艺术设计与美学精选(九篇)

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第1篇：艺术设计与美学范文

关键词：民间传统工艺；美术教育；艺术设计学；学科建设

民间传统工艺美术是用来表现民俗文化、民俗生活的造型艺术，是民间艺术、民俗艺术的重要组成部分，具有重要的实用价值。从其使用对象的角度看，民间传统工艺美术是相对于宫廷工艺美术而言的；从工艺美术发展历史看，民间传统工艺美术是相对于现代工艺美术而言的，它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。近年来，非物质文化遗产日益受到世人关注，民间传统工艺美术也逐渐得到学界的重视，逐渐进入了很多艺术院校的课堂，不仅丰富、完善了原有的美术教育体系，对艺术设计学科建设也具有重要意义。

一、民间传统工艺美术是艺术设计专业建设的重要方向之一

从文化创作的主体看，传统文化通常涵盖三个方面，即宫廷文化、文人文化和民间文化。其中，宫廷文化和文人文化一直作为所谓的“正统文化”被历代官方重视，如，在古代艺术史、美术史上，我们常见到的就是这种现象。民间文化是社会普遍文化，孕育了宫廷文化、文人文化，而民间传统工艺美术正是社会广大群众在日常生产、生活过程中创造出来的具有实用性的造型艺术，是广大群众物质创造活动的结果、智慧的结晶。但是，近年来，随着生活环境的改变、西方文化的逐步渗透，一些民间传统的工艺美术正在迅速消失。而部分缺乏传统民族民间艺术滋润的年轻人，追逐时尚的潮流和物欲的满足，对民族民间的传统工艺美术缺乏认知和认同，甚至排斥传统，其心灵状态和生存意义正在发生着微妙的变化。鉴于此，很多有识之士提出要抢救、保护民间传统工艺美术、民间文化，为民族的发展寻求文化根基。高校作为社会教育机构，在这方面有着义不容辞的责任，目前很多高校相继开展了民间艺术、非物质文化遗产保护等相关课程，而这对于民间艺术的传承是远远不够的，高校还需要从专业建设方向上确立一个长远的保护机制，通过民间艺术设计专业的培养，为社会输送专业的保护、传承人才。设计艺术学虽然在近几年取得了迅速的发展，但无论是就学科建设的时间看，还是就学科发展的成熟程度看，都属于较为年轻的学科。所以，为早日成长为一门成熟的、具有鲜明特色和突出优势的学科，艺术设计学科还需要进一步加强建设、加快改革发展。高校艺术设计学科建设是一项宏大的系统工程，包括教育观念的更新、发展规划的制订、专业方向与课程结构的调整、师资队伍建设、教学条件的改善、实践环节的加强、教学质量的提升等一系列内容。而在调整专业方向上，从现有的资源和社会需要看，民间艺术设计可以成为艺术设计专业建设的重要方向之一。我们通常说设计为生活服务，而民间传统工艺美术正是民间的匠师在日常生产、生活中创造出的适合社会生活的工艺品，所以，实际上，民间传统工艺美术也是设计艺术的组成部分。而且设计要想取得成功，就要关注民风、民俗和民间传统工艺美术，只有以改善人们的生活为出发点、适合适用于民风民俗的设计作品，才能得到人们的青睐，也才会取得成功。从这个意义上讲，可以尝试培养一部分学生从事民间传统工艺美术设计，在相关高等院校设立民间传统工艺美术设计的专业方向。这个方向的设立，不仅是艺术设计学科建设的重要突破，也适应了设计服务市场需要的目的，还可以为民间传统工艺美术的传承、发展、创新培育专业的人才。所以，对于民间传统工艺美术的保护，民间艺术设计专业方向的建设是一项具有深远意义的举措，而对于设计艺术学科的专业建设，民间传统工艺美术设计专业应该是一个重要的发展方向，值得探索。

二、民间传统工艺美术是设计艺术学课程建设的重要资源

在设计艺术学专业课程建设方面，可以开设民间传统工艺美术课程，以补充和完善设计艺术教育课程，切实、有效地提升学生的文化内涵。民间传统工艺美术蕴含着丰厚的传统文化，具有鲜明的民族民间特色，品类极为丰富，包括传统的陶瓷工艺、金属工艺、家具工艺、雕塑雕刻工艺、剪纸工艺、年画工艺、玩具等，涉及生活的方方面面，所用的材料也是多种多样，具有环保、节能的价值，其造型与装饰、色彩与材质、工艺技术、构造原理、设计与装饰原理、文化寓意与哲学理念等方面对艺术设计发挥着重要的借鉴与启迪作用。在当代的许多著名设计案例中可以看到，民间传统工艺美术是当代设计艺术的源泉，有着旺盛的生命力。在设计艺术教育中开设民间传统工艺美术课程对于设计艺术学学科建设主要有以下两个方面的重要作用：其一，它是对设计教育艺术课程的有效补充和完善。首先，民间传统工艺美术为现代的设计专业教育积淀了丰厚的文化底蕴。如，中国戏曲艺术中的脸谱文化与服饰文化的象征寓意，民间文化中的奇异造型所体现出的想象力，等等，这些都有取之不尽、用之不竭的丰富内涵，可以为当代设计提供源头活水。其次，这些民族民间的传统工艺品为当代的设计教育提供了丰富的可资借鉴的经验，如各民族的服饰、民间雕刻、民间玩具等设计案例，其设计思路、设计元素都可以为设计者所借鉴。但从目前的设计专业学生的作品看，很多直接运用西方的文化元素或者照搬西方的产品设计概念，可见西方现代设计艺术对他们的影响非常大，同时反映出部分年轻人对民间传统工艺美术缺乏认同和兴趣，与民族文化形成了心理隔膜，陷入了知彼而不知己的畸形状态。随着社会的发展，民间传统工艺美术在现代中国设计艺术教育中的缺失日益显现出弊端。当然，西方的优秀设计作品应该受到肯定，但我们更应该关注本土文化、学习西方设计的方法和文化资源，西方的每一项成功设计也是艺术家在吸取本土文化资源和外来文化资源基础上的创新发展。那么，对于置身于全球化的世界文化背景之中的我们，应该怎么做？一方面，要积极、大胆地汲取国外设计的方法和经验，对其接纳、消化、吸收，从而实现洋为中用；同时，必须认知、认同自己本民族的文化。民族的就是世界的，充分认识民族文化的生命力，才不会舍本逐末。因此，在设计学科中开设民间传统工艺美术课程，设计专业教育才会更具鲜明的个性特征和民族特色，才能培养出具有多元化、民族化设计观念的年轻设计师。也只有将民间传统工艺美术纳入设计教育体系，挖掘和传承民族民间优秀传统文化，才能提升当代设计产品的内涵。因此，民间传统工艺美术课程的开设，将会为建设更具有时代性、特色性、科学性、民族性的设计艺术学课程体系提供有效补充，是当代高校设计艺术教育的新趋向，这样才能逐渐消弭民族文化缺失的断层，建构具有本民族特色的中国设计艺术教育体系。其二，它对于培养学生的文化内涵具有重要作用。据调查，在很多高等院校的艺术设计专业学生培养方案中，培养出具有丰富文化内涵（有的说是人文精神）的创新型复合人才被作为一个重要的目标，而民间传统工艺美术教育正是提高学生文化内涵的有效途径。民间传统工艺美术教学通常包含民间传统工艺美术史、民间工艺美术作品欣赏和民间工艺美术设计创作等内容，涉及美学、民俗学、人类学、民族学等相关人文学科，这些学科能够从不同的角度、不同的层面体现出我国民间和民族文化的博大精深。而且，学生在学习民间传统工艺美术的过程中，会接触到大量的民间传统工艺美术作品，认真了解每件作品背后的故事，深刻认识本民族在历史和当代所创造的伟大艺术成就，了解民族文化常识，这样，学生在学习艺术知识和提高技艺的同时，自然地丰富了文化内涵，这比任何空洞的说教都实在。

三、民间传统工艺美术可以为设计艺术学科科学研究提供重要支撑

在学科科研方面，可以开展民间传统工艺美术方面的研究，建立民间传统工艺美术研究基地，开创艺术设计学科科学研究工作新局面。科学研究工作也是学科建设的重要支撑，可以通过开展民间工艺美术研究，将成果引入教学，为学科与课程建设奠定坚实的根基。近年来，很多高校对民间传统工艺美术开展了不同程度的科学研究工作，取得了很多成果，进而运用于教学，取得了不错的效果。如，吉林通化师范学院美术系的教师结合其所处地域的特点，分别开展了满族民间传统工艺美术、萨满剪纸工艺、高句丽壁画等科学研究项目，并将相关研究成果运用于设计、美术教学，使学生逐渐体悟到民族文化、本土文化所蕴含的文化内涵，产生了民族自豪感，增强了民族自信心，从而形成了丰富多彩的创新构想，并设计出了具有民族意蕴的作品。河南郑州轻工业学院艺术设计学院也相继成立了民俗艺术馆、非物质文化遗产研究中心，并获批为河南省非物质文化遗产研究基地，依托中心和基地的学术力量，分别开展了“以设计带动河南传统工艺的创新发展研究”“河南泥玩具对现代吉祥物设计的启示研究”“河南朱仙镇木版年画研究”“从设计艺术的角度看民间传统工艺美术的保护途径”等专项课题，并和中国民间文艺家协会、河南民间文艺家协会合作，承担了国家社会科学基金专项“中国民间文化遗产抢救工程”子课题《中国民间剪纸集成•河南卷》的调研、编撰工作。2015年，郑州轻工业学院又被遴选为我国非物质文化遗产传承人研修研习培训试点院校，并于2016年初至今，承担了四期河南省非物质文化遗产传承人群的普及培训工作，目前已进行了四期（木版年画工艺、剪纸工艺、陶瓷工艺、民间泥塑工艺）的培训。在培训中，依托设计艺术学科，根据培训主题，开设了民间传统工艺美术课程，把研究成果用于教学实践，并引导设计专业学生参与，逐步加深学员、学生对民族传统文化、区域文化的感悟、理解和热爱，最终达到引导学员、学生继承、创新和发展传统文化艺术，走民族化设计道路的目的。综上所述，民间传统工艺美术至少可以在课程建设、专业方向、学科科研三个方面为设计艺术学学科建设提供重要的资源支持。所以，在设计艺术教育中开展民间传统工艺美术教育、建设民间艺术设计专业方向、加强对民间传统工艺美术的科学研究，刻不容缓，势在必行，这既是对民间传统工艺美术加以继承、发展和创新的有效途径，又是对设计艺术学学科建设的补充、完善，也是时代文化、经济建设的需要。

参考文献：

[1]颜新元.民俗文化与现代设计——在高等美术学府、艺术研究院开设“民俗艺术研究与设计”专业的设想.美术研究，2005（4）.

第2篇：艺术设计与美学范文

目前，随着建筑行业发展的不断深化，装修业也迅速崛起。现代化的室内环境艺术设计更加注重个性的体现和房屋舒适度的追求。无论是室内的整体色彩、质感，还是家具的布局及家电的安装等，除了满足人们的日常需求外更加注重个性和美观。基于美学理念下的室内环境艺术设计，把美学理念融入环境设计中，满足人们现代审美心理的同时，给人们提供了高品质的家居生活。

一、室内环境艺术设计的演变

随着人们价值观的不断改变，人们的审美理念也逐渐发生了变化。室内环境艺术设计是一种美学行为，但是随着人这一主体的介入，变得更具功利性。传统的室内环境设计缺少心理和情感的体现；现代室内环境艺术设计更加注重人的主观性。目前的室内环境艺术设计无论是从空间利用、装修材料的运用还是绿色植物的切入，都更加具有人文性，更加注重对人的关怀。有关调查表明，我国传统的卫生间设计大部分以公用为主，目前我国的卫浴设备无论从空间上考量还是从舒适度上考量都体现了以人为主体的人文关怀。另外，居室面积利用、家居色彩设计、客厅厨房的基础设施配备都能体现出基于美学理念的室内环境艺术设计中的人文性。

二、整体环境观念下的审美功能和意义

室内环境艺术设计，一方面是指室内环境的艺术设计；另一方面指整体建筑环境的设计。室内环境设计应该以目前装饰行业的整体审美趋势为基础，它既能够表现出地域文化内涵，也应该具有时代意义，在设计过程中植入当代人的审美情感和审美体验。随着时代的发展和人们对个性的追求，室内设计中的美学理念也有着不同层面的表现力，现代室内设计要更加体现人们对个性和时尚的追求。

室内环境设计与整个建筑的大环境具有相辅相成的关系。室内环境设计作为建筑环境装饰的组成部分，应该以整体的建筑环境为基础来进行室内环境设计。当前室内环境设计中存在着各种各样的问题，我们应该从总体的审美理念上来改变我国室内环境设计现状，让基于美学理念的室内环境艺术设计更加具有个性、创新和美感。

三、室内环境艺术设计中的美学要素

室内环境设计从本质上来说，属于造型艺术。但是欣赏价值并不是室内设计的重心，它只是作为设计中的一个分支，满足人们的生理需求和心理需求。基于美学理念下的室内艺术设计，更加注重的是其实用性。

1. 美学理念在室内空间设计中的体现

优秀的室内设计能够给人以意想不到的美学体验。现代住宅的装修设计更加注重对室内空间的合理利用，合理的室内空间设计和布局，既能够体现设计者的专业素养，也能够给人以心灵及感官的审美体验。设计者应该摆脱传统的住宅设计框架，最大程度上地开发室内空间的利用率，让其更具美感的同时，得到最大程度的利用，并且不断提升住宅的室内美感和舒适度。设计师们不仅能够合理分配、组合室内空间，而且能够赋予人们以崭新的观感体验。室内空间设计直接影响着室内设计的整体布局，因此，设计师应该注重美学理念在室内空间设计中的应用。随着社会的发展和设计理念的更新，合理地满足人们日常生活和工作需求的室内环境设计布局，能够最大程度提升人们的生活品质，满足对现代住宅的设计要求。

2. 美学理念在家居色彩设计中的体现

色彩搭配是室内设计的重要组成部分，因为色彩能够对人的感官和心理产生很大的影响。在室内设计中合理进行色彩的搭配设计，不仅有利于人们的身心健康，而且能够直接影响人的心情，甚至可以在无形中提高工作效率。设计师在进行室内色彩的选择和搭配时，除了遵循基本的设计规律外，也应该注重住宅主人的审美爱好及新时期的审美要求。

室内设计中的色彩搭配直接决定了居住者的日常生活舒适度以及日常的家居气氛等。设计师们应该考虑建筑风格、住宅主人的爱好、室内环境等多方面的因素，进行建筑室内设计的色彩搭配。同时，要兼顾冷色调和暖色调的合理搭配，无形中提高住宅设计的品位。

3. 室内环境艺术设计的装饰要素

室内空间的装饰直接体现了设计师的专业素养和住宅主人的喜好、品位。室内空间的装饰既包括对墙壁、顶棚的装饰，也包括对柱子、卫生间等各个建筑构件的装饰。设计师在进行室内设计的时候，要合理利用和安排装饰材料，釆取合理及多样的形式对住宅进行装饰。以体现住宅的风格及整体审美效果。室内设计既是一种装修实践，同时也是一门能够创造美学价值的艺术。

室内环境艺术设计是一个复杂的过程。设计师不仅要有设计才能，而且要兼备很强的动手能力，将自己的设计理念在设计过程中表现出来，带给人以审美体验。不仅要用绘图形式把自己的设计思想表达出来，而且要与施工人员一起，通过对室内的总体布局和建筑材料的合理搭配，让美学的理念在室内设计中充分体现出来，满足人们对现代优质住宅环境的需求。室内设计和施工是一个相对比较复杂的过程，并不仅仅依靠设计图纸或者施工图纸来完成，更重要的是要融入设计人员和施工人员的工程实践，在实际的操作中将崭新的设计理念和多样的设计元素应用于室内设计和装饰中，以实现室内设计的美学价值和实用性。

四、室内环境设计中的美学理念

美学理念在室内环境设计中的体现既彰显了人们精神层面的追求，也显示了人们的现代化生活方式。基于美学理念的室内环境设计，更加追求设计的艺术性和个性化。

1. 艺术性与实用性

美学理念在室内环境设计中的应用，既能够体现室内设计的艺术性，也应该彰显出住宅的实用性特征。艺术性是现代室内设计的重要表现形式。如果室内设计仅仅囿于传统的居住和生活需求，缺乏艺术的表现力，很难体现出住宅的美感，从一定程度上降低了人们的生活品质。现代化的室内设计在满足人们各项生活设施的实用性基础上，更加追求艺术性。随着装修行业的不断发展，新型的装修理念和装饰材料被应用于住宅的室内装修，满足了人们对艺术性的追求，让人们在日常生活中更加舒适和惬意。当然，注重室内设计艺术性的同时，也不能忽略室内设计的实用性。

2. 结构性造型和装饰性造型

室内环境造型表现为结构性造型和装饰性造型。结构性造型是从整体来对室内进行设计和规划，比如用建筑材料进行空间的切割和分配等，来凸显设计的美感；装饰性造型，是以室内的个体性元素为主体进行的造型，主要为了突出整体的装饰效果和氛围。设计过程中，可以适当地进行一些小元素的搭配，来增加室内设计的艺术美感。

3. 整体审美意义

室内环境设计是一个大的整体，设计元素之间相互作用又相互和谐。设计师在设计过程中要注重住宅整体风格的设计。确定设计主题，然后根据这个设计主题，进行设计元素和色彩的搭配，保证主题风格的统一，提升室内的整体审美内涵。比如，墙壁的造型和色彩要与家具的造型和色彩相匹配，形成统一的风格，防止因设计元素的搭配与设计主题不一致而造成的突兀感。

五、结语

第3篇：艺术设计与美学范文

关键词：高校艺术设计专业；美育教学；中国传统文化；改革实践

培育中国特色社会主义接班人需要注重“五育”综合发展，即从德、智、体、美、劳五个方面科学完善地培育高校学生。现代高校教育应当从以往的“应试”教育和以“分数”为导向的教育模式逐步转向多维化、综合性教育。世界经济形势瞬息万变，高校教师如果不能转变思路，仍旧按照以往模式培育待在“象牙塔”里的学生，只会被社会无情淘汰。美育关系到当代大学生健康的审美情趣和更高水平的精神追求。高校教师应将健康体质、认知广度、道德素养、鉴赏能力的拓展作为教育内涵。

一、美育概念的论述

美育即审美教育，是大众对美好事物的具有主观意识的评判法则，反映大众内心对于从日常服饰、家具建筑到诗歌、艺术作品的审美意识、情趣、风俗礼仪和审美情感。美育的概念最早出现在十八世纪末的德国，由诗人席勒在其著作中提出。席勒认为“美”是人类情感表达中必不可少的条件之一，是感性思维与理性精神的整合。席勒的思想精神极大地影响了、梁启超、朱光潜、李泽厚等一批国学大师。先生通过观察人的本质特征对美育进行总结，人的感情本身没有高低贵贱之分，都是其内心活动的真实表现，但美育犹如推动感情升华的机器，以美为对象，陶冶情操。梁启超则表示：“通过趣味、情感、境界等的提升，加深体验人生的审美价值，排拒假恶丑的侵蚀，努力进入真善美的境界，为人为文，都力求振作、进取和升华，从而有力地推动社会变化。”此后，国内众多学者参照中西方关于美育的理论，参照、比对、剖析、提炼，对美育的概念、本质、内容、功效进行科学的思考与论辩，最终提出一个完整的概念。美育作为“以审美体验”为内核的教育形式，具有愉悦性、情感性、形象性、自由性、趣味性、全面性等方面的特点。美育价值是哲学体系中价值形态的一环，其核心内容是考察美育的功能与实践作用。就内在层面而言，美育的功效是促进大众的人格完善，陶冶情操，提升品位，促使精神层面有一个质的提升。艺术设计专业学生本身对于审美意识、情操、艺术涵养都应该有一定的要求，有对美好事物的渴望与追求，美育能培养设计专业学生的情操，开拓创新性思维，提高思想空间，使学生在生活与艺术、科学与想象、理性与感性、纯粹与非纯粹之间找到共生与均衡点，帮助学生在生活实践中体会艺术的可贵性，明白“艺术源于生活却高于生活”的真正含义。美育功效的外在层面主要体现在通过向社会传播“正能量”，比如谦让、敬老、扶幼等仁义道德品质，调节社会矛盾、培养公民正确价值观、促进社会和谐。

二、现代高校艺术设计专业融入美育教育的改革实践探索

（一）自上而下对高校设计专业美育教育改革

在全国文艺工作座谈会上，书记多次强调弘扬中华传统文化的重要性以及建立政策机制、完善制度保障高校对于传统优秀文化的延续。对于高校美育教育改革，高校领导应明确制度化、综合化、整体化的重要性。健全高校美育教育制度，应自上而下重视高校教师对美育本质、功能的掌握程度。实际上，对于学生的美育教育必须从源头抓起，高校应该重视授课教师本身的艺术素养、职业操守及对美育的认知。艺术设计专业课程在教学内容方面有美育基础，因此在教学过程中设计专业教师尤其需要重视美育教育，理解美育对设计专业学生的创造性、职业素养培育的重要性。要在高校美育教育改革实践中，建立完善规章制度，搭建美育教学任务小组，组织美育教学座谈会，自上而下针对高校艺术设计教师美育教学下达指令任务，培育一批综合素质优秀的美育教师团队。不止一次指出：“自由、平等、友爱为德之大纲，而所以育之者，仍不外科学、美术。”

（二）美育文化融入专业课程建设

爱因斯坦说：“用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的善的鲜明的辨别力。”艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，是一门综合性极强的学科，设计专业课程繁多，注重实操性与创新性，需要学生理解设计的本质内容后结合实际大众需求开发设计出兼具实用性与艺术性双重价值的产品。在设计专业的实际课程中，审美教育体现在方方面面，美育教育体系应该因时制宜、因地制宜、因人施教，与专业课程融合，需要教师团队注重时间、内容、内涵上的搭配与调和，既要把握专业技能的讲解难度，也要考虑融入审美教育的时机与分寸。实际教学中，设计专业课程引入课程渗入、案例分析、讨论辨析、实践操作、思维训练等多维式综合教学模式，润物细无声地帮助学生扩展艺术设计专业学生的审美知识，既能减少专业课程的知识难点讲解的枯燥性，又能通过多样化教学促使学生在课堂中进行发散思维、探索知识乐趣、提高审美水平。美育概念虽然起源于西方，但中国古代早已对“美”有十分详实的论述。中国五千年传统文化源远流长、博大精深，注重人与自然和谐相处，“礼、乐、射、御、书、数”六艺培育君子品德。教师在进行美育教育时，应该中西文化相结合，以中国传统文化为主，辅学西方美学知识，帮助学生全方面、高屋建瓴式地了解美育真谛。

三、重视设计专业教学与美育的融合工作

以往高校在进行美育教学改革中，往往只是喊喊口号、做足表面工作，离真正落实、建立完善美育教学体制还有很大的提升空间。新时代背景下，国家对文化建设、美育教育极为重视，教育部多次强调审美文化建设对于高校教育改革的重要性，高校领导尤其是设计系负责人应该切实重视专业教学与美育的融合工作。设计专业教师应当落实美育改革政策，夯实学生审美文化的基础，通过专业的训练与培训，增强设计系学生的审美意识。

四、结语

美术欣赏或者艺术赏析课程应该成为高校各个专业基础课程体系的启蒙环节，因为这类课程有助于提升学生的艺术素养、情商、情操、人文素质。新时代背景下，国家重视高校的美育教学，高校应全方位、多维度、完善科学地发展美育教学体系，从学校领导到授课教师自上而下地进修美育专业知识。高校应当摒弃以往对美育教学的忽视，教师应当把握美育的本质内涵与核心功能，平衡专业知识与美育教学的关系，构造良好的教学氛围，形成艺术设计教育的独特体制，引领设计专业的学生成为未来的祖国栋梁。

参考文献

[1]贾卫．论产品设计专业教学过程中的美育渗透[J]．美术教育研究，2021（12）：112-113.

[2]张路正，黄微．美育理念融入《Photoshop图形图像处理》课程的实践研究[J]．新课程研究，2021（18）：26-28.

[3]张宗登，张红颖．论民间工艺美术的美育价值：以高校设计类专业教学为例[J]．美术教育研究，2019（10）：136-137.

[4]王樱．普通高校美育模式的探索[D]．上海：复旦大学，2012.

[5]范蔚．美育教学模式的现代教学方法论基础[J]．西南师范大学学报（人文社会科学版），1999（04）：60-66.

[6]李红超．大学美育与优秀传统文化相结合的教学研究：以艺术设计课程为例[J]．艺术教育，2021（06）：276-279.

[7]张哲．“非遗”背景下碉楼建筑艺术融合高校美育探究[J]．中华手工，2021（03）：181-182.

[8]颜婷婷，毕小君．新时代学校美育的特色课程设计与教学模式创新：基于重庆市渝中区“都市文化艺术课程”教学探索[J]．教师教育学报，2021，8（03）：81-89.

第4篇：艺术设计与美学范文

一、媒体技术对教学设计带来的优势

随着科学技术的发展，媒体技术在教育过程中扮演着重要的角色，对教学设计的各要素产生重要的影响。

1.教学内容更加丰富

媒体技术的发展促进教学媒体的变革及发展，教学媒体从幻灯、广播等发展到计算机多媒体技术、网络技术。教育技术人员逐步地将新兴媒体技术应用到教学中，将单纯的视觉刺激转向了视听综合刺激，教学内容不再局限于文字，更包含图片、视频、动画多种形式，教学内容更加丰富、形象；同时，激发学生的学习兴趣，有利于学生对学习内容的理解和记忆，提高教学效果。

2.教学方法更加多样

媒体技术引进教育领域，极大的丰富了课堂教学形式，为教师的教、学生的学创造了多层次的教学方法，为学生采用探索式、发现式学习创造了有利条件，使学生积极主动地参与探究性的学习活动，促进学生全面和谐地发展。同时也体现以“学生为主体，教师为主导”的教学思想，促进推行素质教育。

3.教学时间与空间更加灵活

伴随着互联网技术的发展与普及，移动技术的发展为移动学习、泛在学习等新型学习方式提供了契机；同时，社会网络技术使学习者借助 Blog、微博等工具，实现学生之间的协作与交流；网络开放课程使得学习者在家就可以学习国内外名校网络课程。媒体技术的发展，必将带动移动学习、在线学习的发展，突破了时间与空间的局限，学习者将更加方便地随时随地地获得学习资源。

4.教学组织形式更加多元

传统的教学组织形式是以班级授课为主，这种教学组织形式以教为主，教师是教学过程的中心，由教师控制教学进度、决定教学内容、选择教学方法，学生始终处于被动的学习环境中，它无法满足每个学生的个性需要。现代多媒体与网络技术在教学中的应用将打破以教师为中心的班级授课形式，以学生为主体、教师为主导的教学模式逐渐产生，建立一种自主学习、小组合作学习的教学环境。学习者主动参与学习过程，进行探索和小组合作学习，成为知识的主动建构者。

二、媒体技术对教学设计带来的弊端

媒体技术作为现代教学辅助工具，为教学注入了活力，使长期困扰教师的某些教学难点迎刃而解，在教学中确实可以提高一定的教学效果，但同时也带来了一些负面的问题。

1.教师过分的依赖技术

媒体技术作为教学过程和学习过程的支撑技术，是一种教学辅助工具，来辅助教师传授教学内容，帮助学生更好地获取知识。将课本及教案上的内容直接变成幻灯片的连续播放，不但没有使新媒体发挥其应有的优势，反而引起学生的反感。媒体技术的作用是辅助教学，是为了更好地解决在传统教学中不能或难以解决的问题；如果不能起到优化教学效果的目的，就没必要使用媒体技术。

2.导致学生的动作技能下降

在实验过程中主要是培养学生的观察能力、理解能力以及动手操作能力，而在实际教学中，部分教师往往采用媒体技术模拟实验的过程或播放录像等形式来取代实际的动手操作。但是需要注意的是仅仅演示或播放录像，学生的观察能力和动手操作能力不可能达到教学目标的要求，也无法达到实验教学本身的目的，最终造成学生的动作技能不足。

3.摒弃了传统的教学手段

随着现代媒体技术的发展，多媒体教学越来越受到教师们的青睐，它具有展现丰富、有趣的动态教学内容的显著优势，造成教师忽略了板书的价值。但板书却有着多媒体教学不可替代的为教学功能和强大的生命力。好的板书，能将教学内容系统化、条理化，为学习者提供学习的要点和结构，板书反映的知识结构是教师是对课本内容的浓缩与整合，有助于学生理解和掌握知识点。因此，传统的媒体技术在教学具有不可忽略的使用价值。

4.导致学生情感激励的缺失

由于电子书包、iPad等新媒体技术在教学过程中的大量应用，学生在学习过程中面对的是人机交流，缺乏教师的情感激励与同学的交流，教师的模范行为和人格力量就很难直接感染学生，可能引发其学习过程中的孤独感，导致对学习的厌倦，甚至造成心理障碍和心理疾病，这对学生的身心成长是十分不利的。此外，长时间使用对学习者的视力及身体健康都会产生一定的危害。教育过程不仅是传授知识的过程，更重要的是情感交流的过程，和谐亲密的师生关系是教学成功的重要因素之一。

三、如何合理使用媒体技术提高教学设计的质量

媒体技术虽然在教学中有其无法比拟的优势，但同时也存在着一些不容忽视的问题，对于如何有效的运用媒体技术提高教学质量，提出以下几点建议：

1.提高教师教学相关的理论水平

只有在现代教育技术理论的指导下，在教学过程中运用媒体技术才能发挥其巨大的优势。换句话说，如果教师不懂或不了解媒体技术方面的相关理论，仅仅凭激情、热情去使用各种媒体技术，就只是停留在感性认识阶段。教师运用媒体技术辅助教学，必须了解媒体技术的特点、适应的情景、媒体选择的原则等内容。同时，教师还需要注重教育学、心理学、传播学等理论的学习研究，这些理论也是指导教师有效地运用媒体技术辅助教学的重要理论基础。实践需要理论的指导，只有对理论知识有了足够的了解，才能在运用媒体技术辅助教学中取得最佳效果。

2.提高教师运用媒体技术的实践能力

媒体技术在现代教学中的应用和普及，离不开教学过程的主导者―教师，教师运用媒体技术能力的强弱，在一定意义上决定了教学活动的成效，所以提高教师运用媒体技术的实践能力势在必行。此外，教师要接受如何运用媒体技术的系统培训，让教师们掌握如何利用媒体技术处理教学内容、制作教学课件与开发设计网络课程等应用媒体技术的能力。

3.选择恰当的媒体技术

任何一种媒体技术都具有其独特的功能和应用优势，由于各种媒体负载的教学信息抽象程度、教学内容的层次的不同，我们需要将不同的媒体技术优势互补，而不是用一种去取代另外一种。比如，通过视频、动画的形式展示事物的发展过程或危险的实验过程，通过板书进行系统条理地展示教学内容，指引学生对知识的建构；通过网络技术进行在线的学习、交流讨论等。这就需要教师根据不同教学内容选择恰当的媒体技术，掌握好怎样有效地结合现代、传统媒体技术，扬长避短，发挥各自的优势，更好地为教学服务。

4.教学中体现教师主导学生主体

第5篇：艺术设计与美学范文

根据甘肃省高等院校招生办公室公布的《2016年甘肃艺术类专业统一考试工作通知》得知，2016年甘肃艺考美术与设计学类报名时间如下：

美术与设计学类统考（美术、书法、唐卡）

报名时间为2015年12月18日7:00至20:00，报名地点统一在西北师范大学，考试分别在西北师范大学和兰州文理学院进行，请考生注意所在考点。

第6篇：艺术设计与美学范文

关键词：多媒体技术；教学；改革；素养

中图分类号：G642

文献标识码：B

随着数字多媒体技术的日益完善和成熟，人们的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式都发生了巨大的变化。愈来愈多的手工劳作被多媒体技术所取代。这对我们高等院校尤其是艺术院校提出了新的任务和更高的要求，具体的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养方向也将发生巨大的变化和改革。

1多媒体教学比之传统教学的优越性

数字多媒体系统在教学上的运用标志着教学媒体质的飞跃。由于数字多媒体的介入，让我们的教学手段及表现丰富而生动了起来，相应的教学效果也得到充分的提高和完善。通常人们将计算机俗称电脑，简言之即它是人脑的延伸，它的活动范畴模拟人脑的思维模式，是人类思维活动的结构、功能及其规律的再造。而优于人脑的是它的记忆能力、储存空间、高速运算、逻辑判断、自行运行等，都是人脑所不能及的。90年代出现的信息领域的又一次革命，将文本、图形、形象、视频图像、动画和声言等运载信息的媒体集成在一起，通过计算机综合处理再集中控制，快速展现出丰富多彩的集图、文、声于一体的信息，同时提供生动、友好、多样化的交互方式，这样便出现了数字媒体技术。

传统的教学方式一般是由教师、学生、媒体三个要素构成的，缺一不可。一般以教师语言、课本、板书、实物、模型、挂图等为主，学生被动听讲。在纸张上练习的方式无法方便灵活地修改，存在一定的局限性。而多媒体教学直接、生动、形象，引起学生的浓厚兴趣，从而获得意想不到的的教学效果。在艺术院校，多媒体彻底改变了学生们对着满桌的颜料、笔和稿纸不停地画了改，改了再从新来过那么折腾的习惯了。只要在电脑桌前，动一动鼠标，平面的广告、标志、设计方案、服装样稿、画稿样式、二维动画等均跃然纸上；三维的室内效果图、栩栩如生的造型、卡通的三维动画设计作品等都可以方便快捷地实现；还可以进行电影的后期制作，利用计算机多媒体的特殊动画特技，给电影带来特殊的效果等。多媒体丰富的色彩、快速的生成、便于修改、复制、拼接等优势正部分的逐渐取代过去传统的颜料和笔的功效。

数字媒体的另一大优势是优良的视觉和听觉效果。而视觉、听觉是人们是接收信息、获取信息的主要渠道。利用多媒体将储存的大量信息传递给学生，多媒体形象生动的演示对学生产生强度的感官刺激，引起学生高度集中注意。如果没有集中注意，感知就不会产生强烈观察力。而观察力是在感知过程中并以感知为基础形成起来的，离开了感知也就没有了观察。利用多媒体的优势引人入胜，可以不断提高学生的品质，使学生心理活动处于积极状态。激起学生极大的学习热情。

多媒体教学要求所有的课程均使用电子教案，也即所谓的课件。老师基本上和同学是互动的，学生的作业也可以上传到老师的网址或邮箱，马上可以获得老师的修改意见和建议，学生也可以加入自己的想法和设想。学生在学的过程中不再是被动的接受，而是有选择的介入，既可以是配角，也可以是主角。

在艺术院校，艺术欣赏课或讲座过去需要去图书馆查找图片，翻拍成反转片由助教利用幻灯机播放，教授在一边讲解；音乐需要去资料室准备磁带或唱片，再利用机器播放，要准备的东西一大堆，不但需要老师做大量的准备工作，还要讲解，音响效果也不尽如意。现在利用光盘的大容量，将事先准备好的课件直接播放，图片的解说一目了然，还可以在强调部分制作动画以引人注目，学生也可以拷贝回去慢慢消化。通过多媒体辅助教学网，老师和学生可以实现资源共享、互动对话，根据自己的水平直接点播，以最直接、最省力、最快的速度吸取全世界的尖端知识。总之，多媒体教学的优点数不胜数，其优势决定它将逐渐取代传统的常规教学模式。

2多媒体技术在艺术教学中的应用

数字媒体的强大优势及不断发展的新技术在各行各业的应用也得到极大的发挥。在教育系统以数字媒体为代表的现代化教育设备已经走入了校园，并逐步构成多媒体教育的重要组成部分。所谓多媒体教学，就是授课的老师利用计算机将授课内容制作成集文字、图形、声音、动画和视频为一体的电子文件，称为课件，在上课时播放。与传统的教学模式的五个一(一块黑板、一支粉笔、一张嘴、一本教材、一本教案)相比较，具有更为丰富的内容和表现形式，更高更快地传递的效率，以及更好的交互性和共享性等。传统的教学中宏观的自然现象、逝去的景色等事物，因受时间和空间的制约而无法让学生感受，微观的事物和微小的变化也无法通过仪器让学生观察，这些都是传统教学无法表达的。数字媒体可以为学生提供形象生动、内容丰富、直观具体、感染力强事物，使学生看到在运动、发展、变化的事物。学生可以通过听、视、评、悟充分感知原先较为抽象的教学内容，实现从具体到抽象的认识规律，从而保证了教学活动的顺利进行。

例如艺术院校的三大基础课程：解剖、透视、构成，属于美术―设计类本科生为主的基础训练课程。传统的教学模式是采用素描、色彩等基础训练课目，反复练习。需耗费大量课时讲解解剖、透视、构成三大环节的基础性知识，学生还不易理解。在视觉艺术高等教学课程中，解决造型的基本训练的课程，在日本叫“观察”，在欧洲叫“写生”，在中国还叫“素描”，目的都是要训练学生对物体的状态有准确的分析和较强的表达能力。人体写生是素描高级阶段必须包括的课程，以往解决人体解剖问题，只能依靠少数标本和医用图片进行，这些教具不但无法供学生从专业的角度理解人体结构，而且无法据此做出个别或组合的深入课题。利用多媒体可以生动形象地再现人体结构、肌肉组织、骨骼分配等，随意地进行拆分组合等演示给学生观看，便于理解和掌握。同样对于建筑物体/抽象符号重要环节结合相关课程的教学内容、方式，抓住三个重要环节，以多媒体的动画图形声音解说及文字著作结合演示的形式，采取直观教学为主要的表现方式，突破了原有课程的局限性，具有节约资金、课时，易懂易学，利于普及、实施等优点。

透视课程往往枯燥乏味而使学习者厌烦，因为透视知识仅靠文字和图表无法充分说明。利用多媒体从建筑和室内外陈设品的三维图例出发，根据透视教学的通常规律进行摄影线路的动画安排和相关物体的重复比较、组合，使学习者能以最快的方式、最方便的途经理解艺术设计类所需的透视知识的基本内容，还可以安排各种形式的课程练习。

构成课程的练习内容，中外院校现行的标准和目的差距较大。对于先进“构成”课程的内容，可利用计算机多媒体制作一系列二维、三维的抽象化符号间的比较图形，供学习者进行全方位的对比、组合的研究，以最快捷地方式掌握基本的构成知识。还可以任意做各种不同类型、课目的构成方面的课程练习，对物体的抽象“形式感”涵义进行充分地研究和表达训练，理解并掌握对特定平面和空间内特定范围的处理能力。

数字媒体在艺术类基础教学的具体表现有以下三个方面。

① 解剖：从人体结构入手，用三维动画的方式制作出人体的所有骨骼系统和肌肉系统，进行一系列全方位、多角度、个体或组合的展示，并设置课程练习，使学生迅速理解人体的基本结构，认识素描人体写生中最不易掌握的基本结构知识。而原来的艺术类解剖教学基本依赖于少数低质量的实物标本和书面图片，有很大的局限性。

② 透视：从建筑空间结构入手，用三维动画的方式制作成能全视角表达的一系列个体或组合物体，来展示最基本的透视概念，并设置多种课程练习。以最直观的视觉形式使学生快速理解并掌握原来教学方式中非常难于表达的透视学基本知识。

③ 构成：从平面和立体物像处理的视觉范围入手，制作出一系列单元物表对比图像，来充分展示特定画面或空间内彼此状态对比的诸多构成元素：粗糙与光滑的肌理构成处理，明快与阴暗的光影构成处理，点、线、面的状态构成处理，激烈与平和的情绪构成处理，主体与陪衬的聚散构成处理等等，并设置课程练习，使学生迅速理解视觉艺术中构成原理的基本知识。

3数字媒体教学目标和方向

随着现代社会对人才的要求变化，原来的教学模式已无法满足社会需求。现代要求综合性的人才，需要的多层次、多类型、多规格、要求从意识、品质、知识、能力等多方位考虑。因此艺术设计专业教学决定了承担不同的人才培养任务，改革势在必行。艺术设计需从实际出发，对所培养目标、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等，多方均须进行适当、系统的改革，突出对学生的综合素质、适应能力等培养为主线提高整体素养的教学模式。从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构训练；强化专业知识的学习和运用，全面完善、充实教学内容。

数字媒体教学对教师提出了更高的要求，师资队伍的建设打破原有的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授，大胆进行人才培养模式改革。艺术设计是多学科综合知识的集结，在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要，努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。

数字媒体教学学水平的高低对于教师而言最大的不同之处在于课堂上课件设计的效果。课件的生成主要有教学分析、教学设计、编写脚本、素材准备、课件的生成、测试与打包六个步骤。好的课件形象、直观，能够吸引学生注意力、激感、入情入境，借境悟理，激发学生的求知欲，培养主动学生分析问题、解决问题的能力。

第7篇：艺术设计与美学范文

关键词：创意美术 幼儿 设计 实践

【中图分类号】G610 【文献标识码】 【文章编号】

一、当前幼儿园创意美术教学的新挑战

随着我国教育体系的改革，家长们越来越注重孩子在幼儿时期的培养，幼儿园教学创意美术教学设计面临一些新的挑战，主要表现在以下几点：

第一、 幼儿美术教学的内容发生了改变，传统的幼儿美术教学一般都是以教师为主导，

教导的内容也比较模式化，颜色、图形、大小等都有严格规定，孩子们只是需要按照老师所画图形进行模仿就可以，所有作品都如出一辙、毫无生气，这种复制模拟的教学方式严重制约了幼儿的想象力。而现阶段的幼儿美术教学更加注重培养孩子们的创作精神，重点在于开发幼儿的创造性思维。

第二、绘画所用的材料变得丰富多彩，随着科学技术的不断发展进步，各种绘画材料层出不穷，传统美术教学所用的材料不仅简单而且种类有限，而现阶段丰富多样的美术材料为创意美术的进一步发展提供了可能。孩子在进行美术作品创作的过程中还可以发现不同材料的使用乐趣，为他们创造性思维的开发提供了有效途径

第三、美术作品的表现形式发生了改变，随着各种新材料的应用，美术作品的表现形式也发生了改变，创作不再有所局限，孩子们可以充分发挥自己的想象力，运用各种方式展现自己的独特个性。

二、当前幼儿园创意美术教学的问题

2.1幼儿美术教育师资队伍的整体水平还比较低

目前，我国的创意美术教学在发展的过程中虽然取得了良好的效果，可是仍存在一些不足需要进一步的完善。首先，就是幼儿创意美术教学的整体师资水平不高，一般，幼儿园在招聘幼儿教师时，对教师的整体素质水平要求不高，导致很多美术教师教学目标不明确，在进行美术教学的过程中草率应付。其次，就是错误的教学理念，由于传统美术教学理念的影响，很多美术教师在进行创意美术教学的过程中，根本没有加强创意的重要性，一味的强调技巧，而忽视了幼儿创造性思维的发挥，还有些教师过于强调创意的重要性，没有进行基础美术创意知识的讲解，让孩子们在进行美术创作的时候随心所欲，而不进行适当的引导，这些问题的出现直接影响了幼儿园穿衣美术教学的发展。

2.2家长的错误性教学引导

幼儿美术教学的主要目的就是培养孩子们创造性思维的发挥，注重的是学习的过程而不是结果。而有些家长认为孩子进行了美术课程的学习，就要在绘画方面有所成就，并且用自己的眼光去评判孩子们美术作品的好坏，并进行严厉的评判。这些错误的观念对幼儿的良好成长造成了不良的影响，不仅制约了幼儿学习美术的乐趣，还阻碍了他们想象了的发挥。家长在评判幼儿美术作品的时候，往往按照自己的眼光于要求让孩子们进行改正，这种错误的引导最终导致孩子们的美术作品变得死板，缺少了以前的那份灵气。这种过早的沈仁华教育标准并不适合幼儿时期的教育需求，这会给孩子的快乐成长带来不利影响。

三、针对幼儿园创意美术教学实践问题的对策

3.1提高幼儿园创意美术教师自身的素质

教师专业素养和综合素质的高低，尤其是教师的敬业精神、教育理念和从教能力，是影响教学质量的关键因素。早期美术教育虽然是低幼阶段的教育，可是对教师的要求却不能低。教师除了精通美术技能外，更应该懂得恰当选择并熟练运用教育幼儿的科学方法。教师要能够根据本园、本班的实际情况独立探索幼儿美术教育规律，科学确定教育目标，灵活选择教育内容和教学方法，科学评价活动效果。正确认识“美”与“术”的关系，它们是相辅相成、相得益彰的，良好的审美情趣有助于绘画水平的提高，反过来，随着绘画水平的提高，对艺术美的理解也会更加深入。只有使幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了一定的绘画技巧，并充实生动有趣的绘画内容，才能促进幼儿注意力逐渐从无意识注意向有意识，使幼儿美术教育取得更好的效果。

3.2幼儿园要正确引导家长的教学策略

幼儿园还要帮助家长形成正确的幼儿美术教育观念，改变他们认为学习美术的主要作用就是在美术方面取得良好成绩这种错误的观念。让家长认识到学习创意美术的真正目的，并取得他们的支持。只有学校与家长的弓曈努力下，才能加强幼儿美术教育的进一步发展。幼儿美术教育应该强调素质的培养，幼儿美术教育应该是通过绘画知识、绘画语言的传授，综合开发幼儿的观察力、想象力、创造力等各种能力，培养幼儿一定的审美能力、艺术素质和人格品质，是打基础的教育。所以，作为家长，切不可急于求成，片面追求一时的教育效果，更不能采取简单粗暴的态度或有盲从的心理，要呵护好幼儿心中的艺术之芽，要有长远眼光

3.3建设一个良好的幼儿园美术环境

孩子是祖国的未来，要积极建设一个良好的幼儿园美术环境，促进幼儿教育的良好发展。教育部门的相关机构要对幼儿园的开设条件进行严格审查，对幼儿教师的上岗资格进行明确规定，防止一些不合格幼儿园影响到孩子们的健康成长，对进行穿衣美术教学的教师要进行统一培训，帮助他们树立正确的教学理念，这样才能在进行美术教学的过程中发挥积极地促进作用，对他写具有商业性质的幼儿美术比赛进行查处，努力营造出良好的社会环境，促进幼儿创意美术的健康发展。

参考文献：

第8篇：艺术设计与美学范文

[关键词]多媒体技术小学英语教学优化

随着计算机技术、教育理论及教育的发展，多媒体技术已走进小学英语课堂。以其图文并茂，声像并举，动态感强，信息量大的独特优势，全方位地刺激学生的各个器官，引发他们的学习兴趣。根据教学实际情况，合理地慎用它，使之优化课堂教学，提高教与学的质量。下文将结合多年运用多媒体技术于英语教学的实践和《国家英语课程标准》的学习，就多媒体技术优化小学英语教学一题，谈谈自己的几点认识。

一、巧妙导入，激发学习兴趣

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”英语是第二语言，对初次接触英语的小学生来说，仅靠传统的一支粉笔、一张口、一台录音机的教学，有何兴趣可谈？实践证明：以声像性、直观性、形象性、生动性，可操作性为突出特征的多媒体引入小学英语课堂教学，给英语教学带来了无限生机与乐趣。它所提供的图文、声、充满情趣、欢乐，使孩子赏心悦目，兴趣十足，从而感到知识美、学习更美。因此，在教学中利用多媒体技术带来的全新视听来导入新课，是成功课堂教学的开始。

二、提供素材，实现交际教学

现在，我国英语教学面临着一种颇为尴尬的境地。哪怕是英语成绩很不错的大学生，也不能理想地进行交际。这一局面是传统的英语教学与英语运用相脱离的结果。小学英语教材的编写，就体现了把话题——功能——结构——任务结合起来的总思路，贯彻了语言的交际功能和语言运用的基本原则，体现了交际教学的思想。如果学生学到的语言知识不能用于生活实际，那么这些知识将失去意义。针对这种情况，教师要尽量借助多媒体技术为学生提供“活”的语言材料和交际模式。

如：PEP Book 2，Unit l A let’s talk 部分的教学。内容是巩固问候语Hi！Good morning.学习新句型We have a newfriend today .I’m form….通过教学，让学生会介绍他人及自我介绍。教材上也配有人物介绍的画面，但是这些静止的图片，激活不了学生的思维。一般情况下，在完成新句子的教学后，老师也会借用头饰和同学创设一个人物介绍的情景，来调动学习生学习的兴趣。这种老套的模式已不足以调动学生进行交际的热情。多媒体技术能为小学生英语课堂教学创设生动真实的教学环境，把生活中发生的事情搬进课堂，使学生身临其境，感受到生活处处有英语，从而提高学生对英语的兴趣和运用。比如我们可以设计CAI课件：铃声响过，同学们在教室里静静等待老师。这时，老师领着一位背着书包的同学进来了。生活经验告诉学生：来了位新同学。好奇心顿起：这个同学叫什么？从哪里来？带着这些问题会认真地看下去、听下去，极大地调动了学生的主动性和积极性，以饱满的热情投入学习和运用中。多媒体技术为学生创设了一个学习英语运用英语的环境。

三、利用资源，丰富知识

在交际中，需要根据具体语境和不同对象使用不同的语言，这一点教材本身是难以体现或解决的。因为教材中具体某一课的课文或对话的教学，只能导出一种语境，由此也只能出现一种恰当的表达方式。教材编排体系的制约，有些相关语言的功能项目是零星出现的，学生往往缺乏对相关语言的语用功能的比较，因而，在实际情况下，不能准确地表达。

四、在少时高效中突破重难点

在实施素质教育的今天，克服英语教学中耗时低效的现象是至关重要的。乌申斯基说：“儿童用形式、声音、色彩和感觉来思维。”作为现代教育精华的CAI课件正好集声、形、色于一体。图形翻滚、闪烁、重合、定格、色彩变化及声响，动画效果，都能生动直观地展示客观事物。有效地实现学生对当前所有知识的意义构建。因此，在实行英语教学改革的同时，大力运用现代化教学手段，优化教学环境，实现由“耗时低效”到“少时高效”的转变，提高课堂教学效果。

五、精心设计作业，巩固知识

教育理念的更新，必定会改变英语作业的传统模式。传统的小学英语作业大致可分：听、抄两种形式。这样的作业方式对小学生来说，显得单一、枯燥。小学阶段是语言学习、语音模仿最关键时期。如果，学生会不注意语言、语调和如何运用书本上学过的句子，只是一味地抄，听，学生会厌倦这样的作业，变“要我做”为“不想做”，直接影响了英语的学习和兴趣。对学生今后的英语学习和发展会产生负影响。《课程标准》特别强调，小学阶段重在激发学生学习英语的兴趣，进而发展学生运用语言的能力。因此，教师在布置英语作业时，应转变观念，适应课改的需要，改变老套的作业形式，利用CAI课件设计出新颖的练习。让学生在做的过程中，增添一份对英语的兴趣。

第9篇：艺术设计与美学范文

关于美术教学的高效课堂研究，就是围绕美术课程标准的基本理念，在教学实践中促进学生的学科知识的掌握、观察能力的培养及创新意识的形成。与以往重视技能不同，当代美术教育对于“美”的要求更高，因此需要教师对于形、色这些美术创作中最基本的要素有新的认识。至于如何通过美术教育活动来逐步培养学生的各种能力与习惯，进而促进其价值观的形成，则更是教师需要思考的问题。小学低年段学生在美术知识、技能方面还没有多少积累，思维的关联性和系统性较弱，注意力保持的时间也较短，在美术课堂上难以自始至终集中精力完整地完成一节课的学习任务。鉴于低年段学生美术学习的这种特征，笔者近几年开展了分段式教学法的专题研究，并取得了初步成效。

所谓分段式教学法，从教学的呈现上来看，它打破了原有的三段式教学模式（即“教学导入与讲述—学生练习—课堂评价”），而是根据主题内容的各个方面的要求将教学流程设计成更多的板块，并针对每一板块设立分目标，在教学中逐个击破，逐层深入，直至完成作品。为便于读者对其操作流程有一个直观的了解，现以《谁画的鱼最大》一课为例，作一简单介绍。

一、分段教学的段落呈现

《谁画的鱼最大》是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》第一册第17课，教材要求学生通过学习，在感受鱼文化、鱼的变化美的同时，建立大小对比的概念。针对这样的目标，我们设置了以下几个段落：

第一段有趣的新画法

1．教师设问：你们平时是怎么使用油画棒的呢？怎么拿？怎么画？

2．引导并示范

教师：今天老师要教大家一种新的使用油画棒的方法，想不想学？

①教师示范，将油画棒截断，在纸上作画，并提示要注意选择比较明显的颜色。（图1至图2）

②教师边示范边讲解：用油画棒的侧面在纸上轻轻地擦，可以横着，可以竖着，也可以圈。我们要用很自由、很放松的方式来画画。这种方式是不是很有趣？请你们也来擦擦看吧。

3．学生练习。

教师展示部分学生作品。

【设计意图】对于第一学段的学生来说，传统的造型方式都是以线为主的，甚至还有的在已知形象或有明确意图的前提下，先用铅笔造型，再用勾线笔勾画一遍。这样的造型在常人看来会是严谨工整的，但对于美术表现来说则少了太多的稚趣和生动。擦画的表现手法对于学生来说是新奇的，特别是在老师强调了擦画时，方向既可以上下、左右，还可以圈着画以后，这样的表现是在无意识、无目标的状态下进行的，学生似乎找到了随意涂鸦的感觉，开始了大胆的尝试。这样练习的目的是引导学生尝试使用不同的着色方法，激励他们大胆表现，丰富他们对美术创作的认识，也容易营造出轻松愉快的课堂教学气氛来。

第二段 把它变成鱼

1．教师将擦出的形状变成鱼。（图3、图4）

问：老师把它变成什么了？

2．提问交流：老师添画了什么，才把它变成一条鱼的呢？

小结：把握住鱼的基本特征，就能把任何形状变成鱼了。

3．欣赏学生作业，分析怎样添画。

①看看这几位同学擦出的形状，如果想要把它们变成鱼，鱼的嘴巴可以画在哪里，把尾巴画在哪里呢？

②请用擦画的方法将自己刚才画的变成一条鱼。

4．学生用所学的方法将自己擦出的形状变成一条鱼。

【设计意图】通过教师示范，让学生直观发现，只要抓住鱼的基本特征去添画，即使原本的形状不像鱼，也可以将它变成一条鱼。通过这种“无意变有意”的添画表现，增加了美术创作的乐趣和学生的成就感，在许多低年段课程中都可以运用，如《漂亮的房子》《圆的世界》等。这种方式建立在学生已有的认知上，有效地将学生引入到教学的主题上来，让学生学会找规律，并运用基本原理创作新的形象。

第三段谁画的鱼最大

1．展示部分学生作品，请学生讨论：比一比，谁画的鱼最大？（板书课题）

2．师生共同探讨：怎样画一条大鱼？用什么方法能把自己的鱼画大？

①用擦画的方法将鱼的身体画大。

②添加其他比较大的事物，如潜水艇、潜水员、鲨鱼等，通过大小的对比，使鱼看上去似乎很大。

3．学生根据自己的画面情况进行添画，使自己画的鱼显得很大。

【设计意图】比较和讲解大与小的相对对比关系，使学生初步了解把鱼画大的基本方法。

第四段 谁画的鱼最美

1．欣赏自然界中的鱼

PPT展示自然界中各种鱼的图片，重点感受鱼的颜色和花纹。

2．教师示范运用色彩叠加的方法添画鱼身上的花纹（图5、图6），边示范边提醒学生：在添画时应当注意色彩的对比，适当地加大上色的力度。

【设计意图】通过观察，感受自然界中鱼的花纹和色彩的特点，找出看到的花纹和色彩，设想要画的鱼的纹饰。以往的教学中，教师都会将鱼形、大小和纹饰一并讲完后再开始画，这样学生关注的东西多了，思考的效能反而会降低；其实，在这个阶段学生只关注纹饰就能有效提高思维的成果。

第五段 说说我们的鱼

1．教师展示学生作业，引导学生围绕以下3个问题进行互相赏析和评价：

①哪条鱼最大？

②哪条鱼的颜色最漂亮？

③哪条鱼的姿态最美？

2．让学生欣赏教材上的农民画《戏鱼》，分析大小的对比、色彩与花纹的表现方式，思考并讨论以下2个问题：

①画家是如何让鱼看上去显得很大的？

②鱼身上的花纹除了用点、线、面来装饰，还可以添画什么？

3．教师总结、拓展本课知识：今天我们学习了用擦画的方法来画画，回家后也可以用这种方法画更多形态各异的鱼或其他的物品，看看效果和以前画的画是不是不一样了？

【设计意图】总结与拓展，是为了进一步强化学生记忆所学的知识和技能，调整审美状态，激发个性思维以及课程的延伸。在这个过程中，通过作品评价标准的多元化，能让学生在潜移默化中感受到无意中的表现能赋予形象新的特征，如最大的鱼、最可爱的鱼、最凶猛的鱼、花纹最漂亮的鱼、形状最奇特的鱼等，以此来强调学生在创作中应关注内涵意义的主观表达。

二、分段教学法在第一学段教学中的积极意义

1．细化段落让美术活动更丰富

当图画课变成美术课时，我们就知道了，美术这门学科，绝不是教学生画一幅画、创作—件作品那么简单；这个学科承载着更多的成人教育的因素，诸如观察能力的培养、想象能力和创造能力的不断发展，审美品位和审美能力的逐步提高。有意识地把美术活动在单位时间内细化，让观察和思考、体验和感受、想象和表达、表现和创新成为作业或创作的一个部分，在边体验、边思考、边尝试的过程中完成一件有想法的美术作品，这样就能让每个活动段落的目标更明确，活动的设计更有针对性，有利于活动的实施。

2．多一些“从无意到有意”，让表达轻松起来

第一学段的美术“造型·表现”学习领域的目标中，特别强调了“体验造型活动的乐趣”“以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果”等理念。教师在教学中，要尽可能多运用各种表现媒材，不断地变换表现方式，通过媒材和方式的改变，让学生感受鲜活的美术活动。通过看似简单的涂抹、撕裁，在丰富多样的造型表现活动中随意创造形象，并借助观察和归纳找到事物的基本元素；通过添加来创造出新形象，表达自己的想法，感受放松的表达过程和美术学习的成就感，也能不断地激发学生对美术学习的兴趣。这样的表现活动在常规的“三段式”教学中是较难实现的。

3．让观察和思考更有针对性

但丁说过：“一个人常常由这个思想引出那个思想，而远离了他所追求的正确目标，第二个思想往往会削弱第—个思想。”在美术教学中，教师总是鼓励学生大胆设想，这样的做法固然是好的，但在这里天马行空的想象，恐怕大多数都是做不到的，而且有些会偏离我们想要的答案。再加上低年段学生的认知水平较低，想象的空间也还是有限的。所以针对性的思考就显得尤为重要。如观察了大自然中的鱼，归纳总结鱼身上的图案以后，再来想象各种点线的组合，这样不但指明了学生思考的方向，也让思考过程本身变得真实可见。

4．凸显学生作品的个性化表现

个性化思维是创新思维的起点，在没有唯一．“答案”的美术教学中，让学生作品呈现差异性、凸显个性是教师们一直以来积极思考的一个问题。在分段教学的每一个段落中，教师都会引导学生观察、思考、表现，并给予多元的选择与变化。起点不一样，路线不一样，运用的元素也有可能不同，到最后一定会呈现多种多样的结果。就像英文单词一样，基础的字母就只有26个，可组合出来的单词却不计其数。

小学低年段分段教学法的研究，是以美术创作为主线展开的包括无意表现、观察思考、尝试体验、分析归纳、赋予评价等在内的一系列美术教育活动，让学生通过这些活动在玩乐、交流、表达、思考的过程中边做边思考、边做边调整，在教师的引导下逐步完成作品的过程。对于认知能力较低、造型能力不够好、思维品质和观察习惯还未形成的低年段学生的美术教学来说，具有积极意义。