文化艺术概论精选(九篇)

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第1篇：文化艺术概论范文

关键词　后现代主义　现代主义　现代性　概念　理论　文化艺术

近读发表于本刊今年第二期“艺文论坛”的《后现代主义的再认识：概念，理论，文化艺术》(以下简称《再认识》)一文，颇有一些感想，特提出与文章作者们商榷，并希望能引起进一步的讨论。

这篇文章虽以对“后现代主义的再认识”为中心论题，但它实际上涉及对欧洲近现代文明史、思想史、哲学史、艺术史、社会史等诸多方面的理解和解释。特别是对“现代主义”、“现代性”的理解和解释。

欧洲的文明史在经历了以神权为中心的漫长黑暗的中世纪之后。迎来了以人本主义为中心的文艺复兴时期。在其后三四百年期间，欧洲各国仍处于封建社会阶段。18世纪法国启蒙思想家伏尔泰、卢梭以及以狄德罗为代表的“百科全书派”为该世纪末的法国资产阶级革命准备了思想基础，然而就当时法国社会经济结构而言“第四等级”即市民阶层的资本主义经济成分仍处于弱势地位。只是从19世纪三十年代英国工业革命开始，欧洲资本主义经济才有了大的发展，因此，持唯物史论的大多数历史学家都以19世纪三十年代作为欧洲近代史和现代史的分界线。

现代主义作为文化艺术现象。是欧洲从自由资本主义经济发展到垄断资本主义经济时期亦即19世纪末至20世纪初才产生的。其思想来源十分复杂，海德格尔当然应该算一个，此外诸如弗洛伊德、柏格森、克罗齐、基尔凯郭尔等人的学说也起过较大的影响。在欧洲近现代的文艺史中，现代主义是继古典主义、浪漫主义、现实主义之后的一种文艺现象或称艺术流派。它与政治、经济、哲学等诚然都有千丝万缕的联系。但它毕竟只是文化艺术现象，而不能将其无限扩大到其他各个领域。现代主义艺术家或称现代派以法国19世纪下半叶的作家波德莱尔的《恶之花》作为开山鼻祖，其后。英国的乔伊斯、法国的普鲁斯特等人相继推出了“意识流”小说，俄国的安德列夫、布洛克则推出了象征派戏剧。而在法国、德国、西班牙等国美术界，以立体主义、表现主义、超现实主义、达达主义、未来派、野兽派等等名目出现的现代派艺术更蔚然成风。并影响到电影界。以致有法国及其他国家“先锋派”的登场。现代主义艺术家最大的特点是以“反传统”自居，他们否定一切传统规范、规则。追求表现形式上的创新，以至无所不用其极。现代主义艺术的历史功过，不在本文讨论范围之内，且不去说它。

我们想要讨论的是，《再认识》一文将“现代主义”、“现代性”等概念远溯到十六七世纪的法国哲学家笛卡儿(文中作迪卡尔)，这确实令人吃惊。笛卡儿所处的时代距欧洲文艺复兴末期不久。应该属于欧洲近代史初期。其时人本主义或人文主义哲学思潮已十分活跃，像笛卡儿、康德等人的唯心主义哲学思想在一定时期内还占有主导地位。然而，不论笛卡儿也好，康德也好，都不可能有“现代主义”或“现代性”的思想及论述。主观唯心主义或客观唯心主义的哲学思想对后世的某些艺术家可能有过这样或那样的影响，但以之作为现代主义、现代性的“起源”，则未免有失偏颇。

至于对“现代性”的具体解释，则更使我感到不解。《再认识》一文将现代性定义为“自由、民主和个人主义”，并声称，在这面“现代性的大旗”下。可以把“法国革命、美国的独立宣言、1917年的俄国无产阶级革命和1911年、1949年的中国的两次大革命”全都“概括”进去。这里产生了两个问题。其一是18世纪的美国独立战争、法国大革命和20世纪的俄国十月革命、中国是性质完全不同的政治革命：其二，对前者即美、法两国的革命而言，用“自由、民主和个人主义”的口号来概括尚可说得过去。但用来概括俄、中两国的革命却未必合适。尤其是“个人主义”怎能成为他们实现革命的目标呢?

关于后现代主义的起源问题，《再认识》一文将其归纳为“受中国的影响”而在1968年发生的巴黎大学生群起造反，以改革教育制度为目标的运动，即法国人所称的“五月风暴”。其实，这场风暴产生的原因要比文章作者们所论述的要复杂深刻得多。中国“”的影响是有一些，然而事物发生变化的规律是外因要通过内因起作用，内因是决定性的。而这个内因就是60年代下半期。西方资本主义社会矛盾有所激化，欧洲知识界由来已久的无政府主义思潮此时与“新”思潮汇合成一股强大的潮流。即“新左派”思潮。其影响所及，不仅仅限于那些大学生，而且深入到思想界、文化界、艺术界甚至于普通劳动者阶层。紧接在法国“五月风暴”之后发生的意大利有上千万人参加的学生罢课、工人罢工以至发展到占领某些城市的“抗议”运动，即是突出的事例。在当时学术界出现的各种理论中，有一些如符号学、精神分析学等是属于学科建设性质，另有一些如“存在主义的”、“结构主义的”、“新弗洛伊德主义的”等“新”学说则具有强烈的意识形态性质，其要害在于借之名行反之实。所有这些“新”理论对后现代主义理论和实践都有或大或小的影响，但毕竟不是后现代主义本身。所谓后现代主义，和现代主义一样，终究是一种文化艺术现象，而不应“包罗万象”。

《再认识》一文介绍了西方尤其是美国众多学者对后现代主义概念的种种说法，这使我们开阔了眼界。但文章作者也指出许多学者说了大半天，结果却“等于什么也没有说”。我以为，其原因在于这些学者把后现代的概念无限地加以扩大，不仅扩大到所有各个学术领域，而且还把政治、经济、工业、农业、社会生活等全都包括在内。后现代对上述诸多领域诚然有千头万绪的联系并产生重要的影响，但它作为文化艺术现象，并不等于这些领域本身。如我们就不能说“后现代政治”、“后现代经济”、“后现代哲学”等等。

第2篇：文化艺术概论范文

《旅游审美概论》是一部赏心悦目的教科书。开卷之前，先从教材封面说起，南开大学出版社编辑别具匠心的封面设计便先引人入胜：“飞马踏燕”眺望“学海之舟”的上部构图，告诉你这是一本关于旅游的教科书；“大树”立于“文海”（由文字组成的涟漪）之上的右部构图寓意旅游的灵魂是文化，只有基于文化的旅游之树方可枝繁叶茂，生命长青；“专家讲课”的朱红印章颇具中国传统文化风韵；封面题记“旅游是审美的散步，审美是旅游的精魂”可谓点睛之笔，使你感受到“诗情画意”的内容扑面而来！

阅读了曹诗图教授《旅游审美概论》之后，感受颇深，获益良多，不敢妄作评论，唯怕挂一漏万，有失偏颇。故用读书心得的方式将该书特点概括之。

一、教材编写方式的先进性

以往的教科书多在科学性、规范性与严谨性上下功夫，故严肃有余、几无活泼已成教科书的通病。曹诗图教授编著的《旅游审美概论》一改以往教科书编写的风格，将科学性、规范性、严谨性和艺术性这“四性”紧密结合并把旅游文化与旅游审美有机地融合于教科书中，这是该教材的先进性之所在。深挖旅游审美的科学与文化内涵，以“审美是旅游的精魂”为宗旨贯穿于全书中；全书各章前有“学习导引”、“学习目的”、“学习重点”，章后有“复习思考题”、“阅读材料”及“案例阅读”等，规范、系统、全面；教材编写遵循“旅游审美的基础知识与基本理论――主要旅游景观与文化艺术门类的审美原理与实践――旅游开发、旅游服务（导游、酒店）等审美实践”的逻辑与思路，内容安排层层递进，从自然风光的赏鉴到人文、艺术、社会、旅游服务等领域的审美，红线串珠，一气呵成；教材选材独具慧眼，用材精当。仅以案例和阅读材料而言，如中国古典园林与审美鉴赏一章选用古典园林大师陈从周先生的大作《说园》，堪称美文；中国传统建筑与审美鉴赏一章选用《北京故宫建筑特色与艺术赏析》一文，颇具代表性；中国书法艺术与审美鉴赏一章选用著名书法家沈鹏的作品；中国绘画艺术与审美鉴赏一章选用著名画家范曾和吴冠中的作品；中国传统音乐与审美鉴赏一章选用民族器乐大师阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化与审美鉴赏一章选用文豪沈从文的作品《过节和观灯》的部分内容；旅游服务审美一章中的饭店审美选用建筑大师贝聿铭的杰作香山饭店，等等，可谓眼界高远，精品荟萃。教材图文并茂，全书精选插图140幅，件件堪称精品，幅幅赏心悦目。文字表达准确、生动、精彩，读之朗朗上口，有脍炙人口之感。该书读来如坐春风，形同“审美散步”，完全是一种愉悦享受，自然能引导学生寓学于乐。曹诗图教授已发表学术论文340多篇，著书20多部，并多有创新。如先后出版的《社会发展地理学概论》、《长江三峡学概论》、《旅游哲学概论》等都是填补学科空白的力作，不少著作与教材获奖。《旅游审美概论》的出版，又开创了教科书编写方式的新风格，实在可喜可贺。笔者以为，目前像这种优秀的教科书，实在是罕见，其先进价值和启示作用不可低估。

二、科学性与艺术性的统一性

此段文字与前者可能有部分重复之嫌，但这里旨在强调教科书的艺术性。整个人类的教育发展到今天，教育界的同仁们都认识到科学与艺术互通共融，因此素质教育已是全球的共识。素质教育的重要内容之一即要求文理兼容，学文科的应懂点理科，读理科的应学点文科与艺术的东西。从生理学的角度而论，人体的左脑（逻辑思维）与右脑（形象思维）应同时开发，这将有利于人的智力充分发挥。以往多数教科书总以科学的严肃性为由，忽视科学性与艺术性的结合，往往把教科书条文化，内容生硬，读之味同嚼蜡，令学习者望而生畏。《旅游审美概论》这部教科书掀开了一窗清风，以艺术的笔调彰显科学的活力。例如作者在鉴赏中国传统建筑时，生动概括各类建筑为：古城建筑――“华夏文明的缩影”、宫廷建筑――“传统建筑的典范”、陵园建筑――“永恒的归宿”、寺庙建筑――“红尘世界的倒影”、石窟建筑――“宗教与艺术的殿堂”、古塔建筑――“装点山河的神笔”、桥梁建筑――“力与美的交融”、民间建筑――“地域环境的镜子”等等，其中文字叙述更是引人入胜，把一件件古枯的东西活现于读者面前，引导读者把中国传统建筑的科学性与艺术性在建筑审美中统一起来。法国作家福楼拜说：“科学和艺术在山脚下分手，在山顶上会合。”只有两者的会合方可达到顶峰。众所周知20世纪苏美的“星际空间”之争，1945年美国成功爆炸第一颗原子弹，前苏联滞后，而1957年前苏联把人类的第一颗人造卫星送上天空――开创了人类的“星际空间时代”。美国为之汗颜，故在1963年由哈佛大学进行了20多年、花费1亿美元的《零点项目》的研究，其研究结论是：从19世纪中到20世纪初俄罗斯在文学、美术、音乐等文化艺术方面均领先于美国，这期间俄罗斯出了大批的文学家和艺术家，单就绘画方面，有人说19世纪如果美国能推出10幅世界名画，那么俄罗斯就能推出100幅。实践证明，科学思维与艺术思维互补互促，共同完成整体思维过程。我国著名科学家钱学森先生认为科学与艺术是相通的，极力主张科学与艺术的融合。因此，教科书科学性与艺术性的统一当是时代新的要求。

三、旅游审美内容的丰厚性

《旅游审美概论》教材共分为旅游审美概述、自然风景与审美观赏、中国古典园林与审美观赏、中国传统建筑与审美欣赏、中国雕塑艺术与审美鉴赏、中国书法艺术与审美鉴赏、中国绘画艺术与审美鉴赏、中国传统音乐与审美欣赏、中国饮食文化与审美欣赏、民俗文化与旅游审美、旅游开发与审美、旅游服务与审美12章。囊括自然、人文、艺术、社会各类旅游资源的审美以及旅游开发审美与旅游服务审美，旅游审美的对象无所不包，可谓旅游审美的“大观园”与“全频道”。书中不仅介绍了各类旅游资源与旅游景观的审美特点与审美原理，还重点阐述了审美鉴赏方法。关于审美鉴赏，作者总结了自然风景审美的24字诀，中国园林审美的7点方法，中国传统建筑审美的6大要点，中国书法鉴赏的5个要领，等等，旨在引导读者在旅游审美领域自由漫步，寻幽探微，洞悉真谛，品味生活。

雄伟的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、辽阔的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的笔端，诗画一般的语言给读者展现出自然风光的天地之大美；一方园林、一栋建筑、一尊雕塑、一贴书法、一幅绘画、一曲音乐在作者的笔下又是如此的精美鲜活。如雕塑审美中，书中列举“五台山南禅寺的唐塑――天王和女菩萨两手相携，眼神相接，递送秋波……”，雕塑的微妙微俏，评论的入木三分，旨在引导读者在鉴赏雕塑的神韵之美中悟出唐代文化“是一种博大、开放的时代文化。”又如在书法审美中，教材中写道：中国书法之所以成为一门重要的艺术，在于它与中国文化之道紧密相连。书法家作书的创造过程，观赏者欣赏书法的过程，也是深刻领悟中国文化之道的过程。中国文化的宇宙是一个气化流行、生生不息的宇宙，对非质实而虚灵的气的模拟，用笔墨的浓淡、枯润、虚实和周流的运转的书法来表现最令人体悟了。所谓“气脉不断”、“笔断意连”乃至“气韵”，都是因中国文化“气”的性质而具有一种较高的境界。总之，中国书法是由文字、书写工具和文化思想综合形成的一个独立的艺术世界。文笔充满哲理与诗意，内涵深厚，意蕴深远，可谓“仰观宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨细尽在书中。

四、时空纵横的整合性

《旅游审美概论》教材编写具有时空结合的大视野，将旅游审美进行了纵向的历史比较和横向的中西比较。如中国造园艺术、传统建筑、雕塑、书法、绘画等历史发展演变等内容，较好地体现了审美的时间观。全书12章中除了旅游审美概述、中国书法、旅游开发、旅游服务等章节外，各章都进行了中西审美的比较，立足本土，放眼世界。比较内容颇具深广度，观点正确，见解独到。其足见作者融汇中西的学术功底。有的章节如音乐、园林、建筑、饮食等审美，还进行了区域分析，阐述了地域风格之美，具有旅游审美的空间观，并突出了旅游的异地性特点。无疑只有在洞悉文化史和比较文化的基础上并把握旅游本质的前提下方可作出如此全方位的精到比较，进行旅游审美时空纵横的整合，其“究时空之际，通审美之变”的境界甚为难得。

该书美中不足之处是有些章节的审美特色还有待挖掘和完善，如自然风景的审美（多种感官的通感体验）与文化艺术的审美（主要依赖于视觉与听觉）的主要区别在理论上未能很好阐明等。此外，书中的部分图片排版的图幅有些偏小。建议在再版或重印是予以改进，使该书更加完美。

第3篇：文化艺术概论范文

2　《五更调》的渊源及其流传《齐鲁乐苑》1983.2

3　对《中国民歌集成》分类体系的建议《人民音乐》1983.7

4　论汉族民歌近似色彩区的划分(与苗晶合著)《中央音乐学院学报》1985.1～2

5　“花儿”曲令的民族属性及其他《中国音乐》1986.2

6　试论巴托克对音乐民族学的贡献《音乐学丛刊》1986文化艺术出版社

7　汉族山歌研究《硕士论文集・音乐卷》文化艺术出版社1987

8　甘肃、青海“花儿会”采访报告《中国音乐学》1987.3

9　中国民族音乐十年《人民音乐》1989

10　音地关系探微――从民间音乐的分布作音乐地理学的一般探讨《民族音乐》香港大学亚洲研究中心1990

11　曲牌论《中国音乐国际研讨会论文集》山东教育出版社1990

12　雅俗新辩《中国音乐年鉴》1991卷

13　中国新音乐的伟大先行者――萧友梅史学论文读后《中国音乐学》1992.4

14　《下四川》研究《中央音乐学院学报》1993.2

15　汉族传统音乐研究四十年《当代中国・音乐卷》1993

16　甘肃、青海“花儿会”历史成因《音乐研究学报》台湾师范大学1993.3

17　“剑阁闻铃”腔词关系初探《乐府新声》1993.3

18　甘于寂寞 无声奉献――中国艺术研究院音乐研究所建所四十年献辞《中国音乐学》1994.1

19　和而不同多样统一――四种北方鼓吹乐的比较分析《音乐研究》1995.3

20　试论中国音乐文化分区的背景依据《中国音乐学》1997.2

21　四十年来小型民族器乐作品的创作《当代中国・音乐卷》1997.1

22　时序体民歌与月令文化传统《音乐人文叙事》创刊号1997

23　中国民族乐队创作四十年《人民音乐》1997

24　论中国传统音乐的地理特征及中国音乐地理学的建设《中央音乐学院学报》1998.3

25　山东民歌论《中国民歌集成・山东卷：“山东民歌概述”》中国ISBN中心2000

26　20世纪中国音乐学的一个里程碑――对杨荫浏先生“实践一采集”学术思想的新解《中国音乐》2000.1

27　一件乐器和一个世纪《音乐研究》2000.1

28　现代琴学论纲《天津音乐学院学报》2000.3

29　中国音乐学文化区系类型研究刍议《中国音乐研究在新世纪的定位国际研讨会文集》2001人民音乐出版社

30　落潮也有好景观1990～2000的民族音乐创作简论《人民音乐》2001.8

31　陕西榆林丧仪活动琐忆《仪式音乐研究・西北卷》云南人民出版社2002

32　许常惠――两岸音乐学术交流之桥的搭建者《音乐研究》2002.1

33　一寸千思――纪念黄翔鹏先生逝世五周年《人民音乐》2002.10

34　两句体旋律类型简论《音乐研究》2003.3

35　20世纪中国专业音乐教育与中国传统音乐资源《音乐研究》2003.1

36　现代民族管弦乐队与中国传统音乐《探讨中国音乐在现代的生存环境及其发展座谈会文集》2003香港

37　20世纪中国传统音乐研究论纲《音乐与表演》2004.1

38　花儿研究第一书――张亚雄和他的《花儿集》《音乐研究》2004.3

39　中国的鼓[日本]《自然与文化》第75期2004.3

40　自强不息再创未来――中国音乐学院建院四十周年献辞《人民音乐》2004.11

41　传统能给我们什么?――新世纪音乐教育改革再议《中国音乐》2004.4

42　一生谦谦百年安和――曹安和先生一个世纪的音乐生涯《人民音乐》2005.3

43　南王四日――台东南王卑南族猎祭纪略(营地部分)《国乐今说》上海音乐学院出版社2005

44　站在民众的立场理解民众――《陕北民歌大全・序》陕西人民出版社2006

专著、文集

《论汉族民歌近似色彩区的划分》(与苗晶合著)文化艺术出版社，1987

《土地与歌――传统音乐文化及其地理历史背景研究》山东文艺出版社1998

《叹咏百年》山东文艺出版社2002

《中国艺术音乐篇――全国干部学习读本》人民出版社2002

《中国民歌经典鉴赏指南》上海音乐出版社2004

《国乐今说》上海音乐学院出版社2005

主编

《中国音乐国际研讨会论文集》 香港中文大学中国音乐资料馆、香港民族音乐研究会1 990

《中国音乐年鉴》中国艺术研究院音乐研究所1991～1992

《典藏国乐大系》台湾风潮唱片公司1995～1999(民歌、说唱、戏曲、器乐、少数民族多声部民歌、杨荫浏百年诞辰专辑等，共六集)

《中国音乐》 文化艺术出版社1999

《民间鼓吹乐研究――首届中国鼓吹乐研讨会论文集》　山东友谊出版社1999

《音乐文化》 中国艺术研究院音乐研究所、香港中文大学音乐系、人民音乐出版社2000

《首届全国旋律学会论文集》　山东文艺出版社2001

《中国锣鼓》 山西教育出版社2002

《音乐文化》 中国艺术研究院音乐研究所、文化艺术出版社2004

《国乐典藏》　中华书局2004

《中国艺术百科辞典・音乐卷》商务印书馆2004

第4篇：文化艺术概论范文

一、招生专业和招生计划

2015年我校面向安徽、山东省拟招收表演专业本科生70人(体育艺术表演方向40人，服装表演方向30人)，艺术类(文理兼收)。(招生计划以安徽省教育厅批准的有关文件为准)

二、专业简介

表演(体育艺术表演方向)

本专业培养具有较高的文化艺术素养，具备一定的文秘及管理能力，能够在企事业单位、文化艺术团体、健身俱乐部和各级各类学校从事表演、策划、教学与管理的应用型高级专门人才。

主要课程有：表演学概论、教育学、体育管理学、舞蹈解剖学、音乐基础理论、体育表演创编、专业舞、时尚舞等。

表演(服装表演方向)

本专业培养具有时装表演的高素质专门人才。能从事时装表演、服装表演组织与编导、形象设计与塑造、服装设计与管理等方面的工作。

主要课程有：形体训练、服装表演、服装设计、妆型分类与技巧、时装摄影、形象设计、时装表演与制作、影视广告与创作、中西方形象设计史等。

三、报考须知

1.报考条件

符合2015年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。报考服装表演专业方向的考生，女生身高不低于1.66米，男生身高不低于1.76米。

2.专业报名考试时间及地点：

报名时间

考试时间

考点名称

3月1-2日

3月4-5日

潍坊市招生考试办公室指定考点

3月19-20日

3月21-22日

安徽工程大学

3.报名方法

(1)报名时间及方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报，请考生自备泳装、舞蹈服装及CD盘或U盘;

(2)报名手续：考生携带身份证和省考试院统一编制的附有考生号的彩色照片3张。

四、考试内容：

表演(体育艺术表演方向)考试科目为形体气质20分，专业素质20分，专项60分(任选健美操专项或体育舞蹈专项)。

表演(服装表演方向)考试科目为为形体气质40分，专业素质40分，专项20分。

五、录取与复查

1.考生参加我校专业考试合格者，须参加全国普通高考，其文化课成绩达到所属省划定的艺术类成绩最低录取控制线，我校分专项按专业课考试成绩从高分到低分择优录取。

2.新生开学时凭专业准考证、文化准考证和录取通知书办理入学手续。上述材料缺一不可，务必请妥善保管。

3.新生入学三个月内，我校对新生进行德智体全面复查，如发现不符合报考条件、不具备入学资格标准和弄虚作假的，将取消其入学资格。

六、学费

艺术类各专业学费标准为：7000元/人·学年。以上学费属2014年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。

联系方式

学校网址：ahpu.edu.cn

咨询电话：0553-2871043(招办)

第5篇：文化艺术概论范文

[关键词]舞蹈大众化；社会舞蹈；群众舞蹈

[中图分类号]G647[文献标识码]A[文章编号]2095-3712（2013）28-0093-02[作者信息]刘慧丽；王书利

与专业舞蹈相比，社会舞蹈又叫群众舞蹈，具有人人参与、普及范围广、动作简单易学等特点，是以娱乐健身为主要目的的普及型舞蹈，是社会文化建设的重要组成部分。近年来社会舞蹈的繁荣发展充分体现了我国舞蹈大众化的必然趋势，研究这一趋势可以为推动舞蹈大众化指出更好更快的发展途径。

一、舞蹈大众化发展与社会文化建设的关系

舞蹈作为艺术之母，是最早产生的艺术，始终具有大众化的性质，离开了舞蹈的大众化，舞蹈艺术将无法发展和生存。如今，随着人们生活水平的不断提高，舞蹈开始渗透于人们社会生活的方方面面，舞蹈成为各种社会文化活动的重要组成部分，以不同的形式在全国各地逐渐普及，呈现出大众化的发展趋势。

（一）舞蹈大众化发展与校园文化建设

随着素质教育观的提出和美育的价值越来越被重视，教育部门大力提倡校园文化建设，舞蹈作为校园文化建设不可或缺的重要组成部分，在促进学生身心健康、身体协调性、塑造形体美等方面有着其他艺术形式不可替代的作用，受到广大师生的喜爱和推崇。

（二）舞蹈的大众化发展与广场文化建设

广场文化即广场上娱乐活动所展现的独特文化。舞蹈是广场文化的重要组成部分，广场文化中社会舞蹈观众与演员的界限是模糊的，社会舞蹈这种人人可参与的特性促进了我国舞蹈的大众化发展。

（三）舞蹈的大众化发展与社区文化建设

社区文化建设是我国精神文明建设的重要内容，社会舞蹈是社区文化建设的重要内容。在城乡社区文化建设中提倡社会舞蹈的普及，有助于社区群众舞蹈知识的普及和舞蹈艺术审美水平的提高。

（四）舞蹈的大众化发展与企业文化建设

舞蹈作为一种文体活动，是企业文化建设中重要的组成部分，不仅可以愉悦企业员工的身心，还可以以舞蹈为载体宣传企业建设、企业文化理念等，增强企业的凝聚力及竞争力。

二、舞蹈大众化发展的特点

第一，传播途径多样化。随着科学技术的发展，舞蹈艺术的传播途径呈现出多样化的特点，促使人们积极地参与到各种舞蹈活动中。第二，全民参与性。随着生活水平的提高，舞蹈的社会属性显著增强，全民参与的可能性增加。第三，形式多样，具有与时俱进的特点。城市群众舞蹈主要表现形式为舞厅舞蹈、广场健身舞蹈等；农村群众舞蹈表现形式主要为具有地方特色的民族舞。随着社会的发展及我国社会的城乡一体化建设的推进，二者之间的区别越来越小。第四，具有强烈的自娱性。我国舞蹈的大众化呈现出多样化、规范化、艺术化的特点，其根本的目的仍是自娱自乐、强身健体，这也是群众舞蹈容易被广大人民群众接受并喜爱的主要原因。

三、舞蹈大众化发展中的问题

第一，以健身和娱乐为主要目的。大部分群众的舞蹈水平不高，美感较差，影响舞蹈在大众化过程中其艺术功能的发挥和水平的提高。

第二，普通群众学习舞蹈的途径有限。由于学习舞蹈途径的有限，促使社会上出现大量水平参差不齐的舞蹈教师，追求商业利益最大化的商业化舞蹈培训机构，这些教师和机构并不能引导舞蹈大众化的科学发展。

第三，群众舞蹈的场地有限，出现噪音扰民问题。受环境条件限制，部分小区居民在小区的空地上跳舞，舞蹈背景音乐的音量往往比较大，有些人甚至跳到深夜，严重影响周围居民的生活，让一部分群众对舞蹈产生反感，甚至抵制舞蹈大众化的发展。

第四，缺乏必要的组织和管理。广场舞蹈大多是群众自己组织的舞蹈活动，管理不规范，舞蹈活动较为分散，这就使各社区间的舞蹈交流受限，不利于群众舞蹈水平的提高；舞蹈的商业化，给舞蹈的大众化发展带来了极大的负面影响，影响了舞者的舞蹈积极性和舞蹈大众化的健康发展。

第五，舞蹈普及教育在学校教育中仍然得不到应有的重视。我国的舞蹈普及教育与西方国家相比较为落后，大部分中小学的舞蹈教育仍然依附于音乐课，而高校开设的舞蹈选修课也受条件限制。

第六，普及型舞蹈教育人才缺乏。随着舞蹈的普及发展，社会对各种舞蹈人才的需求日益增多。这就要求舞蹈教育改进培养模式、培养目标等，与舞蹈大众化的趋势相适应。因此，在高等教育逐步走向大众化的今天，高校的舞蹈教育模式应做出进一步的调整，以适应社会对大众化舞蹈教育人才的需求。

四、提高舞蹈水平与舞蹈质量的可行性措施

第一，由地方文化部门组织优秀的群众舞蹈爱好者、聘请舞蹈编导，根据本地的群众舞蹈水平及地方文化特色进行群众舞蹈创作。第二，定期组织群众舞蹈相关的公益培训，提高舞蹈大众的舞蹈素质，引导大众舞蹈健康、积极向前发展。第三，学校在舞蹈教育人才的培养目标上做出一定调整，为舞蹈的大众化发展培养更有针对性及实用性的舞蹈教育人才。此外，应在各中小学及高校开展普及型舞蹈教育，提高学生对舞蹈的兴趣和对舞蹈的欣赏水平。

参考文献：

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[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

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[4]资华筠，刘青弋.舞蹈美育原理与教程[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[5]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[6]叶耀.当代群众舞蹈发展初探[J].世界华商经济年鉴：科学教育家，2008（13）.

[7]陈菁.论舞蹈普及教育与提高全民文化素质[J].长春教育学院学报，2010（3）.

[8]冯毕华.社会舞蹈概论[M].北京：文化艺术出版社，1994.

第6篇：文化艺术概论范文

课题名称：

舞蹈艺术欣赏

—— 一门值得我们认真学习的课程

学生姓名：

系 别：

音 乐 系

专 业：

音 乐 学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。

我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。

虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。

在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

基本内容：

一、开头

⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;

⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：

① 学习者——本系各个专业学生;

② 课程时间的安排——大四的第一个学期;

③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;

二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;

⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;

⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;

⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：

①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟

⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;

三、结尾

呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。

拟解决的主要问题：

1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?

2. 什么是舞蹈欣赏?

3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?

4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、网上、图书馆搜集相关资料;

2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;

3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;

4、写好开题报告;

5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;

6、论文写作;

7、论文修改并定稿。

进度安排：

1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;

3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;

4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;

5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;

6、5月10日——5月15日 论文答辩。

四、主要参考文献：

[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999

[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986

[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985

[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》

[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987

[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994

[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

第7篇：文化艺术概论范文

关键词：演员 素质 生活素养 专业技巧

戏剧表演艺术的创作任务是要求演员创作出来的人物形象具有审美价值。要达到这个标准，对演员所具备的素质也就有了一个严格的要求。演员的素质包括那些方面呢？首先，是演员的先天条件，例如：演员的形体和声音条件、气质与风度。再者，就是演员本身的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧和职业道德水准。一个演员的魅力大小，往往会从这些方面体现出来。在这诸多方面中，先天的条件是无法改变的。所以，一个演员想要使自己的总体素质得到全面的发展，就只有在自身的生活素养、思想水平、文化艺术修养和他的敬业精神与职业道德水准，以及他的专业技巧等等这些方面努力提高自己。

一、 生活素养

演员的生活素养中一个非常重要的方面是演员本人的人生经历，他们的人生经历也塑造了他们自己与众不同的个人气质，为其艺术创作提供了重要的条件。那么，演员的人生经历中又包含着演员本人所亲身经历过的生活体验，这对演员的创作是尤为重要的一点，有时这种经历有可能直接成为创作某个人物的素材，有亲身体验的演员去扮演那样的角色，就会更自然、更生动、更真实，也更深刻。演员亲身经历的生活体验还能有效地帮助演员去理解和感受剧中人物的情感和心理状态。例如，一个演员他自己曾经历过爱情上被背叛的创伤，那么他就能更容易地理解剧中人物在遭受爱人背弃时的痛苦与煎熬。因为生活的阅历帮助他更深刻地体会剧中人物复杂、细腻的情感。所以，生活体验就是属于演员私有的、没有人可以抢走的一份弥足珍贵的财富。

但是尽管如此，在艺术创作的过程中，无论有着多么丰富人生经历的演员，还是会遇到他从未经历和体验过的生活。社会的纷繁复杂，时代的变迁更迭，人类的百态千姿，都需要演员去不断地观察、了解、分析、研究。“生活”一词于演员而言，不是简单的只表示可以接触到的直接生活，而且还包括听来的、读到的间接生活。

二、思想与文化艺术修养

演员的思想修养和文化积累，在艺术创作过程中，起着举足轻重的作用，也是演员的总体素质中一个非常重要的组成部分。演员是在舞台上创造出来的人物形象的作者，但是一个演员要想真正成为自己所创造的人物形象的作者，则必须要在思想上对于人物有着自己独特的理解和构思，用自己的生活素养来给自己所创造的人物以坚实的依据。一个演员，必须要能分辨真与假、善与恶、美与丑、是与非，这就要求演员必须具有正确的世界观。这样才能帮助演员正确地认识生活、分析生活、评价生活，正确地理解和分析自己所要创造的艺术形象。丰富的生活阅历给予演员所创作的人物以血肉之躯，而正确的思想和情感则能赋予演员所创作的人物以灵魂。

文化艺术修养，也是演员总体素质中一个很重要的方面。一个演员本身就要具有对美的鉴赏能力和创造出美的专业技巧，这样才能创作出具有审美价值的人物，给观众美的感受。而演员审美情趣的高低往往取决于他的文化、艺术修养的深浅。一个演员创作出来的作品，是雅是俗，就要看创作者本人的文化艺术修养的高低了。作为一个演员，很有必要自觉地去提高自己的文化和艺术修养，提升自己的审美情趣，以免在创作时落人笑柄，贻笑大方。

三、敬业精神与职业道德

一个演员要想在自己的演艺事业上获得成功，那还有一点必不可少的东西——敬业精神。演员的敬业精神来自于他对对自己的事业坚持执着的热爱，而且这种敬业精神还能给予演员一种不怕苦、不怕累、勇于攀登、积极探索的力量。

四、专业技巧

专业技巧对于演员的表演也是不可或缺的。演员所要具备的专业技巧，就是能够化身为角色，把自己化身为字索要扮演的人物，悲伤剧中人物的悲伤，欢喜剧中人物的欢喜，先从内部体验角色的心理活动，再从外部体现角色的性格特征。将自己所扮演的人物丰满起来，使其有血有肉，有思想，有灵魂，给观众以美的感受，使观众信服。

我们常说，要想成为一个称职的演员，最起码的要求，是必须具有“七力”与“四感”。那么，“七力”与“四感”便是演员专业技巧中最重要最基本的要素。“七力”就是指：（一）敏锐而又细致的观察力、（二）积极而又稳定的注意力、（三）丰富而又活跃的想象力、（四）敏锐而又真挚的感受力、（五）真实、准确而又合理的判断与思考力、（六）灵敏而又细腻的适应力、（七）鲜明的形体与语言的表现力

总而言之，若要成为一个合格并且优秀的演员，就得努力提升自己的总体素质，当然，这里面也还包括一些天赋，但不论天赋的高低，都需要在生活中不断地学习、磨练自己。不断丰富自己的生活素养，提升思想和文艺修养，培养敬业精神和职业道德，锤炼专业技巧，在“七力”和“四感”上注意加强自己。只有自身的总体素质提高了，在进行艺术创作时，才能有源源不断的灵感，创造出更好的作品来。

参考文献：

1.《演员的准备》斯坦尼斯拉夫斯基江西高校出版社

2.《话剧表演艺术概论》叶涛张马力中国戏剧出版社

3.《戏剧表演基础》梁伯龙李月中国戏剧出版社

第8篇：文化艺术概论范文

关键词： 音乐艺术欣赏能力 培养方法 文化艺术

一、加强感性经验的积累

音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，只有在聆听中才能发展音乐听觉。因此，培养音乐欣赏力的关键在于多听，多给听觉制造接触音乐的机会。首先，对同一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有在多次聆听之后才可能为听觉所把握。音乐不同于造型艺术，它不能给我们提供一个固定在时间与空间中的实在物体，构成音乐作品的是那些瞬间即逝的声音。这些声音以单音或多音组合的方式相继展现给我们听觉，当一首乐曲的最后一个音结束之后，这首乐曲便从我们身旁消失，它留给我们的只有听觉上的某种印象。心理学研究表明，一种对象作用于我们知觉的时间越长，它留给我们意识的印象也就越深。虽然有些好的作品在第一次被听到的时候就能够深深打动听众的心灵，但越是好的作品就越需要人们多听几遍，因为每一次聆听都会给人们带来美的享受并让他们体会到新东西，听得越多，就越觉得它有开掘不尽的美。这是音乐艺术的特点。我们若要领略音乐的美，就必须使听觉适应音乐艺术的这种特点。在音乐欣赏能力中，最重要的能力之一就是音乐记忆力，只有具备了良好的音乐记忆力，才能够有效地把握那些在时间中流动的音响，把听觉中的印象综合起来构成整体。实践证明，人的这种能力完全可以通过有意识地培养而得到发展。为了锻炼这种能力，我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小渐大、由浅入深地反复聆听一些作品。当我们对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后，我们欣赏音乐的能力就达到了一个新的水准，也因此而熟悉了一定数量的作品，并在反复的聆听中，对这些作品的特征有了较深的感性体验。这是成为高品位音乐欣赏者的基本条件。

多听的另一层含义是广泛地涉猎各种类型的音乐作品，不断地扩展音乐欣赏的范围。要提高音乐欣赏能力，只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的，这正如一个偏食者不能成为真正的美食家一样。当然这并不是说欣赏音乐不应有所选择，事实上任何人在欣赏趣味上都必然有所偏爱，必然要按照各自的兴趣与爱好选择欣赏的对象，这是无可非议的。但是选择应当是在比较中进行的选择，没有广泛的比较就没有恰当的选择，对于那些我们所不了解或不熟悉的音乐，不能贸然否定其价值。我们应当懂得，人的趣味总是在不断地发展和变化，这种发展和变化无论对于欣赏者还是对于艺术作品的创造者来说，都是十分重要的。人类的音乐创造无比丰富多彩，在不同的历史时期、不同的文化区域都产生了大量具有审美价值的音乐作品。

二、提高全面的文化艺术修养

虽然音乐欣赏在本质上属于一种感性体验活动，我们对音乐美的感受是在听觉接触到的声音客体的瞬间之间完成的，表面看来，似乎与理性、知识及其他各方面的素质并无直接关系，但实际上音乐欣赏能力往往是一个人全面文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素，在一瞬间以感性方式展现出来的结果。理性认识固然不能替代审美经验，知识判断也不能等同于音乐欣赏，可是我们必须看到，音乐欣赏者的全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有十分重要的影响。

当然，全面文化修养的提高不可能在一朝一夕实现，而且很难指定这些修养所涉及的具体范围，但是我们仍然可以把一些与音乐欣赏活动有关的方面有选择地归纳起来，首先，我们认为音乐理论方面的一些基本知识对于音乐欣赏者来说是相当重要的，这方面的知识可划分为乐理和音乐学两大部分，乐理部分包括：乐谱读法、有关音阶、调式、旋律、节奏等方面的知识，在此基础上我们还提倡音乐欣赏者应该学习一些和声、曲式方面的理论，当遇到一些大型的、结构复杂的音乐作品时，这些知识会帮助他们克服理解上的困难。当然，我们并不强求一般音乐爱好者学习乐理、分析作品，但是，对这些基本乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一个重要标识。音乐学所包括的知识内容比较广泛，但对于普通音乐欣赏者来说，最需要的是对音乐作品的背景知识有所了解。一般看来，这方面的知识主要包括：音乐作品所产生的历史时代，音乐作品所属的风格或流派，作曲家的生活经历和创作意图，等等。当然，欣赏者的音乐理论知识愈多，全面理解和认识音乐的可能性就愈大，因此，我们主张，但涉及音乐巍峨泥土的所有知识，都应受到音乐欣赏者的关注，只有通过日积月累，对音乐这门艺术的认识才能够得到提高。

一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力，在哲学、美学及宗教思想方面的知识水平及他的人生阅历和生活体验等诸多方面，都可能对他的音乐欣赏能力产生影响。当然，这种影响往往是潜移默化的。音乐既然是人类文化的产物，它与人类文化中的其他现象就不可能不产生各种千丝万缕的联系，人生活在特定的文化氛围中，他的思想观念、知识水平都要受到这种特定氛围的制约，音乐欣赏能力只是一个人整体文化素养的一个组成部分，这部分能力当然不能脱离它的整体基础而独立发展。

因此，要想成为一名高品位、高水平的音乐欣赏者，就必须努力汲取各种人类文化成果，不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验的深刻程度。只有这样，各种文化艺术素养才能够真正成为我们泛舟于音乐海洋的风帆。

参考文献：

[1]程民生.音乐美纵横谈.上海音乐出版社，2000.2.

第9篇：文化艺术概论范文

关键词:闽南文化生态保护实验区；文化生态学；文化自觉；以人为本

中图分类号：J602文献标识码：A

中华人民共和国文化部于2007年6月9日正式批准泉州、厦门、漳州为闽南文化生态保护实验区，这是我国首个文化生态保护区，也是我国首个汉族文化生态保护区。闽南文化生态保护实验区的建立，将更好地优化生态环境，对闽南地区民族民间文化遗产，包括物质遗产和非物质遗产的保护起着重要的作用，使其成为与人们的生产生活密切相关，与自然环境、经济环境、社会环境和谐共处协调发展的文化生态保护区域，它充分展示了闽南文化的多样性、完整性和独特性，是促进闽南地区经济、政治、社会协调发展的需要，也是建设社会主义先进文化的需要，有利于民族文化发展，也有利于增强民族凝聚力。

泉州市作为闽南文化的主要发祥地、核心区，文化底蕴丰厚，全国重点文物保护单位20处，省级重点文物保护单位48处，市级文物保护单位699处，有11个项目被列为国家级非物质文化遗产、20个项目被列为省级非物质文化遗产。目前，泉州的民间音乐已有12项目列入泉州市第一批市级非物质文化遗产名录，即泉州南音、泉州北管、泉州什音、泉州笼吹、德化山歌、德化三通鼓、晋江深沪褒歌、南安道教音乐、永春闹厅、泉州大鼓吹、泉港打正鼓、泉港文管。其中南音己列入国家级非物质文化遗产名录，并正在申报世界非物质文化遗产名录。

目前，泉州在抢救和保护泉州民间音乐方面，虽然取得一定的成绩，但整体的文化生态现状仍然十分严峻，不容乐观。民间音乐作为人类非物质文化遗产，其保护的重点并不是物质层面(乐器、道具、具体的表演载体等)的载体和呈现形式，而是蕴藏在这些物化形式背后的精湛技艺、独特的思维方式、丰富的精神蕴涵等非物质形态的内容。其生态保护对象所指是民间音乐的发明、制作、演唱演奏技巧、工C谱谱写、演奏仪式、传承体系、思想内涵等非物质文化遗产本体。当然，所有的民间音乐也要通过人、乐器的“物化”演奏，但是，我们保护非物质文化遗产的总目标则仍然是其“本体”，今天，如何进一步优化民间音乐“本体”的文化生态环境，使其和谐存活、健康发展，这是时代赋予我们非常紧迫的历史使命。

一、关于文化生态学的学科理念之运用与实践

文化生态学是一门将生态学的方法运用于文化学研究的新兴交叉学科，是研究文化的存在和发展的资源、环境、状态及规律的科学。1955年美国学者J.H.斯图尔德最早提出文化生态学的概念，指出它主要是“从人类生存的整个自然环境和社会环境中的各种因素交互作用研究文化产生、发展、变异规律的一种学说”。J.H.斯图尔德是强调环境对文化的影响，而上世纪60年代美国哥伦比亚大学人类学家拉帕波特、哈里斯以及沃依达等则强调文化与环境的相互影响与作用，使这一学科理论日趋完善。今天，文化生态学应是主张从人、自然、社会、文化的各种变量的交互作用中研究文化产生、发展的规律，用以寻求不同民族文化发展的特殊形貌和模式。闽南文化生态保护实验区是我国非物质文化遗产保护的一个具有历史意义的创举，也是文化生态学理论与文化生态保护实践相结合的生态园式的生态保护实践基地。闽南文化是中华文化的组成部分，又是具有鲜明特色的区域文化，即闽南文化是来自中原河洛文化与闽越本土文化、海洋文化等长期的、社会的、自然的相互影响与作用而形成、产生的。如何对具有丰厚文化积淀、独具闽台地域文化特色的闽南文化生态进行保护，既要运用文化生态学的学科理论，还要涉及和运用文化地理学、文化人类学等学科理论去观察、疏理与剖析；另方面还要努力做到探源、求实、存真。探源即我们要努力认知今天闽南文化是怎么从中原文化演变而来的，从中探悉其文化生态、生境之流变；求实即是对今天闽南文化社会的、自然的生态、生境，尤其是本课题闽南民间音乐生态、生境的现状有精确或较精确的了解；存真即是坚持科学发展观、坚持以生态学为主要方法的文化学，以文化为研究对象的生态学的理念，逐步摸清或基本摸清闽南文化生态、闽南民间音乐生态、生境现状，采取正确、有效的对策和措施。当然，文化生态学面临着加快学科建设的任务，而它的完善和应用，对于文化的发展和社会的进步具有促进的作用，而文化生态的保护则更是个伟大的、长期的工程，是个促进人类文明、和谐发展的巨业盛事。

二、关于增强和构建音乐文化整体性的生态研究思考

以往，对民间音乐的研究，更多侧重于艺术形态单方面的研究，或是更多的习惯于肢解活态文化的整体形态，各取所需编撰自己的文本，缺乏或很少建立把民间活态文化传统作为中华文明传统的活态文化来研究的理念，今天，我们尤须运用文化地理学新的思维方式去探索和认知民间音乐之所以千年传承而不衰的真谛，既要研究其民族的生活方式、以及研究人们利用空间方式，也要研究各民族在空间上的分布情况等，从而更好地对当今社会变化以及文化中所表现出来的“是选择还是融合”这一难题进行剖析，以便更深入地探索其文化内涵、文化价值、文化生态等音乐文化整体性的深描和研究，以寻回和构建民间音乐生存传衍的良好态势。基于此，我们务须把研究视觉指向：

1.文化内涵。民间音乐，作为一个文化符号，其音声包括声音、概念和行为，通过音乐文本、乐谱、乐器弹奏、人的演唱，把音乐信息传递给受众，受众在声音、概念、表演行为的感受下感受音乐，或喜、或悲……闽南地区的民间音乐之所以千百年来受到当地百姓的喜欢，除了其独特的音乐魅力外，文化内涵应是举足轻重、至关重要的。

民间音乐作为历史悠久的传统音乐，历史地、生动地、真实地表现了当时“人群的生存状态、生产习俗、生活风貌、伦理观念，并且对当时的社会形式、自然环境、等多方面的历史发展状况也有所保存和反映” [注:参见王文章主编《非物质文化遗产概论》，文化艺术出版社， 2006年版，第83页。]。泉州民间音乐的代表性乐种――南音为例，其音乐是由指、谱、曲三部分组成的，南音有四十八套指和千首以上散曲，呈现其人文内涵的多样性、丰富性、历史性。经梳理后归纳为七十一个故事中，有出于宋元杂剧、南戏，有脱胎于明杂剧、传奇、小说，有从传统戏曲、曲艺移植过来的。其曲目内容反映的时空可追溯到春秋战国、汉、唐，如散曲《苏秦》中的《去秦邦》、《当初贫》》；《孟姜女》的《一间草厝》、《拜告将军》；《王昭君》的《出汉关》、《山险峻》；《唐三天取经》的《蒙我佛》、《叫师父》等。攸关宋、元、明、清的戏曲、曲艺故事的散曲更比比皆是。其他如别具一格的北管，以及委婉动听的民歌、褒歌，以及高吭闹热的大鼓吹、闹厅、什音等，反映内容与表现形式的广泛多样令人叹为观止，或曝世态之炎凉、或褒烈女之忠贞、或贬奸佞之误国、或赞爱情之如一、或出将入相英气逼人、或钟鼓齐鸣轻歌曼舞，或其字字珠玑、声声感人，或其留下时代的印迹，存活着丰富多彩的历史文化内容，它们是传承下来成了现代和传统唯一的活态的、流动的见证，具有无以替代深刻的历史、人文的思想内涵。

2.文化价值。“世界上每一个民族的非物质文化遗产中，都深含着该民族传统文化的精髓，原生态地反映着该民族的文化身份和特色，放射着该民族思维方式、审美方式、发展方式的神韵，体现出该民族独具特色的历史文化发展踪迹，展现出鲜明的文化价值。” [注:参见同上书，第86页。]泉州民间音乐作为非物质文化遗产，是鲜活文化、是文化活化石。它同样包含丰富文化资源，是巨大的文化财富，鲜活生动地记录了民族、种群文化史的活化石，极其珍贵。其文化价值在于它“是生活中文化智慧，是原生态的文化基因，对其保护、发展可形成全社会的文化自觉，既有利于文化的恢复、发展，又有利于文化生态的规划、建设。” [注:参见同上书，第86页。 ]泉州民间音乐作为闽南地区民间乐种，其文化价值更体现文化模式、文化形态、文化标准、文化观念等的文化多样性，它与其他乐种形成了文化特异性与适应性并存共生的“和而不同”的局面。联合国教科文组织《世界文化多样性宣言》中指出，“文化在不同的时代和不同的地方具有各种不同的表现形式。这种多样性的具体表现是构成人类的各群体和各社会的特性所具有的独特性和多样化，文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少，这个意义上讲，文化多样性是人类共同遗产，应当从当代人和子孙后代的利益予以承认和肯定。”泉州民间音乐多样性文化价值也体现在自身本体的人文内涵与艺术形式的多样性，前者或是儒家文化、道家文化、佛家文化，或悲或喜或怒或嗔；后者有指、谱、曲，艺术意蕴虽以典雅静逸为本，但也不乏有激荡欢悦之情之声。

三、关于增强和提升“文化自觉”理念的思考

“文化是文化学、文化哲学、文化人类学等人文学科共同的研究对象。非物质文化遗产作为文化遗产，归根结底也是属于文化的范畴” [注:参见王文章主编《非物质文化遗产概论》，文化艺术出版社， 2006年版，第282页。]。关于文化遗产的分类，有二分法、三分法、四分法等，我国目前通常采用二分法，即物质文化遗产与非物质文化遗产。民间音乐作为非物质文化遗产，同样它也基于其根源于人类文化现象本身的丰富性、复杂性，是于研究主体的研究视觉也必然呈现其丰富性和复杂性，英国著名文化人类学家泰勒在1871年出版的《原始文化》中有关文化定义指出；“文化或文明，就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何个人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体” [注:参见庄锡昌等编《多维视野中文化理论》，浙江人民出版社，1897年版，第99页。]。今天，我们对非物质文化遗产的保护、对民间音乐的保护，并非是为保护而保护，而是在保护之中求生存谋发展，已故著名社会学家、人类学家、民族学家教授提出的“文化自觉”的理论，“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”这四句话，即是他对“文化自觉”的高度概括。他强调“文化自觉”，意思是生活在既定文化中的人对其文化要有“自知之明”，要明白它的来历、形成的过程、具有的特色和它的发展趋向；不仅要欣赏本民族的文化，还要欣赏异民族的文化，做到不以本民族的文化标准去判断异民族文化的“优劣”。“自知之明”是为了加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代文化选择的自主地位。基于此理论,当前我们对地域性的民间音乐的保护要有“自知之明”，要有加强对文化转型的自主能力。

要有“自知之明”。泉州民间音乐作为闽南地域性的民间音乐，华夏民族音乐的一员，一方面我们要认知被广泛赞誉为音乐活化石的南音为代表的泉州民间音乐的无比珍贵性、独特性，以及其艺术含量的精湛与完美；另一方面我们又不得不看到泉州民间音乐客观存在的情况，由于各乐种之不同的音乐文化内涵、艺术特征、表述程式、呈现功能，而造成其生态不平衡，或萎缩或日趋消亡，而更大的一个原因，即由于现代化进程的加速、经济全球化的到来，给非物质文化的生存带来的巨大的冲击和影响，一些赖以生存、传衍的民间音乐生态环境及自然环境受到破坏，传统的民俗活动日渐衰微，人们的审美观念发生很大变化，年青的一代对古老的民间音乐陌生了、淡漠了，这都给民间音乐的生存带来严重的后果。因此，我们要清醒地而不是盲目地去做出切实可行、有创意、正确的、良好的保护规划和决策措施。

要有文化转型的自主能力。闽南文化生态保护实验区的批准建立，标志着政府对文化遗产的抢救与保护的高度重视，其“实验”二字更具启示与警示作用。这也说明对非物质文化遗产的抢救与保护，是一项严肃而谨慎的工作，在今后相当长的时期内尚处于探索性的试验、实验阶段。由于这些非物质文化遗产――民间音乐系千百年来在民间产生、形成、发展的，它们经历着不同的时代，不同的生态环境的变化而存活下来，今天，泉州民间音乐的诸乐种，其所呈观的文化生态及所处的生态环境可以说是“今非昔比”了，要让泉州这些古老、优秀的民间音乐存活、发展下去，就要寻觅、谋划、创建适宜于其生存下去的文化生态及文化生态环境，因此，值得我们认真思考是加强对现遗存的古老、优秀民间音乐的历史文化生态及生态坏境的考证与研究，以资借鉴与实施保护。加强对现遗存优秀、古老民间音乐的文化生态及生态环境深入地进行“地方性知识”的考察调查，进一步摸清家庭传承、族群传承、乐社传承等文化生态、生态环境，以及其产生、形成、发展脉胳，并在“地方性知识”调查全过程中做好访谈记录及图、文、音、像、谱工作，使采集的资料力求完整性、准确性、客观性、持久性。

文化转型自主能力，不是要我们把传统文化转化或异化，而是启示我们如何开创新思路，使传统文化适应时代的发展，使其具有良好的文化生态能健康地存活和发展。君可见街坊村舍乐社在南音演唱弦管声声进入百姓家，君可见南音进中小学课堂、泉州师院艺术学院创办了南音系，君可见泉州规划11个闽南文化生态基地已呼之欲出，君也可见新加波湘灵音乐社南音通俗化表演、台湾汉唐乐府南音古典与现代相结合表演形式等。今天，要保护好文化遗产，没有什么捷径及现成好办法，只有提升我们政府和民众的文化自觉，提升文化转型自主能力，才能作出正确的、良好的保护措施，促进和加速实验区健康地发展。

一、 关于“以人为本”促进文化生态的生活、生产、经济建没的和谐发展的思考

“由于非物质文化遗产是植根于民族土壤的活态文化，是发展着的传统的行为方式和生活方式，因而，它不能脱离生产者和享用者而独立存在，它是存在于特定群体生活之中的活的内容。它无法被强制地凝固保护，它的生存与发展永远处在’活体’传承与’活态’保护之中。” [注:参见王文章主编《非物质文化遗产概论》，文化艺术出版社， 2006年版，第346页]作为民间音乐的非物质文化遗产，同样地不能被强制地凝固保护，它的生存与发展永远处在“活体”传承与“活态”保护之中，也即永远处在生活、生产的活动之中，非物质文化遗产的传承主体是人，其保护主体也是人，“人”是决定因素，如一旦老艺人离世，其身上承载的某种非物质文化遗产就会随之消亡，因此，在抢救与保护非物质文化遗产工作中，必须做好“以人为本”，必须深刻的认识非物质文化遣产的公共性，在非物质文化遗产传承的整个保护过程中，必须充分关注、审视几千年来以多民族劳动人民为传承主体的非物质文化传统公共性背景的存在和意义，把人民大众、农民作为传承主体，意味着千年少有民族文明内部整合、发展、创造的时代机遇的到来。

当务之急即是对泉州进入闽南文化保护实验区的十二个民间音乐项目传承问题，即如何保护好传承人，即对在世老艺人做好建档工作，尤其是七旬左右老艺人更应先做，组织专门工作班子进行运作，其内容应包括艺术简历、艺术成就(包括代表作、传承弟子等)、主要代表作录音录像，以及抓紧抢救那些独具艺术特征的、濒于失传的民间音乐艺术技艺及整理、编撰艺术专著等。

非物质文化遗产的传承主体是传承人，而非物质文化遗产的保护主体虽然是“指负有保护责任、从事保护工作的国际组织、各国政府相关机构、团体和社会有关部门及个人。” [注:参见王文章主编《非物质文化遗产概论》，文化艺术出版社， 2006年版，第356页。]

不论是国际组织、政府机构、社会团体都要靠人去运作，需要热爱此项工作、忠于职责且具有相应专业水平的人去运作，试想当年若无杨荫浏、曹安和两位教授之执着，那世上就没有《二泉映月》流芳于世，所以我们必须在实验区设立伊始，即着手做好组织、培训文化生态保护的专业人员，并落实到乐种、乐种具有代表性的传承人、乐种生态活跃地区，以及科学制定和良好的执行文化保护工作的方案和规划，“通过全社会的努力，逐步建立起比较完备的有中国特色的非物质文化遗产保护制度，使我国珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产得到有效的保护，并得以传承与发扬。” [注:参见王文章主编《非物质文化遗产概论》，文化艺术出版社， 2006年版，第357页]。

关于人才的培养与使用是一门非常重要的学科，而非物质文化遗产保护工作中人才培养、配置与使用尤需具科学发展观和多元化，按照“政府主导、社会参与、明确职责、形成合力；长期规划、分步实施、点面结合、讲求实效”的原则。政府文化部门是主力军，文化部、文化厅、文化局、文化站，以及社会民众等，其中文化人才的培养和配置要如何具有科学发展观,这就要求我们的教育、文化、编委、人事等行政管理部门在艺术院校专业设置与客观文化教育发展需求方面必须具有科学性、前瞻性、计划性。我们深知“国以人兴，政以才治”，人才是进步和经济社会发展的最重要资源，文化教育人才的培养和配置唯有在科学发展观正确思想的指导下才能健康有序地进行。