美术广告设计精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术广告设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：美术广告设计范文
（一）传统工艺美术与现代设计的区别
传统工艺美术是中国历史文化的精髓，传承至今，已经成为一种民族精神的象征。作为传统工艺美术的延续，工艺美术继承了它的文化内涵和审美特性。工艺美术是将物质生产和美的创造相结合，用于装饰生活用品及生活环境的一种造型艺术，其应用重点在于装饰和美化，追求造型上的美感。工艺美术虽然实际应用性不强，但它具有时代性和民族性特征。而现代设计是把设想通过图案等视觉形式表现出来，它的存在在于为人民和社会服务，其作用的实用性远远超过装饰性。并且，现代设计所涉及的内容广泛，传统工艺美术只是现代设计中需要借鉴的元素之一。
（二）传统工艺美术与现代设计的联系
随着社会的发展，传统工艺美术和现代设计在发展延续过程中不断地相互影响，相互借鉴。传统工艺美术的手工制品为了适应现代人的审美需求，在造型设计上增加了现代设计元素，这样使得传统工艺美术在现代社会中得到了更好的延续和发展。传统工艺美术在受到现代社会环境影响的同时也影响着现代设计，现代设计在传统工艺美术的文化基础上进行创作，从中源源不断地汲取养分，激发设计者的灵感，丰富现代设计的元素和个性化内容，在传统工艺美术的审美特性上加强了实用性。现代设计和传统工艺美术的结合，既有利于传统工艺美术的传承，又为现代设计增添了活力。
二、工艺美术在现代图标设计中的应用
中国工艺美术图案是中国文化的积淀，蕴含着丰富的历史文化含义，在中国人心中有着特殊的意义。许多现代设计大师在图标设计中应用了工艺美术，在传达信息的同时也表现了设计的文化底蕴、凸显了设计的个性。
（一）传统图案在现代图标中的应用
传统图案是我国传统文化的缩影，具有丰富的寓意。为体现出民族企业特色，现代图标设计中常应用此素材。例如，由香港设计大师靳棣强设计的中国银行的标志，其图案酷似中国古钱币，外圆内方，契合了银行的作用，同时也暗含着中国文化中天圆地方的寓意。并且巧妙地将“中”字安排在标志中心，强调了此图标为中国银行的标志。又如，著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志，此标志借鉴了传统的太极双鱼图，以其此消彼长，相互推动的涵义象征公司生生不息的生命力，以“鱼”的谐音代表年年有余的美好寓意，并且标志造型恰好是香港西武百货公司英文名称的首字母。
（二）汉字和书法艺术在现代图标中的应用
书法是汉字的书写艺术，是汉字在漫长的演变发展过程中形成的一种独特的造型艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。许多现代图标的设计中都运用了传统书法艺术。例如，2008年北京奥运会会徽是以书法艺术为载体设计的。会标以印章的形式呈现，主体部分是一个篆刻的“京”字，形态似一个张开双臂舞动的人，此标志将中国文化和奥运精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博览会会标是以汉字“世”的书法创意为基础设计的，将“世”字巧妙地设计为三人相拥的形态，象征着“你、我、他”广义的人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。
三、工艺美术对现代广告设计的启示
工艺美术是传统工艺美术的延续，其继承了传统工艺美术的色彩、图纹、构图等特点。现代广告设计可以从这些方面借鉴学习，以激发设计师灵感，开拓广告设计发展的新空间，树立具有民族特色的设计风格。
（一）色彩
现代广告设计将图形、色彩等元素合理组合，以视觉方式传达信息，是现代社会中宣传和交流的重要工具。在现代社会中广告设计要具有独特风格，色彩上就要回归传统。传统工艺美术中的色彩大都具有浓郁、强烈的特点，并且善于运用色彩的对比给人以强烈的视觉效果，借以表达自身的强烈情感。现代广告设计中可以借鉴此色彩的运用方法，浓郁而强烈的色彩运用，既可以引发一些人对传统文化的追寻，对己逝岁月的追溯，又能满足一些人彰显个性的要求。
（二）图纹
现代广告设计中图像是重要的构成要素，它能够形象地表现广告的主题和创意。我国现代广告设计的发展正处于一个需要文化积淀和民族特色来充实其内容的阶段，因此从我国传统图纹中汲取养分，借鉴具有象征意义和文化内涵的图像，成为现代广告设计的必经之路。在我国历史发展中出现了许多特殊的象征图案，如龙、凤、祥云、牡丹等图纹都具有独特的寓意。现代广告应该在设计中借鉴这些具有民族特色的图案，并在此基础上进行创新应用，使现代广告设计既传承传统工艺美术，又符合现代人的审美特征。
（三）构图
现代广告设计的构图多为三维图像，重视细微光影的刻画和可透视的逼真画面，而传统工艺美术大都是在平面的二维空间中，不同于现代设计的构图，它追求的是神似的意境，将现实经过艺术加工，在事物形状上进行适当的夸张修饰，经由概括图像来表达思想和情感。二者虽然在图案的表现形式上有所不同，但就表达效果而言却有着异曲同工的作用。因此，在现代广告设计中可以借鉴工艺美术的构图，增加概括图像在设计中的运用，凸显图像特征的同时体现其象征意义。
四、结语
第2篇：美术广告设计范文
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充
从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新
第3篇：美术广告设计范文
关键词：数字媒体艺术；现代广告设计；结合；应用
0引言
数字媒体艺术与现代广告设计的结合应用，能够推动现代广告设计的繁荣和发展，为商家提供了更多广告工具的选择，推动不同传播方式的重叠和组合，具有很强的渠道化特点。数字媒体艺术不断的丰富着现代广告设计的信息内容，使得商家具有更大的灵活性来选择适合自身产品宣传的广告工具，与其合作，又能够直接促进数字媒体艺术与现代广告设计的共同发展。
1数字媒体艺术与影视片头广告设计的结合应用
所谓影视片头广告，也就是说，为了更加淋漓尽致地凸显出影视节目的丰富的思想内涵，更加深入地迎合观众的审美需求，可以通过采用先进的数字媒体艺术来科学有效地融合文字、图形、影像、声音等多种形式的多媒体元素，从而形成一种集视听艺术和文化创意于一体的动态多维立体艺术结构，这就是影视片头广告。事实上，影视片头广告并非一个真正独立的艺术元素，首先，影视片头广告和影视节目的具体内容是息息相关的，其次，影视片头广告的设计也必须考虑到观众的审美需求。同时，影视片头广告自身也是一种特殊的视听艺术元素，它在特定的文化氛围中发挥出其应有的作用。所以，在数字媒体艺术与影视片头广告设计的结合应用过程中，必须遵循以下几个基本原则：第一，影视片头广告的画面必须具备新颖的创意以及视听美感；第二，影视片头广告的视觉效果必须和影视节目的情感追求密切联系；第三，影视片头广告的设计一定要在具备较强的审美性和功能性；第四，影视片头广告的设计一定要综合权衡视听素材独特的时代气息及文化特点。影视片头广告视听设计必须实现数字技术与文化艺术的科学有效的融合，对于多种形式的视听元素，必须结合目标影视节目的定位有机地联系和整合，从而产生出来一个具备多种功能的视听艺术作品。在影视片头广告设计的过程中，设计人员也必须对以下几个重要因素深入考虑：第一，影视片头广告的视觉构图；第二，影视片头广告的色彩配置；第三，影视片头广告的文字应用；第四，影视片头广告的运动控制；第五，影视片头广告的音效设计；第六，影视片头广告的数字化特效。如获得82届奥斯卡金像奖的电影《阿凡达》，其三维制作极其震撼，让受众产生一种身临其境的梦幻感觉。花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在影片中被加以提升，通过演员穿上有节点的衣服适时捕捉到逼真的动画。3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场即可在电脑上看到主角在特技森林场景中演戏的画面，这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，数字多媒体技术的应用为影片的巨大成功做出了非凡贡献。从应用对象来讲，数字化特效技术可以分为声音特效和视觉特效；从技术角度讲，又可以分为三维特效、合成特效、数字绘景等；从理论上讲，在电视节目片头制作过程中，特效技术几乎可以应用到任何片头元素。需要注意的是，数字化特效技术虽然能帮助设计者创造出强大的视觉冲击效果，但设计者还是应该充分考虑目标节目的风格和主题内涵，而不可以随心所欲地乱用以追求所谓的视听冲击力。
2数字媒体艺术与网络广告设计的结合应用
在先进的计算机网络技术飞速发展的形势下，各种新兴的数字媒体广告形态逐渐地产生出来，这就是网络广告。目前各大网站那些融合了声音、动态图片、FLASH、动画、视频、JAVA的广告，都是数字媒体艺术与网络广告设计的结合应用的杰作。网络广告要想增添其表现力，依靠的就是这些复合型媒体。数字媒体技术充当了网络广告的技术基础，借助其作用能够将不同的信息转化为数字格式，从而提高传播效率。比如，广告设计人员通过一系列专业处理程序，将信息转变成具有较强逻辑功能的广告形式，然后以实物媒体的形式存储，最后将广告到网络上以感觉媒体的形式呈现在受众面前。另外，网络广告具备非常新颖独特的体验的方式，因此，众多受众都对于这种广告形态喜闻乐见，网络广告所具备的个性化和体验化的特点使其演变成为一种受到广大受众所追求的时尚和潮流。目前两者结合应用较为典型的实例如：开心农场以及QQ农场中所融入的多种丰富多彩的新鲜可爱广告形态，都综合运用了先进的数字媒体艺术。在二十一世纪，消费者的思维方式以及行为模式也发生了巨大的变化，这也为数字媒体艺术与网络广告设计结合应用的成功奠定了坚实的基础。例如，在搜索引擎这种网络广告形态中表现的最好的“百度搜索”引擎，在数字媒体艺术飞速发展的新形势下探寻出来一种崭新的竞价排名的广告形态，为数字媒体艺术与网络广告设计的结合应用带来了非常良好的灵感和标本。
3数字媒体艺术与户外广告设计的结合应用
在我国，户外广告这种广告形态由来已久，在不同地区都得到了非常广泛的应用。然而对于其他广告形态来说，其发展速度是较为缓慢的。在二十一世纪的初期，数字媒体艺术与户外广告设计的结合应用使得户外广告走在了飞速发展的快车道上面，户外广告这种广告形态的营业额占整体媒体的投放率逐年大幅度的增长，呈现出旺盛的发展势头。如今，户外广告公司可以利用精密的全球定位系统（global positioning system，简称GPS），通过卫星技术找出某一指定路牌的确切经度和纬度；而且通过在桌面电脑装备了高级新软件之后，媒介采购员可以将上述信息与市场人口学特征以及客流统计数字结合起来，判断哪块路牌的位置最好。在数字媒体艺术与户外广告设计的结合应用的过程中，为了适应数字媒体艺术带来的变革，各种户外新型媒体工具层出不穷，如电子显示屏、数字橱窗、数字墙体、楼字电视、电子互动触摸屏、电子票据、交通工具数字媒体广告等等；由于现代消费者生活习惯、工作环境、居住空间的不断改变，他们所生活和经过的街道、建筑物、车站、视线所能企及的有效视觉范围，都成为新媒体广告不断扩张和占领的地盘；这些新的广告形态已经发展成了一定规模，最具有代表性的就是居住空间里社区广告，借助逐步社区化分片的模式，个人所关注的社区成为许多日用品以及个人用品公司关注的重点广告区域。
4结束语
综上所述，本文对于数字媒体艺术与现代广告设计的结合应用进行了深入地探索，分别详细地介绍了数字媒体艺术与影视片头广告设计、网络广告设计、户外广告设计的结合应用。现代广告设计在市场规模急剧扩张的同时，自身内容也不断丰富和多样起来，在不同行业和领域逐渐占据了重要地位。通过实现数字媒体艺术与现代广告设计的结合应用，能够最大限度地提升现代广告设计质量和内涵，从而推动现代广告设计向更深的层次发展。
参考文献：
[1] 肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位[J].现代传播，2005（05）.
[2] 孙西龙，申泽.数字媒体在创意产业中的地位和作用[J].新闻爱好者（理论版），2007（06）.
第4篇：美术广告设计范文
1.1视觉传达的表现模式与行为逻辑
数字媒介时代广告的最大的特点在于，其关注的问题多是社会的热点，其表达的形式多具有一定的易于接受性。换言之，数字媒介时代广告较为自由灵活，具有很强的社会性和感彩。数字媒介时代广告在满足人的精神世界方面，同样具有极强的教育性、艺术性、责任性。一方面，从表现模式角度来说，数字媒介时代广告强调了独特而鲜明的文化与社会功能。在设计上，强调受众对于既有的意识形态、道德律令的遵守，企图通过内心的感动出发，触发并形成受众的共鸣，进而实现其自身的导向性与影响力，继而满足不同受众对于广告存在与发展的价值追求。例如，较为成功的广告《留守儿童》、《水土流失》以及《得蛙蛙》系列，都是在通过电视的平台，展示出关于留守儿童、环境污染、生态保护的基本理念。借助于数字媒介时代广告的独特艺术载体，呈现出了独特的艺术体验的可能性。数字媒介时代广告通过台词脚本的设计旗帜鲜明地倡导或者反对某种观点，进而劝导人们能够摒弃之前的陋习。另一方面，从艺术设计行为逻辑而言，数字媒介时代广告设计采用抽象性的词汇，只有置于具体的物象成为可感知的经验组成部分，其语意才易于得到理解。数字媒介时代广告中的艺术设计象征本身就具有极强的艺术设计崇拜的意蕴，既是对艺术设计自然属性的归纳，也表征了社会化、多义化的开拓。实际上，从本质上讲，任何数字媒介时代广告都具有一定的主基调艺术设计。尽管囿于文化传承差别表现会有不同，其彰显出的心智模式与行为逻辑是相对固定的。这样的设置是为了体现出性格沉静而厚实的鲜明数字媒介时代广告特色。例如，以数字媒介时代广告《爱的表达式》以及《古迹保护》为例，我们发现其中对于白色的运用为例子。白色在广告中是从既往自然属性的锚定，诸如白云、羊毛、牛奶等颜色的同一性使得艺术设计言说能够得到归纳，而一旦其艺术设计运用中采用了白色也就成为一种常规用法。具体而言，记忆原点性质的存在形式具有超自然的力量，有必要进行特定的解释和逻辑思维，对于此种颜色产生敬畏心。当上述规律性质的观念不断地在生活中得到证实，艺术设计也就从自然属性实现了向社会属性的转变，为大众在景观社会空间数字媒介时代广告的视觉消费提供了核心质素。
1.2视觉传达的目标关联性与抽象性
所谓目标关联性，指的是数字媒介时代广告的设计上必须体现出围绕某主题展开的核心理念。例如，数字媒介时代广告《校车安全》中首先塑造了一个天真烂漫小女孩的形象，这个小女孩自由地走过花坛、喷泉，在明媚的阳光里自由舞蹈。然而，紧跟着镜头一转，一辆破旧的校车呈现在镜头里。画外音是：她本来可以有一个美好的未来。显然，这样的设计，让每一个受众都希望身临其境，帮助小女孩，不让她迈上校车。这样，数字媒介时代广告设计的目标关联性也就准确无误地呈现到位了。基于这样的例证，我们可以认为，数字媒介时代广告史是一个数字媒介时代广告的心灵情感史。在这种艺术设计创作者的心灵体悟下，艺术设计与广告心理结构相契合的佐证形态。所谓抽象性，是指数字媒介时代广告艺术设计关注的是创作者知觉与视觉在数字媒介时代广告中被建构的路径，我们能够从数字媒介时代广告中也可以看到创作者主体的抽象表达。具体而言，电视艺术设计内蕴的诸多文化表征能够在数字媒介时代广告的艺术性与内容的现代性耦合中找到其自身应有的存在可能。例如，在电视的数字媒介时代广告《环保之路》的抽象性表达中，黑色同样是应用范围较广、象征意味较浓的物象。黑色象征的负向特质既体现出了数字媒介时代广告作品的基本创作理念，也在不断更新艺术设计包裹着的数字媒介时代广告象征的高度、深度。这也就解释了数字媒介时代广告本身精神价值与文化内涵的源头，其艺术传承的数字媒介时代广告性语言呈现具有完整性和在场性。而探讨作品艺术设计的审美理解与象征意味，实则是探寻数字媒介时代广告设计与艺术文化史切近相关性，旨归在于彰显创作者艺术设计运用的主体性与抽象的表现力。
1.3视觉传达重塑艺术感染力的效果
我们认为，数字媒介时代广告的艺术感染力塑造主要体现在三个方面。一是表现形式上，避免了过多的长篇大论的说教，转而采用一些融理于情的表现手段，或者用比较写实的生活场景来表达丰富的内容。二是审美价值上，数字媒介时代广告的设计要体现能为受众接受的基本内容，要通过形式上的审美来达到与对象群体契合的程度。只有当观众真正为作品所打动的时候，才能够对美的对象产生心理上的共鸣，审美上的艺术性质才能真正体现出来。数字媒介时代广告就很好地是吸纳了表现形式与审美价值的有机统一，不关注宏达叙事层面的展现，而是强化对于现实生活中的人与事的重新发现，在空间的层面上主张从不同的视角完成对于同一事物的多重看视。在具体的艺术设计上，《回家》风格融汇的影子，更多地强调了欣赏者的注意力对于数字媒介时代广告的观看意识。艺术设计运用数字媒介时代广告处理多是按照创作者理解在作品中重新对事物进行排列组合。这也就是所谓的“艺术设计造型”、“艺术变形”与“几何构图”等重要内容的题中之义。在对于整个观者位置的位移中，艺术设计运用处理数字媒介时代广告表达的是一种融贯主体的概念。
2数字媒介时代广告艺术设计与受众的美学耦合
2.1情感透视的现代性耦合
数字媒介时代广告的完整清晰意向与艺术设计的使用，恰恰处于大时代的现代性转型的断层期。众所周知，现代审美思想跟视觉认知分析并行不悖，受众是视觉与知觉理论在设计层面的表现，这是我们探讨中国数字媒介时代广告设计需要申明的一点。在我们看来，数字媒介时代广告审美思想具有极强的数字媒介时代广告性，从图像的视觉表征来看，尽管古典知识型所谓的定点透视的理念与之呈现出的完整的、清晰图像仍然大量存在。数字媒介时代广告所代表的恰恰是对于视知觉的解构，其意义不是对我们日常看得见的现实状况的简单复制、转录、还原，它是在借助技术重构了一个自主化的世界形式。基于上述的影响，数字媒介时代广告的设计对于观者而言也创作了新颖的、碎片化的视觉样式，让人类的注意力从质感的传统束缚中解脱出来。数字媒介时代广告成为时间的流动性中的一个重要组成部分，其对于传统的数字媒介时代广告完整性进行了独特的解构，并且其也与连续性一道不断地成为欣赏者考察数字媒介时代广告内容与主体经验特质必然考量的因素。
2.2情感想象的固化耦合
数字媒介时代广告符号的意味更彰显出数字媒介时代广告高度“符码化”的象征符号特征，成为自我识别标志。现代知觉形式逐渐放弃了用单一的结构来构图叙事的尝试，通过对于知觉形式形成过程的探索，来固化视觉所及的形象与想象。我们感受到知觉已经不单纯是记录，它必须正视并明确知觉自身的不稳定性。现代知觉形式把握自身对于知觉断层的敏感认知，并揭示出注意力的悖论。这种情形下有意关注某个事物，并不能把握事物的本质，进而把握其内在的直接性。毋宁说，现代知觉设计是在指出知觉的分解和形式的丧失，倘若认为注意力是连续体的动态形式，试图在知觉空间中建构自身的离心特性，以便让创作者的视觉和想象力能够得到最大程度的释放。
2.3艺术设计的情感体验性耦合
数字媒介时代广告强化了体验性的特质，形成了让受众具有一种独特的体验美的重要能力。第一，经过长期的艺术设计实践，数字媒介时代广告创作者已经掌握了艺术设计组合与搭配的基本规律，他们在艺术设计对称与调和中获得了艺术设计的情感力量，进而让艺术设计的情感力量注入数字媒介时代广告艺术本身。第二，数字媒介时代广告反映了其关照世界整体的独特方式，创造出具有独特文化和审美特色的数字媒介时代广告艺术。前者用数字媒介时代广告的语言表现的是一种前所未有的矛盾的感知和概念。第三，数字媒介时代广告艺术设计运用象征意义充分认识到实景摄入对于画面内容与含量的限制，重新组织并取舍了场景的基本方式，采用多视点方式入画，在二维数字媒介时代广告上扬弃了传统的远近关系。而在这一过程中，观者要从意识中清除掉自身既有的位置感，重新看视作品展现出来的对于视知觉的冲击，及其布局与格法上体验美学的基本脉络。
3结语
第5篇：美术广告设计范文
关键词：广告设计；绘画基础；美术功底；作用
0 引言
本质上来讲，广告设计就是通过是使用具有美感、纪念等功能的造型，营造出一种目标性的氛围，可以说设计时有目的策划。广告设计是这些策划的形式之一，设计者需要灵活运用视觉元素，合理搭配色彩、平面、立体等构成，通过媒体传播自己的设想和计划，用文字、图像把所要传达给观者的信息准确传达到位，让观者通过设计者的广告设计作品来了解此作品的目的和计划。广告设计好比一个塑造过程，一个好的设计能够塑造良好的品牌，设计成功的广告作品，能够通过媒体在受众的脑中塑造一个虚拟的形象，并且经过不断的印象加深，这个形象会逐渐清晰、牢固。广告设计成功的关键是创新，创新的本质是改变，甚至是颠覆。时代在进步，观念在改变，而广告传播的媒体、材料、技术等也在不断发展，因此设计中在众多广告设计作品中脱颖而出、一鸣惊人，需要找准最佳切入点，这也要求设计中具备独到的见解，较强的创意意识，具有一定的个性等。除此之外，设计者在寻找创意的切入点时，绘画开始发挥重要作用，甚至一定程度上左右了设计创作者的创意执行能力。
1 美术绘画基础对设计的重要性及作用
（1）绘画与设计同属于美术的两个分支。虽然绘画与设计是美术的两个分支，之间具备千丝万缕的联系，但从本质上讲，二者存在很大区别。绘画和设计属于不同行业性质，其运用与目的不尽相同，但二者又有相似之处，都属于创造性活动。对于学习或从事广告设计的设计者而言，绘画及美术基础以及审美能力尤为重要，绘画基础和能力是广告设计者实践自己创意的必要前提，具备良好的绘画能力才能将设计者的创意构思转化成为实践作品或者作品雏形，否则，广告创意设计作品无从谈起。此外，绘画基础对于提高广告设计者形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等具有极其重要的作用。据澳大利亚一项权威统计数据显示，优秀的草图能力和徒手作画能力是设计专业毕业生应具备的10项技能中的第一位技能。从设计创作的过程来看，设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘图是创意构想转化为设计作品的第一步，是设计的源泉，因此，我们有理由相信，绘画基础是广告设计的基础，是广告设计的工具，是设计者表达思想意图的必要手段。更深一步讲，绘画能力越高，设计者所表达出来的思想，在设计作品中表达的越清晰，精彩程度越高。从设计的表现手法来看，绘画基础则表现出无可替代的作用，比如夸张、幽默、联想等设计的表现方法，无不需要依靠美术来作为依靠。
（2）素描在平面设计中的作用。作为绘画的基础入门，素描在设计中起到至关重要的作用，可以说素描是一切艺术设计的基础。从以往的设计教学来看，素描写生往往是设计专业学生的第一堂实践课，通过素描写生来加强设计者形象的观察、记忆、加工以及操作能力。另外素描可以提高设计者的思维能力以及空间想象能力，能够准确的表达出设计的意图。素描能力的高低直接影响到设计能力的发展。总体来说，素描对平面设计的作用可以体现在设计者设计能力上，素描可以培养其审美素质与能力、观察方式、创造性思维等。素描对审美能力及观察能力的培养体现在具象的形状、空间、明暗、结构等元素的感知，以及对抽象的虚实、比例、节奏等元素的感知，物体与环境的协调等。通过素描对审美与观察的培养之后，逐渐培养设计学习者的感受和体会，进而激发其想象力，进行事务关联联想或幻想，开拓思维的创造力，将具体事物通过联想或幻想转换为抽象的，然后再通过素描转换成具体的平面图形。
（3）色彩在平面设计中的作用。同素描等因素一样，色彩的掌握和使用能力也是绘画的基础之一，同时色彩还是设计的视觉形象要素。现实世界是个丰富多彩的世界，不仅指生活方式的多样化，也指色彩的多样化，因此在进行广告设计时，合理的色彩运用于搭配能够影响人们的感觉、知觉、记忆、联想、感情等，并进而产生心理作用与吸引力。一个成功的广告设计能在色彩上给受众产生良好的第一感觉，激起其探知和购买欲望。第一，广告设计中的色彩设计不仅涉及到美学和光学，还涉及到民俗学、心理学，在某一特定区域人群，不同的色彩在人们心中代表不同的含义，产生不同的感情联想。在中国多数地方，红色多数时候使人们产生喜悦、喜庆、热情之感，但有时也会产生警觉、危险等感觉。因此一个好的广告设计者，必定是一个色彩运用大师。第二，在实际的广告设计中，同一色彩所传达的感知并非一成不变的。地域、年龄、职业、环境、嗜好、心情、时间等都是影响色彩感情传达的因素。比如蓝色在春秋给人的感觉是高远、广阔等，在夏季给人的感觉是清凉，在冬季给人的感觉则为寒冷。第三，色彩不但再设计中能够传达色彩语言、感知，而且还可体现感情。比如红、橙等暖色系往往体现兴奋、快乐等，蓝、蓝绿等冷色系往往体现和平、安静等。在色彩的搭配上，黑白对比的强烈程度也会传达不同的感觉。比如黑白对比强烈给人紧张感，灰色和彩色度低的色彩给人和谐舒适的感觉。
（4）平面构成在设计中的作用。平面构成是设计的基础，素描、色彩也属于设计的基础，把基础打好了，才能设计出好的作品。在平面公司实习的一个月里，我深刻领略到了美术基础对平面设计的重要性，没有美术基础的同学很难有创作的构思，有构思即使熟悉软件，但没有绘画基础同样制作不出自己想象的效果。在实习中给了我一些对中职学校平面设计专业美术基础课程内容设置的思考和计划，以更好地培养出接面设计企业需要的人员。
平面设计要设计出好作品不仅包括以上四方面，还要有深厚的文化底蕴，丰富的天文地理人文科学等知识，所以还要进行艺术欣赏、美术史、美育等美术基础学习。
2 绘画基础在提高设计创意中的应用
广告设计是艺术平面设计的一种，因此广告设计也是一种文化，一门艺术，而艺术的灵魂就是创意，从创意到作品需要美术来实现。因此，绘画能力是提高创意设计的重要基础之一。广告创意设计与其他平面设计相比具备一定的独特性，其目的或出发点是营销策划，因此广告设计者在设计广告作品前，需先了解广告主题内容、表达形式、受众群体、社会文化、民族特色、生活习性等，其目的是将产品信息高度凝练，植入公众认同的文化氛围之中。此时，相应的绘画能力则显得尤为重要，高超的绘画能力是广告创意设计作品完美展现给受众的推动器，因此，绘画能力是提高广告创意设计的必要武器。
参考文献：
[1] 王静.论中国绘画及美学与现代广告设计[J].青春岁月，2013（8）.
[2] 刘华.传统水墨绘画的广告设计及应用[J].金田（励志），2012（12）.
[3] 张文静.论绘画元素在现代平面广告设计中所传达的视觉效应[D].湖南师范大学，2010（11）.
第6篇：美术广告设计范文
【关键词】广告设计 教学与改革
一、广告设计教学的现况及所暴露的问题
现今，大多数高校《广告设计》课程，多偏重广告创意技法设计表现的训练，不重视广告设计的实用性，不关注广告设计前的广告策划工作，不考虑广告设计练习的系统化，往往造成花拳绣腿的设计形式无实用性后果。在实际项目广告设计工作中，如果没有广告市场调查，没有产品广告策划和定位，忽视广告策略和策划，是没办法制作出有用的广告的。因此，站在广告设计专业学科角度，引入实际广告设计项目和实际广告设计竞赛项目，进行系统化的广告设计教学方法，培养具有全局观的实战广告设计专业人才，是《广告设计》课程追求的教学目的。
二、广告设计人才培养目标应该综合化
目前，市场企业要求广告设计师具备宏观把握能力和实际操作能力，具有较高综合素质。相应地，广告设计的教学目的也应配合市场需求，培养具有较高综合素质的专业广告设计人才。这里同时强调了综合素质，它具体包括：
1.设计沟通能力。引入实际广告设计项目，让学生参与广告设计项目，了解与客户交流的全过程，在参与中逐步学习与企业中设计任务接触密切的市场部、营销部、策划部等进行沟通交流的能力，从而保证广告设计的后续工作顺利进行。
2.项目合作能力。在实际广告设计项目中，让学生学习与公司内部的策划人员、客户服务人员、媒介人员等进行团队合作，了解自己在团队中的位置和作用，在与别人合作中，做好自己的设计工作，齐心协力助力项目进行。
3.广告策划能力。要求广告设计学生在进行广告设计工作前，与广告策划、广告文案人员一起进行市场调研，参与各种信息的分析、提炼，进行广告设计前的定位，讨论广告策略和具创意性的广告主题，确保后续设计工作的有效性。
4.设计创造能力。广告设计师水平能力的高低，最主要体现在创造能力的高低。设计创造能力要求学生多进行创意思维的训练，多观察生活，体验生活，开阔思维，训练自己根据主题多角度进行思考，产生利于设计表现的独特性主意。
5.广告表现能力。广告设计师最终需要把创造性主意用自己所学的专业技术，通过设计图表现在具体的广告媒介上。在这个过程中，要求学生运用所学的图形创意技巧，色彩搭配方法，文字设计技法，版式构图法则等综合知识，设计表现优秀的广告画面。在实际项目中，还需要学生面对客户，讲述表达自己的设计思想，在提案中说服客户采纳作品，努力实现作品的正式采用，争取相关的广告设计报酬。
三、广告设计教学方法应该系统化
笔者有多年从事广告策划和广告设计的具体实战经验，根据实际项目要求，在课堂教学中逐步认识到：广告设计不能只片面单一的、割裂的训练学生具体点的设计技能，应该采用现代广告全案实战运作方法，引入实际广告设计项目和实际广告设计竞赛项目，让学生参与从市场调查到广告策划，广告创意，广告制作，广告媒体全过程，使学生更加符合实际社会人才需求。
广告设计的系统化教学方法，由五种具体形式组成，分别是：基础课堂教学、广告市场调查、设计专题讲座、广告模拟实战和项目分组协作。
1.基础课堂教学。在多媒体课堂上，讲解基本理论，针对知识重点和难点，组织学生讨论、答辩。课堂组织讨论、答辩体现了教学互动法，培养学生积极主动的参与意识和流畅的语言表达能力。
2.设计专题讲座。定期邀请社会有丰富经验的广告设计师，讲解和分析自己的经典案例作品，让学生了解广告案例实际运作过程，为实战训练奠定基础。
3.广告市场调查。让学生任选某产品专题，把课堂讲授的调查方法运用到实际广告调查活动中去，要求学生对自选的广告调查内容、结果进行分析统计，撰写出具实际指导意义的结论的调查报告。根据报告，写出有独特想法的可执行的广告策划方案，要求学生课堂PPT演讲。
4.广告模拟实战。要求学生根据自己选择的商品，围绕产品项目，进行市场调查，广告策划，广告创意，广告制作，广告媒体等从头至尾的整体工作。强调学生的营销意识，为以后设计实用性广告打好基础。
5.项目分组合作。现在广告设计项目，分工非常精细。每项工作都需要互相配合，通力合作，共同完成。在课堂教学中，模拟公司运作方式，对学生进行分组，让学生学会合作，培养有全局观的实用人才。
以上的五种教学方法是一个循序渐进的系统化整体，针对本科和专科不同基础的学生，可以灵活的调整运用，培养有全局观的实战广告设计专业人才。
参考文献
[1]尹定邦.设计教材丛书・五大构成.辽宁美术出版社.
[2]张建平,荆雷.CI战略的教学与设计.河北美术出版社.
[3]金琳,赵海频,周燕芳.网络广告设计.上海人民美术出版社.
第7篇：美术广告设计范文
关键词：广告设计 创造力 空间感
中图分类号：G206 文献标识码：A
广告学专业的美术基础课的目的在于传授基本概念，掌握一定的设计技能，深层目的在于提高学生的审美品位和鉴赏能力。培养学生创造力、想象力，引导启发学生创新精神和创造性思维。我们利用信息技术教育的优势，能更好地达到广告学专业美术教学的根本目的。在教学中，学生以个人或集体合作的方式参与各种广告美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，并获得对设计学习的持久兴趣，了解广告设计语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。广告是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，因而与信息技术教育的整合，使教学手段更加丰富，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。能更好激发创造精神，提高设计的实践能力。
在广告教学当中，广告设计是一门举足轻重的教学课程，也是学生入学后接触较早的课程，通过教学模式的改革，达到美术教育多元化，不仅能提高学生的动手技能，而且能培养具有独特的设计弹念，创意思维的综合型人才。基础课也不是死技法，而是需要启发性的思维训练，实践证明，明暗关系、色彩关系的掌握不一定要通过素描训练和色彩写生来实现。在短时间内学生艺术水平，掌握形式美法则、规律、表现技法和创造性思维才是最直接有效的。广告设计基础教育最重要目的培养学生个性才能、创造力、自发性等。而“创造力”的培养首先要注意创造思维的培养，创造思维又是以思维的发散性为主要特征的。依据国家课程标准，在教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。广告设计基础教学中，依据现代学生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，应当引导学生在基础学习过程中实现研究性学习。
一、广告设计造型基础的视觉空间直感培养
广告造型基础的视觉空间设计教育本身是由具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。首要的是要学生有效捕获广告灵感、加强对广告形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。在设计中以纯粹形态为原形，对设计构成关系和人对空间结构的感知心理进行分析，解构的是不同于客观世界中千姿百态、多种多样的自然形态，积极引发学生个体内在的力量，激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映，促成学生以广告特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验，并积极地选择自我的生存理由与方式，以获得进取的自信心和美术创造的力量。培养学生对生活的敏锐观察和广博体验，通过逻辑思维的综合性、创造性联想将现实生活艺术化。其次，要有效引导、训练学生对广告形态的感性认识，强化对学生的广告图形造型感觉的培养训练。在造型的空间感觉培养中，主要从概念元素、视觉元素、关系元素等方面强化。教室确实是我们实施教学内容的重要场所，但我们完全可以在适当的时候让学生走出课堂、走进大自然，减少束缚感，营造自由、大胆创造的氛围，从而提高基础课的教学质量。
二、广告设计造型基础的启迪思维培养
广告作为艺术大家族中不可或缺的一员，它的特殊本质之一，在一定的时间内的极度想象活动中追求美的视觉实现。视觉图像构成了重要语境。联想与想象又是视觉图像最主要的源泉，联想是人的记忆和想象的纽带，可以通过不断获得新的发现，联想将诸多相差甚远的事物或者是毫无关联的要素相互联系起来，使之在偶遇、交合、撞击中产生创意火花。联想是对现实生活的提炼、升华、扩展和再创造。这方面的训练主要主要要求学生可以借助文学的手法，如象征、比喻、夸张、借代等手法完成视觉图像的表现更加勇敢的创新气质。
广告设计作品除了视觉之外还倡导运用其它感官，如触觉、听觉、嗅觉等。我们鼓励学生在材料上的创意。选择材料和各种手法去表现画面，告诉学生不要以为设计只能用画笔和电脑，其实现代艺术中，各种各样的实物材料，像报纸、布料、树叶树皮、墙纸等各种废旧物品，都可以是组成广告画面的最佳材料。不同材料的画面组合，是寻找视觉之外的感官体验，以表现主题为出发点，运用材料的独特性，表达新的表现形式。如构成设计一课，学生就运用了很多生活中的废旧材料，做出了创造性作品。
广告艺术创作并没有统一的标准和定式，每个学生会用不同的方式去表现，如色彩设计一课，讲解广告中运用的色彩、题材、结构，人们对色彩的固有认知和传统美学中色彩和谐搭配的规律。在后现代广告中，设计者勇于颠覆传统美学的配色方案，创造出人的皮肤是蓝色或绿色的怪诞诡异的氛围作品，表现出后现代广告更加勇敢的创新气质。学生在模仿与创作时，根据个人的理解，运用不同的表现方法，有的在纸上绘画表现现代感，有的用彩纸剪贴表现传统文化，有的用彩泥捏表现中国元素，还有的学生用“朋克色”。他们综合运用各种方法进行创作，在努力钻研、大胆实践的过程中，学生认识、操作了各种各样的材料，尝试了形式多样、变化多端的表现形式，受到了美的熏陶，提高艺术素养的同时，整体素质也得到了较好的提高。
三、美术作品情感享受的能力培养
第8篇：美术广告设计范文
我国文化博大精深、源远流长。文化与经济之间、社会发展之间都有着很强的联系性。目前我国广告行业受西方文化的影响，已经开始逐渐吸纳西方文化来进行广告宣传，这在很大程度上对我国的文化传播带来危机。广告设计可以借鉴西方设计思路，但是更重要的是要创造出能够凸显我国文化底蕴、凸显我国市场需求中商业价值的广告设计方案。如:充分挖掘传统文化底蕴，进而将其与相关的广告设计理念和目标相融合，力争文化传播与广告传播两者之间实现双赢。而这一切都离不开广告设计人员的文化责任感。
目前高校广告设计教学中存在的问题分析
1．广告设计教学设备匮乏
纵观我国高校广告设计教育过程，广告设计专业起步较晚。但是近些年来随着市场经济的快速发展，企业之间竞争力的增强，带动了广告行业的快速发展。广告设计涉足范围广，传播形式变化多样。广告人才市场需求量的增加，使得广告设计成为一个热门专业，各高校也开始逐渐开设广告设计专业。甚至有的高校将其融入美术专业教学中，借以来追求高校的经济效益，没有真正意义上正视广告设计专业的有效发展，先招生后添置设备的现象。这样的办学形式，导致广告设计专业教学和实践设备很容易出现滞缓或缺乏的现象，无法满足教学的基本要求和学生的实践需求。
2．广告设计专业师资力量薄弱
由于广告设计专业在我国教育中起步较晚，缺乏专门的广告设计教师，目前高校的广告设计教师大都由美术教师来担任。这样就会使得广告教学在设计思维、创新意识方面会产生一定的局限。偏重于对艺术形式的追求而忽略广告的市场效应监控。此外，美术和广告的目标诉求有着很大的差异性。如:美术讲究个人主观实现的表达;广告讲究产品信息的传递效果;美术作品一般都是由个体来完成的，而广告设计需要团队合作完成。师资力量的薄弱就不能很好的指导学生，不利于学生广告职业道德与团队合作精神的培养。
3．广告设计教学内容与市场发展需求脱节
广告设计专业有着很强的实践性。可以说，实践是提升学生专业知识、综合技能、职业道德精神的最佳途径。然而，在实际的教学过程中，广告设计专业并没有得到真正的重视，只是象征性的开设理论知识。甚至有的学校对于广告设计教学是以公共课、公开课的模式出现，不利于学生深入学习。广告业发展迅猛，变化惊人，而高效的广告设计教学内容大都是按照传统的教材进行讲述。教材很少更新，学生掌握也大都是过时的知识。这样很容易使学生掌握的相关广告技能不符合市场发展的需求，不能真正凸显其广告学的应用性。如:广告专业中涉及的广告策划、CI设计、广告媒体分析等实践内容需要随着市场经济的发展而不断更新。而高校中对于此实践教学内容一般采取的是让学生自由地去实践，没有硬性规定学生必须学习掌握技能。忽略了学生的实践参与性，使得学生所掌握的知识与市场需求的广告设计人员出现脱轨现象。
高校广告设计教学的改革创新思路
1．广告设计教师自身需要具备市场意识
教师是教学中的引导者、组织者。在知识经济发展迅猛的今天，每个行业的竞争力都很强烈。行业对于人才的要求也越来越高。尤其广告作为发展较晚但是速度猛烈的行业，对广告设计人员的要求更是十分的苛刻。那么，高校想要培养出适合市场经济发展需求的广告专业人才，教师自身必须具备很强的市场意识和实践能力。
只有教师具备了这种能力，在教学过程中，才会大胆地对教学内容进行监控，才会将广告业的新知识、新技术、新的思维模式融入渗透到教学中。引导学生掌握符合时展的广告设计知识与技能;才能促使学生思维意识的超前、创新。如:在教学中，教师可以首先收集一些科学知识、人文知识来充实自我知识结构;其次，引导学生通过自己的途径，如:网络、报纸、杂志等来收集相关的广告技术、信息、手段等等;最后，引导学生开展思维能力，将这些信息融合在一起，构建自己的知识结构，锻炼学生的创新思维，增强自己的专业知识与技能，提升自我专业素养。
此外，教师可以和学生共同关注国内外市场的变化，分析大众的消费特点、动向等。观察、总结广告设计的变化以及对广告设计人才的需求。以自身的实践经验来引导学生，培养他们多关注广告新技术、新材料开发以及运用、文化知识、现代设计理念等方面的良好习惯。改变传统的理论教学、单一教学模式，从市场需求的角度来思考广告教育的改革与创新，促进广告设计教学改革与创新的有效性形成。
2．诱发学生的创新意识，促使学生敏捷思维与超前意识的形成
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达不竭的动力，提倡创新精神，构建创新体系，不仅仅是讲个体的创新，更是讲民族的创新，是讲民族精神的整体性提升，是提高中华民族素质的集体内涵之一。”广告设计本身就属于一个创新过程。因此，他要求在教学过程中，教师要不断改革、创新教学模式，诱发学生的创新意识，促进学生创意思维能力的形成。这就需要教师在教学过程中要首先掌握广告行业的前沿信息，不断地分析、琢磨新科技与市场发展规律。进而引入传统文化知识、现代设计理念。对广告设计实施在传承中创新，在创新中凸显文化底蕴。鼓励学生大胆想象，发散思维。如:笔者在教学过程中，带领学生走进社会，到各个大商场、经济圈去真实体验、感受其广告设计思路，同时结合网络上的标志来直接渗透商业以及广告设计之间的知识。让学生近距离的感悟、诱发其灵感的产生。在参观、开展实践活动之后，让学生自主选择题材来设计广告标语或标志。锻炼学生的商业意识、市场经济意识等，促使学生综合能力的形成。
此外，通过带领学生感受商场、市场气息，能够让学生感受市场的竞争力，从而激发学习广告设计的学习激情。同时，作为教师在教学中要结合市场经济发展的需求不断地探究创新教学新思路。将广告设计的最新消息融入教学中，不断提升学生的创新能力，最大限度地开发学生的思维能力。
3．结合市场需求完善教学内容
在教学过程中，教师要结合市场发展需求，不断完善教学内容，促使广告设计教学内容与市场经济发展的相吻合，从而提升广告设计教学的应用性。
如:笔者在教学过程中，首先整理、分析、总结当下市场经济对广告设计专业人才的要求;其次，有针对性的对教学内容进行适当的添加或者删除，围绕市场需求特点来制定教学可行性的教学计划、教学目标;再次，引导学生逐渐掌握广告设计知识;最后，通过多元化的评价来约束学生的学习行为。如:将教学知识、实践能力、思维意识、创新能力、职业道德等融入到评价体系中。促使学生广告设计综合技能、知识、素养的形成和提升。教师要处理好广告设计教学的理论内容与实践知识，正确做到:理论教学中注重实践性;实践教学中融会理论性;以实践促进教学;以理论拓展实践。使实践教学融于广告设计专业教育全过程，促进学生职业能力的提高。
总之，随着社会经济的不断发展，信息化不断推进，广告行业发生了巨大的变化。目前广告设计涉及到社会各个领域。这就预示着对广告设计人员需求量的增加，专业技术标准的提升。
第9篇：美术广告设计范文
广告专业的职业人培养设计方案应在职业岗位技能调研的基础上，在专家指导委员会的指导参与下和本职专业教师共同开发的。专业的目的是为了适应广告设计与制作岗位工作的需要，专业直接对应广告公司、设计公司等有关企事业单位的广告设计职业岗位技能要求，教学过程就是指导学生完成工作任务的过程，教学内容就是系统化的广告设计的工作内容，教学项目的设计以广告设计工作任务为载体，教学模块的设计以实际工作过程为依据，设计及相关的理论知识分解嵌入到各个教学项目中。同时广告专业还应着眼于学生的终身学习与可持续性发展。在课程设置方面，一年级以基本职业技能为主，二年级以项目技能实训课为主，三年级以岗位综合技能为主导入顶岗实习、毕业设计、就业一条龙，三年形成一个较为完整的职业人培养计划。学生通过三年学习已具备成为广告职业人的基本知识和技能，能在相关广告专业公司，从事广告设计、广告制作、广告策划、广告等工作；在电视台、报社、杂志社等宣传媒体单位从事广告设计、广告经营管理工作；在各类印刷出版公司、包装公司从事相关的出版与印刷的设计任务；在酒店、商场等各类企业或机构的广告部门和相关服务部门从事广告设计与策划工作。
二、广告设计职业人培养的专业教学特色
为了培养合格的广告职业人，必须重视广告设计专业的实践教学，在教学方法上采用项目导向、任务驱动的模块化教学，采用校外课堂与校内课堂结合及一名教师加名设计师的教学方法开展教学。针对高职的广告设计专业，特别重视学生实践与动手能力的学习与掌握，从课题出发，结合实际教学案例，由课题的分析中引出学生必须掌握这些课程必要的理论知识，分几个阶段和作业要求来完成专业课程的教学工作。将教学与比赛结合起来，鼓励师生参加各类相关的广告设计专业比赛，做到“以赛促教”和“以赛促学”。目前高职广告设计学生的基础普遍薄弱、学习态度不够明确，自我约束力薄弱等，针对这些现象，在教学上要以“鼓励式”、“竞技式”的方式方法。同时根据教学的进展，选择恰当的广告设计比赛课题作为训练项目，这些措施的实施既增强了学生学习的积极性，也在一定程度上检验了教学效果。如学生海报设计作品《保护环境拯救地球》，参加浙江省文化厅举办的浙江省———西澳洲职教生联合平面艺术展比赛，获得了一等奖，并且该作品走向西澳洲展览交流；学生品牌策划与推广作品《美艳美饰》参加浙江省文化厅举办的首届全国青年现代剪纸艺术设计大赛，荣获了二等奖。此外还推行工学结合和校企合作，研究出一套适合于广告设计专业的“实习、毕业设计与就业一条龙”的新型教学模式；广告设计专业的学生毕业实习在广告企业内部进行，选择实习中的实际项目课题作为毕业设计的课题，既培养了广告学生的职业技能又提高了学生的业务水平。
三、职业人培养的“双师”制和双证制教育
1、“双师型”教师“双师型”广告设计教师指的是既是教师，又是广告设计师、工艺美术师等，在高职高专培养方案中，教师队伍建设是教学质量的保证和关键因素。因此广告设计专业的“双师”教师，应具备扎实的广告专业知识、专业技能，掌握所受广告专业相关行业动态和职业技能；同时能够根据广告设计行业和职业的发展变化，对本专业建设提出有价值的建议。此外，在实践应用方面，通过学校实验、实训和参加更多的社会实践，丰富实践经验，提高实践技能。作为高职的广告设计职业人培养，学校和企事业单位的结合，和实际广告公司的结合，是我们人才培养的必要条件，只有通过双方合作，共同开发课程，共同培养需要的人才，是广告设计专业建设的重要内容。广告设计专业的教师要按照“内培”和“外引”相结合的工作思路，拥有一线的设计经验和丰富的实践经验，他们即是学校的设计专业教师，也是广告公司的主力设计师，为培养合格的广告专业职业人提供了丰富的后备资源。
2、双证制教育实行“毕业证”和“职业资格证”的双证制教育。为提高学生的职业技能水平和就业竞争优势，成为进来是大学生，出去是职业人的专业人才。广告设计专业一直启动双证推广，把专业培养岗位相关含金量高的职业考证贯穿于职业人的人才培养方案中，安排学生参加了多个职业考证，包括国际商业美术师、中国平面设计师、工艺美术师、Adobe软件设计师等职业资格认证，通过双证制教育，提高了学生市场竞争力，促进了职业合格率的提升。
四、广告设计职业人培养的实施措施
根据《教育部财政部关于实施职业院校教师素质提高计划的意见》（教职成〔2011〕14号），高职院校要积极组织开展培训基地建设工作。因此广告设计专业的职业人培养首先需要紧密联系相关企业开展校企合作、工学结合，与广告公司签订紧密型的校外实训基地，保持密切的联系，将对推动校企合作起到很大的作用；其次深化广告实训基地的建设，推进校外顶岗实习，提高学生的实际动手能力，加强校内虚拟实验的建设，把工学结合作为职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革；此外，加强对紧密型合作企业的联系走访工作和教学研讨活动，包括研究广告专业建设，邀请设计行业专家讲座，组织学生到企业参观考察，派专业骨干教师到企业从事一线设计工作学习，有利于建立广告专业互动平台、课程设置的规范化、学术资源的开发与共享，解决广告人才培养的深层次问题。
五、结语
