很多年幼的孩子已经弹得一手好钢琴。这一方面推动了我国钢琴教育的发展，使钢琴文化得以快速传播；另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。

一、钢琴启蒙教育的现状

由于经济文化发展的差异，现在最缺乏的其实是合格的钢琴启蒙教师，很多业余的学习者，只学习3-5年的钢琴便涉足钢琴教学领域，不负责任的现象很普遍，没有经过正规的训练参与音乐教学活动，这对钢琴启蒙教育形成不良的影响；很多培训机构出于经济考量，往往不认真训练学生的基本功，形成“速成”的风气，往往让学生缺乏学习兴趣半途而废；有的家长在学习钢琴的问题上认识不足，对于孩子的期望过高，过多追求成果和形式忽略了钢琴学习的真正意义。

二、钢琴启蒙学习的第一步

“启蒙”这一词的意思就是使初学的人得到基本的、入门的知识。在实际的教学实践中，经常会有这样的论调“先随便找个老师学习，以后再换个好老师。”在很多人看来，“启蒙教育”就是从零开始，是无关紧要的阶段。然而事实恰恰相反，钢琴的启蒙教育如同建高楼，地基不牢是建造不高的。钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，在这一阶段决定着学生是否会热爱钢琴艺术，打下良好的弹奏基础，向更高层次发展。不好的启蒙教学会误导学生和家长，养成很多不规范甚至是错误的弹奏方法。即使今后遇到好的老师，也很难改正。钢琴启蒙教学，大多针对的是学龄前的儿童。一般五周岁左右学习钢琴是一个较为合适的年纪。年龄太小，手指太过柔软；年龄较大又会错过神经发育的最佳时期，钢琴讲究“童子功”就是源于这里。年龄只是参考的一个方面，最主要还要取决于儿童生理、心理的适应能力。学习钢琴的孩子最起码要能分清楚左、右手，能数十个以上的数；对于手大小的问题不用很在意，手指条件不是前提条件，掌宽指长当然好，但手指短小也会很灵活。

三、初学的规范

钢琴启蒙教学教师要重视规范的坐姿、手形、识谱。坐姿要坐在钢琴的正中间，这样左、右手能最大范围的掌控琴键。身体要坐直，肩膀自然下垂；坐琴凳的三分之一处，稍微往前倾，脚要着地，较小的孩子可以准备一个垫脚的凳子。手形要做到手腕与琴键平行，不能过低也不能抬得过高，手指第一关节要“凸出”，做到“指尖”触键。手指横向要放到琴键的中间位置，纵向要靠近黑键。识谱要让学生认识所弹奏谱面的所有符号和内容，包括高低音谱号、拍号、调号、小节、音符时值、休止符时值、音阶排列等，哪些部分用左手弹奏，哪些部分用右手弹奏要做到心中有数。

四、全面了解钢琴教学的内容

启蒙教学不能只是简单的完成教学内容，在进行启蒙教育时要让学生和家长了解钢琴学习的内容脉络和线条。第一基础训练，包括音阶、琶音、哈农；第二练习曲，包括入门练习曲、拜尔练习曲、车尔尼系列、莫什科夫斯基练习曲、克列门蒂练习曲、肖邦练习曲、斯克里亚宾练习曲等；第三复调训练，包括小巴赫、创意曲、英国组曲、法国组曲、斯卡拉蒂、平均律等；第四奏鸣曲训练，包括小奏鸣曲、海顿、莫扎特、贝多芬；第五大中型乐曲训练，包括中外作品、各时期各流派的钢琴作品、钢琴协奏曲等。了解这些内容，能够让学琴者知道自己的弹奏阶段，并激发不断深入学习的动力，拓展钢琴弹奏的广度和深度。

五、家长在钢琴启蒙教育阶段的作用

家长的督促和辅导，是孩子学习钢琴过程中一个重要的促进因素，无论孩子处于主动学习还是被动学习都与家长有很大关系。家长科学的辅导与督促会让孩子学琴更有成效。要让孩子有兴趣，达到一个又一个的目标。除了老师的作用，还需要家长积极的评价。因为孩子练琴的时间大多在家里，而家长是第一听众，家长的评价得体，会让孩子为纠正自己的不足反复的去练习；如果家长对孩子的弹奏评价不得体，会让孩子失去弹琴的信心和兴趣。家长的坚持在学琴过程中也很重要，毕竟孩子没有自约性，坚持每天练琴并完成每一次课程作业都需要家长的配合和督促。所以家长的作用在启蒙教育阶段是举足轻重的。

六、把考级、比赛、演出作为促进学习的手段

在钢琴启蒙教学阶段，要鼓励孩子参与考级、比赛、演出活动，增加出场锻炼的机会。家长不要盲目攀比初学阶段孩子的考级级别，而应重视培养孩子对钢琴艺术的喜爱；重视培养孩子独立弹奏练习钢琴的能力；重视完整准确演奏作品，并了解钢琴作品的内涵和价值。考过10级并不代表具有良好的弹奏水平，能完整准确弹奏一首钢琴曲更有意义。比赛和演出对于钢琴学习必不可少，钢琴是一门表演艺术，比赛演出不要过于看重成绩，而应该克服怯场紧张，真正享受音乐所带来的快乐。不断总结经验，不断提高自己的演奏水平和心理素质。把考级、比赛和演出作为促进学习的手段，而不是目的。这样能在钢琴启蒙阶段培养正确的理念，培养对钢琴艺术的热爱。

七、学琴的意义

学习钢琴，并不是要把每个孩子培养成钢琴家。钢琴家不是学琴孩子唯一的出路和学习目的，把兴趣培养、智力开发、意志锻炼、提高艺术修养作为根本，才能让孩子在学习钢琴的道路上越走越好。我们应该正视这些问题和误区，及早纠正，用科学的方法和态度进行钢琴启蒙教育。弹钢琴是一个技术活，没有任何捷径可走。只能靠不断的练习、靠时间的堆积，才能将技术变成技艺，才能达到孰能生巧，准确表达音乐内涵。在学习的过程中，需要不断提高自身的文化知识功底，要有丰富的音乐知识储备，才能真正领悟音乐的精髓，才能真正喜欢钢琴表演艺术，这才是学习钢琴真正的意义所在。

参考文献

[1]皮连生.教育心理学[M].上海教育出版社，2011(4).

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社,2007(8)

[3]曹理.音乐教育与教学心理[M].上海音乐出版社,2006.

第6篇：儿童钢琴启蒙教学范文

现今社会，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。这一方面上因为钢琴本身所具有的无可比拟的丰富表现力；另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自在、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器。弹奏钢琴必须活动双手，特别是要活动十个手指头。

在我国，钢琴的普及教育是随着国家的改革开放迅速发展起来的。一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，其规模之大在世界音乐史上都是从未有过的。然而，正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠，参差不齐的情况：有些对钢琴教学一知半解，有的自己根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子，使不少家长上当受骗，苦不堪言。

二、家长对儿童钢琴教育认识的误区

儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。

三、培养学生兴趣的重要性

很多优秀的教学法并没有运用到实际教学当中，出现了理论和实际脱离的现状，如幽默教学法，游戏教学法，赏识教育等等，出现这种情况并不是教师不懂得，而是没有切合实际的运用到实际当中，当我和其他钢琴教师讨论教学法时，他们都讲的非常好，可就是实际当中不去应用或者说不懂得去应用，使本来可以得心应手的教学变得焦头烂额。

还有一些家长让孩子学琴的动机问题，有些是可以根据孩子的喜好去尊重孩子的选择，有些是为了孩子的将来能出类拔萃，还有些是为了自己的梦想——当个音乐家，所以他们将自己的希望寄托在自己孩子身上，由于种种动机的不同，在对待孩子学琴的问题上，出现了截然不同的情况。但无论哪种动机我都希望家长能够尊重孩子的喜好。

当弹钢琴时，让孩子不要把一个个的音孤立起来变成和音乐无关系的符号，而要赋予它们生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来使他们体会旋律的倾向性。处理钢琴作品时，我们可带有游戏性语言来引导幼儿弹奏。比如：弹奏“线型火车”这首乐曲时，引导儿童弹出汽笛鸣叫和火车靠站的不同音色。弹奏“圣诞歌”时，左手要模拟马蹄声的轻巧，平均的节奏。弹奏“啄木鸟”这首乐曲中右手跳音，左手连音部分可以告诉儿童左右手像二只鸟，一只在工作，在“笃、笃、笃”地啄小虫，一只在休息、在唱歌。在复调作品中也可以告诉他：“这是男孩、女孩在一起歌唱。”这样一种启发式的，游戏式教学方法式是很容易被儿童接受，事实也证明孩子很喜欢这样的老师，兴趣慢慢的产生了，在孩子幼小的心中有了一个活泼，可以想象的钢琴，所以也使得他们在练琴时展开想象的翅膀，这样他们会喜欢上音乐的。

在这里我想介绍一下自己在近一年的带课过程中总结出的一些经验。

首先，先询问一下孩子在家的练琴情况，然后开始基本功的练习，让孩子把手指活动开，然后开始让他弹奏上节课布置的作业，若是存在问题，我就模仿他的弹奏演奏给他听，让他能够自己发现问题所在，随后我再弹奏一遍正确的，让他有分辨好与坏、对与错的能力，这样才能更好的解决问题，俗话说：只有自己发现问题才能更好的解决问题。同时在课堂中采用动、静结合的教学方式，并穿插听音、听节奏的训练，讲钢琴家的故事，分析乐曲等形式来调节孩子的大脑，活跃课堂气氛，有效地吸引儿童注意力。同时要求家长们合理、科学的安排练琴时间，尽可能抓住孩子一天中最充沛、最有学习愿望的时间练，每次时间不能过长，将一天的练琴时间“化整为零”地分为几个十几分钟，这样才能提高练琴的效率。其次，让儿童多听音乐，多看其他人演奏，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲，并且创造机会让儿童在各种场合下都能乐意向听众演奏。

其次，作为儿童的启蒙老师要适当得多做示范，让他们对乐曲有一定的感性认识，更直观明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适中，不能太快也不能太慢，力度上要求准确得当、对比要鲜明。孩子模仿能力强，对示范的印象会十分深刻，我们示范的目的是把他们往正确的方向引导，并不是让他们一味的模仿，所以我们要鼓励儿童创造性地弹奏，善于表现自己的个性特点。

最后给孩子留作业要根据每个学生的条件极其能力、进度、练琴时间等情况而定。在布置新作业时，我会简单得介绍曲子的弹奏要点及需要注意的一些问题，若有必要就示范一遍，让孩子在练习中多注意一些小节问题。

第7篇：儿童钢琴启蒙教学范文

关键词：幼儿师范；钢琴课；素质教育；教学水平

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0228-01

一、前言

幼儿师范教育是针对面向幼儿启蒙教育，培养专业教师的教育阶段，幼师教学内容与教学水平与教学实践有着密不可分的联系。钢琴课作为幼师专业的一门必修课，不仅需要培养学生的钢琴技术水平，同时也需要全面提高学生的音乐素质，以便能够在毕业后及时适应工作中的各种需要，成为一名合格的幼儿教师。

二、正确的认识幼师钢琴课的重要性

幼儿教师肩负着对学龄前儿童潜能的挖掘和培养重任，音乐熏陶不仅对儿童的性格成长非常重要，对儿童的智力启发也具有相当的辅助作用。因此，各种曲调活泼的儿歌是幼儿教育阶段必不可少的，同时也需要幼儿教师具备一定的钢琴技术水平来伴奏，这显然与专业级的钢琴弹奏不同。幼师钢琴课不仅要向学生们传授基础性的钢琴演奏技能，同时也要结合幼师的职业需求特点，着重培养学生伴奏儿歌、弹奏儿童乐曲的能力，并将简单的弹奏延伸为富有感染力与表现力的演奏，从而以音乐感染儿童。因此，幼师钢琴课与音乐学院、艺术院校中开设的课程，从课程内容和教学模式上都有很大不同，必须对幼教人才制定专门的培养方式。

三、选取适当的钢琴教学形式

随着各行各业对复合型人才需求的不断提高，各职业间不再是相互独立的存在，而是互相渗透，且更加注重从业者的综合能力。作为幼教人才，其身份不仅是儿童教育的启蒙者，同时也是儿童的朋友、伙伴，需要置身于儿童的思维环境中才能够真正理解儿童的学习需求。钢琴课程的开设，一方面是为了满足幼教人员的基本技能需求，同时也是从儿童身心培养的角度出发，以音乐的形式更容易与儿童进行心灵上的沟通，缩短教师与儿童的心理距离。为此，幼师专业的学生无论是否具有钢琴基本功底，都必须在短短的两年半时间里提升自身的钢琴技能。如何在较短的时间内，普遍性的提高学生的钢琴技能，是最基本的课程目标。钢琴集体课成为了达成这一教学目的最为有效的途径。视各个学校硬件设施的不同，来开设不同人数组成的钢琴集体课，最大限度的进行钢琴硬件配备，力求在同样的课时时间里能够尽可能多的组织学生参与学习。集体课的教学形式，不仅满足了广大幼师学员的学习需求同时也缓解了学校方面教学的师资压力。

四、合理的制定幼教钢琴教学内容

钢琴的基本技能培养是始终贯穿这两年钢琴课程的基础，根据阶段性教学目标来制定每学期的教学计划，循序渐进的由基础性技能教学逐步向综合性弹奏教学转变。这需要在教学内容的安排上体现出具有针对性的转变，首先，在钢琴课开设的第一年，应当以技能性基本训练为主，使学生练就扎实的弹奏基本功。尽管技能性训练相对枯燥，但却是钢琴学习的必经阶段。在课程学习的第二年，在弹奏技能练习曲的基础上，开始接触儿歌伴奏，同时添加即兴编配伴奏等内容。在随后的时间里，将是学生钢琴伴奏能力提升的主要阶段，需要在授课过程中，有意识的添加小型中外钢琴作品，培养学生幼儿歌曲的即兴伴奏能力。特别是在最后一年时间的学习中，通过对不同风格的儿歌伴奏联系，来提高即兴伴奏能力。即兴伴奏是一项实践性较高的钢琴演奏能力，与演唱者的结合可以较好的提高这种能力，因此，在集体课中可以添加学生间互相弹唱的方式，来提高伴奏水平。

五、钢琴集体课对学生综合素质的培养

钢琴集体课的开展，可以将钢琴课程的时间集中起来，使学生们集思广益，将各人所学的曲目进行集中讨论，拓宽学生的接触范围，增加知识量。在钢琴集体课中，由于学生们将会进行儿歌演唱与伴奏的合作，可以很好的养成互帮互助的意识，增强集体意识，有助于将这种意识运用到将来的工作中，并传递给教授的儿童。此外，集体课还能够促进学生之间的竞争意识，学生们共同学习，在相同的课程内容和授课时间中，学生之间能力增进的高低可以形成鲜明的对比，从而促进学生自主学习，增强学习上进行。

六、结语

钢琴集体课是一种适合幼师教学阶段的专业课授课方式，对提高幼师整体的钢琴教学水平有着至关重要的作用。不仅节约了师资资源，最大限度的发挥了硬件设备的使用效率，同时也易于被学生们接受，享受群体教学的乐趣。在集体课中体会到的各种乐趣，对今后幼教人才走向工作岗位起到了相当的辅助作用，可以使学生提前体会到集体课程的教授经验。由此看来，通过钢琴集体课的形式，结合专门制定的钢琴课内容与学习计划，可以很好的将幼师专业学生从钢琴技能相对贫乏的程度，提升到工作需求的基本水平，是职业专项教育的成功之本。

第8篇：儿童钢琴启蒙教学范文

【关键词】蒙台梭利；幼儿；钢琴教学

中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0225-01

近年来，艺术教育发展与普及速度明显提高，教育制度改革对音乐教育的重视，也让更多家庭对学习钢琴有了足够的热情。其中，幼儿钢琴教育更被广大家庭所迫切需要，也是国际音乐教育理论研究的重要方面。[1]蒙台梭利教育法引入中国已有百年，[2]对我国教育影响深远。

一、蒙台梭利教育法中影响幼儿钢琴教学的重要观点

（一）蒙台梭利教育法。玛丽亚・蒙台梭利在实验、观察和研究基础上形成的蒙氏早期教育法，为世界教育带来了革命性的变革。其教育体系中的主要内容包括[3]：儿童发展有“胚胎期”；儿童发展有敏感期；儿童发展具有阶段性；儿童是在“工作”中成长的。

（二）幼儿钢琴教学过程中值得关注的几个观点。首先，需要了解孩子的敏感期，按照其规律进行教学安排。其中就幼儿钢琴教育而言，重点要关注的敏感期有以下几个阶段。

1.动作敏感期（0-6岁）。2岁的孩子已经学会走路，需要在这一时期让其肢体得到充分锻炼，提高肢体动作的熟练度和协调性。在训练过程中，小肌肉的练习也至关重要，不但能提高孩子的协调性，还有利于孩子智力的发展。

2.文化敏感期（6-9岁）。蒙台梭利教育理念认为，孩子3岁时已经对文化学习产生兴趣，更是在6-9岁时对探究事物产生强烈的好奇。因此，在这一阶段，孩子会对大量的文化知识表现出极强的兴趣，会在学习过程中有所收获。

其次，在教学中，教师应该扮演协助者的角色。不仅要掌握专业知识，也应该注重对孩子心灵世界的了解和认识，由此才能给孩子提供适当的协助和指导。

另外，应该摒除传统的奖惩制度。蒙台梭利教育理念坚持认为，尊重孩子，让其在适当的阶段适性地成长，会在某一时间看到孩子心智和能力爆发式成长。

二、蒙台梭利教育法核心观点在幼儿钢琴教学中的应用

有研究表明，蒙台梭利教育法在幼儿音乐教育中效果明显。[4]对此，笔者认为，应用过程中要注重以下几个方面。

（一）抓住幼儿学习过程中的敏感期进行教学。正式的钢琴启蒙教育一般开始于幼儿4-6岁。在幼儿2岁时，就会对声音、动作做出及时的反馈与模仿，在这一时期如能在简单的声音、节奏、旋律等方面对孩子进行训练，其初始记忆接收到的信息一定是最直接有效的。三四岁就可以在乐器上对其进行引导与认识，多感受音乐、乐曲，从而对乐器有着趋向性的兴趣。五六岁的孩子已经有了与成年人（老师）基本沟通的能力，这正是一个幼儿开始获取知识的最佳时间。

（二）教育者应扮演好协助者的角色。每个学生具有不同的性格与个性。对于生性谨慎的学生，需要教师带着他来掌握知识、消化知识，给予明确的指导。而对于本身就很有主见，自主能力很强的学生，需要的是教师为其指引方向，教师应注重协助其获取知识。

（三）尊重孩子，注意培养孩子的尊严感。作为幼儿钢琴教育、启蒙教育，需要做的不仅仅是如何把简单易懂的内容带给学生，更应该注重的是在钢琴学习伊始，带给他们一扇打开新生活（新的知识技能）的大门。

三、蒙台梭利教育法应用实例

接触到蒙台梭利教育法后，笔者发现，有很多不同年龄段的学生在通过鼓励、给予信任后均有不同程度的进步。例如：有一个学琴两年的小女孩，性格内敛、谨慎，在学习了一段时间后总是出现失误，并且越是严厉指出效果越是不好。笔者调整了教学思路，对她学习过程中好的方面进行及时表扬，后来发现不光是失误少了，而且上课时其状态也越来越积极、活跃。在幼儿的启蒙教学中，笔者着重对学生进行听音、辩音、模仿能力的培养，让孩子在学习初始状态下就能够认识体会到单个音符最标准的声音与效果，这对他们日后的音乐鉴赏、识别能力来说是个很好的开端。

四、对蒙台梭利教育法在幼儿钢琴教学中应用的思考

蒙台梭利教育法较为系统科学地总结了在幼儿教学中的基本思路，运用到钢琴教学中是合适的，尤其是对幼儿心理方面的照顾一定要考虑到位，因为从培养兴趣爱好来说，打造了一个有全面能力的人才需要具备的自信；从培养专业音乐人才来说，这是进入音乐大门最重要扎实的一步，要有纯粹的、高标准的音乐高度及内心世界。这一方法是从幼儿生理发展的基础之上结合了心理变化，让幼儿在意志自由的前提下尽量发挥自己的潜力去获得最好的结果。

参考文献：

[1]王东雪.多元世界音乐教育的共鸣[J].人民音乐，2011，（10）：60-63.

[2]杨佳.西方元素对中国近代学前教育的影响[D].华中师范大学，2012.

[3]玛丽亚・蒙台梭利.蒙台梭利儿童教育手册[M].中国发展出版社，2003：2-4.

[4]张晓敏.亚太音乐教育研究现状及前沿问题[J].人民音乐，2016，（1）：59-61.

第9篇：儿童钢琴启蒙教学范文

关键词：幼儿；启蒙钢琴教学；实践与探索

如今，在物质文化生活不断提高的今天，钢琴这件高雅的乐器已进入千家万户。越来越多的儿童开始学习钢琴，通过学习钢琴提高艺术修养，丰富学习生活培养音乐感，开发智力培养素质。我作为一名钢琴教师，在几年的教学实践中深感儿童启蒙钢琴教学阶段的重要性，同时认为严谨治学、不断探索相关教学规律、把握因材施教的教学方法是最为重要的。因此有以下几点体会：

一、启蒙教学中音乐感的培养及重要性

所谓音乐感，简单来说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。如果说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对音乐中的旋律、节奏、和声及力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受和想象表达出来去感染别人。因此，学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。而音乐感的培养，应是一个从小着眼的重要课题。然而在实际教学中，很多教师往往过多地看弹奏技术上的问题，片面地强调“手指、手指”，而忽略了音乐表现是技术与音乐的结合，有意无意地遏制了孩子对音乐的兴趣及乐感的发展，单纯追求手的架子，使劲把掌关节拱起来，结果只会使整个手都僵化了，根本无法弹奏出动听的声音来。因此对于启蒙阶段的孩子，从开始学琴的第一天就要让他们懂得：撑好架子、站好手指是为了学会科学的弹奏方法，从而弹奏出好听的声音来。而在教授各种基本技术时仍要念念不忘启发孩子主要表现音乐。我在教学中对于学生音乐感的培养重点放在“音色”和“节奏感”两方面。

（一）听力的培养。

音乐是声音的艺术。当教授学生弹奏第一个音符时，教师要重点培养学生去聆听声音，学会分辩什么是优美的、什么是刺耳的不和谐的声音。如，音高、音频、音量的大小、音质的好坏等。这样很好的训练学生的听辨能力及美音的概念，同时在弹奏时注意力会比较集中，一旦弹错音就能很快反应，主动纠正。这做到了不仅眼睛能认真识谱，耳朵也会听到自己的琴声，使眼、耳、手得到充分的配合，提高了眼、耳、手的协调性，以达到锻炼、提高的目的。为今后学琴打下扎实的基础。

（二）培养节奏感。

节奏是音乐的脉搏。节奏是音乐的生命，音乐生命的产生在于不断重复的跳动。正如生命的状态是由心脏跳动的强度，均匀性和频率来决定的，音乐的节奏是有灵魂的、是鲜活的，不是机械的、呆板的。在初学者的节奏训练中，不仅是使学生掌握各种节拍的时值而且是要了解和感受到节奏在音乐中的意义。如：在教授学生弹奏约翰・汤普森的《火车》时，主要教学任务不是单纯记住乐谱中各种音符的拍子，而是通过各种音符时值的变化，来表现《火车》一课节拍从慢到快的速度变化，使学生充分感受到节奏的生动变化的趣味性。具体步骤如下：

（1）掌握此课节拍韵律4/4拍（每小节四拍）也就是《火车》一课的整体节奏感，教授学生有规律地数出1 2 3 4 |1 2 3 4 | 使学生形成一个整体的速度和节奏框架，这样在弹奏中不会忽快忽慢。

（2）认识全音符、二分音符、四分音符的形状和时值，运用以上音符的变化来表现火车由慢到快的行驶速度，这样学生在乐趣中学到了新知识，使学生在学习中感受到节奏的快乐，节奏感不知不觉的得到了培养。同时音乐也贴近了我们的生活拉近了距离使学生更容易接受。

在教授其他时值音符如，四分、八分、十六分音符时，首先使学生在脑海里形成一个速度变化的概念，如果我们把四分音符一拍比喻为散步时的速度，那么八分音符两个为一拍就可以比喻为走路的速度，十六分音符四个为一拍就可以称为跑步时的速度。这样学生今后在教材中看到各种音符可以很快地联想到运动速度的变化，这样有利于掌握音符在作品中情绪变化，节奏的律动，使演奏更加准确生动。

二、钢琴教学中的形象比喻

音乐是用其独特的表达方式来表现它的情感、意义及内涵。为了使学生掌握这些独特的音乐语言，我在教学中应用了一些恰当、准确、形象的比喻来启发学生，这不仅可以生动鲜明的说明问题，还可以提高学生的学习兴趣，并给学生留下深刻、持久的印象。

乐句的弹奏。乐句是表现音乐的重要因素之一，音乐的内容、符号的长短、语气都要通过乐句来表现，它的好坏直接影响整个音乐的情感、思想，同时也深深影响着学生对音乐的理解。在教学过程中，教师要注意培养和启发学生对乐句的表现，不论长句、短句、每一句都应像说话一样有起有收，有内容、有思想。如，在教授学生在弹奏二音连线时可以用语言来比喻，如“好的”、“对的”来强调第一个音的语气和第二个音的连接，更好地弹出落提、起收的感觉。学生在弹奏抒情乐句时，我可以用语言来比喻，“你好吗？”在“吗?”字上将声音轻轻提起，听起来很亲切，如果说成重音，语气就完全改变了。同样，音乐的语言和我们生活中的说话是一样的，不同含义要用不同强弱、长短等语气表现。要根据具体情况做出正确的处理，通过语言的比喻，启发能够引起学生对乐句、语气的注意，从而培养了学生音乐感觉。

三、激发学习兴趣与挖掘音乐教材中的审美因素

音乐教材是音乐教学的依据，也是学习钢琴和理解表现音乐的重要指导。钢琴教学的主要目的是不仅能弹奏一手好的钢琴外，还要能学习钢琴去理解音乐，喜爱音乐，走入美好的音乐殿堂，激发学生对音乐、对生活、对大自然的热爱。对净化人的心灵起到潜移默化的作用，从而达到素质教育的目标，而不是机械被动的学习。尤其在启蒙教学过程中，要结合教材中的音乐表现，选择一些具有学习意义、欣赏价值、能够激发学生学习兴趣，唤起美感的乐曲作为教材的章节是极其重要的。如我在教学生弹奏《狗熊》章节时，告诉学生左手是在表现狗熊的脚步（左手持跳音），右手表现狗熊的叫声（右手持三连音），使学生很轻松地表现了乐曲的景象。我在教学生弹奏《小白船》时，先让学生感觉到左手3/4拍伴奏好像水波荡漾，连绵起伏，由右手的一个琶音和弦引出一幅美丽的画面：蓝蓝的天空上飘着朵朵白云，温暖的阳光照耀大地，当主旋律出现时就像一支小船缓缓飘来，进入我们的视线，船上的小白兔、小朋友在愉快的歌唱|5-6|5-3|5321|5--|---使学生很好地进入意境，感受到音乐的快乐。从中既学到了知识又增添了学习的乐趣，因此在教学过程中要善于发现和挖掘音乐教材中的审美因素，把审美性与教育性相结合，知识性与趣味性想结合，使学生形成强烈而浓郁的审美音乐动力。

四、在启蒙教学中家长和教师的作用

对于没有学过钢琴的孩子，他们对钢琴有一种神秘、好奇、向往的感觉。她们把钢琴看作是一种能够发出美妙音乐的大玩具，好奇心使不少孩子被它高雅的外表和美妙的声音所吸引，成为琴童。但是，一旦真正开始学习钢琴，孩子们就会发现钢琴并不是他们想象中那么简单好玩，而是要学习一系列的知识和演奏技巧，还要经过每天不断的练习，这样就大大地减弱了孩子的学习主动性，失去了原有的兴趣和信心，这时最重要的就是家长的正确引导与配合。此时家长就要作好教师的助手和孩子的第二任教师。学习钢琴并不是一件简单的事，它不像数学题1+1=2一样，而是要经过自己不断的练习去掌握和领悟正确方法的过程，这种练习是任何人和任何语言不能代替的，这种特性使钢琴学习的练习任务格外重要。同时家长在孩子学琴中发挥着监督和督促的作用，在练琴过程中要注重培养孩子良好学习习惯和科学的练习方法。首先，要明确练习目的，制定每天的练习计划、步骤，不要以时间为标准，而是要以效果为标准，让良好的习惯与科学的方法逐渐形成。其次，家长要为孩子创造一个良好的学习氛围，避免大声说话、看电视，否则会分散孩子的注意力，不能获得较好的学习效果。此外，当孩子在学习过程中遇到困难时，家长要尽量鼓励孩子，找出原因帮助孩子战胜困难，不要责备甚至打骂，使孩子失去信心，应帮助孩子树立信心,培养意志力。钢琴教师的启蒙教学在整个钢琴教学阶段中占有十分重要的地位。作为一名合格的钢琴教师要有精深的专业技能、严谨的教学态度，正确的教学方法。学习钢琴犹如建高楼大厦，一定要有一个坚实的基础否则会严重影响今后的学习，尤其要掌握科学正确的弹奏方法，要使学生掌握正确的弹奏姿势、触键方法、节奏、音色和相关的乐理知识，都要在启蒙阶段打下扎实的基础，注重对音乐感觉的培养，当学生在弹奏第一课时就让他们体会什么是声音、节奏，学会用钢琴唱歌，使音乐的种子深深扎根于他们的心灵，使这生根发芽，而以上这些全是依靠学生的钢琴启蒙老师来完成，要依靠家长的长期不懈地监督和督促。

在经过多年钢琴教学实践工作后，使我深深感到音乐教育对人的全面发展起到深刻而全面的作用。苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育――这不是培养音乐家，这首先是培养人。”因此，我作为一名音乐教育工作者、钢琴教师要本着这样的教学理念，在教学中，不断地学习和探索把钢琴教学与美育相结合，在探索教学方法和教育规律中把握因材施教和科学的教学方法培养全面发展的人。

参考文献