儿童音乐教育精选(九篇)

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第1篇：儿童音乐教育范文

关键词：儿童；自闭症；音乐教育

当今社会殊儿童的教育问题越来越受到人们的关注，他们由于天生身体上的缺陷，导致他们不能像正常儿童一样接受相同程度的教育。在此背景下，很多专家学者将特殊儿童音乐教育作为主要研究的对象，笔者检索了关于特殊儿童音乐教育和自闭症儿童音乐教育的文献97篇，经过研读，从中选择有代表性的文献作如下分析。

一、特殊儿童音乐教育问题

特殊儿童音乐教育是指通过音乐独特的形式针对不同缺陷、不同程度的特殊儿童进行教育，使儿童的身心得到健康的发展。关于特殊儿童音乐教育的研究受到许多专家的青睐并且投入研究，在特殊儿童教育方面产生很大成果。李小威认为“特殊音乐教育与研究的主要力量是特殊教育学校的教师，其次是音乐专业的研究生和普通高校的音乐教师”。连赟分别介绍了美、英、日三国的特殊教育，美国重视特殊音乐教育，为每位学生提供平等的教育机会和教学资源；英国的音乐课是特殊教育学校的基础课程，且对特殊音乐教育师有专门的培训；在日本，除了聋哑、盲人、养护学校及普通小学中的特殊教育班均开设了音乐课。一些学者把乐器教学融入到特殊教育中，将钢琴运用在特殊教育中的郭洁表示“特殊的音符领悟，促进他们学科的发展”。还有将现代的流行音乐与特殊音乐教育相结合的李亦辉、郝文涛，因为流行音乐较为贴切人们的生活，常常会使特殊儿童常产生浓厚的兴趣，可以帮助特殊儿童适应现实生活。

二、自闭症儿童音乐教育问题

音乐教育对于自闭症儿童的研究促进了特殊教育这一领域的进步，且有一定的成效，通过音乐教育也产生了很多成果，这些成果有效的促进了音乐教育对自闭症儿童的有效建设，刘英曼发现很多自闭症儿童都存在着声音敏感的问题，提出了在音乐教育活动中“必须严格控制各种音乐实践活动”。孙韵通过对6名孤独症学生的研究表明，在音乐教学中要“以体态助说话”，正确使用体态语言对儿童进行辅助教学，即能吸引儿童的注意力、增加沟通能力。宋丽晓认为要从节奏、可以帮助学生理解的手势和学生感兴趣的图片、音乐和游戏等活动方面入手。马骁将肢体动作、舞蹈、语言等结合在一起的，强调了节奏的重要性，在教学中也大量采用了节奏性乐器，将欧洲、亚洲、非中的各个时代的打击乐器进行改良，并被称为“奥尔夫乐器”。在对自闭症儿童的音乐教育的意义方面，龚文嘉提到了“音乐教育可以提高孤独症儿童在认知水平和行为能力、社会适应能力”，儿童在音乐活动中的表现可以反映他们心理各方面的成长状况。针对不同发展阶段的儿童进行音乐教育，可以促进他们各方面的心理成长。

三、音乐治疗对自闭症儿童的作用

随着音乐治疗对自闭症儿童的干预方法逐渐增多，在音乐治疗领域取得优异成绩的专家日益增加，宋博媛、郭卫利通过对一名自闭症儿童的音乐治疗，结果表明“儿童音乐治疗的基本训练方法有律动、跳舞、歌表演、为乐器伴奏等”，治疗师可根据具体的情况灵活运用。张焱结合了音乐治疗、结构化教育以及应用行为分析疗法，对一例高功能孤独症儿童进行了行为训练，结果表明在提高主动语言表达的动机、转化和改善刻板行为、提高其社会适应情绪与交往能力等方面取得了较好的疗效。国外的很多教育家的教学法在自闭症儿童的音乐治疗方面也有所帮助，黄牧君提到了德国的音乐治疗师格特鲁德、卡罗尔和耶加德依据卡尔•奥尔夫的音乐教育思想，经过不断地实践、探索，逐步发展并形成了系统化的奥尔夫音乐治疗方法，他表示“其丰富的活动内容和灵活的活动方式为自闭症儿童提供了音乐感知、身体律动、言语表达、情感体验的机会”。对奥尔夫音乐同样有研究的张墨文、郑舒婷也介绍了国内外自闭症的相关研究，在经过奥尔夫音乐治疗后，自闭症儿童的感知、交流、协调、创造、思考、理解、记忆等能力都有很明显的提高。

四、结语

随着社会不的进步，特殊儿童的音乐教育逐渐受到人们的关注和重视，自闭症儿童作为特殊儿童的一个重要部分，他们的音乐教育并没有得到很大的重视。通过对此类文献的研读，笔者发现产生这些问题的原因其一是师资方面，特殊学校的音乐教师很多是普通师范类院校毕业，之前很少涉及到特教行业，缺少专业的训练，因此在教师入职前，应对教师进行相应的培训，提高教师的专业素养，丰富专业知识，加强教师的整体水平。其二是教材和课程方面，大部分学校使用的是普通音乐教材，但这些教材未必适用于特殊儿童，很多特殊教育学校供音乐教室上课使用的器材较少，学校应找到适合自闭症儿童使用且不会让学生觉得枯燥无味的音乐教材，丰富课堂教学的内容，采用多种形式的教学方法。其三是不注重个别教学，大部分学校都是给学生进行同一内容、同一形式的音乐课程，没有根据学生个体的不同进行因材施教。教师在集体授课的同时，要根据每个学生情况的不同，对其制定不同的音乐教学计划，保证每个学生都能得到很更好的教育和发展。

作者:李叶 单位:浙江师范大学音乐学院

参考文献:

[1]李小威.中国大陆特殊儿童音乐教育（1995—2012）研究现状分析[J].音乐大观,2013,10:12-13.

[2]连赟.中国特殊音乐教育：历史与现状研究[D].南京艺术学院,2010.

[3]郭洁.钢琴在特殊教育领域中的实践应用研究[D].哈尔滨师范大学,2013.

[4]李亦辉,郝文涛.流行音乐对特殊音乐教育的推动作用及现实意义[J].通俗歌曲,2015,04:62.

[5]刘英曼.音乐教育对自闭症儿童身心影响的调查与研究[D].河北师范大学,2010.

[6]孙韵.孤独症儿童音乐教学方法探究[D].南京艺术学院,2010.宋丽晓.自闭症儿童音乐教学中集体活动课模式探究[J].现代特殊教育,2016,07:71-72.

[7]马骁.音乐在自闭症儿童行为认知功能改善中的作用[J].音乐天地,2012,05:42-45.

[8]龚文嘉.浅析孤独症儿童音乐教育的意义[J].黄河之声,2009,19:106-107.

[9]宋博媛,郭卫利.个性化音乐治疗在自闭症特殊教育中的应用研究[J].音乐大观,2014,11:142-143.

[10]张焱.音乐治疗干预高功能孤独症儿童行为训练的个案研究[J].中国特殊教育,2005,08:38-43.

第2篇：儿童音乐教育范文

关键词：儿童 音乐教育 现状 方法

儿童音乐教育在于通过儿童对音乐审美感染的过程达到对儿童人格的塑造，是对儿童实施整体、全面的素质教育的基础。在数字化的音乐环境下，音乐教学形式的丰富性和多样性，给儿童的音乐素质发展提供了良好的条件，但当前儿童音乐教育仍存不乐观的状况和问题。

一、当前儿童音乐教育的现状

（一）教育部门对音乐教育不够重视

在不同教育领导及任课老师眼中音乐教育的各个学科中的地位是不同的。很多校领导及任课老师并没有科学的、正确的认识到音乐教育在学校教育体系中的重要地位，更有甚者认为音乐课程不参与小升初升学考试，是可有可无的学科。学校及老师迫于升学考试的压力，甚至会停止或占用音乐课来进行其它科目的教学。校领导和老师对新课改在思想上缺乏足够的重视，重点投入到文化课的教学上，一心主抓学校的升学率，而在音乐教学方面缺乏灵活的教育观念与重视素质教育的办学理念。

（二）音乐课程教学活动过于简单片面

音乐教育作为素质教育的基础，其教育活动在于培养儿童的各种综合能力，包括对儿童情感的培养、对儿童肢体语言创造力的培养及对儿童形象思维的培养。当年的学校音乐教育只是通过简单地在课堂上教儿童唱歌，基本上无法到达对儿童这三个方面能力的培养。音乐教师在课堂上一般都是按照教材按部就班的讲解乐理知识或教唱一些革命歌曲，缺乏师生之间的互动，这种传统的一成不变的授课方式非但无法使学生领悟到音乐的美好，时间久了反而会让学生产生厌烦情绪。

二、儿童音乐教育现状导致的问题和解决方法

学校是否具备完善的音乐教学设备是音乐课堂教学能否顺利进行以及能否取得良好的教学效果的关键。学校对音乐教学工作所投入的人力及财力直接导致音乐教学设备的完善程度，同时也反映出学校对音乐教育工作的重视程度。资料显示，我国当前大部分学校对音乐教学设备欠缺应有的投资，仅有过半小学配有钢琴、手风琴等乐器，而且部分学校虽然配有乐器，但并没有让乐器真正运用到音乐课堂教学中。

学校领导是素质教育的领导者和实施者，对音乐教育的发展起着决定性的作用。对当前音乐教育的现状和存在的问题，教育部门和学校领导首先要提升音乐教育的观念，深刻认识到音乐教育在儿童学校教育中的重要性。此外还要求，相关部门加大对音乐教学设配的投资力度，从根本上改变音乐教学的环境。

（二）音乐教师数量及质量匮乏

音乐教师师资队伍的建设及教师素质的高低直接影响音乐教育的发展状况和前景，但资料表明，一般学校在给音乐教师的职称评定上，大多处于中低级别，这就导致了部分音乐老师放弃原本职业而改行的现象。甚至很多音乐教育学专业毕业的学生根本不考虑从事音乐教育事业。

另一方面，目前大多数音乐教师的音乐基本理论知识和修养不足，部分老师在声乐和钢琴等方面的技巧相对较好，但对于在课堂上为学生合唱指挥和舞蹈编排方面的技能相对欠缺。另外有些学校有音乐教师兼职带其他科目的现象或其他科目老师兼职带音乐课的现象。对此，学校应大大加强对在校音乐教师的继续教育与培训，使其能教学相长，边提升边转化，有效地提高课堂教学，并且应适当提高音乐教师的待遇。

（三）学生的音乐基本素养薄弱

我国文化艺术事业日益进步，人们的精神生活水平也不断提高。但在网络媒体迅猛发展的今天，一些庸俗的、低级趣味的音乐也得以迅速传播，所以有部分儿童经常听一些思想颓废的、内容荒诞的流行歌曲，而对于中外经典作品却充耳不闻。研究资料发现，接近一半的儿童不懂基本的乐理知识和不认识五线谱等。而且只有少部分学生接触过常见乐器或会演奏乐器。著名心理学家、教育学家罗杰母・布鲁纳曾经说过：学习最好的刺激是对学习内容发生的兴趣。兴趣是儿童学习时的良师益友，是儿童学习的动力。学校音乐课堂教学活动的过于简单和片面，导致学术音乐基本素养薄弱，无法对音乐产生兴趣或是去对音乐学习的兴趣。

针对儿童音乐课堂活动的片面性和儿童音乐素养薄弱的现象，在儿童音乐课堂上应该做到三点：1.教育部门要选择适合儿童年龄阶段的音乐教材。所选的音乐作品要旋律朴实且富有表现力、节奏简单且调式鲜明。此外，所选的作品的中心思想也要贴近儿童的情感心理。只有所选的作品是儿童能够接受和领悟的儿童才能创造性的表现出音乐作品中所反映的内容和情感。2.学校要改革儿童音乐教学方式和方法。除了最基本的课堂教学，学校还要适当的开展音乐课外兴趣活动，以艺术教育为宗旨，培养儿童的音乐学习兴趣，激发儿童音乐学习的潜能。3.教师在音乐课堂上要充分引导儿童主体性的发挥。教师在教学过程中，不但要表演出音乐，还要适当的引导儿童亲身体验音乐，激发儿童的创造力，使儿童发挥音乐课堂主体的作用。音乐教师在音乐教育活动中要发掘音乐中蕴含的音乐美，要不断发现儿童的创造力，使儿童充分感受到音乐的魅力。

三、结语

音乐是创造性最强的艺术之一，只有简单的音符和歌词就可以给人们提供丰富的想象和联想的空间。儿童期是个体创造力萌发的时期，是培养审美能力关键的时期，是儿童素质教育奠基的时期。音乐教育是通过艺术欣赏和艺术创造来培养儿童多方面的综合能力，是儿童教育不可或缺的部分。教育部门、师生、家长要高度重视音乐教育，让儿童能够全身心的学习音乐、感受音乐的美妙。

参考文献：

[1]周芳.关于儿童音乐教育的几点思考[J].新乡教育学院学报，2009，（04）.

第3篇：儿童音乐教育范文

儿童的音乐教育问题仍然是当今社会有关教育部门关注的焦点，尤其是对于农村流动儿童来说，启发与培养音乐兴趣变得更加重要，农村流动儿童比普通儿童更加缺少父母的关爱，音乐可以给他们从心灵上带来更多的感触和想法，能够促进农村流动儿童在缺少多方关爱和稳定性的条件下能够以一个好的心态来面对生活，面对学习。

【关键词】

启发与培养；音乐兴趣；农村流动儿童；音乐教育

引言

自古以来，音乐一直是人们所关注的一个重要话题，音乐可以陶冶我们的情操，缓解我们焦躁的心情，可以给我们展示出生活更加丰富多彩的一面，所以说，注重对儿童的音乐教育，也是培养他们对待生活的一种方式，尤其是对于农村流动儿童来说，他们的生活是缺少关爱和激情的，恰好音乐教育可以在这一方面对农村流动儿童的生活产生影响，可以让他们的生活更加丰富多彩。

一、音乐对农村流动儿童的积极影响

农村流动儿童是一个很单纯但是又很特殊的一个群体，单纯是因为他们涉世未深，不懂得社会中的道理，特殊是因为他们的生活和普通儿童相对缺乏稳定性，没有安全感，而这类儿童恰恰是最容易在生活中因为一些小的困难或挫折就自暴自弃，而音乐则可以在一定程度上给他们的心灵和生活上带来不一样的感受，通过音乐，他们可以以一个放松的心态去享受，去体验生活，这对农村流动儿童来说，是最好的缓解生活中不稳定因素的药汤[1]。

二、启发与培养农村流动儿童音乐兴趣的重要性

任何一个儿童在学习和接受新鲜事物的时候都需要有人去引导，才能保证他们走在正确的道路上，找到自己喜欢的东西，并且试着去接受和理解并且深入去使用其把自己的生活往好的一方面改变。音乐教育培养对于一个农村流动儿童来说是很重要的，它可以在某种程度上培养他们的生活态度，保证儿童以一种良好的心态去面对生活中的压力和问题。

（一）兴趣是入门的关键

兴趣是一个人对某件事物喜欢的程度或关切的情绪，兴趣是以需要为基础而产生的，是围绕当前生活的环境而出现的，兴趣对于人的实践活动有着很重要的意义。尤其是对于农村流动儿童来讲，本来生活的不稳定因素就导致他们对生活中的多变的事物接受能力很差，再加上年龄小，对事物的接受方面分不清对错，很容易导致走向错误的兴趣道路。儿童接受新事物的速度比较快，所以，培养他们良好的兴趣爱好不仅可以让她们的生活更加丰富多彩，还可以对他们以后接触事物会很好的培养。

（二）良好的兴趣是今后形成积极音乐审美观的基础

音乐作为与心灵沟通的语言，是当今非常流行的一种生活的表现形似，音乐的审美也是根据人与人之间的不同来表现出来的，对于农村流动儿童来说，音乐是以一种无形的方式去诱发儿童的动与静的器官，让他们感受到音乐所带来的快乐和对生活带来的影响，并积极主动地去感受，去学习。如果只是让他们一味地去根据教育的需要去接受某样事物，时间长了一定会引起他们的反感，只有在他们有了一定的兴趣基础上，才能更好的去理解音乐，欣赏音乐，甚至让自己的生活变得更加美好。

三、如何启发与培养农村流动儿童的音乐兴趣

（一）课堂教学层面

在教学方面，教师积极活跃学生们的想象力，积极主动的和学生们进行沟通并参与到其中，首先要根据当前学生们需要对音乐掌握的程度来进行音乐教材的设定以及学业知识的选择，然后再采取对学生进行由浅到深的教学方法，在教学过程中，教师应该主动抓住作品的构想，反复的进行思考和研究，和学生们一起探讨音乐给生活带来的变化，让学生们自己对音乐产生兴趣，只有对音乐有了足够的兴趣，便可以促进学生们自己主动的去感受音乐带给他们心灵上的感应，除此之外，教师还应该细心观察学生们的一举一动，尤其是观察学生们的学习生活，要从他们身上找出疑难问题的解决方法来。

（二）教师教育层面

农村流动儿童本身生活就处于一个不稳定的情况，家庭的概念对于他们来说是模糊的，家庭问题对他们的生活来说是无法逃避的，可能因为种种原因，他们不能得到足够的家长的关爱，这对于一个学生来说，肯定会给他们的心灵和生活上带来很多苦恼。这时候，教师的作用就显得很重要，教师不仅要承担教书育人的作用，还要起到扮演家长的责任和义务，农村流动儿童从小缺少家庭关爱，导致他们在心灵上无法得到和其他学生一样的情感，所以，音乐教师应该深入学生当中，扮演家长的角色和学生之间进行音乐的交流，让学生们感觉不到陌生感，这样，不仅能更好的的培养学生们学习音乐的兴趣，还可以促进农村流动儿童对生活的憧憬，让他们产生斗志。

（三）社会教育层面

社会教育指的就是一切社会生活影响于个人身心发展的教育，也就说说学校以外的教育设施对不同年龄段的人群的教育，它是对学校教育的补充。音乐是需要体验和感受才可以达到启发和培养兴趣的，它作为当代社会的一个构造因素，在社会中也具有一定的社会地位，所以，音乐教育对于儿童来说具有终身性、广阔性和多样性等很多鲜明的特征，这同时也会为农村流动儿童终身受用，不见开阔了他们的眼界，也提高了他们的整体素质，也更加有利于培养儿童们对音乐的兴趣。

四、结论

音乐对于我们来说是生活的补偿品，可以给我们枯燥的生活带来很多乐趣。同样，音乐对于那些农村流动儿童来说，不仅是生活的补偿品，还是心灵的港湾，是心灵的栖息地，农村流动儿童音乐教育应该被当前有关教育机构重视起来，启发和培养农村流动儿童音乐兴趣不仅能改变他们的心灵，还能够让他们在迷乱的生活中找到属于自己的稳定。

作者：李琴 单位：常州市武进区横林中心小学

参考文献

第4篇：儿童音乐教育范文

【关键字】律动教学；特殊儿童；音乐教育

音乐是和人的生命关系最为紧密的一种艺术形式，它给人们带来美感和幸福，它是一种寄托了人们情感的艺术语言。音乐教育可以让儿童体验欢乐，培养兴趣，对儿童的身心健康和智力开发以及陶冶情操都有着重要的作用。特殊儿童是指“在智力、感官、情绪、身体、行为或沟通能力上与正常儿童有显著差异的各类儿童”。正常儿童可以通过老师正常的教学方式来学习知识，如教师的讲解、板书，而特殊儿童，众所周知，他们不能通过这样的讲解和板书来学习知识，所以，教师必须通过其他手段和方法促进特殊儿童的学习发展[1]。

一、特殊儿童教育现状

国家宪法规定：“政府和社会帮助安排盲、聋、哑和其他残疾公民的劳动、生活和教育”。可见对特殊儿童的特殊教育，也是全民教育的重要组成部分。根据残疾人抽样调查结果显示，我国处于义务教育阶段的特殊儿童人数多达300多万，其中部分人已经在接受特殊教育的学习。国家针对这些特殊儿童特别设置了各类学校，如人们所熟知的盲聋哑学校，另还有弱智儿童班等这类小众特殊班级。如今，让残疾人平等参与社会生活，拥有人权已经成为现代文明社会的基本共识，而教育则是残疾人通往享有平等人权的必经之路。但是，由于我国特殊儿童的数量较多，并且大部分分布在经济落后、交通不便的广大农村地区，创立一所特殊儿童的教育学校投资又大，所以针对特殊教育的学校数量并不多，规模也不大，而且主要集中在大中型城市，所以，依据这些国情，推广特殊儿童义务教育的任务迫在眉睫。

二、律动教学的音乐教育

瑞士音乐家达尔克罗兹认为“音乐本身离不开律动”，而律动可以说本身就是人的运动。若将人体作为乐器，人的各种形体动作、体态、姿势等，就是使抽象的音乐情感得以表达。儿童通过这样的表达，可以更直观地领略音乐，进而培养儿童的音乐节奏感、身体协调能力[2]。这就是“体态律动学”教学观点。达尔克罗兹音乐教学体系包括三方面：体态律动、视唱练耳、即兴训练。体态律动主要是通过借助节奏引起大脑与身体迅速规律的交流；视唱练耳是为了训练儿童的内心听觉和鼓励儿童表达自我情感。律动是身体随着音乐的节奏进行有规律协调的动作。律动教学法主要有以下几类方法：

（一）游戏方法。在游戏中将音乐元素贯穿其中，使学生边玩游戏边体验音乐，在充满趣味的游戏中，让音乐的节奏、音调的变化自然而然灌输给儿童，在游戏的过程中有效的激发学生的综合能力。教师在选择和设计游戏时，要注意游戏的科学性和合理性，让学生能在一个轻松快乐的氛围下，感受到音乐的律动和美丽，打开心扉，更愿意去了解外界的事务。例如：“找朋友”游戏。随着音乐的节奏，学生欢快地跳动，当听到“找到一个好朋友”的时候，他随即拉住一个小伙伴，开心地做出“敬个礼，握握手，你是我的好朋友”的动作。教师在弹奏歌曲的时候，由于面对的是一群特殊儿童，所以节奏不宜过快，在学生们找伙伴时，可以减慢速度或者谈一段其他的儿歌，给儿童们一定的时间寻找好朋友。这个游戏同时也加强了小伙伴们之间的交流，两全其美。

（二）示范模仿的方法。教师根据音乐的类型和节奏自己先设计一套动作或舞蹈，然后再在学生面前演示，让学生随之模仿，并且引导学生自己去改编、去创造这些动作[3]。教师需要注意的是，让学生模仿只是示范的作用，并不是局限儿童的想象力。

（三）引发律动的方法。“生命在于运动”，日常生活中，可以引发人们进行律动的事物有很多。教师要善于引导学生发现这些微小的细节，日积月累，学生们自然就丰富了对音乐、对节奏、对律动的感知能力。

三、律动教学对音乐教育的影响

特殊儿童通过提高音乐的感受力来学习音乐，通过具体的音乐提高对音乐的感受力，通过这样的学习方式，达到分清音的高低、曲调长短、节奏强弱[4]。达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听”，因此，音乐教学应该以律动教学为主线，而倾听音乐则是律动教学的基本途径。特殊儿童倾听着音乐，拍拍手、跺跺脚、点点头，这一系列的表演，不仅使儿童的身体得到了锻炼，还能帮助特殊儿童去掌握音乐的节奏、韵律，并启蒙他们的音乐思想，培养音乐审美力，让他们全身心的置身于音乐的世界中。音乐教育不仅仅发挥着它的本体作用，更具有意义的是，它使特殊儿童得到情感上的体验，对特殊儿童具有一定的治疗和康复作用。

结束语

音乐是抽象的艺术，根据音乐的这种特性，教师恰好能运用这点对特殊儿童进行音乐教学，解决教学中沟通障碍的难题。音乐律动是他们最喜欢的课程。教师通过音乐与律动和特殊儿童交流，在充满童趣的音乐中，培养他们像正常儿童那样合作、反应能力、身体协调能力、情感表达能力，从而提高特殊儿童智力的发展。在这种愉快的氛围中，潜移默化的感染学生的情绪。故此，国家应该加大对这些特殊儿童的教育力度，使他们的身心能跟正常儿童一样健康发展。

参考文献

[1]毕红歌.浅谈人工耳蜗儿童音乐律动教学[J].才智,2013,21(11):19-20.

[2]杨畅.用音乐做非音乐的事--论特殊儿童音乐治疗手段和目标的关系[J].艺海,2014,55(12):78-79.

[3]王诗慧.浅谈律动教学对特殊儿童音乐教育的影响[J].音乐时空,2015,78(13):45-46.

第5篇：儿童音乐教育范文

（一）硬件方面存在的问题

1. 哈语学校中的音乐教师队伍素质不高，音乐教师的流动性比较严重，并且专业音乐老师配备不足，严重影响与制约了音乐教学质量的提高。

2. 哈语学校的一些照顾性政策落实不到位。政府在音乐教师的培训、音乐教育的配套、学生音乐素养的培养方面都有相关的政策，但受经济发展因素的制约，很难实行。

3. 学校对自我的长远发展，缺少展望与规划，从而导致对本校的音乐艺术教育的发展目标不够明确。

（二）软件方面存在的问题

1. 哈萨克的民族音乐文化观念发生了变化。由于电视广播及网络等媒体充斥着大量的音乐，这些音乐具备着不同民族、不同国家的特点，甚至很多音乐充斥着现代流行音乐的因素，对哈萨克民族的音乐文化观念带来了很大的冲击，直接影响了儿童的音乐观念。

2. 哈萨克有着大量的优秀的民歌，但是这些民歌在课程资源中被利用的机率很少，致使儿童音乐教育与本民族的优秀民歌资源相脱节。

3. 哈萨克小学音乐教育中，校本音乐教材的编写与开发相对滞后，这也直接导致了不能很好地开设校本课程。

4. 哈萨克音乐教师的本民族文化传统思想意识相对淡化，直接影响了哈萨克民族歌舞的代际继承问题。

二、哈萨克儿童音乐教育的对策

针对哈萨克儿童音乐教育中存在的问题，本文特提出解决的对策如下：

1. 提高音乐教师的素质，解决教师的流动性及配置问题。要解决这几个问题，单纯靠教师个人或单纯靠一所学校，是很难奏效的。这需要政府的重视与投入，教育行政管理部门的积极支持与配合，以及学校管理层的密切关注。这三者是缺一不可的。

2. 对在职教师进行经常性的在岗或者短时脱岗培训。培训内容除了声乐、器乐，舞蹈、形体等专业知识技能之外，还应该包括音乐教育教学理论方面的培训，使音乐教师的音乐专业素养及教育教学水平全面得到提升。对于音乐天赋出众的学生，学校应该采取多种方式进行培养。例如，可以开办音乐、舞蹈、器乐等兴趣小组，发挥学生的特长，也可以组织学生进行演出或者是校际之间的比赛，营造良好的学校音乐教育氛围。

3. 教育行政管理部门应该牵头、制定相应的政策法规及考评政策，促使各小学制定本校音乐教育的长远发展规划。学校音乐发展规划的制定，应该体现出可实行性与可发展性两方面的特点。可实行性，如对儿童视听的要求，不同年级应该达到什么水平；对于视唱，不同年级的学生应该唱出什么难度的谱子；对形体的要求，不同年级应该做出什么样难度的动作，会跳什么样的舞蹈。可发展性，就是学生音乐水平的提高，应该是由易到难、由简到繁的。

4. 哈萨克民族音乐文化有着自己的特点，有着诸多的优秀成分。如粗犷的游牧风格、人本主义精神、团结合作的精神、笃行而又刚健不阿的风格等。音乐课的教学一方面要培养学生的乐理、歌唱、形体等方面的知识与技巧，这方面是技与艺层面的；另一方面，要教导学生修养与发挥本民族中优秀的东西，并形成每个学生自己的人格力量。优秀的人格力量一旦形成，不但对学生本人有益处，对一个地区乃至一个国家，都是有百利而无一害的。

5. 哈萨克民族有着大量而又优秀的民歌，对于这些民歌，音乐老师应该充分利用。新课程改革的理念之一是，教材只是一个依据，而预设与生成却是一门艺术。不同的地区，有着不同的生活习惯与艺术氛围。因为我们应该在教材的基础上，结合本地区、本民族的东西，灵活生成好的教学设计，并实施于教学之中。比如，《玛依拉》、《黑走马》音乐，可以对小学生进行民族音乐的陶冶，在学习其它民族民歌时，可以选学这些歌曲；再比如《剪羊毛舞》、《挤奶舞》、《斡毡舞》等，可以在适合歌配舞的课堂上展示出来，对儿童进行舞蹈教育。

第6篇：儿童音乐教育范文

[关键词] 儿童 奥尔夫 音乐 教学法

自1984年,笔者首次接触到奥尔夫音乐教育以来,迄今已有20多个春秋,奥尔夫音乐教育的理念和精神深深感动了我,它诠释了儿童音乐教育的真谛,它通过音乐打开了一扇知识能力共同提高、智商情商协调发展、体格人格全面进步的大门。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,它的理念是自然、有个性、有变化,倡导音乐、舞蹈、语言的融合,提倡人人参与并在音乐中通过感官体验理解音乐。那么,它的思想核心是什么呢?

一、抓住奥尔夫原本性的思想核心,使儿童音乐教育回归自然

奥尔夫说:“儿童阶段是孩子想象力最丰富的时刻,我们应当把握机会予以启发,这对孩子未来有极大的影响。若在此阶段不去培养它,造成的损失将难以弥补。”奥尔夫原本性教育思想,探究的就是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命,奥尔夫原本性音乐教育是一种人们必须亲自参与的音乐,它探究的是通过音乐教育使音乐回归人的生命本身,它注重人对音乐最基本的感受和体验。这种体验和感受的获得,依靠的是人的自身参与,而不是外在知识的灌输。在奥尔夫教育中,儿童对音乐的认知,通过亲身体验,是在轻松、愉快的情绪中,而不是在困难和压力下获得的。因为它最接近大自然,所以它最适于儿童。在教师指导下,儿童可以亲自参与甚至自行设计和创作,即兴地进行表现全面的学习和掌握原本性音乐。这种表现的产生是儿童内心的需要,是从儿童的本能中诱发出来的。

每个儿童都要学说话,将语言赋予音乐的节奏,利用说话这一形式作为起步的音乐教学,可以充分体现儿童教育的一个重要原则,那就是从儿童熟悉的环境与事物入手。奥尔夫音乐教育在语言的发展上就有多种方式、方法。

1.用声音“唱”话。对儿童来说,年龄越小唱的兴趣就越浓厚,就越想把要说的话用自己熟悉的旋律唱出来。自由即兴的演唱,不受音高、节奏的限制,孩子们很喜欢。这也是孩子最初的作曲。这种教育方法,将复杂的创作用最简单的形式表现出来,既有利于孩子连贯性语言的发展,也可以让孩子充分体验音乐创作的快乐。

2.用节奏讲话。在奥尔夫音乐中,节奏是比旋律更为基础的材料,几百首歌不可能是同一种旋律,但完全可以是同一种节奏。人们说话有阴、阳、顿、挫,这里面有一种旋律。我们可以在说话时加上节奏。比如,用“ ”说一个字,如“花 ”、“我”等,用“ ”说两个字,如“春天”、“美丽”,等等,用“ ”说三个字,进而发展到让儿童用“”说一句话,如“我是一个好孩子”等,鼓励儿童将语言进行规范、押韵,这便是诗歌的最初形式。这种方法对孩子语言、乐感的发展十分有益。

3.儿歌创编。在语言活动中,我们可以对儿歌进行部分或全部创编。如“小鸭子,嘎嘎嘎,摇摇摆摆嘎嘎嘎”这句儿歌可以变换小动物及其叫声,或者改变成“小青蛙,呱呱呱,跳上跳下呱呱呱”等,请孩子创编许多不同的儿歌。再比如,儿歌《小蚂蚁》:小蚂蚁,搬大山,搬呀搬,搬呀搬,大山有多大, 一点小饼干。

由二拍子儿歌转换为三拍子儿歌。

4.听音乐讲故事。当孩子欣赏到一段音乐之后,他们会有与成人不同的情感体验,这时可以鼓励他们大胆想象音乐中会有谁?它在做什么?发生了一件什么样有趣的事情?儿童通过自己的讲述,发展了语言,理解了音乐。

奥尔夫音乐教育适于从0岁的婴儿到七八十岁的老人,它将人的身体作为乐器,通过身体动作表现不同的节奏音响,是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式,如拍手、拍腿、捻指等。这种歌、舞、乐三位一体的方法,给人以一种全面、丰富的审美体验。

二、奥尔夫音乐教育的即兴原则

即兴是奥尔夫音乐教育最突出、最核心的一个原则,它是指在活动中以即兴活动的形式发掘儿童的音乐潜能,培养孩子尝试创作音乐的能力。即兴的目的不是让儿童创作音乐作品,关键是要充分激发儿童的想象力。在日常生活中,儿童的即兴创造随处可见。

1.利用身边信手拈来的一切作为打击乐器。儿童可将桌面、椅子、玩具等作为打击乐器使用,他们也可以让报纸发出不同的声音,用来表现不同的音乐形象,做节奏击拍训练。

2.即兴创编节奏、声势。儿童在固定节拍的伴奏下即兴创编不同的节奏,为儿歌进行伴奏,将和声、卡侬、配器等融入游戏中,可以充分体验即兴创作的乐趣。

3.多种方法为音乐伴奏。奥尔夫音乐用身体动作表现音乐的情感。优美抒情的,高亢激昂的,欢快活泼的,不同的情绪激发不同的灵感。听音乐绘画也是一种重要的即兴方式。一是充分利用线条表现。跳跃的旋律,儿童会用表示;急促而坚定的声音用∷表示,而则表示延续不断的声音。另一种则是完整欣赏音乐后,勾勒出音乐的意境,成为想象画,这就给了孩子足够的创作空间。

儿童在即兴创造与全体合作中,可以学会如何与他人交往,遵守社会秩序,这充分体现了奥尔夫“培养社会的人”为最终目标的教育思想。

三、奥尔夫音乐教育的实践性和综合性原则

奥尔夫说过:“尝试和做在这里意味着一切。”儿童是通过自己的实际唱奏甚至伴曲来体验并理解音乐,而不是通过教师、成人的说、教、示范。奥尔夫音乐教育鼓励每一个创作的闪光点,让儿童在轻松、鼓舞的氛围中将深奥、枯燥的音乐元素以最原始、最简捷的方式表达出来,通过合奏、合唱、歌舞表演、戏剧表演及其他领域的知识培养儿童的综合能力。在奥尔夫音乐学习过程中,儿童会惊讶的发现,原来音乐可以变成图画,图画也可以是一首美妙的音乐。在欣赏音乐《狮王进行曲》时,教师用故事分析音乐中的渐强渐弱的对比,儿童用身体动作表现音乐。活动中,大家自主分配狮王、王后、小狮子、各种小动物等角色,用旧的毛巾、丝巾、报纸、玩具互相为各种角色装扮,融入戏剧的成分,再分配台词,排练成童话剧的形式。整个活动充分体现儿童的自主性,综合合唱、舞蹈、戏剧表演等诸多因素,培养了儿童参与的意识。

四、奥尔夫音乐教育的民族性、本土性原则

奥尔夫不倡导使用统一的音乐课本和教材,而是鼓励大家根据本国、本民族的不同特色,以奥尔夫的观念为指导,去不断创编和改进。奥尔夫的教学中,多采用其本土的民歌与童谣。我国的民族音乐和文化是一笔积淀丰厚的文化遗产,一些表面上形式简单、短小的音乐作品,往往朗朗上口,是雅俗共赏的经典作品,如《两只老虎》、《小老鼠上灯台》或经典古诗都是极优秀的创作题材。学习这些民歌、歌谣,可以让儿童通过节奏、旋律、乐器、动作创编,感受学习音乐的乐趣。这些学习活动,既提高了儿童的音乐素养,也可以让他们领略到祖国文化艺术的博大精深,从而激发他们的民族自豪感。

五、结语

我眼中的奥尔夫音乐教育是为了儿童的音乐,它的可贵之处在于培养儿童的情感和兴趣。它的教育方法符合人类生活的原始性和原本性,符合儿童特点和学习音乐的自然天性,它推崇儿童主动学习音乐。奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创作精神,在教学活动中倡导孩子的即兴创作,通过这种即兴性的创造开启了儿童想象力的闸门,让孩子成为音乐学习的主人,让孩子在探索中体验创作的乐趣,进而通过音乐培养健全人格,提升整体素质全面发展,走向成功。

参考文献:

[1]廖乃雄.儿童的音乐.上海教育出版社,2004.

第7篇：儿童音乐教育范文

关键词：学习兴趣；耐心；鼓励

两千多年前，孔子在他的六种教育科目中把“乐”洌为第二位，作为艺术教育的代 表。19世纪法国著名作家维克多。雨果更明确无误的阐述了音乐的重要性，他说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学；一把是文学；一把是音符。”音乐教育在现代教育中，越来越显示出了它的特殊功能。但是在以前很长的一段时间里，我国的音乐教育存在着很大的问题，那就是音乐是可学可不学的一门课程，而语文、数学、地理、历史、化学在小学、中学乃至大学则是必修课。在科技知识飞速发展的今天，传统 的教育理念面临挑战，素质教育越来越引起全社会的重视，作为教育者在关心下一代是 否具备丰富知识的同时，也关心他们是否具有良好的生存能力和高尚的道德品质以及优秀的人格。音乐教育以审美教育为核心，是进行素质教育所必须的重要组成部分。随着音乐教育的普及和推广，音乐教育成为了儿童全面发展的一项重要内容，越来越多的孩子开始涉及音乐学习的各个领域。随着音乐教育的普及，许多的问题也出现了。有很多的孩子在学习音乐的兴趣方面强差人意，可以说是在勉强，敷衍。除了部分天生对音乐感兴趣的孩子以外。老师为孩子们的音乐学习付出了大量的时间和精力，但是孩子们总是不领情，对他们来说学习音乐是件枯燥的差事，不得已而为之，即使有的孩子天生对学习音乐感兴趣，但是花了时间练习却进展甚微，也大大的打击了他们学习音乐的积极性。 那么怎样才能提高孩子们学习音乐的积极性，做到事半功倍的效果呢？通过自己多年的教学经验，我认为从心理方面来解决这个问题不失为一个非常可行的办法

一、首先培养孩子们对学习音乐的兴趣。格伦多曼在《教你的孩子学数学》中说：“学习是生活中最有趣和最伟大的，所有的孩子生来就是这样认为，并且将继续这样认为。直到我们使他们相信学习是非常艰难和讨厌的工作。有一些孩子则从来没有遇到这个麻烦，并且终其一生他都想念学习是唯一值得玩的有趣的游戏，我们给这样的人一个名字――天才。”学习音乐是一项技术要求含量较高的学习过程，不论是器乐学习还是声乐学习，都需要掌握一定的技术。这对大部分孩子来说，绝非是一件轻而易举的事情。对自己能力的无法肯定，使他们感觉到无法抗拒的压力。同时，爱玩是孩子的天性。对儿童在音乐行为方面的表现与期待不能太机械、太刻板，而应当理解得更为宽泛、灵活一些，不要把充满活力的孩子用音乐来限制死。有的时候，孩子会胡乱的演奏或者演唱一些不太规范的乐曲或者歌曲，这时应该放手让他们去做。平时还要多注意对音乐感觉的 积累。比如听听音乐会，看看好的电视音乐节目。在家中播放内容高雅的音乐。让孩子在轻松的环境下自发的体验音乐，以唤起他们对音乐的兴趣。当孩子在学习音乐的过程中，感受不到学习的乐趣时，必然会产生厌学的心理。这个时候，需要老师或者大人的耐心和鼓励。这对孩子们的心理影响尤其重要。粗暴的，强制性的学习是没有任何作用的。相反，只会让孩子对音乐学习更加厌恶和排斥，同时还产生沉重的心理负担。学习音乐是一个非常漫长而艰苦的过程。不论是学习声乐还是学习器乐，需要付出的努力往往超出了一个孩子所能自觉付出的努力。在这个漫长的过程中，始终让孩子保持一种积极的态度，是非常重要的。所以，最好的办法就是在孩子刚刚接触音乐学习的时候，就用各种办法向他们灌输“学习音乐是非常有趣的，就象是在做游戏一样”。这种观点一旦被孩子所接受了，他们就会没有任何压力感，主动在轻松愉快的心情中接受音乐学习。在这种快乐的氛围当中，孩子们保持着轻松自然的情绪，就可以很快的投入到无限的音乐世界中去。

二、教师的教学方法和态度的影响是至关重要的。爱好是最好的老师。在学习的过程中，学习兴趣是孩子的动力源泉。兴趣的来源不仅要靠知识本身的魅力，还要靠老师本身的魅力。作为老师，首先需要有丰富的音乐知识和音乐技能，才能把音乐的魅力表达出来，感染孩子，打动孩子，从而使他们为之深深的迷恋，进而为之去认真学习。面对孩子们在学习过程中的各种问题，教师应该耐心的用通俗易懂的语言进行解释。保证孩子们能够真正的理解和掌握。不能因为我们看来简单，就轻描淡写或敷衍了事。如果孩子对一些问题的理解与大人想法不一致或者问题十分荒唐，大人也绝对不能随便加以斥责，以免挫伤孩子动脑筋想问题的积极性，从而产生失败的心理，挫伤孩子的积极 性。要鼓励孩子多提问题，培养他们提问题的习惯和勇气。心理学家哈维特在研究中指出儿童时期学习失败的人，其影响随着年龄的增长会越赖越严重。多多的鼓励孩子，孩子就会变的爱学习，形成良性循环。学习的欲望也就会随之增加。在孩子感觉学习难度大有阻力而失去信心的时候，要鼓励他们：“你很聪明，但是需要更多的时间来学习，你会做好的。”表现出对孩子的爱。把孩子的消极态度变为积极态度。在这个漫长的学习过程中，孩子们一点一滴的进步和成 绩都需要我们及时的给予肯定和赞扬。这是非常重要的。鼓励他们的每一个进步，而不是关注最终的结果。能否完整的演奏一首乐曲或者完整的演唱一首作品并不是最终的目的。要关注孩子每一个微小的努力和进步。从而培养好孩子正确的学习态度。好的事物总是让人回味无穷。一句赞美的话，一个鼓励的眼神，都可能会对孩子起到我们不可思意的作用。不要吝啬对孩子的赞美。这对于增强孩子的自信心是非常有帮助的。哪怕是很微不足道的进步，都需要我们及时的给予肯定。这会在很大程度上保持好孩子们的学习积极性。对于培养他们的开朗健康的性格也是有很大好处的。在鼓励中教会孩子接受和认识自己的不足，他们就会充满自信，感受到自身的价值。儿童学习音乐既有对音乐的兴趣，也有要驾御音乐的欲望，更有从音乐学习中获得审美的欲望。同时，儿童在学习音乐的过程中还有满足自尊心的欲望，有好胜心理。如果老师能恰当的把握孩子的这种心理状态，在课堂上组织一些小型的音乐会或者比赛，给孩子们一个展示自我和相互竞争的平台，激发孩子们的好胜情绪和进取心。所未有的成就感，能使他们产生更大的成功欲望。从而产生更强烈的学习愿望和学习自觉性。每个孩子都有无限的潜能，我们所期待的儿童的音乐行为和活动应该不止于充满了快乐 与享受的音乐教育过程。我们的教育除了爱，更得有一些正确的原则和技巧，诱发引导他们对音乐学习的持续热情，使儿童能以一种自我肯定的创造性的态度去对待音乐的感受与表现，并有能力以音响、节奏为手段去表现他们所感受的音乐和情感，使他们乐于学习音乐。孩子的未来往往掌握在大人手中，适时地引导和启发，将为孩子打下良好的基础，善于用好的科学的原则和方法，就能培养出聪明出色、心理健康的孩子

第8篇：儿童音乐教育范文

21世纪，是一个互联网信息技术高度发展的时代，人类物质文明的建设已经达到了一个新的高度，如何能让更多的人才适应现代化社会建设的需要，已经成为我们普遍关注的问题。音乐，是人类生活的重要组成部分，也是儿童生活、学习和成长过程中的重要部分。因为早期的音乐教育不仅可以丰富孩子们的生活环境，促进儿童智力的发育，在培养儿童的美感，欣赏美、创造美，促进儿童的全面发展中发挥着不可替代的作用。早期儿童音乐教育，可以开发儿童潜力，塑造儿童的健康和活泼的个性，促进孩子的全面、和谐的发展。它是教育的开始，是生命的启示，鼓励孩子们更加主动、自信地参加社会活动和学习。儿童通过音乐的学习可以增强记忆力、观察能力和想象力，许多伟大的科学家。例如，爱因斯坦、达尔文、牛顿等都非常喜爱音乐。著名的地质学家，李四光还曾经在1911年创作过一首小提琴曲《行路难》。然而，作为促进儿童智力发育的一种手段，儿童早期音乐教育并没有被广泛地关注，大多数人的目光停留在文化知识的培养，而忽略了儿童音乐教育的发展。当然，学习文化知识是很重要的，但为了培养儿童的发散性思维，我们应该以音乐教育作为幼儿音乐教育的一种手段。

首先，早期音乐教育不仅可以丰富孩子们的生活环境，还能促进孩子的智力发展。曾经有人做过一个研究，婴儿被分成两组，一组生活在一个只有白墙，天花板上没有任何装饰，安静的隔音的房间里，另一组生活在墙壁和天花板上装饰着五颜六色的图案的房间里，透过玻璃能看到医生和护士在工作，还能听到美妙的音乐。几个月后，对两组婴儿进行智力测试，发现房间里缺乏刺激的孩子，其智力水平与另一组相比是缓慢的。这项研究表明，早期丰富的环境是儿童的智力发展的决定性因素，音乐在这里扮演了重要的角色。 早期音乐教育是开发孩子潜能得最有效的途径。科学证明儿童与生俱来就具有巨大的潜力应该说每个孩子生下来个个都是天才。那是遗传基因决定的，科学发现，人的基因当和卵子结合时就决定了孩子大脑的结构，其影响作用占30%～60%，所占比例因人而异，以生理遗传最为明显。它告诉了我们儿童的潜能是客观存在的，开发的空间的巨大的。这不仅为孩子发展提供了无限广阔的物质前提和发展的可能性而且还制约着孩子日后发展的方向。武汉市一个5岁的女孩已进入武汉大学超智班，她可以用英语和汉语背诵伊索寓言，并能使用英语进行对话。主要原因是她的医生父亲让她从小听音乐，她父亲还说 :给孩子适当的信息来刺激大脑，是一种重要的早教手段。不仅如此，生理学家也早已证明：音乐训练可以促进人们大脑左右半球的均衡发展。因此，对儿童进行早期音乐教育是必要的。听音乐，学习唱歌可以开发儿童智力，通过乐器的学习，节奏的训练，你可以锻炼孩子们手部的精细运动，这样孩子的听觉、触觉和视觉相协调，使孩子的注意力，记忆力，形象思维能力得到培训和发展，促进均衡发展儿童的大脑左右半球。美国威斯康辛大学的研究小组发现，学龄前儿童学习钢琴或其他乐器可以使他们未来的推理能力在学习数学等学科时发挥极大的作用。伟大的法国作家雨果曾经说过：开启人类智慧的钥匙有三个，一个是数字，一个是文字，一个是音乐 !在孩子们形象思维的发展阶段，音乐作为启发儿童智慧的关键，不仅是合适的，而且是非常富有成果的。

其次，早期音乐教育不仅可以丰富孩子们的生活环境，促进儿童智力的发育，还可以提高孩子的审美能力以及音乐素养，还可以促进孩子自我人格的完善，建立崇高的道德品质。优美的音乐可以对孩子进行审美教育，是最直接、最明显的方式。音乐用美丽的声音，美妙的旋律，生动的节奏赢得了孩子们的喜爱。孩子们通过潜移默化的环境接受音乐对其性格的感染和教育。正确的音乐教育，能使孩子体会到积极、快乐的情绪，体验音乐的美，享受美，使孩子的性格更加活泼开朗，并且培养孩子的胆量和才能。日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听一些古典音乐。例如，莫扎特的奏鸣曲，循环反复，不断放给婴儿听，不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候，又进一步实验，把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当听到那些从没听过的乐曲时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则露出会心的微笑。这个结果说明5个月大的婴儿已经能够记住乐曲了，所以音乐，是培养孩子记忆力的最好途径。

所以，在孩子们成长的过程中，让孩子接触音乐，让发挥他们的想象力，创造力，通过练习唱歌、表演，大胆的、天真地表达了他们对音乐的理解和审美能力的评价和欣赏。在孩子们的成长过程中，审美和道德往往在同一进程中实现。当我们教孩子学会唱或让孩子们享受到丰富的音乐和艺术歌曲，能引起孩子们的情感共鸣。学会唱歌的孩子不仅喜欢，而且善于通过行为表达他们对这首歌的内容的感受。在集体歌唱、演奏乐器或小节目时，为了确保演出效果，孩子会控制自己的行动，提高集体的责任感和约束力。所以让孩子们学习音乐、舞蹈、乐器、可以培养孩子团结、诚实、勇敢和优良的品质。美妙动听音乐的韵律和节奏，符合了人们生理的韵律和节奏，被不同年龄和知识阶段的人们所接受。这里，不需要前期教育积累，不需要循序渐进的铺垫，无论是多大的孩子，都能够一定程度地感受音乐的艺术魅力。根据音乐这样的特点，如果让学龄前儿童经常性接触音乐，或者带他们参与各种适宜的音乐活动，儿童大脑就会时时处于积极活动的状态，从而获得良好的发展。就像我国伟大的音乐家冼星海说的那样：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。我们应该通过音乐教育，让孩子们体验到快乐，喜欢音乐，并使自己的人格得到进一步的完善。记得伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：我六岁开始学习拉小提琴，音乐世界赋予我的直觉，对我的新发现（运动物体的光学）有很大的帮助。有时因为直觉产生了新的科学发明。那种直觉实际上与音乐世界的所谓灵感是相通的。因此，早期音乐教育，在孩子的智力发展中扮演着至关重要的角色。

音乐教育可以促进儿童智力的发育和提高，能够促进逻辑思维和形象思维能力的进一步发育，在儿童早期教育中起着举足轻重的作用，是素质教育的重要手段之一，在培养儿童的创造力、想象力、思维能力以及记忆力等方面的能力中担当了重要的角色。我们应该结合其他艺术手段，将早期儿童音乐教育作为早期教育中一个重点方向，使儿童更加健康、快乐地成长！

第9篇：儿童音乐教育范文

论文关键词：学习兴趣　耐心　鼓励

论文摘 要：儿童音乐教育的普及要从培养儿童对学习音乐的兴趣开始。同时 教师的教学方法也是非常关键的。作者从两个方面对此进行了阐述和分析  

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两千多年前，孔子在他的六种教育科目中把“乐”洌为第二位，作为艺术教育的代 表。19世纪法国著名作家维克多。雨果更明确无误的阐述了音乐的重要性，他说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学；一把是文学；一把是音符。”音乐教育在现代教育中，越来越显示出了它的特殊功能。但是在以前很长的一段时间里，我国的音乐教育存在着很大的问题，那就是音乐是可学可不学的一门课程，而语文、数学、地理、历史、化学在小学、中学乃至大学则是必修课。在科技知识飞速发展的今天，传统 的教育理念面临挑战，素质教育越来越引起全社会的重视，作为教育者在关心下一代是 否具备丰富知识的同时，也关心他们是否具有良好的生存能力和高尚的道德品质以及优秀的人格。音乐教育以审美教育为核心，是进行素质教育所必须的重要组成部分。随着音乐教育的普及和推广，音乐教育成为了儿童全面发展的一项重要内容，越来越多的孩子开始涉及音乐学习的各个领域。随着音乐教育的普及，许多的问题也出现了。有很多的孩子在学习音乐的兴趣方面强差人意，可以说是在勉强，敷衍。除了部分天生对音乐感兴趣的孩子以外。老师为孩子们的音乐学习付出了大量的时间和精力，但是孩子们总是不领情，对他们来说学习音乐是件枯燥的差事，不得已而为之，即使有的孩子天生对学习音乐感兴趣，但是花了时间练习却进展甚微，也大大的打击了他们学习音乐的积极性。 那么怎样才能提高孩子们学习音乐的积极性，做到事半功倍的效果呢？通过自己多年的教学经验，我认为从心理方面来解决这个问题不失为一个非常可行的办法

一、首先培养孩子们对学习音乐的兴趣。格伦多曼在《教你的孩子学数学》中说：“学习是生活中最有趣和最伟大的，所有的孩子生来就是这样认为，并且将继续这样认为。直到我们使他们相信学习是非常艰难和讨厌的工作。有一些孩子则从来没有遇到这个麻烦，并且终其一生他都想念学习是唯一值得玩的有趣的游戏，我们给这样的人一个名字——天才。”学习音乐是一项技术要求含量较高的学习过程，不论是器乐学习还是声乐学习，都需要掌握一定的技术。这对大部分孩子来说，绝非是一件轻而易举的事情。对自己能力的无法肯定，使他们感觉到无法抗拒的压力。同时，爱玩是孩子的天性。对儿童在音乐行为方面的表现与期待不能太机械、太刻板，而应当理解得更为宽泛、灵活一些，不要把充满活力的孩子用音乐来限制死。有的时候，孩子会胡乱的演奏或者演唱一些不太规范的乐曲或者歌曲，这时应该放手让他们去做。平时还要多注意对音乐感觉的 积累。比如听听音乐会，看看好的电视音乐节目。在家中播放内容高雅的音乐。让孩子在轻松的环境下自发的体验音乐，以唤起他们对音乐的兴趣。当孩子在学习音乐的过程中，感受不到学习的乐趣时，必然会产生厌学的心理。这个时候，需要老师或者大人的耐心和鼓励。这对孩子们的心理影响尤其重要。粗暴的，强制性的学习是没有任何作用的。相反，只会让孩子对音乐学习更加厌恶和排斥，同时还产生沉重的心理负担。学习音乐是一个非常漫长而艰苦的过程。不论是学习声乐还是学习器乐，需要付出的努力往往超出了一个孩子所能自觉付出的努力。在这个漫长的过程中，始终让孩子保持一种积极的态度，是非常重要的。所以，最好的办法就是在孩子刚刚接触音乐学习的时候，就用各种办法向他们灌输“学习音乐是非常有趣的，就象是在做游戏一样”。这种观点一旦被孩子所接受了，他们就会没有任何压力感，主动在轻松愉快的心情中接受音乐学习。在这种快乐的氛围当中，孩子们保持着轻松自然的情绪，就可以很快的投入到无限的音乐世界中去。 

二、教师的教学方法和态度的影响是至关重要的。爱好是最好的老师。在学习的过程中，学习兴趣是孩子的动力源泉。兴趣的来源不仅要靠知识本身的魅力，还要靠老师本身的魅力。作为老师，首先需要有丰富的音乐知识和音乐技能，才能把音乐的魅力表达出来，感染孩子，打动孩子，从而使他们为之深深的迷恋，进而为之去认真学习。面对孩子们在学习过程中的各种问题，教师应该耐心的用通俗易懂的语言进行解释。保证孩子们能够真正的理解和掌握。不能因为我们看来简单，就轻描淡写或敷衍了事。如果孩子对一些问题的理解与大人想法不一致或者问题十分荒唐，大人也绝对不能随便加以斥责，以免挫伤孩子动脑筋想问题的积极性，从而产生失败的心理，挫伤孩子的积极 性。要鼓励孩子多提问题，培养他们提问题的习惯和勇气。心理学家哈维特在研究中指出儿童时期学习失败的人，其影响随着年龄的增长会越赖越严重。多多的鼓励孩子，孩子就会变的爱学习，形成良性循环。学习的欲望也就会随之增加。在孩子感觉学习难度大有阻力而失去信心的时候，要鼓励他们：“你很聪明，但是需要更多的时间来学习，你会做好的。”表现出对孩子的爱。把孩子的消极态度变为积极态度。在这个漫长的学习过程中，孩子们一点一滴的进步和成 绩都需要我们及时的给予肯定和赞扬。这是非常重要的。鼓励他们的每一个进步，而不是关注最终的结果。能否完整的演奏一首乐曲或者完整的演唱一首作品并不是最终的目的。要关注孩子每一个微小的努力和进步。从而培养好孩子正确的学习态度。好的事物总是让人回味无穷。一句赞美的话，一个鼓励的眼神，都可能会对孩子起到我们不可思意的作用。不要吝啬对孩子的赞美。这对于增强孩子的自信心是非常有帮助的。哪怕是很微不足道的进步，都需要我们及时的给予肯定。这会在很大程度上保持好孩子们的学习积极性。对于培养他们的开朗健康的性格也是有很大好处的。在鼓励中教会孩子接受和认识自己的不足，他们就会充满自信，感受到自身的价值。儿童学习音乐既有对音乐的兴趣，也有要驾御音乐的欲望，更有从音乐学习中获得审美的欲望。同时，儿童在学习音乐的过程中还有满足自尊心的欲望，有好胜心理。如果老师能恰当的把握孩子的这种心理状态，在课堂上组织一些小型的音乐会或者比赛，给孩子们一个展示自我和相互竞争的平台，激发孩子们的好胜情绪和进取心。所未有的成就感，能使他们产生更大的成功欲望。从而产生更强烈的学习愿望和学习自觉性。每个孩子都有无限的潜能，我们所期待的儿童的音乐行为和活动应该不止于充满了快乐 与享受的音乐教育过程。我们的教育除了爱，更得有一些正确的原则和技巧，诱发引导他们对音乐学习的持续热情，使儿童能以一种自我肯定的创造性的态度去对待音乐的感受与表现，并有能力以音响、节奏为手段去表现他们所感受的音乐和情感，使他们乐于学习音乐。孩子的未来往往掌握在大人手中，适时地引导和启发，将为孩子打下良好的基础，善于用好的科学的原则和方法，就能培养出聪明出色、心理健康的孩子