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中国书法艺术是人类宝贵的艺术珍品，是一种具有丰富内涵的文字艺术。中国书法历经朝代变迁，融入了许多朝代的经典文化元素，其文化内涵得到了不断丰富和发展，形成了独具特色的书法艺术。书法艺术是我国的骄傲，更是我国传统文化中的精髓，被广大中国人民推崇，为世人所知晓。艺术本身就是一种表现形式，而书法作为一种艺术，创作者可以通过书法写作展现文字的艺术之美。书法艺术在创建之初就与众不同、别具一格，经过长时间的发展之后，融入了大量书法家（如王羲之、欧阳询、张旭等）的心血，凝聚了众多书法家的聪明才智，这才有了名动世界的中国书法艺术。
二、书法艺术与平面设计
众所周知，中国书法艺术是一门具有悠久历史的文字艺术，经过几千年的历史沉淀，现今的书法艺术已经被广泛应用于各个领域，其中最为突出的就是平面设计领域。书法艺术在平面设计中的应用打破了中国传统书法艺术的墨色束缚，拓展了书法艺术的应用范围。中国传统书法艺术是用笔墨在纸张上书写的，基本上是墨色的，颜色的单一性在一定程度上影响了书法的艺术效果和审美价值，不利于书法艺术的发展。而在当代设计领域中，创作者对书法的颜色进行了创新，根据设计的实际需求，选择合适的颜色，形成了绚丽多彩的书法字体。书法字体颜色的改变打破了人们对书法艺术的传统印象，大幅度提升了书法艺术的色彩感染力，为平面设计的发展提供了便利。在中国的平面设计作品中，最主要的组成部分就是文字与图像，而文字多数采用书法艺术进行表现。中国书法在平面设计中的应用甚为广泛，虽然有些平面设计画面中的字数不是很多，寥寥数字而已，但这几个字的作用是无法忽视的。在设计作品中，往往几个字就能带给人们一种神奇的感觉，让静态的画面充满神韵，给人一种动态之感。
三、书法艺术在平面广告设计中的应用
1.书法艺术的应用现状
书法主要是由线条组成的，其艺术效果取决于线条的千变万化和线条组合的协调性。中国平面广告设计与书法艺术有着密不可分的关系，两者的融合更是时展的需求。如，北京2008年奥运会的会徽就是采用书法篆刻艺术手法设计的，体现了舞动的北京之美。这就是书法艺术为平面设计带来的灵感，是中国人民不凡智慧的体现，更是书法艺术在平面设计中应用的典范。
2.书法艺术与平面广告设计
书法艺术是我国的文化瑰宝，值得当代平面广告设计借鉴。书法艺术传承久远，在不同时期形成的表现形式、风格、神韵也不相同。平面广告设计在我国盛行不久，其和书法艺术的融合是平面设计的典范，值得广大设计人员进行研究和探索。平面广告设计与书法艺术都讲究布局和统一，通过间接表达的方式进行思想传达。平面广告设计必须兼备意境、神韵、形式，才能将中华民族的审美观念完整地展现在人们面前。书法艺术本身具有丰富的文化内涵，将其运用到平面广告设计中，对广告文化内涵的提升有着重要的意义。在平面广告设计中运用书法艺术，可以实现审美与实用、艺术与技巧的统一，使广告作品打破束缚，实现创新，进而增加广告的影响力。
3.书法艺术在平面广告设计中的作用
书法艺术本身具有浓厚的审美情趣，现代平面广告也不仅仅是传达信息，还包含对艺术的追求。将书法艺术应用于设计中，可赋予设计作品丰富的审美特征和艺术价值，更能增加人们对设计作品的印象，让观者久久不能忘怀。4.应用之美书法艺术应用在平面广告中，可以给人们带来视觉上的空间感，也就是所谓的空间美，这种感觉具有丰富的幻想特征，让平面作品充满神奇色彩。书法艺术应用在平面广告中还可以体现简约美，因为书法艺术虽然看似简单，却不单调，给人一种简单而不简约的感觉。书法艺术应用在平面广告中还可以产生意境美，任何设计作品都有自己独特的意境，意境也是创作者对艺术的一种至高的追求，而书法艺术能体现一种返璞归真、与众不同的意境。
结语
关键词：抽象艺术；平面广告设计；影响分析
平面广告设计随着时代的进步和社会的发展也在不断实现着突破与发展，并且伴随着越来越多现代电子信息科学技术的应用。新技术的应用使平面广告设计工作迎来了一个全新的发展空间和局面，也为许多从事相关行业的设计工作者带来了新的机遇。与此同时，最受益的当属借助平面广告进行宣传推广活动的企业和商家，他们在创新的大潮中紧跟时代步伐，以最新鲜、最有特点的平面广告宣传为人们传播商品的理念，吸引消费者的目光。在这种设计与商业相结合的过程当中，抽象艺术的融入值得一提。抽象艺术的参与和应用使当代商业领域的平面广告设计拥有了全新面孔和发展面貌。
1抽象艺术概述
1.1抽象艺术的形成和发展。抽象艺术的基本概念：在对于艺术形象进行创造的过程中，采取脱离常规的表现形式，使完成的形象偏离或完全脱轨于普遍的自然现象。抽象艺术的作品往往给人以视觉和思维上的冲击，以及认知观念的转变，打破了人们的惯有思维。抽象艺术最早产生于20世纪初期，当时的社会正在逐渐将目光转向对艺术作品的内在特征及意义的关注。1.2抽象艺术的特点。抽象艺术在产生之后，被人们公认为是一种超脱自然的艺术形式，其作品不对自然现象或既有事物进行描写，不对现实生活的真实场景进行艺术层面的反映，而是单纯的线条肌理的直观表达。抽象艺术的主要特点在其简单的构成要素，即点线面的组合、颜色的成块运用。抽象艺术作品可以是简单的线条组合，也可以是复杂的画面构成，一个成形的抽象艺术作品往往不具有明确的中心思想，也不会掺入过多的个人情感等。总之，就是尽可能地对传统模式进行突破、对抽象思维进行充分表达。1.3抽象艺术的分类。抽象艺术按照基础构成模式可以划分为两种类型：一种是以自然现象为基础和另一种是以几何构成为基础。以自然现象为基础的抽象艺术在表达过程中重点强调，对于原有的自然现象的提炼与抽象化，只对自然现象中具有代表性的因素进行艺术性表达，也可以理解为，是对自然现象一种抽象化的概括表达；以几何构成为基础的抽象艺术则更为脱离人们惯有的思维模式，这种类型重在摆脱传统逻辑的束缚，单纯借助几何造型进行组合图形的创作，表达自由的灵感。
2平面广告设计概述
2.1平面广告的特点。现代社会对平面广告的最大要求就是其实用性和艺术表现性。平面广告在发展过程中也在不断适应人们的审美需求，捕捉最能表现商品特征和优势的细节进行扩大表现，逐渐成长为商业领域传播媒介的重要手段和途径。平面广告的设计内容及设计形式都在很大程度上受到影响，因此平面广告的另外一大特点就是时代性。在平面广告飞速发展的阶段，受到了世界环境的政治与经济因素的影响，这也在一定程度上引导着平面广告设计领域的整体发展走向。另外，现代社会平面广告的设计还具有以下特点和发展趋势：时代造就了新媒体，新媒体技术改变了人们的生活方式，信息传播的速度越来越快，因此每一个出现在市场中的平面广告的具体内容都会迅速出现在大众视野中。而大众的消费心理也就值得商业者加强研究，以将消费者的消费需求更准确地传达给从事平面广告设计行业的相关工作者，创作出更加适应消费群体和更加吸引消费者的平面广告。随着世界经济全球化环境的形成与成熟发展，现代社会的平面广告出现了集中化经营的新的发展趋势。2.2抽象艺术在平面广告设计中的应用。从艺术角度对平面广告设计进行分析可以看出，商业领域中平面广告的设计内容是无法切断与艺术领域的联系的。早在20世纪中期，一些平面广告设计者在创作过程中就采用了当时十分前卫的设计方法和艺术表现形式，如当时刚刚兴起不久的超现实主义流派，这就为以后平面广告设计中抽象艺术的融入奠定了基础。一些在美术领域有杰出贡献的艺术家曾这样表达过自己对抽象艺术对大众造成的影响的看法：采用超现实主义的艺术表现手法呈现出的艺术作品与大众普遍接受的事物不具有关联性，这样所造成的传统思维模式上的突破与给人们惯性感官带来的冲击，有助于激发人们对于作品内涵更深层次的思考和理解。因此，在抽象艺术出现之后，抽象艺术与平面广告的结合提升了两者在相关领域的深度、广度和影响力。
3抽象艺术对平面广告设计的影响
3.1体现商品内涵。现代平面广告设计的最主要原则就是对于目标商品的特质与内涵的准确表达，将最关键的信息和细节传达给消费群体。抽象艺术的融入为平面广告带来锦上添花的效果，在设计过程中，利用抽象艺术的表现形式将商品的特质进行分析和重新定义，再用抽象、艺术感的形式表现在广告内容当中。3.2提升广告的辨识度。平面广告在有了抽象艺术的参与和融入之后，改变了原有的规范性高、逻辑性强、连贯一致的传统模式。抽象艺术在增强艺术感的同时，创新了平面广告的设计风格，为平面广告在消费群体面前呈现的形象镀上了充满现代气息的面貌。平面广告也因此提升了自身的辨识度，更加吸引消费者的关注。所以我们说，抽象艺术对平面广告带来的影响是不可估量的，且具有正面的积极作用。
4结语
在平面广告的发展过程中，抽象艺术的融入为其带来了新的发展前景，也为商业领域创造了新机遇，对于广大消费者群体来说，这也是生活方式的更新和改变。因此，抽象艺术对平面广告设计的影响是深远持久的，是意义非凡的。
作者:袁迎耀 单位:四川商务职业学院
参考文献：
［1］刘坚.探析抽象艺术对平面广告设计的影响［J］.现代装饰（理论），2013.
关键词：招贴设计；光影元素；表现形式
我们生活在奇妙的世界之中，人们每天日出而作，日落而息，享受着大自然光的温暖，它给我们提供了取之不竭的力量。它是人类文明与之相伴的存在方式，我们每个人都要更加珍惜这种力量，光影是大自然的视觉艺术，如果充分的运用到我们的招贴设计中去，光影元素的运用肯定会给人们带来不一样的视觉震撼。
一、光影元素的概述
光是能量的一种传播方式。光源之所以发出光，是因为光源中原子、分子的运动，主要有三种方式：热运动、跃迁辐射(包括自发辐射和受激辐射)，以及物质内部带电粒子加速运动时所产生的光辐射。它是大自然的产物，光的种类很多如太阳光、人造光、折射光等等都属于光的来源。我们眼中所看到的一切事物都是由光产生一定作用，最后传导进大脑里形成图像。影的产生则必须具备的三个条件：自然光源或人造光源能产生阴影的物体能承受阴影的实体。没有物体对光的遮挡，便不会有影的存在，影与光息息相关。光影元素来自于自然界，当我们把它应用到招贴设计中，其表现方法和视觉效果会受到一定限制，所以要不断的分析和提炼，最终才能获得优秀的设计作品。
二、光影元素在招贴设计中的表现形式
(一)光影元素的视错觉表现形式
不同的作品对于光影的应用手法也不尽相同，如错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。《现代版画展》就是将现代版画进行了错层叠放，造成了重影，现版两字在代画的上方，二者相互依附，颜色深浅分明，错落有致，造成了光影效果。光影元素面积的比例平衡，在招贴设计中使用大面积的空白和小面积的色调对比，作品留白越多，光影对比越强；小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加，如图底反转表现形式，《鲁宾之杯》是图底反转的代表作之一，这种层次的转换，相互呼应造成的视错觉正是光影元素之间的图底关系。
(二)光影元素的现实性表现形式
光与影两者是相互依存，不可分割的，自然有了光，我们才能看到一切事物，看到它们的影子，只有在光照下影子才能真实显现。但光影元素应用在招贴设计中，不再依附任何物体，它们自己有独特的表现魅力。现代的招贴设计更喜欢注重写实或场景的描绘，在光影的表现力上不但喜欢加入自然光，还要强调影的作用，形成强烈的视觉效果，从而凸显现实性。如书籍招贴画是由德国平面设计大师岗特兰堡设计。书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎是悬在空中并投下阴影，营造出一种现实的失重的空间感。它传达了把握住知识就拥有了力量的设计理念。
(三)光影元素的意境美表现形式
光影元素也可以使招贴设计产生意境之美，就如同我们欣赏国画、油画意境美一样，将光影元素加以充分的应用也可以产生令人心旷神怡之感。自然界的光影元素具有抽象性，不易被人们主观掌握。光影效果的招贴视觉冲击力相当强大，如果以白色光为主导地位，那么其效果非常明显直接。日本设计大师佐藤晃一的作品，佐藤加大了光和影的对比，把光的亮度加强，让其跃然于画面之上，淡化了色彩的对比，同时把影的力量降至最低，使画面的清冷、抒情表现的极其自然。从各个方面去思考这幅作品都感受到了一种意境之美，作品《冬》创作于1988年，此画面中心位置是一个象征着富士山的梯形，其左边有一个白色的小圆点活泼地挂在黑夜中，而富士山周围隐约的雾气烘托了冬日这个冷艳的主题，在整幅画面中构图元素很少，没有一丝多余的地方，简洁、准确而生动地表达了作者心中的禅境，整幅作品完全是光影的舞台，没有任何其他的颜色的修饰，虽是空无的状态却有种深邃的力量蕴含其中。
三、结束语
自然界中的光影元素进入到了招贴设计领域当中进行了全新模式的开启，设计师们从自然形态中分析和提取自然的力量，大胆地将二者进行了设计思维的完美组合。进一步推动了招贴设计的发展变化，努力发掘了招贴设计新的表现形式，既体现了自然的力量，也传达出设计师们的创造性思维。只有充分的了解光影元素的独具魅力的特点，对我们日后招贴设计的发展才有更深远的意义，同时，要不断将这种创新的思维传承下去，才能让中国设计领域迈向一个新的台阶，从而进一步实现了世界设计的发展。
参考文献：
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[2]白石和也.平面造型与错觉艺术[M].王传杰译.北京：机械工业出版社，2008，01.
[3]马克纳.源于自然的设计[M].樊旺斌译.北京：机械工业出版社，2012，02.
随着产品竞争的日益激烈，以消费者为中心的市场营销观念已经确立起来，情感因素成为了广告艺术设计推广的必要手段。从当前消费者的广告需求来看，单纯的告诉他们商品信息是不够的，还要求商品具有艺术性和娱乐性。现代心理学研究认为，感性诉求广告要比理性诉求广告更吸引消费者，所谓的感性诉求广告也就是我们常说的具有极强艺术性和表现力的情感广告。
情感因素应用于广告艺术设计中所遵循的原则
广告的成功离不开创意和设计，同时也要把握好消费者的心理需求，引起消费者注意的广告才算是相对成功的广告，才能让消费者了解到商品的基本信息和内涵。将情感因素运用到广告艺术设计中，这无疑对把握消费者心理起到了重要作用，也提升了广告的艺术境界。一般来说，应该坚持以下几个原则：
不同的消费人群，应有针对性的加入与之相符合的情感诱因；引起消费者的注意，产生进一步了解的欲望；用情感攻势来宣传商品信息，而不是盲目开展宣传活动，其效果适得其反。将诉求点定位于理性需求，情感动机为辅，否则会给消费者造成误导。
情感因素在广告艺术设计中常见的表现类型
温情型。广告通常是大面积进行宣传，最普通的情感表现形式就是要表现出家庭的温馨和睦，广告将情感运用于家庭之中，让消费者感受到家庭的温暖。通过人们熟知的情感，将产品融入其中后，人们对产品就会有所了解，在一定程度上缩短了广告与消费者之间的心理距离。常见的广告类型有纯净水、牙膏、家用电器等。
关爱型。这一类广告在一些健康食品和医药保健品方面是比较常见的，如：感冒药、咖啡广告等，这些广告通常是从情感着手，并以第三者的身份提醒消费者此商品的功效以及对消费者的关心，这样就会使消费者在心理上产生一种被关爱的感觉，觉得有人能够理解自己、关心自己，进而商品就顺利销售出去。
气氛型。通过情感气氛有利于广告与消费者之间产生共鸣，经过一系列渲染烘托后，画面中的人物、情节、色彩等都会体现出一致性，使得广告在整体的气氛上呈现出统一的格调，这也是广告的成功所在。如：广告中着力营造寂寞的情绪，那么在消费者寂寞孤独时就会产生有物相陪，感到心里很踏实的感觉，激励消费者不放弃梦想，积极奋斗。总之，广告与消费者产生情绪共鸣后，必然会带动商品的销售，这是相互依托的关系。
故事型。巧妙的将故事运用到广告里也是一种有效的结构方式，完整吸引人的故事情节更便于消费者记忆。如：百事公司2012年拍摄的新春贺岁广告――把乐带回家，将广告融入到一种社会现象中，春节是中国最隆重的节日，在这个传统节日里亲人欢聚一堂。但是远在他乡的人，出于种种原因，有很多不能回家过年的。广告中讲述的就是一个老父亲孤身一人，准备了一桌饭菜，房间安静的清冷，孩子们打电话说不能回家过年了，到后来全家团聚，其乐融融的庆祝新年，这样的场景也感动了无数人。一个简单的故事不仅表现了当前“空巢老人”的孤独和惆怅，也让更多的年轻人开始反思，唤醒了他们对家的渴望。百事公司正是看到了人们的情感诉求，才有了这样的广告创意，在整个艺术设计中大打亲情牌。整个广告中充分展示了商品，将和谐的家庭氛围演绎的淋淋尽致，增强了广告的说服力和影响力。
情感因素融入到广告艺术设计中几个环节
受众定位。将消费者群体进行细分，明确受众后，研究消费者心理，定制出有针对性的广告设计策略，这样才能产生最佳效益。情感是广告中必不可少的，一定要与目标受众的情感需求及价值观念相符，否则将很难引起消费者的共鸣。
深入挖掘产品，找出独特的品牌概念及价值观。商品是为人所使用的，每件商品都有它的目标需求，同时产品中也都包含着情感。深入挖掘产品中所蕴含的情感，并迎合受众需要，获得消费者的认同，刺激消费。与此同时，还要结合着用户的情感特征，找出独特的品牌概念及价值观，将品牌和情感有效联系起来，将其融入到广告中去。
运用流行元素。一般来说，流行元素本身就蕴含了情感因素，将流行元素恰当的引用进来，借用其广泛性、新奇性及易识别性，可以产生叠加的效果。流行元素运用到广告艺术设计中去，可以增强时代气息，加大了文化含量，提高了艺术效果，会更深刻的烙印在消费者的头脑中，产生购买行为。
情感因素在各类广告艺术设计中的体现
公益广告。公益广告是指为社会公众服务的非盈利性的广告，具有社会效益和现实性。公益广告是以人文情感为基础的艺术表达形式，在追求与受众的情感互动和思想交流。
小爱之亲情仁爱篇：亲情是中国传统文化几千年来的情感延续，自古以来，我国的传统道德都以仁爱为核心，每个人都不应忽视他人的存在，应像对待自己一样去善待他人。“仁”就是“爱人”。 央视的“爱心传递篇” 公益广告就是众多公益广告中的一个经典之作，广告内容很好的表现亲情仁爱的主题。广告画面：睡觉前，妈妈给小儿子洗完脚，又去给自己的妈妈洗脚。小儿子看在眼里，小小年纪的他也学着给妈妈打来一盆水，用稚嫩的声音说：“妈妈，请洗脚。”妈妈很欣慰地笑了。身教重于言教，爱心的传递就该如此。
大爱之构建和谐社会篇：在新时期，构建和谐社会成了每个人的追求。而构建和谐社会的基础就是人际关系的和谐，也就是人们相互关心、友爱。濮存昕的奥运公益广告就对文明的内涵做了很好的诠释。广告语“文明就在我们身边，离我们很近很近，近得触手可及。”广告画面中以每一个小小的文明举动，来折射出社会文明与和谐。
商业广告。中青年女性消费者对广告的情感诉求。现代女性多是积极进取、乐观向上的，追求经济独立。但是在婚姻与家庭里，他们与传统女性一样，丈夫与孩子仍是生活重心。所以，塑造优秀母亲、主妇形象是根本天性。当前的婴幼儿产品广告中多采用好妈妈的模式，如：完达山奶粉广告。除此之外，现代女性也注重个人需求。在知识水平不断提高的基础上，消费意识增强，既感性又柔性的广告会更容易打动他们，如：护肤品广告。
中老年消费者对广告的情感诉求。中老年人购买商品有以下几个决定性因素：一是身体因素，就是功能上的需求；二是心情因素，即心理上的需求；三是价值因素，必须要让中老年人感觉到物有所值。例如：“新盖中盖”广告就是比较成功的。此外，中老年广告的另一大卖点就是用儿女表达孝心的时机来带动销售，这一策略也是不可忽视的。
【关键词】广西 少数民族元素 当代艺术设计 民族性
在当今世界经济全球化的整体趋势影响之下，呈现为世界文化融合的态势，使得西方文化理论对中国本土文化产生了很大的冲击和影响。在艺术设计的领域之内，缘于此影响的到来，也在一定程度上表现出了风格单一化、视角局限化等特点，这些特点的产生也说明了我国本土设计理念中所缺乏的民族精神，是一种对民族传统基因的忽视，而中国传统的民族文化，尤其是少数民族文化元素是建立在人们思考和劳动过程中的智慧总结，其对当代艺术设计有着重要的影响。作为拥有11个少数民族聚居的广西壮族自治区，在这方面其有着巨大的优势和竞争力，对广西少数民族元素的发掘和提炼，并将其应用到当代艺术设计中，有着十分重要的现实意义。
1 广西少数民族元素的典型代表及其内涵
多民族聚居是广西壮族自治区的特点之一，这其中包括有壮族、汉族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族，这也造就了其多彩的民族元素已作为广特的文化资源而存在，在源远流长的民族文化影响之下，具有着丰富的内涵。广西少数民族元素中比较有代表性的当属壮锦、瑶锦、铜鼓、绣球、岩画、图腾，以及存在于部分元素（如壮锦、铜鼓、绣球）之中的图案和纹饰形象等等，这些都极具广西少数民族特色，也真正显示出其在当代艺术设计中的潜力与价值所在。在这里为了能够更好的将广西少数民族元素的内涵与当代艺术设计的关系予以说明，我们把这些民族元素以“视觉文化元素”进行标榜和概括，因此这也就使上述所提到的图案、色彩以及结构造型等元素特点大致得到了总结。同其他民族一样，广西少数民族的视觉元素呈现，也多出现于民族服饰、生活用品等器物之上，这是广西少数民族的代表和象征，他们是当地人民在劳动过程中的审美观念的凝结，以及在、风俗文化等因素影响之下所形成的极具内涵的代表。
2 广西少数民族元素在当代艺术设计应用中的方法
在了解广西少数民族元素的一些典型代表及其与当代艺术设计之间的关系之后，如何将这些独具特色的民族元素完美地融合到当代艺术设计中去，使这些民族元素在真正意义上得到合理有效地应用则是当代艺术设计师们所需要思考和解决的问题。在这个问题得到解决的过程中，我们首先要思考的是如何使当代艺术设计在这种传承应用中不仅仅是对广西少数民族元素的表面吸收，而是如何在获取这些外在表现特征之后，将蕴含于内的民族精神和民族特性加以展现和继承，将这种民族内涵和当代艺术设计在深层次上进行结合，解决这些才能真正获得少数民族元素在艺术设计中的价值。因此，在这个应用过程中也就必须有一定的方法。
视觉元素在艺术设计中是最为关键也是运用最为广泛的元素，谈及到广西少数民族元素在当代设计艺术中的应用方法之时，其主要关注视点为如何通过一种正确的方式将这些少数民族的元素应用于当代艺术设计中去，根据各元素意义以及所应用程度的不同，可将这种方法大致分为对广西少数民族元素直接应用和隐性运用两种。
2.1 对广西少数民族元素的直接应用
这种方法是对少数民族元素的特征进行最简单的置换，即是将这些元素通过一些简单的修饰之后直接用来组合搭配在其设计作品中。这种方法在对广西少数民族元素进行应用时是不含有太多变化的，而其直接置取和应用的对象即是包括图形、色彩、线条，甚至是一些自然物，通过对这些元素的直接应用来表达和呈现出其自身的设计理念以及蕴藏于这些元素背后的民族特性，使人一目了然，呈现出简单明了的特征，比如将广西壮锦、服饰上的一些图案直接运用到设计画面中，或者将铜鼓、吊脚楼、风雨楼等物象提取排置于设计作品中，都是这种方法的体现。
2.2 对广西少数民族元素的隐性运用
广西少数民族元素作为本民族的文化象征，同时又是民族精神的一种展现，代表了其文化的多样化组成，具有着多重的文化含义和民族意义，这种民族元素经由图案、色彩、结构造型等具有明显地域特色和民族特色等形式进行表现，进而亦可呈现出其广西少数民族追求美好的愿望表达以及所呈现出的民族情感。因此，建立在这种丰富内涵基础上的另一种应用方法即是相对于直接应用而说的隐性运用。
首先需要说明的是这种方法中的隐性并不是表达“无”的意思，而是一种建立在对广西少数民族元素进一步提炼的基础之上的应用。因此这种方法来源于对少数民族元素的基本运用，同时又将这种元素或特征与设计者本身的主观思想、情感思考相结合，进而将其所要表达的意思进行深化和多样化，通过对某些特征的概括整理，实现以小括大式的表达，从单个特征元素出发，获得多重的意义表达。对广西少数民族元素的隐性运用所耦合的思想观念是中国传统美学意义中的“以形写神”、“迁想妙得”之说，通过对广西少数民族元素的概括，了解其所代表的具体意义及其在广西少数民族文化中的地位与作用之后，进一步作出提练，选取和保留各元素中最能够表达广西少数民族内涵和精神的部分加以运用，对这些元素进行夸张、变形、简化，通过这些手段从而抓住广西少数民族的精神内核进行表现，使得所设计出的作（产）品具有着广西少数民族的本土情怀。
3 广西少数民族元素在当代艺术设计应用中的意义
当下的艺术设计处在一个集信息化、经济化等多重因素于一体的环境中，在这种环境中传统文化的影响力受到了较大程度的冲击，这种形势也就要求我们必须将观念摆正到对传统设计元素的回归之中，在当代艺术设计中引入广西少数民族元素有着其现实的意义所在。
首先，广西少数民族元素有着非常明显的民族特征，蕴藏着丰富的民族资源，在当代艺术设计中将这种元素加以应用，不仅使广西少数民族丰富且多样的民族元素得到了充分利用，也可以使其民族元素更好地与当代艺术教育相结合，增强设计理念中的民族感、设计内容中的民族特色，在学习外来文化的同时不断地注入具有本土民族特色的新鲜血液，创作出具有民族韵味的作品。
其次，广西少数民族元素的繁衍之地――广西少数民族文化，作为千年来不断延续的精神力量，如果不能够及时得到关注和重视，使这种民族财富得到最大范围内的继承和延续，那么其也必定不会在新环境下发挥出其真正的意义和价值，因此，将其纳入到当代艺术设计的应用范围之中，也可以保持少数民族元素在当代环境下的生命力，这也是广西少数民族文化力量不断新生的途径之一。
综上所述，当代艺术设计在面临西方文化的强烈冲击之后，其对中国本土的、传统的民族文化元素进行吸收和应用是非常必要的，使我们重新审视传统文化精神的同时又提供给我们以更加广阔的思考空间。回归到对广西少数民族元素的应用上，有一点也是我们需要注意的，那就是当代艺术设计在对传统民族元素中的图案元素进行吸收和借鉴之时，要在深层次上注意这些图案在广西少数民族传统中所代表的具体意义，这些意义又与我们当代艺术设计中的理念有着哪些联系和区别，而这些也是当代艺术设计在发展过程中需要不断思考的事项以及能够产生优秀的、具有鲜明民族性作品的前提所在。
参考文献
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【关键词】贵州艺术设计;工艺美术品;应用
随着社会文化、经济的高速发展艺术设计所呈现出的视觉表现内容时刻总在不经意间渗透、影响、或改变着我们日常的生活，当大家都在为一种现象、一种流行所引导和吸引的时候却往往忽视了视觉语言中最朴素、最本源的传统工艺美术品中的造型元素、色彩构成及肌理表现。使原本有着广泛群众生活基础的它，在固守曾经的经典辉煌同时，却因大都没有融入新美学理念的激活导致缺乏新鲜的血液补充，在时代的气息中渐行渐远、逐步退出大众的视野，在边缘化的生存状态中直至灭绝。
一、贵州当代艺术设计现状分析
过去一提到贵州，人们的印象里总是下意识地的围绕“黔驴技穷”、“夜郎自大”、“苗家蜡染”等几个词进行联想，然而时过境迁，随着西部大开发、国发2号文件及央视“多彩贵州”全新形象的投放，以逐渐改变国人心目中长久以来的负面形象。如今的贵州在社会经济快速发展的变迁中发生着日新月异的变化各项事业已融入现代化建设的进程中。同时艺术设计作为一门独立的专业学科也早已走出校园直接面向市场转换成为社会经济发展提供支持动力的一个必要部分，它在服务社会经济文化的同时，又起着提升大众的审美品位、丰富全民美学素养的作用。同时好的艺术设计能有效折射出一个地区、一个城市的内在的审美倾向、人文气息。
自上世纪80年代初期的改革开放以来，贵州虽地处边缘，但也和全国同步，在物质文明市场经济的融入下，人们的思想观念、价值取向、生活方式也相应发生最大变化，特别是近几年随着西部大开发、国发2号文件及央视“多彩贵州”形象宣传的投放，如今的贵州在社会经济全面、快速发展的同时，早已步入现代化建设的进程。在过去贵州艺术设计在突出强调地域性、民族性与现代性的同时，也历经过西方各种现代艺术思潮的洗礼。贵州当代艺术设计是现代艺术设计的一个组成部分，历经了从欧美发源地引入日本、台湾再通过深圳、北京、上海几番辗转流程才慢慢影响扩散到西南贵州等地，历经几代人的传播因而带有明显的地域环境特征。它的成长与发展受外环境的影响而产生作用，其主题表现内容形式在经历了借鉴、模仿之后逐步转向对本源文化的探索和及重拾，而近年来因贵州本土艺术设计师在专业道路上执着的坚持和努力，以一种积极的态度形成一股新势力呈现在当今中国的艺术设计舞台上，其关注度和作品质量也发生着悄然的变化。在吸取接纳设计领域中新技术、新理念、的表现方式时始终坚持多元化与传统化的结合，其主要运用途径体现为“立足贵州、放眼国际”对本区域民族性的符号、图形、色彩在保持历史延续性基础上进行加工、改进和创新，使贵州的地域、风俗、人文景观以独特的审美样式展现出只属于贵州“原生态”的视觉效应来丰富构图形式内涵和神秘的外延信息。使大多艺术设计工作者以积极的状态加入到对贵州文化的挖掘、整理、保护、改造和发展这一环节的开发运用上。
二、贵州传统工艺美术品的主要种类、特点及市场效应
艺术的诞生和发展源于远古先民的社会大生产和劳动生活，工艺美术它最初的表现形态就是手工艺品，后来由于功能作用的需求才慢慢有了欣赏和实用这两种发展方向，它的产生是物质生产和艺术表现的高度统一，即满足产生需要、有满足精神上的审美需求，实用与美观的有机统一。贵州传统工艺美术相对于现代商业手工艺品，工艺流程较为繁琐、复杂且不能用机器取代的集艺术性、欣赏性和实用性为一体的物品。但由于环境及原料来源、技术加工等原因，常出现呈局部地域的密集分布为特点。大致划分为：
（一）黔西南安顺苗族、布依族的蜡染刺绣
造型特征借助线条、色彩、图腾以纹样形态的分解、组合构成新的图案来反映民族的社会历史、神话传说。表现题材为大自然中的花、草、鱼、虫等，它们的造型不是对物象的简单模仿，而是通过对其的仔细观察、提炼、夸张，结合丰富的想象创作出来。
（二）雷山的银器
由于地域风俗原因在银饰品的装饰上充满了神性的张扬和想象力。在图案造型中寓含着巫术、信仰、和图腾崇拜的图像占据装饰物的主要位置，描绘形态大体趋于稳定，不随意创造或变形，带有较强的庄重性。
（三）紫云、镇宁的地戏面面具
举民俗专家考证，起源于明代、形成于清代普遍作用于：元宵鼓乐灯火爆竹，扮演角色故事而生，在造型上大部分有着相对固定的模式，正神多为慈眉大眼、面善脸宽，色彩柔和协调。
以上所述贵州民族工艺品普遍存在外观老套、造型陈旧、粗糙、实用性不强和档次较低等问题。其中只有少数项目如：分布于我省西部旅游黄金线的安顺黄果树、天星桥、西江苗寨等风景区凭借旅游资源优势能产生一定的经济效益而受到有关部门重视，得到一定程度上的开发外而其他的传统工艺美术品项目大都处于分散布局依靠纯手工作业完成，停留在家庭作坊水平且产生力低下，区域性的乡、村、街的规模和工业、产业园区寥寥无几，多数却因地理位置客观原因限制散存于民间处于一种边缘状，导致无人问津、任其自生自灭。如何把植根于贵州原生态土壤里的民族、民间文化资源有效链接到现代工艺产品的视觉审美中是一个亟需解决的持久性战略问题。
三、艺术设计融入贵州传统工艺美术品的必要性和可行性
艺术设计是一种文化存在现象是基于人类物质生产实践而形成发展起来的，是一个国家、民族、一个时代物质文化和精神文化彼此结合的产物，并具有传承性和时代性。如今已它已渗透到社会生活的方方面面，所以它具备一定的文化传播输送功能，正已积极的姿态改变我们的生活、引导我们的审美观念，现阶段它和工艺美术依附于不同的表现空间和不同的应用环境。而不同的文化属性又决定了两者的不同构成要素和生产资料，但就内容形式的表现上依然局限于狭隘的地域空间与现在社会大众的视觉审美，无论是在造型、色彩上还存在较大的差异与主流美学意识有较大的脱离。将当代艺术的时代特征、视扩展延伸、使用价值不断提升、审美特征不断更新，传递出具有民族传统的自然特性，映射出贵州本土特有的艺术表现语言和地域审美取向，让民俗风情和民族文化的内容与形式得到升华。从而达到实现跨界、转型的演变是值得深度挖掘的。
如何表达和呈现本土文化的现代形态，其关键核心是必须抓住贵州民族文化的魂，不能只是简单的复制“形式”的表面或低水平的延展视觉形象符号。应该就贵州当代艺术设计与传统工艺美术产业两种不同新旧事物的起源、发展及不同的社会属性作较为系统的研究、分析以彼此间的功能、属性并相互作用、彼此影响、巧妙的借鉴、融合。最终打造出具有贵州原生态的民族产品品牌形象。
如：笔者近期参与贵州上行品牌策划公司关于《贵州寨生/再生》的民族工艺品项目的形象推广设计，在通过一定范围的市场调查，发现苗族的蜡染、刺绣侗寨是普遍受人欢迎及认可的一种贵州元素，但过于民族化的图案、深沉的色彩搭配及粗糙的纹样图形已不太适应于追寻现代、简约、时尚、环保的大众审美需求，如何让民族原生态的精神在当今的时代条件下焕发出新的光彩就是必须对现有形态进行加工、提炼、结合现代家居配套的深度介入性将俗语“前途无量”的“前”借喻为代表贵州的“黔”一语双关，进行思维扩展最后定位的表现载体确定在“靠枕”这一生活饰品上按近代美术印象派的构图理念在保留固有痕迹的基础上去繁就简的进行大胆的取舍，色彩则是采用鲜艳的补色纯度对比作搭配填充。诉求的创新在于把握民间工艺美术历史发展的文脉和潜在的民族精神结构，以新的角度和眼光审视我省丰富独特的民间美术，解构其造型图式并发掘其蕴含的文化历史内容和观念性涵义以塑建具有国际性的新民族图式让艺术设计、传统工艺的全方位交叉，在设计中强调传统的精神理念，传达出浓浓的文化气息、让传统工业美术产业搭载现代艺术设计的包装推广平台，将表现形式构成方法、科学和技术的交融结合，在充分挖掘民族文化元素、突出地域特色、强化品牌意识有效保护传统工艺项目，不断开发新技术、新工艺、新产品、促进保护传承与创新发展;着重点在于对贵州旅游产品的开发和研究上使其不仅仅具备使用和促销功能，更重要的是肩负着传达旅游纪念品――表达文化内涵、记载美好回忆宣传城市品牌的有效载体，利用我们十分熟悉的贵州少数民族民间丰富的原生态艺术资源，在表现上大胆突破与创新，并对之进行现代性的视觉转换，充满创意地创作了一批融汇浓郁的贵州民族民间及现代气息的艺术作品，实现本土艺术设计提升传统工艺美术产品价值的目标。笔者认为就如何合理运用彼此的资源共享，有效的解决以上矛盾，可通过一下几点进行调整、规划。
（一）企业与当地居民结合
有文化传播作用的机构或企业根据市场营销策略在市场调研的基础上规划出目标市场、产品定位把相关信息传达给当地居民让他们有个明确的统一指导方向，借此了解市场、了解需要、在尽力保证资金、控制成本的情况下，以流水线的运营方式，围绕主题整合资源进行形式与内容的延伸。做到有的放矢而不至于生产加工出的工艺美术品低效益的重复浪费。
（二）加强高校及专业的设计机构结盟
以学校为载体，举办小型作品展，通过教学活动与市场接轨，除了校内邀请企业家、文化运营商外客座外，在条件允许的范围内把展览布置在城市的公共文化活动区域，让社会大众来欣赏及参与，因为艺术设计的根基在于服务大众、满足人们的需求而被大众、被市场所接受，只有扎根于大众的生活，才能获得长久的生命力。以对外展示、宣传、推广的整体营销方式让其直接面对消费者，接受大众的评价和市场的检验，从而使艺术与市场接轨。这样就可以在工艺品的审美和商业价值传播上找到新的结合点。让他们在丰富的民族、民俗素材中吸收营养，得到补给，有利于贵州民族文化对外的交流和传播。
（三）政府推广
政府作为整个社会的管理及组织者，宣传、推广自家的产品、特色是责无旁贷的，相关职能部门在对外交流、招商引资等公务活动时刻加强对贵州工艺美术产品的介绍和宣传多角度、多层面的为其建立产品认知渠道，通过民族特色产品让更多的人了解贵州、感知贵州、欣赏贵州。
通过以上几方面、多渠道的有效组合把我省民间传统的工业美术以现代营销的方式在保留和改良原有形态的基础上以一种符合当下大众主流审美观，它其在新的历史条件下重新焕发出具有鲜明地域人文色彩的魅力。
现代社会的消费方式、价值取向和生活节奏等多个方面的发展都对传统工艺美术产生了强烈的冲击，在这种冲击下，传统工艺美术产业面临着严峻的生存环境与艰难的命运抉择这些现实情况要求我们要冷静、务实和科学地对传统工艺美术产业进行深入系统地思考和研究，进而寻求一条挽救的方向和渠道，提高传统工艺美术产业的综合实力和品牌效应，即可以促进地方经济的建设，还能够唤醒人们对文化思想根基的回归。作为一个贵州土生土长艺术教育传播者，对此拥有着一份特殊的情感认同及对本省人文、自然环境、民族特色等有着天然的优势。如何就贵州当代艺术设计与传统工艺美术产业进行合理的调配，形成产业链的互补、达到资源共享的目的。使我省的传统工艺美术以现代艺术设计作为载体借助新的色彩、图形视觉语言和表现构成方式通过不同的媒体渠道及传播手段让它在新的历史条件下重新焕发出新的光彩。在加快本身工艺美术产品与创意设计、最终集艺术性、欣赏性和实用性为一体的文化消费产品，增加其文化内涵和科技含量，提高产品的附加值。
四、结语
关键词 数控机床；激光干涉仪；螺距；误差补偿；精度
中图分类号TG5 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）113-0194-02
1 SINUMERIK 840D系统简介
SINUMERIK 840D是西门子公司20世纪90年代推出的高性能数控系统。它保持西门子前两代系统SINUMERIK 880和840C的三CPU结构：人机通信CPU（MMC-CPU）、数字控制CPU（NC-CPU）和可编程逻辑控制器CPU（PLC-CPU）。三部分在功能上既相互分工，又互为支持。
2 SINUMERIK 840D系统机床的螺距误差补偿
2.1 螺距误差补偿（LEC）
数控机床“间接测量”原理：行程范围内任意位置上的丝杠的螺距为恒定不变的，这样坐标轴的实际位置可以由驱动轴的位置导出。但由于轴的制造质量存在差异，加之测量手段本身的误差（比较起来还算小的）和与机床有关的其他误差影响，因此或多或少的存在偏差。这样的综合误差可以通过轴的全行程范围内的一条误差曲线而求得。测量时需用一个高精度仪器作为基准测量工具。例如：激光干涉仪。通过将相应的螺距误差补偿值输入控制器中，可大大提高机床的加工精度，降低加工工件的误差。
螺距误差补偿是按轴进行的，与其相关的轴参数有两个：
MD38000最大补偿点数
MD32700螺距误差补偿使能
MD32700=0禁止，可以修改补偿值，补偿值不生效
MD32700=1使能，补偿文件写保护，补偿值生效
* 在此需要特别说明的是机床螺距误差补偿值是在该轴返回参考点后才生效。
2.2 螺距误差补偿的方法
螺距误差补偿的方法有两种，
方法一：
・系统自动生成补偿文件
・将补偿文件传入PC计算机中
・将修改后的补偿文件在传回系统中
方法二：
・系统自动生成补偿文件
・将补偿文件的文件格式改为加工程序格式
・通过840D的MMC输入补偿值
・将修改后的补偿文件运行一遍即可将补偿值送入系统中
3 雷尼绍激光干涉仪的介绍
雷尼绍ML10高性能激光干涉仪是机床、三坐标测量机及其它定位装置精度校准用的高性能仪器。ML10激光测量系统所有功能设计都与Laser 10 软件配合使用。除了测量和分析诊断功能外，此软件包的标准配置还包括动态测量、旋转轴测量、双轴测量和电子水平仪及千分表程序接口模块。
该激光干涉仪系统通过接口与IBM 兼容的PC 机（包括笔记本计算机）连接，在灵活、直观的软件控制下进行自动测量，既节省了测量时间，又避免了人为误差，并能按国际上通行的标准进行数据分析处理，如ISO230-2、JIS-B6330、VDI3441、VDI2617、ASME B89等并适用中国国家标准GB17421-2000等，以便于按不同标准进行机床精度的评定和比较。
4 RAMMATIC1201蓝宝蒂数控机床螺距误差补偿实例
4.1 螺距误差补偿所需镜组
图 1 螺距误差补偿镜组
组件包括：
线性反射镜及安装螺钉；
角度反射镜；
角度干涉镜；
两个光靶。
4.2 螺距误差补偿镜组摆放的两种组合方式
图2和图3将显示两种如何配置镜组以执行螺距误差测量。连接角度干涉镜的线性反射镜会将参考光束射回 ML10 探测器光孔。 角度反射镜会将测量光束通过角度干涉镜射回 ML10。在测量时，其中一个光学元件保持不变，而另一个则沿着线性轴移动。通常，反射镜设置为移动的光学元件，即反射镜固定在被测轴上，随轴移动而运动，而干涉镜则作为固定的元件，即干涉镜一般固定在机床主轴上不随被测轴的移动而运动。
图 2 镜组摆放组合方式1
图 3 镜组摆放组合组合方式2
4.3 RAMMATIC1201蓝宝蒂数控机床螺距误差补偿具体步骤
1）准备；
2）选择被测量轴及键入细节；
3）将被测量轴误差补偿参数清零；
4）调整激光和光学镜；
5）产生目标点；
6）采集数据设定；
7）采集原始数据并分析数据；
8）产生误差补偿值；
9）将误差补偿值传送给数控系统并检查补偿效果；
10）检查补偿结果。
4.4 螺距误差补偿功能使用时的注意事项
螺距误差补偿功能的开发不仅提高了数控机床定位精度，而且缩短了生产周期，在使用螺距误差补偿功能时要做好前后的辅助工作。
1）在激光测量前必须确保机床的几何精度合格及机床装配的完整性，或不影响激光测量结果的前提下进行测量；
2）被补偿轴必须在确保重复定位精度合格的前提下进行螺距补偿；
3）进行螺距补偿的数控机床在出厂前应在《机床精度检验单》或《机床电器参数表》上注明该机床使用了螺距补偿参数，并给用户附带机床螺距补偿参数表；
4）当测量较长距离或测量角度或直线度时，激光读数可能会有显著的不稳定性。很可能是由于激光束受到空气挠动的影响。因此，干涉最好是在温度均匀非常静止的空气中（没有任何挠动）或在被剧烈搅动或由风扇循环的空气中进行。
5 结论
另外经验也表明，80%已投入生产使用的机床在使用一段时间后，处在非正常超性能工作状态，甚至超出其潜在承受能力。因此新机床在使用半年后需再次进行检定，之后可每年检定一次。定期使用雷尼绍激光干涉仪检测机床误差并及时校正螺距、反向间隙等定位精度，可切实改善生产使用中的机床精度，改善零件加工质量，不至于产生废品，大大提高机床利用率。
参考文献
关键词：三维激光扫描仪 数字城市三维模型应用
Abstract: In this paper, through the use of three-dimensional laser scanner to obtain building geometry data, to build a the digital city three-dimensional model method research, preliminary tests showed that the method can be applied to the field of three-dimensional modeling of the Digital City, is a three-dimensional model to build a digital citymore advanced means of a technique.Keywords: three-dimensional laser scanner; digital city three-dimensional model; application;
中图分类号：O343.2 文献标识码：A 文章编号：
0 引言
“数字城市”是以信息技术为基础，以宽带网络为纽带，对城市进行多分辨率、多尺度、多时空和多种类三维描述的系统。数字城市以地理空间框架为基准，集成城市自然、社会、经济、人文、环境等综合信息，基于网络基础设施实现城市信息的广泛共享。数字城市代表了城市信息化的发展方向，是推动整个国家信息化的重要手段。国家测绘局于2006年启动了“数字城市建设示范工程”项目，在全国选择若干具备条件的城市作为试点，开展数字城市地理空间框架建设，并在最近几年内在市、县两级逐渐推广。在数字城市地理空间框架中构建三维模型，有助于提高城市的综合管理水平，提升城市的形象，在城建、规划、旅游、国土、消防等众多领域发挥了积极作用。如何快速准确的获取构建三维模型所需要的空间几何数据，一直是困扰人们的一个问题，也是国内外研究的重点和热点之一。三维激光扫描仪的出现和在工程领域的广泛应用,在这个方面实现了较大的突破和改进。三维激光扫描仪能够快速准确的获得建筑物的高程和立面数据，对于构建精准的三维模型发挥了重要的作用。
1 三维激光扫描仪测量原理
三维激光扫描仪的工作过程是一个不断重复的数据采集和处理过程，它采用仪器坐标系下的三维空间点组成的点云图来表达对目标物体采样的结果。三维激光扫描系统通过内置伺服驱动马达系统精密控制多面反射棱镜的转动，使脉冲激光束沿横轴方向和纵轴方向快速扫描。通过测量扫描仪到目标点的距离值和激光束的水平方向值和竖直方向值计算激光脚点的三维坐标。同时，彩色CCD相机拍摄被测物体的彩色照片，记录物体的颜色信息，采用贴图技术将所摄取的物体的颜色信息匹配到各个被测点上，得到物体的彩色三维信息。
2 利用三维激光扫描仪构建三维模型的工作流程
利用三维激光扫描仪获取建筑物的空间几何数据，进行数字城市三维模型建设的工作流程主要包括：外业扫描、数据拼接、特征线提取、3D建模、格式转换几个部分。
2.1 外业扫描
首先根据扫描目标的位置、大小和复杂程度设计出各扫描站和控制标靶的位置，通常一个目标点需要多个测站才能完成。可以根据当地的GPS控制点的点位，通过全站仪进行测量定向，从而确定三维扫描仪扫描数据的坐标参考。一般采用连接点测量的方法进行扫描，连接点测量法具有高效和精确的特点，站与站的连接精度可达1毫米，适用于测量范围在300 米之内的区域。
外业测量过程中，待测对象和标靶是分开进行扫描和测量的。首选在一个测站位置上选定测量区域，指定测量距离与间距，进行自动扫描。然后选择测量标靶命令，照准标靶位置，记录点位。要保证三个标靶点位在下一测站中可见，从而保证可将扫描数据依次拼接。在扫描过程中，启用三维扫描仪的自动拍照功能，在形成点云数据的同时，采集到扫描目标的纹理照片。
2.2 数据拼接
将外业的扫描数据导入到电脑的Cyclone软件中，软件可自动识别点云、图像和标靶点，并分站放置在对应的目录树下。采用连接点拼接，只需依次选中对应的两站中的三个标靶点，软件系统可自动进行拼接。选择全部点云数据，合并到一个工作场景中。在此基础上进行删除噪声点、非测量区域点，并把导入的图像的颜色分别赋予对应的点云等处理。
2.3 特征线提取
为了方便特征线的提取，通常需要将建筑物的坐标改成正南正北状态。首先框选楼房正立面墙体上一块点云，将框内的点云拟合成mesh网格平面，在生成的mesh面片上任意选择一点，点取更改坐标命令，就可将建筑物纠正为正南正北方向。将点云数据统一化后导入到AutoCAD软件中，利用Cyclone软件的cloudworx插件打开点云数据，根据点云的形状，描绘出特征线。在提取特征线的过程中，为了避免背面的点云对描线产生影响，可以使用点云切片的功能。在描线的过程中还可以使用刷新点云的功能使点云的轮廓更加清晰。
图1 坐标纠正之前状态 图2坐标纠正之后状态
图3根据点云提取模型的特征线
2.4 3D建模
将特征线文件导入3DMAX软件中，作为底图或立面高程数据的参考，进行三维建模和纹理贴图工作。利用3DMAX软件的拉伸、挤出、旋转、变形等命令进行模型，将数码相机实地采集的纹理照片或三维扫描仪拍摄的照片修饰成贴图纹理，并将纹理指定给选定对象上，完成三维建模工作。构建模型时应遵循真实性、美观性、代表性三个原则。
图4 特征线导入到3DMAX中建模图5 建成的三维模型
2.5 格式转换
现在的数字城市地理空间框架建设多是以NEWMAP软件作为平台的。该软件对导入的三维模型的格式是有要求的。一般要求数据格式为*.x格式(DirectX的压缩格式) ，模型能用微软的Directx viewer工具打开，且不缺失纹理，模型的面应尽量少。模型中用到的纹理图片应为dds(DXT3)格式，纹理尺寸采用MIP MAP 模式 (即2的n次幂 ×2的m次幂)。所以要将3D模型通过转换工具转换成上述要求的标准格式，才能导入到数字城市地理空间框架平台中。
3 结束语
本文通过对利用三维激光扫描仪扫描构建三维模型方法的研究，分析了三维激光扫描仪的工作原理，探索了构建三维模型的基本的工作流程，初步试验表明了该方法可以应用于城市建筑物的三维建模，是构建数字城市三维模型的较为先进的技术手段。另外，庞大的点云数据，如何管理和处理海量数据，并保证数据在处理过程中精度不受损失是需要进一步解决的问题。获取的三维点云数据如何能够自动拟合形成实体模型或自动提取出特征线，是三维扫描仪在软件处理方面亟待解决的内容，也是下一步研究的重点和难点问题。
参考参考文献
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[4]王彬华．AutoCAD2002中文版实例教程[M]．电子科技大学出版社，2002年文献
一、电影美术
（一）电影美术的意义
电影美术是根据电影剧本的要求对场景画面进行设计的一门艺术形式。其中包括人物造型设计、场面景观设计以及电影艺术的整体设计。美术师们通过电影载体采用逻辑思维的创作艺术手法从而实现形象思维。逼真的艺术画面和第一视觉的艺术形象表达出影片的现实意义及其艺术内涵。
（二）电影美术的特点
电影艺术是一个庞大的艺术载体,各种艺术都必须服从影片创作的需要,这是它们共同的特点。当然这个载体载的不是一个个集装箱，而是各种艺术形式为了电影艺术的完美创作而有机地融合,成为和谐的统一体。电影美术以剧本和导演构思为基础，在故事片创作中，通过环境造型（场景设计、布景和道具的设计与制作，以及自然景观的选择等）为影片提供人物活动的典型环境；通过人物造型（主要是化装和服装设计）创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。
（三）电影美术的分工以及具体工作
电影美术分工很细，有电影美术指导、副美术、电影概念设计师、道具设计师、陈设师、制景师、服装设计化妆等。电影美术的具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技、美术、字幕等内容。电影美术是影片视觉形象造型的基础，它是根据电影剧本的故事进行视觉再现的艺术创作。电影美术以形、光、色等各种造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。因此电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注重造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐统一。
（四）电影美术的发展现状
电影美术为电影制作提供人物形象、场景布置、道具服装等艺术设计，提供典型环境和典型人物性格的设计，是影片制作过程中的重要组成部分，整个影片自始至终潜移默化地、无所不在地浸透着电影美术的汗马功劳。无容置疑，电影美术的艺术水平的高低决定了电影品质的优劣。因为电影艺术第一视觉的强大触及力，人们在欣赏电影艺术和享受影片故事情节带给愉悦的同时忽视了电影美术的重要作用，可以说电影美术在一部优秀成功的电影作品的制作过程中充当着“无名英雄”。然而人们却对电影美术这门艺术不是十分了解，也并非十分青睐。当前电影行业快速发展，电影美术专业人才不足的现象就显得更为突出。为了解决这一矛盾，北京教育考试院受中国电影评论学会等11家影视行业组织委托，在北京合作开展影视艺术类专业高等教育自学考试和影视职业水平认证考试，希望通过多渠道、多层次、多方面的努力加快复合实用型人才培养以适应电影事业所面临的新的形式。
二、电影美术与故事情节
电影是一门包括文学、美术、摄影、音乐的综合性艺术。从电影诞生起，美术就和电影有着紧密的血缘关系，美术是电影的母体，不同时代美术形式都为电影发展提供了创作的养分。但是从本质来看，两者是完全不同的艺术形态。美术是一种空间艺术，它以一定的物质媒介，经过美术创作者的再创造，以二维或三维的形式再现于空间的艺术形态。它的创作目的在于通过视觉上的审美感受来引起观看者心中的共鸣。而电影是一种时空艺术，它通过摄影机与蒙太奇手法，在导演的总体指导下，由演员、摄影师、造型师、灯光设计师等艺术师们所共同努力创作的，在空间上三维，在时间上一维的综合艺术形态。从创作目的上看，一部影片所有的元素都是为故事情节的发展服务的。视觉上的审美感受固然重要，但是一部成功的影片却会让观众在欣赏时忘记视觉上审美的主动性，完全沉浸在故事情节的发展之中。所以影片的场景、造型、色彩、光影等等电影美术元素，都是镜头语言传达的重要组成部分，它们为电影创作者而精心创作，在不知不觉之中推动着故事情节的发展，并且在观众心理上达到情景交融的效果。
三、电影美术对影片故事情节的推动作用探析
（一）场景设计与情节推动
所谓场景设计就是为电影中的典型人物形象创造典型环境。电影与戏剧不同，它的“非假定性”使一切景物元素都必须达到逼真的效果，使观众真实地感受到电影所营造的氛围。场景的设计要与时代相符合，要与人物的命运变化相符合，还要与导演的创作意图相符合。也就是说，场景设计要从空间、环境等因素来寻找视觉形象，并最终传达文本的理念构思。电影中的场景设计反映了情节的发展，同时也在推动着情节向前发展。
（二）人物造型与命运发展
电影美术师在对电影剧本文字的描写通读之后，通过人物形象和服装效果的设计将思想中的人物转化为具体的人物造型。人物的化妆和角色的年龄、性格，身份特征都是相吻合的。而服装设计是人物造型的重要手段，它是剧中人身份、地位、生活境遇、情感改变的最直接反映。人物造型设计反映了电影情节的变化发展，并暗示着情节的发展趋势。
（三）色彩与情感渲染
众所周知，光和色也是电影中非常重要的两个因素。一部影片，起码要有一个统一的基调。在影片向观众展现的过程中，光和色可以统帅人物、环境以及道具等等，可以把观众的视线引向导演想让观众首先看到的东西，并且烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。光和色统领着影片的色调并且随着剧情的发展而变化。随着数字时代的到来，视觉型影视越来越走向大众。处理好色彩和色调问题，使影片各因素的色彩整体上和谐统一，这个任务自然就落在电影美术工作者身上。
（四）光影与气氛营造
光影效果是电影画面明暗构成的效果。光影的恰当运用能给观众带来视觉上的美感和心灵上的冲击，也具有一定的情节叙事功能。影片的光影效果是由光的强弱所形成的。光的相对强弱度不同，形成了画面从高调到低调的不同档次，高调的明朗和低调的深沉，分别适合于不同情绪的场景。光的投射对所有的物体产生的纵深、明暗、光影分布的效果，这是电影美术师为场景作气氛营造时所必须考虑的。