传媒娱乐行业分析精选(九篇)

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第1篇：传媒娱乐行业分析范文

此次并购完成后，被称为“美国有线电视业教父”的约翰・马龙的传媒帝国再添疆土。协议公布后，两家公司的股票大幅增长。狮门影业每股价格增值1.82美元至20.94美元，增幅达9%；Starz有线台每股价格增值3美元至31.25美元，增幅11%。

此次与狮门展开合作，马龙期望在付费电视市场扩展规模。狮门娱乐公司首席执行官乔恩・费勒梅（Jon Feltheimer）在电话会议中宣称，收购Starz有线台将有助于化解工作室现有的市场风险，并带来一些领域的协同效应。“并购势必为公司带来显著且意义深远的价值。”同时，他还表示，合并后的公司将重点投入内容建设，计划每年在新内容生产领域投资20亿美元，提升市场竞争力，加大资本化力度。华尔街业内观察者们表示，两家公司合并后有望进一步收购非娱乐集团的内容商。

根据协议，乔恩・费勒梅继续担任合并后新公司的CEO，迈克尔・伯恩斯（Michael Burns）仍为副总裁。克里斯・阿尔布雷克特（Chris Albrecht）继续出任Starz有线台CEO，合约期延长至2020年。

狮门电影公司是加拿大的娱乐公司，总部设在美国加州圣莫妮卡，是著名的独立电影和电视公司。公司制作和发行的《饥饿游戏》系列、《电锯惊魂》系列、《敢死队3》《终结者2》等电影风靡全球。今年六月上映的《惊天魔盗团2》以1480万美元的首映票房成为狮门影业在中国首映日票房最高的影片。电视方面，狮门参与出品的作品包括《那什维尔》（Nashville）、《愤怒管理》（Anger Management）、《死亡地带》（The Dead Zone）等。其中获艾美奖青睐的《广告狂人》和《女子监狱》广为人知。

Starz电视台是美国有线付费电视频道，旗下电视网还有卫星电视网络，主要播出好莱坞大热电影、动画片以及一些首轮电视剧和原创剧集。旗下最著名的原创剧集为2010年1月首播的《斯巴达克斯》。截至2015年7月，其在美国本土的付费电视用户达到3081.6万户，占有线电视、卫星电视、电信家庭用户的26.5%。

这次并购可以帮助约翰・马龙的Starz有线台在与HBO、Showtime的竞争中增添砝码，尽管不能在短期改变现有格局，至少可以缩小差距。尤其是狮门娱乐公司提供的电视、电影作品将有力增强Starz内容实力，使其在竞争中更具话语权。相比HBO和Showtime更多倚靠第三方的内容供应，联合狮门公司的Starz则显出优势。

在用户观看行为发生改变的当下，与Netflix、Hulu、亚马逊等流媒体服务商进行抗衡必须依靠内容建设。

“马龙一向具有超强的投资敏感度和优异的投资眼光，这次交易绝不仅仅是影视公司和有线电视频道的结合，”麦格理证券公司的分析师艾米・雍说，“未来，合并的新公司将进军流媒体视频领域，直接与Netflix和Hulu展开竞争。”

约翰・马龙是美国有线电视行业的先驱，他在传媒行业涉猎颇广，除了身为自由传媒公司（Liberty Media）和欧洲最大的有线电视公司自由全球（Liberty Global）的主席，他还手持探索传播（Discovery Communications）和有线巨头查特通讯公司（Charter Communications）大量股份。

经过多年在传媒领域的并购交易，约翰・马龙积累了80亿美元投资资本。下一阶段，他将在内容领域大展拳脚。标准普尔公司的传媒行业分析师图纳・阿莫比称，“马龙有望在内容领域重现其在渠道端上演的大规模并购计划。他可能考虑收购的传媒以及科技公司包括AMC和Scripps等，也有可能减持在维亚康姆集团的股份。

另一方面，对狮门来说，此项收购不仅增加了Starz付费台这一平台渠道，狮门旗下的播出平台Defy、Pop、Epix也可以共享更多优质内容资源。此外，付费电视这种订阅式的商业模式还能够降低狮门主营的电影行业波动性，从而减小市场风险。事实上，近些年狮门电视业务快速增长，也成为电影业务的有力支撑。

合并后的公司将拥有16000部电影和电视剧作品，以及在全美42个电视网播出的87部原创剧集，将成为狮门口中宣称的“全球规模最大的独立电视业务”。同时，新公司在全球参与经营或投资的Starz传媒旗舰频道约30个，Starz Encore电视网拥有3200万用户和5个OTT协议服务。此外，得益于公司拥有的诸多品牌和授权，新公司还将更多涉猎基于位置服务的娱乐产品以及视频游戏领域。

“两家公司的合并给予我们更多在内容和分发渠道方面的竞争实力，以应对当下高速发展的全球娱乐业。”狮门公司主席马克・切斯基表示，“双方可以资源互补，有效管理，生产更多优质娱乐内容，开拓过去未被发掘的内容价值。”

第2篇：传媒娱乐行业分析范文

关键词 媒体融合 电视媒体

中图分类号：J90 文献标识码：A

一、媒体的整合在全球信息化大的产业背景下，我国传统媒体和新媒体在内容、渠道和终端等环节加速融合。在内容生产领域，新旧媒体互为补充、相互借力，促使新的生产方式和生产形式不断涌现，令人应接不暇。“全媒体”作为一个具有中国特色的命题在生产领域萌发，并迅速扩散到传媒运营的各个环节。以全媒体生产为路径探索的中国媒介生产融合，其价值不仅是作为一种新的生产方式带来传播变革，更是为日显困顿的传统媒体带来了发展的契机，也为国家“三网融合”战略的实施注入新的活力。

在我国三网融合新的产业政策和以数字技术为代表的新技术高速发展的强大驱动下，传统媒体与新媒体之间的生产融合显得合理而必要。在媒介现实的生产中，传统媒体基于媒体之间传播特性的互补优势、受众和市场的现实需求、全媒体整合营销策略的优势、品牌延伸利益的最大化、价值链的优化等角度考量，日趋加速与新媒体在生产上融合渗透的步伐。在全球信息化大的产业背景下，我国传统媒体和新媒体在内容、渠道和终端等环节加速融合。在内容生产领域，新旧媒体互为补充、相互借力，促使新的生产方式和生产形式不断涌现，令人应接不暇。“全媒体”作为一个具有中国特色的命题在生产领域萌发，并迅速扩散到传媒运营的各个环节。以全媒体生产为路径探索的中国媒介生产融合，其价值不仅是作为一种新的生产方式带来传播变革，更是为日显困顿的传统媒体带来了发展的契机，也为国家“三网融合”战略的实施注入新的活力。

在我国三网融合新的产业政策和以数字技术为代表的新技术高速发展的强大驱动下，传统媒体与新媒体之间的生产融合显得合理而必要。在媒介现实的生产中，传统媒体基于媒体之间传播特性的互补优势、受众和市场的现实需求、全媒体整合营销策略的优势、品牌延伸利益的最大化、价值链的优化等角度考量，日趋加速与新媒体在生产上融合渗透的步伐。

二、我国媒体融合的现状

在国内外媒介生产融合的发展现状研究中，鉴于各国传媒的发展背景不同，各个国家的媒介在生产领域的融合处于不同的发展阶段，并呈现出不同的发展特点。

我国现阶段媒介生产融合的主要特点为：空间区域上的多样性和差异化融合；时间上的渐进式动态发展、螺旋上升式融合；形态上的有限融合。在传统媒体实践的微观层面，我国的传统媒体与网络新媒体的生产融合先后经历了传统媒体网络版、传统媒体与网络新媒体生产互动、传统媒体与新媒体生产融合，目前正处在两者之间生产深度融合的品牌建立阶段。充分了解中国传统媒体生产现状，掌握传媒集团跨媒体、跨行业、跨区域方面的具体生产情况，在中国大框架下传统媒体的发展提供宏观视野和战略发展路径分析。

由于我国传媒旧有体制的存在和监管机制不完善、传统媒体固有成见及新媒体自身生产不成熟，带来了中国媒介生产融合中的诸多问题和传媒从业人员在认识上的一些误区。传统媒体转型要观念先行，转变生产思路与理念比转换生产方式更重要；体制机制改革是传媒转型的关键因素；新媒体生产能力的提高是决定融合力强弱的重要一环。

从中央媒体到地方媒体，其影响力、资金、技术、资源储备因素不同，“全媒体生产”路径也不尽相同，但中国特殊的政治、经济、文化制度决定了“全媒体”生产实践必定要在一个全国性的大框架下发展。全媒体实践诸多环节的实现，在传媒内部是一个想象力、思考力、决策力、执行力、凝聚力五力合力变奏的过程，这种合力构成了媒介的融合力，是传媒生产力能否提高的关键。

三、媒体融合的机遇

传媒行业进入了多种媒体并存及逐渐相互融合的阶段，尤其是网络与数字化科技的不断深入和普及，出现了网络、媒体、通信三者的“大融合”，使受众呈现“碎片化”趋向，媒介消费变得多元，消费心理和行为越来越难以捕捉。这些都标志着人类已经进入了分众传播时代。毫无疑问，其必然给与媒介紧密结合的广告业带来影响。在任何单一的媒体刊播广告就能打响一个产品或品牌的时代已一去不复返了，传统的广告运作已日渐显露出它的弊端。如何以有限的预算“网罗”受众，打动他们的心，使其主动参与进来，不知不觉接受广告信息，成了广告人冥冥苦思的问题。

四、电视媒体的转变

作为大众传播中的强势媒体，电视的娱乐功能逐渐被人们所接受，电视娱乐节目的内容和形式也日益丰富。从上世纪90年代至今，电视娱乐节目经历了形态上的各种变化，仍然在不断发展演绎出新的节目样式和娱乐创意。然而，我国电视娱乐节目的发展仍然存在一系列制约因素，随着新媒体技术的崛起，电视娱乐节目生存发展情况堪忧。目前对电视产生直接影响的新媒体，包括IPTV、手机电视、网络视频等。网络、手机等新媒体异军突起，催生新的娱乐形式和娱乐浪潮，强势吸引受众有限注意力资源，分割受众休闲娱乐时间，改变人们娱乐习惯，塑造出新的娱乐文化形态，同时它们也对电视媒体以及电视娱乐节目产生直接与间接影响。

媒介融合需要技术，社会需求和产业政策这三个条件才能支持它的发展。其实媒介融合这种现象早就有了，只是在互联网出现后，各种媒介相互渗透融合的现象越演越烈，而且随着数字化的发展和广泛运用，不仅衍生出很多新媒体，还挑战了传统媒介的运作，引起了传媒产业的转型和升级。正是在这样的背景下，广播电视这个传统媒介迎接挑战，开发、整合各种资源，积极与各种新媒体合作，探索新的盈利模式。在2010年3月22日中国广播影视科技发展主题报告会上，国家广电总局副局长张海涛说，“三网融合对广电来说是千载难逢的历史性机遇，广电要加快市场转型、网络转型和业务转型，走出一条新业态之路。”虽然业界对业态这个词还没有一个明确的统一的定义，但是从国家政策和广播电视变革的实践中，我们可以看出广播电视业态整合主要体现在三个方面：业务整合，即传统视音频服务的升级；跨屏融合，即网络电视和手机电视；产业整合，即跨行业整合产业链和多元化盈利模式。

第3篇：传媒娱乐行业分析范文

关键词：金融危机；传媒业；影响；契机；对策。

一、金融危机对我国传媒业的影响我国的传媒业采取了与西方传媒业相似的运营模式，即在市场化的条件下创造广告收益、兼营其他项目的一种产业化运营模式。但二者的性质不同，我国的传媒业是事业性质。因此，我国传媒业的发展必然会在一定程度上受到金融危机的消极影响。但是金融危机也是一把双刃剑，它同时也会带来一定的机遇和挑战，为我国传媒业的发展创造契机。

（一）金融危机给传媒业造成的消极影响。

第一，全球经济在金融危机的影响下陷入低迷状态，发展滞后，传媒投资融资也因此严重受挫。金融危机导致那些主要依靠银行投资或者是海外投资进行运作的传媒企业资金紧张。同时，动荡的国内外股市使20多家上市的新媒体公司的股价下跌，众多的中国传媒上市公司不可避免地受到纳斯达克大盘影响，损失严重。国内的一些传媒机构由于资金短缺，将“超市”分时传媒、迅雷网络、展架媒体、易取传媒等上市融资计划纷纷搁浅。但由于中国的传媒企业较少，并且还没有达到很高的市场化程度，因此在市场方面没有受到严重的影响。

第二，随着金融危机的爆发及蔓延，中国的经济受到严重影响，从而导致传媒产业的媒体广告收入逐渐减少。一些企业由于对市场没有充足的信心，在经营和销售上也面临很多难题，从而减少了广告的投放费用。在这次金融危机中，我国的房地产、汽车、通讯等行业都受到了严重的影响和冲击，而传媒业的广告主要在于这些行业，同时中国媒体广告收入占据了比西方媒体更大的行业比例，因此媒体广告收入逐渐减少，给中国传媒业造成巨大的冲击。中国传媒业以广告为主，经营模式单一，势必会受到金融危机的严重影响。这次金融危机促使中国报业重新洗牌，随着媒体广告收入的逐渐减少，媒体竞争也开始变得越来越激烈。但是由于金融危机使美国纸质涨价，而中国是从美国进口废报纸的，又加上广告收入减少，因此传媒业中的报业在竞争中受到了最为严重的影响。为应对报价的提升、减少经费开支，不少报纸发行总量萎缩，还相应地减少了报纸版面，导致报纸信息量也随之减少了，中国报业的发展面临重重困难。

（二）金融危机给传媒业带来了新的契机。

第一，重视新媒体。传统媒体过度依赖广告，这使得它更容易受到金融危机的影响。在这种情况下，很多中小企业将广告投放转向网络、手机等新媒体，以此来缓解经济压力。近年来，我国新媒体在技术和运营方面取得了一些突破，发展迅速。主要是因为在金融危机时期，人们具有比以往更加强烈的信息需求，对信息的及时性的要求更高。而新媒体凭借其及时、便捷的优势，满足了人们在特殊时期的心理需求。因此，金融危机给新媒体带来了新的发展机遇。

第二，娱乐产业发展迅速。尽管部分电视剧投资在一定程度上受到了金融危机的影响，但这并不影响娱乐产业的总体发展。数据显示，2008年中国电影行业在金融危机背景下发展仍然迅速，电影产值首次排在全球前十名之列。电影票房稳居全球之首，连续两年增幅至26％以上。以往的经验表明，人们在金融危机时期往往不会过分追求收入和物质，而是更多地追求精神上的满足。娱乐业不仅能够给人们的精神生活带来娱乐和放松，还能调节人们对现实世界的失望和紧张的情绪。通过正确把握危机时期人们的心理特点来创作出优秀的、符合人们期望的作品，娱乐业定会在金融危机时期获得巨大的发展。因此，金融危机给娱乐产业提供了一次新的发展机会。

第三，加速媒体的重组与并购。由于金融危机，媒体的广告收入逐渐减少，但是媒体竞争却越来越激烈。中央电视台于2008年11月18日举行了2009年黄金资源广告招标会，获得92.5627亿元的招标总额，同上一年相比增长了12.3299亿元，增幅大约为18%。因此，虽然广告市场发生萎缩，但这并没有影响强势媒体的广告投放。相对来说，一些中小媒体在竞争中不可避免地处于劣势，有的企业无法正常经营，甚至出现破产或被兼并的情况。弱势媒体在金融危机的影响下，有的面临被淘汰出局的命运，而强势媒体却能在顶住金融危机压力的基础上变得更加强势，这恰恰推动了媒体之间的并购与重组。强势媒体通过兼并那些竞争力较差的弱势媒体使自己变得更强，从而提高了企业抗风险的能力。合理的重组与并购适应了媒体发展的需求，同时也有利于中国媒体的发展壮大。

二、我国传媒业应对金融危机的发展策略。

金融危机从美国波及到了中国，虽然对我国的文化产业产生了消极影响，但同时也为我国的经济发展提供了机遇，因此中国传媒人必须提出有效策略应对此次危机。

（一）政府的政策性支持。

政府的支持是传媒业发展不可或缺的条件。美国政府一直都在积极制定相应的法规政策来推动传媒业的发展，同时还及时修改和推出各项法律法规，保障传媒产业的顺利发展。因此美国的传媒业能够如此发达，与政府的支持是分不开的。当前的金融危机势必会在各个方面影响中国传媒业的发展，在这种情况下，我国政府应在政策上对传媒业给予一定的优惠和扶持，抓住机遇，努力促进传媒业的发展。此外，中国传媒业的发展长期受到资金匮乏的制约，此次金融危使中国媒体的资金匮乏问题愈加严重。据统计，政府对影视产业的投入较少，产业获得的社会资金也不多，其融资来源大部分是自有资金。目前我国的传媒业市场化程度不高，多具有事业化的性质，其中的民营企业也只占较小的比例。而在当前金融危机的形势下，中国传媒业开始出现重组与合并的现象，政府可制定相关政策，如设立国家文化产业基金会等，适当地为资金紧张的传媒企业或有价值的文化产业项目提供风险融资，在资金上给予支持。

（二）改变经营理念。

中国传媒业将广告作为主要收入来源，这种单一的盈利模式抗风险能力较低，在市场发生变化的情况下，传媒业会不可避免地受到影响，这与西方的盈利模式有很大不同。

西方传媒业的经营采取多元化模式，所谓多元化经营是指企业同时经营两种以上的产品或劳务的一种发展战略，其中的产品或劳务的基本经济用途并不相同。多元化经营在积累资本的同时，提高了文化企业的抗风险的能力，在传媒业核心业务发展中有效利用多元经营的资本。美国传媒业由于采用这种多层次、多元化的盈利模式，因此在发展中打造了比较完整的产业链，如美国的迪斯尼公司，他们主要依靠影碟出版、度假区、电影、主题公园以及制作与销售文化衍生产品等业务来获得收入。比如电影，好莱坞的电影更多地依靠DVD、网络版权、衍生产品授权等电影后产品开发获得经济效益，而不是过多地依赖票房。而中国的电影产业则主要是靠票房获得收益。好莱坞每一部影片的制作都进行了包括市场分析和调研、效果跟踪、媒体广告等一系列的营销策划。以美国的电影《哈利·波特》为例，不仅包括影片发行，还包括一系列产品的销售，如图书、DVD、服装、玩具及家居产品等。而我国则主要采取广告和宣传的方式来进行电影营销，其收入也主要在于票房。后期的产业链不够成熟，盈利模式相对单一……针对这些问题，中国传媒业应在扩大产业链的基础上促进相关产业的发展。

（三）加强媒体业间与行业间的合作。

金融危机不仅使媒体间的竞争变得更加激烈，也减弱了单一的传媒企业抵御风险的能力。因此，媒体间应积极利用这个契机进行并购与重组。媒体间的相互合作，不仅能够优化资源配置、形成优势互补，还可以节约成本，提高整体竞争力以及抗风险能力。另外，从传媒资本的方面考虑，中国传媒明显加快了市场化改革进程，国家有关政策也出现了松动，不再严格控制传媒业进入市场，开始允许其有限制地进行市场化改革。政府还应积极鼓励传媒业拓展其他领域，将区域及行业的限制打破。我国传媒业要做到不仅经营核心业务，还要尝试涉足音乐、音像、动漫、游戏、电影、通信及体育等其他领域，对文化及创意产品进行开发，这样不仅可以提高传媒业的综合竞争力，还可以使领军式企业做强做大。

（四）不断进行内容创新，积极扩大市场。

金融危机使经济陷入低迷状态，人们的收入与消费水平在这种状态下降低。大部分企业出现资金困难的问题，有的甚至面临倒闭，这种局面增加了人们的就业心理压力。在过去发生经济危机时，人们在物质需求不能满足的情况下，往往会去追求精神消费，在精神文化产品中寻求心理安慰。

1929年，美国发生经济危机，人们在特殊时期往往通过去电影院看电影来使自己忘却烦恼，使紧张的情绪压力得到缓解。鉴于此我们可以清楚地认识到：此次危机使媒体获得了精神文化产品开发、促进文化消费发展的机会。我国传媒业者要善于掌握危机中人们的心理特点，从实际出发进行电视电影剧本的编写，开发适应观众需求的电视栏目，争取广大的受众。另外，人们在金融危机的影响下急于知道经济危机的形成原因以及如何应对经济危机，想要获得更多的经济动态及信息。在图书销售市场上，《货币战争》、《次贷危机》成为大众普遍关注的畅销书籍。同时人们也开始关注各类电视、报纸、杂志及网站的经济类信息的频道及栏目。因此，传媒业者应再进一步深度挖掘及开发经济类的节目，使广大受众在特殊时期的需求得到满足。总之，目前我们还无法预期此次金融危机的持续时间以及对我国传媒业的影响。在这次危机中，中国面临的是一个挑战与机遇并存的局面，因此，中国传媒人应积极研究对策，将危机转化成为机遇，使中国传媒业获得长足的发展。

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[1]李楠。金融风暴：传媒业的危险与机遇[J].中国传媒科技，2009（1）。

第4篇：传媒娱乐行业分析范文

游戏行业可提供众多就业机会，如：游戏策划、游戏美术设计师、游戏视频制作、游戏三维场景师等等。据不完全统计，2011年底，前程无忧、中华英才网、智联招聘网等着名人才招聘网站动漫、游戏职位需求信息7307个，招聘人数超过100000人。动漫游戏人才的培养步伐远远滞后于人才的需求，而且在未来几年缺口比例将更大。游戏行业需要大量动漫设计人才的参与，整个行业的强劲发展将带动我国动漫产业整体发展，以点带面地摆脱困境，走上良性发展轨道。

利用游戏行业的发展带动我国动漫产业兴旺的策略

游戏行业给我国带来的巨大就业机会和市场利润十分有利于我国动漫产业的大发展。我们可以采取以下对策来利用游戏行业来带动我国动漫行业更大的发展：

1抓住游戏行业的发展给国内动漫人才带来就业机会。游戏设计与制作可提供的就业选择较多，例如：首选是网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。网络游戏从2003年开始，迎来了其大力发展的最佳时机。网易、盛大、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。该行业对动漫人才需求量大，薪酬待遇也较理想。在发展稳定的公司，对网络和游戏有充分理解并对数字技术与游戏制作一专多能的复合型动漫人才，3000到5000元乃是正常薪资水平，不低于6000元已成主流网络游戏公司给予优秀创造型人才的常见标准；第二选择，从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等综合考虑，人才需求将升温；第三选择，在影视动漫制作及电视传媒行业，据专家预计，到今年底为止仅少儿类频道和卡通卫视类频道，全国就有50个省市将开播。到时候，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而目前我国全年的国产动画片的产量仅三万多分钟。该领域前景看好，尤其是随着数字电视时代的即将到来，影视动漫无论从质量还是数量上都将再上一个台阶。所以，选择影视动漫制作公司或电视传媒机构，也是一条理想的职业道路；另外，广告行业中的动画设计也必在电视广告、楼宇视频广告、网络广告及至未来的无线广告中担任重要角色。广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平，多年来表现稳定。业界预测，国内广告传媒业将有上万个职位虚席以待。可见，游戏行业的多元化发展给动漫人才提供了多平台的就业渠道。

2分析动漫市场需求，培养一专多能的复合型动漫人才。游戏行业的多元化发展选择同时也刺激着动漫产业的多种人才培养教育的发展。为了进一步促进游戏人才的数目与质量，快速填补中国游戏产业人才的缺口，各种游戏人才的培养教育机构生意兴隆。国内许多动画教育机构应加强对目前动漫人才市场状况的分析，从网络游戏、网络动漫、无线娱乐、影视动漫制作及电视传媒等多个就业领域来，进行教学改革，调整教学课程结构，培养一专多能的复合型动漫人才以适应市场需求，在教改中学校要不断提高教学质量。

第5篇：传媒娱乐行业分析范文

在互联网平台经济时代，如何围绕内容优势在纸质版基础上搭建新型商业平台，实现平台运营的创新与突破，将成为纸媒发展的重要任务。

纸媒平台转型的困境

作为新闻信息平台和广告平台，纸媒同样属于平台经济，为读者、广告主等用户提供信息和商业服务，但相对于帮助商家实现快速成长的新型互联网平台经济，纸媒商业平台具有明显的竞争劣势。近几年，纸媒明显加快了商业创新和全媒体转型的步伐，但受制于体制、资本和人才等因素，纸媒商业平台转型仍处于探索阶段。

1.转型风险大。平台转型是柄双刃剑，可能对传统业务造成较大冲击，从而承担较大的不确定性风险，目前尚未出现业界普遍认可的转型路径。纸媒平台转型可分以下几种情况：一是以南方都市报、《读者》为代表的全媒体平台转型。2012年6月，南方都市报推出自主品牌的平板电脑，并将南方都市报全媒体内容植入，打造拥有文字、图片、音频、视频等多种信息传播形式于一体的内容产品平台，尽管面临较大的不确定性风险，却标志着纸媒商业平台创新的有益探索迈出了可喜的一步。《读者》杂志也陆续推出包括平板电脑、手机在内的多款数字化新品，成为国内传统期刊数字阅读转型的先行者。二是新型休闲娱乐平台。以博瑞传播与浙报传媒为代表的报业类上市公司，利用上市公司平台斥巨资收购网络游戏业务，着重打造娱乐互动新媒体平台。三是新闻网站、手机网站。近几年，纸媒明显加快了新闻网站的发展步伐，人民网上市后社会影响力、经济效益迅速提升，新华网上市申请也进入审批程序，未来几年将会有一批新闻网站借助资本运营平台做大做强。另外，二维码手机报、手机新闻客户端等也是纸媒平台创新的重要形式。

2.体制机制落后。互联网是完全市场化、商业化的新型平台经济，信息、资金、人才等市场要素能够在大平台上自由配置，而传统纸媒具有严格的行业门槛和区域壁垒，无法形成统一的报业市场。同时，纸媒在体制机制上实行“事业单位，企业化管理”，公益性与盈利性的双重属性导致体制机制落后，从而客观上为纸媒平台经济转型设置了巨大障碍。互联网与报纸、电视台不同，是一个充分竞争、商业化的市场，有自己的市场规则，但很多报纸网站不认同这个规则。互联网是高投入、高风险的行业，大浪淘沙，留下来的才是金子。如果没有风险投资的体制，就没有办法实现网站发展。互联网也是个创意产业，不是单纯的媒体，风险投资进来后，才会把创意创新发扬光大。优秀人才有创意和才能，但如果缺乏强有力的激励机制，也不会到纸媒办的新媒体来。①

3.缺乏资本支持。纸媒借助互联网和移动互联网实现商业平台的创新，需要巨大的资金支持。一方面，纸媒自身的资本实力有限，考虑到新媒体平台的前期投入和培育周期，离开资本市场的支持，纸媒仅依靠自身实力很难承受巨大的市场风险。在数轮风险资本的驱动下，经过近十年的发展，互联网公司才实现从信息技术公司向媒体平台公司的重大转变，可以说没有风险资本，就没有今天的互联网平台经济。另一方面，行业管制和体制机制等因素又大大制约了纸媒上市的进程。缺乏资本市场的资金支持，纸媒很难实现由传统平台向互联网新型平台的实质转型。

4.人才结构制约。在开放平台建设和产品研发方面，互联网公司具有先天的技术优势，如百度、腾讯等互联网平台公司，公司创始人大都具有深厚的技术背景。即使移动互联网应用开发领域的创业者，也大都是互联网技术领域的老兵，在技术研发方面积累了丰富经验，如“最时尚的手机KTV”唱吧创始人陈华，也是天网FTP、Maze、酷讯的创始人，曾负责阿里巴巴搜索业务，后转入移动互联网领域开发出APP应用产品唱吧，并迅速取得了成功，目前唱吧已成为最受欢迎的移动互联网应用平台产品之一。与互联网公司以技术开发应用为主的人才结构相比，纸媒的人才优势则主要体现在专业、职业的新闻采编队伍，而在技术人才方面存在明显的短板，缺乏掌握平台创新核心技术的领军人物，这无疑是纸媒平台创新与转型的巨大障碍。

纸媒亟待创新商业平台

互联网平台经济的发展趋势，促使纸媒从传统媒体运营商向新型媒体服务商转型。同时，为防止对报纸传统业务的冲击，纸媒在内容上应避免走同质化的道路，通过对全媒体内容的差异化分类、多渠道版权销售，构建新型媒体传播平台和运营平台，从而实现商业平台的创新。

1.全媒体平台转型。“全媒体产品+全媒体平台”将成为报纸转型的重要模式，即围绕全媒体产品构建集纸质版、网络版、移动版等多种平台、多种终端于一体的全媒体传播平台和运营平台。一是提升纸质版。纸质版是报纸主要的收入和利润来源，纸媒需要进一步提升新闻内容的品质和深度，增强内容的核心竞争力，并通过优化广告结构和业务结构，挖掘经营潜力。二是重点发展新闻网站、3G手机网站。遵循和借鉴互联网公司普遍的成长规律，围绕内容优势创新盈利模式，拓展收入来源，实现新闻网站向区域综合门户网站的战略转型。三是官方微博平台化运营。实现报纸官方微博专业化、商业化和平台化运营，借助自媒体扩大报纸的品牌影响力，克服纸媒即时性、互动性差的单向传播弊端，同时将官方微博打造成新型商业平台，增加收入来源。四是开发移动互联网业务。智能手机成为未来第一媒体终端的趋势日益明显，纸媒需要突破手机报的初级阶段，开发更多的移动互联网应用产品。

2.互动娱乐业务。包含网络游戏在内的互动休闲娱乐业务，是腾讯、网易、搜狐等互联网公司的主要利润来源。近几年，部分报业类上市公司借助资本市场运营平台，积极转型互动娱乐新媒体业务，如浙报传媒公告将通过非公开增发形式收购杭州边锋网络技术有限公司和上海浩方在线信息技术有限公司，上述公司是国内领先的休闲娱乐互动游戏及平台的开发商、发行商和运营商，浙报传媒通过定向增发方式收购盛大部分网游资产，打造互动娱乐社区平台，标志着其在新媒体业务领域的重大转型。另外，浙报传媒提出打造“3+1”传媒集团的愿景，即新闻传播、互动娱乐、影视三大主业平台和一个文化产业投资平台。一是原有新闻传播平台将加大对杂志并购力度，将杂志形成一个网上社区，进一步加强对内容认知高点的建设；二是以边锋集团为中心的互动娱乐平台，以互联网游戏为中心，逐渐扩张到动漫等行业；三是打造全产业链的影视平台，一个包括编剧、制作、投资、新媒体的影视集团。

3.网络视频业务。视频业务已经成为互联网增长最快的业务之一，但是目前由于视频广告价格偏低，服务器、带宽及内容采购等经营成本过高，特别是热门影视剧资源竞争激烈，绝大多数视频网站亏损严重。巨大的成本压力促使视频网站开始由竞争走向竞合，继优酷、土豆合并后，搜狐视频、爱奇艺、腾讯视频宣布联合共建“视频内容合作组织”，将对国内外视频版权内容进行采购，同时就过去各平台已采购的影视剧作品开展合作，促使版权价格回归理性价值区间。2012年以来影视剧网络版权价格大幅回落，网络视频开始向良性发展。报纸可充分发挥新闻采编内容优势开发原创视频，或进入影视领域尝试创作微电影，借助新闻网站构建视频商业平台，抢占视频广告市场。

4.版权内容分销。报纸新闻内容具有网络媒体不可比拟的专业性、权威性和公信力，而且目前还没有一种媒体能够在内容生产方面替代报纸，这是纸媒最主要的竞争优势。然而，由于国家版权法律保护的缺失以及互联网的免费习惯，在内容与平台的竞争中，内容明显处于弱势，高成本的新闻内容却被新兴媒体免费或廉价使用，如何充分挖掘新闻内容版权的市场价值，是纸媒经营的重要课题。一是提高新闻内容版权价格。面对新媒体的严峻挑战，纸媒有必要再次尝试全国性或区域性报业联盟，在向网络收费方面形成共识，并在纸质版基础上进行网络版、移动版的多终端内容分销。二是提供专业资讯服务。尝试在技术性、专业性强的行业领域开展媒体资讯服务，既可以包月费形式定制手机资讯，也可通过网站行业频道进行线上线下互动，提供专业指导和市场推广等增值服务。三是尝试与智能手机终端厂商合作。采取“媒体产品+智能终端”捆绑模式，开发对报纸内容冲击不大的休闲娱乐类APP应用，将媒体产品客户端预装在手机内，与硬件厂商、电信运营商进行收入分成。四是数字付费阅读。盛大文学通过首创网络文学“微支付”模式起家，成为中国出版业最大的平台运营商，纸媒可利用采编人员、读者等资源，打造自已的原创文学开放平台，并利用平板电脑、智能手机等提供付费阅读服务。

5.数据营销业务。目前，大数据已成为互联网的热点和重要趋势。作为传统媒体，纸媒进入大数据营销业务也有自己的优势，报纸长期以来已经拥有读者、广告客户及行业资讯的简单数据库，只是从未进行数据整合和深度加工，个别报业公司已尝试开展互联网大数据营销业务。2012年11月28日，粤传媒公告称拟在广州市投资200万元成立一家全资子公司，公司名称暂定为“广州广报数据科技有限责任公司”。随着互联网的高速发展，政府部门、社会机构和商业组织对数据分析及其相关咨询业务的需求不断扩大，粤传媒将在原来数据业务基础上注入更多力量着力发展数据分析及其相关咨询业务，运用大量数据挖掘、人工智能分析技术，面向政府部门、社会机构和商业组织决策提供数据分析业务服务，抢占市场空间，大力拓展公司的盈利点。同时也借助该细分领域进入利润率较高的咨询业，更好地完善公司业务结构，实现公司整体战略目标。

注释：

第6篇：传媒娱乐行业分析范文

关键词： 维亚康姆 MTV中国 SCP分析

一. 分析对象简介

1. 维亚康姆概况

维亚康姆旗下的产业涉及电影、电视、广播、出版、广告以及与娱乐相关的其他各个领域，拥有众多知名的传媒品牌。在经营活动中，维亚康姆媒介产业集团主要经营收入来自电影和音乐、录像出租及游乐园，其次来自广播电视和出版业。

2. 盈利王牌--MTV落户中国

目前,维亚康姆的盈利王牌MTV已覆盖了全世界的95000万用户及几十个国家。MTV的国际化品牌战略就是“进入任何一个它能够进入的市场”，其方法是：进入市场，建立一个桥头堡，并且从那里开始进行“侵略性扩张”。

不仅如此，MTV在进入每一个新市场的同时，也在强化其抓住地方观众的能力。其本地化战略，包括三个层次：一是内容本地化，MVT国际频道60%至70%的内容是在它的市场相关地生产的。二是渠道本地化，MVT会有效利用当地市场优势媒体渠道传播自己的节目。三是人才本地化，本地化主持人是MTV的特色，也是MTV能在全球迅速发展的法宝。

处于传媒业初步发展阶段的中国对于众多传媒巨头们来说无疑是巨大的市场，他们均在探索在中国发展的途径，追求高额的媒介市场回报。1997年，雷石东亲自踏上中国寻找商机，把维亚康姆的MTV引入中国。

1995年，维亚康姆公司旗下的MTV全球音乐电视台进入中国与国内电视台合作开办了《MTV天籁村》、《MTV光荣榜》、《MTV学英语》和《明星档案》四档节目，以收取版权费或换取广告时间的形式在全国38家电视台播出，受众约达4000万。目前，MTV已经在北京、上海和广州设有三个分公司,并与多家媒体合作输出节目。2003 年4 月26 日MTV 正式在广东省有限电视网落地，24 小时播出的音乐电视节目被传送到广东省的100多万个家庭中。

二. MTV中国SCP分析

1. SCP分析模型

SCP(structure-conduct-performan

ce，结构-行为-绩效)模型是由美国哈佛大学产业经济学权威乔・贝恩(Joe S.Bain)、谢勒(Scherer)等人于20世纪30年代建立的。该模型提供了一个既能深入具体环节，又有系统逻辑体系的市场结构(Structure)―市场行为。SCP 框架的基本涵义是，市场结构决定企业在市场中的行为，而企业行为又决定市场运行在各个方面的经济绩效。

SCP分析模型图为:

外部冲击，主要是指企业外部经济环境、政治、技术、文化变迁、消费习惯等因素的变化。本案例中，外部冲击则表现为MTV进军中国所要面对的特定因素，如中国媒介发展与运作的大环境，尤其体现为政策与法规的限制。行业结构，主要是指外部各种环境的变化对企业所在行业可能的影响，包括行业竞争的变化、产品需求的变化、细分市场的变化、营销模型的变化等。企业行为，主要是指企业针对外部的冲击和行业结构的变化，有可能采取的应对措施，包括企业方面对相关业务单元的整合、业务的扩张与收缩、营运方式的转变、管理的变革等一系列变动。最后是经营绩效。本文主要介绍MTV进军中国多年来的“收获”，包括其越来越精良的节目和越来越多的年轻受众和广告收入等。

2. 落户中条条框框的穿梭

中国传媒行业概况。在我国，MTV所处的电视市场，竞争相对充分的要数卫视频道。总体来看，我国电视行业集中度仍然偏低，这在很大程度上是受众需求“碎片化、分众化”的结果。在有线电视方面，我国虽然拥有1.53亿用户规模，但并没有形成全国统一的有线网络，也未能催生出有规模的有线电视网络公司。这些用户分别属于全国300多家省级和地区级有线网络公司，归全国各省、地市政府部门“块块管理”。

政策法规壁垒。随着改革开放的不断推进，中国对于媒介产业的限制在渐渐的放宽，在一些与传媒业相关的行业及领域做出了开放承诺，这给维亚康姆进军中国提供了先决条件。

从大门紧闭到渐渐放宽，尽管中国的政策给了维亚康姆进入的机会，但无论是白纸黑字的资金投入限制，还是约定俗成的自上而下的运营模式，这些存在的政策壁垒仍然是MTV要穿越的条条障碍。

另外,国务院、中国广播电影电视总局等部门虽然宣布了原则上的指导意见，允许部分外资参与国内电视节目制作，但将这些指导意见制定为法律还有一定的延时性。因此，维亚康姆进入中国后，由于中国的市场运作尚不完全规律，处于与国际接轨的过程中，所以，即便掌握了政策的走向，也很难在实际操作中拿捏各种各样的“度”。

技术现状。随着我国互联网的逐步普及、新媒体技术的持续引进和发展，对于包括MTV中国在内的媒体来说，技术现状为其今后的发展搭建了平台，如何利用这个平台拓展自己的内容与传播渠道，则是维亚康姆在中国所要思考的另一个问题。

3. 在中国的音乐电视节目中竞争

本土节目。在政策与法规壁垒的重重保护下，中国本土节目似乎是MTV中国更为强势的竞争对手。CCTV音乐频道一类的专业音乐频道，以及各个省市级电视台的娱乐频道或音乐节目，似乎更能迎合中国传统受众的视听习惯。这便需要MTV开辟一条差异化路线，争取自己的受众群体。

针对这种竞争情况，MTV中国则锁定了更为集中的受众群体。在谈到定位时，中国地区总裁李亦非表示，该节目的主要受众锁定在15-35岁的青少年群体，将这个年龄段的人瞄准为音乐电视的主要消费群体。这个群体易于接受新事物，大都受到良好的教育，对信息有敏感度，追求轻松的休闲方式。

三. 因地制宜――MTV在中国的作为

1. 公关活动

中国的媒体是特殊的，媒体的核心领导者不是由资本权力而是由行政力来任命。能够真正影响媒介运作的与其说是资本的力量，不如说是人际配合的沟通、共识和默契，这是与西方媒体经营上最大的不同。为此，维亚康姆积极走上层路线，在合作对象的选择上采取的是先中央再地方的策略，努力进行政府公关活动：

1999年9月，维亚康姆公司赞助了在美国举行的“中国文化周”的主题活动, 雷石东也同时担任“中国文化周”顾问委员会的顾问，与此同时，维亚康姆公司还在中国中央音乐学院设立了奖学金；2001年、2002年雷石东两次访问中国期间都拜会了主席和其他政府官员。维亚康姆与中国富有成效的沟通方式为维亚康姆在中国市场的开拓创造了很好的条件。2003年春节，维亚康姆公司独家出资赞助中国广播民族乐团访美巡回演出，在当地引起轰动……

2. 与“主流”合作，拓展渠道

秉承“国际化思考，本土化运作”的经营理念，MTV在全球拓展时，往往与当地的既有的频道合作，并针对当地观众的欣赏口味和管理规定来对节目进行特别处理。雷石东说：“我们所做的工作不是把纽约或欧洲的音乐带到中国来，而是通过和中国公司建立伙伴关系开发中国本地的音乐，把中国的音乐和文化带到全世界。”这种引进来与推出去共存的方式，固然有益于MTV中国的长期发展。

自中国放松对外资投资国内制作公司的禁令后，维亚康姆率先在市场取得了突破，雷石东与上海文广新闻传媒集团组建合资企业，项目主要是儿童节目。此后，它宣布与北京电视台结成制作联盟，集中于音乐和娱乐内容,并在广东省扩大音乐频道MTV的发行。2003年，MTV音乐频道得以正式在广东省有线电视网落地。

3. MTV经营绩效

在中国，维亚康姆首先通过向全国上百家有线电视台出售MTV制作的节目来打入内地市场，目前“MTV天籁村”、“MTV学英语”、“MTV光荣榜”和“MTV明星档案”四档节目通过各地方有线电视台进入中国家庭的户数达到6000万户。其中“MTV天籁村”已成为国内收视率最高的国外合作类节目。维亚康姆在中国终于有了自己的传播渠道。

维亚康姆在中国的收益主要来自于三个方面：一是广告收入；二是收视费；三是特许经营费，利用既有的品牌派生其他的产品或进行合作。根据已有的数据，2003年，MTV全球音乐电视网的全球业务收入达40亿美元，其中15%的业务来自亚洲，而在这15%的业务中有很大一部分来自中国。

其实从维亚康姆的中国策略中不难看出，这个企业永远清楚自己在做什么、下一步要怎么做，并且已经积累了国际化运作的种种经验和套路，在MTV中国的发展历程中，维亚康姆只是在不断试探一个适合在中国行动的节奏和策略，并等待中国媒介环境的进一步放宽以发挥其更大的潜力。

虽然在维亚康姆的政府公关下，MTV中国得以步步为营的发展，但总体而言，无论是冠名举行的活动还是对传播内容的制作都显现了其谨慎、保守的行为准则。随着中国改革开放的程度渐渐加深、传播渠道的日益多元化，中国受众对新事物的接纳、理解速度也不断提高，并与国际逐步接轨，从这个角度看，MTV中国可以依托其母舰的雄厚实力，进行从公关策划到节目内容的试探性改进。

参考文献：

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[2]吴飞.维亚康姆集团的全球发展观 [J].环球传媒,2003(4)P70-72

[3]苏珊珊.中国娱乐传媒产业运营研究[D].北京：首都经济贸易大学,2006

[4]源自智库百科定义wiki.省略/wiki/SCP

[5]数据源自中国传媒业上市公司研究分析报告(2010版)

[6]黄进.中外传媒资本运营比较研究[D].山东：山东大学,2005

[7]刘黎.论中国媒介产业资本运营的战略谋划[D].湖南：湖南大学,2007

[8]周鸿铎.[M].世界五大媒介集团经 营之道.北京：经济管理出版社,2005

[9]雷晓艳.维亚康姆的经营战略以及对中国传媒的启示[D].西安：西北大学,2006

第7篇：传媒娱乐行业分析范文

关键词：影视公司 上市融资 并购重组 资本运营

近年来，我国影视产业发展迅猛，市场竞争激烈，各类资本纷纷角逐电影、电视剧、网络视频以及游戏等市场，影视产业成为上市融资、并购重组等资本运营最为活跃的领域。但是，影视市场风险依然较大，一些影视公司通过并购重组达到炒作套现的非法目的，电视剧与电影市场存在生产过剩现象，同时也存在价值高估、盈利能力不稳定以及财务风险等问题。

我国影视公司上市融资的路径

融资问题是影视公司发展的重要问题，在我国资本市场上，除了IPO（首次公开募股）以外，还存在借壳上市、登陆新三板等其他融资方式。与主板、中小板及创业板相比，影视公司申请在新三板挂牌上市的费用要低得多。

一、IPO上市融资。IPO上市融资可以拓展融资渠道，吸引投资者，增强流通性以及提高知名度。我国影视类上市公司10余家，其中华谊兄弟（2009年）、华策影视（2010年）、乐视网（2010年）、光线传媒（2011年）、华录百纳（2012年）分别在深圳创业板A股上市。另有在境外上市的影视公司，例如2010年在美国纳斯达克上市的博纳影业，是中国第一家在美国上市的影视公司，2015年前9个月，营业收入达到2.68亿美元，同比增长33%；保利文化2014年在香港H股上市，2015年主营收入25亿元，主要从事艺术品拍卖、影院投资、演出与剧院管理等业务。

近年来，随着文化娱乐产业的爆发式增长，许多影视公司纷纷谋求登陆资本市场。在2014年中，影视机构证券化案例已超过两位数，其中新丽传媒、幸福蓝海、能量影视、唐德影视4家机构直指IPO，但最终仅唐德影视一家闯关成功，成为了2014年唯一成功上市的影视机构。目前A股已有影视资产的上市公司10家以上，而“电影+电视剧”的行业总体产值却不超过500亿元，影院、电视台还将分走近半收益，实际留给影视公司的份额相当有限。由于总体市场规模与盈利能力的限制，影视公司IPO上市存在很大的阻碍。

浙江唐德影视股份有限公司成立于2006年，因出品《武媚娘传奇》而出名，其电视剧投资、制作、发行和衍生业务是公司的核心业务，2015年唐德影视营业收入5.37亿元。此次唐德影视募集8亿元用于补充影视剧业务营运资金，包括《左手劈刀》等15部电视剧和《紫禁城》等6部电影的投资制作。

二、借壳上市。借壳上市在国外又称为反向收购，是指通过“上市壳公司”控制权的转移，非上市公司将其旗下的优质资产注入上市公司从而间接完成上市。“借壳上市”将上市需求与退出需求相结合，使得那些经营业绩不佳的原上市公司资产退出资本市场，取而代之以新的优质资产，帮助资本市场进行新陈代谢，实现间接上市的目的。

长城影视、印记影视等选择了借壳上市。2014年6月，江苏宏宝宣布与长城影视的资产重组方案是，江苏宏宝以拥有的全部资产和负债作为置出资产，与长城影视100%股份的等值部分进行置换，差额部分由江苏宏宝向长城集团发行股票方式购买，长城影视通过资产置换借壳江苏宏宝实现上市融资。2014年，高金食品公司置出周期性较强且盈利能力较弱的生猪养殖及屠宰加工业务，置换估值逾60亿元的印纪影视娱乐传媒有限公司的资产，印纪传媒借壳上市。印纪公司主营业务为整合营销服务，并通过兼营影视剧和电视栏目的投资、制作、发行及衍生业务，为客户提供品牌化的娱乐营销服务。

收购上市公司，战略控股上市公司，实现借壳上市。例如，百视通重组东方明珠，百视通以新增股份换股吸收合并东方明珠，同时，上海东方传媒集团公司SMG向百视通注入东方购物、尚世影业、五岸传播和文广互动四块优质资产。新公司将致力于打造互联网媒体生态系统，坚持内容和渠道并重，重组完成后，新上市公司成为文广集团统一的产业平台和资本平台。

三、新三板上市融资。新三板是全国性的非上市股份有限公司股权交易平台，主要针对的是中小微型企业。全国中小企业股份转让系统（俗称“新三板”）是经国务院批准设立的全国性证券交易场所，全国中小企业股份转让系统有限责任公司为其运营管理机构。2015年，挂牌新三板企业共5129家。受益于整个影视行业的大发展，越来越多的影视公司选择登陆新三板，主动谋求资本与资源的对接。截至2016年3月31日，在挂牌新三板的65家影视娱乐所属公司中，有20家公司已实施增发融资，占比约为30%。通过新三板融资可以补充流动资金，有利于电视剧、电影等项目的开发投资，拓展公司业务，增强主营业务能力，提升盈利能力。

2015年，新三板影视公司的净利润排行榜分别是开心麻花、和力辰光、唐人影视、西安同大、耀客传媒等公司，其中开心麻花凭借《夏洛特烦恼》的高票房收入成为新三板的“盈利王”，2015年净利润1.26亿元。在此背景下，资本与影视的联姻加速进行，但在A股高门槛的限制下，大量影视公司将目光转向新三板，因为影视剧的拍摄、制作需要较大的运营资金，募集的资金将用于补充运营资金。可以说，随着影视娱乐市场规模不断扩大，新三板给更多的影视企业带来了成功的机会。

无论是创业板的上市公司，还是新三板的影视公司，导演、编剧、演员成为公司股东渐成新常态。公司采用出让股权的方式绑定明星艺人和知名导演，将影视公司的业绩与演员的收入挂钩。例如，柳岩、谢楠持有光线传媒的股份；王姬持有上海新文化的股份；赵薇持有阿里影业和唐德影视的股份；吴秀波持有幸福蓝海的股份；冯小刚、张纪中、张国立持有华谊兄弟的股份；孙耀琦持有长城影视的股份；海清、陈凯歌、胡军、张嘉译持有新丽传媒的股份；周立波、鲁豫持有能量影视的股份。

我国影视公司并购重组的策略

我国传媒类上市公司共50多家，其中影视类上市公司10余家，除了中视传媒、百视通等国营企业以外，大部分是民营影视类上市公司。影视产业通过内生增长模式实现扩张难度较大，想要尽快抢占影视产业市场，大部分通过并购重组等外部扩张式快速占领市场，同时，有利于增加行业集中度，改善行业结构。

一、从并购重组的模式来看，包括横向并购、纵向并购、混合并购。并购是一种以产权为对象的交易行为，是企业资本运营最普遍的经营方式，也是企业形成核心竞争力的有效途径。

横向并购是为了实现规模运营而进行的产权交易，交易双方的产品相同或相似。横向并购可以迅速扩大生产规模，节约生产与管理费用，增强市场控制力，发挥规模经济效应。例如，华谊兄弟收购浙江常升影视制作公司，华策影视并购克顿传媒、最世文化、合润文化、高格影视，光线传媒收购金华长风、新丽传媒、妙趣横生、蓝弧文化及手游公司热锋网络等股份，新文化购买郁金香传播和达可斯广告的100%股权，收购跨屏互动营销服务提供商创祀网络51%股权，华录百纳以25亿元的价格收购广东百合蓝色火焰100%的股权。

纵向并购就是交易双方处于生产、经营不同阶段的企业之间的产权交易，产权交易的双方往往是原材料供应商或成品购买者，形成纵向一体化，可以降低交易成本，有利于生产的不同阶段相互融合，形成完整的产业价值链。例如，乐视网购买花儿影视100%的股权，取得东阳九天7.5%的股权，实现渠道与内容的纵向一体化，有力提升乐视网精品剧制作能力。华策影视作为电视剧第一股，向上游经纪人市场拓展，收购海宁华凡60%股权，介入艺人经纪市场；向下游的电视剧营销、娱乐发行市场拓展，获得佳韵社55%的股权，购买克顿传媒100%股权，收购北京合润德堂20%的股权。

混合并购主要是生产不同产品的企业之间的并购，而并购方与被并购方非客户和供应商关系。混合并购重组可以提高盈利水平，优化企业的经营结构，防范经营风险，发挥范围经济效应。例如，博瑞传播以10亿元收购马化腾旗下网页游戏公司漫游谷70%的股权；浙报传媒收购东方星空，涉足影视与旅游演艺业，收购游戏企业杭州边锋网络和上海浩方在线100%股权。

二、从并购重组的主体来看，电子商务巨头、业外资本等参与并购，影视企业的跨国并购增多，纷纷实施“走出去”战略，成为资本市场的亮点。以BAT为代表的互联网巨头纷纷大举进入影视行业，扩展自己的影响力。例如，阿里巴巴和云锋基金共同斥资12.2亿美元入股优酷土豆。阿里巴巴对文化中国进行62亿港元的战略投资，获得文化中国60%的股份，文化中国更名为阿里影业。另外，阿里入股华数传媒，占股份总数的20%。百度和美国普罗维登斯资本合资成立爱奇艺，以3.7亿美元收购PPS视频业务，爱奇艺与PPS整合升级，新品牌为爱奇艺PPS。华谊兄弟增资36亿元引入腾讯等三大投资者，阿里、腾讯所持华谊兄弟股份皆为8%，并列成为第二大股东。

国际化战略是国内影视公司的一个重要发展战略方向，是资本运作的亮点。2014年，华谊兄弟与其他投资人共同组成“华谊兄弟投资方”，购买美国Studio 8公司的股权，成为股东后，将负责其出品的所有电影在大中华地区的发行事宜。华策影视斥资3.23亿元收购韩国电影行业巨头Next Entertainment World公司发行的股份，投资后华策影视将持有NEW公司15%的股权。2012年，小马奔腾收购美国著名特效制作公司Digital Domain（数字王国），获得“数字王国”旗下电影、视觉特效、广告制作、虚拟人合成技术等核心业务。2015年，万达院线22.5亿元收购澳大利亚电影院线运营商Hoyts集团100%的股权。

业外资本进入影视行业也是显著特点。业外资本主要指文化传媒行业以外的资本，他们寻求多元化的发展，纷纷投资影视行业。例如，中南重工以10亿元收购大唐辉煌100%的股权。松辽汽车实现跨界发展，收购江苏耀莱影城和上海都玩网络100%的股权。共达电声收购春天融和与乐华文化100%股权。凤凰传媒收购南京传奇影业，大力拓展影视制作、发行、电影院线和演艺经纪等产业。玩具企业骅威股份以12亿元收购影视公司浙江梦幻星生园100%股权。传统乳业起家的皇氏集团7.8亿元收购盛世骄阳100%股权。

三、从并购重组的出资方式来看，包括发行股票模式、现金模式以及混合支付模式等多种形式。出资方式对交易双方都产生重大影响，收购方要从自身的现金流状况、资本结构情况和对股权结构的影响等因素综合考虑。

现金收购方式。现金收购具有速度快、交割简单明了等优点，但会增加公司的债务负担。例如，大连万达集团和全球排名第二的美国AMC影院公司签署并购协议，此次并购总交易金额高达26亿美元，包括万达集团购买AMC公司100%股权和承担债务两部分。光线传媒以自有资金8.29亿元购买新丽传媒27%股权，新丽传媒是一家以影视剧内容及其衍生产品的投资、制作和运营为主营业务的文化传媒企业。

现金及发行股份相结合的混合出资方式。这种方式能够充分发挥两种方式的优点，同时克服两种方式的缺点，是比较理想的出资方式。例如，华策影视以现金及发行股份相结合的方式收购上海克顿文化传媒有限公司100%的股权，交易金额为16亿元。乐视网以现金和发行股份相结合的方式，购买花儿影视100%的股权，以发行股份的方式购买乐视新媒体文化（天津）有限公司99.5%的股权，并同时募集配套资金。华谊兄弟向银汉科技股东发行股份及支付现金方式购买其持有的银汉科技50.88%的股权，被称为“中国A股并购手游第一单”。

上市公司之间的换股合作。2012年3月，优酷（纽交所上市）、土豆（纳斯达克上市）以100%换股的方式正式合并，合并后的新公司命名为优酷土豆股份有限公司，联合打造中国网络视频行业领军公司，成为建立在庞大用户群、多元化内容及强大技术平台基础上的优酷土豆股份有限公司。

我国影视公司并购重组：效应与风险

资本具有天然的逐利性，在目前政府政策的扶持下，影视公司加入创业板上市受阻，登陆新三板与并购重组成为获得融资、做强做大的有效途径，通过资本运营，实现资源优化配置，从而达到利益最大化。

一、影视公司并购重组的效应。横向并购以获得规模优势，实现优势互补；纵向并购以降低交易成本、完善产业链；混合并购以分散风险，实现多元化布局。影视公司通过并购重组实现内容、渠道、平台的融合，促进电影、电视剧、动漫、游戏、文学等各种不同内容形态的交叉渗透，完善产业链布局。2010年华谊兄弟投资参股掌趣科技公司22%股权，又收购银汉科技51%的股权，除了电影、电视和艺人经纪三大业务板块以外，通过并购重组后业务延伸到手机游戏，跨平台的页面网游、社区网游，音乐的创作、发行及衍生业务，以及影院的投资管理运营业务，不断完善产业链。乐视网是一个播出平台，通过并购重组花儿影视等内容公司，打造垂直整合的“平台+内容+终端+应用”生态模式，主营业务涵盖互联网视频、影视制作与发行、智能终端、大屏应用市场、电子商务等领域。华策影视收购克顿传媒可以实现资源互补，克顿传媒拥有国内领先的影视行业数据挖掘和分析能力，以及先进的影视行业数据库，并购可以在版权资源、创作和制作资源以及营销团队方面深度融合。①

影视行业内的并购重组主要是扩大规模，提高核心竞争力，增强企业对市场的控制力，发挥规模经济效应；影视行业外的并购重组主要是发挥范围经济效应，调整产品结构，寻求新的利润增长点，防范经营风险。2012年，优酷和土豆以100%换股方式合并，兼具影视、综艺和资讯三大内容形态，具有视频内容制作、播出和发行三大环节，重组成为强大的互联网媒体平台，增强市场竞争力。华策影视目前主要从事电视剧业务，电影制作发行业务处于稳健起步阶段，全资子公司浙江金球影业参与合资设立“浙江时代金球影业投资公司”，占股40%，将公司产业链延伸至影城院线业务。同时，从郭敬明手中获得上海最世文化26%股权，并取得郭敬明作品的优先投资权，将畅销文学作品和漫画搬上银幕的成功经验，打造“文学+电影”的平台，为青少年观众量身定制青春、科幻类型影片，实现资源互补，发挥协同效应。

二、影视公司并购重组的风险。实证研究的结果表明，影视公司的并购重组与多元化经营并没有给公司带来正面效应，反而在短期偿债能力、长期偿债能力与每股收益等方面增加了各种风险。通过影视公司的多元化与财务指标的实证分析，影视公司的偿债能力与多元化经营程度存在极其显著的负相关关系，即多元化经营水平越高，影视企业的偿债能力越差，从而加剧了财务风险。影视公司的股票筹资能力与多元化经营程度存在显著的负相关关系，即多元化经营水平越高，越容易导致影视上市公司股票的每股收益降低，从而加剧公司财务风险。②

通过影视公司的并购重组与财务指标的实证分析，并购重组对当年或第二年的整体绩效的影响与行业密切相关，影视行业的公司并购重组的绩效不明显，而新闻出版行业则非常显著，说明传统的新闻出版行业对影视游戏行业的跨行业并购能够带来显著的绩效改善，而影视公司为主体的并购的绩效则不然。传媒类上市公司并购重组对12个财务指标影响的显著度不同，只有净资产收益率、营业收入、毛利润、扣非净利润和资产负债率等五个指标有明显差异。其中最明显的就是成长能力，三个指标都有显著的增长，说明并购对成长能力的贡献最大，而对整个盈利能力、资产管理能力等效果不够显著，其中乐视网、光线传媒和华策影视等三家公司的每股净收益并购后有明显的减少，影视公司的资产负债率在并购后有显著的增加，但基本都在50%的合理界限以下，偿债风险不明显。③

总之，影视行业成为资本市场的追捧对象，但是，并购重组仍需持谨慎的态度。新丽传媒、幸福蓝海、能量影视等申请IPO的影视公司已暂停，欢瑞世纪、华海时代、笛女影视、金英马影视等近10家借壳上市的影视公司未能成功。影视行业的风险依然较大，作为并购重组标的影视公司，其估值不相称的利润增长速度以及无法完成业绩承诺的隐患也会给并购重组带来不确定性。（本文系国家社科基金青年项目“媒介融合的政策选择与规制体系研究”（13CXW008）的成果）

（作者单位：安徽师范大学）栏目责编：邵满春

注释：①肖叶飞：《影视公司并购重组的路径与效应》，《声屏世界》，2015（10）。

第8篇：传媒娱乐行业分析范文

关键词：大众媒介；低俗；娱乐；人文关怀；服务意识

谈到大众媒介的低俗化，最需要注意的两个词便是“大众”和“俗”。 媒介只是一种工具和手段，大众媒介的本质在于它的大众性，在于它对大众文化的传播。英国学者斯特里纳蒂把文化一分为三：精英文化、通俗文化(或民间文化) 以及大众文化。他认为，精英文化和通俗的民间文化是前大众社会的产物，而大众文化则是在现代工业社会产生、与市场经济发展相适应的一种市民文化，是严肃文化走向通俗化、大众化时所产生的一种特定现象。20世纪末期，随着经济的发展，随着社会的转型与改革开放，大众文化则迅速崛起和蔓延，逐步登上主流文化的舞台，甚至超过了主流文化和来自学界的精英文化。

在中文里，“俗”字是一个中性偏贬义的字，指符合大多数人口味，普遍流行，且带有某种亲切感。而“低俗”则是贬义较强的词汇，是低级、不健康的东西。因此，通俗文化本身是老百姓所喜闻乐见，贴近其生活的。但是大众传媒的低俗化却是指大众传播媒介为了迎合受众的普遍兴趣而降低媒介产品的品味，以博得大众的喜爱，使得媒介产品品味迅速降低。这样的发展对社会的传统价值体系也产生了瓦解与破坏作用，导致传统价值观念的丧失与社会道德的失范。

一、大众传媒低俗化产生的原因

究其大众传媒越来越低俗化的原因，我认为最终在于一个字――度。不管是媒介还是其他事物的发展，都有“度”之说，这就是哲学里的“由量变到质变”的原理。从具体方面来看，造成低俗化除了媒介对市场经济利益的过度追求这一最根本的原因以外，主要原因还有以下三点。

(一)媒介的娱乐功能。

从受众来看，人的天玩，而且人们在紧张的工作和学习之余需要娱乐来放松。从媒介来看，娱乐也是媒介的一项重要社会功能。“麦克唐纳曾经说过，大众文化的花招很简单――就是尽一切办法让大伙儿高兴。”根据这点，可以总结出娱乐功能对于媒介讨好受众的的重要性。而且随着社会节奏的加快，人们面临工作压力竞争激烈，本身对于娱乐就有很大需求。2007年夏天，反映的影片《南京》在中国上映，却敌不过同样是由美国人拍摄的影片《变形金刚》。有中国观众接受参访时表示，日常工作和家庭压力已经很繁重，即使想祭奠历史，也不想在闲暇之余徒增伤悲，所以更愿意选择轻松明快的电影或者综艺节目。

因此，媒介本身也就有迎合受众需要，制作和传播受众所喜闻乐见的文化产品的属性。但是，媒介在经济利益、市场竞争等因素的驱使下，将所传播的文化过度娱乐化，从满足大众娱乐需要到千方百计追求新颖刺激来吸引眼球，造成的是“以娱乐之名，行低俗之实”的低俗文化。近年来．一些媒体特别是少数生活文化类媒体为了追逐经济利益，极力迎合受众的猎奇心理．给新闻媒体的良性发展带来了很大的负面效应。”

(二)受众素质的限制以及思想的解放。

每一个人由于受生长环境、教育程度、专业素质、生理状况等个体条件的限制，对周围环境变化的信息搜集、处理、分析鉴别能力，对各种事物的感知能力和反应能力是有限的。因此，受众对于媒介的接触程度和使用能力，即媒介素养的不同。“有大量证据表明，受教育越少的人在接触大众媒介上花的时间越多。这些人生活目标模糊、趣味低级，导致一些传媒人为了收视率(收听率、发行量)而迎合庸俗，从而降低作品的品位和格调。而作品的降低标准反过来又会引导观众欣赏趣味更加低俗化。这就是大众文化、大众传媒和大众文化的接受者相互构成的一种“共谋”关系：大众传媒的传播者和接受者的文化趣味决定传媒的低俗化，反过来传媒的低俗化又导致大众文化受众审美情趣和文化素养的进一步平庸化。”

而且，随着改革开放的进程中，人们的思想禁锢日益解散，对自由的追求加强，不再满足于媒介的正统说教和古板形式。正如“使用与满足”理论所提出的――“受众的行为在很大程度上因个人的兴趣和要求而定，人们使用媒介是为了满足个人需求和愿望”。尽管该理论脱离了传媒内容的生产和提供过程，但也形象的表达了受众在自身条件的限制下，对媒介文化产品是有自己主观的选择。在市场经济条件下，受众的喜好逐渐成为媒介生产的指向标。

(三)媒介从业人员自身素质和修养的缺陷。

传播效果是整个传播活动过程中最重要的一环，也是衡量整个传播活动成功与否的关键一环。其中，媒介从业人员在整个传播活动过程始终都处于主导地位，担当着信息“把关人”(gatekeeper)的重要角色。因此对媒介而言，成立优秀的团队，创造可观的业绩，高素质、精业务的从业人员尤其重要。

然而现在，各媒介从业人员仍然鱼龙混杂，半路出家者比例不小。以电视台为例，电视台的人员编制一直是事业管理，大多数电视台的编制早在十年前就已经满员。由于无法解决大多数从业人员的事业编制，因此出现局聘、台聘甚至栏目聘的各种身份从业者，而有些从业人员自身能力、素质和责任感有限，甚至不顾社会责任只求经济利润，这种缺陷对低俗文化的传播起了推波助澜的作用。

然而，造成大众传媒的低俗化还有其他一些原因：例如新技术的发展使世界联系紧密，信息时代的三大技术――数字技术、网络技术和卫星技术迅速发展，使得大众媒介有了强有力的硬件支撑，媒介传播低俗文化的速度加快，范围和力度都加大；同时，法规的滞后和社会监督的缺位也给了媒介钻空子的机会，不少媒介大打“球”，在法律允许的边缘传播不良信息以获利。

二　大众传媒低俗化的整治

造成大众传媒低俗化的最根本原因在于市场经济利益的驱使，但是经济利益作为客观存在的客体本身无错，因此整治主要可以从媒介工作者、受众以及政府有关部门等行为主体下手。

(一)加强媒介工作者职业道德规范和人文关怀意识。

对于新闻从业者来说，职业道德的基本要求即追求新闻真实性。“1947年联合国拟定《国际新闻道德信条》序言第一条：报业及所有其他新闻媒介的工作人员，应确保公众所接受的消息绝对正确。他们应当尽可能查证所有的消息内容，不应任意曲解事实，也不故意删除任何重要的事实。”受众首先需要的是获取信息和知识，来消除其对外界的不确定性，其次才是休闲性内容。但是人们知识处理、建构信息的能力有限，这就要求作为“守门人”的媒介从业人员充分认识并着力强化自身所担负的社会责任，不仅报道真实准确的信息，制作健康优秀的节目，更要引领受众分辨不良信息，朝着良性的轨道健康发展。

同时，媒介从业人员也应该加强人文关怀意识，即对人的生存状况的关注，对人的尊严和自由的保护。而其中，抵御冷漠与低俗的侵蚀，是大众传媒工作者职业操守的重要内容，是大众传媒实现

人文关怀的必要条件。人文关怀的“人文”二字界定了其与普通关怀的不同，它侧重的是精神上的关照和爱护，它彰显的是对生命的敬畏、尊重和怜悯，是对人性的关爱、保护和发扬。

(二)加强媒介的服务功能和责任。

大众传播媒介通过传播信息起着重要的沟通和协调功能，承担着教育公众、告知信息的社会责任，这些即媒介的服务功能。加强媒介的服务功能是对“以人为本”的社会科学发展的正确诠释，服务意识强调为大众和社会的发展服务。以日本为例，日本是服务意识很强的国家，各行业的服务意识都很突出。即使在2011年日本媒体针对地震的报道也很少拍摄失去亲人的个体，电视里主持人也是以动词和名词直播灾情的信息，没有泪水和任何煽情的词汇，为的就是不要诱发受众心里的苦痛。日本媒介表示：“在这样紧急的灾后报道中，国民需要的信息才是我们要报道的，我们考虑最多的是国民，最怕失去的也是国民。”还有像《朝日新闻》《读卖新闻》等民营收费报纸，也突出了服务意识，每日都通过电话投诉、信函投书等方式，收集大量的受众意见，做到服务第一。

因此，强化媒体的服务意识，是我国大众媒介必须做到的措施之一。只有树立了这种意识，媒介才能摆正自己的位置，担当起“党和人民的喉舌”的责任。

(三)加强受众的媒介素质教育。

一个拥有良好媒介素养的人，能有效运用媒介，阅读和辨别媒介信息，不受大众传媒操纵和蒙蔽．成为一个精明的媒介消费者。媒介素质教育也就是帮助受众辨别媒体与社会的真实，形成对媒体性质和功能的正确认识，并学会如何使用传媒，如何利用传媒发展自我。

对受众而言，学校媒介素养教育最具有可操作性，学生处于成长发育阶段，可塑性最强。从学校教育人手，把媒介素养培养作为一门课程列入学校的教学计划，在中小学和普通高校可以开设不同层次的媒介素养课程，让学生自己举办各种媒体等实践活动，使他们提前学会正确使用媒介，清晰的分辨媒介所传播的信息，抵制低俗、恶俗的媒介文化产品。同时，学生毕业后可以将所学的媒介受众素养的知识全面的传播，使其逐渐发展成为一种全社会性的素养教育，这样才能从受众的主观角度对媒介低俗化的现象进行有效的治疗。

(四)管理部门加强法律法规监督和审查。

大众传播是一个具有强大影响力的社会信息系统，必须在特定的社会制度条件下进行。因此，治理电视媒介低俗化，单靠电视媒介的自律和受众素质提高是不够的，制度的建设和法律的监督更能起到强有力制约的作用。目前，大众媒介低俗化现象愈演愈烈很大程度上是因为缺乏法律法规监督和审查，或者现有的制度责任不到位。因此管理部门应该加强法律法规监督，加强制度建设，从根本上对媒介进行约束。例如，在广播行业，美国联邦法令第1464条就规定了：无线广播电视业者如果播放“猥亵、不敬、低俗”的内容，是违反联邦法规的，FCC(美国联邦通讯委员会)有权在这三个方面规范无线广电业者。

目前，媒介低俗化现象在我国也受到了相关部门的重视，相关部门也正在采取有效措施来对传播低俗内容的媒介进行整治。以最难治理的网媒为例，国家成立互联网违法和不良信息举报中心，有效的遏制了网络传播低俗之风，倡导绿色健康的传播环境，赢得了全国网民的普遍支持。

不可否认，大众媒介所面对的是大多数平民受众，不是知识分子，所以无法附庸风雅，通俗才是其安身立命之本。但通俗绝不等同于低俗，只有为了经济利润而过度的追逐通俗才会成为低俗。作为受众，我们欢迎媒介营造出全民健康娱乐的氛围，希望媒介能传播具有思想性、艺术性、观赏性的优秀文化产品，这样才会有利于大众素质的提高，推动我国娱乐文化的成熟，使其走向“通俗”而非“低俗”，从而大力推进我国文化发展与繁荣。

参考文献：

[1]丹尼尔-贝尔．资本主义文化矛盾[M]．北京：三联书店．1989：91

[2l李文丽．对新闻“泛娱乐化”的几点思考口]业务研究．2007(2)：26

[3]林环．张莉．不可避免的低俗化[Jl现代传播．2004(1)：129

第9篇：传媒娱乐行业分析范文

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②　胡正荣：媒介市场与资本运营，北京广播学院出版社，2003年版。

③　刘远军：我国民营电视公司的政策空间分析，新闻界，2008年第1期。

④　商建辉：论传媒内容核心竞争力的打造，现代视听(山东广播电视学校学报)，2008年第2期，第61－63页。