插花的方法和步骤精选(九篇)

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第1篇：插花的方法和步骤范文

关键词：插花历史插花种类 艺术特点 表现手法制作和护理

中图分类号：TU986文献标识码： A

插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作手法，以剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，以一定的技法为基础，经过艺术构思和适当的整形修剪，按照艺术构图原则，并进行色彩搭配设计后插在瓶、盘、盆等容器或能保水的基质上，形成一个既具一定思想内涵，又能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花是一门技术，更是一门艺术，是一种高雅的审美艺术，它与建筑、雕塑、盆景、及造园等艺术形式相似，是最优美的造型空间艺术之一，因此常称为插花艺术。

1. 插花的历史

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过花卉的适当组合,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。人们爱花，以插花自娱，继而用作佛教供花，后来才逐渐扩展到装饰领域，由此而发展成一门艺术。它与哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因而具有浓郁的民族特色。

1.1 中国插花历史

中国插花历史悠久，源远流长。早在3000多年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到了唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善，在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响，又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，目前正处在恢复发展阶段。

2.2 西方插花历史

西方插花艺术起源于埃及。埃及是世界文明古国之一，早在公元前4000多年就建起了完善的奴隶制国家，在文字、历法、艺术、科学知识等方面，对西亚和欧洲都曾有相当影响，乃至对整个人类的文明都做出了贡献。特别是对希腊半岛的文化艺术产生的影响更为深远。希腊、罗马的文化艺术及用花的习俗缘由都与古埃及相似，插花艺术自然也不例外，很快由古埃及传至希腊、罗马，主要用来敬神、崇拜英雄、美化环境。在地中海沿岸的意大利、荷兰、英国和法国，插花也得以发展，并逐渐形成了一门完整的西方插花艺术。文艺复兴后，插花艺术摆脱了宗教的束缚，得到了快速的发展，出现了瓶花、篮花、束花等多种形式，成为室内陈设和社交活动常用的装饰品和礼品。16至17世纪，西方插花形成了传统的几何形、图案式风格，而在欧洲流行，18至19世纪，欧洲资本主义强盛，西方插花艺术呈现出五彩缤纷的局面。

有此可见，插花艺术是一门古老的艺术，由于历史和文化的原因，在世界上形成了东方式和西方式两种不同的插花艺术。但随着东、西方文化的交流和渗透，插花艺术的两种风格也在相互融汇和贯通。

2. 插花的种类

插花的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：

(1). 按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花、以及人造插花（绢花、涤纶花、棉纸花等）。

(2). 按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、蓝花（用各种花篮的插花）、钵花、壁花（贴墙的吊挂插花）等。

(3). 按使用的目的不同，有礼仪插花、艺术插花和生活插花。

(4). 按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。

(5). 按艺术表现手法不同，有写景式插花（盆景式）、写意式插花与装饰性（抽象式）插花。

3. 插花的艺术特点

3.1 东方式插花的艺术特点

(1).重视意境和思想内涵的表达,体现东方“意在笔先,画尽意在”的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到“形神兼备”的艺术境界。

(2).以线条造型为主,追求线条美，充分利用植物材料的自然姿态,抒感,表达意境。

(3).在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相同,俯仰相应,顾盼相互。

(4).注重花材的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,用自然的材料来表达作者的精神境界,非常重视花的文化因素。

(5).色彩以清淡,素雅,单纯为主,提倡轻描淡写。

(6).表现手法上多以三个主枝作为骨架,高,低,俯,仰构成各种形式,如直立,倾斜,下垂等。

随着时代的发展、科技的进步以及人们生活情趣的变化，东方式现代插花对花材、容器的选用更丰富，构图更自由多变，意境表现更时尚更多样化。

3.2 西方式插花的艺术特点

(1).插花作品讲究装饰效果以及作品的造型美观,不过分的讲究思想内涵。

(2).以几何图案造型为主,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处。

(3).构图上多采用均衡,对称的手法, 形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。

(4).表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调，作品显得更加活泼、流畅和优美。

3.3 现代自由式插花的艺术特点

现代自由式插花是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花的特点。在花器花材的选择、构思造型的确定、花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。

4. 插花艺术的表现手法

插花艺术的表现手法多种多样，大致分为写实插花、写意插花与抽象插花三大类。各类插花风格不同，所选用的手法也大不相同。但同时也有多种手法相互融合相互补充的情况，这就考验了插花创作者本身的功底与实力。

（1）.写实插花多表现具体的植物形态、以现实存在的自然景致为原型，或以动物、植物的特征为原型进行艺术创作，体现了景观、物象的复原。多用于自然式插花、象形式插花等插花作品。

（2）.写意插花多利用花卉本身的属性，通过花卉的意义、形态、谐音，以及所体现出的品格来表达作者想要表达的意念、趣味与哲理。东方式插花多使用写意插花的手法来进行艺术创作。

（3）.抽象插花是将花卉作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。不去考虑植物的形态和自然生长规律。多用于西方式插花与现代自由式插花等。

5.插花的制作

5.1. 插花使用的材料

按花材性质的不同可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花（包括绢花、涤纶花、塑料花等）和水晶花插花（水晶花材由高级树脂组成）等。

（1）.鲜花卉， 新鲜的花卉是有生命的，代表着一种自然美，是幸福美好的象征。鲜花卉的观赏部位，可分为观花、观叶、观枝、观景、观芽等。鲜花是一种时令性很强的东西，人们能够通过插花赏花，领略大自然的时序变化。

（2）.干燥花，所谓干燥花，就是指将具有艺术形态的植物体，通过特殊处理而使之干燥，经过漂白、染色和组装等工艺过程所制成的产品。制作干花的材料来源十分丰富，主要是草花和野生资源丰富的植物。这些材料成本低廉，适合于批量生产，而且造型也很美观，如狗尾草、地肤等植物。另外，根据插花者的特殊需要，制作特殊干花材料，如成球状的瓜子黄杨树、柳枝、桑树枝等。干花取之于自然，具有天然的美态，同时，又经过人为的加工，极具装饰效果。这对插花者来说．有更大的色彩选择余地，可以根据需要进行重新染色加工。

（3）.人造花，目前市场上的人造花，主要有塑料制品、丝绸制品、涤伦制品等。在某些时间和场合，人造花占据了一定的地位。例如，在鲜花淡季，人造花则是很好的补充材料，同时人造花还可与真的花叶同插，给人创造一种真假难分的效果，在橱窗内布置的插花，用人造花就不用担心花谢花落。

（4）.非植物装饰材料，在艺术插花作品中，适当运用少量非植物装饰材料，可丰富作品的内容。常用的非植物装饰材料有金属棒、玻璃管、有机玻璃几何图形、吹塑纸、雕塑、电线、纤维丝、纱巾、装饰纸、彩带等等。

5.2 插花使用的容器

瓶花，是以高型的花瓶为容器创作的插花；筒花，是以高型的筒状容器创作的插花；盆花，是用浅身阔口的盆作为花器的插花；篮花，是用篮作为花器的插花；钵花，是用花钵、针盘作为花器的插花；缸花，用缸作为花器的插花。另外还有异形容器作为花器的插花，如碗花、吊挂花、敷花。在制作插花前，要做好花材的选购、容器的准备等前期工作，同时还需了解和掌握造型的原则，花材的寓意、插花的步骤和技巧等，在此基础上，才可以开始制作插花。

5.3 插花的构思

5.3.1.构思立意：即明确目的，确定主题。插花是为了节日喜庆用，还是装饰环境用；是送礼还是自用；是展览还是学术交流用。主题有多种多样，有轻松的，如亲情、友情、恋情、爱情；有严肃的，如战争、和平、环保等；也有中性的，如时令季节类，即春、夏、秋、冬；还有表现风光类和休闲类的主题等等。

5.3.2.材料选择：包括选择花材和花器。鲜花花材选择一要突出“鲜”字，即要新鲜。二要根据用途。用途不同，品种花色也不同，如节日喜庆插花，花色要鲜艳浓烈，如会议插花、花色要素雅、清淡。 就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。花器选择一般选用无图案深色或浅色花器，轻松环境如娱乐场所等宜用异形花器，庄严的环境用端庄稳重的花器。

5.3.3.掌握比例：在制作前，依据环境条件，决定插花作品的体量大小，插入花瓶内的花高度应是瓶高加瓶口直径之和的2倍左右，插入花盆的花高度应是花盆高度加花盆直径之和的1.5倍左右。作品的长、宽度以不超过瓶高度或盆直径的1倍为宜，总之要做到比例协调、和谐美观。

5.3.4.构图造型：任何艺术创作都没有统一的规范和模式，插花也是如此。只要遵循必要的艺术原理和法则，任何人都可以进行构思、造型。所以，插花的构图形式多种多样，造型式样千变万化。归纳起来可分为以下几类：

(一)按照作品外形轮廓分类

（1）.对称式构图：作品外形整齐而对称，呈各种规则的几何图形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、椭圆形、倒梯形、等腰三角形等。 对称式构图要求花材多、花形整齐、结构紧凑而丰满。花材常被组合成一定的色带、色块或图案，以表现群体的色彩美或图形美。适宜表现热烈奔放的风格和喜悦欢庆的气氛。

（2）.不对称式构图：作品外形不规整，不拘于一定的形式。常见的有L形、S形、月牙形、弧线形、各种曲线形和各种不等边三角形等等。 不对称式构图用花量相对少，但种类广泛，花形不求整齐，但不宜过粗过大，以精致为美；构图讲究高低错落、疏密有致，以表现植物自身的形态美。具有典雅别致、生动活泼的风格。

(二)按照作品主枝在容器中的位置和姿态分类

（1）.直立式构图：主要花枝直立向上插于容器中，表现出挺拔向上的阳刚之美或亭亭玉立的典雅之美，具有端庄稳重、奋发向上的气质。多选用线状直立形花材，如唐菖蒲、水葱、蛇鞭菊，或具长花梗的鹤望兰、马蹄莲等。

（2）.倾斜式构图：主要花枝向外倾斜插于容器中，表现一种动态的美感，具有活泼生动的风格。多选用具有自然弯曲、倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等木本花枝。

（3）.水平式构图：主要花枝在容器中向两侧横向平伸或横向微倾插入。两侧之枝可等长对称，也可不等长对称。主要表现一种静态美，给人平稳、宁静、祥和的感觉。宜选用具直立线形花材或径、梗直立的块状花材。

（4）.下垂式构图：主要花枝向下悬垂插于容器中，如同悬崖瀑布一泻千里，又或者飘柔摇曳，具有强烈的动态美。多选用蔓性、半蔓性或具柔细枝条的花材，如垂柳、迎春、南蛇藤等；宜用高瓶容器，作品宜放在高处。

5.3.5.注意事项

插花是一种艺术创作，因此在制作插花的过程中一定要注意以下几点，才能创作出令人赏心悦目的作品。

（1）.高低错落：指花枝的安排要有长有短，有前有后，有高有低，水平面和垂直面要相互错落，显得自然生动，这样作品才有活泼感。

（2）.疏密有致：指花材间的距离要有大有小，大则疏，小则密，切忌等距离插入，这样作品才有层次感。

（3）.虚实结合：指花和叶的结合，花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体，花叶相互融汇一体，这样作品才有自然感。

（4）.仰俯呼应：指上下左右的花朵或花枝的动势要集中，彼此相互关联，围绕中心顾盼呼应，这样作品才有动态感。

（5）.上轻下重：指在插花过程中，一般大花在下，小花在上；盛花在下，花蕾在上；浅色花在上，深色花在下；团状块花在下，穗状花在上。这样作品才有稳定均衡感。

（6）.上散下聚：指插花作品在花朵枝叶基部聚拢在一起，似同出一根，簇生在一起；上部自然舒展，多姿多态。

（7）.色彩搭配：花材的色彩要符合主题表现，与环境色彩相协调。欢庆场合用艳丽的暖色；厅堂可用淡雅冷色；明亮的空间用色彩浓烈的花朵；阴暗转角处用淡亮的花朵。

5.4 插花的步骤

（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理。根据花材不同，选用的剪法也不同，如木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

5.5 作品命名：

东方式插花和现代自由式插花都有命名，西方式插花则命名较少。命名有规定命题（依据规定的题名进行创作）和自由命题（依据自己的构思进行创作）两种，命名方法有以时令季节命名、以自然风光命名、以山水地域命名、以个人情感命名、以造型的形象命名、以艺术的象征意义命名、以诗句命名等七种。

6.插花的护理

插花的合理护理对延长花期有重要作用，而对鲜花的护理和对干花的护理又各有不同。

6.1鲜花的护理：① 清洁水质，保持适当水位；② 保持适宜的空气湿度；③ 温度和光照的调控要适宜；④ 使用保鲜剂；⑤ 远离水果存放处。

6.2干花的护理：① 保持环境干燥、通风；② 保持环境清洁，定期除尘；③ 一定时期，干花作品的色彩要还原；④ 一定时期，干花作品要整形复原。

第2篇：插花的方法和步骤范文

关键词　项目教学法；《插花艺术》；应用；职业能力

中图分类号 G420；G642.1 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2012）17-0332-02

《插花艺术》是高等教育中园林、园艺、环境艺术、城市规划等相关专业的必修或选修课程，是植物学、花卉学、设计初步、植物造景等课程的后续开设课程，此时学生已具有一定的审美素养。《插花艺术》课程教学中利用传统的教学方法和模式已经不能适应学生综合职业能力的培养。项目教学法在插花艺术课程中的运用，充分体现了“以学生为中心”的教学特点，学生综合素质得以提高。课程要求学生有较强的想象力，能掌握插花的基本技能和造型原理，掌握各类材料的修剪与造型技巧，并且对市场有一定了解。学完该课程，学生进入相关行业工作，能做到应对市场制作出产品，或者为进一步深造奠定基础。

1 插花艺术课程传统教学中存在的问题

传统的《插花艺术》课程教学分为2个部分，理论教学和实训，实训通常安排在课程后期。这样的教学安排存在以下问题：插花是一门有生命力的、非常强调动手的课程，因此前期过多的理论教学显得生硬和枯燥，不利于调动学生的学习兴趣；前期的理论教学和演示与后期学生实训运用脱节，学生只是重复模仿，缺乏创新；学生不了解市场，课程讲授介绍大量花材、配件及工具，但实际上由于季节和地域限制，市场上的花材和配件都是有限的，造成学生设计很理想却无法适应市场进行产品制作；设计时学生往往不能把握实际尺寸，实训时教师准备的材料常跟学生预想的不一样；实训时间短，学生针对插花的动手时间往往就在几天内，不利于学生发现问题、思考分析问题和解决问题能力的培养和提高；花材的艺术性如花材的风韵、姿态表现、光线角度等需要学生在大自然中亲近、了解，因此亲手触摸和长时间观察体会是非常必要的，而这些很难在仅仅几天的后期课程实训中做到。以上情况说明，《插花艺术》课程中利用传统的教学方法和模式已经不能适应学生综合职业能力的培养和提高。

2 项目教学法的基本情况

项目教学也称为“基于项目活动的研究性学习”，有的也称作“任务驱动教学法”。该方法可充分地体现“以学生为中心”的教学特点，强调学习过程的实践，旨在让学生融入到有意义的任务完成的过程中，积极、有目标地自主学习，要求学生在学习期间自主进行知识构建与技巧训练。项目教学法体现个性化和层次化的人才培养理念，提倡和引导学生进行研究性学习，能按个性走上主动发展的道路[1]。

在《插花艺术》的课程教学中运用项目教学法，是要求学生通过市场调查，设定一个项目目标，在完成项目的过程中，通过资料收集、理论学习、小组讨论、教师指导等方式，最后能依靠一定的理论知识制作出适合市场定位的作品，并且能对所有开销完成账目核算，在有条件的情况下还可以进行产品的市场检验。项目结束后，学生能对各组作品和组内成员在项目进行过程中的各项能力做出评价，以此锻炼学生的各项综合素质，解决传统教学中的一系列问题。

3 具体教学过程

3.1 确定项目任务

插花艺术是一门可操作性的生活艺术，市场应用广泛，因此项目的确定并不是由指导教师来提出的。提出项目之前，要求学生先对其可见的花卉艺术资料进行搜集、生活观察、图书馆查阅、网络学习及市场调查，该过程实际上是对插花分类知识的学习，并且由于观赏大量的作品，使学生对插花艺术的兴趣有了极大地提高。将全班分为若干小组，每组3～4人，组内自主推荐项目，1名组长担任信息汇总、组织和主要汇报工作。在资料搜集的基础上，由小组讨论自主提出最有兴趣、最希望做出的作品类型，由指导教师结合典型性、可行性和每组的区别性，与各小组讨论后做出项目任务的最后审定，如传统东方式插花、礼仪花束、现代花艺、家居装饰性插花等。

3.2 项目过程设计及方案制定

项目教学法有别于传统教学之处在于学生能把握学习过程和内容，边学边做。因此在项目任务确定以后，教师结合知识结构的系统性，指导各小组有针对性地设计几大主要的项目模块，引导学生一步一步进行学习和创作。如按照插花创作的步骤安排项目模块：立意—选材—造型插制—评价[2]。在完成项目的过程中，每一个模块就是一个知识系统，学生在每个模块的研究和讨论中，不知不觉地将研究内容建立起一个系统的框架，并且由于每一个模块都是为实践服务，学生表面看来是在构思完善创作作品，而实际是学习了传统教学中的各大理论，完成了项目过程的理解。在主要的项目模块确定后，需要指导教师与各小组讨论，针对每个模块的难易度来进行时间规划，制定一个切实可行的学习实践实施方案，其主要目的是督促各小组按时完成各阶段学习、实践任务及汇报工作。

每个大型的项目模块只是提出了一个知识系统，各个分支需要指导老师能够熟练地把握，表现在大模块中包括许多小模块，要求学生在学习中自主提出并解决，完成一个全面的知识框架，但知识点的遗漏需要指导教师及时进行补充。比如“选材”模块中，包括花材选择、花器选择、配件选择、工具选择等内容，其中花材选择还细分为花材形状选择、大小选择、色彩选择等。学生要成功设计并制作出插花作品，一定要学习和应用好这些知识分支，因此项目教学法是考验学生自主学习和思考的能力，同样也是考验教师对整个知识系统和学习过程的控制力。

3.3 项目实施

由指导教师进行第1次的综合讲解，对于插花艺术的基本概念及范畴等知识需要学生能完全理解，然后按照指导教师提出的项目大模块开始进行任务安排。项目组长要针对每个组员的特点来分配任务，锻炼各自的协调和沟通能力。

“立意”模块要求学生进行市场调查和生活观察，确定不同目标作品类型的用途、摆放位置和表现情趣等内容。项目组长安排成员通过分头拍照或绘图等方式进行调查，汇总后进行小组讨论，确定作品的基本构思。

“选材”模块是较大的知识体系，要求学生掌握花材形态及运用、市场上常用切花的花语及价格、花器材料和质感与插花类型的搭配、工具及配件选择等。指导教师要注意一些交叉学科知识的巩固，比如鲜切花的选购和保鲜是《花卉学》的内容。此时学生可通过大量的市场走访选择1～2个花器，若有制作礼仪插花的小组也可选购包装材料进行包装练习。鲜切花因生命期短耗损太大，因此指导教师提议学生在校园中采摘一些植物性材料进行插花工具的操作练习。学生根据作品构思和市场走访选择合适的花材，由小组讨论后汇总花材种类、数量、颜色、大概价格等资料，做出表格后提交给指导教师。

“造型插制”模块是插花艺术的核心，包括材料修剪整形和插花造型。材料修剪整形在第2模块时可先用校园植物性材料训练，鼓励学生创新技能手法，熟练后可购买一定的鲜切花进行比例关系确定，练习修剪、固定和弯曲等技能。小组可通过练习基本花型进行插花技能的练习。此时学生容易进入一个迷区，就是可以模仿基本花型，但自己设计出的作品总会很别扭，且不知该如何修改。因此，指导教师应引导学生进行造型法则的学习，在学生制作的过程中强调重心、焦点、稳定感等构图要点，从而引导学生的设计走向成熟。

“评价模块”首先要求各项目小组互相参观，学习把握作品的观赏部位和角度，尝试领会制作者的意图，品味特别的制作设计手法，并且能说出自己的见解，提出意见。然后由指导教师带领所有学生进行插花作品的欣赏，进行综合评比。有条件的也可以由市场做出评价，将作品摆放在校园内或校门口进行调查，问卷、投票或拍卖售卖等形式都是可行的。

“结算”模块是为了使教学更贴近市场，插花艺术除了要培养学生的艺术感，同样要引导学生利用所学的知识带来经济效益。从项目开始就要求每个小组专门设置1名人员进行账目的记录，将所有材料费、路费、资料费等都详细记入账目，使账目分门别类、清晰明了，培养学生整理账目的能力。依照作品材料费用及过程损耗，小组核算并提交作品的成本费和建议市场售价，并由各小组讨论其合理性；若有作品拍卖或售卖，小组需另计利润，进一步讨论作品的市场推广价值及改进。

每个模块完成后要求项目小组提交报告1份，汇报模块实施期间学习到的内容和项目进展情况，并提出遇到的问题，在指导教师的参与下，各组间相互交流问题和解决方法。

3.4 项目评估总结

项目进行结束以后，指导教师引导学生对整个项目进行过程总结，包括学生的个人总结、组员互评、指导教师评价等形式。学生学习成果主要不是知识的积累，而是在创设出的真实职业情境下学生职业实践能力的提高[3]。每个学生对待问题时给出的方案与策略不同，使得每项任务的判断标准并不是唯一，而是多样化的，因此指导教师的评价重点在于，一是学生的学习态度、协调交流能力，在组内起到的积极作用等个人素质；二是学生的知识掌握程度、专业技能、创新精神等方面，且应注意针对项目对全过程做出综合评价，或分阶段分别评价。对于进步快、技能熟练、创新等方面较强的学生提出表扬，对优秀学生和作品发放奖状或奖品进行鼓励。

除此之外，指导教师对全过程进行总结是项目教学法的重要环节，通过观察学生自主学习、技能操作和自评等过程，指导教师可以从中发现各种问题，加以研究分析，以此来改善将来的教学过程和方法[4]。

4 结语

此次项目教学法在《插花艺术》课程教学中的运用中也发现了很多问题：项目教学法对指导教师的要求高于传统教学，既要区别于讲授，又要把握住适当的引导；知识系统的熟悉和掌握程度要求很高；因为需要观察学生每一步研究的方向，所以时间花费更多。对学生来讲，动手操作并不难，最大难度在于要变被动为主动的学习，因此项目起始阶段怎样提起学生的兴趣和热情需要指导老师认真地进行研究。另外，学生进行市场调查和售卖等活动时较腼腆，难以进入角色，讨论时部分同学不善于表达观点，这些都需要更多的锻炼，也要求指导教师对学生更多的鼓励和支持。

通过项目教学法在《插花艺术》课程中的运用与实践，基本解决了该课程传统教学中理论教学与实践操作的脱节现象，使学生的自主构建知识能力、实践操作能力、协调交流能力、适应市场能力等综合职业能力得到了锻炼与提高，为职业教育的实现与企业岗位的无缝对接奠定了坚实的基础。

5 参考文献

[1] 贺平.项目教学法的实践探索[J].中国职业技术教育，2006（8）：43-44.

[2] 黎佩霞，范燕萍.插花艺术基础[M].北京：中国农业出版社，2011.

第3篇：插花的方法和步骤范文

关键词 劳技 课堂 示范

中图分类号：G633.93 文献标识码：A

劳动与技术教育是我国义务教育阶段综合实践活动的一个重要内容领域，也是开展素质教育的一个重要环节。目前我市在初中都开设有劳技课程，教材内容主要是涉及园艺、简单机械维修、木工、人防知识等方面的基础知识与技能，与其他学科相比，劳技课主要以操作性学习为特征。现在的初中学生大多动手能力比较差，而且又是刚接触这些劳技内容，许多时候需要学生先模仿教师的操作示范，然后通过自己动手操作来学习掌握技能。所以在平时劳技课上，教师的课堂示范十分重要。如果课堂上教师的示范得不到位，学生没看明白，那等到学生自己实际动手操作时就很困难了。如何优化劳技课堂示范，提高课堂教学效果，这需要教师在教学实践中不断反思，进行深入探讨。下面笔者结合平时的教学实践来谈几点自己的认识。

1 把握时机进行示范，营造示范氛围

教师进行示范时，要懂得把握时机，恰到好处地示范，能很好地营造一个示范的气氛，此时的示范能起到事半功倍的效果。因为这时的学生是想主动学习，而非被动学习，他们想要获取所需的技能，而在这时教师再去展示如何做，可以达到良好的课堂教学效果。在此，笔者列举两个示范的最佳时机：（1）经过展示或讲解后，大部分学生跃跃欲试又不知道怎么做时；（2）学生合作、探究后遇到一些问题，不知道怎么做时。

比如在《制作三角形插花》课上，通过展示不同造型的插花，激起学生的学习兴趣，想知道怎么做时，这时就是良好的示范时机，教师就可以直接示范三角形插花的制作了。又比如《自制水培花卉》这一课中，学生利用饮料瓶、矿泉水瓶等，制作一个水培花卉的容器。教师讲解后，可以先让学生合作试着来做，当学生遇到一些操作的问题时（容器底部的打孔，花材的固定等），教师再有针对性地进行示范。这样既能够激发学生探究的热情，发展学生的创新思维，又能让学生掌握技能。

2 巧用多种方法方式，提高课堂示范效果

想要让劳技课堂的示范有效，首先要让学生看清楚示范的内容。这就要求我们教师的课堂示范要形象直观。根据内容需要，可以在课堂结合使用多种方法方式，来提高课堂示范的效果。

（1）可以到学生中进行示范。对于一些简单的示范，站在讲台上示范时，后面的学生也许看不清楚。这时老师可以站到前排学生处进行示范，或者学生两组座位之间的过道处。如果时间宽裕，可以在一二组间示范后，再在三四组间示范一次。此时学生就容易观察到老师的示范了。

（2）借助教具或模型进行示范。有时示范受实物或操作本身客观条件所限，难免有因为遮蔽，或是操作动作细微等原因，造成示范不够形象直观。此时，就需要借助自制或现有的教具或模型，来进行清晰的示范。比如：在《花卉的上盆》的内容中，用普通的花盆，上盆时因为花盆小又不透明，示范过程中学生很难观察到花盆里面的情况。为了让学生能够清楚地观察到上盆的示范，笔者将用完的大桶花生油罐稍加改造，做成一个透明的“花盆”。这样在示范的时候，就可以直接透过这个透明的“花盆”，观察到加粗培养土、基肥、细培养土和种植的整个过程。“花盆” 中各层培养土、基肥的位置和加入的量，以及花卉种植在盆中的位置，直接在盆壁外就可以观察到。而且等花卉上盆后，浇水时还能观察到水从上往下渗透的过程，这样比照本宣科地给学生讲什么是“浇透水”形象直观多了。

（3）利用多媒体技术手段进行示范。现在课堂上使用多媒体辅助教学已经很常见，合理利用这些多媒体技术，可以让课堂示范更清晰，效果更好。比如：示范水仙花的雕刻时，常规的演示，往往只有离老师比较近的学生能观察到雕刻操作的细节。此时可以利用实物展示台或者摄像头，将雕刻过程投影出来，这样雕刻演示的画面放大了，手上动作等细节也可以看得比较清楚了。我们还可以利用多媒体技术，在课堂上放大展示实物和工具，播放课件和视频。上《四驱车的升级与改造》时，笔者就播放了一个课件。课件里面马达的改造、控制飞车的改造、车体结构的升级等都讲得很清楚，吸引了学生的注意力，也激发了学生自己动手的兴趣。

（4）由学生进行示范。劳技教学中，我们鼓励学生的创新思维和创造，在制作中学生会有一些好的方法，老师可以让这些学生来示范。把这些好的方法演示给其他学生看，或者让学生展示自己的作品，调动学生积极参与的热情，互相学习，增加自信。

3 科学设计示范内容，提高示范质量

把握好了示范的时机，就抓住了学生的需求。巧妙地运用多种示范的方法，可以帮助我们提高示范的效果。如何设计课堂示范的内容，关系到课堂示范的质量，也影响到学生学习的效果。那么我们在设计示范内容时，要注意哪些因素呢？

第一，语言简练，表达到位。劳技课程以操作性为特征，教师示范时一般都是需要讲解与示范相结合，而每节课的时间有限，要分配好教师示范和学生操作的时间。我们教师讲解的语言要简练，保证学生有充足的时间进行操作。所以我们教师在备课时，就需要对讲解的语言进行斟酌推敲，做到讲解语言简练，意思表达到位。

第二，示范要突出重点、分散难点。教师首先要对本节课示范的重难点要了然于心，对学生操作中可能存在的的问题要有预判，心中有数。示范时注意在一些操作的关键点上，示范动作要慢一些，明确操作的步骤和注意事项，给学生足够的时间看清楚，听明白，必要时对于一些重点的操作，可以进行重复示范。比如，《花卉的上盆》这课中，重点是铺土和栽苗，示范铺土的步骤和栽苗操作时，动作要慢，让学生观察清楚，结合讲解来示范：“注意铺土应该先铺粗培养土，后铺细培养土。”，“左手扶正花苗，右手用小铲往盆里装土。”对于比较复杂或对学生来说相对困难的操作技能，为了便于学生学习掌握，教师在示范时可以将动作进行分解。比如《水仙花的雕刻》一课中，可以将雕刻中的几个步骤，分解开来进行示范。先示范刻芽苞，等学生掌握了刻芽苞，再示范如何削叶缘等操作。这样示范可以分散难点，让学生容易掌握。

第三，示范动作要清晰，易于观察。劳技课堂的示范，一般都是手头上的操作动作，有时还很细微。在设计示范内容时，就要考虑如何使自己的动作便于学生观察清楚。可以使用一些动作示意图，或结合多媒体技术、教具模型来进行示范，使每个学生看清楚动作的过程。

第四，示范要注意师生互动。示范不是教师一个人的表演课，示范时要注意师生间的互动。教师在示范操作过程时，如果能有适当的师生间的互动，不仅能很好地融洽师生间的气氛，还能激发学生跟着做的兴趣，引发学生思考。比如在《花卉的上盆》一课，教师示范时可以问学生：为什么要这样操作，如果不这样操作会有什么问题，引发学生的思考和回答。等示范完后，教师可以把栽种好的盆花，在教室过道上巡回展示一下，让学生近距离观察花卉栽种后的情况。不然学生如果只是草草看完一遍示范，不知所以然，等到他们自己动手操作时就会发生困难了。

第五，示范后要进行适当小结。在教师进行示范操作后，特别是一些步骤较多的操作后，需要进行适当的小结，让学生再过一边，回忆下操作的全过程。因为有些学生虽然能进行某些具体操作，但对整个操作的顺序，工艺的流程还不够明确。等到学生自己动手时，难免显得忙乱，无法完成整个操作。比如上《花卉的上盆》课时，笔者在示范后，播放了一个课件。课件里面有一个本文制作的花卉上盆整个过程的动画，上盆的各个步骤都能通过课件投影展示出来，每个步骤可分段播放，笔者就结合这个动画，对上盆进行了一个小结。学生操作时，笔者把上盆的步骤和这动画，都展示在黑板。这样学生能够更好地完成操作。

4 把握好示范的“度”，注重启发

第4篇：插花的方法和步骤范文

关键词：农业科技活动；综合能力；素质

当今农业的科技发展极为迅速，高科技成果日新月异。“世界范围的经济竞争、综合国力竞争实质上是科学技术的竞争和民族素质的竞争”，中职的农业科技教学担负着培养农业科技人才的重任，因此重视农业科技人才的培养，提高中职生的农业科技素质理应成为中职涉农专业教学的紧迫任务。

当前，我国已提出“科技兴农”的口号，并要求大力发展农业科技职业教育。教育部也相继出台了“涉农专业的学生，将实现免费就读”的优惠政策。但是，大多数中职学校由于生源素质偏差，教学设施落后，实践教学手段匮乏，导致了农村中职学校涉农专业面临素质差，就业难、招生难的困境。

一、凭借教材，培养学生的观察能力和实验能力

新的课程纲要提出中职涉农专业的教学应注重培养学生的观察能力、实验能力、思维能力、自学能力以及创新能力。2001年以来，中职涉农专业的专业教材在叙述方式和教学内容的编排上作了很大的改进，这些新教材有利于我们对学生进行各种能力的培养。

在教学实践中，我深刻地认识到培养学生观察和实验能力应注意如下方面：

1.教学过程中应提出明确的观察目的和具体要求

引导观察要有顺序，指导实验要有步骤，否则就有可能使观察和实验流于形式。教师提出的观察实验要求应具体明确，让学生明白先看什么，然后看什么，重点看什么，如何操作，并设计好需要思考的问题，让学生带着问题去观察和实验。

2.教学过程中精心选取观察和实验的实物材料，这也是备课阶段的重要工作

上好观察课的关键是精心准备实物材料。理想的观察材料不仅要有足够的数量，还要有内在的联系和典型性。这些都直接关系到学生观察能力的提高和观察课的质量。如教学《农业生态环境保护》中的“生物对环境的适应”一节，教师应在课前尽可能多地选取观察材料，如：保护色，可选用蝗虫、蝈蝈等；警戒色，可选择瓢虫、蜂类等一些周围常见的动物。同时，也准备一些不具备这些特征的材料，让学生通过观察、分类、比较，从中去发现、去思考、去探究、去总结，使学生的观察能力在实践中得到有目的的培养。

3.给学生创设良好的学习环境，让学生深入实践，激发学生的求知欲

在日常教学中，教师可以以多种形式组织教学。如《生态学》中“环境保护”一节通过调查当地的生物种类、环境污染，了解当地的生态环境；参观环保单位的历史资料，总结人类、自然的相互关系，认识生态环境对人类生产和生活的相互关系，就如何进一步改善当地的生态环境向有关部门提出建议。为了考查学生的实践能力，可将每个学生的合理化建议印成专辑，让学生互相观摩、互相学习。

二、开展农业科技活动，提高学生素质

“未来的人才应具有积极进取和创造精神，具有扎实基础知识和基本技能，学会学习，适应科技领域综合化具有多种多样的个性特征和特长等”。结合涉农专业课的教学过程，提高学生的知识水平、思维能力，特别是动手实验能力。有计划地开展农业科技活动是很有必要的，它既能满足学生的兴趣和求知欲望，又是提高学生素质的一个重要方面。

1.结合课堂教学，补充具有乡土特点的内容以及对当地经济发展起主要作用的一些实用技术

如针对本地的经济特点，给学生补充介绍“肉鸡的饲养”“甲鱼的增养技术”“烟叶的生产技术”“黄花梨的种植”“毛竹的高效抚育”等，使教学内容丰富多彩。同时，介绍部分当前农业的高效产业，龙头经济“花卉的集约经营”“插花的保鲜”“畜禽产品的深加工”等。

2.与当地经济体制相结合，面向广阔的社会，与种养专业户、农业企业、农业科研推广单位，广泛开展共建活动，以便让学生更多地了解农业科学技术的推广与发展

组织学生走进田间地头，请专业技术人员具体讲解、示范，进行技术指导，向他们学习动物的饲养管理、植物的栽培技术以及具体的插花、嫁接、扦插等技术，利用暑假组织学生参加夏令营，深入自然保护区，参观防护林带，捕捉昆虫；开展植被、土壤、母岩、水文、生态等因子的调查；参观访问当地环境监测站等。了解环境保护的检测仪器；调查农田或果园中所使用化肥和农药的种类、数量；调查当地“植树造林绿化祖国”活动的开展情况；走访工厂对于废水、废气、废渣的“三废”处理情况；走上街头观察记录噪声测定仪器所显示的噪音数值。结合教材内容，向有关部门提出合理化建议，以增强学生保护自然的科技意识。

3.引导学生开展实践活动，培养学生的劳动情感和劳动技能

（1）建立“生物园”。根据各校的条件，建立“一校一地”或“一校多角”，上述活动要结合当地的实际情况和专业特点，既发挥生物园的教学功能，又具有科学实验的内容。可以种花、养草或饲养动物，并进行学名标注，种类应尽量丰富，切忌单一。其中的花、木、草等可以作为实验的材料，组织学生进行植物分类、花草的栽培、修剪、病虫防治等，从中获取的知识既弥补了课堂教学的不足，又达到了实验的目的。

（2）建立“桩景园”。我市山区、农村野外素材分布极为广泛，可以组织学生对当地的植物种类分布进行统计调查，选择离村落较远的小山坡，或人少的溪谷边，挖掘那些怪异树桩，或经人采集、虫蛀、根茎外凸的素材，经过精心的培育、上盆、制作、造型，完成学生作品。完成作品的过程既是学生学习的过程，也是劳动实践的体验，同时赋予了学生极大的成就感。指导教师在组织学生寻找、挖掘树桩的同时，需要特别注意安全防范、环境保护等问题。

（3）建立“示范园”。根据学校自身的环境条件建立“生态示范园”，遵循生态循环规律，种养结合，选择成本低、投资少、适应能力强的物种，如“鸡粪—蚯蚓—养鸡—粪便—种植蔬菜—菜叶养殖蚯蚓”模式。示范园建设规模切忌庞大，能够做到示范作用就行。在建设的过程中要尽量让学生多动手，多操作，并做好观察记录，注重培养学生的创新能力，由学生提出建设性方案，改进措施。

农业科技实践活动能多方位地培养学生的科学素质，特别是职业教育要“突出职业素质教育”的今天将起到促进转变的作用。学校通过农业科技活动的教育实践不仅让学生掌握了农业科技知识，更重要的是让学生发现了事物发生、发展、变化的规律，并用科学的方法去认识自然、改造自然。

第5篇：插花的方法和步骤范文

【关键词】高校教学;东北秧歌;现状;对策

中图分类号：J722.211 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0226-02

东北秧歌以其独特的表演形式和方法以及“稳中有浪，浪中求美，美中带俏，俏中含哏”的风格特点，将东北三省人民的耿直、质朴、刚中带柔等性格特点刻画的惟妙惟肖。东北秧歌主要分为地秧歌和高跷，其中高跷主要在营口、海城和盖县一带流传，而地秧歌流传的范围比较广，当代的课堂教学之中所授都是地秧歌的表演形式。

一、东北秧歌的教学方法及现状

作为我国的非物质文化遗产之一，东北秧歌已经被各个大学的舞蹈课程纳入教材之中，成为我国民间舞蹈课程中不可或缺的一个重要部分，高校的东北秧歌教学使关东人民的勤劳智慧得以体现和传承，也是我国民族民间舞蹈文化开拓和发扬的重要途径。

（一）教学方法。东北秧歌的教学主要分为言传和身教，也就是口头传授和舞蹈示范。

口头传授是教师对舞蹈动作的讲解、复习以及对重点难点的提示和对舞蹈所蕴含的文化思想的渗透。在动作讲解过程中，教师要对动作的名称、动作的要领以及动作的规定标准进行详细的讲解。同时，教师要在学生学习或复习动作的过程中，对学生进行提示和讲解，同时，教师会发出各种指令和评述，让学生更加规范的了解整个动作要领。在这个过程中，教师还会对东北秧歌与其他类似的舞蹈做比较，并配合讲解音乐和舞蹈等知识，让学生了解更多舞蹈方面知识。其次，口头传授还有一个重要的目的，就是传授舞蹈所蕴含的关东人民勤劳、质朴、耿直等思想文化以及通过传授舞蹈来让学生有一个更加优秀的学习态度和做人方式。[1]

舞蹈示范，就是教师亲自对舞蹈进行示范，引导学生们学习，让学生有一个具体形象的效仿目标。教师在示范的过程中，首先是全面示范，将手上、脚上的动作、以及身体各部位的配合进行全方位的展示，让学生全面理解动作的同时，对教师产生信赖和尊重。其次是逐步的分解示范，让学生分步骤的去模仿教师的动作，模仿的越像越好。最后，等到学生逐渐地掌握了身体的运动规律之后，就要化有形为无形，让学生通过对前面的口头传授以及舞蹈示范的理解，自己将秧歌跳出来，塑造所要表演的形象。

（二）教学现状。东北秧歌教学早在2001年就被纳入普通高等教育“九五”国家重点教材之中。如今，东北秧歌教学已经在各大院校的民间舞蹈课程中得到了普及以及相应的推广，使得东北秧歌被越来越多的民间舞蹈爱好者以及高校学生所熟知和喜爱。而在东北秧歌教学中，还是有一些问题。

首先是外在的肢体问题。由于东北秧歌是北方人的民间舞蹈，所以有很多地方的人很难展现出东北人的豪爽和奔放，致使舞蹈的魅力有所减弱，这是一个根本性的问题。另外，东北秧歌讲究的是脚下的步伐与上身动律以及手上的手绢挽花的配合，这就很注重表演者的身体协调性和灵活性。当然，身体灵活性和协调性有一部分先天因素的主导，但是最主要的还是靠后天的训练来决定的。所以如何良好的展开一些身体基本素质的训练、重心平衡、动作韵律性等日常训练以及改进一些教学的方法与组合，是教师们要重点研究与深思的问题。

其次是内在情感表达的教学。不同区域的民间舞蹈都有其独特的地域风格以及表现手法。[2]而由于高校的学生来自五湖四海，就造成了学生对舞蹈所要表达的思想感情领会不够深刻，不能够真实的反映舞蹈的情感。还有就是东北秧歌需要夸大的肢体和面部表情来展示，一般的学生不了解东北秧歌的文化内涵和积淀以及动作所表达的内容，很难做到表达方式与东北秧歌的风格特点同步。

二、东北秧歌的教学对策

（一）动作教学方法的改进。东北秧歌在肢体上讲究步伐和上身动律的配合。上身动律包括：上下动律、横转动律、划圆动律。而东北秧歌的步伐主要是踢步，包括：前踢步、后踢步、旁踢步。而踢步的完成质量是判断东北秧歌是否地道的重要因素，因此笔者结合学生学习的实际，创编了三套组合动作来加强学生对于东北秧歌踢步以及上下身配合的基础学习，并且尝试研究新的教学模式。

第一个组合为《动律手位组合》。组合分为三段，第一段主要是对于上身动律中上下动律、横转动律以及划圆动律的基本练习。第二段是在动律练习中加入东北秧歌的双扣手、双护胸、搭肘花、系领花、双柱香、双抱头等几个特殊手位的配合练习。第三段是在基本手位的基础上加入挽花练习的基本动作，如小七位、长七位、斜三位、小四位、双臂花、分合花、蝴蝶花、插花等动作。为了让学生能够更细致的掌握这些基本动作，这三段的练习均是徒手练习。

第二个组合为《踢步步伐组合》。踢步及步伐是学生掌握东北秧歌的要点，这个组合同样不拿手绢，让学生单纯的训练压脚跟、跟步、前踢步、后踢步、旁踢步、双踢步、压踢步、蹭步、蹭拧步、双缠步、颤碾步、顿步、别步等各种踢步和步伐，以便更好的掌握地道东北秧歌的踢步要领。

第三个组合为《基础手绢花组合》。这个组合要求学生拿上手绢训练挽花、片花、缠花这三种基础的东北秧歌手绢花动作，让学生对手绢花的风格和动作有一个初步的了解和认识。

经过这三套组合动作的学习，学生能够基本的了解东北秧歌的动作形式和特点，能够使接下来的深入教学更加顺畅和容易，并且这三套组合动作的添加能够让东北秧歌拥有一个系统的、全面的教学过程，让教师有章可循，让学生有据可依。[3]

（二）加强学生的认知。对于内在情感的表达不够充分，主要原因还是学生对于东北秧歌的地域特点缺少全面的认知以及直观的感受。东北地区由于千百年来的演变和发展形成了独特的关东文化，东北秧歌是这独特文化中一道靓丽的风景线。为了让学生能够充分的了解东北秧歌所蕴含的历史文化、关东文化，教师应该在课堂上对讲解学生东北秧歌的起源、发展，并介绍东北秧歌中所含的文化背景，例如为什么东北秧歌要用手绢花等道具以及东北秧歌中某一段所刻画的是什么样的人物，以及有什么样的历史背景等等。这样就使得学生在学习动作的时候能够深入的了解每个动作所代表的内涵和情感，能够知道该如何去表达具有东北特色的秧歌动作。

其次，由于社会的不断发展，越来越多的民间艺术走进了大众的视野，所以对于东北秧歌的教学，不能仅仅的局限于传统的地区艺术的秧歌，而是要根据东北秧歌的发展趋势和大众的审美趋势，将东北秧歌的教学更加有效地发展成为舞台表演艺术的教学。比如传统东北秧歌中的“大”动作，在今后的发展表演中要变得更“大”，“小”动作要更“小”，做到让学生们收放自如，更加具有舞台的观赏力。同时教师要拿出优秀的东北秧歌舞蹈案例与学生们进行交流，让学生更为直观的了解东北秧歌的艺术魅力。

三、结束语

东北秧歌通过其独特的风格特征和适当的诙谐热情的表演方式，深受大众的喜爱。高校中的东北秧歌教学也使得东北秧歌向普遍化、大众化的舞台艺术演变。高校的东北秧歌教师只有创作出更新、更有效的舞蹈教学动作，引导学生们学习东北秧歌的文化内涵，才能让学生们从形体上以及情感上对东北秧歌有更多的了解和认识，才能在今后的舞台表演时创造出更多符合现当代大众审美趋势，又不失传统文化内涵和风格特点的东北秧歌。

参考文献：

[1]李梦莹.论黑龙江省花棍秧歌的教学现状与发展[D].延边大学，2012.

第6篇：插花的方法和步骤范文

共同点一：朝阳行业催生全新职业

在过去的二十年间，我国的医药业蓬勃发展，医药企业也由1990年的500余家激增到2000年的近6000家，销售模式也从传统的厂家直接向医院供货开始进入完全竞争的市场状态。“医药代表”作为这一行业独有的销售人员，无疑是厂家向医院进行产品推广最为有效和快捷的法宝，从1988年上海施贵宝公司出现首批医药代表到如今二十余年的职业发展过程中，医药代表始终是医药行业院线产品不可替代的销售推广人员。

由于专业化妆品业在国内的发展历史才短短十余年，美容导师成为一种职业也不过是近些年的事。早期的美容产品销售几乎没有专职人员跟进，基本上处于卖方市场的自然销售状态，可选择也只有为数很少的几家香港公司的产品。随着国民经济的发展，专业化妆品行业逐渐以其宽松的发展环境、滞后的行业法规及诱人的经营利润成为后工业时代的发展热点。据统计，目前，专业化妆品拥有每年近200个亿的市场容量，并且以20%的年增长率快速发展。巨大的市场潜力使作为销售骨干的美容导师逐渐成为人们关注的焦点。在专业化妆品企业聚集的广州，发行量最大的《广州日报》招聘版上，几乎每天都有大大小小数十家化妆品公司在招聘与美容导师相关的各种职位，美容导师正在逐渐成为无数有志青年，甚至是天子娇女们的就业新选择。

共同点二：专业销售造就丰厚收入

由于医药代表最主要的工作是向临床医生推荐厂家的药品，这就要求从业人员必须具备深厚的医学或药学教育背景才能胜任日常工作。在我国，临床医学大学本科都是五学年制，所以，说医药代表是现今各类行业中平均文化素质最高的销售人员也不为过：一般中型企业医药代表的学历都在大专以上。在一些外企，研究生做医药代表也不足为奇。一般来说，一位普通的医药代表平均底薪都在2000元左右，在医药行业蓬勃发展的时期，也就是2001年医药体制改革之前，这种底薪基本上都是无责任底薪。医药代表的提成(佣金)比率大概都在5%左右。通常一个医药代表每月都能够在指定的销售区域内完成至少10万元的销售额。那么，可以得到的收入至少就有7000元，当然，这只是一个平均的数字（有的外企会采取高底薪加奖金的薪酬方式，奖金按医药代表所负责产品的销量、整个大区所完成的任务比例等因素来综合计算）。医药代表之所以一直是无数人趋之如骛的择业热门，还有一个重要的原因就是每个月医药代表手里都一笔可观的“临床费用”，也就是通常人们所说的“医药回扣”。这笔钱的金额一般都在销售额的10%左右，医药代表主要以这笔钱作为医生的促销推广费用。由于通常都是以现金兑付，企业基本上无法监控此项费用的实际使用情况，这就造就了医药代表可观的灰色收入可能。有时候，这样的收入远远比他们所得到的佣金还要高得多。在早几年，只要入行一两年的医药代表，基本上都可以挣够买房的钱。尽管在医改后，受招标和降价的影响，医药代表的收入有所下滑，但从整体来看，仍然要比其他一些行业要丰厚得多。

要想入职成为美容导师其实很简单，只要取得由各省市劳动局下属职业技术鉴定所颁发的美容师技术资格证书就可以了。美容师的资格证又分为初级、中级和高级、技师、高级技师五个级别。(其中高级技师相当于其他行业的工程师职称)。美容导师的底薪一般在1200元左右，提成则在2-4%之间，月平均收入在3500元以上。目前专业线还处于市场发展的初级阶段，一个美容导师通常要兼顾至少一个省区的商跟进和美容院维护。几乎全年都处于出差状态。由于食宿一般都由当地的商负责，30-80元/天的补贴大部分就可视为收入。销售能力强的美容导师，月收入更可能接近万元。尽管相比其他一些行业的销售代表，这样的收入或许并不算特别丰厚，但是，考虑到美容导师整体偏低的文化素质(平均教育水平还不到中专)，确实可算是同等学历中的收入之冠了。

这两个职业丰厚收入的一个重要原因还在于其隔山打牛的行销方式：都要依靠专业的服务人员(医生和美容院的美容师)来间接完成产品的销售，他们的产品通过中间的专业服务环节产生了增值。同时，这种专业服务又促使消费者无法直接对产品进行完全自主的选择，这也是他们所在行业的终端竞争始终不及传统消费品那样激烈的一个主要原因。医药代表和美容导师在与专业服务人员和特殊零售终端的周旋之中，实现了自身收益的最大化。

共同点三：现场推广会议为销售推波助澜

医药代表作为一种泊来的职业，基本上保持了其作为“学术推广专员”的基本职责。只要一有新的药品进入了医院，各种类型的产品推广会就会接踵而至。比如，一个药厂的某种呼吸系统用药进入了医院，那么，负责此医院销售跟进的医药代表就会组织有可能用到该药品的医生召开推广介绍会。如果进药医院是一家三级甲等医院，厂家还有可能会邀请呼吸系统颇具名气的医学专家进行现场学术讲座以增强推广效果。当然，一些规模较小的科室推广会则由医药代表自己或是公司的产品经理进行现场讲解。类似会议的形式非常多，很多厂家会赞助一些专科学会的年会、行业的各类学术研论会等等。这些推广会的作用都在于尽可能地树立企业和产品的专业、权威形象，从而达到向目标医生推广使用的目的。由于国家对于药品广告的监管非常严格，尤其是对处方用药，除了只能在一些医学专业刊物上刊登广告外，几乎没有任何媒体可以投放广告。这时候，投入少、目标对象集中的学术推广会自然就成了国内外医药代表都竞相采用的变相广告方式。

专业化妆品的专业特性决定了其在宣传推广上不可能象日化那样可以靠高空广告来推动终端销售。由于专业线产品品类细分较为繁多，同时，差异化的操作手法、套装单品之间不同的搭配和使用步骤都可能成为影响美容效果的原因。所以，为了使美容院全面了解产品和掌握正确的操作手法，召开各种规模的演示会就成为了该行业销售的最大特点。尤其对于一个还处于市场开拓阶段的美容导师来说，组织一个成功的演示会就意味着自己的销售迈出了突破性的一步。

共同点四：全能素质奠定创业基础

在医药代表的出生地欧美，其工作职责只是单纯地向医生推介产品。由于医疗体制的差异，我国的医药代表已被赋予了更多的职能：除了向医生推广产品外，还有两个基本任务：一是开拓市场，行内称为“开医院“、二是管理区域内的通路---医药公司。具体工作包括将药品打入医院指定的医药公司、催收货款等等。总之，对一个医药代表来说，搞定医院的药剂科长进药和说服医药公司经理定期回款所花的时间和精力，通常要比向医生推广产品耗费得还要多得多。

美容导师所肩负的职责非常繁多和琐碎，归结起来，主要有两项：一是配合大区经理开拓商、二是跟进终端美容院销售。日常工作包括区域商的开发和管理、协助商进行加盟美容院的维护和各种促销活动的实施监控。还包括对美容院的产品知识讲解和操作指导。从工作的强度和对能力的要求来看，远比其他一些行业的销售人员更为全面和具有挑战性。

由此可以看出，医药代表和美容导师除了要维护终端外，还要进行所辖通路的开拓和管理，并且在进行各种推广会举行时，又是活动的筹划者和组织者。所以说，他们是名符其时的全能销售人员。由于对市场各个环节的深切了解，往往在经历一段时间的积累后，他们都会选择自己创业：医药代表精英们会自立门户：或以“医药营销自然人”的身份做产品，或与人合伙自组医药公司专心做通路。而美容导师一般经过二、三年的工作实践，都会考虑转型做美容院老板或区域商。这两个职业的创业比率总体上都要比其他行业高得多。

共同点五：培训为职业为本

为了准确地传递产品信息、解答医生在药品使用过程中的相关疑问（如药品负反应、不同病症的使用方法等）。每一个新入行的医药代表都必须接受详尽的产品培训。在一些外企，这样的培训甚至会长达两个星期以上。由于临床医学和药品研发的发展速度日新月异，要作好药品推广，就必须要掌握最新的医药动态和资讯，这就要求一个合格的医药代表除了随时接受公司的培训外，还要不断地自己充电。

美容导师要想取得好的销售业绩，就必须全面地掌握各类产品的使用特性、作用机理和最新操作手法。她们同医药代表一样，是接受培训最多的职业之一。除了要接受产品的培训外，皮肤结构原理、销售技巧、演讲口才等专业学习一项都不能少。同时，为了解决不同区域、不同季节和不同个体差异的消费者提出的产品咨询、应对商和美容院的各种疑问，美容导师需要不断地自学来武装自己。一个成功的美容导师往往都是一个学习能力超强的销售精英。

当然，除了以上的共同点外，从职业发展状况来看，这两个职业主要存在着以下的差异：

差异一：职业的背景差异

医药业与别于其他行业的一个标志之处在于其销售终端还处于政府的完全掌控之下：除了OCT市场已经逐渐开始走向自由竞争外，处方药市场的终端――医院还是以公有性质占绝对主体。尽管政府曾几度痛下决心，要改变医院长期以来“以药养医”的不良现状，但冰冻三尺非一日之寒，在未来的漫长的一段时间内，医药代表的生存状况将不会发生太大的变化。值得关注的是，由于GMP限期认证和招标采购使医药行业的准入门槛不断上升，缺少资本或资金链不健全的企业无法突破政府为规范市场而设置的重重壁垒。行业的发展促使医药代表的综合素质，尤其是专业要求也将进一步提高。以往存在的“民工做药”的状况将不复存在。政府搭台、资本运作是医药代表所服务行业的基本特点，这种特点保证了至少在本世纪，医药代表还将继续位居热门职业之列。

在专业化妆品企业中，年销售额超千万的就已经可以算作是中等规模，其他行业已经谈了很久的整合营销、资本运作对现在的专业线来说，还是可望而不可及的事。这一硬伤与行业的终端――美容院的发展现状息息相关。相比医院，美容院则完全属于自由经济的产物，尽管一些医院也会开设相应的整形、整容等服务项目，但是占主体经营地位的，还是遍布全国的近200万家私营中小美容院。规模小、发展快是专业美容行业最主要的特征。这种现状很难吸引基础素质较高的销售人才。在未来的几年中，美容导师还会继续处于一个以满足市场需求为主的状态，至于素质教育和就业环境，短期内将不会有太大改善。

差异二：行销方式――各自各精彩

由于受国家政策影响，医药代表的销售方式不得不朝着更专业化和学术化的方向转变，企业则开始以各种形象广告来逐步取代备受争议的“医药回扣”。同时，处方药品的非处方化（即尽可能地将处方药向非处方药标准靠拢，以取得非处方批文）、加强大众宣传、推动OTC药品的院用销量等等都是调整医药代表行销方式的全新举措。

美容导师与医药代表在行销上最大的不同点还在于：在日常的驻店拜访或是促销活动中，美容导师常常要对顾客直接进行诊断，而这部分工作在医院只能由医生来完成。现代女性日新月异的美容消费追求直接影响着美容导师的销售方式朝着更为多元化的方向发展，对顾客进行情景式、体验式的销售，针对性地进行化妆技巧、插花艺术、服饰搭配、色彩诊断等附加的专业服务都将构成其销售工作中的重要组成部分，美容导师的工作重点将集中到对美容院的服务指导上，通路开拓和维护的职能将逐渐由其他市场人员来分担。

差异三：职业的构成不同

由于行业的特性，专业化妆品的销售队伍除了部分销售管理人员可能是男性外，基层的美容导师都是清一色的娘子军。同时，这还是一个只属于年青人的职业(一般从业人员都在三十岁以下)。医药代表除了对医药教育背景有要求外，基本没有其他特别限制。有的企业还专门招聘一些离退休的老医生做为专职的销售人员。

差异四：职业教育发展阶段不同

医药作为一个古老的学科已经有几千年的发展历史。目前，国内已有上百所医学和或药学高等学府，能够源源不断地为医药营销行业提供高素质的专业人材。而美容导师的职业教育现状则明显与行业发展速度极不协调：一方面，行业迅速发展对美容导师的需求量日益增大。另一方面，美容职业教育发展极其滞后。目前还未有政府机构或正规的教育组织涉足这一领域，只能依靠一些发展参差不齐的民办美容学校来满足人力市场的需求。这些民办学校主要以短期利润为办学目的，基本上不重视学员的综合素质培养和教育，学制也只有短短几个月。在一些美容学校，只要交了钱，那怕是考试和实操成绩不合格，都可以获得劳动部门颁发的美容师证。这种纯市场化的职业教育致使培养出来的美容导师的综合质素，尤其是基本文化知识、医学常识及营销技巧等多方面都显得较为薄弱。随着竞争的加剧，许多企业开始自己培养美容导师，比如他们会直接从卫生学校招聘应届毕业生，对她们进行为期数月的专业教育和实操培训。但这只是无奈之下的一时策略，要想使整个行业发展水平得以提高，还要有赖于社会职业基础教育体系的尽快完善。