高等艺术教育精选(九篇)

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第1篇：高等艺术教育范文

一、教学内容和意义不同

首先，美术教育是人类重要文化教育活动最早的门类之一，有美术就必然有美术教育，没有美术教育就不可能有美术的延续和发展，因此美术教育适应于人们延续美术文化，传播社会知识，表达内心情感，满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展而渐趋成熟。作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善了人的精神和身体，促进了人类文明程度的提高，同时其自身也在这一过程中得以发展和完善。并与人类及其社会形成了彼此互助，双向建构良好和谐的关系。其次，美术教育与人类社会的价值关系主要表现，一是可以作为造型活动的入门之径，有助于培养社会所需要的具有较高审美意识、一定造型能力和造型技能的生产劳动者；二是可以作为一种有效的教育手段，在整体教育环境中造就具有高尚情操、健全人格、发达心智的现代公民。

艺术设计教育是通过有关艺术设计的基本理论、基本知识的传授，通过艺术设计能力、设计意识的培养，艺术设计方法、设计技能的训练，培养学生具备创新素质与持续性发展潜力。艺术设计具有本体的多种特殊性，它不是一种纯艺术现象，是人类为生存而进行的造物活动，是人为了实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，是一种艺术化的造物活动。与纯美术教育有严格意义上的不同。艺术设计在内涵上是从技术的、经济的、社会的、文化的角度出发，以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想策划，使之转化为具有特定使用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用物品。内容广泛涉及衣、食、住。行等人类生活的各个领域与各个层面。它既包括功能性较强的实用品设计，也包括审美性较为突出的观赏品的设计制作，既包含以手工艺为媒介的传统型设计，又包含以工业化大生产为基础的现代造型设计。

二、培养人才的目标不同

高等美术教育以技能传授为主，以培养专门人材为目的的专业美术教育，并以此满足社会物质和文化的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。美术教育的过程和目标应是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操，使审美能力得到提高，积极引导学生参与文化的传承和交流，训练学生的感知能力和形象思维能力，培养学生的创新精神和技术意识，使学生成为具有艺术个性全面发展的美术专业人才。

而艺术设计作为一种具有鲜明的实用性、科学性和社会性的特殊艺术造物活动，自古有之，但作为一种艺术设计专门人才的培养形式，艺术设计教育却是近代社会的产物。从广义来看，艺术设计教育并不局限于一种以行业划分为基础，以技艺传授和设计经验的传承与发展为主导，以专业技能培养为目标的教育，以现代工业生产和传统工艺美术生产中设计活动的艺术内涵、科学内涵、文化内涵的实现为主导，以人的创造素质与能力的培养为核心的教育。从狭义上说，艺术设计教育培养学生能够成为素质型、创造型、能力型、潜力型的应用性人才。知识结构应具备发现问题、分析问题、归纳问题、判断问题以及组织，计划、实施和解决问题的能力。由于艺术设计是，一门综合性的交叉学科，使学生的知识结构必须是开放式的系统知识，同时又具备与其他专业沟通的机制，才能具备合作、咨询、研究、协调、重新整合的能力。在此基础上提高人的生存质量，完善人的生活方式，促进社会健康、合理的发展，并能够胜任艺术设计、教学、研究、生产与管理工作的专门人才。

三、教学课程和设置不同

高等美术教育在近半个多世纪发展中，经过国家和几代美术教育家的不懈努力，改革发展，逐步形成了具有规模化、系统化、专业化的高等美术教育体系。首先突破了沿用几十年的学年制，改革为具有合理学习模式的学分制。相对专业美术院校而言，所有课程分为必修课和选修课。必修课中包括。政治课、文化课，体育课、艺术史论课，专业基础课、专业课。其中专业基础课包括。素描、色彩、速写、创作等。专业课是根据专业设置而定，专业美术院校开设的专业方向为 国画人物、国画山水、国画花鸟、油画、壁画、版画、雕塑、水彩、美术学、综合美术学等。选修课包括：各专业的表现技法、表现风格。专业理论等课程。美术教育的课程设置，总体表明美术教育选择了某种价值取向，并主动探索适合这种价值取向的教学模式，不同的价值取向、性格兴趣及认识的差异，形成了中国美术教育多元化的教育体系。美术教育既是智力活动教育，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力。同时又是技术的训练，通过动手的实际操作活动，培养学生一定的观察描摹和制作能力，以适应未来广泛的求职需要。美术教育注重美的观念和知识来净化学生的心灵，塑造美的造型，给予美的感受，培养学生美的情操和感受美的能力。美术活动既遵循逻辑思维，更重视逆向的和发散思维。最适合发挥想象和思维的自由性。因此，美术教育重在培养学生的创造和求新意识，并通过这种创造意识在社会各阶层的实施。更好地促进社会改革与发展。

转贴于

我国艺术设计教育领域的改革始于20世纪80年代初，最初就是从引进国外艺术设计教育理论、教学模式和设计观念开始的。当时的广州美术学院，中央工艺美术学院等走在教育改革的前沿。如广州美术学院艺术设计学科建设中的“构成教学”，80年代初对中国艺术设计教学产生极大的影响。为此使中国的艺术设计教育在对外封闭几十年后。真正对西方150年来的工业设计及设计教育的发展才有初步接触，当时三大构成课程被当作设计教学的典范立即运用到高等艺术院校的艺术设计教学中。

艺术设计教育与美术教育在课程设置上有功能性的区别。经过国家艺术教育机构、艺术设计家、教育家、理论家多年探索实践和辛勤劳动，使艺术设计课程结构更加专业化、规范化、合理化。使建国以来工艺美术教育领域一直严格执行的学年制改为学分制，对传统的工艺美术教学是一个重大的突破。首先把全部课程分为必修课与选修课。必修课包括：政治课、文化课，体育课、公共专业基础课、专业设计课、专业实践课、设计史论课。其中公共专业基础课程包括：素描、色彩基础。平面构成。立体构成、色彩构成、材料构成、速写、摄影、电脑辅助设计等。专业设计课根据专业设置来决定，专业设置一般为：工业造型设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装饰艺术设计、展示艺术设计。环境艺术设计、装潢艺术设计、新媒介艺术设计等。专业实践课根据各专业要求到企业或工厂。结合专业进行实践教学。纵观每个专业方向都是与人们的生活环境和使用物品类型紧密联系在一起。选修课包括：绘画基础、理工科类专业基础知识、艺术概论、设计评价与作品鉴赏等。艺术设计课程设置，在各专业设计课的内容和任务方面、各专业基础课设置与要求方面、加强设计基础理论教学方面，都有着具体的要求。首先在专业基础课和绘画基础课的关系上，由于艺术设计专业与美术专业有本质的区别，因而绘画基础课应根据设计专业的需要开设，不能等同于绘画专业的教学内容和训练方法。其次是专业设计课和社会需求。生产实践的关系上，根据适用、价廉、美观的设计原则，综合运用新材料、新加工工艺和形式美的观念，充分发挥学生的创造性。再次加强艺术设计基础理论培养，在设计概论、设计美学、设计史。人体工程。材料学。工艺学、营销学、设计管理等方面加强教学研究。因此，艺术设计课程设置正是顺应了时展和社会需求的新特点，同时体现了专业教学与素质培养的综合特征。

四、教学模式和方法不同

美术教育自从进入高等院校的教学体系，就一直遵循培养高素质的美术专业人才为目标的教学模式。课程设置按照公共文化课、专业基础课、专业课、艺术概论及美术技法理论课等几方面进行。在教学方式上采取沿用几十年的课堂造型基础训练、外出采风写生、考察收集素材、表现技法训练。中外作品风格的分析鉴赏，中期创作练习、后期的毕业创作、作品评讲展览等几大部分，以培养美术专业人才，美术管理人才，美术服务人才，美术教师等为目标。如今高等美术教育采用现代的教学模式，在总结过去教学模式的基础上，在教学方法上赋予了新的形式和内容。

在教学中，首先应当遵循审美规律，认真分析讲授，尽量多地给学生创造感悟艺术作品的机遇，引导学生在作品中层开想象。进行优化比较、讨论。教师不要急于用简单的讲授代替学生的感悟和认识，积极引导学生体验、思考、判断，努力提高学生的审美情趣。在师生进行教学交流时，既重视教师的教，也重视学生的学。尽量做到师生间情感交流和平等关系，在专业创作教学上让学生进行综合性与探索式的学习。探索式教学在教师指导下从专业或现实生活中选择、确定创作主题，通过学生自主、独立创作构思，发现问题，经过调查、信息搜集与处理。表达与交流等探索活动，获取知识，技能。情感与态度的发展。在培养自学能力和专业素质上，使学生加强美术与其他学科的联系，并学习相关的知识，引导学生的感受、观察、体验、表现及收集资料等学习方法。进行自觉学习与合作沟通交流。培养学生具有从不同角度观察、欣赏事物的方法和能力。

艺术设计教育与美术教育的教学模式在社会实践应用上有本质区别。课程设置长期以来一直由公共课、专业基础课、专业设计课、艺术设计理论课等几方面组成。在教学中大量采用单科独进式的课程编排顺序，各门课程往往相对独立，缺乏有机的联系，只是把各科课程内容简单的叠加，忽视各方面知识的综合积累。现阶段国家和艺术设计院校经过论证分析，进行了大胆的改革，实施了新的切合实际的教学模式。其中，由课堂教学向工作室、实验室教学转化；由单科独进向多课题并行教学转化；由讲授式向启发、咨询式教学转化，简化课程设置；课程选题注意兴趣性、参与性、研讨性、鼓励学生个性、创造性的发挥，重视对学生作业成果的讲评和总结。组织学生参加社会上有关设计活动，以检验学习成绩和提高设计的实践能力。

第2篇：高等艺术教育范文

关键词：艺术教育；民间美术；教育资源

少数民族民间美术是民族文化传承中不可缺少的重要部分，是少数民族艺术中群众性最广泛、与社会生活关系最密切、历史文化内涵最丰富、地域最广阔、民族地域特征最鲜明的文化形态。它源远流长是最具有代表性的历史文化的积淀，具有极其丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵，散发出无尽的原生、原创的本土精神，其浓郁的乡土味和地域特色最易使人产生情感上的认同和回归，成为人民群众物质生活和精神生活中不可缺少的内容，是人类的精神家园，属于全人类共同的文化成果。民间美术表达了民众的心理意愿和生活理想，在内容上保持着民俗化和世俗化的特点，其风格清新、质朴，并在以民俗活动为特色的造物活动中传承，其内容和形式被一种无形的力量所规范，它们所孕育的独特的象征性，无论是含义上的或是色彩上的都使得它们具有迷人的魅力，是中国古老文化的写照，反映了中国人独特思维方式和表达方式，是民族历史文化的活化石和博物馆，他的继承和发展，不仅是民间艺术本身的继承发展，而且是对民族文化传统的继承和发展，它那无限的审美内涵，同样提供给时代艺术取之不尽的灵感。

少数民族民间美术本质上是原始艺术，各种不同地区、不同时代的民间美术都以其质朴、率真、自由的创造性，显示出一种生命力的共性。新疆自古以来就是一个多民族地区，辉煌的文明史是各民族文化相互交流和碰撞的历史，这样的交流和碰撞曾激发出无数的灵感火花，为我们创造了丰富的民族文化艺术遗产。

新疆的13个少数民族以他们富有活力的创造精神延续着活的民族艺术史，为我们学习和研究提供着丰厚的土壤。认识新疆少数民族民间美术的哲学、艺术和造型的完整体系，认识其民间艺术特有的心理素质、感情气质和思维模式，认识民族文化的统一性和多源性，新疆各少数民族民间文化特征和它在历史发展中的相互交融，以及认识各个少数民族不同地域的生产生活、民间风俗和民间文化艺术的关系，从新疆的民间美术精神观念上和文化资源中吸取养分，并溶解在美术教育之中，才能呈现新疆本土美术教育的新的精神魅力。同时从色彩、结构、线条及其它造型要素中吸取新疆民间美术的方法，找到一种精神，在这种精神中提炼一种新疆本土文化独有的东西并与艺术教育相融合，是美术教育中表现民族文明的源泉。重视少数民族民间美术教育，己成为当代世界美术教育发展趋势中的一个重要方面，也已成为我国新时期高等美术教育中的一个热点。

目前，国内少数民族民间美术的研究，主要在于对现有资源的抢救性整理和对少数民族民间原生态美术的前期研究。一些知名专业美术院校，先后开设了民间美术系或民间美术专业，中国美术学院更鲜明地把弘扬民族艺术传统列为办学主旨。怎样使民族地区的高等美术教育融时代性、民族性、地域性为一体，形成美术教育探究实践的多元结合，是少数民族地区高等美术教育的重要内容，思考少数民族民间美术自身的发展与传承及其在当代美术教育中的转化与应用，将成为该研究领域发展的趋势。

一、高等艺术教育中开设少数民族民间美术课程的必要性

新疆自古以来就是多民族聚居的地区，其民族民间美术具有宽广的研究领域，它涵盖了传统民居、建筑装饰、民族服装、图案纹样、生活器皿、民间工艺等丰富的内容。这些珍贵的民族文化遗产，既是人民群众美好生活的象征，也是世人眼里新疆魅力的重要组成部分。但是，随着新疆经济社会发展步伐的加快，以及生产生活方式的转变、思想价值观念的更新和商品经济大潮的冲击，对这些传统民族艺术的传承与发展产生了很大影响，少数民族人民的生存方式和生活、生产方式也都随之发生了变化，这也导致少数民族民间美术受到了不同程度的冲击和变化。许多民间美术的种类在生活中已不复存在，如维吾尔族的土陶和土印花布已退出生活中的实用功能而转变为工艺品和旅游产品，工业化生产和人们审美观的变化导致服装、家居装饰等产生了很大变化，人们已绝少使用民间生产的生活用品，使民间美术失去了生存的市场，随之而来的还有民间艺人的断代和手艺的失传等问题。因此对这份民族民间美术遗产的研究、保护与利用，是美术教育者不可推卸的责任。

在现有的高等院校美术教育发展中，长期以来精英文化占居主导地位，民族民间美术难登大雅之堂，少数民族的民间美术资源在课程中逐渐走向边缘化，对其独特的文化价值被忽略，本土民间美术资源在社会发展中的重要作用也没有被充分认识和研究；由于过分关注美术教育的通识性，没有照顾到地方文化的多元性和差异性，致使高等院校美术教育远离学生赖以生存的文化背景，难以适应不同地区的教育状况。新疆维吾尔自治区高等艺术教育的现状，尤其是民族民间美术教育方面，是不能令人满意的。较长时期以来，我区等几所设有美术教育专业的高校，均未开设少数民族民间美术课，学生普遍缺乏民族民间美术方面的知识。少数民族民间美术教育的开展，对帮助民族学生了解民族文化，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，有着积极重要的作用。它能使学生具有跨文化交际和适应的能力，跨文化交际一般指在两种文化之间，个体和群体之间进行的交流活动。在美术教育中，学习少数民族民间美术知识，不仅仅是针对本民族学生的教育，同时也能够使所有民族的学生有机会了解其他民族的艺术和文化，培养他们对不同文化的理解和尊重，认识不同的文化观念和不同的文化表达方式，树立知识多样性的观念，使学生懂得平等对待不同文化，充实学生的精神世界，丰富其人性，对学生的健康成长和人格的完善发挥积极作用。

因此，在高等艺术教育中，加强对少数民族民间美术的介绍、欢赏，分析各少数民族民间美术的共性、差异性与审美特征，不仅具有一般的审美教育意义，而且是增强各民族的向心力、凝聚力，是进行爱国主义教育的一个有机组成部分，是促进两个精神文明建设的重要内容。同时，在少数民族地区，强化民族民间美术教育，提高民族审美意识，弘扬中华民族文化艺术上相互影响、相互保进的优良传统，对于加强民族团结、发展社会主义的民族关系，促进各民族的共同繁荣，加速我国的现代化建设，尤其具有重要的现实作用。

二、本土民间美术教育资源开发的思路和方法

在当今多元文化理念的引导下，少数民族民间美术教育资源日益受到重视，并在积极探索如何将本土丰富的民间美术资源纳入课堂教学中。如民俗文化、传说和典故在少数民族民间美术中

广泛存在，是美术教学中导入民间美术课程的绝好素材，它不仅能有效提高学生的学习兴致，容易进入和理解课程内容，提高教学效率，同时又能够加深对民族文化的了解，值得美术教师充分开发，同时，研究新疆少数民族民间美术的学者和专家主要生活在新疆地区，得天独厚的地理位置和资源条件使其能够获得丰富的第一手资料，是开发新疆民族民间美术教育资源的极大优势。因此，通过对新疆少数民族民间美术发生地的考察，按照专题研究或分类等方法，进行采访、收集、分类整理，结合时代特征和地域文化进行分析，探讨新疆少数民族民间美术的发生原理与发展规律，寻找新疆少数民族民间美术的特点，并进而探究新疆少数民族民间美术纳入高等艺术教育的可能性和趋势。

1.从艺术教育的角度对新疆各少数民族民间美术进行全面地梳理，分析当代艺术教育与民间美术视觉语言的相通之处，总结新疆少数民族民间美术的艺术特色。

2.按新疆主体少数民族和特点突出的民族进行分类实地考察，首先是世居民族维吾尔民间美术较为集中的南疆地区，其次是草原文化影响着民间美术的蒙古族，最后是较为闭塞，受现代影响较少的塔吉克民族。采用实地调查、图片拍摄与艺术理论结合的研究方法，来真实反映新疆民间美术的全貌，以及从理论上分析新疆少数民族民间美术对今后艺术教育的影响和作用。

3.从新疆少数民族民间美术的艺术特点入手，对艺术手法、使用材料、制作手段，美术与原始文化、宗教之间的关系，美术与民间工艺品、服饰、图腾符号、地方陶器等方面展开研究，可采用整体式规划，分项完成的方法。

4.少数民族民间美术是人类以特殊语言和方式创造出的艺术形态。同时电是一门新兴的多边学科，涉及民族学、历史学、考古学、美学、民俗学、绘画、雕塑、建筑与工艺等学科，把少数民族民间美术研究与高等艺术教育有机地结合起来，可以相互促进、共同发展。

5.新疆是个多民族的省区，各民族都有其灿烂的文化艺术，如维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族的服饰、民居及农民画、伊斯兰建筑艺术：吐鲁番的柏孜克里克石窟和库车的克孜尔石窟等著名的壁画，阿勒泰地区及天山北麓的岩画艺术等等，为我们提供了丰富的源泉与营养。我们利用这一有利条件，积极深入民族地区，体验生活，收集整理和积累民间美术资料，建立发展美术教育资料库和资料柜，并运用录像、摄影等现代化工具收集与保存原始资料，直接为发展民族美术教育服务。

三、在高等艺术教育中应用民族民间美术教育资源的现实意义

民族民间美术来源于少数民族同胞的生活，极易产生共鸣和亲切感，同时被人们喜闻乐见，这充分证明了新疆少数民族同胞有较高的文化底蕴和审美素养。然而优秀文化的继承并不是靠遗传而来，它需要世世代代的勤奋努力，并在继承中不断积累和创新发展。如果仅仅是照本宣科的纪录，很有可能民族文化就会脱节，并严重影响到民族文化的传承。新疆少数民族民间美术具有浓郁的地域文化特色。由于新疆特殊的地缘因素，其民族民间美术受中亚、南亚艺术的影响，在国内具有相对的独特性。其中与新疆毗邻的中亚不但现在属于多民族聚居区域，而且在历史上也经历了众多民族的迁移与融合，因此积累、沉淀、保存了丰富多彩的民族民间美术遗产，在研究与保护传统民族艺术和继承与发扬优秀民族艺术方面，尤其是在不同民族以及跨境民族美术的比较研究上，我们还有许多的工作可做。随着新疆十二木卡姆申报世界非物质文化遗产项目的成功，政府和社会各界越来越重视对民族本土文化的挖掘、保护和研究。在这样的大背景之下，少数民族民间美术课教育资源的研究将更具重要的现实意义。

1.新疆民间美术是各少数民族同胞在生产劳动中自然而然创造的一种文化，既包括了物质文化也包括了精神文化，并渗透在生活的各个方面，关系着人们的日常起居、风俗习惯、人生礼仪，在我们的物质文明和精神文明中有着错综复杂的作用。它不仅起到美化生活、充实生活的作用，而且在丰富生活的过程中体现出“以人为本”，并以它与生俱来的富有哲理的智慧和意识，潜移默化地影响着人们的思想，鼓舞着人们的进取和开拓精神。研究新疆民间美术不仅有助于在新的土壤中恢复它的生命力，创造有中国民族性的现代物质文明，也有助于深入理解它的精神内涵，培植健康纯真的精神。因此，在我国社会主义的两个文明建设中，把民间美术作为具体内容，深入研究它的特点，使其在浓厚的民族艺术特色基础上健康地发展，不仅使传统的文明之花得以复生，也会使社会主义文明更加充实和提高，使民间美术更好地发挥它的积极作用。

2.新疆少数民族同胞有着悠久的历史和优秀的文化传统，有着本民族的美学观，劳动人民在长期的生活实践中早已形成尊重传统审美观的自觉性，也懂得美育工作越有渗透力，就会越有接受力，越能达到目的。普及美育是当务之急，同时又是一项十分艰巨而任重道远的事情。艺术教育界应当通过各种渠道，通过民间美术的研究把美的渗透和美的接受统一起来，并使之在最大范围内产生实效，使更多的人理解并肯定最能代表民族美的伟大成就，爱护和尊重自己民族的文化，懂得劳动人民长期以来形成的传统审美观必须得到发扬。只有使群众认识到自己的艺术才能，肯定他们世代相传的那些代表着民族文化的优秀的民间美术成果，才会形成本体民族文化的自觉性，才会使美育得到真正普及。

3.新疆民间美术的审美特性所表现出的是以善为本的一种精神性的物化。其审美意蕴不是纯粹的艺术审美创造，而是假借艺术创造来表达人对生活真诚的渴望。它基于草根文明的历史背景以及所创造的精神内涵，较为突出地体现了一种艺术发生时期的造物观念与生活原型的意义，体现了对人类生命的价值的追求，是一种对人类情感的升华的集中体现。他们所创造的民间美术中，有的古朴粗犷，有的精美典雅，有的是对本民族图腾的怀念和崇拜，有的则是对未来的美好祈福，都是用以善为本来揭示或寄托对美的追求。因此学生在学习民间美术过程中除了获得技法外，还会有一种暖意的人文关怀和对本土文化的一种深刻认识，同时这种认识是对自身价值的一种肯定。所以说探索利用本土资源可以给我们的教育带来新的活力和新的空间。

4.民间美术教育这一学科的研究与设立，日益受到教育界、学术界的重视。许多发达国家曾为经济、文化发达后对民间艺术的冷漠、忽视而痛悔，随之采取许多措施加以抢救、扶植、发展，使民间文化与现代文明共荣共存。建立新疆民族民间美术的教学体系，将其纳入到艺术教育中来，适应社会主义现代化建设的要求，是一个重要的举措。新疆师范大学美术学院非常重视这项工作，并积极开展民族民间美术教育教学研究，并于2001年成立了新疆师范大学民族民间美术研究所，还承担了多项像左力光的《中国新疆伊斯兰教建筑装饰艺术》、王征的《新疆古代佛教石窟美术风格技法研究》、吴世宁的《新疆民族美术教育五十年》、莫合德尔・亚森的《新疆当代画家资料库》、李群《新疆生土民居建筑形态研究》、张俊慧《艾德莱斯与中亚文化艺术交

融研究》、李勇的《建国60年新疆少数民族题材美术创作与民族文化传承研究》、乌云的《新疆佛教石窟中的古代民族服饰研究》等8项国家级科研项目，为促进新疆的经济社会发展和开发本土少数民族民间美术教育资源发挥了巨大作用。

综上所述，新疆民间美术是各族人民在生产劳动和社会活动之余，为满足精神生活需要而创作的，是一种自由而质朴的艺术表现形式，也是各族人民心灵深处的情感需要。随着民族艺术的全面继承和蓬勃发展，以及对民族民间美术研究的重视，我们要在美术教育的体制、教学结构上和培养人才的规格上不断改革、不断创新，以适应建设中国特色社会主义的需求，同时从民族民间美术的研究中总结出少数民族同胞喜闻乐见和民族风格、民族气派的内涵，贯彻到教学和艺术创作中去，为我国高等艺术教育体制改革提供对策。并通过新疆民间美术教育资源的运用来充分认识新疆少数民族民间美术的哲学、艺术和造型的完整体系，认识其民间艺术特有的心理素质、感情气质和思维模式，认识民族文化的统一性和多源性，新疆各少数民族民间文化特征和它在历史发展中的相互交融，以及认识各个少数民族不同地域的生产生活、民间风俗和民间文化艺术的关系。只有如此，才能真正建立起一个科学完整的并具有发展前景的新疆少数民族民间美术教育体系，为繁荣新疆的文化艺术事业、丰富各族人民的精神文化生活做出突出贡献。

参考文献

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[8]伊敏江・阿不都热依木，维吾尔族手工艺文化研究[M]，乌鲁木齐，新疆美术摄影出版社，2007

第3篇：高等艺术教育范文

关键词：艺术职业教育　品牌意识　以人为本

中图分类号：G710

文献标识码：A

文章编号：1007-3973（2012）003-174-02

高等艺术职业教育担负着各地经济和文化建设和培养高素质技艺型专门人才的重任，是高等职业教育中的一个重要门类，社会主义和谐文化在很大程度上依赖于高等艺术职业教育。因此，科学把握高等艺术职业教育的性质及其相互关系，对于艺术高职院校准确把握教育目的，更好地培养面向社会的专门人才至关重要。

艺术职业教育，与素质教育概念中的艺术熏陶不同。把艺术作为一种职业，对学生而言是立身之本与谋生手段。也就是说高等艺术职业教育与其他职业教育一样，在办学中首先必须牢牢把握一个“职”字，必须坚持“以服务宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路”。我国的艺术职业教育目前还处于初级阶段，还有很多问题有待深入探索和解决。职业院校的培养目标是以培养生产、管理、服务第一线的高级应用型人才为目标，以理论教学与专业技能培养并重为原则，这与本科院校的培养目标有很大不同。近年来，随着艺术职业教育办学规模增长速度的加快，为我国的文化艺术事业培养了大量专门人才。但目前的艺术职业教育也存在一些弊端，由于和其他职业教育相比，艺术职业教育起步较晚，培养目标缺乏科学性的分析和明确的界定。不乏一些不顾自身办学条件不断盲目扩大办学规模和专业设置的职业院校，生源质量得不到保证，以致教育教学质量下降，学校名誉受到严重损害。另一方面，很大一部分毕业生就业困难，在校所学内容与社会脱节，无用武之地。此外，艺术设计专业的范围比较宽泛，包含多个专业方向，但是各专业方向的课程教学目标缺乏明确的目的性和针对性。针对以上问题，本文对艺术职业教育提出以下几点建议。

1 转变教学观念

传统教育是以培养学科型和研究型的人才为目标，而艺术职业教育的主要目标是培养技能型、应用型人才。我国经济的发展和社会进步需要大批的专业技能型人才，因此大力发展高等职业教育是当前的迫切需要。所以，职业院校的教学必须以社会需求为向导，改变以往以课本内容为主，脱离实际需求的传统教学模式，注重培养学生的实际应用能力，并且根据培养模式及时调整和完善教学内容、教学方法、考核方式及评价方法。

2 结合专业方向的特点进行课程的设计

艺术类专业的范围很广，艺术职业教育更注重学生的动手能力和实际应用能力，所以在课程设计时要摆脱目前不同专业课程设置特别是基础课设置相似的现状，加强课程设计的目的性和针对性。“产学合作”的人才培养模式，为职业教育培养社会适用人才开拓了道路。在欧美一些发达国家，把学生在校的理论学习和实际操作训练结合起来是职业教育的主要方式。如德国高等职业教育的“双元制”培养方式是通过企业和职业学校两大系统的密切配合来培养人才，首先要学生与企业签订劳动合同，再到职业教育机构学习理论知识。校企合办或企业自办，多种形式合作办学，教育与生产密切合作的人才培养方式已经成为职业教育的发展方向。我国的艺术职业教育可以通过对企业的调研，了解目前社会所需要的人才类型和规格需求。根据特定的需求和特点有针对性的培养不同专业方向的学生，自下而上地解决问题。另一方面，还可以让专业教师参与基础类课程教学大纲制定，这样有利于将艺术专业课与基础课紧密结合起来，做到有的放矢。

3 “艺术性”是高等艺术职业教育独特属性

所有门类的职业教育都有其自身的特点。和其它职业教育相比，艺术职业教育更是个性鲜明，这种特点主要体现在两个方面：首先体现在对生源的要求上，一般职业教育对生源的要求除体能智能正常外，没有其它特别的要求；而艺术职业教育要求学生具备一定的艺术天赋。从某种意义上说，艺术职业教育是以天赋条件为主，后天培养训练为辅的教育。其次，在教育方式上，艺术职业教育是以经验教育为中心，而一般的职业教育是以知识为中心，以知识为中心的教学强调教师的言传身教和教材的核心地位。以经验为中心的艺术教育则以学生为中心，强调学生的自主动手能力和创造力，通过学生的自主学习和体会培养学生的艺术感受能力和艺术技巧。因此，高等艺术职业教育要充分遵循艺术教育规律，牢牢抓住“艺”字。在教学组织形式上，实施小规模班级授课，着重培养学生的艺术感受能力和实际动手能力，探索具有艺术职业院校个性的教育管理模式。4 改革教学方法

艺术职业教育的性质要求学生必须能够把握时代的脉搏，具备开阔的视野和创新精神。在高科技时代，我们可以积极利用现代教育技术手段，用多媒体教学来吸引学生。多媒体教学信息量大，通过制作多媒体课件，教师可以将大量的信息带给学生，另外综合应用文字、图片、动画和视频等资料来进行教学活动，使一些抽象难懂的知识直观而形象，缩短了掌握知识的过程，提高了教学效率和质量，较好地达到预期的教学目的。多媒体教学还可以利用网络及时吸收新知识、新内容，扩大信息量，并使相关知识由静态变为动态，扩大学生的视野，调动学生的学习积极性，紧跟时代的步伐。

5 树立品牌意识

扩大学校的知名度对职业院校来说至关重要，关系到学校的前景和办学质量，职业院校必须树立品牌意识，创建品牌专业。除了完善的管理制度、良好的校风学风外，更重要的是要具备高素质的教师队伍，目前，在我国艺术职业院校内部，还缺乏一定的教育教学、科学研究氛围，教师的科研意识薄弱，理论水平有待提高。实践证明，要提高教学质量，必须拥有业务过硬的教师队伍，这就要求教师不仅要具备较高的教育教学技能，还必须具备一定的教研与科研能力。此外，教师的一言一行关系到学生价值观、人生观和世界观的形成，关系到能否培养出德才兼备的学生，用学生的亲身体会说话。此外，还可以利用各种媒介进行宣传，也可邀请各界人士到学校参观，比如邀请一些企业到学校举办招聘会，一方面为学生提供了就业机会，另一方面也间接地把学校推介出去，让更多的人了解学校，扩大学校的知名度。

6 以人为本

以人为本，就是要突出人的主体作用。艺术职业教育的“以人为本”应该重视激发和鼓励学生的主动性和创造性。教师在教学过程中要密切关注学生的言行、学生的情感、学生的心理、学生的状态和学生的诉求。尊重学生的个性差异，加强学生的主体意识，理解学生的观点和需求，支持学生的表达和行动，这种主体性体现在教学中，则要求既要适应社会的需求，又要兼顾学生的需求，为学生主动学习，发挥创造性提供良好的条件。

综上所述，艺术职业教育担负着时代赋予的特殊使命，要使艺术职业教育能够培养出大量优秀的专业人才，更好的服务于社会，首先，就是要清醒地认识到艺术职业教育有其不同于普通教育的性质和特征，应具备其独立的、完善的教育体系和教学方法。其次，应从实际出发制定符合艺术教育规律的各项规章制度。只有这样，才能形成符合高等职业教育要求的教育教学和管理体系，为社会培养出合格的专业人才。

参考文献：

第4篇：高等艺术教育范文

近年来，高等职业院校教育异军突起，为了适应日趋激烈的科技教育发展趋势，在知识经济全球化时代的背景下，订单教育成为市场生存中所探索的种新型办学理念和教育模式。它也成为对高职院校艺术设计专业领域教育方法和教学实践的突破，同时也对高职院校的人才培养目标进行着深化与改革。艺术设计订单培养是由企业提出招聘人才的标准，数量和培养方式，高等职业院校根据签订的合作协议来制定培养计划和教学实践，提供人才上岗。

高职艺术设计教育存在的误区

随着我国制造业的高速发展，高等教育在国家的宏观指导下逐步走向规范和成熟，呈现出勃勃生机。近十几年来，社会对高级技能人才的需求增速，高职教育的投资比重已经占据我国高等教育的百分之50，但是，仍然有诸多教育误区的存在，本文针对艺术设计领域浅谈一二。

1.在思想认识上，高等职业院校老师教育理念比较陈旧，没有赋予创新精神的意识。学生基本是在苦学，没有体现出实践技能型的人才培养。整个教学的设计主要是理论讲解，相信书本，脱离实际现象较多。因此，在这种办学理念下培养出的学生基本属于作品基本雷同，缺乏闪光点的现象较为普遍。

2.高等职业艺术设计教学与市场需求脱离。高等职业院校长期处于对高职教育定位模糊、不科学的生态，在人才培养模式上习惯参照或沿用普通高等院校或本科院校的办学模式，将高等职业教育办成普通本科院校的分支教育，有的甚至就是“翻版”。高等职业型的院校在教学发展设计上，忽略了市场需求，社会变化，学生需求，单式的去培养教育理念中的高素质美术应用型人才，其结果是理论重于实践。学生感到在市场激烈的竞争中，学校所学知识基本用不上，用人单位还需重新进行上岗培训，部分学生甚至面临失业。因此，如何发展高等职业教育，突出高职艺术设计教育特色，加大校企合作的力度，就成为高等职业艺术设计教育的个重大项目课题。

新型办学模式――订单教育和短期培训

所谓“订单教育”，就是指教育机构和用人单位双方签订合作契约后，由契约双方根据培养计划，共同组织教学计划，参与学生就业指导，考核岗位职业素养等整体办学活动的新型教育模式。

1.订单教育和短期培训产生共赢。艺术设计订单教育是以企业的用人需求为导向，将专业设置与市场的供需相呼应；技能训练与职业素养的需求相呼应；培养目标与企业人才的标准相呼应。企业的订单促使高职院校开始根据实际需要来把握办学的方向，确立艺术设计教学的准确定位，逐步调整专业设置，根据市场的需求，专业的设置更加符合社会发展的需要，培养学生的真才实学。而对于企业而言，有助于获取较为稳定的员工队伍。在院校受教育的期间，学生专业实践技能过关，到企业后可以立即上岗，使得企业的人力资源成本和培训成本降低，企业赢得利润空间活力运营。作为大学生，感受学习产生的压力，形成实践学习的动力，逐步明确学习和能力训练的目标，迅速适应岗位的需求，在企业中顺利找到份适合于自身价值的工作。

2.订单教育的签订。我院建筑装饰系在教学实践中重视开展校企合作，在系部领导高度重视下，经过长期调研，系部领导带领专业教师到多次赴企业考察洽谈，2012年至今先后与山西点石装饰设计有限公司、山西承方印刷广告公司、山西满堂红设计有限公司等签订校企合作协议。依照校企合作的要求，参与建设人才培养方案，为企业定制符合发展所需的人才。截至目前，已经为山西点石装饰设计有限公司培养输送几届优秀毕业生，得到企业的好评和家长的赞赏。

3.重视订单教育，与企业多元化合作。根据艺术设计产业的特点，市场对艺术设计领域人才的需求相对较少，和其他领域的专业有所不同，因此想要让高职院校的艺术设计类学生就业，唯有加快与企业合作的步伐，推进订单教育和短期培训班的运行，保持与市场的竞争才能把艺术设计订单办学模式做好，做出成效，形成健康有序的循环。面对部分企事业单位对艺术设计类人才需求量较少的情况，作为院校可以进行专项服务的短期培训，比如，对企事业单位里美术宣传工作人员进行短期培训。而大型的企业和工艺美术厂通常需要较多艺术设计类人才，我们可以着力打造“订单教育班”，入校培训并接受订单培养的教育模式，力求教育培训的社会性与科学性。

订单教育教学改革措施

1.校内实训基地的建设。艺术设计订单教育想要办出特色，校内建设符合市场需求的实训教学基地就是核心所在，这是高等职业艺术设计类人才教育培养的基本体现。为实现高职院校艺术设计人才培养的目标，保证各专业教学计划与实践实训课程的结合，我院建筑装饰系先后建立了装饰工程实践教育基地，模型构造实践教育实践基地，同时又成立了平面设计工作室，字画装裱工作室，装饰设计工作室，模型加工工作室。近几年，学院为系部的发展共投资五百多万元，提供实践教学的场地，配备购置专业实践教学的各种设备，提升各个工作室的生产效率。初步形成理论与实践为一体的教育教学模式，产学研与生产实战相结合，专业培养与订单教育相结合的校内实训发展体系。

2.校外实训基地的建设。根据“校企合作共赢”的原则，我院建筑装饰系运用与企业联合办学和短期培训的订单教育思路，邀请学术委员会专家、行业指导专家、社会活动家进行学术交流与分析市场两个方面的共同努力，对愿意开展校企合作的用人机构签订相关合作协议，以此来促成双方长期有效的合作模式。为此，建筑装饰系与山西点石装饰设计有限公司签订了校企合作企业实训基地协议。企业实训基地的建立，即保证了建筑装饰系师生到企业一线合作实践的机会，又拓展了不同专业学生的眼界与实习的需求。

3.培养“双师型”教师。近年来，高职院校大力提倡“双师型”教师人才队伍的建设，而建筑装饰系部分教师在企业、培训机构、社会团体中都有兼职，建筑装饰系逐步培养出较多的“双师型”教师。全系40名专兼职教师近半已为“双师型”教师，为培养技能型高职院校的学生奠定了良好的基础。我院建筑装饰系校内外实训基地的建设，对学生技能教育的培训，职业技能证书的考核提供优质教学环境的同时也为订单教育铺平了道路。高等职业教育的发展方向应是把职业资格证书的要求融入到日常教学的计划中，专业教学计划与证书课程考试计划相互交叉，创新和改进人才培养模式，重点放在强化学生的技能训练上，使高职大学生在校就读期间方可顺利获得学历证书和职业资格证书，面对人才的输出可提高毕业生的就业竞争力和选择余地。

4.开展教研探究活动，加强师资的培训与建设。对高等职业艺术设计教育，以培养职业素质和职业技能为主导，以强化实践操作为特征，积极推进教学实训指导的改革，为企业培养所需的高素质艺术设计专业人才。提高教学质量的关键在于是否展现出高职艺术设计专业教学特色的改革，因此每门课程的教学设计与教学质量就是关键性因素。近几年来，我院建筑装饰系积极开展以加强学生实践为导向的教学改革，定期组织学生在任课教师的带领下参观企业的生产经营活动，安排学生走进实践课堂，到企业第一线模拟完成实训课程的学习。

第5篇：高等艺术教育范文

关键词：高等影视艺术教育　影视艺术教育与文理工科教育的比较　影视艺术教育特点

中图分类号：G220　文献标识码：A

在当今世界上，新型影视成为社会传播面最广的艺术形式之一，以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合以及传播的绝对优势而引人瞩目，它的发展已经直接影响着社会进步与精神文明建设。面对迅猛发展的社会现实，适应国民经济需要，必然产生现代意义的大影视教育，于是，影视教育已经成为重要综合性大学的标志之一。

一、影视艺术教育

电影和电视是20世纪人类重要的两种大众传播媒介，它们对改变人类的生活方式起到了不可或缺的作用。虽然电影和电视在形态上都表现为视听媒介，但它们在本质上是两种不能互相取代的媒体。电影，我们通常指的是叙事电影，或者叫电影故事片。电影学院的电影教育是围绕故事片来展开的。电视的内涵就大多了，它包括新闻节目、文艺节目、娱乐节目、杂志性专栏节目、服务节目、教育节目、体育节目、电视剧等等，与故事电影在特征上比较一致的是电视剧，所以，我们通常讲的影视艺术教育狭义地理解就是电影电视剧教育，也就是培养电影故事片和电视剧的导演、摄影、表演、美术、录音的专门人才。

影视艺术是一门技术与艺术互为融合的学科，影视艺术必须依托于影视技术。科学技术的发展给影视艺术开拓了新局面、新手法、新思路和新样式，纵观电视行业的发展，经历了机械电视阶段、电子扫描电视阶段、黑白电视阶段、彩色电视阶段、卫星转播电视阶段、光缆有线电视阶段、高清晰电视阶段，这些影视艺术领域中里程碑式的进步往往都是以影视技术为先导的。影视技术的进步为影视艺术的表现提供了新的可能性和新的条件，没有影视技术就没有影视艺术，所以，影视艺术属于“技术性的艺术”。影视技术是影视艺术的表现手段，只有掌握了一定的影视技术才能够使影视艺术得到自由的表现。

1.影视教育发展模式分析

(一)影视合流教育。(二)影视扩展教育。经过上世纪末期的酝酿，2l世纪开始，随着艺术素质教育的扩展，包括影视教育兼容跨类的新闻与传播教育专业与课程。轰轰烈烈的大影视传播教育规模化扩展。其别需要注意的是大传播意义上的影视教育。(三)影视教育多重样式。在大上快上的影视专业设置中，基本理念和培养目的并不一致，课程设置和培养模式也多有差异。大体而言，基本有以下几种：1、表演类；2、技术实用类型；3、文化理论类；4、跨类综合型。不言而喻，中国影视教育具有多样性形态，也隐藏着不同的动机和目的，如何实现影视教育多样化而切合实际需要，还有思考的余地。

二、影视艺术教育与文理工科教育的比较

在与理工类的教学实验作比较可以看出，首先，它们的实验目的是不同的。影视艺术类院校开设的实验课主要是训练学生的动手能力，掌握各种影视节目制作的技巧，最终培养学生的艺术创作能力。理工类实验培养的是学生严谨的求证精神，它以验证技术指标为目的。艺术类院校的实验教学培养的是学生的艺术感觉，虽然艺术类学生在实验教学中也运用一些影视设备，但他们最终的目的是要实现艺术效果。其次，影视艺术类学生与理工类学生使用实验设备的程度也不同，影视艺术类学生使用影视设备主要侧重设备的实际操作，对于它们内部的原理只是简单的了解，而理工类学生则是侧重对设备内部的构造的研究。影视艺术教育和文科教育显然是有区别的。文科教育强调培养学生的逻辑思维能力以及运用理论分析问题和创造性地解决问题的能力；影视艺术教育属于艺术教育的范畴，强调培养学生利用视听媒介进行艺术创作的创造能力，在学生的思维训练中更强调的是艺术想象的合理性而非逻辑性。但是，影视艺术教育和传统的艺术教育如音乐教育、美术教育、舞蹈教育又不一样。传统的艺术教育强调个人对技能的掌握和发挥，并且与人的生理特征有很明显的关系。传统的艺术教育往往从少儿时期就开始了，艺术教育界把这种情况叫做“童子功”。传统的艺术教育如果没有“童子功”，几乎很难进人高等院校深造。特别像舞蹈这种青春期艺术，如果不是从小学习，肯定不能成为专业人才。影视艺术教育则不需要“童子功”，它是受教育者进入高等学校后才实施的艺术教育，不过它要求受教育者必须具备一定的素质。这个素质包括艺术素质、心理素质和文化素质。艺术素质指受教育者的艺术修养和想象能力，因为影视艺术综合了文学、音乐、美术、戏剧等艺术门类的特征，对这些艺术的了解是必要的。同时，还要具备一定的艺术想象能力。影视艺术的创作过程就是把一个想象的故事具体视听化的过程。心理素质指受教育者的心理承受力。影视创作是一种集体创作，时间和空间的跨度都很大，既耗精力又耗体力，如果心理素质不好，则很难承受其中的艰苦，性格内向、心理脆弱的人不适合从事影视工作。影视艺术作品和文学作品一样，传承了社会文化批判的色彩，影视艺术作品的创作者具备了良好的文化素质特别是人文素质，才可能创作出优秀的艺术作品。所以，接受影视艺术教育应该具备良好的文化素质。

三、影视艺术教育的两个突出特点：

(1)综合性。影视艺术教育根据电影电视剧制作的不同专业设立相应的编剧、导演、表演、摄影、美术、录音等专业，各专业都有自己相应的专业课程。但是，影视创作是集体创作，各专业部门的沟通是必要的也是必须的，因此，各专业部门只有了解彼此的创作技巧和方法，才能进行有效沟通，也才能进行默契的配合。比如，导演懂表演，才能较好地指导演员塑造角色，录音懂摄影，才能与摄影有较好的配合，不至于穿帮而发生矛盾等等。欧美发达国家的影视教育没有像我们国家这样细地划分专业，学生在校期间各个专业的专业课都要学习，至于将来做导演还是摄影，则根据个人的兴趣和机遇来定。我们国家的影视教育沿袭了前苏联模式，这一模式的缺陷就是学生的专业过于单一，不利于复合型人才的培养。但是，我们想建立欧美国家的模式也不现实。比如北京广播学院本科生的课程结构由公共基础课、学科基础课、专业基础课、专业课以及选修课五部分组成。公共基础课是国家教育部统一规定的课程，学科基础课是学院规定的全院学生必修的文学文化类课程，如文学史、写作等，专业基础课和专业课才是专业学习必需的课程，也只是专业课教师有权力实施专业教育的部分。在这个课程结构中，公共基础课和学科基础课占学生四年课时量的二分之一强。以导演专业为例，公共基础课为1013学时，学

科基础课为527学时，专业基础课为1037学时，专业课为442学时，前两者和后两者的学时比为1540：1479。通过对这一课程结构的描述，我们可以看到，一半以上的课程都被与专业无关的课程挤占，而一个本科大学生在校上课的时间为六个半学期(剩下的一个半学期用于实习和完成毕业论文)，由此，可想而知现行教育体制之下建立欧美国家的影视教育模式是不现实的。为了尊重影视教育综合性的特点，现在可行的做法是在专业基础课部分设置涉及影视创作各个部门的相关课程，但仅让学生局限在对相关专业知识的了解，谈不上深入实践。比如非表演专业学生的表演课程度，达到影视文学作品的片段改编即可，非导演专业学生的导演课只学视听语言，不学导演艺术等等。在专业课部分，再强调学生的专业技能的培养。惟其如此，才可能达到一个合格的影视专业大学生的专业教育水平。

(2)实践性。这一特点在许多刚刚开办影视艺术教育的学校认识还不足，以至于教学管理部门按照文科教育的方法来组织教学，与专业教师产生了很大矛盾。一般来说，文科教育的基本方法是教师在课堂上讲授概念、要义，组织学生讨论，课后布置学生阅读一定的参考书。即使是法律这样应用性很强的学科，也是通过现成的案例分析来增强学生认识问题解决问题的能力，并非要求学生去参加大量的办案实践。影视艺术教育则不同，实践是教学的重要组成部分，就像学习声乐的学生不仅要懂发声的基本原理，还要在教师的指导下亲自演唱一样，学习导演的同学要根据不同的阶段要求制作不同类型的影片，学习表演的同学要塑造不同类型的人物，学习摄影的同学要拍摄不同影像风格的磁带或胶片作品。实践课是影视艺术教育的灵魂，如果没有实践，影视艺术教育就无从谈起。这就像培养一名厨师，即使学员能记住满汉全席所有菜的做法却从来没有做过哪怕是拍黄瓜这样的菜，学员毕业后能称得上是厨师吗?如果需要跟着师傅从头再学，那他这几年又学到了什么呢?不是白白浪费光阴吗?道理就是这样简单，但是。目前国内一些开办影视艺术教育的大学的教学管理部门就是不明白这个道理，一味地强调以讲授为主；在课时安排上细分课时，不利于学生用整段的时间来完成制作实践。因此，实践的观念必须在教育者中深人人心，否则，影视艺术教育无从谈起。

第6篇：高等艺术教育范文

选派教师到企业实践，主动接受企业的培训，成为“双师型”人才，　创新实践培养，教给学生持续发展的方法。创新实践是培养人的创新意识、创新思维的实践活动，培养学生在学习过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望以及运用已有知识创造性地解决问题的能力。实践是创新的不竭源泉，通过实践教学，面对设计实践中的具体困难，具体问题，加以分析与解决，使学生掌握专业技能，提高学生的创新能力。另外，由于艺术设计专业的思维、实践规律，决定了从事艺术设计的人，要从工作、生活中去体验、去感受、去建立自己的设计思维体系、技法和风格，而不应受固有设计形式的束缚和限制，这样的创作方能创新、求变。要积极开展创新教育，培养学生创新意识与能力，组织大学生参加各类比赛。在参赛和实践活动中还可以采用“团队参赛、赶帮学带”的办法。对某一比赛项目，有不同年级、不同专业的设计学生组成比赛团队，对同一个比赛项目拿出几个甚至几十个构想方案，展示出不同的思路和层面，便于评判与比较，有利于做出最佳的选择。

形成不同年级学生互相帮带的模式，形成良性循环，提高学生学习专业的自觉性，不断提高院校学生整体实践能力的观念和意识。　创业实践，打破僵局，拓宽学生就业渠道。创业实践首先要学生具有创新意识，具有一定的创造能力，在此基础上，还要传授给学生必要的创业知识和技能，训练其市场开发和经营能力。创业实践是创新实践的进一步延伸和实用化，是一种更高层次的实践。主要是组织大学生开展创业活动。设计专业，教学过程中，学生作业是目前教学中一个重要环节。学生作业平均要占1／3左右的教学时。但多年以来，设计教育已经习惯于学生作业是检验学生掌握技术技法的手段，对作业的要求、评价、打分等，基本上是从技法角度进行的。许多年来形成的这种思维定势，阻碍了学生在作业操作中创造能力的发挥。使这一部分教学实效，甚至由于评分的偏向，还会对学生产生误导，进一步压制创造力的发挥。引入创业实践，使学生的作品、作业在实践中得到检验。在市场中得到检验，学生对作品的评价更加客观，更加理性，可以找到合理的评价标准，便于学生的进步和提高。同时在实践过程中学生即时性解决设计问题的要求，可以激发学生的创新意识与专业能力。可以更好的使学生更好的把握设计专业学习的学习重点。从艺术设计行业专业角度出发，艺术设计专业创业具有便于市场运作的特点：第一，投入的资金较少，如设计公司只需要电脑和打印机等简单的设备就可以维持运转。第二，发展面较广，发展潜力较大，如产品、空间、企业机构、文化活动都需要设计。面对如今就业压力的增大，通过学生的自主创业可以缓解学生就业的压力，拓宽就业渠道。

教学内容决定了要有不同实践学习地点，实践地点保证了学生实践教学的稳定性和针对性。　校内实践学习艺术设计专业培养的是社会各类动手能力强的应用型人才，既要有设计师，也要要策划、创意、制作等多方面的人才。在培养过程中，教学内容和教学方法应适应这种要求。设计专业的课程要根据市场的要求，调整教学内容，增加新课程，引入新的设计理念，了解新工艺。更重要的是要把专业实践引入教学课堂，建立与理论教学相匹配的实践教学场所。加强教学实践场所的建设，是其不可缺少的组成部分，是培养动手能力强的应用型人才的重要物质条件。不具备这些条件，实现培养目标将是一句空话。工作室的设计可以使学生跟随老师完成完整的实践项目，是课堂学习的升华，可以使学生系统的应用所学的各科知识，完成设计实践项目。画廊的设立平时可以展示同学们的各类课堂作业。既是一种教学成果的展示，也可作为画廊里的商品出售，这样就极大地增加了教学中的灵活性、目的性，促进了学生们在学习上的积极性和主动性，提高了教学效果。

营业性的公司可以对外完成社会实践设计项目，带领学生真是感受市场中设计项目运作的全部流程，切身体验知识转化为生产力所带来的巨大价值。形成产、学、研一体的教学机制　校外实践学习学校培养学生的根本目的就是为企业提供选拔适用人才，让学生在校期间结合课程学习直接到社会企业进行实训，积极向企业实践专家学习与交流，使教学活动与企业生产活动完全结合起来，达到最佳教学目的。另一方面，设计行业新技术、新材料、新工艺、新方法等新科技方法首先是在社会企业中得到应用的，让学生直接面对社会企业生产前沿，能第一时间能学习到新的东西。在校外建立实习基地主要起到使教学、专业培养与社会行业需求相结合，校内培养与人才要求相结合的作用，并给毕业生就业双向选择增加沟通渠道。

作者：史琨 单位：哈尔滨师范大学

第7篇：高等艺术教育范文

关键词 艺术设计 职业教育 职业技能

中图分类号：G710 文献标识码：A

Thoughts on Higher Vocational Education Development of Art and Design

XIA Qilei

（Yunyang Teachers' College， Shiyan， Hubei 442000）

Abstract Along with the deepening of China's education reform， some of the problems of higher vocational education in art and design have become increasingly prominent， the impact of further development of higher vocational education in art and design. Higher vocational education in art and design problems conduct a more detailed analysis， combined with higher vocational education requirements and professional art and design characteristics， the corresponding improvements to promote higher vocational education in art and design work continued to develop.

Key words art and design； vocational education； professional skills

经过十多年的不断建设，艺术设计职业教育无论规模还是质量都有了长足的发展。伴随着教育改革的不断深化，高等艺术设计职业教育中存在的不足也日益凸显，并制约着高等艺术设计职业教育的进一步发展。全面认识高等艺术设计职业教育取得的成绩和不足，推进高等艺术设计职业教育持续发展，成为一个现实的问题。

1 取得的成绩

通过各高职院校十余年来的不懈努力，高等艺术设计职业教育在课程结构、教学模式、师资队伍建设等方面取得了较大的成绩。

（1）专业课程结构渐趋合理。经过多年的建设，各高等职业院校艺术设计专业的专业课程在不断优化整合，尤其对基础课程的整合引起了更多重视，具有职业教育特色的课程体系正在逐渐形成。

（2）实践课程比重逐步增大。实践课程作为高等职业教育课程的重要组成，在人才培养过程中起着极为重要的作用，这一点越来越受到众多高等职业院校的重视，实践课程，尤其是综合实践课程比重逐渐增大。

（3）师资队伍建设成效显著。通过引进高水平教师和校企合作、企业挂职锻炼等形式，从事高等艺术设计职业教育的师资水平不断提高，双师型教师队伍建设效果明显。

（4）教学组织形式走向多样。根据专业特点，高等艺术设计职业教育采取主题教学、项目教学等多种教学模式，还有近年来不少学校推行的“工作室”制教学模式。在教学形式上做出了有益的探索。

2 存在的问题

在看到成果的同时，我们也要清醒地认识到当前我们的高等艺术设计职业教育还存在着课程体系职业特点不强、课程标准建设力度不足、实践教学综合强度偏低和教学管理水平不高等问题。

（1）职业化的课程体系建设不足。还有不少学校的课程设置在不自觉中还存在着向职业艺术家培养模式看齐的状况，在教学中把艺术家的技能表现、艺术形式的外化表达以及艺术类职业的职业能力三者之间简单地划等号，使得高等职业院校的艺术专业课程带有了明显的艺术学科化倾向，把艺术学科化的课程体系代替艺术职业教育课程体系。高等艺术设计职业教育并非培养专职的艺术家，而是培养社会及行业所需要的“应用型职业型艺术设计专门人才。”培养艺术家式的学科化的专业课程体系是不能适应高等艺术设计职业教育发展要求的。

（2）专业课程标准建设力度滞后。2012年11月教育部印发高职专业教学标准（试行稿），艺术设计类53个专业中的7个专业有了相关教学标准，而大部分艺术设计类专业仍还没有相应的国家教学标准作为指导文件。更多的高等职业教育艺术设计专业使用本校制定的教学标准，甚至还有一部分学校艺术设计专业采用若干年前普通高等教育专科层次的相关课程教学大纲或套用普通高等教育艺术专业的相关课程标准来替代。没有具有一定普适性和广泛代表性的用于指导高等艺术设计职业教育专业教学的课程标准，造成教学组织随意性强，同类专业之间横向沟通难，人才培养水平评估实施难，制约着高等艺术设计职业教育的进一步发展。

（3）专业实践教学整合程度不够。各高等职业学校艺术设计类专业的实践教学在很大程度上还是照搬普通高等教育艺术设计专业的实践教学模式，对艺术职业教育的特点认识不足，对实践教学的相关研究不够深入。现有实践课程主要是针对特定课程或者某一课题而进行的实训或实习活动，实践教学的目的比较明确而单一，形式和内容都比较简单。缺乏必要的整合、没有适当综合内容的实践教学，虽然能解决教学中的一些技能训练的实际问题，但对于艺术设计职业人才的综合素质培养起的作用比较有限。

（4）教学质量监控系统建设落后。对高等艺术设计职业教育的教学管理研究不够深入，对高等艺术设计职业教育课程的相关评价标准建设不足，高等艺术设计职业教育专业的教学管理水平普遍不高，教学质量监控系统的建设远远落后于专业课程建设等方面。教学质量监控系统的建设落后，对教育教学的过程管理无序，对人才培养状况的反馈信息收集渠道不畅，造成高等职业院校对艺术设计专业的教学状况和人才培养状况缺少定量的分析，更多的是一种定性的判断，不易进行有效的全面把握和综合比较。

（5）社会行业参与办学程度有限。高等艺术设计职业教育人才培养主要还是在一个封闭性较强的学校内部环境中进行的，与社会行业的双向沟通还不是十分畅通；行业企业参与人才培养的力度不大、动力不足，行业企业参与人才培养教学活动的深度和广度都还十分有限。虽然有一定的阶段课程是在企业进行的实习等的实践教学，也有一部分专业是企业订单式的培养，但在总体上来看，学校和企业尚未在这个环节形成稳定而有序的合作型人才培养模式。

3 存在问题的成因分析

上述问题的出现，有高等艺术设计职业教育起步晚，对艺术设计职业教育的规律研究不够、对专业特点把握不准确的原因，也有观念落后、开放意识不强的原因。

（1）传统的学科本位教学观念尚未完全转变。我国的高等职业教育大部分上是从普通高等教育的基础上发展起来的，这使得高等职业教育在一定阶段内不可避免地带有了普通高等教育学科本位的特征。无形中受到这一特点的影响，使得艺术设计类高职专业中仍然普遍存在着课程体系学科化的倾向。

（2）对培养艺术家的教育和艺术职业教育的认识存在误区。艺术家的职业表现形式和艺术学科的外化展现形式有着高度的契合性，艺术专业的教学和艺术家培养有很大的一致性，在某种程度上说，造就艺术家的教育就是艺术的学科教育。因此，很容易把造就艺术家的教育在一定程度上和高等艺术职业教育等同起来看待。

（3）对教学质量监控系统的保障作用认识不足。当前的教学质量监控较多关注于教学内容、教学大纲、课程安排、教学过程等方面，简单地说，就是对教学质量监控的认识还停留在要求教学活动的主导者和学习者遵章守则阶段。没有认识到高等艺术设计职业教育的教学质量监控应是为了更好地满足学习者的求学就业需求、行业企业的用人需求以及院校自身可持续发展的需求而进行的。

（4）学校和企业共同办学的契合点尚未大力发掘。传统的高等教育多是在一个相对封闭的环境中进行的，较少考虑外界因素的介入。这种传统造成当前我们进行高等艺术设计职业教育的学校开放办学力度不够；参与学校人才培养的行业企业在短期内难以获得参与学校人才培养的红利，造成参与的动力不足。

4 改进的探讨

（1）面向职业需要改革课程体系。对本专业面向的社会职业岗位做详尽的调研，深入了解社会对从业人员的知识和技能期望和要求，紧紧把握社会职业岗位的素质要求。以职业需要的艺术设计技能养为出发点，构建课程模块。构建以职业化的艺术设计技能养成为本位的课程体系，力求课程模块和职业素质需求之间形成较强的对应关系。通过建立与社会要求相适应的职业化课程体系，提高课程与岗位的关联度，同时力求精简学时、提高效果，进而实现学校与工作岗位的无缝对接，以达到“培养产业转型升级和企业技术创新需要的发展型、复合型和创新型的技术技能人才”的目的。

（2）根据专业特点制定课程标准。课程标准“是教学的指导性文件，是规定各科课程各方面基本要求的标准，是教材、教学和评价的出发点和归宿。”要在紧紧把握社会对艺术设计职业岗位的素质要求基础上，深入研究课程模块的特点。根据高等艺术设计职业教育的专业特点、依据社会对职业的素质期许、课程模块的特点以及学习者的整体特征等几方面，有针对性地制定课程标准。课程标准必须能够反映专业特点才能具备实际使用价值，避免过度拔高或降低标准。

（3）紧扣能力培养推进实践教学。作为培养高尚情操和检验理论与实践结合的重要环节，实践教学是学生技能提高与锻炼的良好平台。除了针对某门特定艺术课程进行的较为单纯的技巧性训练之外，更要加强综合实践类课程的建设。在加强融合、突出素质、协调适度的原则下系统设计，打破相关艺术门类或课程实践环节各自为政的局面，对应于教学模块，建设一批综合性强、能对职业技能进行多维度训练的综合性实践项目，使之成为一个完整的实践教学体系。

（4）把握行业需要完善教学监控。要在培养的艺术设计职业人才综合职业素质能够被社会广泛认可这一基础上，必须坚持高等职业教育的普遍规律，又要充分尊重艺术教育的自身特点，建立多维度的教学质量观。学校应该积极开放办学，推进多元化的教学质量监控和评价。要更多地将目光转向来自社会的监控与评价，通过建立社会化的诊断预警机制促进教育教学改革，提高人才培养质量。

5 结语

高等艺术设计职业教育的改革和发展是一个系统的工程，需要教育机构和社会行业共同合作，经过长期不懈的努力才有可能取得成功。这要求我们的教育机构要敢于突破传统教育只注重学校内部体系的局限，更多地以行业企业为依托，以教育主管机构为指导，以学校教育为主体，以社会广泛参与为补充，才能办出特色，才能推进高等艺术职业教育不断发展。

参考文献

[1] 赵便华.建立具有职业教育特色课程体系的研究[J].大学教育，2013（4）.

[2] 卢矜.高等艺术设计职业教育培养目标的科学定位[J].艺术教育，2005（1）.

第8篇：高等艺术教育范文

一、英国高等艺术教育音乐学科定义和学科范围

1．英国高等教育音乐学科定义

音乐在英国的高等教育中占有特殊的地位②。由于英国的高等教育传统上以“学术自由”为主，不同地区、不同层次和类型的高等院校在学科教育中的理解和水平差异较大，学科基准制定的首要任务是在全国形成一个对某一学科的内涵基本一致的认识。因此，音乐学科基准以专业权威的角度阐述了对现代音乐学科的理解，包括学科定义和学科领域。A．音乐学科定义：音乐是一种创造性的有教养的艺术行业?熏是一种表演艺术③。这种表演艺术着重需要各种各样的技能?熏包括说明、再创作、社交、即兴等方面的能力；这是一种跨越历史和文化的学科，包括庞大的历史学、地理学和社会学范围；是一种带有分析性的、哲学性和理论思考的学科；这是一种科学现象，与科学的关系就像与文化和历史一样；这是一种拥有神话世界中魔幻力量的学科，现在正在心理学和治疗学领域被经验性地尝试和证明。B．音乐学科领域：从理论和主要因素上讲，音乐学科的学习可以上溯到很传统的学习规律，包括表演、作曲、音乐理论和评论。所有这些是训练音乐创造性潜能和用生动的形态表达的能力。三种基础的学习包括作曲、表演和听觉训练，音乐学习常常与历史、哲学、物理、技术、信息学、心理学、医学、文学理论、语言、社会学、人类学等学科有关，这些将会继续拓宽学科的范围和重新定义音乐要素、音乐曲目和音乐法则的概念。

2．音乐学科荣誉学士学位多样化的学位学习和专业设置

①多样化的学位学习。英国高等教育的荣誉学士学位（Honorus degree）是介于基础学位或高等教育文凭与硕士学位之间的学位学习，取得荣誉学士学位的学生如修读全日制一年或半时制多年的可获得硕士学位④。目前英国高等教育提供的音乐学科荣誉学士学位的学习是多样化的，包括：A．集中于某一音乐学科的学位学习。以1822年开始创办的英国公立音乐学院为代表，一般集中在作曲和表演两个专业；还有以1890年建立的威尔思特大学音乐学院为代表，该学院创立的是音乐史和音乐评论专业；B．作为单个学位或交叉或组合学科学士学位的学习。例如音乐和现代语言，音乐与物理以及现代艺术、表演艺术、传媒学等；C．自1992年开始出现的模块化学位课程的学习。包括流行音乐、爵士乐、世界音乐、影视音乐、多媒体应用音乐、商务音乐和音乐产业管理等；大学的音乐学院还通过音乐会、合唱队和音乐小组学习等宽阔的领域提供学生音乐学位的学习。

②多样化的学位专业设置。目前英国大约有一百所高等院校提供音乐学科荣誉学士学位的学习，其中8所是国家音乐学院（已有特定的专业地位），其余的被分散在大学和高等学院或继续教育学院中（下列表1介绍部分音乐荣誉学士学位专业设置情况）。

目前英国音乐学科荣誉学士学位的名称有：音乐学士、科学学士、应用物理学学士、工程学士和音乐学士（应用）等，体现了多样化的学位学习。

二、英国高等艺术教育音乐学科荣誉学士学位专业知识和技能

1．音乐学科知识和理解

从理论上讲，音乐学科技能的制定主要遵循两个原则：第一，学科自身的性质。围绕着音乐学科的学习有三个要素：A．创造力和表现力要素；B．听力要素；C．智力要素，因为音乐思想和情感需面对不同时空和不同文化背景的对象。因此音乐学科的毕业生必将持有实践力、创造力和高智能⑤。第二，学生学习背景的多样化和学习需求的多样化。英国高等教育提供了广阔的课程学习，灵活的学时和学分制使进入音乐学习的学生学科背景多样化，有物理学、工程学、人文科学等；高校的入学条件也不一样，有些要求较高的专业基础，有些专业水平要求较低；学生学习音乐学位的需求也不一样，有些需要成为专业音乐人士，有些是音乐交叉学科学习。因此，音乐学位的学习鼓励学生具备宽阔的基本技能和职业技能，成为信息通达、反应灵敏、融通、创新和开放的现代音乐人才。

2．音乐学科专业技能和基本技能

综上所述，音乐学科技能的制定是建立在音乐研究、音乐学科特性以及参考部分优秀毕业生所展示的能力的基础上，学科基准列出了以下几个方面：

（一）学科专业技能

A．听觉／分析能力：认知和分辨一个音乐语言的要素组合；音乐记忆能力；能阅读已有的乐谱和有想象力地重组音乐；能识记和描述音乐组合、风格、风俗或传统。B．表演能力：艺术的、表情丰富的表演能力是用音乐与听众有力交流的必要技巧；直觉能力（例如对听众的领悟和感应）；即兴创作能力；合作能力。C．作曲技能：能把音乐理念处理在个体创造中（梦幻和想象力的练习）；使素材构成恰当的形式和协调音乐结构的能力；用惯用手法为器乐、声乐、电声音乐或其他媒质作曲。D．基础知识能力：观察、理解、解释和处理口头、书写和视觉的音乐符号；有较宽泛的知识面和曲目学习的经历；能明白理论和审美系统和理论与实践的彼此关系；能理解学术文章并与相关音乐洞察力和经验相联系；能概念性和假设性评价现象，应用洞察力和观察力从一个领域到另一个领域；能联系音乐的历史、社会、文化、政治、哲学、经济、精神和宗教的背景，以及与音乐发展相关的历史、社会和其他因素；能对照、捕捉和吸收有特色的音乐发声、概念、曲目和习唱。E．技术能力：能明白乐器的设计、结构和音响学；能使用模拟计算机和数字化仪器创作和记录音乐；能创作和使用微软计算机完成音乐作品；能与其他媒体组合乐曲。

（二）基本技能

A．智力能力：研究和调查能力；能把直感运用于自己和他人合作的工作中；能在事实启发中评判假设；能应用逻辑和推理分析数据，并形成相关辩论和假设，并能表达、解释和讨论这类分析、辩论和假设；能在工作过程中计划、安排、评价和反馈；能综合输入的材料并以书写、口头或习作的形式形成结果；能收集和认知复杂的信息；能综合和应用背景因素；能形成概念和应用概念。B．个人能力。a．交流和合作能力：IT技能；语言技能；团队合作能力；具有抗衡不可预测事件和危险应急能力；公众表演能力；对艺术界相关问题（如文化政策，投资机制，艺术专业协会，公众艺术）有理性的认识。b．个人管理能力。自我激励；自我评判意识；自我评判和他人评判中的责任感；明白自身的学习方式和工作制度；有独立工作和独处的能力；时间安排和可靠性；组织能力；解决问题的能力；关注精神和情感的维度；关注财政和商务；创业能力。c．想象力和创造力：思想和行动的灵活性；对新的、个人的、不同的或竞争的开放思想；好奇心和探险的追求；承担创造性项目的自信力。

这些学科技能并不要求每一个毕业生或每个学科全部具备这些能力，各专业可有侧重。

三、音乐学科荣誉学士学位的质量标准

学科基准中的“标准”是对某一专业的学习产出的标准，以便高等教育质量保证署的学术审查和高校的专业发展。音乐荣誉学士学位的标准包括三部分：知识和理解（智能）、实践技能和音乐素质、基本技能（见下列表2、3、4）。

伯顿・克拉克在《高等教育系统》中阐述：学科就是“产品线”，院校即为地理中心。学科的核心性既对学术组织产生影响，也对学术专业产生影响⑥。英国音乐学科基准的制定是高等教育质量保证的一种方式，而且学科基准每五年修订一次，体现了学科适应时代适时调整的需要，音乐学科基准有一些值得我们思考和借鉴的方面。

首先，音乐学科基准以正在发生巨大变化的社会对人的要求为背景制定学科内容和学位标准。英国是一个音乐文化高度发达的国家，英国的高等教育进入大众化和普及时代，传统的音乐教育面临着挑战，什么样的知识、技能和能力是成为现代音乐人所必需的？音乐学科基准的制定从学科教育特性和现代社会对人才的要求两个角度出发，一是突出学科教育基本元素的要求，包括创造力、表现力、实践力，多元智能的音乐素质；二是关注现代社会对人才的要求，包括自我激励、自我评判、自我学习安排的能力；组织能力、解决问题能力；保持心理平衡的能力、关注财务和商务、创业能力和知识迁移能力等，体现音乐教育对学生终身学习力的培养和个体生命生活质量的提高等新理念。

其次，侧重对学科教育体系中用于帮助学生获得相应知识、技能和能力的内在环境和外在环境的建设。音乐学科基准在制定中强调学科教育中的传统教学经验，例如坚持“小班化”教学，“一对一”教学，互动教学；创设“研究信息”的教学环境，即学生、教师、研究者和学者的互动是教学环境的关键因素，形成坚固的具有探究文化传统的教学环境；对教学时间和教学设施的投入作为衡量音乐学院办学质量的重要因素?熏等等。

最后，注重创新型高等音乐人才培养的理念。音乐就其本质而言，是需要人们心灵与肌体两方面都投入的艺术活动，无论是参与音乐创作、音乐表演和音乐欣赏，都是一个展现生命创造力的过程，音乐创作是一度创作，音乐表演是二度创作，音乐欣赏是三度创作。因此，音乐学科基准对专业知识和技能的要求以创新能力为重要指标，包括具体有知识更新能力、自我学习的能力、进行批评性思考的能力、解决学术和社会问题的能力、原创性工作能力等等，创新思维和创新能力的培养是音乐学科教育建设的重点。

①Recognition scheme for subject benchmark statements[R]．Southgate House，Southgate street，Gloucester GL1 1UB．2003．5．

②唐纳德•杰格劳特等著，汪启璋等译，《西方音乐史》[M]，人民音乐出版社，北京，1998版第24页。

③⑤Music[EB／OL]．Southgate House ， Southgate Street． QAA AR058 3／2002．2．

④National Qualifications Framworks[S]．http：／／www．qaa．ac．uk，2006－7－8．

第9篇：高等艺术教育范文

课程代码：07218

请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。

选择题部分

注意事项：

1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。

2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。

一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。

1.Internet雏形，Arpanet的网络最早构建于20世纪______年代。

A.50 B.60

C.70 D.80

2.数码相机的感光元件是

A.银盐材料 B.胶片

C.CCD D.MS

3.1996年世界上第一部网络戏剧叫

A.《地点》 B.《背叛》

C.《圣徒斯蒂芬殉难》 D.《夕阳少年》

4.中国动感造型艺术的最早溯源应该是皮影戏和

A.动画片 B.木偶戏

C.剪纸片 D.美术片

5.______是一款优秀的矢量动画编辑软件。

A.Flash B.Maya

C.3DS MAX D.Gif animator

6.以下哪位是我国互联网创始人

A.张树新 B.丁磊

C.钱学森 D.钱天白

7.CD-ROM大约在1979年与音频CD同时由______和______公司合作发明。

A.Sony、Xerox B.Philips、Xerox

C.Sony、Philips D.Mac、Sony

8.______是指以非线性形式与其他媒体相连的媒体。

A.链接媒体 B.网络媒体

C.电视媒体 D.超媒体

9.几乎所有的网络游戏都是基于______终端平台进行的。

A.Windows B.Web

C.PC D.Internet

10.1994年2月方舟子、古平等创办首份中文文学网络刊物

A.《黄金书屋》 B.《新语丝》

C.《竹露荷风》 D.《橄榄树》

二、判断题(本大题共5小题，每小题2分，共10分)

判断下列各题，在答题纸相应位置正确的涂“A”，错误的涂“B”。

11.网络艺术教育是传统的艺术教育在信息社会数字化网络化的演变和升华。

12.真正把网络文学和纸面文学区别开来的是网话文学的超文本艺术语言。

13.截止07年6月30日，我国上网人数已达1千万人。

14.网络视觉艺术包括工艺设计、建筑、雕塑、摄影和绘画等。

15.网页页面多媒体素材处理就是指动画制作。

非选择题部分

注意事项：

用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。

三、填空题(本大题共13小题，每空1分，共19分)

16.网络艺术教育的原则是__________与__________的统一。

17.网络动画的前身是__________。

18.__________国电影史学界把光学家兼画家E·雷诺发明光学影视机获专利的日子1877年8月30日，定为动画的诞生日。

19.__________和__________动画是网络动画的主要流行动画格式。

20.__________技术将高品质声音文件压缩，使音乐作品在网络上的下载传输得以实现。

21.以数字化整合了不同媒体以及互动的潜能，被人们称为“__________”。

22.数字艺术和网络艺术的核心工具是__________。

23.网络艺术创作流程的开放，即指创作的__________、__________、__________。

24.网络艺术的互动性使网络艺术在创作——__________——__________——__________的循环中加快并融合。

25.尼葛庞洛蒂所说的“__________”的空间，是恩斯特·卡西尔提出的“符号宇宙”的数字网络化实现。

26.VRML语言与立体眼镜、体态传感器等技术结合，产生了更具临近感的互动参与式__________艺术。

27.网络视听——想象类艺术的教育，表现为诗与__________的统一，物质文化与精神文化相互融合。

28.网络艺术是艺术意象产品生产和交换活动实现运作__________。

四、简答题(本大题共3小题，每小题7分，共21分)

29.视觉类网络艺术包含哪几类艺术形式?

30.网络戏剧艺术的特点。

31.网络戏剧艺术的演出有哪三种存在方式?

五、论述题(本大题共2小题，每小题15分，共30分)