歌唱技巧精选(九篇)

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第1篇：歌唱技巧范文

歌唱的吐字器官包括唇、舌、牙齿和上腭等，这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了语言，歌唱时吐字咬字，器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。这些器官的协调活动，是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。关于歌唱中吐字技巧，根据演唱艺术的不同，对吐字的技术和技巧也不同。中国的戏曲可以认为是民族声乐代表，吐字一直被放在首要地位，要求“字正腔圆”，“字正腔圆”是歌唱语言艺术全面、完美的要求。它是伴随着我国戏曲演唱活动的发展而出现的。所谓“正”，是指：“表意正，声调正，读音正，节奏正”；所谓“圆”，是指：“旋律流畅，形象鲜明，刻划细致，词曲扣准”。“字正腔圆”往往用来评价歌唱者的歌唱技巧和水平。近年在声乐范畴中，使用得十分普遍。我国著名曲艺演唱家魏喜奎在《字正腔圆》一文中说：字正腔圆，首先应该是字正。字正，听众才能听清楚唱的是什么，才能引起往下听的欲望。而且字音念准，有利于行腔的圆润，促成听觉上的美感。无论唱、念（说白），都要力求把字音读准确，不能囫囵吞枣。”

“字正腔圆”中的“字正”讲的是吐字和咬字，“腔圆”讲的是演唱者的技巧和嗓音条件，字正才能腔圆，字不正，腔也就不会圆润流畅。在歌唱中字正和腔圆是同时要求的，

这二者有着不可分割的紧密联系和相辅相成的辩证关系。歌声为歌词服务，腔随字走，字领腔行，两者统一。没有字的腔一般在歌唱中是没有的，有了字才会谈到腔，字正是腔圆的依据，腔圆的美感只有通过字正才得以体验。

西洋歌唱艺术也十分重视读字的清晰、真切、富于感情内容。他们也是按照本民族语言的语音趋势，根据情感的需要，有规律地加重语气，强调出应该强调的单字。意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂说：“我们唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。正因为发音是件简单而容易被忽略的事，所以反而变成了难题。”帕瓦罗蒂在演唱他的民族语言时，吐字亲切自如，声音连贯通畅，歌词清晰可辨。由此看出，歌唱艺术在情的引导下，一切都围绕着字，突出着字，从始至终具体地落实到字。只有字正了，声音才能圆润、完整、感人。

正确的咬字、吐字是歌唱表现极重要的手段。咬字就是按照正确的发音方法和发音部位(五音)，把声母(字头)咬准。吐字就是将韵母(字腹)按照四呼，即开、齐、合、撮的正确口型、着力点予以吐准、引长。引长时口型要保持不变，并收清字尾(归韵)。咬字、吐字也要求有一定的方法，并不是单纯的将字说出，放在那儿就完事了。歌唱时，字音由于曲调的延伸与变化，每一个字都要受到一定音符时值的限制，而咬字、吐字的正确与否直接关系到表达歌曲的思想内容。因此，咬字、吐字必须在规定时值中合理安排各音素所占的时值比例，以求咬字、吐字的准确、完整。为实现这一目的，将唱的字分成字头、字腹和字尾来处理，唱时以出声、引长、归韵为方法。

1. 咬准字头

字头指歌唱时字音的声母而言，要敏捷、结实、短促、有劲、干净利落的应用唇、舌、齿、牙、喉、等分节发音器官调节，把声母交代清楚，唱清字头。

2.引长字腹

字腹指歌唱中字音的韵母部分，当字头发出以后运用“四呼”引长字腹韵母中通常发音最响亮的母音(韵腹)要连贯丰满流畅，保持口形不变。

3.收清字尾

字尾是指歌唱中字母韵母部分的韵尾。韵尾母音要收的准确、清晰，使字唱得更加完整， 字腹中凡是复韵母和鼻韵的字，最后一个音素就是字尾，有字尾的字可结合字尾的口形引长字腹，直至字的曲调时值接近定了时 ，改变为字尾的口形归韵收声。归韵母音 i. u. o.收声是指将n.ng收到前鼻、后鼻中去。例如 字尾归“i”母音时 ai.ei.uei……等。歌唱字尾归韵i.归韵时瞬间必须齐齿呼。字尾收n时，an.ian.en.in.等。歌唱字尾收ng的字最后旧韵的瞬间要舌根抬起，接近软腭，让气息从鼻腔流出。

由于特定的社会环境，造成成中国声乐界对西洋美声唱法缺乏真正的了解，盲目地认为西洋唱法科学，中国唱法不科学，有些甚至把西洋唱法简单地归纳为把声音“竖”起来，特别体现在吐字问题上，许多人学了西洋唱法之后，吐字都像嘴里含了一只橄榄，字怎么也无法吐清楚，造成一种错觉，好像美声唱法吐字不清是“正常”的，这是对美声唱法的无知。事实上，国际上优秀的歌唱大师们吐字都是很清楚的。

中国民族唱法如果一开始就使用戏曲的发声，而不只是它的“咬文嚼字”式的吐字，结合流行歌唱法的吐字，效果肯定会好得多。

美声唱法来自欧洲，已形成了它自己的特定模式，中国的美声必须同样服从它的生理―物理原则，也许有人会提出质疑，这种唱法究竟是否适合中国语言？这种顾虑是多余的，学习西欧传统美声有一个较长的“必然”过程，当然有不少声乐学生始终无法走到“自由”，这正是声乐工作者需要解决的课题，但对于一个能进入“自由”歌者说来，演唱任何一种语言都不会有困难。

不论哪种唱法，总是“在发声中学吐字”，而不是倒过来。元音不正大多在于舌头僵硬，辅音不清大多在于唇舌太懒。在发声训练中要充分放开下巴，让舌头有充分的自由。作为中国语言的具体特点，口形始终保持微笑状态，不论唱美声、民歌、流行歌都不会产生吐字不清的情况。吐字不清楚，先学流行歌。这两句话对于学了错误的美声唱法而吐字不正不清的人特别有效。有种观点认为要唱好流行歌一定要先学美声。笔者认为有时应该倒过来，要唱好美声，最好先唱好流行歌。出发点就是从吐字这个角度说的。对于吐字不正、不清的声乐学生，首先要认清问题出在哪里，是元音？还是辅音？或者是二者都有问题，再进一步找出造成吐字不正、不清的关键原因，着手解决吐字在口形上的问题。

参考文献：

[1]潘乃宪.声乐实用指导.上海音乐出版社

第2篇：歌唱技巧范文

1、歌唱技巧对于声乐艺术的意义

歌唱技巧是在声乐表演学习过程中必须要掌握的基本技能，只有具有比较好的歌唱技巧才能够让演唱者在演唱的过程中收放自如，才能把声乐的艺术性发挥的淋漓尽致。在声乐的学习中，有关“呼吸”、“共鸣”“气息”等技巧的学习对演唱者的演唱生涯有着重要影响，因此在声乐的教学过程中教师一定要把歌唱技巧的教授最为教授内容最主要的部分之一，要让声乐学习者在了解声乐的基础之上，尽可能的提高其歌唱技巧，为以后声乐的表演奠定基础。除此之外，教学者要注重声乐学习者的特性，根据其自身的不同特点，制定合适的歌唱技巧培训计划，最大程度的发挥出声乐学习者的音色以及声线上的优势。歌唱技巧是声乐艺术不可分割的一部分，要想成为一个优秀的声乐表演者就必须牢靠掌握相关的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能够促进声乐艺术的表达

在声乐艺术的表达中，为了更好的突出曲目中所蕴含的情感，往往需要演唱者对于音色进行一定程度的修饰，这种修饰的技巧是歌唱技巧的一部分。音色对于曲目情感的正确表达具有重要意义，不同旋律的曲目对于音色的要求也不相同，譬如当演唱旋律舒缓、情感基调悲伤的乐曲时就比较适合用低沉的音色对其进行演唱，从而让听众能够更加容易的感受到乐曲所要表达的情感；当演唱旋律轻快的乐曲时，清亮的音色就比较符合要求以及听众对于其音色的想象。音色的不同会直接影响听众对于声乐曲目的理解，因此在进行声乐表演时，演唱者必须根据歌曲所蕴含的情感的不同以及歌曲旋律的不同来恰当的调整自我音色，从而使演唱的过程中情感的抒发更加直接，让听众能够更加透彻的理解乐曲的深层意义。歌唱技巧的运用能够最大程度促进声乐曲目艺术性的表达，对于曲目形象的塑造具有重要意义。

3、歌唱技巧对声乐的表演有着积极作用

在声乐的表演中所需要的不仅仅只是演唱者对曲目进行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演过程中的可观赏性，这就对演唱者的歌唱技巧中的声情并茂技巧提出了要求。要想把声乐曲目的情感表达的透彻就必须注重表演过程中表情的转变，让自己充分的投入到乐曲之中，用表情来诠释歌曲的更深层的含义。要想把声情并茂的技巧运用的比较好就必须在演唱曲目前充分的理解乐曲的创作背景，让自己更好的了解曲目的意义，把自己真正的融入到乐曲之中，能够早演唱过程之中随着乐曲旋律的转变而转换自己的感情，用自己的表演去感染听众，从而把声乐的表演推至灵魂表演的深度。

4、歌唱技术对促进声乐艺术多元化发展有着重要作用

由于各国的文化背景不同，对于声乐艺术的理解也不相同，从而致使各国在声乐艺术的表达上存有一定的差异，这对各国声乐艺术国际化的发展有一定影响。但是虽然各国对于声乐艺术标的方式不完全相同，但是声乐表演过程中所运用的歌唱技巧却是相通的，通过对歌唱技巧的掌握能够更好的促进表演者理解别国的声乐艺术，从而吸取别的声乐文化背景下的声乐艺术中精华的方面，促进本土声乐艺术更加多元化发展。声乐艺术的最终目的就是带给人们对于美好事物的享受，多元化的艺术形式更能满足听众对其的要求，因此为了更好的发展声乐艺术，演唱者必须加强对歌唱技巧的掌握，为其多元化发展打下基础。

二、结束语

第3篇：歌唱技巧范文

关键词：歌唱；咬字；发音

中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）29-0218-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.29.138

在平时歌唱训练的过程中，如果一开始发出的字音，就下意识地横着方向往外送，就会使音色苍白而无力，传不到远处。歌唱要求字正腔圆、声情并茂。用汉语唱歌的演唱者应按标准的普通话要求来咬字，就像说话一样自然放松，像朗诵诗词一样准确而清晰。

一、歌唱中的汉语语音基本知识

（一）语音的生理基础

我们的发音器官可以发出各种各样不同的声音，能够表达一定意义的声音称之为语音。“人类的发声器官及其运动就是语音的生理基础。”

（二）语音的物理属性

运用物理学的观点来看：物体振动而发出的一系列连续的音波所构成的声音称之为“语音”。每一个语音都有音强、音长、音高和音色。因而，我们分析语音可以从这四个方面来辨别。音强：声音的强弱称之为“音强”，它取决于音波的振幅。振幅大声音就强，振幅小声音就弱。语音的强弱与发音时用力的程度和呼出的气流量大小是相对的。音长：声音的长短称之为“音长”，它取决于音波持续的时间。音高：声音的高低称之为“音高”，它取决于音波的频率，即发声体在一定时间内的频率高、低，频率高则高、频率低则低。音色：声音的性质，亦即声音的特色称之为“音色”，它取决于音波颤动的形式，同发声器官本身的状况有着直接的关系。语音中的音强、音长、音高是相对的，而不是绝对的。在普通话里主要用来区别语音的意义的是音质和音高，用来表达不同语调的主要是音强和音长。

二、咬字的重要性

在中国传统的歌唱教学中，咬字放在了练习歌唱的首位，因为，歌唱艺术的基础就是声音和语言。作为一个成功的歌唱者，就算是能够很好的掌握歌唱发声技巧，但如果咬字不清就不能很好地表达歌曲内容，更谈不上与听众进行感情上的交流和打动听众的心，这样的歌唱也就失去了歌曲的情感意义。

首先，在歌唱中，正确的歌唱自然伴随着正确的读字，即咬字。美好的声音源自于清晰的读字，因为正确的读字本身就是一种声音的练习，它对于完善歌唱的共鸣，起到了至关重要的作用。著名的尼・雨果认为：“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何语言歌曲的先决条件。”

其次，在歌唱中，读字是表情达意的物质基础，字音的准确和自然是歌唱的重要保障。一首蕴含深刻思想的歌曲，对语言的准确发音是有严格要求的，如果歌唱者不能掌握一定的语言技巧，那么是无法表达出歌曲的表现力和感染力的，也就不能以声传情，从而打动观众了。因此，有字才有声、有声才有情，要“字清情深”才能做到“声情并茂”，才能把歌曲的思想感情表达完美。

再次，在歌唱中，一定要根据咬字吐字的基本方法及歌曲情感的需要，完整地表现出每个字来，要自然、果断地发出每一个母音，才能称得上是真正完成了歌唱的咬字。我们追求的是一种从内到外的整体美，只有在声字结合上达到完美统一，才能真正突出声乐音乐与文学相结合的艺术特点。

三、歌唱中咬字应注意的几个关系

要想真正唱好一首歌，就得明确歌唱的任务，歌唱的任务是什么呢？歌唱的任务就是真切、优美地表达歌曲的内容。要想达到这个效果，首先必须要让听众听清楚每一个字，解决和处理好以下几种重要关系。

首先，要想真正唱好一首歌，就先要处理好歌唱中字与字的关系，字与字的关系必须做到连贯统一和良好过渡。在字音转换时要保持打开腔体的稳定。不管字怎样变化，喉咙的打开状态要保持不变。要在一个共同的位置上换字，发挥出每个字的个性与音色。这样才能做到“字正腔圆”。

其次，要想真正唱好一首歌，就先要处理好歌唱中字与声的关系。歌唱中字与声关系的最高境界是既要有准确、清晰的咬字技巧，又要有通畅、圆润、动听的声音。这是一种境界，要达到，就要求歌唱者不断的学习和练习，认识和掌握每一个字和声音直接的相互联系和制约的辩证关系，同时做到歌曲的情感和风格方面的综合要求。

再次，要想真正唱好一首歌，就先要处理好歌唱中字与情的关系。任何艺术创作都必须遵循正确的道路和方法。我们拿到一手新歌，不能仅仅是关注它旋律的高低走向、节奏的变化和艺术风格，更要认识到这首歌要表达的深刻的内涵。歌唱就是用声音来艺术性地表达人类的感情。语言是人类思想感情的信号，“字”本身在歌唱中就是传情达意的，因此就必须做到“字里传情”。但是仅此还不够，还必须通过吐字来表现一定的音乐形象和风格，如此才能真正做到字里传情。有一些歌词本身就是带有感彩的，歌唱的时候要加以强调，适当运用一些比较特殊的唱法，从而表达出更浓郁的韵味。在歌唱的时候，还要注意处理好节奏、轻重、快慢等，只有这样才能表达出词尽而意无穷的效果。歌唱的时候，只有把歌词和感情结合起来，以情驭声，才能做到声情并茂，才能更好地表现歌曲的内涵。

总之，不准确的咬字，会影响歌曲的思想感情和民族特色，更会影响学习。因此，我们只有在歌唱中，把握好咬字的基本规律，做到字清意明，字正腔圆，才能更好地表现出歌曲不同的风格与歌曲不同的思想情绪。

参考文献：

[1] 许讲真.歌唱语言艺术[M].人民音乐出版社，2004.

[2] 余笃刚.声乐语言艺术[M].湖南大学出版社，1987.

[3] 罗建平，张蕾.浅谈歌唱中的咬字、吐字问题[J].赣南师范学院学报，2003（12）.

[4] 刘巍.民族唱法中歌唱语言的运用[J].戏剧之家：上半月，2011（2）.

第4篇：歌唱技巧范文

关键词：幼儿　教师　提问　歌唱

歌唱是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。歌唱不是普通的机械性背唱，它是表现情意的好工具，是有节凑有韵律的有声诗歌，它能够丰富儿童童年生活的色彩，给儿童的生活带去无穷的乐趣。通过有效的提问是提高幼儿歌唱教学效果的重要方式，怎么才能做到有效提问也就成为一个重要的研究课题。

一、幼儿歌唱活动中提问的类型

1.开放式提问。开放式提问是指教师提出的问题没有固定的标准答案或者有多种正确答案，幼儿可以凭自己的想象或者自己的亲身经历来回答，主观性比较强，思维自由。它的作用在于促进幼儿发挥自己的主观能动性和创造性，鼓励幼儿对事物进行思考，调动幼儿的学习兴趣以及探索思维。

按照其功能的不同，开放式提问又可分为以下四种类型：（1）探讨式提问。探讨式提问是指，幼儿们根据自己所学的知识和生活常识对教师提出的问题进行探讨，自由充分地表达自己的意见和看法，互相交流探讨。（2）概括式提问。概括式提问是指教师在教学活动即将结束之前要求幼儿对所学的知识进行概括和总结，进而得出结论。（3）理解式提问。理解式提问是指，教师根据教学内容进行提问，幼儿经过思考、理解来回答。（4）移情式提问。所谓“移情式提问”，是指在某一特定的情境中，幼儿暂时抛开自己的角色和身份，站在其他角色上去思考问题，给出自己的答案。

2.封闭式提问。所谓“封闭式提问”，是指教师针对刚刚教授过的知识内容或者生活中的简单常识等对幼儿进行提问，答案通常只有一个，或少数几个固定的标准答案。

按照其功能的不同，封闭式提问也可划分为以下两种更为具体的提问方式：（1）复习式提问。这种提问方式是指教师通过提问对幼儿刚刚学习过的内容进行复习，幼儿只需简单回忆所学知识就可以回答。（2）进展式提问。所谓“进展式提问”，指教师针对幼儿活动的进展情况进行提问。它常在教学活动开始前或教学中幼儿自由活动时提出。

二、通过提问提高幼儿歌唱教学效率的策略

1.优化引导技巧，提高提问实效。有效的提问不应该仅仅流于形式，而应落到实处。（1）要善于给学生回答做铺垫。对于幼儿因思维定势等因素的影响而造成思维暂时受阻、无法及时正确回答教师的问题时，教师应及时铺路架桥予以疏导；对于幼儿因某些问题难度太大而短时间内无法讲清时，教师要适时架梯子，在终结性问题的前面，补充一些难度较小的问题。（2）要善于指引学生回答。学生在回答问题时，偶尔会出现“东一榔头西一棒子”的现象，遇到这种情况，教师应适时地给学生指引。

2.合理激励，提高积极性。教师在教学过程中要注意提高效率，提高幼儿的积极性，激发他们的学习兴趣，这会直接影响到提问的时效性。首先，要给予幼儿充分的尊重和信任，教师要以“朋友和共同学习者”的身份与幼儿相处，创设一个融洽、和睦、协调的课堂问题情境，使幼儿能够在轻松愉快的情境中获得知识、提高能力、陶冶情操。其次，要积极发掘幼儿的潜力和长处，并给予激励。

3.善于营造教学气氛。要营造轻松愉悦的氛围和情境，积极引导幼儿主动投入地参与到教学活动中去。周围放松的气氛可以调动幼儿的好感和热情，使幼儿感觉更舒适，在这种状态下，幼儿的记忆、想象和思维能够得到有效的释放和发挥，教师便能达到事半功倍的教学效果。在教幼儿们歌唱的时候，可以放一些欢快的歌曲先把课堂的氛围带动起来，幼儿们也会被轻快的节奏所感染，变得兴奋，会更积极地配合教师的教学。

4.提出具有启发和引导性的提问。教师提出的问题应深入浅出，但是问题中要涵盖一定的知识和意义，能引导幼儿在正确的方向上思考，通过问答的方式使幼儿学习有启发意义的知识内容。幼儿们在思考的过程中锻炼了自己的逻辑思维能力，在回答时加强了自己的语言表达能力，都有助于幼儿思维的开发。同时，教师针对幼儿的回答，告诉他们对错，正确的话给予表扬和鼓励，错误的话就耐心地告诉他们错误的原因，这样可以使幼儿及时地意识到自己的错误并改正。

5.注意提问的循序渐进。《学记》中说：“善问者如攻坚木，先其易者，后其节目。”这句话意思是说提问要有梯度。对幼儿的教育应有耐心，先易后难，如果一开始就提出很难的问题，幼儿答不上来，很容易挫伤幼儿的自信心和对接下来教学活动的积极性，那么教学效果也就会没有预想的好。循序渐进的提问也有利于幼儿对基础知识的把握和对稍难一些问题产生挑战欲。

三、总结

有效提问是生动而具有实践性的，它能开发幼儿歌唱的潜能，激起幼儿的好奇心和学习兴趣。而对有效提问的把握，就有赖于教师在教育过程中不断地探索和研究。

参考文献

第5篇：歌唱技巧范文

一、歌唱教学在音乐教育中的地位和作用

1.歌唱是出于人类本能的、原始的音乐表现形式

儿童在语言能力尚未充分发展时已能自发地开始唱歌，儿童大都保持着对唱歌的强烈爱好。歌唱教学正因其顺应人类的天性，于是成为音乐教育的理想途径之一。它可以担当把孩子从音乐艺术的起始点引领到宏伟殿堂的重任。

2.歌曲是最大众化、最具教育性和普及性的音乐艺术形式

歌曲对于学生思想、道德、情操、性格等方面的发展，具有潜移默化的影响，并在激发学生情感、拓展知识，发展想象能力和创造才能、促进身心健康成长等诸多方面，都具有着积极作用。

3.歌唱教学，是学生全面学习音乐的基础

正确的歌唱教学是培养学生获得良好音乐素质的最佳途径。即使进行器乐的教学，也不可能抛开歌唱的基础。人体可视为一种“天然的乐器”，而一切乐器的演奏，又皆以“如歌似的”为其佳境。“丝不如竹，竹不如肉”，而且只有当把歌唱活动中获得的经验和感受移注到乐器学习上来的时候，人们才能在他的乐器上获得美妙动人的乐音。

二、歌唱教学的要求

1.总体要求

提高学生的歌唱技巧和歌唱表现能力，应正确的引导他们学会有感情地歌唱，并且要激发学生对于唱歌的兴趣和爱好。通过歌曲本身的审美与思想方面的教育功能，逐步启发学生的想象力和创造力，用音乐的感染力来达到教育的目的。

2.分阶段的要求

小学的歌唱教学主要应该对音乐的想象能力和创造能力进行培养，在此基础上对歌唱技巧方面进行掌握，并对理解歌曲思想性、艺术性作进一步的要求和提高。在小学阶段，对低、中、高年级段应有不同的要求。在唱歌技巧训练方面，从低年级开始让学生进行正确的发音。呼吸从自然呼吸到缓缓的吸与呼，这就要求学生从原音开始进行呼吸练习，并让学生对歌曲的力度与速度进行细致的分析，做到吐字和咬字的清晰。

三、歌唱技巧的训练

中、小学的歌唱技巧训练，不仅应该建立在科学的声音训练基础上，还必须充分考虑儿童嗓音的生理特点，切忌全盘套用成人专业声乐训练的要求和方法。

l.正确的歌唱姿势，良好的歌唱习惯

正确的歌唱姿势，简言之是“自然、放松”；良好的歌唱习惯，简言之是“集中、入境”，这是整个歌唱教学的基础。

2.合理的呼吸方法

小学低年级学生只能用较浅的呼吸方法，对于他们不宜作过多的呼吸方法的要求。中学阶段应继续指导学生练习有气息支持的歌唱。作力度渐强、渐弱与突变的练习。对于歌唱力度和气息运用的变化，能比较恰当和自如地进行控制，使歌唱具有较强的表现力。

3.科学的发声方法

儿童歌唱发声最理想的方法是什么？在发声问题上如何对儿童进行训练？一直存在着争议。国外训练儿童歌唱发声的方法主要是以头声为主。头声发声方法歌唱的时候，因为其振动的方式是在声带边缘部分和连接部分，所以唱歌不会产生疲劳，音调准确、声音优美、发音响亮清澈，音乐可以传播得很远，对于极弱的声音也可以唱出来，尤其适合多声部的合唱。因而，头声歌唱的优点很多，其表现力也十分丰富。

4.准确的咬字，清晰的吐字

中、小学歌唱教学中的咬字、吐字训练，不宜作理论上的阐述和分析，主要是在唱歌教学的过程中，通过具体的歌词实例，运用示范、模仿的教学方法，借助学生比较熟悉的汉语拼音，以实现教学的目标。

5.初步的合唱技巧

合唱在普通音乐教育的歌唱教学中，应占重要的位置。它对于学生和声感的培养、音乐表现手段的发展、音乐知识的拓宽和互相配合协作习惯的形成等具有特殊的教育功能。初期的合唱练习宜从轮唱开始。

第6篇：歌唱技巧范文

声乐技巧是在发声时借用的技巧，能够使歌者发出的声音不再是干巴巴的，而是富于感情、一气呵成的。声乐技巧是歌唱中不可缺少的构成，只有精湛的技巧与完美的表现相互融合，才能够创造出完美的曲子。

一、声乐技巧

声乐技巧是歌曲运行的技术支持，成功的运用声音技巧不仅能让歌曲宛转悠扬，也能够将歌声中隐含的情感完整的表达出来。声乐技巧有许多，例如声音的停顿、音色、发音、强弱、虚实等。如果说歌唱是一门艺术，那么每一首歌都是一件艺术品，声乐技巧就是装饰这些艺术品的花纹，没有了这些技巧，歌曲中的美就很难完整的表现出来。所谓的“情动于中，故行于声”，用声音的技巧表达情感，才能使情感自然传递。

二、声乐技巧在歌唱艺术中的作用

其实，声乐技巧种类很多，不同技巧也有不同的作用，此处笔者从一个宏观角度，选取实践中最长用到的技巧加以说明，对声乐技巧在歌唱中的作用加以阐释：

（一）改变声音的强弱来吸引听众。声音的强弱一般用于处理歌曲的开头和结尾处。一首曲子在多数情况下是用中等音或较弱的音完成的，强音虽然只适当出现在开头和结尾处，却可以调亮整首曲子。强音并非高音蛮喊，而是饱含情感的爆发。在开头处使用强音可以起到“先声夺人”的作用，而在结尾处点缀强音，则可在最后一刻将感情集中发出，能在结束时达到“此时无声胜有声”的效果，给观众带来强烈的听觉震撼。

（二）用声音的快慢来表现歌曲的艺术。在我们讲话的时候，如果语气平平毫无转折，就不能吸引更多的听众。歌唱同样忌讳平淡。巧妙地运用声音的快慢，造成发声的起承转合，能够有效地传递感情，如同人们讲话时而激扬时而低沉。这样既可以保证声音的美感，也可以使歌唱者自身掌握节奏，避免越长越快，越唱越赶的情况发生。

（三）运用高超的声乐技巧可以表达情感，音乐本身就是一种跨越方言、种族的通用语言，用音乐对话，就要懂得音乐的修辞。高超的声乐技巧就是歌曲中的修辞手法，能够听者听出歌声里的故事和创作者的心情。我们都熟悉的《义勇军进行曲》，具有充沛的情感，在演唱的时候运用了强弱音的不断转换、节奏快慢的变化等多种音乐技巧，我们在唱这首歌的时候能够充分感受到其中的力量，这种力量能够通过音乐传递到每个人身上，这就音乐技巧对情感的传达。一首感情丰富的歌曲也不可能只用一种声乐技巧，往往都是娴熟的将多种声乐技巧叠加使用，以达到浑然天成的最高境界。

（四）用延长高音的手法渲染，这种声乐技巧常见于美声唱法。歌曲的一般都是歌曲核心思想最集中、最突出，也是情感最丰富的地方，因此，此时歌曲中的情感与旋律都达到了最顶峰。声音上的延续，能够为听众提供音觉上的满足感，进而达到听者与歌者产生情感共鸣的预期效果。

（五）用声音的虚实来表现歌曲，声音的虚实关键是要把握一个“度”，虚实结合来表现歌曲，能够使歌声具有抑扬顿挫之美，虚实与强弱不同，强弱强调的是气流的变化，虚实则强调声音自身流动的变化，只有虚实结合，气息流转得到，这种声乐手法强调渐变，正如同人的感情是善变的，适用于情感丰富，且起伏较大的歌曲。对声音虚实的掌握实际上是对演唱者一种更高要求的考验，稍微差一分的速度，可能感情就会损失一大截，真正的“失之毫厘，谬之千里”。

第7篇：歌唱技巧范文

关键词：美声唱法 男高音 整体歌唱 关闭唱法 

 

 

许多声乐界的世界级前辈名家都对歌唱方法做过总结。笔者通过10余年的美声演唱经验及自己声乐教学实践得出结论：正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度；柔亮、响亮，如金属球般；干净、平衡、平稳、适度用声带；轻巧、清脆、富有弹性。声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。戏剧抒情男高音与戏剧花腔女高音声音特点基本一致，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢嘹亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的高音。 

 

一、自然声区的训练 

男高音的自然声区也就是中低声区，是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。教师应该用较长的时间训练学生的这个声区，运用国际美声界采用的正确胸腹式联合呼吸方法，帮助学生养成正确的低喉位发声习惯，即保持在深吸气位置上相对稳定的自然低喉头位置，无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。加强声带肌肉训练时的负担能力（声带运用的程度上要最舒服、最省力、最柔和，同时把声带训练到能轻松附载有强弱变化的流动气息和混合整体最充分、最丰富、最大的共鸣共振而发声歌唱）；整合身体各发声器官、肌肉群等，可调节或不可调节的骨骼空隙腔体做到该用的充分用上，不该用的完全甩掉，锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力；建立歌唱通道的概念（歌唱时气息的通道、共鸣的管道、声音的过道都是身体内部的有关歌唱的通道）；坚守“高位置”歌唱（从自然声区做起，再低的音也要有高位置即“头腔共鸣焦点”，再高的音也要有胸腔低支点，正确地训练整体歌唱发声进而达到声区统一）。这些方法能够让学生在正确发出基音的情况下做到声音自然、音量宏大。 

二、换声区的训练 

男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧—— “关闭唱法”（Closed Tones）。在换声区运用关闭唱法要更加积极充分地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔，而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收缩，使元音呈金字塔般顶尖逐渐集中靠拢，待元音穿过头腔共鸣这个“针眼”同时在这个基础上可以任意“引线”，腔体打开，稳定气息流动，放声歌唱，由于音位高，吐字便仍然清晰。需很细微地使气息上升至上腭与头腔共鸣区，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来保持气压，软腭及小舌均向上提，然后以极缓的速度将气流运至头顶区，将音色变暗转向头的中区与后部，再向前送出，发出金属般的有力动人的头腔共鸣音，同时保持住胸腔声音共鸣的支点。

男高音在换声区前四个半音就要做好准备，在每个半音上都要吸着点，让每个半音都贴着咽壁唱，稍带一点“o”的音色，在换声点上所有母音都带一点“u”的音色，并且有呼吸支持，进入头腔，就完成了换声。经过这一程序所发出的声音，比自然声区的声音更厚、音量更大。也可以用其他母音进入头腔高声区比如“e”。男声换声区的关闭唱法有一个“混合母音”的规律，可以概括为“a—o—u—o—a”的公式。男声的混合声区（中声区）中，开头的自然声区一个八度要唱纯“a” 母音，到了过渡音区就要掺“o” 的音色，到了换声区则掺上了“u” 的音色，再往上唱就要把“关闭”的高音“开放”，向“o”和“a”母音的音色上靠近。补充说明， “关闭唱法”是声乐演唱、从事声乐教学职业者在艺术生涯中保护嗓音最理想的“自卫手段”，能有效地延长声带的艺术寿命。 

 

第8篇：歌唱技巧范文

唱歌的技巧如下：

唱歌时歌唱者需保持良好的心态，唱歌时情绪平稳与否对唱出的歌曲效果影响很大，歌唱者内心要保持平静；唱歌是旋律的配合，即自己的声音和歌曲的音乐需要配合，相互之间应有一定的韵律；唱歌时要学会运用气息发声，气息发声可以唱出悦耳的歌曲，只用嗓子唱歌对嗓子有危害，应学习气息控制；唱歌时要吸气到腹部，用腹部慢慢出气，膝部放松，两肩膀放松，反复练习，对唱高音有很大的帮助；唱歌时要有正确的发声，歌唱时要与正确的咬字和吐字结合，日常可对自己喜欢的歌曲进行逐字练习，做到正确的咬字和吐字。

（来源：文章屋网 ）

第9篇：歌唱技巧范文

一、记歌词至少95%以上的歌词你要记住。学会了歌词你才可以全身心的投入感情!

二、张大嘴不管你音色如何，唱歌时心情一定要放松，不能紧张。咬字要清，特别注意的是嘴巴尽量张大点，这样有住于咬字，发音的清晰， 这招很有效。

三、放松着唱选择90度角落的沙发，一定要找到舒服的位置，自信了，咬字清楚了，歌也唱得好听了。

四、姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

五、呼吸做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰和后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

六、吐词发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。