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民间艺术的丰富多彩性,有助于丰富幼儿的想象力,给幼儿真的启迪、善的熏陶和美的享受。民间艺术丰富多彩,但能够真正作为教学内容运用在幼儿教育中的却很少,并且民间艺术作为教育资源,可以用于开发幼儿各方面才能和健全幼儿人格。这一认识,还没有在社会上引起足够的重视。
1.丰富多彩的教育活动。为了在幼儿教育中渗透民间艺术教育,教师需要根据民间艺术的特点有计划、有目的、有步骤地引导幼儿学习。如给幼儿讲授陶瓷的艺术时,教师就可以开展“美丽的陶瓷”主题活动,通过各种渠道收集有关陶瓷的知识和故事,并组织学生参观陶瓷展。有条件的还可以带领学生去参观陶瓷制作过程,鼓励他们亲自动手制作,让学生在学习和亲身感受中激发出对陶瓷艺术的热爱和兴趣,让学生能够深刻了解和感知中国陶瓷艺术。
2.生动有趣的区角活动。由于幼儿成长阶段的限制,其学习的知识通常是在游戏和探索过程中获得的。基于此,很多幼儿园都开设了区角活动。所谓区角,是指一个没有局限的场所,幼儿可以根据自己的喜好尽情地在里面游戏和学习,如游戏区、图书区、美术区、表演区等。幼儿教师可以充分地利用这些区角,将中国民间艺术渗透于中。如在游戏区,教师可以将收集到的各种各样的民间玩具,陀螺、沙袋、大风车等放在这里,并按照幼儿的年龄和安全等因素加以整理。这些玩具经过一代又一代人的完善,有各种各样的玩法,深受幼儿们的喜爱;在美术区,教师可以收集橡皮泥、彩色纸、彩带及大量的自然材料,使孩子能够自由地画、剪、贴。通过这种在区角渗透民间艺术的方法,能够激发孩子对于民间艺术的兴趣,让他们在游戏中受到熏陶。
3.将民间艺术融入到幼儿日常生活中。生活皆教育,幼儿的日常生活也是民间艺术教育的重要途径。教师应重视将民间艺术融入到孩子的日常生活中,使他们能够在生活中时时刻刻感受到民间艺术的博大精深,使民间艺术生活化。如在每一天的上学时间,幼儿园可以播放一些朗朗上口的民间歌谣等,让孩子们欣赏,营造一种轻松愉悦的入学环境;课间休息和午睡起床时间,给孩子们播放一些民间乐曲;课间游戏时,教师可以给孩子们讲一些传统的民间故事,等等。总之,教师可以将各种形式的民间艺术与孩子们的生活融合,使民间艺术教育情景化、生活化。
二民间艺术教育对于幼儿的有益作用
1.增强幼儿的爱国之情。民间艺术作为民族文化的重要组成部分,深刻地反映了劳动人民对于生活的热爱和对善恶的喜憎。特别是民间文学记载的许多英雄人物,其事迹能深深地影响和滋润着孩子们的心灵。让孩子们欣赏民间文学,可以帮助他们认识善恶真伪,激发他们的爱国之情。
2.增强幼儿的审美能力。在幼儿园中进行民间艺术教育,一方面能够帮助孩子们了解我国优秀的民间艺术,开拓他们的视野,增强孩子们的艺术修养;另一方面能够提高孩子们的音乐、剪纸、画画等能力。此外,通过民间艺术教育还能够激发孩子们对于民间艺术的兴趣,培养他们的审美能力。
关键词:少数民族艺术;少数民族文化;幼儿教育;关系分析
一、引言
少数民族艺术是对少数民族在长期生产劳动中形成和发展起来的才艺和技术的总称,它存在于少数民族地区,是少数民族优秀传统文化的结晶。目前,面对外来文化和主流文化的冲击,少数民族艺术要在新时代继续保持旺盛的生命力,传承是最有效的手段。少数民族艺术传承即是将一个民族的艺术文化继承和发展下去,而不仅仅只是简单的文化传播。民族艺术作为民族文化中相当重要的具体组成部分,其传承的特点和方向与民族文化也是保持一致的,他们通过基层最喜闻乐见的形式进行传播,同时也在传承中不断的更换各种方式和方法,更加符合当前时代与社会的需要[1]。当前,少数民族艺术的传承主要有五种途径:生产生活中的口耳相传、博物馆等静态方式传播、民族传统节日和宗教活动中的耳濡目染、民族旅游的推广和通过教育的形式来传承。前四种途径在传承少数民族艺术的过程中,发挥了自己的作用,但是也存在许多弊端。所以,少数民族艺术的传承不仅仅要通过这样一些静态和被动的方式进行运作,更重要的是需要通过一些灵活的方式进行积极主动的保护与继承[2]。所以,教育的积极意义和作用就逐渐显露出来。学者们认为,只有教育才能为文化艺术的延续不断提供动力,使文化艺术传播开来并传承下去。同时,教育这一方式更是永葆少数民族艺术青春和生命的最有利手段,通过教育能够将艺术的生命加以延续,并且在不断的发展中获取新的生命力,更加符合时代感以及更具有现实意义。社会、家庭和学校是教育的三个主体,在传承少数民族艺术的过程中,社会、家庭和学校各自发挥着独特的作用,同时又要形成合力,形成少数民族艺术传承的动力。教育要从小开始才能获得最佳效果,少数民族艺术通过教育这一有效手段来传承,也应该从娃娃抓起,从幼儿期抓起,使幼儿教育也能成为传承少数民族艺术的有效方式之一[3]。
二、少数民族艺术在幼儿教育中传承的可行性分析
要使我国少数民族艺术能够在新时期大放异彩,需要全社会的努力,将保持少数民族艺术生命的活力作为一项永恒的课题和任务。其中最重要的就是要将传承的任务放在少数民族同胞的少年儿童身上,让他们从小就在自己的血液里烙上深深的印记,从幼儿期就将少数民族艺术进行潜移默化的传承和发扬。这些都建立在少数民族艺术在幼儿教育中的传承是可行的。
(一)符合幼儿的兴趣和年龄特点
首先,少数民族艺术有着丰富多彩的内容和活泼生动的形式,这正好与幼儿的认知特点和年龄特点相匹配,容易激发幼儿对少数民族艺术学习的兴趣和积极性。此外,少数民族艺术作品中所洋溢的热情和欢快的情绪可以营造一种开心和快乐的学习氛围,激发幼儿学习的兴趣和对少数民族艺术的喜爱,幼儿的认知与感情的共鸣很容易被这种欢快的氛围所激发[4]。如果将少数民族艺术的不同表现形式融入到幼儿学习与成长的环境中,就能使幼儿在耳濡目染中享受到欣赏和表现艺术的乐趣。最后,少数民族艺术是少数民族同胞在历史发展和劳动过程中有感而发的,是对理想与美好生活的向往和对美的追求,这些都来源于幼儿的生活,容易被幼儿感受和模仿[5]。
(二)幼儿已具备良好的心理基础
美国心理学家加德纳的一项研究表明:幼儿期是儿童审美感知发展的最初阶段,此时,儿童已经能初步感知艺术作品的美。对传承少数民族艺术,幼儿已经做好了“心理上”的准备。此时,幼儿包括记忆、思维、想象和语言能力在内的智力因素都得到了快速的发展。注意力、想象力,记忆力、思维和语言能力的发展,都表明了幼儿的生理和心理发展的水平已经具备了少数民族艺术启蒙教育的基础,使幼儿期开展少数民族艺术启蒙教育成为可能[6]。
三、少数民族艺术在幼儿教育中传承的价值分析
(一)对少数民族艺术传承本身的价值
少数民族艺术的传承是由“传”和“承”两方面构成的,其中最重要的过程就需要通过人这一主体的主观能动性来参与,不仅是传还是承都需要少数民族同胞们积极的参与,否则仅仅拥有一腔热情,却不付诸于实现,也就无法传承。通过许多研究和调查也表明,由于互联网信息的交流和信息共享的快速渠道,年轻一代已经被许多全球化的文化和潮流文化所影响和覆盖,他们生活方式的方方面面正在按照世界的潮流和流行趋势来进行。更多的年轻一代们更愿意按照世界的潮流和流行趋势来生活,包括穿什么衣服,跳什么舞蹈,唱什么歌曲,用什么饰物,甚至有些年轻一代错误的认为民族的就是土的,是落后的,是不合潮流的,这使得许多少数民族的艺术传承之路出现重重困难。要改变这一现状,要使继承者们从幼年时期就要对民族艺术有所了解和认识,要培养少数民族幼儿对于本民族艺术形式和文化思想的归属感和认同感,热爱自己的民族艺术,将这些艺术形式作为自己本民族的瑰宝来看待;同时又要能了解其他民族的艺术,感受其他民族艺术的优秀之处和价值,从而促进整个中华多元民族文化艺术的繁荣与和谐[7]。当前,幼儿教育的重要性已经成为世界共识,幼年时期的教育对儿童今后的人生都会留下不可磨灭的影响。我国著名教育家陶行知先生曾指出:“儿童学者告诉我们,凡人生所需要之重要习惯、倾向、态度,多半可以在六岁以前培养成功。”可见,在幼儿期,孩子其实已经可以形成一些重要的习惯、倾向和态度。心理学家也告诉我们,幼儿期,孩子的兴趣会开始分化,每一个孩子都会显现出自己的独特个性,在接受教育后,幼儿会对一些活动呈现出较为稳定的兴趣和态度。所以,幼儿园一定要将少数民族艺术在课程安排和教育设置中有所反映,从小培养幼儿对少数民族艺术的浓厚兴趣。此外,孩子在幼年时期就能具有初步的学习能力,在三岁左右就会对于一些文化现象触发懵懂的学习意识,并且由于幼儿十分善于模仿,因此在生理和心理上对于艺术文化的传承都有着十分积极有利的基础[8]。如果在人生最初的幼儿阶段就能够培养他们,使他们成为少数民族优秀艺术的继承者,那对于整个文化传承的任务而言是事半功倍的。
(二)对幼儿个体发展的价值
1.有利于幼儿智力和非智力因素的发展
不可否认一个人的智力因素和非智力因素对于人的认知具有十分重要的影响作用,二者在儿童成长过程中的意义都是举足轻重的。在幼儿园开展少数民族艺术传承,其实就是开展少数民族艺术启蒙教育。幼儿在接触少数民族艺术的过程中,通过聆听少数民族传说故事、少数民族歌曲和乐曲,欣赏少数民族手工艺品和舞蹈,穿戴少数民族服饰,就可以在耳濡目染中调动各种智力因素和非智力因素参与到学习活动中来。在少数民族艺术启蒙教育中,需要幼儿集中注意力,仔细观察,概括理解,不断记忆,发挥想象力和创造力,促进了智力因素的发展。同时,少数民族艺术的传承并不需要大量理论知识的传授,想要将幼儿培养成为少数民族艺术的继承者,首先要进行少数民族文化自信和感情的培养,让幼儿从小就感知到本民族艺术文化的优秀和灿烂,这就能使幼儿在欣赏少数民族艺术之美,表现少数民族艺术之美,创造少数民族艺术之美的过程中,不断地发展其非智力因素。
2.有利于幼儿审美心理的发展
儿童在幼儿期就已经存在一定的审美感知能力和审美水平,这是一种高级认知的阶段,是美学感知的萌芽阶段。教育者要在这一阶段积极地采取措施来培养幼儿的审美能力,否则这一阶段稍纵即逝,一旦错过了这一萌芽阶段,审美认知就得进行全新的认知重构,反而会浪费时间[9]。所以,幼儿可以在欣赏和学习一些少数民族艺术形式的过程中,在教育者的引导下对少数民族艺术产生兴趣,在心理构架上重新对于艺术进行全方位的美感感知,从而引导幼儿能够在以后的成长过程中有一个正确的艺术感导向和审美取向。
3.有利于民族地区幼儿的文化认同
学者陈世联、刘云艳曾选取云南迪庆藏族、澜沧拉祜民族、丽江纳西民族,四川凉山彝族,贵州三都水族、铜仁苗族共1202名少数民族儿童作为研究对象,对他们的民族文化认同作出比较研究,结果发现,调查中的少数民族儿童并没有展现出对本民族文化较高程度的认同。在这一调查收集的信息中可以明显看出,目前少数民族的儿童并没有显现出对于本民族文化的关注,所以在民族文化的认同乃至民族认同方面并不理想。而少数民族艺术由于其贴近幼儿生活的内容,又有丰富多彩的形式,所以最易被幼儿喜爱和接受,这是一个民族文化认同的突破口。所以目前极其重要的一个任务就是通过在多民族地区的幼儿教育中开展少数民族艺术启蒙教育,一方面培养少数民族艺术的继承者来不断传承少数民族艺术,另一方面在感受传承本民族艺术中培养初步的民族文化认同和民族认同[10]。多民族地区的幼儿从小生活在多个民族共同生活的区域里,一些不同民族的幼儿在一起成长和生活。他们居住在一起,上一个幼儿园,一起做游戏,一起玩耍,一起学习。他们从小接触不同的民族语言,看到不同的民族服饰,听到不同的民族乐曲、歌曲和故事,看到不同的民族舞蹈和手工艺品,认识和领略到多种民族艺术文化的特点。在多民族的相互交往中,幼儿从小就树立一种能理解、接受和欣赏其他民族的民族艺术文化的心理感情,增进与其他民族幼儿的了解和友谊。
(三)对民族文化艺术发展的价值
长期以来,我国的各民族在生产生活中亲密往来、紧密依存,形成了多元一体格局。少数民族文化艺术要持续不断地发展下去且保持旺盛的生命力,就必须百花齐放,保持民族文化艺术的多元性,同时又要有一体性,维护中华民族的团结与和谐。多元和一体是我国少数民族文化艺术发展的核心。而少数民族艺术在幼儿教育中的传承既有利于保持民族文化艺术的多元性,又有利于维护我国多元一体的文化艺术格局,从而在多元一体中促进少数民族文化艺术蓬勃发展[11]。
1.有利于保持民族文化艺术的多样性
文化多元主义的一个核心观点是,在每一个多种民族聚居的国家,每一个不同的民族都应该保留住自己本民族的语言和传统文化。而文化相对主义则认为多民族国家的不同民族应该相互尊重各自不同的文化差异,从而谋求不同文化的共存。文化在传承和发展中逐渐具备多样性的特质,这就像自然资源和生态环境一样,也会由于地域和具体条件的差距呈现不同的特征。保护民族文化的多样性也必须像保护生态环境的多样性那样,随时保持警惕。但是随着经济全球化的发展,文化也呈现出全球化的发展趋势。全球化的文化发展趋势开始冲击着我国少数民族的生活方式和价值观念,更强烈冲击少数民族的文化艺术表现形式。特别是那些地处偏远山区,人口少,经济滞后的民族,他们具有鲜明特色的艺术形式正面临着缺少继承者的不利局面,长久以往,一些少数民族艺术就会走向消亡[12]。而对于一个国家而言,民族文化的安全在一定程度上就意味着一个国家精神文明的安全,所以在面对当前少数民族艺术文化的危险局面,需要国家和社会密切关心,积极地采取措施,保护好我国少数民族文化不被侵蚀,如果一个民族的文化消亡了,那么这个民族也会最终走向消亡。少数民族艺术作为民族文化的重要内容,需要寻找和研究出更科学有效的方式加以创新和传承,让这些少数民族文化的瑰宝在新时期闪烁出更耀眼的光芒。所以,少数民族艺术在多民族地区的幼儿教育中传承,可以为各种不同民族的艺术培养可能的继承者,从而维护了我国民族文化艺术的多样性。
2.有利于维护我国多元一体的文化艺术格局
中华民族是中国从古至今各民族的总称。在中国经历不断分合后最终成为一个统一国家的过程中,多种民族也相互交融,最终形成中华民族这个民族集合体。在我国5000多年的历史长河中,56个民族不断交往、杂居、通婚、融合,又在分歧中不断争斗、分裂、灭亡,逐渐形成一个融合又各具个性的中华民族多元一体格局。在历史的积淀之下,我国的56个民族具有各具特色的民族文化,这些民族文化又共同构成了统一的中华民族文化。中华民族文化既有一体性,更有多元化,一体性和多元化均是中华民族文化的显著特征[13]。艺术文化的传承既要维护文化的一体性,也要维护文化的多元化。如果对民族文化过于忽视,容易造成部分民族文化的消融,不利于文化生态多样性的安全。而反过来如果对民族文化过度的强调,过分推崇民族认同和文化认同,同时排斥其他民族和民族文化,很容易陷入狭隘的民族主义误区。民族的团结和和谐需要使不同的民族也能相互认同各自的民族文化和建立情感上的亲近关系。所以,在多民族地区的幼儿园教育中传承少数民族艺术,可以培养本民族艺术的继承者,维持民族艺术的多样性,另一方面可以增进各民族的感情,相互认同,有利于维护我国的多元一体文化艺术格局。总之,幼儿时期是每个人成长的奠基期,具有重要地位和特殊意义,甚至会决定其未来人生的走向。此时,幼儿心理和生理地发展也提供了在幼儿期传承少数民族艺术的可能性。在幼儿期传承少数民族艺术不仅是传承的一种有效途径,更对幼儿自身的发展有重要意义。在多民族地区的幼儿教育中传承少数民族艺术也有着全局性的战略意义。同时,少数民族艺术可以被看作是一种幼儿教育的特殊工具,可以成为一种幼儿教育的重要资源,这种资源丰富了教学的手段,充实了教学的内容。也正是幼儿教育和少数民族艺术二者之间相互碰撞和交流,才会共同为少数民族艺术传承产生更多的积极意义[14]。
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(1)幼儿的艺术教育为塑造幼儿“完美型”人格打下了基础。培养下一代具有“完美型”人格,不仅是社会的需要,也是个人对生命的愉悦和创造价值的实现。幼儿期是人格塑造的奠基时期,也是接受艺术启蒙教育的最佳时期。只要我们在艺术教育中坚持艺术与体、智、德、美教育相结合,使幼儿的行为不但接受“善”“真”的被动调节。而且获得“美”的自动控制,使幼儿的艺术氛围与道德氛围一致,就能为塑造“完美型”人格的成长打下良好基础。
(2)幼儿的艺术教育有助于幼儿大脑功能的开发。在幼儿的艺术教育中,要坚持艺术形象整体布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合;坚持直观教学和理性领悟相结合,使左右脑不同的工作方式与艺术作品中不同的结构要素开展相互作用,将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。
(3)幼儿艺术教育有助于幼儿智力的发展及创造力的发展。幼儿在艺术活动中能产生一定的直觉能力和空间想象能力,这对抽象的逻辑思维能力起到一定的互补作用,帮助提高了幼儿智力的发展。一个从小对艺术兴趣强烈的幼儿上学后,在已有的固定知识的学习中,往往比一般幼儿具有较强的感悟力、思维力、想象力,这就促进了幼儿创造力的发展。培养幼儿的创造力就是要提高幼儿分析问题、解决问题、创造性地表达自己观点的能力。创造性不仅体现在艺术创作和科技发明中,而且也表现在日常生活中,如果教师能引导幼儿自觉地用新的思维方式去考虑习以为常的现象,那么教育肯定能造就人才。
(4)幼儿的艺术教育有助于发展幼儿的艺术兴趣和艺术天赋。在幼儿园,幼儿之间的个体差异表现非常明显。例如:在一个班里,有的孩子动作很有韵律感,而有的孩子动作虽然也合节拍,却显得很生硬,缺乏过渡和弹性;有的孩子绘画很好,有的涂色完成得较出色,而有的孩子可能会在其他方面表现更好。这些差别既有先天的原因,也有后天环境和教育的原因,但是孩子神经系统的可塑性很大,艺术教育工作完全可能使所有的孩子都能对艺术活动产生兴趣并达到一定的目标。
(5)幼儿教育要充分发挥其主体性。从幼儿对世界充满好奇心这一心理特点可以看出,幼儿本质上是愿意学习的,但如果教师方法运用不当,一味地采取“填鸭式”教学,使幼儿完全处于被动状态,幼儿自然会厌学,以致教师教什么,他讨厌什么。因此,一定要注意让幼儿乐于学习、主动学习;注重幼儿的乐学,不等于学习不能有困难,幼儿遇到难题时,正好为教师发挥主导作用提供了机会。强调幼儿的主体性,也不等于片面地、绝对地以幼儿为中心。
(6)注重培养孩子独立生活的能力。在孩子成长过程中,做父母的不仅要关心和爱护自己的孩子,引导他们学习科学知识,更应该注重培养孩子的独立生活能力和吃苦耐劳、团结合作、敢于创新、敢于向困难挑战的精神。因为,这些“精神上的东西”是适应社会高速发展、培养优秀人才所必须具备的,也是孩子心理发展所需要的。孩子能做的事情,要尽量让孩子自己做,不能包办代替,否则只会让孩子永远长不大,事事依赖父母,这对孩子的成长只会有害而无利。因此,作为父母要有意识地让孩子做自己力所能及的事情。
艺术与生活的血脉相连及幼儿学习的特点,要求幼儿艺术教育要走进幼儿生活。生活是艺术的源泉,艺术根植于日常生活。艺术中的许多要素如节奏、音色、旋律等都可以在大自然和社会生活中发现原形。艺术与生活的紧密连接,可以丰富幼儿的艺术体验和感受,提高幼儿对艺术的感知能力,使幼儿学会用艺术的眼光观察生活,用艺术的方式表现生活、美化生活。
幼儿的思维以具体形象思维为主,幼儿的学习是在与周围事物的互动中完成的。生活是幼儿教育的内容,也是幼儿学习的重要途径,从生活中学习是幼儿学习的必然要求。因此,幼儿艺术教育不能脱离幼儿的生活而孤立存在。要使幼儿艺术教育走进幼儿的生活,可以从以下几个方面做起:
一、幼儿艺术教育的主题应从幼儿的生活中生成而来
在幼儿艺术教育中,只要留心幼儿感兴趣的生活现象,就很容易找出合适的艺术活动主题。以幼儿生活中的某一事物、某一活动、某一生活场景、某一情感为主题的起点,由此扩展可形成的主题网络。如以“过新年”为主题,可以扩展出由舞龙、看花灯想到的“民间歌舞”活动、由过新年家家户户贴窗花想到的“剪纸”活动等艺术活动。这些活动主题不仅是幼儿熟悉的、感兴趣的,还能加强幼儿民族文化艺术教育,使得幼儿艺术教育充满浓郁的文化气息。
从幼儿生活中选择艺术教育主题的一般步骤是:首先,留心大自然和社会生活中富含艺术韵味的场景、事物及幼儿能够体验到的情感,将其记录下来;其次,从不同的艺术门类(绘画、舞蹈、音乐、戏剧等)的角度对记录的事物、生活场景进行联想,设计初步的艺术教育主题;再次,根据幼儿的兴趣及整个教育计划的安排调整教育主题。
二、幼儿艺术教育贯穿于幼儿的生活之中
幼儿的艺术感知能力和创作能力的培养是长期的,是在充满艺术氛围的环境中和参加过无数次艺术活动中得以发展的。因此,幼儿艺术教育不要仅仅局限于教师组织的艺术活动,还可以贯穿于幼儿的日常活动中。
首先,教师可以带领幼儿到大自然和社会生活中积累经验,寻找艺术要素,培养艺术感知能力。大自然和社会生活中有在大量的审美教育资源,如春天的嫩芽、秋天的落叶、各种花卉的颜色、树木的造型等,生活中房屋的造型、橱窗的布置、节日的街头、人和动物流畅的动作等都蕴涵着美。教师可以组织一些寻找活动培养幼儿用艺术的眼光观察大自然和社会生活,摆脱日常知觉的局限;使幼儿对自然和社会生活中的审美性质和艺术原理敏感,为欣赏艺术奠定基础。
其次,加强幼儿生活中的环境创设,使幼儿生活的环境充满艺术氛围。环境是无声的教育,是幼儿艺术学习的主要途径。教师可以在幼儿活动区角创设“小小艺术活动角”,在区角里放置各种绘画用具和废旧物品、泥工等工具,让幼儿自由地进行艺术创作。教师要经常更换区角里的材料,以保持幼儿的兴趣;还要经常到区角中引导幼儿的创作,做幼儿艺术学习的支持者、引导者和帮助者。
再次,在幼儿各领域活动中渗透艺术教育。艺术教育不仅仅是音乐和美术教育,还是培养艺术感的教育,应该渗透于幼儿各领域的活动中。科学中有美,语言中也有美,这些都是对幼儿进行艺术教育的重要途径。
三、幼儿艺术教育的方法要符合幼儿生活的逻辑
幼儿的生活是一个感觉、感情和自由创造的生活,幼儿对世界的感受和体验是直觉的、充满情感的。因此,在幼儿艺术教育中要做到整体化的艺术教育,不能割裂各艺术领域之间的联系。如教师让幼儿感受“节奏”,同样是“节奏”这一艺术要素,音乐中有节奏,文学、绘画、舞蹈中也有,教师可以以不同的艺术方式引导幼儿欣赏及体验自然和社会生活中所蕴涵的节奏。
在艺术世界中,成人有成人的旅行规则,幼儿有幼儿的旅行规则,在进行艺术教育时,教师应走进幼儿的精神世界,和幼儿一起用他们的眼光理解艺术,允许他们用自己喜欢的方式表达自己的思想感情和对生活的体验。
四、幼儿艺术教育的目的是为了幼儿的生活
教师可以组织幼儿到大自然和生活中感受生活的美,并用歌声、舞蹈、绘画和手势表达自己的感受;还可以组织幼儿利用身边的废旧物品制作手工美化自己的生活;和幼儿一起讨论这些艺术作品中的生活场景和现实的联系及区别,扩展幼儿的生活经验,加深对生活的体验;让幼儿学会将生活或自然景物用艺术的方式加以表现。
幼儿艺术教育就是培养幼儿更优雅、更细致的感觉和感情,培养幼儿更丰富、更广泛的理解力。通过艺术教育与幼儿生活的连接,使得幼儿在自然和社会生活中认识艺术的要素和组织原理,以艺术的眼光看待生活;学会用艺术的方式表现、美化生活;在艺术活动中加深对生活的理解、拓展生活经验、体验生活的乐趣。
幼儿艺术教育应该是面向幼儿生活的,因为艺术教育实际上是人生的教育,是让个体以艺术的态度对待生活的教育。
一、利用区域活动对幼儿进行美的教育
区域活动就是社会的大环境、自然景观、浓缩到幼儿园当中,和生活紧密结合,区域活动能激发孩子的兴趣和探究欲望,发展幼儿对美的认识、了解知识的能力。
成功的区域活动是幼儿健康成长的重要组成部分,也是对幼儿进行美的教育重要一项。通过丰富多彩的区域活动,对幼儿进行美的教育,让孩子发现自然、了解自然、欣赏自然、吸收自然界中美的情感,以此来陶冶活泼、热情、开朗的性格,有助于幼儿的健康成长,有助于幼儿教育教学的顺利展开。
《幼儿园教育指导纲要》指出:“幼儿园的空间、设施、活动材料和常规要求,应有利于引发,支持幼儿与周边环境积极的相互作用。”大自然赋予我们美的东西太多了,我们要不断挖掘解析,享受大自然回馈我们的礼物,每天都要使孩子产生浓厚的兴趣,每天都有“新书读”,分享阅读快乐,杜绝小学化倾向,对孩子的心理健康、人文环境教育十分有利。这些活动都可以在幼儿园内展开。
我们也会适时安排孩子去社会参观超市、工厂、餐厅、储蓄所等,给予孩子更多的接触机会,以此体验他们的工作性质,并从而尊重他们,并爱惜劳动成果,会用自己的方式表达谢意。在参观导游游戏中,锻炼的是孩子的应变意识、语言能力、爱心奉献的思想及将来的职业道德培养。在参观医院活动中,孩子学会关心他人疾苦,体验他人感受,培养爱心及将来的助人为乐的思想情操。
二、以艺术活动为个性
艺术活动是学前教育中不可缺少的重要组成部分,它和幼儿园五大领域相辅相成密不可分,它对幼儿的身心健康,行为规范和智力的开发有着重要的作用。 幼儿舞蹈、美术、游戏作为艺术活动的主体,让孩子获得了美的享受,获得了想象的,有助于各项活动的主动展开,并将这种展开的能力潜移默化于幼儿的各项活动中,必然会对幼儿的创造性人格的培养起到举足轻重的作用。艺术活动有助于幼儿音乐、动作、节奏等诸多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调灵活和动作的美感,起到良好的促进作用,它可以增强学习、感受音乐和舞蹈的兴趣,提高对音乐、舞蹈的想象和表现能力。在艺术活动中可以丰富幼儿的情绪体验,陶冶活泼开朗的性格。
按照我国教育家陈鹤琴的“活教育”理念,搞好教育教学工作,抓好师资培训,教师在教育教学活动中,应采用各种办法调动幼儿学习的积极性,用教师律动的方法启迪幼儿的智慧。在教育机制上,善于因势利导,机智的完善教学中的矛盾现象,在与家长的交往中注意与幼儿建立和谐的师幼关系,与家长进行有效的沟通。
我园除教育部门举办的艺术活动外,定期不定期在园内举办一些喜闻乐见的各项艺术活动,猜谜语、讲故事、游戏、自由体操、亲自体验园内实验园的小劳动、小实验等。
三、通过美术活动进行幼儿艺术教育
幼儿美术活动是以幼儿美术为手段,实施全面和谐发展教育的重要学科,是幼儿艺术教育的重要组成部分,美术活动的内容多种多样,绘画、泥塑、折纸、造型、构图、色彩、刀笔油画、写生、吹画、布贴画、撕画、手指画、滚画、立体制作等都很受幼儿的欢迎和喜爱。
美术活动与艺术教育同样需有时间观念、兴趣的兴衰、情绪的起伏需老师及时调控,笔者在教育教学实践中尝试了下列方法:
(1)尊重幼儿的绘画联想,培养美术才能
大多幼儿都有随意乱涂乱画的“坏毛病”雪白的墙上、课桌上只要手里有东西就随意乱画乱涂,发现这种情况,首先要做的是,准备好一块乱涂乱画的画板,孩子在那里尽兴涂鸦,画满了擦去再画,孩子感到很有兴趣,通过涂鸦、乱画有助于美术思维的训练,是训练大脑功能和培养创造性思维的好举措。例如,幼儿要求画兔子、猴子等可以带幼儿去动物园现场参观。幼儿要求画果树可以现场写生。观察各季节果树、果实的成长变化等。也可以看幼儿特别喜爱的动画片。
教育教学过程中“教无定法”美术也是“画无定法”,但凡孩子天真的想法有可能是“天才”的苗子,我们鼓励孩子敢于将自己的意愿表达出来,就是尊重了幼儿绘画联想,引发了幼儿进行探索性学习,及创造力的培养。
(2)通过美术活动进行艺术教育、环境保护教育
《幼儿园教育指导纲要》指出“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的,教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情绪、丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的乐趣”。
蒙台梭利认为:“自由是儿童可以不受任何人约束,不接受任何自上而下的命令或强制与压抑的情况,可以随心所欲的做自己喜爱的活动”。
孩子天性是好动的、活泼的,问题是老师能否将生活中的发现与孩子的聪明智慧联系起来,释放孩子的“野性”。每到金秋季节,幼儿园可以带领孩子采摘收集园内不同树种的叶子、待收集的花卉种子,让他们观察树叶形状,问叶子像什么,种子做什么用等。有的孩子用树叶圆成一个心字形、小动物图案,用种子作为动物的眼睛很有趣。有的孩子利用修剪下来的柳树条做成花环戴在头上。
幼儿园有着独具风格的区域环境景观,可以尝试着让孩子从果树区域、花卉区域、实验园区域、生态园区域、种植区域寻找美、发现美,进行绘画、写生,通过绘画、写生激发孩子兴趣,进行艺术教育、环境教育。了解生态环境对人体健康的作用,倡导保护环境的重要性。
艺术教育对于幼儿的成长起着至关重要的作用,如何使幼儿艺术教育能够更好地应用到实际的教学中来,这需要幼儿园、家长和社会的共同努力。
通过我对新《纲要》的理解,结合实际的幼教工作的切身体会,来谈一谈幼儿艺术教育。
一、创设幼儿自主性学习的氛围,鼓励幼儿自由表达与表现
1、创设宽松、自由、开放、鼓励的艺术环境著名的儿童教育家奥尔夫特别强调要为幼儿创设一个自由、宽松、便于交流和共享的学习环境,他曾经说过:“让孩子自己去寻找,自己去创造,是最重要的。”因此,为幼儿创设一个宽松自由、开放鼓励的环境、提供幼儿自主和主动活动的空间和时间,是确保幼儿自主性学习的一个重要方面。我们创设大舞台给幼儿更多展示、表演的机会;鼓励幼儿一起做以节奏性的体验为主的拍手游戏、节奏火车、简单地即兴歌唱等活动,或者提供一些生活中最熟悉的物品如纸、剪刀等作为幼儿创作艺术作品的自然材料,通过幼儿自己动手,自由地表达自我表现感受;或以游戏的形式引导幼儿自发学习。就在这样的活动环境中,幼儿作为学习活动的主体,他们有权有能力选择并参与自己喜爱的活动,同时能够提出自己的、不同于别人的想法和意见,大胆地表达与表现。
2、注重每个幼儿的自我表达与表现每个幼儿都有自我表达与表现的需要,他们常用艺术的手段,用自己的声音和动作,用自己的画来表达与表现自己的感受和内心体验。我们发现,在日常生活中,没有心理压力的情况下,幼儿常常会在各种场合、旁若无人地做画,并会长时间陶醉于这种充满想象之中;在音乐活动中,老师让幼儿听着音乐自由做动作的时候,也是幼儿最快乐、最陶醉的时候;在美术活动中,老师让幼儿作意愿画时,往往也是幼儿最投入、最开心的时候。于是,我们努力使艺术教育成为幼儿喜欢和感兴趣的活动,并使幼儿在活动中充分表达自己的感受与体验,表现幼儿自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。
3、接纳幼儿的差异性、独特性和创造性,在艺术活动中,幼儿的表达、表现、联想、情感体验是不同的、多元的、可变的、有相当大的自由度。如听到同一音乐,不同的幼儿有不同的感受,他们会按自己不同的想象,随音乐进行创造性地表现。在区角的活动中,美工角的小朋友都在尝试新的剪纸,有一个内向的小朋友很想剪一只鸟,却迟迟不动手。于是我尝试以学习者的身份和她一起想小鸟的特征,并鼓励她大胆剪。一双小手、一把剪刀、在我充满鼓励的眼神下,不但剪出了小鸟,还剪出了燕子、天鹅,然后在身体上进行一些简单的镂空,作品很有创意。由此可见,每个幼儿都是“画家”“艺术家”,只要我们鼓励幼儿在艺术活动中按自己的方式表达,他们就会无拘无束地发挥自己的想象,表达他们自己的所见、所感。
二、支持和引导幼儿为实现自己的艺术表现而学习必要的技能
1、在幼儿有需要时融入技能技巧的教育技能是为了幼儿更好地表达与表现自己的愿望服务的。这就需要我们教师善于给幼儿创设宽松的环境,让他们在探索中积累经验,并在他们对学习艺术技能技巧有需要时去教,就会收到事倍功半的效果。如:如在美工活动中,我为幼儿提供了大小不一的圆形的纸片。孩子们根据自己的需要选择大小不一的圆,然后进行添画变圆。在圆的基础上,孩子们又试图变方形、变椭圆形,都取得了很好的效果。在这过程中他们充分展开想象进行创造性地作画。他们的想象力和创造力都得到了很好地锻炼。同时有了初步的布局意识,动手能力也得到了提高。
2、将幼儿要学习的技能技巧转化为孩子需求有些技能技巧不一定是幼儿当时的需要,这就要求我们教师寻找教育契机,把要求幼儿学习的内容转化为幼儿的需求。我班有个女孩比较胆小,在几次线描画的活动中都不愿参与,我发现后就让她先画她自己喜欢画得房子,满足她成功的需要,然后扩展她的学习内容,巧妙地引领她进入线描画的天地,尝试运用线条的稀疏密、各种花纹如小花、雪花、小鸟等物与物之间的结合来装饰她画得房子,从而萌发了新的创新,又掌握了线描画的一些技能。
三、提供机会,让孩子通过同伴间的分享、交流,互相学习。
《纲要》中提出“为幼儿创设展示自己作品的条件,引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”
1、首先要走进幼儿心灵,只有这样才能发现和教育儿童,才能引发幼儿创造潜能,教育才有效。而展示交流是最直接的方法,可以帮助幼儿互补缺陷,学习借鉴,求新求异,促进创造性思维发展。我班小朋友在自编生活律动时,想出了各种不同的动作,虽然每个人的动作比较简单而且单一,但都是他们创造力的表现。此时,我给予了幼儿充分肯定和鼓励,并让幼儿将自己想出来的动作表演给大家看。等到再扮演时,幼儿主动地吸纳同伴的动作并加以改编,动作一下子丰富多子。随即,我在幼儿创编动作的基础上,整理出反映生活特点的符合音乐节奏的舞蹈动作。这样一来,幼儿自然就在积极的轻松愉快的情绪中提高了艺术表现力,更激起了参与艺术活动的兴趣。
2、其次要理解童心,从儿童的角度去欣赏,不追求完美,赞赏幼儿点点滴滴的创造,并提供机会让幼儿进行分享、交流,使幼儿有更多沟通。艺术教育可以陶冶幼儿的情操,可以开启幼儿的智力,会给幼儿带来美感和愉悦。我们将继续探索,充分发挥幼儿艺术教育的教育功能。
幼儿教育是人类一个永恒的话题,幼儿艺术教育更不是陌生的话题,教育内容不完整,教育方法不当,教育主题不明确,是当前我国幼儿教育中存在的普遍的问题,加强和改进幼儿艺术教育发展,对培养幼儿的艺术素质,培养孩子的艺术审美体验具有重大的意义。
一、前言
随着时代的进步,幼儿的艺术教育越来越受到了社会以及家庭的广泛关注。幼儿艺术教育不单单起到了培养幼儿一技之长和爱好兴趣的作用,在一定程度上,结合我国特有的民间艺术文化优势,对于文化艺术的传承也有着重要意义和作用。同时,在幼儿艺术教育中加入中国民间艺术资源的运用,也拓宽了幼儿艺术教育的方式和渠道,使幼儿的艺术教育得到更加广阔的选择和发展空间。
二、民间艺术资源运用丰富了幼儿艺术教育的内容
幼儿艺术教育很大程度上局限于西方艺术教育的影响,通常以各种乐器的学习、舞蹈等为主要形式。而在幼儿艺术教育中运用民间艺术资源,无疑大大的丰富了我国的幼儿艺术教育内容,让幼儿家长和社会在幼儿艺术教育上有了更多的选择[1]。
三、民间艺术资源的运用是传承民族艺术文化的有效途径
民间艺术是艺术的母体,更是宝贵的艺术教育资源。而一个民族的民族艺术更是一个国家一个民族文化的灵魂所在。泱泱五千年的文明古国中的民间艺术资源更是让人目不暇接,将民间艺术资源运用到幼儿教育中,可以从幼儿教育起调节缺乏对民族民间艺术尊重的心理,更是将我国民间艺术瑰宝发扬光大,经久不衰的重要方式[2]。
四、民间艺术资源在幼儿艺术教育中应用的策略
(一)加强幼儿艺术教师队伍的培训
幼儿教师在幼儿艺术教育中扮演了两个非常重要的角色,一是从浩瀚的艺术海洋中去选择合适幼儿艺术教育的教育者和引导者,二是挖掘民间艺术资源的实践者,这就对幼儿艺术教育的教师提出了更高的挑战和要求,所以有必要加强幼儿艺术教师队伍的建设和培训,这直接对民间艺术资源运用到幼儿艺术教育中的教育效果有很明显的影响,是幼儿艺术教育运用民间艺术资源高效的关键[3]。对幼儿艺术教师队伍进行有效的培训是提高教师素养的重要手段,培训的内容主要有两个部分:园本培训和园外培训。对于园本培训,可以聘请一些专业的幼儿教育专家来园进行工作方面的指导,再组织人员参加民间艺术创作观摩或鉴赏,也可以定期的开展关于民间艺术资源在幼儿艺术教育应用的交流活动;对于园外培训,应该组织教师立足于本土,对本土的艺术资源进行深入的研究和分析,参加一些民间艺术专家的交流活动或讲座,在深刻认识本土民间艺术的基础上将有用的东西运用到幼儿艺术教育中去。
(二)合理的选择民间艺术教育素材
教师努力的挖掘民间艺术资源是在幼儿艺术教育中对民间艺术资源运用的前提和基础,但是不是所有的民间艺术资源都适合幼儿艺术教育,所有对民间艺术教育素材的挖掘、收集、整理、选择对于幼儿艺术教育来说尤为重要,对教育素材的选择,要根据幼儿的年龄、特点、喜好、身心等进行择取,并要对素材进行必要的加工,使教育素材不仅能够满足幼儿艺术教育的需求,而且对幼儿的成长、身心健康、兴趣爱好等有一个良好的引导,素材的选择上尽量要贴近生活,不仅可以让幼儿从现实生活中去学习东西,还能让他们学以致用,健康积极的成长。
(三)采用多元化的教育模式
从传统教育经验来看,教学方式和手段太过于单一,不仅不能激发学习的学习兴趣和学习动力,还使整个课堂显得枯燥无聊,不利于学生的学习,学生学习效率也极为低下,所以在教学过程中创新教育方法和手段,使教育模式更加多元化是教育领域必然发展的趋势,幼儿艺术教育也不例外,多元化的教学方式是幼儿艺术教育中高效运用民间艺术资源的前提和保证[4]。如陶冶渗透式教学,该教学模式指的是除了在正常的教育活动中融入民间艺术,在园中的其他活动也融入民间艺术,也就是说,无论幼儿在不在课堂上都能够接触到民间艺术内容,将民间艺术渗透到幼儿的方方面面,让民间艺术生活化,比如渗透在幼儿学习上、生活上、游戏上、交往上,甚至是吃饭睡觉上。
总而言之,这种方法主要包含了三个层面上的问题,第一在幼儿物质文化环境中渗透民间艺术,幼儿的物质文化环境主要包含了教室、活动室、活动材料、活动设置等,这些都会使幼儿潜移默化的受到影响,所以可以在这些区域渗透民间艺术,如设计有本土特色的海报、班级活动、文字写作等;第二在幼儿每天生活中渗透民间艺术,比如在幼儿入园时可以提前播放广播、音乐等,让幼儿去欣赏音乐,在做早操期间播放一些欢快、活泼的舞蹈音乐,让幼儿在锻炼身体的同时可以产生一个积极的心态,在吃饭期间可以播放一些民间故事或者节约粮食的短片,让幼儿在学习的同时改正以前的不良习惯;第三,在游戏中渗透民间艺术,游戏对于幼儿来说至关重要,游戏是幼儿的天性,也是幼儿最喜欢的活动,所以在游戏中渗透民间艺术是一种良好的教育方法,通过游戏教育,不仅能够让幼儿保持一个愉快的心情,还能丰富幼儿的情感,发散他们的思维,促进他们健康成长,例如可以组织他们去参与当地的舞蹈、戏曲等特色活动,让他们在观看的过程中有身临其境的感觉,通过这类活动过程可以让他们潜移默化的受到当地民间艺术的影响。
【关键词】启蒙教育;母语教学;艺术探析
一、母语教学及幼儿启蒙教育的特点
幼儿教育是人一生的教育之源,人在幼儿阶段接受教育,尤其是幼儿园时期,是一个人开发智力,认识世界的最好时期,可塑性非常强。在这段时期,如果教育得好,在良好的学习氛围中,接受科学化、规范化的幼师教育和引导,会对今后形成良好的学习素养起到事半功倍的作用。孩子将终身受益;如果耽误了教育的时期,将贻误一生。
幼儿时期的教育,主要是使儿童迅速认识周围世界,增强感性认识。说具体点,就是使儿童在德、智、体、美儿方面都得到全面发展。
母语在幼儿的启蒙教育中人有十分重要的位置,它多种多样的表现形式和表达方式是富有节奏感、音乐感和童稚情趣的语感,它浅近而又含蓄的内在情理,最容易使幼儿入耳入脑,成力幼儿学习语言,陶冶情感,增进知识和发展能力的极好教材和方式。因此,重视运用母语进行启蒙教育是至关重要的。它能培养幼儿的良好习惯,增强幼儿的“非智力因素”,可以起到日积月累、潜移默化的作用。反复念唱情节简单而又妙趣横生的儿歌,可以使幼儿门齿清楚,发音准确,富于表达能力。经常学读儿歌,可以丰富幼儿日常生活中的记忆材料,增强记忆力。借助母语这些富有情趣而又内容,可以开扩幼儿的视野,提高认识能力,拓宽知识面。
当前,社会普遍出现了过热的“双语教育”,但实际操作过程中往往是重外语、轻母语。母语教育一度走入不受重视的误区,但是实际上真正伴随孩子一生,让他们终身打上民族和身份烙印的始终是母语,外语只是一种交际的语言工具。而母语的深厚人文底蕴和文化内涵,是外语所无法比拟的。因此,应当重视和加强母语教学,尤其是教育要从娃娃抓起。母语在幼儿启蒙教育阶段,就该受到礼遇和优待。
二、幼儿启蒙教育中的母语教学
母语教学,不同于其他教学,母语是一切学习的前提,具有学习工具的性质。在这个阶段的母语教学往往通过讲故事的形式,使儿童幼小的心灵受到启迪,他们真正的懂得什么是真、善、美,什么是假、恶、丑.引导、启发他们对是非的分辨能力,在活动中,使他们萌发集体意识、维护集体荣誉.增强集体观念。这些活动,使幼儿在不知不觉中章到教育,获得知识。唱歌、跳舞、绘画、折纸、做游戏等这些幼儿感兴趣的活动,看谁唱得好,看谁画得像,看谁叠是侩,看谁跳得美,然后老师予以讲评鼓励,激发其趣味性,促其上进,在浓厚的兴趣中锻炼他们的思维.开发他们的智力都是通过母语教学来完成的,是最直观有效的教育。是使幼儿获得知识、开发思维的一种有效手段。在幼儿阶段,利用母语教学可采取丰富多样、生动活泼助手段,引导孩子们多看、多听、多说、多唱、多跳,教他们读儿歌、背儿歌,教他们口算、心算,教他们做简单的数字游戏等,以收到进行早期启蒙教育的良好效果。
通过直观启示、启发性提问、反复念唱和读诵等方法,把母语的全部内涵传给幼儿,激发幼儿的有意想象,以此达到启蒙教育的目的。幼儿启蒙教育的母语教学中,教师音韵优美、形象生动的文艺形式和蕴含丰富的内在感情,通过抑扬顿挫、悦耳动听的诵读、吟唱,会在幼儿心灵中产生碰撞,引起美感效应,从而受到文艺的熏陶和感染,在幼儿心田里播下文艺的种子。这对幼儿早期的美育教育是十分有益的。优秀的母语教学能够激发幼儿乐观向上,勇于创造的积极心态,无论是活泼好动还是性格内向的幼儿都会受到母语教学中乐观的熏染。母语教学中的丰富多彩的形式,成为幼儿的伙伴,有益于他们的健康成长。
三、幼儿启蒙教育中母语教学的艺术探析
孩子年龄幼小,由于文字语言障碍等原因,对母语教学的艺术鉴赏能力不足,对有些艺术内涵并不真正知晓和理解。这就需要通过教师的讲解,即使孩子在表面浅显的理解,对孩子还是起到一定的启蒙作用的。包括幼儿诗歌、幼儿散文(美文)、幼儿童话、幼儿生活故事、幼儿寓言、幼儿戏剧等等。
首先,从读写听说四方面,让幼儿在启蒙教育中感受到母语的独特艺术魅力。从指导幼儿经典诵读中,让幼儿感觉到自己模仿大人时,童音阅读时的语言艺术;从写作中、从书中的描写来体会到情感抒发的艺术魅力;从教师琅琅上口的阅读中,感受到母语那悦耳的魅力和阅读中抑扬顿挫的感情渲染;让幼儿体会并融入到语言表达、演讲与口才等方面的说唱艺术。
其次,母语教学的多种语言艺术,在教学中展示。母语教学不仅仅是教会孩子读写听说,对于母语中的特殊语音形式和语言载体,也要适当的传授给孩子。例如:戏曲、快板、评述、相声等由母语发源的艺术形式。诗歌辞赋,天然地和儿童有着一种契合关系,他们的想象方式、表达习惯和认知渠道,都有着诗的品质。所以这样的诗句,可以成为儿童内心世界的容器,成为儿童认知世界的道路和拐杖。契合儿童心灵的母语表现形式,可以为一个人的一生抹上一种色彩,烙上一种印记,带来一种节奏。特别是母语教学中适合儿童背诵听赏的儿童诗歌,会对孩子幼小的心灵产生深远的深刻的影响,直至一生,也就是终生受用。孩童时期,生理和心理,以及智力,发展很快,也最容易接受正面或负面的影响。而幼儿文学作品,包括幼儿诗歌在内,正是通过文学的、艺术的、审美的途径,对处于这样年龄阶段的儿童进行多方面有益的熏陶和教育的最生动的手段。它对一个人的成长必定会起到重大的作用。
一首平常的童谣、诗歌、辞赋,并无多少深刻思想内涵的儿歌,会在母语教学的艺术探析中,被孩子铭记一生,久久回味。无非是母语教学中符合儿童的天性,作品的充满艺术感的听韵和节奏,特别是师生同唱的亲切情景,给儿童留下了太深刻的印象,以至于久久难以忘怀。
【参考文献】
[1]陈秀华,以文激情,启蒙幼儿人文意识[J].新课程研究,2009(4)
[2]李萍,低年级识字教学偶得[J].素质教育论坛,2009(15)
[3]金波,柏自迪,引领孩子走进一个新的世界[J].今日教育,2009(6)
[4]刘华,论幼儿母语教育[J].学前教育研究,2005(7)
关键词: 艺术教育 想象力 审美能力 自信心
在21世纪的今天,我们要培养高素质、身心健康、有创造精神的人才,就应该从幼儿时期进行全面的素质教育,这要求我们的教育必须与新世纪的社会需要相适应。艺术教育是指通过艺术形式进行的教育,即以各种艺术手段感染幼儿,发展幼儿对美的感受能力、创造美与识别美的能力,培养幼儿高尚的道德情操和文明习惯,促进幼儿身心健康发展,这是幼儿审美教育的一部分,也是实施幼儿审美素质教育的重要途径。
《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出,幼儿园教育内容“可以相对划分为健康、语言、社会、科学和艺术等五个领域,各个领域的内容相互渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能方面的发展”。儿童都是艺术家,这既是一个命题,更是一种诗意的描述,它并不是要在儿童与艺术家之间简单、生硬地划上等号,而更多的是说,每一个儿童都与生俱来拥有艺术能力。[1]
一、幼儿艺术教育的目的
对幼儿教育的目的就是用丰富、形象化的感悟语言引起儿童的兴趣,陶冶儿童的情操和心灵,发展幼儿的智力和能力,引导幼儿全面发展。[2]艺术教育不仅要重视知识和技能的传授,更重要的是要为孩子创设轻松、平等的环境氛围,教师要鼓励孩子自由创造并适当进行艺术技巧训练,通过开展音乐、美术、舞蹈等艺术活动丰富幼儿的想象力、创造力和审美能力,从而为幼儿的发展奠定良好的基础。
二、幼儿艺术教育的意义
(一)有利于丰富幼儿的想象力
幼儿的年龄特点决定了他们对任何事物都充满好奇与疑问,如在唱“小树叶,飘呀飘”的歌曲时,有的孩子双手摆动,形象地表现树叶随风摇动的样子,有的孩子双手做小树叶状,放在胸前等。教师要让孩子们充分展开想象,自由发挥,为歌词配动作。宽松的心理环境有利于幼儿发挥想象力,因此,在孩子们进行创编时,教师不能干预,打断孩子的思路,这样有利于保证孩子创编思路的完整性。假如教师不时让孩子停下来,纠正幼儿动作的准确性,幼儿的思路就会受到干扰,会跟着老师的思路走,刻意模仿老师的动作。教师要给孩子一种轻松、自由的环境,减轻孩子的心理压力,这样才能使他们大胆、自信地去想象、去创造。我们要注重孩子的创造过程,而不要太在意结果怎么样。例如:在音乐活动中幼儿可以手舞足蹈、自编自唱;在绘画中幼儿可以乱涂乱画,对此类情况不要以“不对”、“不行”等以成人固定的方式去限制他们,教师应尊重幼儿的想法,选择恰当的方法,去发现幼儿的可塑性,保护孩子的自尊心,给孩子足够的自由时间和空间,让孩子自由想象,大胆思索,促进幼儿想象力的发展。
(二)有利于提高幼儿的审美能力
人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动均有所表现,所以,教师要对孩子的这种无意识的艺术本能给予肯定,并加以启发、引导,要把幼儿这种对美的无意识表现积极地培养成为幼儿有意识的艺术展现,让幼儿感受到美的存在。
首先,教育通过各种活动,提供给孩子去创造、去感受、去接触外界环境的机会,教师要让幼儿多看多听,丰富幼儿的感官,增长幼儿的知识,开阔幼儿的眼界;其次,教师要让孩子在活动中感受快乐,培养孩子的感受美的能力。例如教师在美工区准备了供各年龄层次、能力层次不同的孩子的美工活动材料,供孩子自主选择,并让孩子积极主动地去操作,去发现问题。当孩子的需求得到满足时,就会对美有切身的感受,也会评价自己的作品,美好的一切会从孩子的作品中一一展现。如在音乐活动中,孩子在听、想、说、唱、动等感受音乐的过程中,情感世界丰富和充实起来,从而产生主动感受、领略音乐美的积极心态,思维愈发活跃,好奇心更加强烈。
(三)有利于培养幼儿的自信心
艺术活动符合幼儿富于想象、活泼好动的特点,能使幼儿从中获得极大的满足。孩子用自己的声音和动作,用自己的画表达自己的感受和内心体验。例如,在绘画中,幼儿的画与教师的示范画颜色不同或有的地方不太一样,这虽然不符合教师的要求,但孩子表现的却是自己眼中喜欢的色彩、线条,这正是孩子的“闪光点”。其实,也是孩子的表现风格和必然特征。教师不能扼杀这种真实情感的表达,而要加以肯定,并正确引导、启发,让孩子大胆探索,自由发挥,充分表达自己的情感与愿望。渐渐地,孩子独立、自信的个性品质就会逐渐培养起来。在幼儿的一日活动中,我们常会看到幼儿随心所欲地、快乐地陶醉于艺术活动中。因此,我们要多组织幼儿感兴趣的艺术活动,保护幼儿的各种表达方式,鼓励他们敢于表达和宣泄自己的情感,使幼儿充分表现自我。
艺术活动是幼儿最喜欢、最感兴趣的,当这一兴趣得到满足时,幼儿不但学会了技能技巧,而且产生了成功感、自信感。成功的次数越多,幼儿对自己成功方面的评价越高,教师要充分了解幼儿在各方面及各阶段的能力,并以此来安排活动,让幼儿在实践中通过自己的努力,一次又一次地体验成功的喜悦,增强自信心。例如,在舞蹈活动中,幼儿通过欣赏、感受音乐,在大胆想象的基础上对歌词、舞蹈进行创编,教师要用赞许的目光、鼓励的微笑,使孩子充满自信地一一展现自己的舞蹈动作。当幼儿体验成功的喜悦时,教师肯定的口吻会使幼儿对自己的能力充满自信,从中获得更强大的推动力。那么,幼儿在实践锻练中,体验了成功,感受到了自己的能力,增强了自信心,就更加有了表现自我的欲望,从而形成了良好的自我价值感。
三、幼儿艺术教育的对策与建议
(一)充分发挥幼儿的主体性
所谓主体性,是指人作为主体的本质规定性,主要表现为自主性、能动性、创造性等,这种主体性在儿童那里是以“潜能”的形式存在的,这种“潜能”在适宜的外部环境的影响下,在主客体的交互作用中逐渐得以显现、发展。也就是说,个体主体性有一个不断发生、发展的过程。这就使幼儿主体性在教育上成为可能。[3]幼儿艺术教育的设计、组织、实施、评价的过程不仅注重知识、技能的训练,而且注重激发学习兴趣,以幼儿为中心,充分发挥幼儿的主体性,通过创设良好的教育环境引导幼儿主动探究、体验。
(二)激发幼儿的创造才能
幼儿艺术教育能够提高幼儿的审美能力、动手能力、想象能力和创造能力。通过艺术教育,幼儿不仅要掌握知识和技能,更重要的是要培养情感、态度和价值观。教师要鼓励幼儿大胆地表现,创造性地表达自己的理解和感受,让幼儿在观察和模仿的基础上,掌握知识和技能。同时,教师要注重挖掘幼儿的创造潜能,根据幼儿身心发展的特点,培养幼儿的创新精神和创新能力。
(三)欣赏每一个孩子
在日常生活中渗透艺术教育会有很好的教育效果。每个幼儿由于有不同的家庭背景、个性差异,因此对艺术活动的体验和感受是不同的,这就要求教师要因材施教:对于性格外向、喜欢表现的孩子,教师要提供各种机会,让他们充分发挥自己的表演天赋;对于胆小、羞于表现的孩子,教师要多鼓励和表扬,学会欣赏每一个孩子。
(四)更新幼儿艺术教育的内容
随着幼儿教育的不断发展,我们要对幼儿艺术教育的内容不断创新。首先,教学内容的选择更应符合幼儿身心发展的特点,紧密联系幼儿的生活实际;其次,教学内容应更具时代特点,能反映出当代科学技术发展的最新成果;再次,教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索、发现和创新提供最大的空间,要增强教学的选择性与开放性;最后,为了应答时代的挑战,培养幼儿的创新精神和创新能力,要扩展和更新当代我国现有的幼儿艺术教育教学内容。扩展和更新后的幼儿艺术教育教学内容应包括“欣赏”、“表现”和“创造”三方面的内容。[4]
艺术教育有力地促进了孩子的情感、智能、社会性等方面的综合发展,在幼儿发展的过程中起着重要的作用,是幼儿园全面素质教育园地中一个颇具新意识的尝试。幼儿唱歌、跳舞、画画等艺术活动是为了表达自己的认知和情感,教师要为他们提供表达和交流的机会,使他们在轻松、愉快的气氛中成长。教师要创设良好的艺术教育的环境,调动幼儿多种感官参与艺术教育活动。
参考文献:
[1]边霞.儿童都是艺术家――儿童与成人艺术家的比较[J].教育教学研究,2004,(12).
[2]郑惠萍.开发幼儿的创造潜能[J].中国人口、资源与环境,2000,(2).