设计文化的民族性精选(九篇)

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第1篇：设计文化的民族性范文

【关键词】民族文化；设计；设计文化

著名文化人类学家马林洛夫斯基说过：“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要；现代设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。”因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把设计作为一种文化形态来对待，在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把设计活动作为一种文化现象来研究，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的，一件成功的设计作品必然鲜明的反映其本民族的文化特征。

一、设计文化是民族文化的一个有机组成部分

设计文化是民族文化的一个有机组成部分，它在文化的参与和制约下展开和完成并体现出当时文化的风貌。不同的民族文化有着不同的精神风貌和文化心理结构或者说是文化心理逻辑，反映出不同的价值观和审美观，它们在工业产品、建筑、服饰、环境建设等设计过程中起到不可忽视的作用。纵观设计的发展，我们可以发现，任何时代的设计都是与当地的民族文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫在《美学》中所说：“艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。正是在文化中，人们按照全人类的经验加工着有关存在的一切印象。”

民族传统文化对设计的影响主要有以下表现：民族传统影响设计原则；民族传统影响设计师和受众的思维方式；民族传统影响设计的形式体系；民族传统影响设计的评价标准。设计无时无处不受民族传统文化的影响。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以恣意妄为的纯个人行为。从材料、工具、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都深深地影响着每一个设计师。德卢西奥·迈耶对此的评价是极为确切的：“现代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。”日本的现代设计在不长时间里发展到较高水平，重要原因之一就是很多的日本设计师自觉地将日本的民族传统文化融入到现代设计理念之中。日本设计界对此评价说：“对这种机械时代，信息化社会的设计来说，也必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的‘优良质地’和温情。在人类创造、人类使用，应该给人以方便和利益的设计中，需要有效地利用日本人的传统，使其继续保持生命力。” 中国的设计界也应该重视传统继承的问题。举例来说，国人欣赏具有“高雅”、“雅致”格调的物品，实际上是受传统老庄美学宣传的“恬静淡泊”的美的影响。那么设计师在处理这一类格调的设计时，必然须遵循老庄的“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象的。这种“美”与“美”的创作之道的对应法则，正是从我国数千年的传统民族文化中提炼出来的。因此对中国传统民族文化有所了解，对中国的传统审美观有所认识，对设计师而言是相当必要的。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。 继承并发展一切优秀的文化传统，是设计创新的前提。而脱出美学传统的物化表现，将美学传统的精神注入到设计师的头脑里并与其现代意识相结合，这本身就是一种设计理念的创新。

二、成熟的设计文化具有强烈的民族精神

设计文化具有强烈的民族性。因为全世界的文化不是来自于同一源头，所以必然就存在民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，形成了与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。设计文化的民族性主要表现在设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造就了不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。由于设计成形于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、是在人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，因此每一个设计都拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。设计需要创造。如果没有创造，整个世界将是同一个模样，但创造是有基础的，不同的地区有其地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等差异。表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。比如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则。时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词，洛可可风的延存与装饰艺术运动的渲染形成了一种华丽、经典的法国浪漫风格；德意志民族则不同，气候干燥、多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现出了严谨、重视实效、重视功能和品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来。包豪斯就是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成了重功能、重技术，缺乏艺术感的德国风格；美利坚民族是各个民族的大融合，在渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性。短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩；丹麦是北欧斯堪的纳维亚半岛上的一个小国，国土面积4万3千平方公里，人口500余万。但在国际设计界，丹麦却是一个很有影响力的国家，在城市规划与设计、建筑设计、室内设计及相关的家具、灯具等设计领域独树一帜，创造出了为世人称道的简洁、温馨、自然而富于人情味的人居环境；古代日本是自然崇拜。其传统文化借鉴了包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，做到了东西方文化的交融，从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到一种东方式的抽象。这些无不诞生于他们的民族文化观念中。中华民族历史悠久，地大物博，人与人，人与物之间讲求和谐共处，因此在自我实现的要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式，包括产品设计来表现自己的民族特色，借助有形的实体表达本民族的民族性，寻求民族认同感。

三、民族文化性是现代设计中的一个重要因素

社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计的民族化问题，设计必须融入当地的文化中去才可能得到持续性的发展，特别是在中国这样一个地大物博、人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题。设计的民族化并不是对传统中国文化的肤浅理解，不是“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神” 融入进去。香港的著名设计师靳埭强的成功，就是因为他懂得如何将五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化的精髓融入到设计中。儒家的审美标准用一个字来概括，就是“和”，“和”体现包容性，包容性必然衍生多样性。把“和”的观念应用于造物工艺，就体现在形式与功能的协调结合与造型的多样性之上。古代工艺产品讲究和谐，讲究节制，过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和”。这也就是为什么我国古代艺术家的造型审美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“朴素”、“平淡”一类对象的根本原因所在。具体表现在艺术创作和欣赏中，就是“尚清”的审美追求。从这一层意义上来说，中国古代审美要求“内敛”，正是美善统一的自觉要求。“和”还体现在“天人合一”，表现在造物设计上就是体现“形式表达情感”的设计理念，对消费者来说购买的不仅仅是产品的使用功能，他们更需要通过让人赏心悦目的方式购买包含在产品中的人文价值、精神关怀和自我意识。设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的形态并附加相应的使用价值，优秀的设计是真善美的融合。现代设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀，在设计中融入文化，增加产品的文化附加值，使一件产品能充分体现其本民族的特色，是现代设计师的责任所在。

四、结语

现代设计不应只是把文化当作提高自身身价的装饰，不应该仅仅满足于从传统中套用文化符号，敷衍地“借鉴”传统，而应该站在更高的地方，从文化现象中体会到当时的创造者对世界、对自己的理解。从中汲取前人具体创作背后对民族文化的理解，努力去领悟前人在创造中所体现出的民族文化精神。在我们的创作中将自己对民族文化的理解充分融入到设计中，体现我们创造的真正价值。 随着我们民族文化的不断积累和沉淀，深深蕴涵这些文化的设计思想与作品一定会被人们传承并且不断地发扬光大。 参考文献

[1]徐千里．创造与评价的人文尺度[M]．北京：中国建筑工业出版社，2000．

第2篇：设计文化的民族性范文

中国传统审美观强调自然和人为景观的有机结合、浑然天成。植物、建筑以及其他物件不可避免地会受到人的主观意识的影响，实际上如此精心安排还是为了构建出一个自然和谐的世界。一切看似未经人工雕琢，而是自然形成，却能有效唤起视觉上的美感。所以，园林景观的构建要巧妙结合人工技巧，从而保证一种自然美感。人工技巧和自然要素的有机结合与进一步升华，能够很大程度上促进民族文化的传递以及各国人民情感的沟通。

体现民族文化是园林景观的一个重要功能。园林景观设计时，不可置物品的实用性于不顾，换而言之，一方面要考虑相关的文化含义，另一方面还要立足实用。如石凳、长椅在安排距离时，要充分考虑实用性，如果仅仅重视形体上的美感，而忽略了实用价值，那么它们将成为华而不实的摆设，无法称之为成功作品。立足实用，才有机会表现出民族文化精神层面的内容。综合考虑园林景观的占地面积、采光需求、视野范围等要素之间关系，对空间进行合理布局。想要把握好宏观布局和细节布置，需要以科学的事先考察为基础。一部分设计师的想法出人意外、天马行空，也极为符合大众的审美观，但是具体操作时，却很难实现，也可以说不具备实现的可能性，不能符合当时当地环境和人文的特点。所以，园林景观建设中，对空间进行合理布局便显得尤为重要了。

意境美可以被认为是园林景观的一种设计方法，它能够利用相对有限的视觉条件给人们留下丰富的想象空间，也就是意境深远。意境是我国园林景观设计与民族文化共同的追求。园林景观设计时，通常重视暗示性的作用，即通过含蓄委婉且富有想象力的构造方式以实现新颖别致的效果。一些设计中的事物往往看似具有矛盾性，这种方法比较冒险和前卫，和传统设计原则是不相符的，然而，如果运用得当，有可能带来意外的惊喜。

第3篇：设计文化的民族性范文

关键词：文化可延承性发展，制度经济学，西部开发，扶贫政策，电子政务，上层 建筑

一、西部少数 民族 地区文化保护与经济发展的矛盾

2003年，我们带领 哲学 系应届毕业生到贵州省雷山县千家苗寨 实习 ，这里是世界上最大的一个苗寨。同学们带着体验苗族淳朴民风的期望，走进苗家。其中几个同学，带上礼物，到一户苗家作客。东道主非常好客，摆酒上菜，待同学们吃完以后，户主却出乎意料地要收费，同学们顿觉古风无存。在这些崇尚古朴民风的学生眼里，在这些赞赏我国少数民族丰富多彩文化的学生眼里，这是一件坏事，是少数民族文化的衰败，是势利的金钱文化腐蚀了少数民族的朴质、豪放和好客的优良品质。但对当地人们来说，这是经济社会进步中的一个必然结果——接受商品经济新观念、接受 市场 经济产品交换的形式。当地苗族人民学会了以货币为媒介的交易，户主是在经营“农家乐”。这只是其中一个小小的插曲，设想这世界最大的苗寨，其独特风格的吊脚楼村寨变成了一般城镇随处看见的砖瓦房怎么办呢？是维护苗族人民住上现代化砖瓦房的权利，还是维持他们的安全卫生水平落后但独具风情的山寨生活呢？

我国在西部少数民族地区经济发展过程中难以解决的问题就是文化保护和文化变迁的矛盾。其一是经济发展可能使得某些少数民族文化不复存在。在现代化市场经济强烈冲击下，一些弱小的少数民族文化正在衰退和消逝[2]，文化学术界因此极力呼吁在经济建设中对少数民族文化遗产的保护[3]，和对少数民族 语言 的拯救[4]。另一方面，少数民族文化又严重阻碍着现代化发展，必须改变少数民族地区的旧观念和旧思想[5]，改变少数民族的生产方式、交换方式和生活方式，才能使少数民族地区由自然经济进入市场经济[6]。

在民族团结问题上经济发展和文化保护的矛盾更加突出。西部少数民族地区的经济落后影响了民族团结和 政治 稳定[7]，因此要积极迅速发展少数民族地区经济，为此要消除“贫困文化”对经济发展的“壁垒”[8], 这不可避免地会带来的宗教和其它文化冲突[9]，而这些冲突又会影响民族团结[10]。但是，我们如果保持少数民族现有文化，则很难实现经济迅速发展，因此会使东西部差距继续扩大，也影响民族团结。保持少数民族文化而经济难以发展会影响民族团结，发展经济却又扭曲了少数民族文化也会从而影响民族团结，这是西部大开发的一个两难困境，这也是本文提出的“文化可延承性经济发展”概念的理由之一：没有文化可延承性的经济发展，就难以有西部的高速经济发展，而东部与西部社会和经济水平的差距也就无法弥合。

二、地区主体式开发模式是文化可延承性发展的必由之路

如果少数民族地区经济要能够发展，文化又能要得以延承，那么，经济发展就必须以地区少数民族为主体。只有以少数民族为主体的发展，才能维护民族文化的整体性，使西部在经济、社会、政治和文化各方面得到协调发展，并在发展中增进社会稳定和民族团结10。要以西部地区当地人 民主 体进行西部开发，就必须转变目前国家政府作为西部开发主体的形式，让国家和政府只是作为提供帮助、扶持和服务的开发客体。

民族文化的发展是一个重新构建的过程，需要对外来文化引发的政治、经济、社会、技术等方面的冲击，有一个理解、吸收、消化和转化的过程，这一过程就是一个开放的社会对外部 环境 的适应过程[11]，是一个文化社会面对对世界环境变化的适应过程。广义文化作为物质财富和精神财富的总和，只有根植于当地 地理 环境，并以特殊的定位与外界环境交流，才能发展成独特的，有生命力的文化形态。这种根植于当地的地理、社会和文化环境的总体发展，只能由本土内源性的创造力来完成，因为外源性的发展缺乏地方少数民族拥有的地方性知识。所以只有以少数民族为主体开发少数民族地区，才能在吸收现代化先进科技的同时，充分发挥长期积累的民族文化的智慧与精华，实现文化可延承性发展。

“延”有伸展和延拓的意思，用到“ 文化 可延承性”，就是强调了文化的演进、进化、进步。但是，延也有延续的意思，就是强调了文化进步的平稳连续地传承基础。

人类 历史 上有许多非延承性的文化进步，其路径是强势文化以战争形式消灭弱势文化。美索不达米亚、埃及和克里特文化消逝了，中美洲和安第斯文化也消逝了，因为它们被后来的优势文化所取代了。文化的非延承性进步，不单会造成人道主义灾难，而且会造成 社会 资本的损失和人类文化的损失。以强势文化替代弱势文化，或消灭弱势文化重建优势文化，都要付出沉重的社会 成本 及毁灭历史悠久的人文资本[12]，都不能为今天的信息时代所接受。特别是在西部大开发过程中，在少数 民族 地区 经济 社会发展中，渐进式的文化演变是既能够缩小东西部差距又能保护少数民族文化的唯一选择，是我们时代进步途径的 道德 选择。

在以往人类文化进步历程中，每每以牺牲弱势文化为代价，造成许多不必要的社会资本损失，所以，我们必须了解影响文化变迁的各方面因素，以制定出文化可延承性的发展策略。

马克思把社会经济发展看作是生产力与生产关系、经济基础与上层 建筑 矛盾统一的社会运动过程[13]。马克思认为生产力是最活跃的因素，我国改革开发以来，都以发展生产力为主要政策目标，如今，已经使生产关系由公有制经由、自负盈亏等转变到股份制，并促进上层建筑发生相应的变化，如 宪法 的修改，法制的健全，精神文明和 政治 文明的建设等。但西部少数民族地区，往往由于旧观念阻碍了生产力的发展。 其区域性的本土社会上层建筑，如习俗、观念、信仰等，如果不能连续地从传统模式演化为现代模式，那么这一区域经济就难以高速发展，或者其高速发展以民族文化的毁灭消逝为代价，两者必居其一，这是上层建筑与经济基础相适应的 原则所决定的[14]。所以，少数民族地区的开发，必须走文化可延承性发展道路。

制度 经济学 把社会经济发展看作是人类经济生活中各种制度形态持续演进的历史过程。制度经济学定义的正规制度的产权、货币制度、 合同 权利等制度实际上就是理论中生产关系概念的一部分，而宪法、婚姻等制度是上层建筑概念的一部分[15]；制度经济学中的非正规制度，则都属于理论中的上层建筑概念，如意识形态、世界观、习俗、信仰等[16]。制度变迁理论以古典经济学中成本效益分析为工具，认为只要制度变化的成本低而收益高，则会诱发制度变迁。而收益来源又分为四个方面：规模经济、外部性、风险和交易费用。就贵州少数民族地区而言，如果政府政策和 法律 建设可以降低贫困 人口 进入 市场 经济的风险，降低交易费用，那么少数民族地区文化就有可能找到现代化的对接口。而为了降低交易成本，政府必须对西部软 环境 有较大的投入，对法制建设有较大的投入，这样才可以使文化可延承性发展成为可能。

人类学家把文化系统分为技术、制度和观念三个子系统，而每一个子系统又各自有三大类。技术系统被分为以物为操作对象的自然技术、以人为对象的社会技术和以概念为对象的思维技术；制度被分为以信仰为纽带的宗教制度、以权利为纽带的政治制度和以财产为纽带的经济制度；观念被分为信仰观念、理性观念和价值观念[17]。政府促进西部少数民族文化进步也要从这三方面着手： 传播 技术用以促进技术更新、法制的建设用以促进制度变迁， 教育 培训用以增强理性并促进观念更新。为了文化的可延承性，这些工作必须结合当地实际，尽量利用少数民族传统观念解释现代化现象，或以科学理性重新解释传统观念以使其与现代观念接轨。政府绩效考核，要以调动当地居民积极参与的程度为主要绩效考核，以地方自身努力取得的成果为最终绩效考核。

文化的演变有三种途径：进化、传播和涵化[18]。人类七个初始文明中，只有

，顺之者昌，逆之者亡，这就是西南弱小少数 民族 文化 所面临的日益开放的 环境 。

五、制度创新内生是文化可延承 经济 发展的决定因素

从制度 经济学 角度来看，造成东西部经济发展差距的最主要因素这一，就是东部文化鼓励更多的制度创新而西部缺乏制度创新机制[21]。由于东部和西部这一制度创新能力的差距，造成东西部经济 社会 总体水平日益扩大。那种将西部落后的原因，归咎于西部缺乏资金、缺乏 地理 优势、缺乏基础设施的观点，虽然不能说没有理由，但至少也可以说是缺乏说服力的。因为如果这些理由都成立的话，那么这些理由也同样可以成为

西部开发目标之一就是改变落后贫困面貌，为了 文化 可延承性发展，为了少数 民族 由开发客体变为开发主体，扶贫政策应贯彻相应的文化可延承性原则。

第一个原则是把面上扶贫原则改为现代化边界推进式扶贫原则。我国在扶贫工作中积累了丰富的经验，并取得丰硕成果。但大力度扶贫的副作用之一，就是形成了某些地区等、靠、要的依赖文化[39]，甚至产生“自愿贫困” 人口 [40]。所以，扶贫政策要有相应的阶段性修正，就是扶贫目标不是谁贫扶谁，而是谁有意愿朝现代化多迈进一步，政府就应该给予合理的帮助扶持。让我们用一个简单的例子来说明这一原则：张三比李四富有，张三想采纳新技术而李四没有劳动致富意愿。政府仅有有限的扶贫资金，不能同时扶持张三和李四。按迄今的面上扶贫政策，应该先扶李四，因为李四更贫穷；但按照现代化边界推进原则，就应该扶持张三。应用这一原则有以下几点理由：其一是主体开发原则，扶助张三是因为张三为开发主体，扶持李四则主体是政府，客体是李四；其二是示范外溢效应，张三的进取会促使李四产生对未来的期望，看到劳动致富的奔头；其三是兼顾效率与公平，维护 市场 激励机制，消除造成返贫的贫困文化；其四是政府有限扶贫资金，扎扎实实地产生了区域 经济 和 社会 发展的效果，积累了 人力 资本和社会资本，改变作为贫困根源的“贫困文化”。不按现代化推进原则的扶贫，往往会由于缺乏贫困人口本身改变现状的意愿而失败，如发给的良种被吃掉。

第二个原则是努力与回报均等原则。 在以往公平与效率争论中，公平被分为机会均等的公平权利和收入均等的公平权利两种模式[41]。这两种模式都不利于西部文化可延承性发展。对于弱势文化民族来说，他们在现代化市场中竞争能力不强，机会均等只会使他们失去机会，落后于东部。而收入均等抹杀了市场激励机制，抑制了少数民族文化中的创新进取精神。故此笔者提出第三种公平原则，就是努力与回报均等原则。这一原则的应用之一就是上文提到的现代化边界推进原则。如果大家都努力劳动致富，按照机会均等原则，能力强的回报自然就高；能力弱的如果屡试屡败，按照 心理 学操作性条件反射原理[42]，就会逐渐放弃劳动致富行为，最终沦为“自愿贫困”人口。所以政府对于能力弱的有意愿劳动致富的贫困人口，应该设法弥补他们能力的不足，提供技术培训、 法律 咨询、信息获取补贴和小额贷款等等。对于有劳动能力的贫困人口，政府不能用收入均等原则来扶贫，而应该给他们以劳动致富的机会，并帮助他们利用这一机会。人人都有参与市场经济的机会的权利，而且人人都可以经过自身努力致富，无论其能力差别有多大，致富效果要基本与努力程度成正比。致富期望不能高不可攀，必须一步一步小台阶提高，而且每次努力都能有回报，这就遵循了操作性条件反射原理40，培养少数民族创新进取文化，使他们变为西部开发的主体，使西部得以文化可延承性地发展。

六、地方政府 电子 政务的制度供给导向

为了提高西部区域制度创新的能力，提高地方政府的制度供给能力，就必须建立有效的政府与民间首创精神互动的制度更新机制，这一机制的建立，必须在政府职能转变的过程中进行。

创新的方式之三，是对于重大案件，尤其是经过升级机制才能解决的案件，案件主要负责人必须在结案后写出报告，分析案发原因，提出避免类似事件发生的具体建议，提出短期、中期和长期解决类似问题的建议。

“案件注册追踪系统”也是政府服务部门绩效考核的有力工具，政府可以根据案件处理量和处理速度两个指标，不断完善和提高政府内部 管理 水平。

“案件注册追踪系统”是一个以服务为导向的系统，它可以用于如何政府服务 社会 的机构，例如中小企业服务中心，甚至直接设在政府接待室。西部地方政府要在短期内赶上东部政府，

七、结论

西部要缩小与东部的差距，并在发展中弘扬少数 民族 和地方 文化 ，就得在制度创新竞争中走出自己的模式，要走出自己的模式，就得以当地人民为主体，走文化可延承性的发展道路。为此，政府政策性 投资 ，要由以往的固定资产投资为目标转变为以社会资本和 人力 资本投资为目标，建设西部 社会文化 的软 环境 ，建设目标就是要扶持少数民族由开发客体转变为开发主体，为此要实行现代化边界推进原则和努力收益均等原则；软环境建设还要注重产权建设和 法律 建设与宣传，注重政府职能转变。政府职能转变可以以电子政务为切入点，寻求跨越式发展途径。

cultural evolutionary development of western region:

with argument on the shift of object of adjustment investments to the west

abstract: china’s western development facing a dilemma between economic development and minority ethnic culture preservation. in order to solve the dilemma, the development must be cultural evolutionary. for the culture to be evolutionary, the local people must be the actor of the development, not the subject. accordingly, the government must invest on the buildup of social capital and the accumulation of human capital, these include improving the legal environment, government reform, and education. fighting poverty should follow the principals of pushing the boundary of modernization and equal return on corresponding effort. digital government may be an opportunity to increase the institutionary ability of the government.

keywords: cultural evolutionary development, institution economics, western development, poverty reducing policy, digital government, upper infrastructure

参考文献：

[1] 贵州省省长基金《借鉴发达国家经验研究贵州省中小企业 发展战略 》科研课题项目阶段成果。

[2] 王希恩，《论

，因为没有综合利用的水电开发往往破坏了生态，并造成沉重的移民搬迁 社会 成本 。对于其它自然资源和 文化 资源也一样，要通过合理产权设计和 管理 ，将开发的负面外部效应内部化，才能够发挥西部资源优势，能够有西部开发的可持续发展。

[36]王炳梅，《试论 水利 经济 与发展》，《水利经济》南京 1998第4期第4～7，13页。

[37] 章竟，《关于西部资源产业化管理的几点思考》，陈育宁主编 《

[38] 徐晓光，《“乡规民约”的 历史 继承与苗族地区 法律 的现代化》，顾朴光主编 《贵州 民族 论从（一）》，贵州民族出版社 2002， 第146～157页。

第4篇：设计文化的民族性范文

关键词：平面设计；民族性；艺术手法；形式表达

平面设计的民族性是运用设计思维来融入传统民族文化元素来表现独具民族化艺术特征的创作风格。所谓民族化语言，有别于其他类型的设计元素，而是基于对特定民族文化特色的意象理解与表达。文化源自生活，文化是基于特定历史时期的思想、行为、风俗活动的整体意识抽象。对于平面设计的民族化表现，主要是从地域文化、民族文化传统中来融入“民族风”，来增强作品的神韵与气度。

1 平面设计中民族化元素的意象构思

平面设计是基于形象语言来呈现设计主题，来表达某种意象构思。对于主题的表现，本质上是对客观事物的抽象，并运用设计手法来创造性的表现抽象与视觉元素之间的关系，从而将设计实践与丰富的文化内涵进行重组，以达到特定的意象手法。

1.1 图形类民族符号的意象构思

图形符号是平面设计的重要基础，也是最为典型的意象表达方式。由于图形类符号本身的抽象性、概括性特征，在表现主题上往往需要进行高度概括与提炼，巧妙的构思来呈现独特的视觉艺术效果。如我国传统美学上对“物”与“象”的探讨，《周易》中“圣人立象以尽意”，就是从形象语言来表达难以意会的思想情感。同样，对于西方美学中毕加索将“公牛”的图形符号进行抽象、简约，也是在于表达意象效果。当然，对于图文的意象表达，并非单纯于图形，还有中国的象形文字。文字从最初的造字法上就是对原型的艺术抽象。如“日”“月”等字，其篆字形态与客观对象具有相似性。再如“囚”字，从人置于方框中，表达一种意象。

1.2 版面类民族符号的意象构思

西方美学强调“个性”，突出对某一个体唯一性、原创性表达。中国传统美学强调“意象”审美表达，尤其是在平面设计中利用二维的“象”来表“意”。版面语言本身是对主题意象的一种呈现，而如何调整版面元素，主要是通过版面符号的组合来表达某种情调。如方形、三角形、圆形，其在语意内涵上具有差异性。方形表达着稳重、坚定；三角形突出尖锐、冲突；圆形表达圆满、美好。同样，在传统民族意象观中，平面设计中的版面语言与视觉体验关系紧密。也就是说，版面情思具有传递某种思想、情感、观念的功能。如“虚”与“实”的对照，在构建艺术情境中，将单一的版面语言升华为丰富的艺术情感，特别是在中国水墨绘画上，宣纸是白色，本身也是一种色，墨为墨色，也是一种色，利用纸面、墨色来共同构成水墨意境作品，其中的意象空间更具无限性。

2 平面设计中民族性表现艺术手法

所谓民族性设计，将民族传统文化融入现代平面设计主题中，使其达到视觉传达上的一种关联效应。在民族性艺术语言中，既有图形语言、也有文字符号，还有特定的民族情感文化体验。当然，作为民族性艺术表现手法，其表现方式可以是直接的，也可以是间接的。

2.1 间接性艺术表现手法

在平面设计间接性艺术表现手法中，间接性是内在性、含蓄性的一种方法，在版面设计上，并未突出表现对象本身，而是借助于其他事物，以隐喻、象征、联想、想象等手法来表达。也就是说，在间接艺术表现手法中，其表现力更加宽泛，在艺术构思上更具细腻性、表现性。如在表达某种情感上，借助于隐喻来表现，通过此物拟作他物，由此及彼的来强化表现对象，让受众从所熟悉的、所了解的具象中来激发广泛的情感共鸣。同样，在联想手法的运用上，将受众的联想作为对具象的有效补充，从而获得言有尽而意无穷的艺术效果。如在表达破坏环境的危害时，将一颗颗树桩作为联想对象，深刻的表达砍伐森林的后果。

2.2 解构与重组的表现手法

平面设计中的解构与重组，往往是提升平面设计创意的重要表现手法。作为一种视觉化信息传达方式，利用对熟悉图形语言的解构与重组，可以从中来拓宽创意思维，来发现不同图形符号的新特征，增强平面设计的艺术神韵与文化内涵。以解构表现来说，解构的本质是对原有民族性文化的变构、分解、重建过程，特别是在现代平面设计中，通过对传统民族性文化符号的形式变换，从继承与创新中来实现新的解构。当然，解构的过程不是复制，而是从思维发射上来分解、创新，利用现代设计技巧来增强对客体的重建。所谓重组，可以是对原有民族性文化符号的重新组合，也可以是对新的重组形态的一种创新。如同质异构、异质同构等方式。对于同质异构，主要是从民族性对象语言的重新组合上，来突破原有民族性形态的特征，表达某种更多的意识形态。所谓异质同构，则是对不同形态的对象，以同样的属性进行重组，来形成某一种、某一类视觉图形信息或内容意义。无论是同质异构，还是异质同构，其重组表现都在于从传统民族性文化的传承中来创新、延续。

3 平面设计中民族性语言的艺术表现

我国民族文化资源丰富，在构成上主要有民间艺术、文人艺术、建筑艺术等。再细化来看，以民间艺术、陶瓷、面具等为载体的实用美术，多表现自由、率真的民间精神；以青铜器、宫廷建筑、礼器等主要内容的民族艺术，则表现出规制、秩序精神；以文人骚客为主体的书画艺术则强调对个人情感的表达，突出传统文人精神。

3.1 民间艺术的民族性表现

民间艺术是民族性文化的重要组成，其物质载体所表达的审美观念，既与人们的生产、生活息息相关，又代表了广大人民的集体智慧，其艺术表现上所倡导的自由、纯真的艺术风格，成为平面设计民族性表现的重要借鉴。如瑞兽、祥禽的造型艺术，以及各类动植物纹饰图形等，一方面表达了广大民间艺人的创造力，也是对民间艺术生活的高度概括与提炼。同时，在设计材料上，民间艺术多取材于自然，以竹、木、石等为主，其质朴的表现、粗犷的艺术境界，更具民族性特征。

3.2 传统秩序与礼制性表现

悠久的历史文化为艺术创作提供了丰富资源，特别是在封建等级社会及集权统治下，以秩序、礼制为主体的传统民族艺术形式，其符号纹饰所代表的特殊意义，既表达了对艺术主题的追求，也对后世中国传统文化艺术的发展带来深远影响。如青铜器作为统治阶级的象征，其在艺术语言表现上，将对皇权的威严作为象征手法，也在艺术设计上获得了前所未有的高度。当然，对于民族化语言的表现，在与平面设计的融合中，需要从民族化表现的二度创作与再次抽象中来增强对民族传统的创新。

3.3 文人精神的表现

传统文化中的书画艺术是体现东方审美情趣的重要载体，也是千百年来中国传统文化的瑰宝之一。如在中国书画中，文字、图形无论是在形式要素还是意象审美上都独具魅力。书法中的一个字可以是点，也可以是画。这些艺术形式的变化，为平面设计的创新发展注入了活力，也让平面设计从书画艺术中来表达更加精妙的精神气质。

参考文献：

[1] 姚睿娟.平面设计的构成艺术规律探析[J].艺术科技，2016（03）.

[2] 李鸿明.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J].山东社会科学，2016（S1）.

第5篇：设计文化的民族性范文

1、艺术的民族性

艺术的民族性是一个即具象又抽象的概念。其具象性体现在民族艺术作品采用的是本土的传统的创作手法及表现形式，如中国水墨画、欧洲油画、波斯及印度的细密画等。这些具有民族性的艺术作品，通过其独特的表现手法和外在形式吸引着人们去欣赏并与之产生互动共鸣。民族艺术的抽象性体现在不论是以何种手法及形式创作的艺术作品，它都能表达一个民族特有的文化、思想信仰和审美情趣等抽象的概念——这是需要穿透表象，剖析内在价值才能感受到的一种“风土人情”。

具有民族性的艺术作品，也许其外在形式容易被识别认知，但其蕴含的文化价值、精神情感、审美价值却难以被解读，也就是它不易于被外界渗入和欣赏。中国的水墨丹青一直被视作最具有民族性的艺术之一，它流动的特性与丰富的层次，唤醒了设计师追求浑然天成与自然相依的归属感。水墨既是一种画作，更是一种民族精神，文化特质，情感的诉求方式；人们欣赏水墨的创作手法，却不一定能欣赏它的意境之美。其包含的浓厚文化情感，是东方大国所独有的禅意美学，是具有中国特色的艺术，是具有民族性的艺术。

2、艺术的世界性

艺术的世界性融于民族性之中，却又高于民族性。艺术的世界性产生是民族艺术的形式和内涵逐步被世界认可接受的过程。这个过程十分漫长而艰辛，首先某种民族艺术必须要自身强大，饱含民族传统文化和精神内涵，可以成为民族的信物，国家的代言，然后在国人宣扬下走出去，慢慢的得到全世界的关注、欣赏、研究、尊重和运用。当外界可以真正理解它的美，它的情感，它的文化，它的价值的时候，它的民族性就上升到了世界性的高度。

艺术的世界性就是民族性升华的一个过程，是对民族性的认知、理解、接纳、尊重并运用的过程。中国水墨画就是一门既有民族性又具世界性的艺术，它发源在中国，强盛在中国。经过一代代的优秀画家、设计师（如齐白石，徐悲鸿，靳埭强等）的不断努力，传承和发展，现今它已经被世界欣赏、接受并运用——在多个艺术领域都可以见其身影，它成为了整个人类的艺术财产。

3、艺术的民族性与世界性的辩证关系：

从唯物辩证法的角度来剖析艺术的民族性与世界性的关系，实际上就是矛盾的普遍性与特殊性的关系。矛盾的特殊性与普遍性是相互区别、相互联系的；任何事物都是普遍性和特殊性，共性与个性的有机统一。

艺术的民族性和世界性是相互区别却又相互联系，不能脱离而谈其一。不同国家，不同地域，不同民族的艺术作品具有不同的特征，因为每个民族都有其自身的文化情感，发展历程，审美特征，所以它自然而然产生了个性化的东西——这就是民族性。而共性是指个性之中的共性，及普遍性是包含在特殊性之中的，并通过特殊性表现出来，也就是说，没有艺术的民族性就不会有艺术的世界性，艺术的世界性是通过民族性进行传达的，艺术的世界性是在民族性的基础之上寻求的共性，只有在艺术的民族性上谈艺术的世界性才具有意义，离开了民族性的世界性，是一种空洞，没有内涵，没有情感的世界性，它永远只是一个空洞的概念，没有感染力，没有生命力，不能被历史所铭记，不能流传下去，它终究会被人们所遗忘，被历史所吞没，这就等于没有世界性，是对世界性错误的定义，是对世界性的桎梏。

水墨这一元素，作为中国最具有民族性特征的“器物”已经广泛运用在世界艺术的方方面面。因为它的情感价值，文化内涵使得其成为了世界财富，以古老著称的中国传统文化焕发出勃勃生机，在国际时尚潮流中不断彰显迷人的魅力。如：MaxAzria山水画礼服，结合水墨艺术与面料印染，结合东方的禅意美学和西方的裁剪创意，使得礼服荡漾的无穷的诗情画意；卡地亚在日内瓦高级钟表展上向人们展示了它的精彩杰作，采用中国元素，熊猫及水墨竹子的腕表，呈现出一幅细腻精美的中国画；AnandaKhalsa以中国水墨风格为主的精美配饰，是东西方艺术、传统与时尚的完美结合。最传统的也能最时尚，越具有民族性的艺术，才是越具有世界性的艺术，只有在世界艺术的舞台，才越发能彰显民族艺术的魅力。（图1）

图1山水画礼服，熊猫腕表，AnandaKhalsa配饰

二、如何发展艺术的民族性与世界性

当一件艺术作品的内容和形式即能反应一个民族独特的思想情感，使他人感受到一种特有的情调，从外在形式到内在文化情感，都能被人们所欣赏、接受时，它便具有了世界性。但是只有解决了怎样才能永远保持民族性的同时兼具世界性的问题，才能使其成为全人类的财富，我们更好的创作艺术作品，才能创作出更具有价值的艺术作品。

1、艺术的民族性如何发展

民族性中的人文情感是一个民族一个国家的最本质最灵魂的东西，这一点，我们应该继承发扬；而那些外在的形式，创作的手法应该随着时代的发展而发展。我们要始终保持内在的基础上，继承民族固有的传统形式，在传统的基础上立足现今，进行必要的筛选，摒弃，创新，使其更能“古为今用”。只有这样，在不断的继承，创新中才能更加的符合现今的需要，才能使其得到发展，不会因为跟不上时代而遭到淘汰。

对待民族艺术，我们自身应该不断的继承，摒弃，创新。

作为中华文明集大成代表的水墨艺术有种灵性，充满着诗意，充满着智慧，既传统又现代，到处为现代设计更添光辉。中国水墨正是通过一代代画家，设计师的摒弃传承，使其变得更加多元化，更加饱满，不断自我完善，自我进步。如中国著名时装设计师薄涛先生纯正中国元素的“水墨乾坤”系列作品以国宝“画魁”为魂，创造性地将水墨丹青请进了各类织物，把中国优秀古典文化与现代时尚巧妙融合，向世界演绎纯正的中国元素。再如靳埭强先生的水墨设计作品，在继承传统水墨的基础上，延伸其意与现代海报完美结合，彰显水墨的禅意美学。只要水墨艺术的精神价值没有变，那么她既可以是极简的挥墨，也可以是繁复精致的工笔，既可以是写实的，也可以是抽象的。

另一方面，对于外来艺术应该持着敢于接受的态度，民族艺术应该在保留灵魂的基础上，吸取其他艺术中有益的部分来丰富自己的艺术形式，取他人之长补己之短。这个过程把握的是一个度，不能过，如果过了，我们就丧失了自己的东西，丧失了民族性。如图2所示，这组国画作品是青年艺术家曾建勇的《大队长》，它摆脱了传统国画的形式及题材的束缚，那些无法用言语表达的东西，在他的画中可以一一为我们呈现，传统的绘画语言悄悄的在改变，他融入了西方绘画的观念，中西合并，激发了对水墨这种绘画材料的玩味的同时，让西方的绘画形式来丰富了我们自己的艺术形式，使其更多元化，更国际化。

图2曾建勇《大队长》

如图3所示，这组瓷器作品完美的结合了中国水墨画精神和欧洲雕塑美学，使瓷器上形成了立体的花纹，却不失中国画的雅致及韵味，这是中西合并完美的诠释，我们不仅要自身跟着时展，我们更需要放眼看世界。

图3融合水墨艺术精神的瓷器

总之，只有自身不断的发展的同时乐于接受外界好的艺术形式为我们自己所用，才能永保民族性不被淘汰，不会被历史的长河所遗忘，才能屹立于世界之林。

2、艺术的世界性如何发展

艺术的世界性本身是优秀的民族性的升华，没有艺术的民族性就不会有艺术的世界性，艺术的世界性是通过民族性进行传达的，艺术的世界性是在民族性的基础之上寻求的共性，所以艺术的世界性的发展离不开民族性的发展，我们要从艺术的民族性中概括世界性，又要在世界性的要求下去完善原先的民族性，不能只看得到艺术的世界性而不再寻求民族性的进步，这样就看不到其中的差别，就使得整个世界的艺术从内容到形式都会变得单一化，一般化，趋同化，如果只看重艺术的民族性而忽视世界性，这样就看不到艺术的联系，更不能了解世界的变化，这样的民族性将会慢慢被历史所遗弃，跟不上时代的步伐，只有把艺术的民族性和世界性的发展联系起来，从民族性到世界性，从世界性再到民族性的循环往复中，才能使认识一步步的提高，使其一步步的完善，始终相得益彰。

第6篇：设计文化的民族性范文

（一）民俗性民俗是一种特殊的文化现象，是人们对社会生活的一种独特理解，而这种理解，成就了民间美术另一种艺术特征。例如，民间美术中的风筝、年画等，早已逐渐脱离了其原有的功能与作用，成为了一种特殊的民俗文化形态，多活跃在祈福、祭祀等民俗活动中。人们用多彩的风筝释放一年中久积的晦气，用年画娃娃来祈福，这些都展现了浓厚的民俗风情。（二）实用性民间美术深深根植于民间文化，保持着民间生活最原始的形态。民间美术的“本元性”使之与人类在衣食住行上的实用功能息息相关，所以民间美术是生产者的艺术，是将生活中最真实的一面以艺术的形式进行展现。如在展现饮食文化方面，民间美术造型中的面花成为了典型，其用简单的面创造了形象丰富的艺术形态，彰显出了浓郁的生活气息。另外，在“住”方面，中国众多少数民族的建筑色彩也不尽相同。如藏族以白、红、黑三色为主，既展现了民族特色，又表现出质朴大气的风格。总之，民间美术以其独特的艺术特性徜徉在中华艺术领域中，并影响到了现代艺术设计。现代艺术设计只有不断汲取民间美术的艺术精华，才能使自身的艺术形式更加丰富，文化内涵更加深厚。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

（一）造型设计启示：道法自然造型和形象是艺术设计的第一大特性，现代艺术设计可以充分借鉴中国民间美术丰富的造型艺术。由于民间美术造型属于独立的视觉符号系统，其独特性就在于其取材和造型体系并不是单纯地取法自然，而是在师法自然的基础上，又充分发挥了主观想象，是一种自由的、随意的创造，借以使作者的观念暗寓其中。另外，民间美术的造型观念还深刻地体现了中国传统“天人合一”和“阴阳对称”等的人文思想，将人的生活与自然放置在了一个空间之内。如将葫芦、莲子、石榴等自然物作为多子多孙的象征，将梅、兰、竹、菊誉为“四君子”。现代艺术设计在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。第一，在设计思想上，充分借鉴民间美术“不拘一格”的造型风格，生活中的种种事物都可看作形象设计的源泉，并借助主观审美对其进行再创造，以形成独特的风格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民间美术中寓意深刻的意象造型，为稍显冷硬的现代艺术设计添加人文情怀和生活气息。譬如现在艺术设计中龙凤纹饰的运用，将这些带有民族寓意的纹饰运用到现代感极强的现代艺术设计中，会增添更多独特的民族韵味，散发出独特的艺术幽香。（二）色彩运用启示：配色鲜艳色彩是艺术设计的灵魂所在，现代艺术设计在色彩运用上亦借鉴民间美术的色彩精髓。民间美术起源于民间生活，而民间生活在岁月的洗礼下形成了民族性的色彩观。如我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等，无不呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。首先是五色观的运用。这种五色观源于中国传统的五行观念，将“东、西、南、北、中”的空间观念搭配五色，形成了东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统观念中对“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化观念导致的色彩审美取向在对“吉祥如意”的表达上可见一斑。民间美术多用鲜艳的颜色，诸如“红红绿绿”来表现“吉祥”。譬如装饰节日的民间年画作品，多以红色作为主调、黄色作为辅调，用以突出吉祥喜庆、红火热闹的气氛。这种将世俗愿望与艺术形式相交叠的形式，在感受吉祥喜庆的氛围之时，也带来了浓郁的艺术气息。民间色彩本身的现代化色彩倾向也为现代艺术设计提供了创作材料。在现代艺术设计中，这些色调鲜艳的配色得到了广泛的运用。譬如，在春节等中国传统节日中，红色等鲜明喜庆的色彩最适宜表达欢庆之情。因为纯度较高的红黄色调，与民间色彩的色彩特征——明快响亮、鲜艳绚丽等有着艺术上的相同点。这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，可以将现代艺术设计的独特艺术性提升到一个更高的境界。（三）创作观念启示：保留民族性正所谓越是民族的，越是世界的。在创作观念上，现代艺术设计可以充分利用民间美术民族性的精神理念。民间美术的审美性、民俗性以及实用性三重特性，无一不呈现着民间美术的民族性。它纯朴的风格、独具个性的形式、深厚的文化底蕴和真挚的审美追求，使其在日益发展的艺术领域中如老酒般越陈越香。尤其是民间美术的民族性，毫无矫揉造作之态，反映出了夸张的人文精神和鲜明的民俗意识。将这种民间的艺术创作理念运用到现代艺术设计中，势必带给艺术设计以启迪。具体而言，在现代艺术设计中，首先应该摄入更多原创性养料；其次要增加民族性元素的运用，在现在艺术创作中，使用具有传统文化色彩的图案、形象、纹饰等，将民族性与现代艺术设计的现代感相融合，有利于形成独具特色的、中国化的现代艺术设计。

三、结语

第7篇：设计文化的民族性范文

关键词：艺术设计；民族文化；风格

中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0055-01

中国的现代艺术设计起步较晚,现代设计教育的年青化和不成熟,使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多,因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式,而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性,更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。

我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识,它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的联系,它不仅反映着文化,就它本身而言,也是一种文化和文化的传播形式。

在世界的发展日益呈现多元化的今天,中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充,使本民族的设计文化得到发展,并创立出具有民族化特色的艺术设计风格,在国际艺术设计领域中,提升中国艺术设计地位。

国际主义趋势的同一性,必然形成一种单一、僵化的艺术语言,设计师的个性不能得到充分发挥,形成单一性,它必然导致视觉传达效果的削弱,不利于艺术设计进一步发展。日本在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功,日本的设计起步阶段也是西方化盛行,但最终还是回到了传统,创造了极具民族文化风格又是现代设计观念艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范,使日本的艺术设计颇具世界影响力,在日本设计中,传统文化元素的应用是其最重要特征之一。

从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今,也证实了它具有永恒的生命力,坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。

民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。

设计归根到底是为人类服务的,个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的,民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提,这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。

以我国传统民间彩色剪纸为例,它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品,也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上,它追求自我完美的中国民族装饰形式美;在构图上,强调对称、均衡、有稳定感;在形式上,通过点线面的对比,色彩的映衬,效果上虚实动静,产生节奏和韵律感;方法上,重归纳和概括,将自然形态规律化,更符合装饰美的要求,手法上,多采用夸张变形,并赋予象征和寓意。

设计艺术的是在空间中的设计活动,其涉及的内容包括字体设计和插图、摄影的采用,把图形、字体、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来,用于传达信息及指导、劝说等目的,达到准确的视觉传达功能,同时给观众以视觉心理满足。由于民间美术与现代设计的某种巧合,以及传统艺术本身的艺术魅力,传统艺术受到了前所未有的青睐,特别是那些优秀经典的作品,往往以很高的审美价值引起现代人们的赞叹与兴趣,并对艺术设计起着一定的影响,以致在一些现代设计大师的作品中,我们不难发现传统艺术的踪迹和设计应用的经典范例。

第8篇：设计文化的民族性范文

关键词：文化消费包装设计文化特征

文化已经逐步渗透于当今市场经济活动中的方方面面，正逐步形成一种文化消费现象，使现代的社会生活和消费市场变得丰富多彩。随着时代的发展与进步，文化消费圈正在不断扩大，文化消费正在逐步成为当今时代的消费时尚。人们传统的消费观念正在潜意识中被改变，其消费已不仅仅停留在单纯的购买意义上，正在逐步发展成为一种社会文化的消费。要满足人们的文化消费需求，商品包装的文化设计就不能不引起我们的重视，因为设计为“人”服务，设计以“人”为本，文化消费毕竟需要具有文化品位的设计来支撑。

一、“文化”移入与“文化”消费

所谓“文化”，可以从广义、狭义两个方面理解。狭义的文化理解是特指人类的精神财富，如文字、知识、教育、信仰、艺术、道德、思想、法律等。广义而言，其内涵更为广泛，既包括精神财富又包括物质财富，即指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富、精神财富的总和。文化是以物质生产活动为基础，并在这种物质生产活动中繁衍出来的文明，其随社会的产生而产生，并随社会的发展而发展。

产品包装设计作为视觉传播的一种形成，自从诞生之日起就与人类文化有着密切的联系，并且与人类的生活息息相关。人们在消费商品的同时，也在消费文化。当今人们崇尚名牌，追求时尚，认老字号等消费行为，就是人们对文化的心理需求的反映。

马斯洛研究的“人的需求”理论告诉我们，消费者的生活需求是随着生活水平的提高而不断变化的，这种变化的趋势大致为：实质利益的需求——实质利益为主、心理利益为辅的需求——心理利益为主、实质利益为辅的需求——心理利益的需求。

心理利益的需求从某种意义上讲就是文化消费。设计师只有了解并把握消费者需求上的发展变化，才能切实做到设计为“人”服务，设计“以人为本”。文化消费圈的不断扩大，文化消费的时尚流行已经说明文化消费时代正在来临。包装设计要想适应文化消费时代的要求，必须建立、健全包装设计的文化特征。

二、包装设计的文化特征

设计来源于生活，设计文化当然离不开社会文化生活环境。设计师在设计活动中不是单纯地设计某一形式，而是设计创造一种生活方式或是一种新的文化。因此包装设计不仅要考虑设计的形式，更要充分考虑设计的文化因素。就包装的文化因素而言，一般包括商品文化风格、使用者的文化心理、生活文化习俗以及使用者使用过程中产生的文化情缘等。

健全的包装设计文化具有民族性和时代性的双重特征。包装设计文化的这种民族性的区域特征主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了不同区域民族的心理共性。不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接、间接地表现在自己的设计活动和产品中。

包装设计文化的民族性既有稳定性、保守性的一面，同时也在自身的对立统一中不断更新、发展着自己的特点。所以，我们绝不能囿于自我中心的意识之中，走上民族本位化的道路；否则，必将绝于自身的弹丸之地。

要建立本国的设计文化特征，必须把设计融入到世界文化的交流之中，融入目标市场的文化之中。每种文化都有自己的生活方式、信仰和美学价值，文化的视点表现在“设计什么”和“为什么设计”上，所以要“全球行动”“本地思考”。

设计文化既是民族的，又是时代的。要建立包装设计的文化特征还必须把握其时代性时尚特征。设计是紧随时代重在观念的。一个民族共同体形成之后，便走上了漫长曲折的历史发展过程。在这一历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性，就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，是历史性与现实性的对立统一。

包装设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准，这个标准就是其时尚性。不能把今天或昨天的标准当作绝对的、唯一的标准，对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系，都有自己的历史发展状态，都有这个时代的烙印，所以都相应地具有时代的局限性。没有这些认识，我们就不能对包装设计文化的时代性特征有一个全面的把握。

每一个民族的包装设计文化形成一个设计文化系统，每一个民族的一定时代的包装设计文化也形成了自己的文化系统。而不同的包装设计文化系统里都包含了一些共同的文化因素，也包含了一些不同的文化因素。前者表现了包装设计文化的普遍性，后者表现了包装设计文化的时代性、特殊性。而每一民族的包装设计文化，又都有其人类性的部分。包装设计的人类性寓于民族性之中，普遍性寓于特殊性之中，这是辩证统一的包装设计文化观。

民族性的形成和发展，大都以时尚为依托，包装设计文化的民族性意味着时代的选择，在对待传统文化问题的价值取向上，传承是本原，超越应是其走向。设计师必须清楚地认识周围世界及其发展趋势，同时看到设计同各门学科的密切关系，从而自觉地更新和扩大我们的知识，挣脱传统观念的桎梏，促进包装设计文化的更新与发展。

我国的包装设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式、设计方法以及设计形式等许多方面，都应随着时代的前进，而不断地多方位吸收、更新，以建立健全一个既有民族性，又有时代性的新的包装设计文化系统。这是时代的要求、历史的必然，是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。

结语

就整个人类社会而言，真正合理的、科学的设计，应该是人性化的设计，同时必须是人文化的设计。所谓“人性化”，就是注重人的本性，回归人的本体；所谓“人文化”，就是注重历史和文化的传统。“现代设计的核心是人，产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附和值的统一。”因此，包装设计不但要在外在艺术形式以及内在功能效用上进行极尽自由精神的探索，而且必须体现人文社会价值观念的制约与引导。设计作为生活方式的创造者，体现了人们对物质和精神的双重要求，承载着人类文明延续的角色。设计的明天将是“文化”驱动。

参考文献：

[1]丁邦清，程宇宁.广告创意策略[M].长沙：中南大学出版社，2003.9.20.

第9篇：设计文化的民族性范文

关键词：人物形象设计；民族化；国际化；艺术；审美

中图分类号：J52 文献标识码：A 文章编号：1008-9004（2016）02-0056-02

人物形象设计包含的范围非常广，它结合了艺术、美学、设计、创意等多方面的内容，对设计人才的专业素质和综合能力有非常高的要求。随着社会现代化进程的逐渐加快，人们对人物形象设计有了更高的要求。面对外来文化的侵袭，如何在不同的文化之间保持一种独立的审美姿态，实现民族化和国际化的结合，是目前我国人物形象设计的关键所在，这不仅仅反映了消费者的需求，同时也对设计者提出了考验。

一、人物形象设计中的民族化和国际化

（一）人物形象设计中的民族化

民族化，即扎根于本民族文化的一种文化表征。民族文化作为当代人类文化的一个重要方面，它体现的是一种以世界上不同民族原生文化为主体的文化。将民族化的概念抽象出来，体现为一种包含独到地域性、民族性的文化形式，可以是民族情感、民族文化符号等。对于人物形象设计而言，民族化的人物形象设计在一定程度上反映了较强的地域性和民族特色，这对于集中展现民族风貌有着极为重要的促进意义。[1]由于人物形象设计与人们的心理需求和现实需要紧密相联，因此其形象设计必然具有很强的地域性特色，这就是民族性的集中体现。

（二）人物形象设计中的国际化

国际化(internationalization)是设计和制造容易适应不同区域要求的产品的一种方式。它要求从产品中抽离所有与文化相关的元素。国际化不仅仅是某一种文化对另外一种文化的影响，而是文化之间的相互影响。人物形象设计实现国际化能够在很大程度上促进我国人物形象设计的发展，通过结合国外先进的文化理念，把握文化潮流发展趋势，实现我国人物形象设计理念的创新和进步。[2]

二、人物形象设计中民族化和国际化的关系

（一）民族化是国际化的基础和前提

从人物形象设计民族化和国际化的关系来说，民族化是国际化的基础和前提。对于人物形象设计而言，无论是体型要素、发型要素、化妆要素、服装款式要素、个性要素、心理要素、文化要素等，它的出发点必然是以地域性和民族性为前提的，如果缺少了民族性的考究，就很难实现最有效的国际化交流。[3]因此，要想从根本上实现真正意义上的人物形象设计，就必须保持良好的民族性。

（二）国际化促进了民族化的进一步发展

人物形象设计的国际化从根本上促进了民族化的进一步发展。通过人物形象设计进行不同文化之间的切磋和交流，能够在很大程度上促进文化多元化局面的产生，从而实现文化本身的创新和发展。由于不同文化背景下的人们对于审美的认知不同，导致了人们对于人物形象设计认识的不同，在这种情况下如果能够借鉴优秀的外来文化，将此融合到人物形象设计中去，能够不断满足人们的多元化、个性化需求。

（三）民族化和国际化相互促进

人物形象设计的民族性和国际性是相互促进的关系。全球化的趋势，必然要影响不同民族及文化背景的人们。民族文化在这种浪潮中不可能固步自封，与世隔绝，不论是冲突还是融合，都必须做出一种选择。这一过程事实上是加快了文化之间互相流动的速度，扩大了民族文化的空间，使民族文化显现于一种更广阔的文化背景之中。[4]人物形象设计的民族化和国际化的互相发展，对于人物形象设计内容的丰富有很大的帮助作用，同时也实现了不同文化元素的融合，这对于社会发展潮流的发展起到了很好的促进作用。

三、促进人物形象设计国际化发展的途径

（一）深入开发、挖掘本土化的民族元素

要想从根本上促进我国人物形象设计的国际化发展，就要不断地深入开发、挖掘本土化的民族元素，在进行人物形象设计的时候，要结合本土化的地域性、人们的审美特色、心理需求、价值取向等要素，从根本上实现具有民族性的设计。同时，善于实现人物形象设计与传统文化元素的结合，比如可以借助于绘画理念、戏曲人物设计等相关理念来进行合理化取舍，并将其成功运用到人物形象设计中去，不断实现真正具有民族性的人物形象设计，提升其价值品位和审美特色。

（二）结合时代潮流及审美趋势进行人物形象设计

实现人物形象设计的国际化发展，必须结合时展潮流及审美趋势，提升人们对于人物形象设计的认同感。目前的人物形象设计主要呈现出两个特征：第一，生活化特征明显。目前，人们越来越多地将形象设计应用于生活中，生活化特征要求更加明显，相对来说较少关注创意化。这就要求设计者能够合理设计，突出生活化的基本特点。第二，在文化多元化和文化融合的社会大背景下，韩日文化、欧美文化越来越多地在社会上流行，成为当今社会最大的流行趋势，对于人物形象设计来说，也应该加大重视度。

（三）提升设计者的文化视野和知识面

提升设计者的文化视野和知识面，是实现人物形象设计国际化的关键所在。人物形象设计其本质还是一种文化形式，要做到对于文化的把握，就应该提升设计者的文化视野，不断掌握人物形象设计创作的专业技能和技法，具有独立进行人物形象设计实践的基本能力；掌握美容、护肤的专业理论及技能；有较敏感的时尚流行感觉和较强的时尚分析、判断能力。除此之外，更要锻炼和提升个人的审美能力和艺术修养，不断地实现最有效的人物形象设计，从根本上促进人物形象设计的国际化发展。

（四）进行专业化的人物形象设计培训

进行专业化的人物形象设计培训是推动人物形象设计走向国际化的关键所在，因此必须要强化设计师的专业素质和专业能力。首先，设计者应该掌握人物形象设计所需要的知识和能力，深入研究化妆、色彩学、美学、心理学等方面的知识，不断提高个人的设计能力和鉴赏力。其次，走专业化的道路，制定人物形象设计师培训制度，对于培训合格者给予相应的资质证明，从根本上实现真正意义上的人物形象设计，提升设计者的设计水平，并将我国人物形象设计推向国际化，设计出更多富有时代气息和国际气息的作品。

（五）把握文化发展规律，进行设计创新

实现真正意义上人物形象设计的国际化发展，要充分把握文化发展规律，不断进行设计上的创新。人物形象设计是一门视觉艺术,在形象塑造上,有其自身的科学性和规律性。同时，它要求设计者有较高的创新能力和创新素质。因此，要想实现真正意义上的人物形象设计，就要充分地把握文化发展规律，不断进行文化元素之间的融合和创新。人物形象设计是一门比较复杂的学科，它不是一成不变的，而是随着时代的发展和人们的审美趋势变化的，因此立足于民族化基础之上进行合理化创新，不断地实现国际化发展，对于人物形象设计的创新和进步有着十分重要的促进意义。随着文化多元化的实现，要想推进我国人物形象设计，就要立足于民族化基础，实现国际化发展。人物形象设计必须深入开发民族元素，结合时代潮流及审美趋势，不断提升设计者的文化视野，把握文化发展规律来进行创新设计，以此来实现真正意义上人物形象设计的国际化，推动人物形象设计的进一步发展。

参考文献：

[1]赵泓森.我国人物形象设计教育现状及未来发展趋势研究[J].科教文汇(中旬刊),2013（9）:43-45.

[2]曾湘平,唐宇冰.人物形象设计国际化与民族化的思考[J].求索,2012（11）:202-203.

[3]王婷.中国传统人物的卡通形象设计研究[D].长沙：湖南师范大学,2011.