产品的创意设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的产品的创意设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：产品的创意设计范文

关键词：工业设计大赛；创意设计；概念创新设计

检索：artdasign，

中图分类号：TB472

文献标志码：A

文章编号：1008-2832（2016）05-0092-03

前言

工业革命后，工业大批量生产成为工业生产的必备条件，但同时造成工业产品的质量下降、市场混乱，工业设计作为一个改变现状的重要手段而兴起。因其创造性的特征，尤其是在社会经济高速发展的21世纪的今下，工业创新设计成为一个国家寻求新的发展，一个企业寻求发展模式的变革最重要的方式。

工业设计创新大赛是一个集思广益最重要的手段，从整体上说，国家期待以这样的方式鼓励有想法、有创造力的设计师们进行创新，培育更多优秀的设计师，以设计的文化的软实力提升国家的竞争力，通过创新设计推动社会的进步与发展；从部分上讲，企业希望通过这样的形式来构筑创新体系，使自身在飞速发展的时代不被淘汰。

当然，不可否认的是，在商业化的时代，设计大赛带来的名利也是一个极大的诱惑力，它带来的名利是青年设计师获得更多荣誉的敲门砖，亦是个人创造力的证明。从另一个角度来讲，它是一个较公平的舞台，可以让新生设计师获得许多展露头角的机会。不论是否功利，它所带来的肯定更多的是促进社会进步的创新力量的集结。

本文旨在从当前的各大国内外设计创新大赛的角度，例如从1955年设立的工业设计最高规格奖项红点奖、欧洲媒体称之为“设计的奥斯卡”的IF设计大奖、中国的东莞杯、红星奖等等。对这些设计大赛评选出来的设计作品进行对比分析，探讨时代的设计趋势与理念。再者，在分析总结工业设计大赛获奖作品特点的同时提出自己对做比赛的一些经验总结与志同道合的的人交换心得体会，相互促进。

一、基于获奖作品本身的分析

（一）易获奖类别

现代科技的发展改变TA们传统的生活方式，带来了极大的便利。但同时也带来了相应的问题，例如资源的严重损耗，自然环境的破坏，海洋污染，生态失衡，全球变暖，人口老化，贫富差距，粮食短缺等。这些问题时刻挑战着人们的生存智慧。设计大赛的作品代表了现代设计所关注的角度，也是现代设计发展方向的一部分缩影，出现的资源环境问题推动着设计师不断进行创新设计以解决出现的问题，也不断涌现的人文关怀作品很好的印证了这样一个观点。从众多获奖作品中可以大致总结出以下几类：

1.急救应急

灾难总在触不及防的时候降临，尤其是在环境灾难问题频发的现在，预料和防备的灾难突然降临尤为重要。一方面，从根本上来说，我们应通过设计来解决及防治灾难发生的因素。另一方面，我们能做的就是设计出更好的逃生工具、搜救工具、临时装置等，让人们在灾难发生的时候能顺利逃生、及时快速的营救或自救、稳定灾民情绪与社会治安、加速重建等，以降低社会的损耗。例如：如图1所示的2015红点奖作品，关注当前的海难救生问题，当发生紧急情况时能以最快的速度进行抢救，以更好的抓住救援黄金时间。

2.低碳环保

环保的议题在生态问题频发的当前也日益突出，各个领域都在为环境的修复问题做着努力。设计师的在这一问题上也应承担起相应的责任，发挥创意从材质、能耗、低碳、回收利用、制作过程污染等角度设计，无论是概念创新设计，还是基于现实发展的技术支持的改良设计，都是极其重要的方式。例如：如图2的冰淇淋木棍设计，从一个小的形态进行改进设计，以减少资源的浪费，对当前的环境问题能起到一定的积极作用。

3.关注老年人

人口老龄化是当前全球共同的问题，人都会变老，作为设计师应基于老年人的真实感官感受针对出现的行动不便、失智问题、退休症侯群问题等进行医疗或生活辅助设计，让好的设计从日常生活做起，协助提升老人的生活品质。

4.关注儿童健康成长

如果说创新是一个国家得以发展的核心，那么儿童就是国家未来得以发展的保障。从益智玩具、趣味教育等方面着手设计出培养儿童的团队精神、生活教养、逻辑常识等各种正确观念的儿童用品，是现代设计关注的重点之一。

5.关注身心障碍群体

这个世界有许多人不能和正常人样生活，例如视障、听障、肢体障碍、自闭症、失智症等，他们是社会的弱势群体，但他们任然是一个需要被社会尊重的个体。社会需要从城市的规划到日常的个人生活的通用设计与特殊设计，让身心障碍群体在这个社会环境中独立的生活、享受生活。

（二）易获奖作品本身的特点

1.好设计师必定是一个善于发现生活细节的生活家

设计师首先是生活在大环境下的人，一个好的设计师必定是一个好的生活大师，想要通过设计改变他人的生活及生活环境必定是自身有过切身体会的。为人类的发展做出自己贡献的方式并不是都要做一个发明家，与其做发明家，不如做好发现家。许多获得大奖的作品只是巧妙的改变了生活已有设计的物品的一个点，却发挥出了极大的设计价值。

2.在共同的生活经验赢共鸣

国际的设计大赛一般是基于整个世界的一个生活体验的设计，让所有评审都能喜欢的肯定是解决具有共同生活经验问题的设计。虽然不同国家有着不同的生活习惯，但任然是有许多生活经验是一致的。如图3的扳手设计，可伸缩的头充分利用杠杆原理以达到更好的省力效果。

3.敢于打破常规

设计师本身在一般人眼里就是一群不合理的人群，有着天马行空的想象力，或许有些设计师因生活而变得循规蹈矩，但任有些个性设计师将天马行空的想象力用于设计中，以其丰富的趣味性吸引他人。如图4，一改往常的水瓶包装，以更好的配合饮水机的使用。

4.在专业领域的设计

有些作品是基于一定的专业知识基础才能明白的设计，也就是说一般人看不懂的设计不一定就是不好的设计，而他们只是定位少部分人群的设计，它的精妙只有专业的使用者才能体会。但这并不影响它设计本身。如图5的电锯设计，针对专业人员的问题进行改善，以保证使用人员的安全。

二、基于如何做好设计及设计比赛的探讨

设计，归根结底就是创意的比拼，要想做好设计，成为一个真正优秀的设计师，必须学会用不同的方式获得自己的创意点，抓住自己的创意时刻，虽说创意没有规则，但一个成熟的设计师善于分析总结，不断学习开拓视野，会从系统的学习中让创意更好的出现，而不是纯粹等待创意的突然出现。在学习与竞争中提高自身素养，以获得源源不断的创意，做出更好的设计。

（一）从设计比赛本身上讲

1掌握设计动向

每天，这个世界都有新的事情在发生；每天，这个世界以飞快的速度在变化；当旧的问题被解决，新的问题又出现了。世界发展的脚步之快提醒设计师应时刻保持着敏锐的洞察力。

2.对新生事物的把控

关注最新的科研成果，善于将新材料新技术的发现成果以更好的载体呈现，或者将这些新的材料与技术结合到现有需要解决的问题上以更便捷人们的生活。

3.注重功能的设计

产品的设计展现一是功能，二是形式。但设计的更迭，在现有的许多产品上都是功能的完善。例如现在对于家电的设计，更多的是基于原有基础上的改良创新，以增强每种家电的功能性。

4.产品的趣味性

现代产品设计越来越注重人的感官体验，产品的设计一方面是创意，另一方面是充满幽默感的形态与功能的双重感受。在带来新鲜感的同时，形成独有的趣味风格。

5.1+1>2

一个创新设计，或者一个功能叠加的设计能有着1+1大于2的效果。如图6的多用炉子的设计，给原有的炉子进行结构上的设计，增加了新的功能，但能更大的方便普通人家的生活，节约时间、节省能源。

6.减法设计

减法设计跟早期的极简主义有着类似的意义，设计师反对过多的装饰，追求功能的完美。这样的设计理念在现今都有其重要的指导意义。一方面，对现有产品进行更少能耗设计的改良，节约资源；另一方面，将创意置于到材质与功能本身上，避免无知造成的资源浪费。

7.轻薄短小设计

轻薄短小的设计原则是基于现在的人口压力，以及人们对生活质量要求越来越高上成为设计师关注的点。轻薄短小等于有效节省成本，在制造、运输、储存和使用上有效的节约资源，同时能给使用者提供愉快的体验。这类设计在当前的设计中具有极大的商业价值。

（二）从比赛心理上来讲

1.认清自己，提高自身素质

作为一个设计师，必须对自身有个清楚的认知。对于个人能力的认知，使用自身熟悉的、最好的表现形式将自己的设计方案表现出来。在表达技巧上也是拉开设计师水平的一个极重要的方面。

2.IDEA

IDEA是设计最重要的一点。技法是关乎创意设计所能获得成果的大小，是设计的外貌；但是创意想法却是设计的灵魂、是内因。内因是决定事物的关键，再好的表达技法也无法替代没想法，而最终获得认可的必定是设计的创意想法。

3.加强自身的心理素质

个人认为，设计大赛是一个公平的平台的同时仍然带有运气的成分，好的设计必定会获得其相应的肯定。但有成功就一定有失败，我们应在这样的环境下不断加强自身心里素质以应对更多的得失状态，正确对待名利，以一个健康的态度去面对设计，不以物喜，不以己悲。

4.关注国际行情

尽自己的能力去获得更多的国际性的设计资讯是提升自己国际视野的重要方法，俗语说：“近朱者赤，近墨者黑”，环境是一个人进步成长的重要因素，要提高自己，必须为自己创造一个高手环绕的环境，以促进自己提升与进步

5.认真对待自己的作品

在设计上，无论难度大小与规模，认真对待每一个设计，任何时候都不要对作品敷衍，尽最大的努力去完成，在某个时刻它必定会回应自己的尽心尽力。

6.用适合自己的方式记录灵感

设计师是极其需要灵感的，但有时候灵感就是灵光昨现，不及时的记录下来就会错过一个极好的创意。这需要我们养成一个自己习惯的记录习惯，时刻准备记录自己的灵感，不放过每一个创意的瞬间。

第2篇：产品的创意设计范文

关键词：徽州戏曲文化创意产品设计

一、徽州戏曲的文化特征

徽州戏曲文化作为我国的非物质文化遗产，在形式上形态各异，各不相同，在徽州地区广为流传。它发展的主要原因是因为安徽地区在经济、文化发展过程中具有较为广泛的群众号召力，其艺术表现具有较强的感染力，徽州戏曲产生的渊源，背景十分复杂。明清时期徽商的兴起对戏曲艺术的推动起着不可估量的作用，商业作为纽带创造了徽州文化，同样也创造和推动了徽州戏曲这一古老的文化艺术。徽州戏曲是一个包罗万象，色彩斑斓的文化艺术宝库，在中国戏曲发展史上，从物质遗产丰富的徽文化沃土中成长起来的徽剧，自明万历年间形成的“徽池雅调”之后，其四百年的风雨艺程，拥有自己特殊的艺术类型，折射出徽班千古风流，徽剧在中国戏曲发展史上，有着承前启后、继往开来的重要地位，二百多年前“四大徽班”进京后演化、孕育诞生了被喻为国粹的京剧艺术，深受人民群众的喜爱。徽州戏曲的主要特点是人物装扮鲜明，讲究化妆，舞台设计华美夺目，舞台动作具有卓绝的技艺表演。徽州戏曲的剧目非常丰富，剧本的精神内涵既有浓厚的忠善孝义的儒家思想，也有宗教色彩的剧本情节。扮演的各种角色行当齐全，并且有规范而严格的班社组织。

二、传统艺术形式的拓展

不同的文化背景和民族特色或个性的文化传统是文化和创意产品设计的源泉。徽州戏曲文化创意产品是徽州戏曲文化的载体。主题能正确反映徽州戏曲文化，这些属性和特征是衡量徽州戏曲文化和创意产品成败的基本标准。徽州戏曲作为安徽地区的传统文化代表性，一定程度上代表了安徽的特色，来到徽州地区的国内外游客都对蕴含戏曲元素的文创商品有一定需求，认为徽州戏曲文化创意产品具有一定的纪念意义，有很强的文化代表性，这符合当下人们追求个性的，又重视文化的特征，所以设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要被广大的消费群体所吸引，将徽州戏曲文化作为创作源泉，通过现代的设计手法，将其图形化的元素提炼出来，以现代设计的思维方式将其运用在文创产品之中，既要符合现代人类的生活需要和大众的审美水平，也要保留徽州戏曲文化的象征因素。所谓文化性从表现手法和设计内容上讲，应该是比较多的保留和提升徽州戏曲文化的精华，就是利用一些典型的文化元素，并加以改造和提升，形成创意产品以适应现代人生活方式的需要；从地域上讲文化设计和空间地域关系密切，就是说所设计出来的文化创意产品要跟徽州戏曲文化的内涵有紧密结合的关系，从视觉效果上讲，这种文化性的设计应该能让人感觉到徽州戏曲文化的外在表现形式特点，能让人得到戏曲文化的熏陶，从而使人得到内心的满足。徽州戏曲有许多视觉元素可丰富了传统艺术，结合了艺术，舞蹈，文学，音乐，武术，杂技等表演艺术。徽州戏曲的服饰是装饰图案最多的载体。每个徽州戏曲服装都有不同的装饰图案。这些图案都包含不同的含义。徽剧中的角色行当由生、旦、净、丑四行发展形成了较为细致的划分，人物服饰的艺术特征十分鲜明。从戏剧性的角度来看，它具有特征;从文创设计的角度来看，它是有图形语意的。徽州戏曲脸谱也具有独特的设计语言。各种造型的脸谱人物特征鲜明，这为文创设计提供了丰富的素材。从戏曲人物的服饰、脸谱、道具等方面提取元素运用在设计之中，通过现代设计的手段，使文创产品以新的形式展现徽州戏曲文化。

三、新的表现形式的建构

徽州戏曲文化创意产品的市场的开发需要得到消费者的认可，文创产品的表现形式要从功能、审美等方面满足消费群体，按照现代设计的定义，图形具有传达特定信息的功能。随着现代通讯技术与传媒技术的发展，人类获取信息比前现代化社会发生了质地转变，今天社会已是一个读图的时代，图形传达意义的功能越来越重要。徽州戏曲图形具有丰富的文化传承，社会意义和审美的功能。在文创设计中，对徽州戏曲图形加以提炼，融合，创造出具有现代意义的设计作品，这不仅是对传统文化的继承也为设计语言的多元化作出了努力。下面就从四个方面对徽州戏曲图形在文化创意设计中的建构进行论述。

1.整体挪用

所谓整体挪用，就是将徽州戏曲图形作为设计主要元素的一部分直接套用，因为徽州戏曲图形传达的语意与当代社会有内涵相同或共通之处，这时，设计师可将戏曲图形整体搬迁入作品中，作为设计作品的一部分全盘引用。当然，这种挪用不应是概念的拼凑，只有设计理念与所挪用图形在语意和外形都相互匹配的情况下才会成为优秀的设计作品。如果盲目照搬传统图形只是为了迎合市场的某种虚幻的古典情怀，浅薄的传统文化的追捧，生硬地套上传统和经典的名头，而不顾传统图形的语意和语境，不顾设计作品要传达的信息，致使设计作品徒有其表，造成信息传达混乱，这种对徽州戏曲图形的照搬注定不会成功的。文化创意产品本身具有很强的原创性，设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要有机结合，不能是简单的贴图或者复制，要在产品的功能，审美，以及情趣上形成具有原创意义的商品，才能被广大的消费群体所认可与购买。

2.简化提炼

随着市场经济的飞速发展，人们无时无刻接受各种视觉信息的包围，直观而简练地给人以深印象的图形，准确传达商业信息是当代视觉设计的重要特质。徽州戏曲图形作为手工业时代的产物，具有精细而繁杂的工艺特征，其很多图形是精雕细刻，发丝毕现，这种传统图形既不符合当代受众的审美原则，也不符合视觉设计快速传达信息的要求。现代文化创意设计中的图形元素皆以最简练的艺术语言传达着丰富的内涵与信息，也是设计师感受的重点。感受方式与感受对象在设计作品中的有机融合与高度统一，徽州戏曲图形的提炼也是设计创意的进一步提高与深化。利用戏曲图形时应保留图形的传统语意和文化内涵，提取与设计主题相一致的元素，使图形在理念与外形上具有时代特色，同时体现传统意味。

3.重组同构

重组同构是现代设计中对传统图形语言的重要表现手段之一，它所指的是在设计构思中以系统的综合方法将原有图形根据创意建构成新的视觉效果或者新的形象。徽州戏曲图形在古代有其固定的语意逻辑，当代思想的多元化发展，人们的生活理念，需求，以及理想比古展了许多，传统图形在某些人群或某些场合的应用能对应受众的心理需求，但远不能包括所有人的心理需求，这就需要对传统图形进行合理的改造与重组，形成新的视觉符号或者新的图形以满足多种需求的设计。这种对传统图形的大胆改造与想象，它不是凭空产生的，而是在成功的设计理念下，对传统图形进行合乎逻辑的重新组织和重新构造。使其图形的共生，图形的渐变组合和相互演化下形成新的图形，具有时代特色的图形语意的表达，从而使传统图形在当代出现新的面貌。对徽州戏曲图形的重构是采用西方设计理念的思维方式，它不是单纯地展现传统风格，而是对传统图形的抽离，混合，拼接或重组，同时为设计师提供了更多审视传统文化艺术的思考维度。这种对徽州戏曲图形的应用，要重视重构后语意的合理性，防止出现歧意，才能使徽州传统焕发新生，使设计作品出现新意。

4.语意升华

语意的本质就文创作品而言是通过图形来传递的信息和文化观念、思想和情感。在文创设计作品中，语意的表达是以图形的传达与主观精神相统一的，图形是语意的基础与核心，对于图形语意的领会有时是解读图形下的更深层次内涵。徽州戏曲图形本身具有丰富的信息内涵，往往含而不露，隐而不显或艰涩难明。对这些传统文化本源性的理解，是把握徽州戏曲图形的根本。这些语意隐藏在那些图形的背后，关联着比简单的审美意义更为广泛的社会生活意义。深入解读和理解徽州戏曲图形的原生态语意，可以促进设计语言的丰富表达。当今随着科技的发展，多元化思维的涌现，现代设计的理念、方法、设计手段和传播媒介都有了新的发展，这为徽州戏曲图形在当代的传播提供了有利条件，通过科学的分析，有逻辑地推演，高科技的表达，有目标的取形，延意，传神，会使徽州戏曲图形在文化创意产品中焕发时代的风貌。

第3篇：产品的创意设计范文

关键词：设计素描的创意 表现手法 产品包装设计 影响 运用

引言

设计素描的独特创意与表现手法，使它对现代艺术设计有着深远的影响，透过清晰的结构和明朗的轮廓，不仅能培养我们的鉴赏能力，还能在原有的意象中，有所延伸，有所拓展。通过合理创新，将设计素描用现代插画、包装设计等商业形式。

1设计素描的创意表现手法

1.1材质异化与质感的转变

材质异化是物体的材质，发生了形状上、结构上的根本改变，然后展示出已经发生改变的材质属性，并以此为新的物态形象。例如，笔直细小的铁丝，在经过反复扭曲、缠绕、转折等多种方式的改变之后，与原材料的差距越大，所带来的视觉冲击感就越强。在设计素描创意中，要有突破常规的想象，与创新联想的思维，才能寻找出，具有特色的形式美感。并通过表现材质的肌理属性、形状的专属特征，再经过对物体的扭曲、弯折、破败、碎裂、穿透多种形式，来表现材质的属性变化，从而捕捉他们的肌理特性，实现设计素描的创意构思。

1.2尺度夸张与变形

通过对客观实物的观察与研究，将物态的材质特征与形状特征，进行归纳总结，并抓住其重要特点，进行联想，在原有的基础之上，对物体进行，有意的夸张、变形，使之更具有特性，更符合设计素描的审美，或是增添它们简单、幽默的专属个性，使他们的特点更加突出、更加具有跨越性。夸张变形并不是有意的扭曲、丑化，物体的姿态，而是赋予它们“活的精神”并树立新的精神典范，突出其美的特征。设计者可根据自己的喜好和创作需求，对所有的物象特征，进行随性改造、使其夸张变形，通过这一趣味性改变，满足我们对艺术的另类鉴赏，对设计素描的重新定义。

2设计素描的创意与表现手法在产品包装设计中的影响与运用

2.1插图设计

插画设计是设计素描的一种合理延伸，在包装设计之中，插入一张唯美的图片，或是一段精短的文字，透过字里行间之内，诗情画意之外，插画不仅能丰富商品包装的色彩，还能增加产品的感染力与和活泼性，吸引顾客目光，给顾客留下美好的深刻的映象，让人见之难忘。从而实现产品包装的目的，达到商业宣传、包装销售的理想效果。现代的包装插画，其本质就是商业插画，是企业为产品销售所开辟的一条有利渠道，通过产品的外包装，传递企业的商品信息、商品功效以及商品文化，并以一种清晰的图像为表现形式，运用设计素描的构造理念与创新理念，将线条、材料、肌理、光线、明暗、空间、插画等形式，相互汇聚、相互融合，赋予了产品包装设计更深远的寓意，从而创造出令人震撼设计作品。

2.2标志设计

标志设计顾名思义就是产品的商标设计，相比较于文字的繁琐，一个醒目的符号，一张鲜明的图片，更容易进入人们的视野，更容易让人们所熟知，这也是标志的特性之一。它以简单、大方、清晰的图片符号为语言，向人们表达了产品的独特性、标志性，在包装设计中，它代表的是企业文化、企业象征和企业内涵。通过设计素描严谨、强烈、精准的构图绘画，让消费者进一步了解企业、信赖企业。产品包装的标志设计，其实质是企业的另向销售手段之一。

2.3动漫形象的设计

根据科学研究，人们所接收到的信息，大部分都来自于视觉，所以，在产品包装设计的过程中，要尽可能的利用颜色、图片、人物等多种形式的画面效果，吸引消费者的眼球，给消费者带来视觉上的愉悦与享受，从而进一步的打动消费者，激发消费者的购买欲望。长久以来，动漫形象就受到了人们的关注与喜爱，尤其是近几年来，动漫形象不再单纯的活跃在荧屏之中，因为受到人们的喜爱，它的使用范围也渐渐得到了，人们的推广与肯定。例如乐天小熊饼的包装设计，在造型上和色彩上，设计师就采用了儿童所喜爱的小熊形象，通过鲜艳明亮的包装色彩，活泼可爱的小熊形象，瞬间就抓住了儿童的审美心理、猎奇心理和消费心理，扩张了他们的购买欲望，从而满足消费者的购物需求。

结语

综上所述，设计素描通过思维创造、形式创造、绘画创造等多种创造形式，给我们带来美的享受，美的愉悦的同时，设计素描也以其自身的创意特点，在产品包装领域、商业销售领域，发挥了它的实用，实现产品包装设计、创意设计等一系列商业设计与策划。

参考文献

第4篇：产品的创意设计范文

关键词：感性消费；文化创意产品设计；设计方法

1感性消费概述

1.1感性消费概念

感性消费与其他消费在理念上存在不同，感性消费不再是只关心商品材料、质量、功能、价格等普遍因素。感性消费更关心“人”的重要性。把“人”的感受放在第一位，从人性需求、精神需求两方面满足消费者。“感性消费”的概念最早是由飞利浦•科特勒提出，他根据“人”的三种心理活动过程，研究并分析出了感性消费这一理念。将“人”的消费心理分为三种过程：认知过程、情感过程、意志过程。将消费也分为三个阶段：量的消费时代、质的消费时代、感性消费时代。我们正处于感性消费时代，感性消费时代就是从消费者的个人喜好、感官直觉出发，目的是满足消费者精神上和心理上的双重追求[1]。现在感性消费已经成为科学和文化设计研究探讨的内容。消费者在购买商品前都会掺杂复杂的心理活动，这些心理都会影响判断的结果，所以要针对不同年龄、性别、文化程度等人群进行有针对性的设计，从而引起消费者注意并激起其购买欲。

1.2感性消费层次

感性消费是针对大众的，任何群体都会根据自己的主观意向进行消费。每个人都是不同的个体，都有自己独特的见解，所以可将感性消费划分为了两个消费层次：初级感性消费和高级感性消费。初级感性消费主要依赖于直观的观感进行消费。在消费过程中理性占比较低，没有过多的思考和其他意志的参与，是容易受到外界干扰的一种消费模式。初级感性消费者在消费时缺乏知识性、经验性和理性的思考，所以在初级消费过程中常会出现冲动性消费和情绪性消费。高级感性消费的消费群体具有丰富的知识和经验。他们在消费中更加享受轻松、自由的消费体验。在消费过程中，他们的注意力不仅放在商品的外观上，也会对商品本质功能进行研究，最后确定是否购买此商品。高级感性消费群体具有理性、睿智消费等特征，受外界的因素影响很小，理性大于感性。他们购买行动都是理性的思考加感性的冲击，具有目的性、计划性和稳定性。

1.3感性消费心理的分类

1.3.1自我情感的消费心理

在消费中，消费者的情感诉求来自于消费者的内心，了解消费者的消费心理和消费需求，才能设计出适合的产品。每个人都是单独的存在，都有属于自己的人生观、价值观。在消费过程中这些观念和个性都会左右消费者的选择。如性格外向的人比较喜欢颜色鲜亮能体现出自身个性的产品。个性内向的人就会选择中规中矩的产品。感性消费充满各种自我情感的需要，如果消费者没有了自我情感消费的需要，任何刺激也无法激起消费者的购买欲望。根据这种需要，在进行文化创意产品设计时就要把产品的内涵与消费者的需要联系在一起，使产品能够满足消费者的某种心理需要。

1.3.2流行时尚的消费心理

人们的购买需求是多样的，购买的产品要满足物质需求、精神需求，同时还要能迎合环境。在社会生活中，每一个人都会受到外界“带货”的影响。在消费中就会出现跟风消费的现象。在感性消费充斥的现代社会，流行时尚消费愈发严重，消费也会追求时尚和流行。在追逐这种流行时尚消费的过程中，突出体现在具有新潮的、时尚的、前沿的产品中。这种消费心理不再是消费能力和消费观念的体现，它主要反映出的是一个时代的印记、精神的追求。

1.3.3理性—感性追求的消费心理

在感性消费时代，会有理性—感性追求消费心理的消费群体。这种消费者具有一定的理性精神追求下的感性消费模式。这种消费的追求者不仅要在精神上得到满足，还要在物质上得到满足，这种需求满足甚至会代替物质需要。换句话说，就是既要产品的质量达标，满足其产品最本质的功能基础，也要有附加值的超值性能。所以产品要在功能上满足消费者对于功能的需求，在感性层面上又能打动他们，进而完成他们精神层面的追求[2]。理性—感性追求的消费心理对于其他的消费心理是相对复杂的，不能单纯的归顺为是理性消费或是感性消费。理性—感性追求的消费心理主要以理性认识为主，感性消费的心理因素影响为辅。理性消费观在购买产品时最看重的就是实用价值，能够解决实用性的问题。缺点是选择的产品会过于单一、死板，没有“温度”。而这时候理性—感性追求的消费者们与完全理性的消费者不同，他们在选购产品时只有实用性是不行的，还要具有一定的感性因素。现代社会日益发展，人们的生活水平大大提高，已经没有人会对单调的只能够满足实用性的产品产生购买欲。都希望在完成最基本的实用的同时，能感受到别样的体验。这就需要在产品设计时，设计师要对实用性观念进行升级。在使用体验上要方便、快捷、轻松、愉悦，外观上要新颖但是不要过度繁琐。也不能太过于理想化，还需要有一定的科学基础，这就是理性—感性追求消费所需要的，也是当下人们精神层面提高之后的表现。文化创意产品的设计也要跟着局势的变化而改变，在保证功能的同时增加独特的创意，同时也要注重群体的理性心理、感性心理。

2基于感性消费的文化创意产品设计方法分析

2.1感性消费功能附加法

文化创意产品的功能性是产品和消费者之间的桥梁，产品基础功能是一切的基础。在感性消费中还要在此基础上加入附加性的精神功能，满足感性消费者精神和心理上的追求。功能附加法就是在产品的基础功能上加上一些象征性的、教育性的、具有独特形式的精神产物。设计师在设计调研中，了解不同人群的深层心理追求，把这些都运用到设计中。在文化创意产品设计中，要改变之前无用的贴合性设计，更加注重产品的功能性和文化内涵的赋予。如故宫的文化创意产品设计，其把庄严古典的故宫和潮流的彩妆进行互动设计，推出了系列的彩妆文化创意产品“故宫国宝色口红”“故宫鹤禧觉色眼影”（如图1）。这些产品一经发出就成为了女性游客们的必买清单。将彩妆的基础功能做好的同时，赋予精神上的文化内涵，会更容易刺激感性消费的欲望。

2.2感性消费色彩重组方法

消费者在购买产品时，在基础功能都大为相似的时候，产品色彩扮演着关键的角色。根据美国流行色彩研究调查表明，在挑选相同类型的产品时，只需7秒就能确定他们是否想把这款产品收入囊中。在这短短的几秒钟，色彩是最直接的影响因素之一[3]。由此，可以清楚地看出色彩和感性消费有着密切的关系，研究感性消费色彩的重组方法也是感性消费时代研究的关键。在感性消费色彩的重组法中，色彩要有一定的含义。色彩要与产品的设计理念预期基本一致，明确所要运用色彩的价值，在设计的时候获取消费者对产品和颜色的感性需求，因为不同的色彩给人们带来的体验感不同。如健达奇趣蛋的外产品包装设计就利用了儿童对颜色的感受进行了针对性的设计（图2），选用白色与橙色的流行色，又根据儿童中男孩和女孩喜爱的颜色不同，针对男女孩儿喜好进行区分设计，所以产品外包装设计分为男孩版和女孩版，男孩版在白色部分加入一些蓝色，女孩版就是在白色部分加入了粉色。这就是利用了色彩的感觉不同，进行色彩的应用[4]。

2.3感性消费材料选择方法

消费者购买商品时，产品的材料也会直接影响到消费者的购买欲。不同的材料代表的价值和感受都是不同的。材料是产品造型的载体，造型相同的产品运用了不同材料也会给消费者带来全新的触觉感受，同时也要不断地对新材料进行开发研究，新材料能够创造出多样的表达方式。在相同外观和使用条件下，材料的应用会脱颖而出，这就是在感性消费中，感性设计材料选择方法带来的成效。

2.4感性消费视觉形式表达法

视觉冲击在感性消费中占比很重，设计时要特别注意形式美的表达。随着社会的高速发展，每个人都会追求外观独特的形式美。尤其是文化创意产品，外观就是吸引消费者的基础，外观如不能够给消费者带来视觉上的冲击，就很难在市场上坚持下去。例如，文化创意产品“朕知道”胶带（图3），外观上具着独特的形式美感，并且适宜它所售卖的环境。胶带简单的加上幽默风趣的网络语言，就显得不那么普通，反倒流行时尚起来，吸引更多年轻人的目光，激发购买冲动。从而可见，好好利用视觉形式的表达方式，简单的产品也会带来很大的效益[5]。

3结语

文化创意产品设计相比以前虽然有所好转，但依然存在过于简单的商业化形式。在感性消费时代，还是要脱离之前的固有思维，设计出更加富有深意的、更加具有人文特色的文化创意产品，来吸引更多的消费者进行购买。所以就要了解每一类消费群体的消费需求，根据各类人群的心理和精神上的需要进行设计，要让不同人群的人都有着属于他们的自己的感性点，满足物质需求更要满足心理上的追求。

参考文献

[1]连漪，季刚，李丽芳．感性消费的营销法则[J]．改革与战略，2003（12）：83-86．

[2]范洵，张竹，梁冬梅．感性消费时代的广告受众心理分析[J]．东北农业大学学报（社会科学版），2012，10（05）：86-88．

[3]林晨晔．基于感性工学的定量化色彩趋势研究[J]．包装工程，2015，36（18）：70-73+82．

[4]徐璐．色彩在儿童产品包装设计中的应用研究[J]．轻工科技，2018，34（02）：97-98．

第5篇：产品的创意设计范文

关键词：断竹；续竹；竹产品；创新；设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0148-01

我国不仅是竹子的故乡，还是世界上竹文化的发祥地，自古以来，人们就十分热衷于竹文化和竹工艺，在我国古代，随处可见的各种家具、建筑等，都可以发现竹子的影子，而且因为竹子的一些特性，还被历代的文人赋予了特殊的文化符号，正是因为中国几千年来与竹子紧密的历史，所以竹子慢慢演变成了一种最具东方意象的植物。

然而，如今的竹产品相比以前，还是保持着几十年不变的风格，销售这传统的竹产品，完全没有融入现代的设计理念，所以，对如何在我国的竹文化和竹工艺产品的设计和创新上进行研究，就变得十分具有现实意义了。

一、我国竹工艺发展目前面临的问题

（一）资源浪费严重

当前，由于一些生产加工竹工艺产品的商家之间恶性的竞争，在发展的时候，总是偏向于对珍稀资源的利用，比如毛竹在我国的培育经营的历史比较悠久，但是一些丛生竹、中小径竹等却始终得不到发展，而且在毛竹的产品加工上出现雷同，造成资源极大的浪费。

（二）思想观念落后

在我国现在科学技术不断发展下，人们重工轻农越来越严重，所以，在很多人眼中，竹子从某种程度上就代表了贫穷和落后，因此，在很多竹产品中，制作都比较粗糙，品种单一，甚至有的还是采用原始的制作方法，不仅费时，而且价格低廉，很容易就让人们对竹文化和竹工艺产品产生贫穷、落后的印象。

（三）技术工艺落后

在我国古代，人们就利用竹子制造出了许多优秀的竹产品，可以说中国是世界上对竹子利用最丰富的国家，然而到了现代，人们对竹工艺产品的开发和研究还是停留在原来的技术水平上，甚至都进入到了竹文化快要面临失传的一个尴尬的境地，作为世界上的竹文化的发现地，我们必须将其永远的传承和发展下去，因此，首先在资金的投入和技术研究上，必须加大力度，充分研究竹子的性能，创新竹工艺产品的手法和技艺。

（四）技术人才流失

在人才流失方面的因素也有很多，主要还是因为对竹产业和竹工艺的发展没有信心，使得大量的人才转投别的行业，而新的人人才又不愿意加入这个行业，从而使得竹工业的发展变得日趋艰难，如今，竹工业的发展在产品加工和制造等行业基本上已经濒临后继无人了。

二、我国竹产品技术上的创新

前面说了，中国当代竹产品和竹工艺的发展，必须将传统工艺和现代的设计理念融合在一起，不断的对产品和工艺技术手段创新，才能将人们对传统竹产品产生的不良印象改变过来。

（一）创新传统技术方法

在现代竹产品的设计中，当然仍然还是在竹材料的基本特性的基础上，用传统的手工艺对材料进行加工的方式，不过在造型设计上结合现代审美的一些特点，从而对传统的工艺技术进行创新。比如在使用竹材料进行编制工艺的时候，可以在造型上改变竹篾之间的间距和粗细、孔隙的形状以及编织的方向等等，使得整体的造型有一个大大的改变，带给人们不一样的视觉感受。

（二）创新材料加工处理方式

运用现代化的加工方式，改变竹子的传统形态，也就是自然属性，加工成一些比较新型的材料，比如竹纤维、竹炭以及符合材料等等，并且将其运用设计中。与传统竹产品相比，利用这种材料设计出的产品，竹材料的材质就不会表现的很具象，而是比较的含蓄，而且同时也保留了竹材料环保的特性。

（三）创新材料结合加工手段

在传统的竹产品中，我们经常可以看到竹材料和其他一些材料相结合而制作出的产品，比如将竹材料与瓷胎结合而制成的茶壶、将竹材料与木结合而制成的箱子等等。但是由于传统加工手段上的一些限制，使得这类型结合而成的产品类型单一、造型相似。随着技术的不断发展，在现代加工工艺下，竹产品与其他材料的结合就可以生产出种类繁多的现代竹工艺品。比如将竹材料跟金属向结合，这两种截然不同的材料，首先在视觉上就产生了传统典雅和现代时尚的强烈对比，给人一种惊喜。

三、我国竹产品的设计与创新

所谓创新，就是在不断累积知识的过程中，利用经验和智慧，产生的新概念和新构想。竹产品的创新也是在“创益”，能够使产品的市场竞争力以及价值品牌，竹产品的创新设计，是将创意融入到实际中，不断思考问题、解决问题的过程，也是将地方文化特色的竹产品转化为商品的一个过程。

从目前来看，尽管我国内地的竹产品离真正的创新和设计上还有一定的差距，不过在台湾地区已经在开始尝试了，并且将竹产品的开发列为了当地文化创意产业发展的一项重要内容，这对我国竹产业的发展来说，还是相当令人欣慰的。比如在2008年法国举办的工艺时尚巴黎家饰用品展上，台湾展出的“易”品牌系列家具，就吸引了众多参展者的目光，受到了国际上许多人的青睐，这不仅推动了台湾本土家居产业的发展，还在一定程度上使我们的竹产品走向了国际。

四、中国传统竹工艺在现代产品设计和创新中的切入点

根据现代生活分析，人们的审美习惯的关键词是：趣味、自然舒适、环保、科技、文化和品质。因此，在将传统竹工艺与现代产品设计相融合的时候，一定要以此为切入点，必须考虑现代的因素，通过现代的高科技技术，来达到传达自然生态理念的目的。具体可以从三个方面入手：即有机材质、自然有机形态以及倡导自然生态的生活理念和生活方式。通过这三种方法可以将中国的传统的竹文化和竹工艺导入到现代产品的设计中去，不仅符合了现代人的审美要求，同时也将传统文化、现代科技以及自然环保完美的融合在了一起。

五、结语

综上所述，竹子这种诗意的材料伴随了我们几千年，已经深深的植入了每一个中国人的文化与生活，从家居生活用品、文玩，到香道产品、茶道产品、文房用品等，竹子的运用越来越广泛，价值也越来越高，因此，在现代社会下，如何才能更好的将我国的传统工艺与现代技术做到完美的融合，使得我国的竹工艺继续的传承下去，这是我们面临的一个问题，只有在传统工艺的基础上，在技艺和艺术手法上不断的创新，运用现代技术，探索研究新型的竹基材料，结合当地的特色文化，做出有特色的竹工艺制品，这样，我们一定会将我国的竹工艺发扬光大，在“大自然赐予的奇迹”的这种传统工艺材料上创新设计出更多的产品，实现从“中国制造”到“中国创造”的转变。

参考文献：

[1]张朵朵.“断竹”与“续竹”：当代中国竹产品的设计与创新[J].艺术百家，2010（S1）.

[2]谢冰洁.竹材特性在家居产品中的应用与创新[D].杭州：浙江理工大学，2014.

[3]梁惠萍.基于可持续的现代竹材产品设计探析[J].装饰，2012（06）.

[4]杨宛萤.我国传统竹编工艺之现代传承与产品创新研究[D].无锡：江南大学，2013.

第6篇：产品的创意设计范文

博物馆作为承载着历史、传统、艺术等的文化综合体，是大众汲取文化养分的重要平台。当今形势下，全国各地的博物馆都在想尽一切办法，转换自己的管理理念，争取社会效益，以增加博物馆的收入。博物馆作为特殊的行业部门，要考虑依靠大量的馆藏文化资源，各种类型的展览以及文化活动，设计开发相关的文化创意产品，拓展博物馆的影响力和文化的渗透力，以适应新形势下自身发展的需要，唤醒博物馆行业的可持续发展，使博物馆能在社会的行业链中有一定的比重，同时也使更多人认识文化资源、喜欢文化资源、消费文化资源。充分体现博物馆从“文物的收藏、展示”向“器物为人服务”的理念转变，更加人性化地转换和适合现代社会的发展，满足社会大众的文化消费需求。

一、博物馆文化产品与文化创意产品

1、博物馆文化产品的概念。通俗意义上讲，博物馆文化产品是在博物馆展销的与该馆藏品（或展览）以及该馆文化特性有关的带有文化性、纪念性的特有商品；它是博物馆文化产业的重要组成部分，承载着与博物馆主题相关的历史、文化信息，同时被赋予了文化内涵、地方特色和艺术品味。

2、博物馆文化产品的分类。国内博物馆一般把除展览和相关教育、服务项目之外的文化产品分为三类：第一类是依托博物馆藏品和展览设计制作的各种材质的创意文化产品和民族手工艺品；第二类是文物藏品的复仿制品；第三类是与博物馆藏品和展览相关的书籍、电子出版物及各种纪念品。结合国内对博物馆文化产品的分类方法以及参考台湾成功大学陈政国的设计理念，可将现有博物馆文化产品分为以下几类：第一，出版类。主要是博物馆馆藏的部分学术资料、相关书籍刊物、开发报告、研究报告等，利用博物馆独有的文化资源，设计制作成博物馆导游手册、画册、卡片等，旨在宣传博物馆自身的经营理念以及其学术研究成果。例如宁波天一阁博物馆出版的《麻将历史与文化》一书，在馆内的展示区出售。第二，典藏复制类。主要是针对博物馆馆藏的精品文物或临时展出的精品进行的仿制品设计制作。这种复制品一般是较为高档的商品或礼品，目的是满足一些有经济实力的藏友把馆藏“文物”带回家。第三，文化创意类。创意灵感来源于博物馆自身丰富的藏品，主要是通过文化展品本身所蕴含的深厚历史文化底蕴，以文化、创意为核心，进行元素的提取、分析，将概念转化为产品实物，并找到一种使文化视觉符号与现代人生活状态相吻合的形式，从而探寻受众在商品使用中精神层面的满足。第四，体验类。主要是让游客在欣赏博物馆精美的展品之外，还能亲自参与并体验文物的挖掘、探寻等活动。例如在日本横滨的“泡面博物馆”，除了在展示区域有全球各种珍奇泡面外，博物馆还在馆内开辟体验专区，让参观的游客DIY制作专属于自己的泡面。

二、天子驾六博物馆文化产品设计

（一）博物馆主题文化元素的提取。天子驾六是古代礼制的一种行为。天子所御驾六，其余副车皆驾四。逸礼《王度记》曰：“天子驾六，诸侯驾五，卿驾四，大夫三，士二，庶人一”。天子驾六博物馆是一座以原址保护展示的东周时期大型车马坑为主体，辅展以东周王城概况、近年来王陵考古的新发现及部分东周时期珍贵文物的“王城、王陵、王器”专题博物馆。

在对博物馆文化元素的初期整理阶段，首先对天子驾六博物馆以及洛阳相关博物馆的文物展品、文化元素外在的视觉识别符号进行梳理归纳，结合该历史时期的政治、艺术、文字、礼制、祭祀等方面的元素进行深入研究，并挖掘展品的内在涵义，从而得出一个丰富而独具特色的文化现象缩影。

文化元素的提取首要考虑和分析的是受众的需求，根据博物馆自身的目标群体提炼博物馆文化中的相关数据。在此基础上，分类对博物馆展品的外在轮廓、内部装饰、纹理、材质、功能、工艺等信息加以整合和评估，初步提取一些能代表博物馆韵味和地域文化的视觉符号。例如，博物馆书画、三彩人物、古钱币、陶瓷器、玉器；青铜器纹样（饕餮纹、夔龙纹、窃曲纹、回纹、风鸟纹等）、织物图案、建筑装饰、瓷器、壁画等。此外，鉴于洛阳“牡丹花都”的城市特点，及每年一届的牡丹文化节，“牡丹”也就成为产品设计开发的重点元素之一。2012年初，在历时3个多月的层层筛选和多次修改完善之后，笔者合作设计的洛阳“牡丹花都”城市标志成功中标，这个标志的开发和设计，更加深了笔者对牡丹元素的理解和应用。

（二）设计展开阶段。在完成博物馆的文化元素的初步整理归纳后，将获取的文化元素进行概念化的构思和转化，并同时开始文化创意产品的展开阶段。根据博物馆受众的心理特征、需求、习惯、情感等因素，归纳并对产品设计提出可行性建议，全面进行相关的市场调研，包括当前博物馆所有文化信息的整理、分析，提炼出相关的文化符号，产品对象定位分析等工作。结合现代设计理念创作出富有民族文化特色的元素，因为民族元素是本土文化的代表和浓缩，是民俗习惯、文化传承的产物，将其应用于产品设计中可以辅助表现博物馆的文化背景。其次，民族元素对内具有根基性，可以激发消费者的文化归属感和亲切感；对外具有新颖性，可以提升博物馆的吸引力。

根据前一阶段文化元素符号的分析结果，综合各种因素开始进行方案构思，最终确定使用周代的一种重要装饰纹样——窃曲纹。这种纹样由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间填以目形纹，是中国古代青铜器纹饰之一，始见于西周，盛行于西周中、后期。《吕氏春秋·适威》有记载：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也”。

鉴于博物馆的开放性、公共性和展示性等特殊属性，建筑往往别具一格，是一方文化性地标。其本身也往往具有特殊的意义，结合我国悠久的传统文化，博物馆建筑中的很多细节和形式往往都蕴含了丰富的概念和 象征。天子驾六是在原地原址修建的遗址型博物馆，在文化元素的设计上依托和融合博物馆展示特色外观形象进行设计。对产品的定位，包括产品材质、色彩、外观、价格、包装以及受众心理分析等，进行草图方案的绘制。

（三）设计实施阶段

1、标志设计。标志是博物馆文化视觉识别设计的核心，也是博物馆文化创意产品开发的灵魂。一个优秀的博物馆标志，能够充分体现博物馆所在领域的文化氛围、主要特征、经营理念和内涵；能够进行流畅的系统延展性应用，辅助整合博物馆体系彰显品牌特征。

鉴于天子驾六博物馆“王城、王陵、王器”的特点，标志主体采用了象征帝王的色彩——金色（CMYK ：C=5 M=20 Y=90 K=0）。金色高雅、华贵、辉煌，是财富和美好的象征，充满了浓浓的历史感，代表着深厚的民族文化积淀。金色与纯正的黑色搭配使得标志彰显高贵与神秘的感觉。并依托和融合博物馆特色外观形象和古代书法中“车”的元素，这符合博物馆的气质与内涵。

2、创意产品的设计与开发。标志定位完成后，接下来就是产品开发的实施阶段，是将设计草稿向文化产品转化的阶段，表现的重心在产品的细节、材质以及模型的制作等。其中也包括颜色的处理，博物馆由于特殊的环境，且承载和表达着民族文化和民族精神，其产品色彩的选择会从代表着民族文化精神和象征人民美好愿望的色彩方面考虑。

第7篇：产品的创意设计范文

《辞海》对“创意”的解释有二：一是创造新意或新的意境，二是开创性的想法、构思等。就报纸广告而言，创意就是使报纸广告达到广告目的的创造性主意。然而，我们在实践中发现，“创意设计”其实质就是针对报纸广告的特点、产品的生命周期、产品的属性、目标市场、目标对象和竞争对手等情况，按照广告策略寻找一个“说服”目标对象的“理由”，并影响目标对象的情感与行为，使目标对象从广告中认知该产品给他带来的利益，从而促成购买行动。所以，我们要认真研究上述六方面因素，使之成为报纸广告创意设计的六大攻略。

攻略一：根据报纸广告的特点进行创意设计

报纸是一种大众传播媒介。目前我国报纸种类繁多，有日报、晚报、双日报、周三报、周报等多种形态。报纸广告量一度曾高居其它媒介广告量之上，为报纸带来了可观的收入。互联网等新媒介成了报纸广告的分食者，报纸广告要想绝地反击，必须拿出好的创意设计作品，使其不被湮没在众多广告的大海中。我国报纸广告的特点十分明显，体现在优越性和局限性两个方面。

1.报纸广告的优越性

享有威信。报纸在我国读者中享有较高的信誉，有一定的权威性;便于存查。报纸读者不受时间约束，可随时阅读和反复阅读，方便存查;发行量大。我国报纸发行量大，读者众多，覆盖率高;传播快捷。新闻的时效性决定了报纸发行要迅速，报纸广告随之传播快捷;简便灵活。报纸是连续出版物，可以有计划地进行广告，既可集中，也可均衡;费用较低。一方面，报纸本身的售价低，人人买得起。另一方面，广告费按读者与发行量人均率计算相对较低，发行量越大，人均成本越低廉。

2.报纸广告的局限性

时效性差。新闻讲时效性，隔日新闻的吸引力就会降低，广告也就失去其注意的价值;内容庞杂。报纸内容是综合性的，读者多数只读自己感兴趣的版面，往往忽视广告;形态单调。报纸因印刷关系，效果不佳;选择性差。报纸因读者层次多，而难以细分目标消费者，有一定的局限性。

为此，我们在进行报纸广告创意设计时要根据报纸广告的特点，充分发挥创意设计的作用，用精美、富有创意的广告图形、有魅力的广告文案和字体，来提高广告的关注度和视觉冲击力，防止相邻广告的干扰，力求简洁明了、通俗易懂。

攻略二：根据产品的生命周期进行创意设计

产品的生命周期，一般分为导入期、成长期、成熟期、饱和期和衰退期五个阶段。报纸广告创意设计要根据产品在市场上销售过程的变化而定。

在产品导入期，消费者对其产品尚未认识的情况下，广告声势要大，覆盖面要广，广告费的投入要大，以便新产品能迅速打开市场。这时报纸广告以创牌为目标，目的是使消费者产生需求，开拓市场。创意设计要以告知为主要方式，重点突出新旧产品的差异，向消费者介绍新产品的有关知识、给消费者带来的利益等，使消费者对新产品有所认识，从而引起兴趣，产生信任感。

在产品成长期，由于与其他产品的竞争加强了，报纸广告主要是为“差别化战略”和产品的“多样化战略”服务，重点宣传厂牌和商标，提高服务质量，树立品牌形象，表现产品的优越性。这时报纸广告要运用各种与促销相结合的手段，促使最先使用的人带头购买，并在带头人的推动下，争取更多的使用者，逐步普及使用。创意设计的重点要突出消费者对产品的兴趣和偏好，以促进消费者把潜在的购买欲望转化为购买行动。

在产品成熟期，由于新产品得到了消费者的认可，被消费者普遍接受，销售量急速上升，产品工艺成熟，产品得到了普及，此时同类产品也纷纷进入市场，竞争异常激烈。这时报纸广告以保牌为目的，巩固已有的市场和扩大潜在市场，开展竞争性的广告策略，引导消费者认牌选购产品。广告诉求要运用强有力的说服办法，突出本产品在同类产品中的差异性和优越性，巩固企业和产品的声誉。广告创意设计要因势利导，重点突出产品的独到之处，并突出产品的商标和厂家，使消费者增强对该产品的信赖感，进一步增加购买频率。

在产品饱和期，由于产品供求日趋饱和，原有产品已逐渐变成老产品，新的产品逐步进入市场。这时报纸广告目标重点放在维护产品市场，采用延续市场手段，保持产品销售量或延缓销售量下降趋势。此时运用提醒广告策略，以长期、间隔、定时的广告方式为主，及时唤起注意，巩固习惯性购买者。广告次数要相对减少，适当作些经济实惠的广告宣传，使消费者保持对该产品的记忆。广告创意设计要突出品牌和企业形象，使消费者认牌购买。

在产品衰退期，由于产品在与其它同类竞争中处于弱势，销售出现下降趋势，市场期待新产品上市。这时报纸广告诉求重点应该突出产品的售前、售后服务，保持企业信誉，稳住产品的晚期使用者及保守者。并随着新产品的上市试销，逐步压缩老产品广告，扩大新产品广告，有计划地引导以新代旧。创意设计应突出产品的改进、新技术的开发以及企业的发展前景等新的信息，以寻求新的目标市场、新的消费者，尽力延长产品的生命周期。

攻略三：根据产品的属性进行创意设计

产品有其属性的不同，这就决定了报纸广告创意设计必须充分体现其产品类别，使受众在很短时间就能认识该产品是什么类别，不致误导。在表现时要针对不同类别产品的个性特点，进行产品属性的强化，这是创意设计时所必须把握的。如果不分产品类别，都用一种模式或一种表现形式去表现，显然是错误的。比如有的广告不看产品的属性是什么，通通用美女作主题来表现，这显然是错误的。我们要明确产品的属性和产品广告的目的性，注意广告宣传的特点，美女并非一则广告的中心，只能是烘云托月，而不可以云遮月，喧宾夺主。一定要突出表现产品的特点与适用性，给消费者带来的生活上的实惠和精神上的满足，在很多广告中，美女是真实可信的现身说法者，而并非卖弄风情的招揽者。而女装、化妆品等女性用品广告和航空公司广告中，有相应的美女形象出现，则感觉自然贴切。

攻略四：根据目标市场进行创意设计

广告推出之前，若不做深入细致的市场调研，以为企业广告费投放高，效果自然会好，只会形成广告宣传的盲目性，得不偿失。只有进行调研，才能客观了解本产品的潜在市场或可能消费的群体在哪里，这就是目标市场。

我国幅员辽阔，由于地域不同，人们的消费习惯、文化层次、等不尽相同，因此在创意设计时必须充分了解目标市场的地域情况，选择他们易于接受的语言、文字和环境，把广告商品置于其中，才能有效传达。否则，就会造成广告亲和力降低，影响广告的传达效果。譬如，冰柜在北方就不如南方好销，取暖器在南方就不如在北方好销，带烘干功能的洗衣机在南方比在北方好销。因此，创意设计要特别注意目标市场的不同，创意也应有相应变化;同时要选择适当的环境，产品应该在恰当的环境中去表现，如果偏离也会造成环境亲和性不足。如越野汽车的广告，创意设计人员如果忽视了地域与环境，而把它置身于高楼林立的繁华都市街道，虽体现了其高档品质，却忽视了其越野性能，广告难以达到预期效果。

攻略五：根据目标对象进行创意设计

报纸广告推出之前，在进行市场调研时，不仅要寻找目标市场，同时要了解目标对象，创意设计才能有的放矢。通过调研，才能客观了解消费者需要什么产品，追求什么生活，才能客观了解消费者的消费习惯、心理因素和文化素养等方面，从而找到本产品的潜在消费者或可能的消费群体，也就是目标对象。

目标对象由于文化、习惯、教育、地域不同，其对广告的感知也不尽相同。创意设计时就必须考虑目标对象的各种情况，针对目标对象的具体情况表达广告诉求，这样才能适应目标对象的接受心理，设计出让其看得懂的广告。不要让目标对象看了以后不知所云。如果因受众文化层次的差异而不能使广告信息被接受，也就没有什么广告效果了。如果一个广告的目标对象是儿童，创意设计者却使用较高深的艺术形式，那么就会使这些目标对象感知困难，阻碍了广告的有效传达。另外，创意设计时还需认真研究中华民族的文化特征和接受心理，创意设计出具有中华民族文化特征的广告作品来。

攻略六：根据竞争对手情况进行创意设计

《孙子・谋攻》中有云：“知彼知己，百战不殆;不知彼而知己，一胜一负;不知彼，不知己，每战必殆。”战场是这样，广告又何尝不是这样呢？今天的市场就是没有硝烟的战场，广告就是在同类产品市场竞争中寻找一个突破口以求占领市场，因此广告不能在同类产品竞争中作与竞争对手同样的诉求。只有研究竞争对手产品的包装设计、销售网络、促销活动和广告创意等基本情况，才能做到心中有数，设计出与竞争对手不同的个性诉求，使产品在目标对象的认知中脱颖而出。这就要求创意设计时牢牢抓住产品的品质，在与众不同的特点、独特功能等方面表达诉求，创意设计出新颖的作品，以增强视觉冲击力。也只有这样，才能使目标对象在与同类产品的比较中选择所广告的产品，从而促进产品的销售。

第8篇：产品的创意设计范文

关键词：创意设计；自主创新；创意驱动

一、创意设计对区域自主创新的影响

苏南地区作为我国近代民族工业的发祥地，区位条件优越、经济基础雄厚，科教文化发达，目前已发展成全国经济基础最好、体制环境最优、整体竞争力最强的地区之一。但与国内外发达国家、发达地区相比，苏南地区的整体创新能力依然不够强。而随着近年来文化产业与科技行业的融合程度日趋紧密，文化创意和设计服务在国民经济的各行各业开始崭露头角，成为提升区域自主创新能力的关键。

1.有利于激发企业创新活力

在我国经济增速放缓的新常态下，创新已成为企业发展的内生动力。一方面，在激烈的市场竞争中，众多企业已感受到设计创新所蕴含的巨大能量。另一方面，国家在顶层设计上对创意设计给予的奖励机制和保护措施，极大调动了广大企业开展创新创意的积极性和主动性。例如国务院的关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见的文件中明确规定：对企业为获得创新性、创意性的产品而产生的创意和设计费用给予税前加计扣除，对国家重点鼓励的创意和设计产品出口实行增值税零税率。

2.有利于培育区域创新品牌

苏南作为我国制造业高地和创新型企业密集区，在产品生产与制造上有着较为成熟的技术和工艺，但长期以来，核心产品缺乏、自主品牌缺失一直是苏南制造业的痛点，很多生产制造企业成为国内外一些知名品牌的代工点，仅赚取低额的加工费和原料费，而把产业链中具有较高附加值的末端让给了这些品牌商。创新设计作为我国创新驱动发展战略的重要组成部分，其涵盖的产品设计、品牌策划、广告设计等创意设计活动，在扩大品种丰富度、提高品质满意度、提升品牌认可度方面发挥着重要作用。因此，加快推进创意设计与苏南地区相关产业的融合发展，有利于培育市场知名度广、消费者认可度高且在国内外有一定影响力的区域创新品牌。

3.有利于集聚创新创意人才

自主创新的关键在于人才，创意人才集聚跟其他人才流动一样，是经济社会发展的必然现象，是实现人才价值和人的全面发展的必然选择，其人才流动受到区域创新环境和产业发展水平的影响，例如，深圳作为我国改革开放的窗口和排头兵，良好的产业环境和创新创意环境使其成为我国现代设计的发源地，吸引和集聚了国内外一大批一流的设计师，涵盖产品设计、建筑设计、品牌设计、动漫游戏、影视演艺等领域。因此，鼓励、支持和引导苏南企业加大创意设计投入，充分发挥设计创新在产业转型升级中的作用，将有利于苏南地区创新创意人才的集聚，有利于营造良好的创新、创意与创业环境。

4.有利于完善创新服务体系

创新服务体系是指根据创造过程的主要阶段和环节而创办的、为推动全民创造而提供全方位服务的组织体系，包括为创新活动和创新行为提供有效的管理咨询、设计服务、技术支持、生产制造等一系列活动。目前，创新服务体系在苏南地区还不够完善，尤其是在创意设计服务上，导致一些初创期的小微企业和创客的点子、想法由于缺少专业设计机构和专业设计人员的及时、有效跟进而难以实现，极大影响了创新主体的创作热情和创造潜能。因此，从创意设计层面加大对产品策划、产品设计、品牌设计、品牌推广等设计服务的组织和引导，将有利于进一步完善苏南地区的创新服务体系，有利于营造“大众创业、万众创新”的创新创业环境。

二、国内外以创意设计促进自主创新的举措

1.全球创意先驱——英国

英国是世界上最早提出“创意产业”的国家，自创意产业概念提出年来，在政府的政策引导和推动下，英国创意产业增值占GDP的比重已超过7%，成为英国增速最快的产业。为了更好地发展创意产业，英国政府进一步优化管理机构，专门成立了“创意产业特别工作组”，由首相亲自担任工作组主席，并设立了国家创意产业委员会，为创意产业发展中的具体问题提供更为专业的指导与咨询。在管理体制上以政策引导和经济调控为主，一方面弱化政府的行政手段，为了保证政府拨款资助得到良好的效果，对长期享受政府资助的创意团体开展监督和管理，引入退出机制；另一方面鼓励全民创新，通过艺术基金会为具有创新点子的个人提供发展资金等。在产业融合方面，随着文化与数字技术的融合不断深化，英国政府以次为契机，推进传统创意出版业向数字创意出版的转型，并在学历教育中开办数字内容的教育等。英国政府公布的《数字英国》白皮书中明确提出，要在数字时代，将英国打造成全球创意产业中心，为英国的创意产业定下了数字化发展的基调。

2.亚洲设计王国——日本

日本的工业设计作为创意设计与制造业融合的产业形态，其发展水平在亚洲处于领先地位，在全球也具有较强的竞争力，已经成为日本培育自主品牌、提升自主创新能力的主要手段之一。日本政府从国家战略层面提出了“科技立国，设计开路”的国策，采取了一系列举措来提供本国企业的设计创新能力，积极培育自主品牌，如颁布相关法律法规遏制和打击仿冒产品、保护知识产权，并通过设立“优良设计大奖（GoodDesign）”奖励优秀创意设计和创新成果。GoodDesign大奖除了重视产品的造型设计外，更注重对用户体验的创新，获得优良设计大奖的产品将被授予具有至高荣誉象征的“G标识”，即代表设计和质量的双重保证。目前，该奖项已成为亚洲乃至全球最具权威性的设计奖项之一，对日本自主创新能力提升和自主品牌培育起到了重要的推动作用。

3.世界设计之都——深圳

长期以来，深圳市政府十分重视创意设计的发展，提出改革创新是立市之本、发展之机、活力之源，并采取了多项政策措施，为创意设计业的发展提供制度保障和平台支撑。2009年，深圳市人大常委会会议通过了设立创意设计日的提议，决定将每年的十二月七日设立为“深圳创意设计日”，旨在进一步激发深圳创意设计产业和设计师的创造热情，增强创意设计从业人员的自豪感和荣誉感，并以此营造全民创新、全民创意的社会氛围。2011年，深圳制定颁布了《深圳文化创意产业振兴发展政策》，决定设立深圳创意设计奖，旨在奖励为深圳市做出突出贡献的设计企业、设计师及设计作品，为创意设计人才创造好的良好的发展机制和学术环境，促使创新创意在深圳拥有生存的养分、空气和土壤，并决定将文化创意产业定位为深圳重点和优先发展的战略性新兴产业，每年由政府财政拿出5亿元专项资金予以扶持。2015年，深圳又决定在每年6月份举行国际创客周活动，为小微创新、万众创新、学生创新、青年创新、草根创新等提供更好的政策保障和服务支持，鼓励和培育为创新创意者提供服务的企业和平台，使深圳的创客生态更加完善，创新创意土壤更加适合大众创业、万众创新的发展浪潮，进一步激发深圳的创新活力。在各项政策的引导和推动下，深圳文化创意与设计业正以每年近25%的速度快速增长，成为带动深圳产业转型升级、提高深圳自主创新能力的的重要引擎。

三、对苏南地区的启示

从国内外提升区域自主创新能力的做法和经验上来看，发达国家、发达地区都将创意设计作为促进自主创新和提高产业国际竞争力的主要手段之一，为苏南区域自主创新能力的提升提供了良好的经验借鉴。苏南地区应充分抓住地区的区位优势、产业优势和政策优势，以苏南国家自主创新示范区建设为契机，进一步优化设计创新力、设计引导力，让创意设计在提高产品附加值、提升自主创新能力中发挥重要作用，应重点从以下几个方面入手：

1.推进创意设计与相关产业融合发展

目前，全球创意设计服务的主要输出国依然是美国、英国、法国、德国等发达国家，而我国的创意设计仍然处于起步阶段，创意设计落后导致自主创新能力不强是苏南制造业长期处于全球制造产业价值链低端的原因之一。为此，2014年，国务院了《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，从国家战略层面确定了“文化创意和设计服务”在国民经济中的重要性，为促进产业转型升级、推进创意设计服务业良性发展带来了新的机遇。因此，苏南地区必须抓住这一历史性机遇，积极推进文化创意和设计服务与苏南地区的传统装备制造业、消费品工业、现代农业、旅游产业、信息产业等在广度和深度上的融合，从产品概念创新、功能创新、设计创新、品牌创新、推广创新等方面着手，为传统产业探寻新的经济增长点，促进传统企业的转型发展、融合发展。

2.培育创意设计土壤，营造创新创意氛围

英国创意产业之父约翰•霍金斯曾经的创意生态理论中提出：“人人都有创意，创意需要自由”。如果没有一个和谐、舒适、自由的创新创意环境，创意就会缺乏孕育和滋生的土壤。因此，苏南在建设自主创新示范区的过程中就必须努力营造一个宽松、开放、包容的创新创意环境，以充分调动全社会的创新活力。（1）鼓励创新、宽容失败。在日常生活和工作中，每个人头脑中都可能会涌现出一些新的创意、想法、思路，但很多时候由于社会缺乏对失败的理解与宽容，一些具有创新想法的人由于害怕失败后被别人嘲笑或数落而不敢将这些创想付诸行动，很可能造成一些好的创想被深深地埋藏。我们应该充分借助报纸、广播、电视、网络等多种传播媒介，弘扬创新精神、鼓励创新行为、推广创新成果；同时要对失败予以宽容和帮助，正如总理所说：“要宽容失败，为创新尝试者提供最大的支持和保障”，这样才能够充分带动全社会的创新热情。（2）实施创意奖励计划。从某种意义上来说，奖励是对创作过程和结果的高度认同，将对创作者带来极大的精神鼓舞。因此，全社会应制定完善的创新创意奖励计划，创建政府、单位、社会相结合的多层次奖励体系，同可设立创新创意专项奖励基金，举办一些行业认可度高、影响范围广的创意赛事和创新活动等，对涌现出优秀创意的单位和个人给予奖励和表彰，提升创新主体的创造责任感、使命感和荣誉感。（3）加强创意成果登记与保护。首先，对于创作主体而言，应具备浓厚的知识产权保护意识，重视对商标、专利、版权的多重保护与维护。很多时候，一些很好的创意或想法由于各种原因达不到申请专利的标准，权利人可以尝试将这些创意以作品的形式表现出来，通过著作权法对创新点子寻求保护；其次，对于政府管理部门而言，应努力完善有利于创意设计融合发展的产权登记制度，简化保护程序，降低创意主体的知识产权保护成本、提高保护效率。

3.完善创意设计人才培育机制

“人才是创新的根基，创新驱动实质上是人才驱动”，的这一重要论断表明，创新型人才队伍建设在国家创新驱动发展战略中的引领作用。首先，要加强区域内创新创意人才的培养。充分依托苏南地区突出的产业优势和丰富的科教资源，大力推动区域内创新主体（创新企业或创新个体）与当地创意设计院校、创意设计园区、创意产业基地等的交流与合作，努力培养擅创意、精设计、懂市场、能经营的复合型创意设计人才，使创新创意设计人才不但掌握有关设计创新、技术创新、服务创新、经营模式创新的知识和方法，而且具备整合创新要素及服务市场的能力，引导和支持人才、技术等创新要素向企业集聚，着力打造高层次人才创新创业首选地。其次，要加大区域外创新创意人才的引进。一方面，可通过优化人才引进政策、设立创新创意基金等方式吸引和扶持高层次创意设计人才、创意设计团队入驻创意设计园区或服务区域内创新主体；另一方面，可采取柔性引进的方式聘请业内知名专家学者、杰出创意设计师定期或不定期为区域内创新创意主体提供常态化的创意项目攻关、成果转化、人才培训及其他相关方面的智力支持，努力营造人尽其才、才尽其用的创意人才集聚环境。

参考文献：

[1]于雪.英国创意产业给世界提供模板[N].深圳商报，2013-09-25（C05）.

[2]熊澄宇.英国创意产业发展的启示[J].求是，2012（07）.

第9篇：产品的创意设计范文

创意设计不是有和没有的关系，比如一件工艺品过去没有，现在我们把它做出来了，不等于它就拥有创意。创意设计也不仅仅是新和旧的关系，比如这件工艺品过去有，现在被重新做出来了，不等于它就有创意了。创意设计是一种脱胎换骨式的设计，创意设计是一场观念和意识的革命，创意设计与人们现代审美意识、消费观念、价值取向、生活方式和风俗习惯紧密相连。现代工艺美术的创意设计还需要考虑中国几千年的文化传承，每一种工艺品都有它存在的文化背景、历史渊源和社会价值。这些因素都是创意设计不可忽略的，更是不可以抛弃的。在新的时代背景下，创意设计就是要寻找一种传统文化和现代文化、东西方文化的融合创新，新旧审美意识、价值观念的契合、转换和认同。对于传统工艺美术来讲创意设计就是一种新形式的继承和发扬，或是对传统的继承，对未来的开发。创意设计在继承和发掘中国传统文化、地域文化、弘扬民族精神等方面大有作为。比如一些旅游工艺品，纪念工艺品和工艺礼品都可以结合当地的人文、地理、历史、民俗进行创意设计。创意设计同样要反映时代风貌，民族特色和中国精神。

创意设计的尺度

创意设计需要我们开阔视野，发挥创造性思维，打破常规和传统的束缚，对许多陈旧的思想意识、思维方式和设计观念发起挑战，这需要勇气更需要智慧和扎实的专业素养及文化素养。创意设计不是哗众取宠，更不是胡编乱造，如何把握好创意设计的尺度尤其重要，成功的创意设计和失败的创意设计所产生的结果是截然不同的。好的创意充满了活力会给你带来惊喜，具有无限的想象空间和发展空间，让你耳目一新，得到一种满足和享受。拙劣的创意令人费解，缺乏说服力，可信度极差，让人反感，甚至令人恶心。因此不是所有的创意都具有生命力，都会产生良好的艺术效应、经济效应和社会效应，具有生命力或具有积极社会意义的是那些优秀的和成功的创意设计。因此创意设计的把握和控制就非常重要，我们的社会需要建立起对创意设计鉴定、认证的评判机制，具有评判资格的机构和参与人员必须具有合法性和权威性，另一方面创意设计应该建立一个鼓励和提高的机制，使我国的创意设计和创意产业迈上一个良性发展的道路。

创意设计的社会意义

创意设计能够为我们带来艺术效应、经济效益和社会效益已是不争的事实，创意是中国未来文化建设和经济发展的希望所在，任何一种物质产品和精神产品如果没创意就会失去生命力，根据社会的发展需求开发出具有现代文化内涵和艺术价值的创意工艺品，是今天中国工艺美术发展所面临的一个新的挑战，也是改变我国现代工艺制品生产落后的一项艰巨任务。在当今能够代表中国当代艺术水平和工艺水平的工艺品凤毛麟角，而亚洲很多国家如日本、印度、泰国的当代工艺品在欧美都有市场，中国在国际市场上则是一片空白。