纺织装饰艺术设计精选(九篇)
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第1篇：纺织装饰艺术设计范文
传统艺术文化于现代的包装设计中的应用，这其中最为常见的就是剪纸以及年画等等，这些我国传统的文化是对现代装饰艺术设计中的重要设计理念以及元素，另外，在书法以及国画方面是最为重要的文化精髓，将它们在现代装饰艺术设计当中应用能够达到出色的效果，从而充分的对人们的情感进行表达，这也是其它的一些元素所不能够替代的。
2.传统图案文化在包装设计中的应用
在我国传统的图案文化方面在现代的包装设计中的应用也比较的重要，这一元素能够直接性的表达一些寓意，具有很强的象征意义。在我国的古代社会和民俗文化当中有着众多的吉祥图案，例如我们所熟悉的鹿以及龙等，这些进行加工处理之后在装饰设计中进行应用，能够充分的体现出所要表达的内容。两者的结合能够增强现代装饰的艺术性，从而将文化的品位也得到了有效的提高。
3.传统色彩在现代装饰艺术设计中的应用
在我国的传统文化中的色彩元素在现代装饰艺术设计中的应用也能够增强商品的艺术效果，在不同的受众方面进行设计的颜色也会随之而发生变化，例如红色所表达的是喜悦的情绪，而黄色则是权力的代表，通过对传统的色彩进行合理运行，可以使得现代装饰艺术体现出我国传统的文化内涵，这样就能够增强装饰的艺术魅力，在当前社会的不断发展过程中人们的追求也在朝着多元的方向进行发展，所以只有将传统的文化色彩运用在现代装饰艺术设计中才能够使得本民族的风格得以体现。
4.传统文化元素在室内装饰中的应用
再者就是在我国的传统文化元素在室内装饰艺术中的应用是当前建筑装饰中最为常用的，在传统的文化内涵上进行将造型以及工艺和色彩等加以充分合理的应用能够表达出对美好生活的向往。在现代的纺织艺术设计过程中把独特的传统文化图案的装饰造型以及色彩等进行加工融入，从而能够创造出典雅以及前卫的艺术效果，从而使得现代装饰在时尚的体现过程中也能够将我国传统的文化内涵得以展现。例如：在我国的青花瓷图案可以将其应用到现代纺织装饰当中，这样就能够显示出比较有层次感以及均衡比例的效果。在我国的传统文化的发展过程中，经历了历史的变迁以及文化的积淀，在本民族的文化观念以及审美思维已经形成，是对我国的传统文化精髓的反映，在室内装饰当中进行应用能够别具一格的营造舒适完美的艺术风格。
5.结语
第2篇：纺织装饰艺术设计范文
关键词：纺织；纤维；毛织物
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）26-0048-02
近年来中国设计界引进的各种不同形式西方纤维艺术展览，在高校的纤维艺术教学所使用的教材中只介绍或者重点介绍了西方的壁毯历史和编织工艺技法，如克里姆、奥比松、高比林等，很少提及中国传统纺织纤维与现代纤维艺术之间的承接关系。
奥比松是法国中部的传统壁毯编织工艺，是在卧式的织机上由经线和纬线平面交织的“通经断纬”的彩色纬线图样。而中国传统纺织的织绣技艺之一缂丝采用的是通经断纬的织造技术，并且从当前出土文物的发现看，中国的缂毛要早于缂丝，在新疆就发现了汉代和南北朝时期的缂毛织物。但宋代的缂丝织造技术是令人惊叹的技艺，并且有不少的传世作品，上海博物馆藏有南宋的缂丝名手朱可柔作品《莲塘乳鸭图》运丝如运笔，中国画的神韵俱全。这些优秀的传统精华都是可以在现代的纤维设计中借鉴学习的。举此例子是说明既然中世纪的奥比松、高比林等古典工艺手法的发展历史被西方艺术家编排于纤维艺术的历史演变过程之中，那么我国纤维艺术寻其源头也有其悠久的历史。
本文中西纺织纤维艺术之比较着重于比较两者的纺织纤维工艺设计历史有两点目的，一是为了证实虽有不同的曲折螺旋的发展方式，但不能否认的是中国有纤维艺术设计的历史；二是为了让中国纤维设计师能认识到中国传统的染织历史有很多借鉴和学习的宝贵资源，应当根植于传统才能创新未来。当然这里会有人对纺织、染织、纤维等概念提出异议，认为现代的纤维艺术是新艺术。本人认为既然纤维艺术能把西方的纺织纤维的历史作为纤维艺术设计的历史，为何我们不能把中国的染织历史作为纺织纤维的历史，并且传统的织造技术和现代的纤维设计工艺手法在织造以及编织技巧上都有很多共通之处。
一、西方纺织纤维历史简述
公元前1000年左右，斯堪的纳维亚半岛的人大量使用了羊毛纤维编织。公元前1100年至公元200年，秘鲁南部海岸的帕拉卡斯人有很高水平的编织技艺。虽然这些工艺手法很早就在世界上产生了，但是在西方直到中世纪普及繁荣。12世纪至15世纪之间，挂毯作为宗教文化的载体装饰于冰冷的哥特式宗教建筑中。题材内容多为宗教场面神话故事，也表现贵族欢宴、田园牧歌等生活场面，技术精湛，尺幅比较巨大，跟同时代的雕塑、绘画等工艺美术在风格特点上很近似。17、18世纪巴洛克、洛可可艺术风格盛行，具有实用性和装饰性的壁毯模拟油画画面更加精细，后来产业革命的到来以及再没有富人的定制需求，这种奢华的风格壁毯逐渐销声匿迹。19世纪工艺美术运动，莫里斯提倡简朴、实用、装饰，突破了仿制油画效果的局限，开创了新的发展前景。20世纪初受立体主义的影响，包豪斯设计学院进行了创意实践，用编织材料创造并超越本身，把模仿画面放到了挖掘纤维材料特性上。受抽象风格的影响，壁挂终于有了现代意义。20世纪30年代，法国挂毯大师吕尔萨开设了现代壁挂织造厂顺应时展。20世纪50年代以后，国际性大融合成为潮流，各种抽象主义、表现主义在各个领域异常活跃，壁挂纤维艺术也从传统壁挂的二维平面走向了三维空间，经过半个世纪多的发展，逐渐成为国际造型艺术的一个门类。
二、中国纺织纤维历史简述
距今1万年前的新石器时代仰韶文化骨针、陶纺轮、石纺轮、龙山文化的骨梭，织造丝和麻织物相继发掘出来。公元前1600年商朝殷墟出土的青铜钺上有包裹用的几何菱形连续的回纹织物，麻布染色同时绘有黑白线条。公元前1100年，西周染织工艺有了专门分工，植桑养蚕发达，此时不仅丝织种类增多，并且已将毛织物染色，手绘和刺绣都相当成熟。公元前700年左右的春秋战国纺纱织造普及，品类繁多，织造精良。公元前200年左右的秦汉时期，染织生产分官营和私营，品种继续增多有经锦、圈绒锦等，花纹在以前几何纹的基础上动物花卉纹样增多。此后经历魏晋南北朝，公元618年唐朝时期达到了一个高峰，染织分工很细，丝麻类生产遍布全国，汉锦为经锦，唐代为纬锦，能织出更复杂华丽的织锦，毛织、丝毯设有专门的机构管理生产。公元900年左右五代十国两宋染织在唐代的基础上又有发展，最有特点的是缂丝多织造绘画书法惟妙惟肖。元代的毛织工艺发达，羊毛种类居多。明清时期苏州织造、南京云锦闻名全国，在前代的积累之上刺绣还出现了四大名绣。1984年中国工艺美术总公司和中央工艺美术学院主办了“首届壁挂艺术展”，1985年法国纤维艺术家万曼先生来到中国，带来了现代设计理念，先后到北京地毯研究所和壁挂中心开展创作活动等，接踵而来的各种和国际壁挂、软雕塑的展览交流，直至2000年终于迎来了北京的洛桑国际纤维艺术展，中国设计师快速反应接纳吸收西方的设计思维迅速融入国际纤维设计大环境。
三、中西纺织纤维艺术之初步比较结论
从工艺美术史比较中西纤维艺术设计，可以总结出以下几点：
一是发展规律比较相同，都经历的最初的简单织造，到技术的发展进步、图案种类增加，技术达到一个高峰因为历史政治经济的发展而发展，艺术运动思潮的推动又有大的进展。
二是目前纤维设计史中国染织设计史被排除在外的原因可能是设计原材料不以毛纤维为主。西方纤维艺术设计因地域气候，多产羊毛，麻类，所以纺织纤维多采用羊毛材质，而中国最早缫丝养蚕所以丝织最发达最突出，所以世界关注中国丝织品的时候忽略了毛织品，毛纺织和丝绵麻的织造技术很多都是共通的。
三是不得不承认目前的纤维设计作品放眼望去，确实有很多不论题材构成形式包括审美都受西方设计思潮的影响，但不是绝对的，因为身处什么样的文化氛围，终究是跳不脱的，总会有她的深深地印记的，也应从近些年所展出的作品看到，有很多中国传统文化的设计作品，并且西方的作品有一些也受到了中国传统文化的影响。
目前经济全球化，艺术信息的交流迅速，所以中西之间纤维艺术的交流平台是很开放顺畅自然的环境，此时需要抓紧这个时机，吸收蕴化西方的纤维设计的经验，但重要的一点是不能盲目跟从，丢失了自己可以创新的传统的精湛技艺是不可取的，希望能根植于传统，开创有中国特色的纺织纤维艺术设计的未来。
参考文献：
[1]林乐成，王凯.纤维艺术[M].上海画报出版社.2006.
第3篇：纺织装饰艺术设计范文
【关键词】基础造型 装饰艺术 专业教学
对于装饰艺术设计专业的学生而言，基础造型是一项基本的能力。然而，我国的装饰设计专业学生在手绘方面的能力普遍较低，对画面的认识能力和感受能力不足。学校在课程设置中，也没有对基础造型课程以足够的重视。基础造型在装饰艺术设计专业教学中发挥着重要的作用，只有加强对基础造型的重视，才能避免设计变成一项体力劳动，赋予设计应有的创新和生命力。
一、当前装饰艺术设计专业教学中存在的问题
首先，从课程设置的层面来看，学校在设计专业培养的过程中，存在着课程设置不合理的现象。装饰艺术设计专业的学生一般从大一开始学习基础造型，并进行系统的专业基础训练。到大二就开始分专业方向，这也导致了装饰艺术设计专业学生接受专业基础训练的时间过短，专业基础不牢固。对装饰艺术设计专业学生后续的专业训练造成一定的障碍，很多学生难以找到正确的思路和方向。
其次，从思想层面上看，学校对基础造型课程没有予以足够的重视。装饰艺术设计专业的学生由于缺乏基本的造型知识，难以延展设计思维。尽管在当前的装饰设计专业教学中普遍强调创新思维，然而创新思维并非无源之水、无本之木。形象是装饰艺术设计创新的基础，也是一切美术设计的根本。如果学生没有进行深入的基础造型学习，就难以找到创新的方向。
最后，从技术层面上看，现代教学工具的普及从一定程度上造成了一些装饰艺术设计专业的教师和学生越来越不重视基础造型。由于基础造型课程的课时量过少，学生的造型能力得不到有效提高，不能很好地对形象进行把握。现代工具使设计的学习更加方便，但也造成了思维上的惰性。一些装饰艺术设计专业的学生过分依赖现代设计工具，很少进行身体性的训练，导致了思维模式的狭窄。
二、基础造型在装饰艺术设计专业教学中不受重视的根本原因
（一）教学观念
在装饰艺术设计的教学中，存在着不重视基础造型训练的错误教学观念。一些教师受传统的设计教学体制的影响，没有认识到基础造型课程的重要性。这也造成了教师手绘能力普遍较低，无法给学生正确的基础造型指导。
（二）教学体制
目前，诸多学校在教学管理中普遍存在着不完善的现象。教学侧重点的不同导致了教学团队偏重于专业课程的建设，忽略了学生必须具备的基本能力。不重视基础造型课程建设，导致了课程计划中基础造型课程的压缩。
（三）社会原因
在进入21世纪以来，科学技术得到了飞速的发展，对装饰艺术设计专业的教学也产生了巨大的影响。这种影响表现在当前的装饰艺术设计课程更加依赖图片，开始具有强烈的商业化色彩。为了满足现代商业化的市场需求，一些装饰艺术设计往往只是对图片的简单拼接。随着工业时代的不断发展，出现了倾向于几何化的艺术思潮，传统绘画在装饰艺术中的地位逐渐降低，装饰艺术的造型越来越倾向于几何画和抽象画。这也造成了装饰艺术设计中手工绘画的分量降低，在装饰艺术设计专业的教学中，更倾向于迎合当前社会的抽象化、机械化的审美取向。
三、装饰艺术设计专业教学中基础造型的重要性
设计学科与其他学科不同的是，装饰艺术设计专业对于学生的审美能力有着较高的要求，而审美能力必须在基础造型训练中得到培养和锻炼。学生只有通过系统的基础造型训练，才能提升自己发现美、捕捉美的能力。对于装饰艺术设计专业的学生而言，基础造型课程最为重要的作用，就是培养和提高学生的艺术修养。只有具备了一定的艺术修养，才能对装饰艺术设计进行创新。
（一）重视基础造型课程，提高装饰艺术设计专业教学水平
要提高我国装饰艺术设计专业的教学水平，就必须提高对基础造型训练的重视。在装饰艺术设计的教学过程中，应该积极开展专业之间的学术实践交流。特别是装饰艺术设计专业和美术专业要积极开展广泛的学术交流，提升专业认知、更新专业培养的理念。学校的科研团队要对课程体系、课程设计进行良好的规划，增加基础造型课程的课时量，切实提高装饰艺术设计专业的教学水平。
（二）通过基础造型提高学生的艺术审美素养和感受力
通过基础造型课程，可以有效提高装饰艺术设计专业学生的艺术审美素养和感受力，使装饰艺术设计专业的学生能够打好专业基础。在基础造型课上，教师要带领学生参观优秀的装饰艺术设计展览，培养学生的艺术鉴赏能力。要打破装饰艺术设计专业教师和学生对于现代化设计工具的过分依赖，组织学生进行写生训练，培养和提高学生的造型和色彩能力，使学生能够更好的把握设计审美的方向。
（三）通过基础造型拓宽学生的艺术创作思路
装饰艺术设计从本质上来说是一门艺术设计学科，要做好装饰艺术设计就需要一定的艺术表现能力和综合创作能力，基础造型课程能够有效地提高装饰艺术设计专业学生的艺术表现能力和创作能力。为了拓宽学生的艺术创作思路，应该有意识地加重基础造型的课程比重，在设计教学中渗透审美教学和造型训练。提高学生对美的感知能力，培养和提高学生的造型能力，培养学生的形象思维，拓展学生的艺术创作思路。只有这样才能实现装饰艺术设计的创新。
结语
基础造型对于装饰艺术设计专业的教学有着重要的作用，然而当前的装饰艺术设计专业教学中却没有对基础造型予以足够的重视，一定程度上也制约了装饰艺术设计专业的学科发展。在教学改革的过程中，必须充分认识到基础造型的重要性，提高基础造型的课程比重，使装饰艺术设计专业的学生能够接受系统的基础造型训练。
参考文献：
[1]唐月.高校艺术设计专业透视学课程教学经验谈[J].商业文化（下半月），2011（8）
第4篇：纺织装饰艺术设计范文
【关键词】软装饰材料；室内环境；艺术设计
在当前的背景下，人们各方面需求都在不断提升，但是，人们也越来越重视环保问题，而且整体的审美意识也在逐步提升。所以，人们对于室内环境的软装饰材料进行选择的过程中，会更加注重性价比和环保性，既要保证较强的艺术审美体现，又要具备较强的经济性和环保性，才能满足要求。
1软装饰材料概述
在室内环境艺术设计的过程中，使用频次最高的就是软装饰材料，可以说其是构成立体室内空间最不可或缺的材料。举例来讲，沙发、窗帘等，均属于重要的软装饰材料。而且这些材料有机组合成一起，才能赋予室内独特的视觉呈现效果。在具体运用软装饰材料的过程中，不可盲目应用，而是要对整个室内空间的大小，进行充分考虑，还要考虑到一些尺寸问题，以及房主自身的习惯和喜好等方面，才能设计出更科学的方案。此外，对于软装饰材料而言，对比其他室内施工，可以说是非常简便，只需要简单地摆放和安装就可以，并且在后续的使用过程中，进行适当的养护即可。在设计过程中，软装饰材料的运用可以让整个室内设计元素，变得更加丰富化和多彩化，进而提高室内环境的艺术性。从某一角度来分析，对于软装饰材料而言，其并非单独存在于室内环境设计之中，而是与硬装饰材料彼此之间的相辅相成的，而且呈现相互补充的态势，这样才能呈现出更为艺术性的室内环境效果[1]。在具体的建筑室内环境艺术设计的过程中，软装材料的运用，还要遵循一定的原则。首先，就是要遵循突出重点和相互呼应的原则，其次就是要遵循统一和变化有机结合在一起的原则，最后就是在必要的情况下，对单纯风格设计原则进行遵循。对于单纯风格这一原则而言，就是设计人员依据具体的空间风格，对具体的软装饰材料，进行单一的布置和陈列，这样就能将整个室内空间的单纯性体现出来；对于统一和变化原则而言，就是要在整体设计过程中，确保软装饰材料可以与整体空间呈现出一种协调和统一变化的效果；对于相互呼应原则而言，则是要确保软装饰材料的运用，可以与硬装饰材料实现恰到好处的呼应，体现出层次感的同时，也要给人一种和谐感；对于突出重点原则而言，就要以视觉角度切入，明确具体的软装饰的视觉中心，进而吸引人的目光。
2软装饰材料的功能
2.1柔化空间
众所周知，在我国的建筑行业发展中，各大建筑物施工和建设的主要材料就是钢筋混凝土，在这样的背景下，最终形成的建筑空间自然而然就具备棱角分明的特点，而且给人一种疏离和冷漠的感受，导致人身处其中，感觉心情不佳。但是有效运用软装饰材料，就可以对这一缺陷进行更好的弥补，而且通过软装饰材料的搭配运用，可以让人们感受到更多的温暖，进而使得原本生硬的空间，进一步被柔化。
2.2分割空间
人们居住的室内空间，一般都有不同的功能区，而且这些不同的功能区必须进行有效的分割，若一味运用硬装修达到分割效果，势必导致空间过于生硬化，缺乏灵活性，而此时运用软装饰材料，可以让空间保证连续性的同时，又能巧妙地划分不同的功能区域。在我国古代，人们在室内居住中，就会将一些屏风、窗帘等软装饰运用进来，达到分割空间的效果。此种方式可以最大化地满足人们的多种需求，还具备较强的灵活性。
2.3丰富空间层次
在建筑内部，通常情况下，一个空间可以具备多种功能，而且在划分空间的过程中，只有保证层次性，才能不失美感。而应用软装饰材料，可以恰好帮助室内空间，建立独有的层次感。而且高效运用不同的软装饰材料，依据房主的个人视觉审美要求，进行有序的排列，可以赋予空间特色，同时又不失层次感。当然，不仅仅软装饰材料本身可以达到这样的效果，对于软装饰材料自身的颜色，也可以达到丰富空间层次的效果，人们在看到暖色调时，都会感觉非常温暖和温馨，而在看到冷色调时，就会有一种空旷疏离之感，恰到好处地运用对比色，可以让整个室内的空间更加层次分明，同时还能活跃室内的气氛[2]。
2.4塑造气氛
在一个室内空间之中，具体气氛如何，需要多个角度共同塑造而成。其中软装饰材料是效果最为明显的材料。不论是要营造出大方或者清新的室内气氛，还是要营造出庄重、繁华的室内气氛，都可以依靠软装饰材料，进一步实现。其中软装饰材料运用的统一性，可以让人感觉到精神上的放松，而且可以根据不同的色调，布置成不同的效果。此外，软装饰材料的图案也可以进一步塑造室内空间的气氛。
3软装饰材料在室内环境艺术设计中的运用
3.1常见软装饰材料
在室内环境艺术设计过程中，经常会运用到的软装饰材料有非常多。首先，就是人们最常见的纺织品，其次就是一些书画、织物，最后就是灯光和一些工艺品。其中，最不可或缺的元素，就是纺织品。此外，室内环境艺术气息的主要体现依据，就是一些书画作品，不仅仅可以渲染一种艺术文化氛围，可以凸显出房主的文化修养和内涵；对于植物而言，其可以绿化整个室内空间，也是不可或缺的点缀要素。在室内空间中，最不可或缺的就是灯光，而且灯光的明暗以及具体的外表装饰效果，都可以将室内装饰风格体现出来。最后就是工艺品，工艺品也是必不可少的点缀要素，可以直接地体现出居住者的个人品味，可以展现出整个室内空间的装饰主题[3]。
3.2软装饰材料与室内空间的搭配
在室内环境艺术设计之中，具体软装饰材料的不同，那么最终呈现的效果也是千差万别。而且站在客观的角度来分析，不同的软装饰材料彼此之间，都具备一定的主次关系，那么在具体设计过程中，就可以高效运用这样的关系。在现实中，首先，织物中占据重要地位的就是窗帘和床罩等，而且这些织物会潜移默化的确定整个屋子的风格；紧随其后的就是一些墙布和地毯，最后才是一些桌布等小的物件。而且这些织物彼此之间具备一定的从属关系，根本作用，就是对室内空间进行恰当的点缀，又或者是烘托整个室内空间的氛围，虽然织物本身占据比例并不是非常大，但是在设计过程中，也要保证与整个主体空间设计风格完全呼应，避免过于突兀。在具体设计过程中，设计人员要想协调好这三方面，达到最佳的层次对比效果，就要进行分别特定处理，根据大的室内风格，确定小的软装饰分别风格，这样才能达到最佳的设计效果。
3.3软装饰材料色彩的运用
在建筑室内环境艺术设计过程中，不论是软装饰材料的色彩，还是具体的纹样，都会直接地影响到整体室内空间呈现效果，而且色彩可以说是最为直接的视觉体验，实际色彩差异性如何，都会给人才来不同的心理感受。举例来讲，在室内空间设计过程中，有效运用一些相对鲜艳的色调，那么整个空间就变得更加积极和明亮；若设计过程中，运用相对灰暗的色调，则会让人感觉分外的压抑。所以，织物颜色的选择和运用极为重要，可以有效地烘托室内环境氛围。又如，在一些娱乐场所的空间设计中，一般都会将色彩相对鲜明的色调运用进来，这样就可以渲染一种欢乐的氛围，进而让人心情更为愉快；在医院这一类室内空间设计过程中，由于这一场所具备特殊性，主要就是救死扶伤，且具备一定的紧张心理因素，所以，一般都会采用暖色调，进而达到缓解患者和家属紧张心理的效果。此外，在进行室内环境艺术设计的过程中，需要先选定基础的色调，然后在适当的添加装饰性的材料，进而让色彩呈现出更好的叠加效果，举例来讲，现如今大部分的卧室空间，都会选择白色主色调，那么就可以适当地增添粉色的床上用品，这样就可以让温馨气息充斥在房间的每一个角落，让居住者感觉更为惬意。
3.4软装饰材料图案的运用
众所周知，不同的织物，实际的图案和花纹也有很大的差异之处，而且运用到空间艺术设计之中，可以增添不同的韵味。举例来讲，遵循一定的规律，连续重复同一种花纹样式，就可以形成极具特色的旋律，并且在整个室内空间中，起到非常明显的点缀装饰作用；依据一定的规律，变化连续性的花纹样式，又可以得到具备渐变式的装饰效果；若遵循一定规律，将花纹样式进行交叉，那么最终形成的图案，又会具备交错韵律的特点。在具体的室内环境艺术设计过程中，只要运用的织物本身图案具备重复性，那么就可以将其韵律美淋漓尽致地展现出来，而且在设计的过程中，可以将不同的文化和地域特色融合进来，选取恰当的织物图案，就可以营造出别具一格的室内环境效果。根据过往的经验，我们可以明确发现一点，就是很多的家庭都非常喜欢运用图案搭配的方法，来营造空间氛围，但是从现实角度来分析，若生硬的将一些图案直接加入进来，那么会造成适得其反的效果，还会给人一种凌乱之感。所以，就要通过软装饰材料的运用，在局部位置添加相应的图案，这样不仅可以满足整体布局需求，又可以避免过于杂乱化和错乱化。此外，如果在设计过程中，一些客户并不习惯既定位置的图案，那么就可以通过移动软装饰材料的方法，增加图案的可变性，这样就能满足客户的个性化需求。
4结束语
总而言之，在建筑室内环境艺术设计过程中，软装饰材料是最不可或缺的内容。所以，在具体设计过程中，必须从空间搭配和色彩以及图案这几个角度进行科学合理的运用。当然，软装饰材料的运用，还应考虑到居住者的喜好以及整体的硬装风格，这样才能设计出充满艺术感的室内空间。
参考文献
[1]吴哲.软装饰材料在现代室内环境艺术设计中的应用研究[J].居业,2019(10):43+45.
[2]徐瑞萍,聂毅.软装饰材料在茶楼室内环境艺术设计中的运用策略[J].福建茶叶,2018,40(11):454.
第5篇：纺织装饰艺术设计范文
关键词:室内;环境;艺术设计;软装饰;材料;应用
室内环境艺术设计是建筑物投入使用之前所需要进行的非常重要的一个环节，如果一个建筑物没有经过室内环境艺术设计那么这一个建筑物不仅仅会缺乏应有的美感以及实用性，甚至还会直接影响到建筑物很多使用功能的发挥，所以说现代的建筑物在最终投入使用之前都是需要进行室内环境艺术设计的，也就是说对建筑物室内的环境进行美化以及装饰之后再将建筑物投入使用。在室内环境艺术设计当中使用的装饰材料对于装饰质量的影响是非常大的，软装饰在室内环境艺术设计当中占据了重要的地位，直接影响到了建筑室内环境的质量以及设计风格，所以说想要达到更好的设计效果，我们需要对软装饰材料进行合理的运用才可以。
一、软装饰材料概述
在室内环境艺术设计当中经常会使用软装饰材料，那么软装饰材料到底是什么呢?很多人可能都不是很清楚，其实在建筑物的居住场所当中，能够进行随意的变动以及更换的家具都可以理解为软装饰材料，比如说沙发、装饰工艺品以及窗帘等都是属于软装饰材料的，这些软装饰材料组合在一起就形成了对建筑房间当中物件的二次摆放。我们在进行软装饰材料使用的过程当中需要充分考虑房间的大小、性状以及房间当中主人的喜好、习惯以及经济状况等，需要在装饰的过程当中充分利用这些因素，能够保证软装饰设计方案能够充分地对居住者自身的欣赏水平以及个人品味进行体现［1］。软装饰材料具有施工简单方便的特点，在建成之后使用的过程当中具有保养维修简单，清洗、维护以及更换方便的特点，并且这些软装饰材料在进行挪动的时候都非常的方便。在进行设计的时候，软装饰材料的使用能够帮助设计元素变得更加丰富多彩，能够在室内环境艺术设计当中附加更多的艺术价值，如果说建立的软装饰材料因为时间过长而显得有些陈旧了，我们在进行更换的过程当中也不需要花费太多的金钱，只需要稍微进行一下变动就能够表现出新鲜感。在室内环境艺术设计当中，软装饰材料并不是独立存在的，它与硬装饰材料之间是相互协调的，两者之间能够进行相互补充、相互融合，能够对室内的环境共同进行充实，提高室内环境的艺术美感［2］。
二、软装饰材料的现状
虽然说软装饰材料自身有着十分多的优点，但是我国软装饰材料的使用当中确实存在着很多令人担忧的问题，那就是现在很多的室内环境艺术设计人员在进行设计的过程当中对室内的硬件装饰比重进行了增加，忽视了对室内环境进行软装饰，这就使得现在很多的建筑物室内环境显得单调并且没有足够的色彩。但是随着现在社会经济的不断发展，人们自身的品味开始不断提高，在室内环境设计当中，人与环境的和谐成为了室内环境设计的主题，虽然说在过去的室内环境艺术设计当中会有着软装饰材料这一因素的相关设计，但是都是凤毛麟角，在整体的室内环境艺术设计当中所占的比重都是比较少的，设计师也都没有将软装饰材料作为室内环境艺术设计的重头戏来进行设计，所以说众多的设计师对于软装饰材料的研究都非常少，甚至于对软装饰材料进行研究的文献几乎没有，很难找到。现在在室内环境艺术设计当中进行软装饰材料使用的过程当中需要注意的就是对资源进行节约的方面，现在很多的装饰材料都没有考虑到环保性方面的问题，其中很多的软装饰材料都含有甲醛等一些具有辐射或者是严重危害性的材质，同时在进行很多的室内环境艺术设计当中盲目的对材料进行使用，造成了资源的过度浪费，再就是进行设计的过程当中盲目的进行跟风，对于房屋建筑进行大量的改动，在动用了大量的预算之后还没有收到应有的效果，对软装饰材料进行运用的过程当中没有进行良好的布置［3］。最后就是现在的设计师没有真正的走入到基层的生活当中，没有进行创新创造的信心，并且室内设计师在进行设计的时候应该在保证设计新颖的同时还需要考虑到室内设计的大众化、实用性以及经济化等，帮助居住者提供一个舒适的生活环境。
三、软装饰材料应用过程需要遵守的原则
1．重点突出、软硬协调
我们完全可以将现在的室内环境艺术设计比作是绿叶配红花，无论是多么密集的绿叶，最终的目的都是为了存托出红花的美，所以说，我们在对软装饰材料进行设计以及使用的过程当中一定要分清楚装饰的主次，不能够盲目的进行设计，防止出现喧宾夺主的情况，一旦我们在进行设计以及使用的过程当中出现了主次不分的情况，就会导致室内装修没有了特点，更不要说产生美感了。我们在室内装饰设计当中做到突出重点，让人一进门就能够将视线集中在你想要突出的重点之上，让人能够感到一种层次分明的美感［4］。我们在进行软装饰材料的选择的过程当中，也需要保证软装饰材料的风格与硬装饰材料的风格保持一致。在进行室内环境艺术设计的过程当中，设计师需要采用一定的设计手法，使得软装饰材料与硬装饰材料在进行过渡的过程当中呈现出一种层次感以及和谐感，比如说我们可以应用色彩的巧妙搭配实现软装饰材料与硬装饰材料之间的自然过渡。
2．风格单纯、统一和变化需要保持协调
我们在进行室内环境艺术设计的过程当中，单纯的风格能够给人们一种真实以及洁净的感觉。现在家居风格是多种多样的，比如说传统风格以及意识形态风格等，当然除了这些风格之外，居住者自身的才能、个人的喜好以及各种外部因素等都是会对风格产生影响的。在进行室内环境意识设计的过程当中，设计师首先需要选择一种合适的风格，然后就从这种风格来出发，从这个角度出发，让软装饰材料能够围绕着一个主体风格来进行布置。软装饰材料在进行布置的时候一定需要为这个整体的形式进行服务，依据建筑物室内的大小、色系、空间以及家具等来进行布置，与硬装饰材料组合在一起形成一种完整的体系以及风格。
四、软装饰材料在室内环境艺术设计当中的应用
在室内环境艺术设计当中软装饰材料的种类是非常多的，比如说家居、纺织品、陈设以及装饰工艺品等。在我国传统的室内环境艺术设计当中，主要注重的室内设计造型上的精巧，讲究的是装饰上的豪华，这样就能够使得建筑物的室内具有富丽堂皇的艺术风格。但是在现在的室内环境艺术设计当中设计观念主要就是注重个性的自我表现，追求的是简洁以及大方的室内设计风格，这样能够更好的体现居住主体对于自然生态的一种自然审美追求。笔者下面就以现在软装饰材料当中比较常见的织物为例来说明软装饰材料在室内环境艺术设计当中的具体应用。
1．织物在室内的搭配
不同的织物在室内环境艺术设计当中能够发挥不同的特点，所以说在客观的条件之下，不同的织物之间都会存在着明显的主次关系。通常的情况之下，窗帘以及床罩这些织物都会在织物当中占据着主要的地位，也会对室内整体的环境设计风格进行确定，还能够决定装修的艺术格调。其次就是室内的地毯以及墙布，最后才是室内的桌布以及壁挂这些小的物件。这两个方面的织物与之前说的主格调之间是存在着从属关系的，他们主要的作用就是对主格调进行一定的点缀以及充分的衬托，并且需要保证与主格调之间能够保持相互的呼应。在室内环境艺术设计当中如果想要更好的体现这三个方面之间的层次对比，就需要进行一定的处理，这样能够使得室内的装修设计格调以及风格进行充分的突出，还能够更好的提升居住者自身的品味，还是对室内环境艺术设计师独特眼光的一种认可。
2．织物在色彩当中的体现
在室内环境艺术设计当中，我们从室内艺术的角度来看，织物在室内的搭配是需要合理的，比如说织物自身的花纹样式，织物色彩的浓淡等，这些不同的色彩能够表现出不同的心理特征，比如说黄色是属于暖色系，黄色象征着温情，能够给人一种华贵、欢乐以及热烈的感觉，黑色属于冷色系，象征着线条的轮廓，能够给人一种生冷以及神秘的感觉［5］。我们在对织物进行选择的时候，需要进行考虑的不仅仅是建筑物室内整体的设计风格，还需要对四季的变化以及气候的迁移进行考虑，同时织物的不同色彩也能够反应居住者自身的心理，比如说在夏天的时候人们一般都喜欢选择一些冷色调的色彩来进行装饰，这样能够通过色彩传递给人们一种清凉以及爽快的感觉。
3．图案在织物当中发挥的作用
在织物当中不同的图案以及样式和花纹等能够让室内环境给人一种独特的风格以及美丽，比如说我们可以将织物当中不同类型的几种花纹重复进行出现，并且进行有规律的排列，这样就能够使得这个规律排列的花纹当中产生一种不同的韵律。如果说在织物上的图案有着一定的连续性以及重复性，也就是说有一定的规律可循，那么我们就可以利用这种独特的韵律在室内环境当中营造一种和谐的并且具有美感的韵律感。综上所述，软装饰材料是现在室内环境艺术设计当中比较常用的一种材料，但是现在对于软装饰材料应用的相关文献并不多，很多设计师在进行软装饰材料应用的时候总是会出现各种问题，本文主要分析了软装饰材料在室内环境艺术设计当中的具体应用，希望对提高软装饰材料的应用质量有一定的帮助。
参考文献:
［1］朱晓光．浅谈室内环境艺术设计中的装饰创新———软装饰材料在室内环境设计中的运用［J］．大众文艺(理论)，2009，15:87－88．
［2］窦甜．浅谈软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用［J］．科技风，2015，07:169．
［3］邢亚男，魏薇．软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究［J］．大众文艺，2015，18:89．
［4］王玲．软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用分析［J］．现代装饰(理论)，2015，12:32－33．
第6篇：纺织装饰艺术设计范文
关键词：居住空间 软装饰艺术 纤维艺术
1.软装饰艺术
软装饰艺术设计需要具有较高文化素质和艺术修养，熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能，具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力，涉及企事业部门、各类设计公司从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等创作设计。
居住空间的软装饰通过在室内环境中，对经特别选择之后的家具、工艺品、收藏品、灯具、花草植物等可移动装饰物进行构成组合。软装饰对室内空间的分割大多采用象征性的形式。创造开放性的多元化空间，这样不会使空间显得拥挤，使室内的空间无须“硬隔断”便可得到充分利用，并可以产生富有节奏感的交相辉映的装饰美感。在室内软装饰阶段，我们可以用家具、屏风、地毯等移动装饰物来对室内进行空间功能的划分，一块地毯，一组低柜或一个小型雕塑，我们便可以利用其位置的摆放来对室内划分出一个虚拟的空间来，人们在室内的行进线路会自然地绕开这些物体，从而在室内进行“隔断”便可以虚拟出不同功能的空间。在室内环境设计中，合理运用开发这种“软环境”可以创造出温馨、惬意的居室环境和各种舒适宜人的情调空间。室内纺织品设计在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。作为人的另一层皮肤和室内建筑空间内层的纺织品，它是作为联系外部装修和人之间的媒介而存的，是把人引向更另舒适的室内环境的桥梁。室内纺织品和室内空间的相融之处，正是人类生活最理想的室内环境。
2.居住空间中软装饰的流行趋势
在当今个性化、多元化的信息时代,市场竞争日趋激烈,消费观念也在不断发生变化,人们对生活、起居的居住空间要求也从简单实用过渡到更高层次的追求.这就要求我国设计师从使用功能、从消费者的情感出发,构思创新的居住空间设计概念,即概念设计.运用概念设计独特、创新的特点,使居住环境能够适应新的消费观,促进我国居住空间设计水平的提高,立足于民族文化之本,实现与世界对接的同步发展.家用纺织品是软装饰中最重要的装饰手段。室内纺织品设计要根据特定的室内环境来考虑具体的装饰，只有注重艺术性和主题性，才能创造出高品位、有人情味、艺术感强和有吸引力的优美环境。因此，室内纺织品设计要有一个与室内空间形态、物质形态相关联、独具特色和立意新颖的主题。个性化的体现无疑是居住空间的主流趋势。
3.纤维艺术—DIY装饰创作
80后的居家理念：舒适、情调、等以此展示自己对待生活的态度。比如运用钩针的技法，制作沙发上的靠垫，或是茶几上的面巾等，以及布衣情侣娃娃，作为生活的一角。无不体现出，生活的易趣。纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。虽然纤维艺术的材料是客观存在的物质形态,本身具备自然的符号,但作为原始材料,只有通过纤维艺术家灵巧的双手,有意识地去运用贴、绘、编、捆、缝等多种独特的手工艺方式,在线与线的交错中,凹凸变幻的肌理中,传达出人与自然融合的符号语言。如一条条杂乱的稻草、藤条、柳,经过编织便成为一件朴素的壁饰 ;一堆堆破旧的废纸在加工成纸浆或折叠拼接后,可创造出富有肌理感的纤维装饰画 ;残败的枯树枝被不同的毛线包缠后,又被赋予了生命延续之感。总之,现代纤维艺术，随着多种材料和纯手工艺制作的发展,愈来愈明显地进入到人们的观念中,产生视觉和心理上的美学效果。两年一度的“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，给我们留下许多启迪，从作品中探究现代纤维艺术发展的诸多特点，体会东西方不同文化传统上所呈现的不同艺术形态和文化观念。近年来中国纤维艺术发展的可喜成绩，中国纤维艺术家的作品日臻成熟，呈现上升之势。
第7篇：纺织装饰艺术设计范文
关键词：传统茶文化；软装饰材料；室内环境艺术设计
茶文化是在我国民间饮茶过程中逐渐形成的艺术表达，包含诗词、器具、音乐、舞蹈等多种形式，兼具艺术审美和实用性。软装饰材料起源于十九世纪初的欧洲，包括窗帘、靠垫、铁艺等具有审美情趣的小件材料，区别传统装修一次成型、风格固定的情况，在材料的使用、更替相对灵活，满足了现代室内设计中户主的个性化要求和环保经济需求。软装饰材料的出现为设计师提供了更多选择，解决了传统室内装修预算不足的问题，房间使用者也可以根据自己的喜好对内部装饰材料进行变更。茶文化软装饰材料的出现是我国传统民族文化与现代审美重叠的具体表现，通过图案、材料、配色的独特变化，衍生出种类繁多的装饰器物，实现人们对生活艺术的不断追求，使特色民族文化融入到一般百姓生活中。通过对茶文化软装饰材料与室内环境艺术设计研究，有助于加深设计师对传统文化元素与现代设计关系的理解程度，满足现阶段多元化艺术要求，在改变传统的设计理念的同时，全面提高人们居住环境。
1茶文化软装饰材料
1.1茶文化软装饰材料现状
世界经济一体化的不断发展，发达的信息技术实现全球范围内的数字共享，外部条件的变化对我国传统装修模式造成了一定冲击。与西方发达国家相比，我国软装修材料发展尚处于起步阶段，材料风格主要是对现有设计风格的学习，大多偏欧美化，对传统文化的兼容性不是很好。其中，茶文化软装饰材料采取“拿来主义”，即设计师将茶文化中本来存在的茶具、茶席、木质桌椅等已有器物进行插入摆放，只适用于风格鲜明的中式装修，没有很好地调和现代设计与茶文化关系。传统装修的功能主要集中于空间规划和功能型家具设计，在现代室内环境艺术设计过程中加入软装饰元素可以为室内环境带来生动感的同时也可以实现对传统茶文化的探索。现阶段，茶文化软装饰材料主要存在三点问题：首先，节能环保功能不足，传统茶具及家具大多以木质或竹质为主，在家装中开辟出茶室空间并配置相应器具花费不菲，无法起到软装饰材料节能环保作用；其次，设计理念固化，我国茶文化软装饰材料的应用时间较短，在现有室内环境艺术设计中受国外流行设计元素影响大，设计师往往无法兼顾装修与装饰的一致性；最后，设计师对茶文化的理解不足，由于设计师对传统茶文化的了解程度不同，在软装饰材料的运用中对其中人文理念的把握还不足够。
1.2茶文化软装饰材料功能
茶文化软装饰材料以其独特的艺术表现和丰富的精神内涵，受到广泛喜爱，在为设计师带来全新设计灵感的同时，也为居住者带来了舒适的居住环境和审美享受。茶文化软装饰材料作为软装饰材料的具体分类，是现代室内环境艺术设计的重要组成，其基本功能包括：分隔空间、愉悦身心、文化表达三点。分隔空间的功能，即通过装饰物件实现对室内环境的空间划分，比较典型的有装饰屏风、茶帘、室内景观等，直接从物理上隔开使用区域。也有设计师通过颜色变幻或不同风格图案设计，从视觉上划分不同区域，达到居住者规划室内空间的目的。愉悦身心的功能，在相对固定的室内装修中，灵活的茶文化软装饰材料可以调节人们的视觉感受，柔软的织物、小型绿色盆景、特色小摆件都可以为室内环境带来新意和生机。随着物质生活水平的不断提高，人们开始关注自身居住环境情况，符合居住者审美的茶文化软装饰材料可以在符合室内设计主题的同时使屋主身心愉快。文化表达的功能，茶文化软装饰材料中本来蕴含的文化元素，是设计师及屋主对民族文化理解与喜爱的表达，直接反馈出居住者的审美喜好和艺术修养。在软装饰材料销售上，美观实用的装饰材料可以有效吸引人们了解相关文化元素，帮助我国传统茶文化进行推广。
2茶元素室内环境艺术设计应用
2.1茶元素室内环境艺术设计的应用原则
茶元素软装饰材料在室内环境艺术设计过程中需要遵循：协调主次、风格一致、安全实用三大原则。首先，协调主次原则，本质上来说，室内环境艺术设计运用茶元素就必须在最主要的装饰设计上采用茶文化元素。这代表室内环境的整体风格，而一些次要的装饰可以根据设计师或者主人的喜好进行变通，但是软装饰材料不宜过多。一些缺乏经验的设计师或屋主盲目增加软装饰物品数量，导致室内装修与装饰关系颠倒，使室内整体环境过于繁杂，茶元素软装饰材料无法起到应有的作用；其次，风格一致原则，在设计开始前设计师和屋主需要充分沟通室内环境的主要风格和创作基调，在明确整体设计风格的基础上进行后期修饰，注意软装饰材料的色彩及图案风格是否与其他家具相配，避免对某一元素的生硬加入；最后，安全实用原则，即设计师需要掌握软装饰材料的根本意义，是对室内环境的视觉美化和功能辅助，避免华而不实或过度装饰带来的铺张浪费，在装饰材料的选择上注重环保和使用者健康（例如：一些质量不合格织物产生的静电会造成大量灰尘吸附影响人们健康），确保满足居住者审美的同时提高装饰功能性。
2.2茶元素室内环境艺术设计的应用方法
针对上文提到的茶元素软装饰材料发展现状与使用原则，其在现代室内环境艺术设计中的应用需要以传统茶文化思想为核心，在保持茶文化思想精髓的基础上通过器物造型、色彩上的创新使软装饰材料适用于一般室内环境。正确看待现代科学技术与茶文化元素间关系，必要时通过先进技术手段完善传统工艺（例如：多功能功夫茶杯的出现，完美解决了传统茶壶在冲泡功夫茶时反复烧水、洗茶、茶渣过滤的困扰），帮助强化茶文化软装饰材料的实用性。目前，现代主流室内环境设计风格主要集中于简约与欧美两派，其中符合人们绿色环保理念的简约风提倡尽可能简化装修部分，为软装饰材料的运用提供了广阔空间。设计师通过不同民族文化的深入了解，在正确理解茶文化元素与我国居民精神文化关系的基础上进行设计，将现代设计理念与茶文化元素结合，使我国室内环境艺术设计发展具备特色人文底蕴。茶文化中亲近自然、天人合一的理念可以与当代可持续发展观相适应，在软装饰材料中渗入绿色环保的先进理念，除了美化装饰室内环境外更多的强调材料的灵活性，吸引其他地区消费者对我国茶文化元素软装饰材料兴趣，使我国茶文化元素实现世界范围内的传播，推动茶文化与室内环境艺术设计的共赢发展。
3结束语
茶文化软装饰材料的出现是我国传统文化的延伸，在室内环境艺术设计中融入茶元素可以加深大众对茶文化的了解，帮助设计师把西方现代设计观念本土化，将历史文化财富转变为现代设计元素。在充分了解软装饰材料特性基础上，平衡室内装修与装饰关系，不断增加软装饰材料的类型和范围，营造出符合现代审美的全新居住环境，在材料多样性上全方位、多角度地满足设计师创作需求，提高居住者的审美情趣和文化素养。随着全球范围内可持续发展观念的不断深入，“轻装修、重装饰”理念得到了设计师和居住者的广泛认可，软装饰材料的施工过程简单，后期更改与维护比较容易实现，价格上明显优于一次成型的装修材料，符合当前绿色环保的可持续家居理念。茶文化软装饰材料中的人文情怀和绿色元素满足了现代社会发展趋势，无论是小件的茶元素摆件还是风格鲜明的茶元素竹艺家具都可以很好地满足现代审美需求，突出房屋主人的生活情趣和对传统民族文化的了解。茶文化元素中提倡的生活态度（例如：天人合一、人与自然关系等）在装饰材料中的体现，有效的实现我国民族文化软着陆，茶文化软装饰材料在设计中的广泛应用与交流，为中华民族文化走向世界提供了良好载体，对文化推广有着重要现实意义。
参考文献
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第8篇：纺织装饰艺术设计范文
一、现代艺术设计多元化的影响因素分析
新世纪以来的现代艺术设计，在信息传媒日益普及的今天，世界间的距离越来越小，人际间的交流更趋频繁，艺术设计多元化的影响因素也表现出独特性。主要表现在：一是经济与文化多重性的影响。随着社会经济结构的转型，以服务业为主的新型市场对设计的需求更大，无形中催生了现代艺术设计多元化的发展。再加之不同区域、不同民族文化的渗透，打破了传统设计专统的局面，如后现代主义在视觉效果上的装饰，摈弃传统功能主义形式，也拒绝古典主义，而是以折衷的手法来融入多种元素。二是科技的发展与设计理念的更新。从科技发展上催生出的现代艺术设计，体现了更多的灵动性与艺术性，特别是微电子技术、信息技术的广泛应用，促进了产品设计的个性化与风格的多元性。如设计材料的更新，设计理念的转变，以及人群心理的多元化，进而促进了设计思想的丰富性。三是生活方式的多元化需求差异。生活是设计产生的动力，对于设计活动与人类的生活方式关系紧密。现代人居生活方式的多样化，对生活的理解及各区域生活习俗的差异性来说，逐步形成了不同的设计需求。如热带区域的民族以棉麻轻薄面料为主，北方寒冷地区以动物皮毛为主。同时，随着生活节奏的加快，对于生活品的设计要求也提出新的方向，如造型艺术、节能环保等，更体现了设计对市场需求的顺应。四是历史文化对艺术设计的影响与渗透。艺术设计是文化的一个部分，其发展与文化相协同行。不同的地域文化对设计的表现不同，特别是积淀着历史文化的现代艺术设计，在长期的历史积累与创新中更加催生了绚烂的艺术设计作品。如中国古代独特的服饰设计，对历史文明的传承就独具特色，同时，不同历史时期下古代统治阶级所禁止或推崇的设计样式，更是中国服饰艺术设计多元化的历史写照。五是社会思想多元化下的审美多元化因素。对于个人与社会的关系，一方面人要获得自身的发展，另一方面要通过与社会思想的相互融合来成就自身的需求满足。如宗教对艺术设计的影响，既有促进又有制约。在内容题材及宗教思想上丰富了不同艺术风格，但也受到了客观环境的影响。不同生存环境、不同时代下的人类生活方式，造就了各个时期下的艺术风格及审美风尚。现代艺术设计在吸收不同民族文化的过程中，也以其包容性实现了对多种传统元素与现代元素的再融合。
二、现代艺术设计多元化发展的重要表现
现代艺术设计在经过漫长的发展至今，多元化已经成为信息时代背景下的主旋律，特别是随着经济、社会文化的综合作用，艺术设计的多元化更加显著。其主要表现在以下几个领域。一是服装设计领域。对于服装是人类生活的必需品，从最初原始社会的天然材料到现代文明下的各类纺织品织造技术与服装制作加工，在满足服装基本御寒保暖功能下，已经衍生出不同的服饰设计文化。如中国古代封建社会下的黄龙造型及图案，被限定于天子使用，平民是无权使用的。同时，现代服装设计在风格上不仅凸显审美需求，更多是从不同风格及人群的设计理念上，融入更多的设计思想与潮流的变化。如设计者从古代服饰中汲取元素，赋予现代服装设计的艺术魅力；或者取材于不同地域下的服饰风格，创新出既有民族的又有世界的多元化服饰风格。随着社会节奏的加快，生活在城市的人们日趋感到疲惫与烦躁，对回归自然、平淡生活元素的追求更趋突出，如在服装艺术设计中将非洲原始部落的服装元素进行渗透、凸显服饰的自然性、和谐性。还有的服装艺术设计将独具地域特色的服饰元素与流行时尚进行融合，如对波西米亚服饰中的游牧民族特色服饰，其厚重粗狂的面料、鲜艳的手工装饰、多褶的摆裙、手工编织的绳结等，体现出更多的概念化设计创新思维。二是表现在工业设计领域。工业设计是从产品设计入手，从明确产品的性质、功能、属性、特性等方面提出可行的设计方案。现代工业设计中的艺术设计，已经成为独立的学科，并从产品的问世之初贯穿于整个产品的使用过程结束。可见，对于工业产品的艺术设计，其风格更加趋向于思维的新潮性，特别是在产品国际化进程中，对不同区域市场的战略设计也是多元化的。如传统工业中的汽车设计，最初从汽车的性能上过于体现功能化，忽视了审美性，而进入信息时代，汽车在艺术设计上更加凸显对个性的张扬，渗透科技的同时增强了工业设计的多元化。从工业品艺术设计的目标来看，满足市场的需求，既要体现物质实用性，又要兼顾艺术审美性。因此，对于工业产品的艺术设计，其多元化已经成为当今世界发展的主题。三是表现广告设计领域。社会媒介化、形象化的发展已经成为信息时代的主要特征，对于广告及标识来说，不仅仅是媒介化的载体，更传递着产品的文化内涵。优秀的产品离不开创意设计的推动，而对于新鲜事物的追求，更是开放性思维在广告设计领域运用的重要内容。多元化的广告设计无处不在，既要符合人们的心理需求，还要能够从广告设计中增强产品的表现力。如在电脑技术各类软件的开发及应用，既能够从平面视觉获得形象化、符号化的艺术意境，又能够从情感表达上，凸显设计理念与产品信息，增强产品的视觉传达功能。如在国际视野下对传统民族文化元素的融入，吸收民族文化要素的风格、图案及色彩体系，以增强产品的文化纵深感；另外，对于企业竞争下的新产品开发，品牌包装设计已经成为市场营销的重要内容，也对产品广告设计与企业品牌化战略发展形成关联紧密的整体，以潜移默化的影响消费者的购买欲望及决策。
三、结语
第9篇：纺织装饰艺术设计范文
[关键词]中国传统装饰图案 传统艺术 家用纺织品图案设计 形式美法则
一、我国家纺设计文化摄入本土传统图案艺术元素的必要性和重要性
随着中国经济的腾飞,中国文化和中国艺术元素越来越成为设计者们构思和设计实践的方向。
现代艺术设计呈现“传统文化与地域化”的特征,当我们重新审视自己,便会发现我们的传统艺术积蓄着种种丰沛的可以借鉴的设计元素。不言而喻,这就是以往从未间断过的生命用智慧所创造、并随着时间流逝而研磨成形的艺术瑰宝。
重新审视我们的家纺图案设计,从对中国传统图案进行创新理解和寻找传统文化艺术的根本入手探寻家纺图案现代设计方法的契机。
二、中国传统图案形式美法则的美学分析与其在现代家纺图案设计中的运用
中国传统图案的形式美法则与当今我们归纳研究和运用的形式美构成法则原理是一脉相承的。
1.变化与统一。也称多样与协调。在传统图案的美学规律中,即是在统一中强调变化,又在变化中追求统一。
变化即可理解为“对比”,是强调图案视觉要素的对比、差异性和多样性,变化手法的运用能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。统一性可以理解为纹样造型、色彩、构图、和技法表达等各视觉元素风格的调和性。
传统纹样中,以首尾相接的龙凤纹样来说。其形态上有虚实、轻重的对比,色彩上也在趋向于统一的色调中追求局部色彩的差异性。再如回形纹样,则是在凹凸形式上体现了对比的形式美法则,而连绵延展的组成态势则是体现统一法则的最好诠释。“白头富贵”其纹样所映衬的不仅有数量上的对比,也有动静观感上的差异性。相对应地此类手法的合理运用即可为家纺现代图案设计增添形式美感的新意。
2.对称与均衡。对称即均齐,是同形同量的组合,是各元素在形状、色彩、肌理、质量、面积和位置等方面绝对的平衡相等。均衡即平衡,是同量而不同形的构成组合,是指形体在不同位置上量点与力点在视觉心理上的平衡,是内在的统一美,是两个不均等的元素通过选择一个相应的支持点而达到相对稳定的平衡效果。
如传统图案中圆形瓦当上刻画的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图即为均衡式平衡。旨在寻求视觉和心理感受上的均衡,阴阳相合,不偏不倚,是为一种和谐之美的体现。
半圆形瓦当采用的是对称式平衡,这种平衡是完全对仗、形态一致的,视觉感受上有整齐、平静安定的美感,使人达到审美的愉悦。现代家纺图案设计中,此两种平衡形式法则已被广泛的借鉴与运用。
3.节奏与韵律。条理与反复构成了图案的节奏韵律,若条理、重复的形式表达不同,其节奏与韵律所烘托的氛围也不尽相同。
原始社会古朴神秘的彩陶器皿、厚重威严的商周青铜器、流畅飘逸的汉代漆器上的二方连续纹样装饰造诣已具备了极高的艺术成就;其艺术美感仍为现代设计师们叹为观止;而这些将节奏与韵律感合理运用的传统图案也正是我们家用纺织品图案设计者们应细心研磨借鉴的成功范本。
4.条理与重复。在传统图案造型中那些如点、线、面秩序排列的构成规律、色彩中呈现出的冷暖、明暗、浓淡变化等画面现象都是条理与重复在图案构成形式上所表现出的特点。反复是指相同、相似的传统形象或单元以某种形式有规律的重复排列,给人以单纯、整齐的美感。经条理和反复原则的组织,可使不统一、不协调的形、色得到浑然一体融合的效果。
传统图案中对那些变化的因素加以有规律的概括整理,使之成为变化有序且具备条理感的统一体。在整体的布局上,使不同的造型错落有致,排列合理,达到视觉上整齐美观的感受。在造型、色彩及处理方法上可用统一的手法使其条理化。
三、中国传统图案艺术变化手法分析与其在现代家纺图案设计中的运用
1.化繁为简的手法。用提炼、概括归纳的手法将自然界和生活中纷繁复杂的自然形象进行艺术加工,使纹样形象特征突出、表达精炼,呈现出高度概括又可以反映物象生理特征的造型。
2.夸张变形的手法。将纹样形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘,以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样。
3.重构组合的手法。把不同生长规律、不同季节的纹样形象组合在一起,目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起,从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。
如传统图案中花中套花、叶中套花、花中套叶等形象的纹样表达;再如宝相花的图案形象即集众花之长的优势特点以完美的姿态诉说着美与组合创意的力量。我们发现现代家纺图案设计的许多作品也成功地借鉴了这种艺术变化手法使画面达到令人满意的效果。
4.寓意象征的手法。运用自然和抽象形象来表达一定的含义,称寓意的手法。传统纹样一大特点则是形生“意象”,在形象塑造上,有时求神似或寄托某种情感和愿望。如“牡丹富贵”、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统吉祥纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。
再如,传统装饰题材也往往以某种植物品质寓意象征人格理想,如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”等等,借助松柏之伟岸挺拔、竹之清朗高逸、荷莲之圣洁飘逸、梅兰之孤傲清高意指人的品质与道德等等,寓德于物,以突出创造者对道德追求的意境之美。
