影视传媒艺术专业精选(九篇)

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第1篇：影视传媒艺术专业范文

【关键词】融合时代；艺术融合；媒介融合；传媒艺术；艺术教育

一、引言：艺术融合与媒介融合的“融合时代”

（一）这个时代不仅是媒介融合的，也是艺术融合的时代

在我国的高校学科体系中，“传媒”类专业大致可以分为两个领域：一个是“新闻传播”，一个是“影视艺术”，这多少有些约定俗成；我们通常说的“传媒教育”，也可以大致包含“新闻传播教育+影视艺术教育”。当前，在“新闻传播”和“影视艺术”这两个领域的实践中，都出现了显著的“融合”之势。

传媒学科和专业，是人文社科中较为典型的与实践结合紧密的领域。在任何教育中，固然我们都需要鼓励纯粹经典的学院教育；而具体到传媒教育中，在鼓励“全人教育”的同时，我们还迫切期待结合对实践观照和思考的传授。因此，当前传媒教育的调适和发展，不可能也不应该对当下实践中的“融合之局”视而不见。

当前不仅是一个“媒介融合”时代，也是一个“艺术融合”时代。只是我们对“媒介融合”探讨得或许较多，而对“艺术融合”进行梳理和总结得尚不足。

一方面，“媒介融合”已然成为我们随口吐纳的字眼，以媒介形态大兼容、大汇聚、大交揉为基本表征，媒介融合对人类的沟通手段、联结机制、组织运行、生产方式、发展变迁，乃至整个人类的生活生存状态等关键方面，都产生了深刻甚至将是持久的影响。

另一方面，“艺术融合”同样不能忽视，如果说“媒介融合”关乎新闻传播教育，那么“艺术融合”则直接关乎影视艺术教育。本文的主要论述切口也在于艺术融合和影视艺术教育拓展的问题。

（二）从艺术创作、传播、接受全流程看（影视）艺术融合之势

艺术融合较为显著地出现，至少可以追溯到二战之后的“新媒介”艺术中。二战之后伴随着科技发展，电视媒介的普遍性崛起带来的视频元素，为人类艺术提供了新的可能，艺术家们以此开启了现代“新媒介”艺术的发掘之旅，视频以及与之相联的声光电元素逐渐成为现代艺术的创新之维。①只不过，那时的艺术融合，尚带有先锋色彩，偏现代艺术实验；而当前的艺术融合，则带有相当大的普遍性。

本文以“影视艺术的新媒体化”为艺术融合的基本切口。当前艺术融合的实践，特别是以“影视艺术新媒体化”为代表的融合实践，已经完全渗透体现在了艺术创作、传播、接受的全流程中：（1）从艺术创作来看，“创作元素”是大融合的；（2）从艺术传播来看，“传播方式”是大融合的；（3）从艺术接受来看，“接受感知”是大融合的。

第一，就艺术创作而言，艺术创作元素大兼容、大汇聚、大交揉。

自摄影术诞生以来，摄影艺术、电影艺术、电视艺术、数字新媒体艺术等之间的差别，往往不像传统艺术中文学、建筑、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、戏剧等艺术形式的独立性之大。如“影”与“视”“影视”与新媒体艺术之间常常呈现出混合状态，作品中常常是图、影、视、听、网等元素的无缝、自然、毫无违和感的融合，我们对当下许多引发大众参与、社会关注的传媒艺术作品，越发无法精确界定其究竟是电影、电视，还是新媒体的什么艺术。同时，经过现代传媒改造了的传统艺术形式，也往往呈现出相似的融合之状。②在创作元素融合的同时，多元的创作主体也在融合，如精英式和草根式的创作主体的融合。

第二，就艺术传播而言，几年前还是新鲜学术与实践话语的“跨屏传播”，如今已经成为老生常谈的字眼，这从一个侧面反映了艺术与传播环境发展变化之快。

与传统的电影作品在影院播放，电视作品在客厅观看不同，当前影视艺术的新媒体化，使得影视艺术的传播方式是融合的、无一定之规的，一个影视艺术作品可以在传统的影院或客厅播放，但更多地融合进了台式电脑屏、手提电脑屏、Pad屏、智能手机屏、楼宇影视屏、移动电视屏等多屏幕。具体选择哪种传播方式观看完全由观看者的需求而随意“任性”决定，而且观看还常常在这些屏幕之间转换；无论是选择还是转换，对于观看者來说便捷度都非常高。

由此，以艺术传播为中间点，在其前端的艺术创作里，创作者在创作之初甚至就是以跨屏传播的思维为导向的。在其后端的艺术接受里，接受者在影视艺术接受时很可能是“多任务化”的，同时摄取来自如智能电视屏、电脑屏、手机屏等几方发来的影视艺术符号，进行影视艺术欣赏；或者一边通过智能电视屏、电脑屏进行影视艺术欣赏，一边在手机屏上进行影视艺术评论。诸如此类的可能已经十分普遍，样态也不胜枚举。

第三，就艺术接受而言，融合既体现为一种“感知的融合”，也体现在一种“欲望的融合”。

当下借助新媒体技术，艺术创作、传播与接受这个艺术活动全流程下的各环节，开始变得边界不清；艺术创作者、传播者、接受者之间的身份与作用之异，也越来越小。况且，未来的艺术作品传受，在虚拟现实（VR，VirtualReality）、增强现实（AR，AugmentedReality）、混合现实（MR，MixedReality）的技术与语境之下，更将越来越全方位的同时动用人的视觉、听觉、触觉、嗅觉乃至味觉，开展深层意念力的大整合、大融合。

同时，在新媒体时代的培养之下，艺术接受者的观看欲望也在融合化，正如当前转型时期中国社会的“撕裂”状况一样，我们在新媒体环境下的观影，无论是个体还是总体上说，都常常会出现一种多元的瞬间融合，如消费和娱乐、刺激和情感、主流和边缘、现代和后现代等的感情、需求、欲望融于一身。而且，一个人就是一种特殊的感情、需求、欲望，而它们最终于网络中融合。

无论如何，从更加宏大的视野来看，融合时代是人类创新与进步的最新表征，也会代表着人类前进的齿轮永不停歇；它是一股永远向前的力，裹挟着民族与国家、社会与文化的前行。如是的变化，是本文依托的时代背景，也是我们思考影视艺术教育拓展的基本动因。艺术实践中出现了巨变，这种巨变以兼容与混合为标识，那么我们的艺术教育、影视艺术教育也不能止步不前，以固定的思维、布局和模式“包打天下”。

二、走向传媒艺术：融合时代影视艺术教育发展的一次拓展

（一）艺术融合实践下，需要培养学生面对艺术时的“融合”視野和思维

如前所述，影视艺术是与实践关联度较高的领域，如果说其学科发展至少分为研究（学术）和教育（学生）两个维度的话，那么，影视艺术“研究”可以或者需要与艺术实践适当保持距离，有时还需要保持较大的距离，以便冷静观察与思考；但影视艺术“教育”与实践发展的潮流与趋势距离过大，甚至无视实践发展，这不仅不合时宜，更会带来严重后果。

因此，既然艺术实践、影视艺术实践的融合发展之势如此，我们在艺术教育、影视艺术教育中，就需要动态关注并调整自身发展，不断适应，并最终不断引领实践的发展。影视艺术实践的融合之局，需要我们在影视艺术教育中，也必然要增加“融合”的思维。

在戏剧与影视学中，既有的摄影专业、电影专业、广播电视艺术专业、数字新媒体专业等专业教育，是基础性的、极端重要的，对艺术教育的不断发展作出了重要贡献。

然而，在当前的实践格局下，如果我们的影视艺术教育完全固守于“工业化式”的、条块清晰的思维和模式中，学电影、电视、新媒体专业的学生完全固守于自己艺术形式的边界之内，认为学电影就是纯粹的做电影、学电视就是纯粹的做电视、学数字新媒体的就是练好数字技术便万事大吉，而彼此不交叉、不互视、不兼容，那么相关专业的毕业生就可能会在就业和再发展的过程中，因过于狭隘而变得适应度低，难以对当前融合艺术生态和思维有基本的准确驾驭能力、全面理解能力。

面对融合之局，基本的影视艺术教育拓展原则应当是：培养学生在知识、能力和思维锻造上，既精于某一形式的影视新媒体艺术样态，同时又能够将图、影、视、听、网等艺术元素融合打通。某种程度上说，前者更多偏技能和知识，后者更多偏思维和视野。这对影视艺术教育者和学生来说，要求自然较之以往更高。

除此之外，相当重要的一点是，我们还可以培养一部分学生，如未来可能从事艺术管理、艺术策划、艺术统筹等工作的学生，从本科教育一开始就以“融合”的思维“打底色”，让他们自觉地认为：艺术样态、影视艺术样态的“融合”是天然的潮流与趋势；在这种思维下，图、影、视、网等都是可供使用的来源、手段、渠道，只是根据不同的艺术目标进行不同的组合和结合而已，这些形式和元素之间有区别但无隔阂。这些学生在单一的艺术样态的创作水准和技艺上未必高超，但却更擅长以整体的、联系的、综合的、兼容的宏阔视野面对、使用、自由重构那些原本就是融合着的艺术元素、形式和样态。

正如当下火热的微信公众号的编排一样，传统图文思维强的人可能更多习惯运用文字+图片的方式呈现内容，影视视觉思维强的人可能更多习惯使用短视频的方式呈现内容，而艺术融合思维强的人可能从一开始就习惯于“文+图+短视频+图表情+颜文字+GIF动图+语音+音乐+……”的混合方式和“舒缓+卡顿+跳切+闪回+快进”的混合节奏呈现内容。

同时，我们还需要看到传媒和艺术的融合，注重并思考如何从当代的传媒视角看待艺术，又如何从当下的艺术视角看待传媒。不知我们作如下对举是否合适：某种程度上说，传媒事关信息传播，是在生活世界为人之生存提供支持，脚踏坚实的大地；艺术事关精神品级，是在彼岸世界为人之提升提供引领，面朝辽远的天空。传媒和艺术，在相互粘黏的状态下，保持着一种长久的互动需求与互动能力。二者的完整，是否本身就是一种人类世界的完整方式？由“传媒+艺术”而促发和带来的人文景观，是否也就有一种隐秘而强大的人类人文涵盖力？

当然，这种融合思维锻炼也不可避免地需要与时代气质紧密结合，我们在教育中也需要注意对此多有肯定，加以利用，趋利避害。从某种意义上说，年轻人的文化最终将是主流文化，新一代的生命和活力终将替代前一代而继续走下去，虽然在这种替代的过程中青年人的非主流文化会经过一定的主流化规约过程。

（二）传媒艺术研究和教育的提出：融合时代影视艺术教育的融合式拓展

综上，我们迫切需要一种能整体地、联系地考察上述诸多艺术形式的研究和教育，以便顺应当前艺术教育、影视艺术教育的潮流与趋势。当然，这不是对之前影视艺术教育既有专业和学科的替代，而是一种拓展增容。毕竟，艺术实践兼容与混合了，艺术研究和教育也不能各艺术形式互不相通、孤立不往来。

这种新的研究和教育，需要综合、整体、联系地思考融合了图、影、视、网、新技术新元素的艺术。由此，我们提出了传媒艺术研究和教育。

传媒艺术指自摄影术诞生以来，借助工业革命之后的科技进步、大众传媒发展和现代社会环境变化，在艺术创作、传播与接受中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性的艺术形式与族群。

传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式，同时也包括一些经现代传媒和传媒技术改造了的传统艺术形式。③

“传媒艺术”的命题之所以能够出现，很大程度上是因为当下这个“艺术融合”时代对我们的提示。这个时代里，我们忽然发现，艺术元素和形式的大融合，让我们对图片艺术、电影艺术、电视艺术、新媒体艺术之间的区分越来越难以把握；新的艺术生态，似乎需要一个超越单一艺术形式的上一级概念来概括。我们也忽然发现，单纯的传统艺术理论、解释范式和教育教学，越来越难以完全解释艺术元素和形式融合之后的新的艺术生态。我们似乎需要一种动态发展过的艺术理论和教育抓手，以拓展艺术学、艺术教育的外延。

当然，对传媒艺术的厘定，是一个严密的过程，是在艺术史和传媒史的交叉界定中确定的。之所以将摄影作为传媒艺术家族的起点，也是和本雅明视摄影为艺术的“机械复制时代”起点的判断是一致的。传统艺术家族的艺术形式基本是手工复制的，而传媒艺术家族的艺术形式则划时代地进入到机械、电子、数字复制。传媒艺术在外部与传统艺术有诸多鲜明区别，在内部又共享逻辑一致的科技性、媒介性、大眾参与性，将人类艺术分为“传统艺术”和“传媒艺术”两大族群，不失为一种新的观察人类艺术世界的视角和方式。具体厘定，另有专文讨论。④

传媒艺术主要包括摄影、电影、广播电视、（数字）新媒体艺术，以及一些经现代传媒和传媒科技改造了的各类艺术形式。传媒艺术学的研究对象是这些传媒艺术活动，传媒艺术学是关于传媒艺术的本质、特性与规律，起源与发展等一系列问题、原理与规律的学问；也是从艺术出发，并以传媒视角对艺术进行考察与总结的学问。传媒艺术学偏属一般艺术学、基础艺术学、艺术体系学的范畴。传媒艺术研究对象的确立，需要从艺术史、艺术理论、艺术批评的交织中把握，也可以从前文对传媒艺术与传统艺术、现代艺术、视觉艺术、传播艺术、艺术传播的辨析中参见。

与传媒艺术学这个艺术学理论之下的二级学科相近的二级学科或方向主要有：艺术史论、艺术批评、艺术管理、艺术产业、图像学、摄影学、音乐学、广播电视艺术学、电影学、数字媒体艺术、新闻学、传播学、文化学、社会学等。虽然传媒艺术学与这些学科方向彼此之间关系紧密，在理论基础、研究领域、研究方法等方面存在着不同程度的接近与相似，但是在研究格局、研究视野、研究方向、研究重点等方面，本领域有相对独特的属性。

第一，与艺术史论、艺术批评、艺术管理、艺术产业等学科方向相比，传媒艺术学注意了媒介与文化研究视角对于艺术学理论研究的注入，既致力于建构传媒艺术史、传媒艺术本体理论等基础理论体系，也注重开展传媒艺术实践与创新、传媒艺术产业等具有较强应用性的理论研究，还探索开展传媒艺术与文化的宏观战略性、决策性研究，从而丰富艺术学理论的学科体系。

第二，与广播电视艺术学、电影学、数字媒体艺术等已有的相关二级学科相比，传媒艺术学更注重从艺术与媒介属性、艺术与媒介融合等方面拓展与超越单一艺术形式和单一媒介形态的研究格局，建构综合研究的视野；也致力于从传媒艺术基础理论层面、提升传媒艺术文化软实力的战略层面开展传媒艺术重大理论命题的研究。

第三，与其他门类的相近学科相比，如传播学、经济学、社会学等学科，传媒艺术学立足于艺术本体，不拘泥于具体的传播流程，也不囿于微观的传媒与文化生产实践，而是更注重在理论层面研究传媒艺术所形成的物质、制度、精神构成，在更宏观的层面为指导传媒艺术生产与传播的实践发展，提供系统化、规律性的理论指导。⑤

当然，传媒艺术教育的构建，作为一个新兴领域，在未来必然会遇到不少不足和困难需要补足和克服。例如，来自单体传媒艺术形式的研究者、教育者，如电影、广播电视、新媒体研究者，需要补足对其他艺术形式以及传媒问题的体验与理解，这要求研究者、教师下数倍于门类艺术研究的功夫；同时需要增强宏观、综合、联系地考察传媒艺术族群的能力。例如，来自文艺学、美学的研究者、教育者，需要补足对艺术学的理解。例如，来自其他学科的研究者、教育者，需要补足艺术学的知识基础、逻辑体系、表述方式、实践体验，也需要补足美学功底与艺术哲学研究，否则传媒艺术研究和教学只能是一些外围思考，而无法触及到艺术与美的内核。

第2篇：影视传媒艺术专业范文

1 数字化时期高校影视教学工作推动传媒行业发展与改革的策略

1.1 树立科学育人理念，推进数字化时期高校影视教学的改革

改革开放以来，我国教育体制改革取得了翻天覆地的变化，并朝着教育强国、人力资源强国的目标进行发展。因此，高校也应站在新的起点上，不断地推进我国高等教育教学事业的发展，将以人为本的理念贯穿于高校影视教学工作中，以此实现数字化时期高校影视教学工作发展的目标。另外，相关的高校影视工作者应根据现代化影视传媒人才的需求。找准目标培养人才，树立科学的教育观念，将学生作为教学的中心，教师起引导的作用，提高教学质量，推动影视教学改革和创新，提供更多的教育教学条件，全面地提高影视人才的培养质量，以此提高我国高校影视教学的总体质量，促进我国社会经济的发展。

1.2 完善影视专业教材，推进数字化时期高校影视教学的改革

在数字化时展的背景下，我国影视教学工作得到了不断地发展，这就需要相关的工作人员不断地完善、统一编撰全国的影视专业教材。在进行影视专业教材和教学大纲编撰时，应根据不同的专业和影视教学需要进行不同内容的拟定，并掌握好不同专业、不同层次的影视教学内容，摒弃传统过时的影视教学理论和技术，将数字技术加入到影视教学工作中，不断地改革和创新影视教学内容，及时更新、改进教学方法，加强影视教学工作的实践，培养学生的创新能力，全面地提高学生的中和素质，提高影视教学的质量。

1.3 建立一支高质量的师资队伍，推进数字化时期高校影视教学的改革

随着我国影视传媒行业的发展，我国高校影视教育教学也得到了不断地改革和创新。目前，影视教育已经成为了我国各高校培养人才的重点内容，也是我国经济发展的重要渠道。为了满足数字化时期高校影视教学教育的需要，各高校应切实转变影视教学观念，不断地进行影视教学教育的改革和创新，建立一支高质量的影视传媒专业的师资队伍，不断地加强影视传媒专业教师的进修和学习，以此提高数字化时期高校影视教学的质量，大力推进新时期影视传媒行业的发展。

2 提高数字化时期高校影视传媒人才培养的措施

2.1 树立育人为本的教育理念，提高学生的影视修养

在数字化时期，高校影视教育教学应对大学生的审美教育加以重视，并对文学、美术、音乐等相关的知识进行学习，从影视教育教学的内容出发，提高他们学习色彩、光影、线条等专业知识的能力。同时，采取分析影视作品的方法，提高学生领悟影视传媒艺术的能力，以此全面培养学生的影视鉴赏能力和修养。通过对影视作品的具体分析，学生可以对生动的影视艺术形象进行较好的把握，提高学生的审美能力，感受影视艺术作品中的魅力所在。另外，将影视教育教学与大学生未来的发展进行有机的结合，根据时展的需要进行新型人才的培养，以此为我国社会的进步培养高质量的人才。

2.2 采用直观性教学方法，提高影视教学的质量

对于高校影视教学来说，采用直观性教学方法，不仅可以有效地增强教学的趣味性，还可以大大提高学生学习的积极性和主动性，以此提高影视教学的质量。在进行影视教学时，可以使用专业的数码相机和数字高清摄像机等器材进行操作示范，在对学生进行教学现场的指导，以此使学生学到更多关于影视方面的技巧和技术，深入地了解影视艺术作品创作的结构，提高学生的影视专业技能。另外，采用直观的优秀影视艺术作品进行教学，可以激发学生的潜力，提高影视教育教学的质量，为以后影视行业的发展奠定良好的基础。

2.3 构建多元化人才培养模式，培养高素质创新应用型影视传媒人才

随着数字化时期影视传媒技术的快速发展，高校影视教育教学应树立科学、先进的教学理念，构建与我国社会发展相适应的多元化人才培养模式，培养高素质创新应用型影视传媒人才。另外，以打造出一批创新型、应用型的高素质数字影视传媒人才。积极建立“校企共建”模式，积极为全国广大高校应积极地与企业进行合作，针对社会的需求进行高质素影视传媒人才的培养，以此满足我国社会发展的需要。

3 推动数字化时期影视教育事业发展的措施

3.1 及时更新高校影视教学的内容，满足现代化影视教育发展的需要

在数字化不断发展的浪潮中，为了满足现代化影视传媒行业发展的需要，高校影视教学内容应及时地更新，对该课时进行合理地分配和调整。同时。在进行影视教学时，要多增加数字影像拍摄和后期数字技术制作等内容，提高学生的思维创新能力，培养学生艺术创作灵感，创新影视艺术表现形式，培养学生影视艺术作品的鉴赏能力以及评价影视作品能力，充分利用影视艺术独特的视觉语言，以此提高影视教育教学的质量，满足现代化影视教育发展的需要。

3.2 渗透前沿影视教育理念，为数字化时期高校影视教学工作奠定基础

将现代化最前沿的新观念融入到影视教学中，可以确保高校影视教学工作与数字化时期的技术同步发展。首先，渗透前沿影视教育理念，提高影视教学质量。其次，整合优化影视教学实验资源，及时更新影视传媒实验设备，将多媒体、广播电视、数字影像、广告等实验室进行开放，以此为学生提供良好的学习条件，提高学生的动手操作能力。然后，将影视教育教学体系与多媒体等数字化教学方法进行有机的结合，不仅可以激发学生学习的热情，还可以提高学生理解影视艺术作品的能力，在很大程度上提高了高校影视教学的质量。

3.3 改革影视教育教学方法，推进影视艺术事业的发展

首先，采用数字技术，提高影视教育教学效果。其次，采用范例教学方法，提高学生影视艺术作品的欣赏水平以及影视创作创新能力。然后，将影视教育教学与学生的审美能力进行有效地结合，以此增加影视艺术的表现力，提高学生的审美能力。最后，通过集体创作手段开拓学生的视野，提高学生的创新能力和创新精神，提高学生影视艺术的素养。

第3篇：影视传媒艺术专业范文

开幕仪式前，徐可为校长在文学院院长梁瑜霞、文学院党总支书记许力陪同下，饶有兴致地参观了由文学院影视专业和广告学专业教师指导的学生平面、实物和行为艺术作品，对表现五四青年学生、战士、古典文学作品等影视人物积极向上的行为艺术给予肯定。在开幕式致辞中，徐校长指出此次活动践行了学校的办学定位，推进了学科建设。徐校长说：“按照学校新的办学定位，如何更好地组织一条新的专业发展之路，更好地培养学有所用的社会所需人才，需要每个人认真思考，也需要我们扎扎实实的开展教与学的活动来加以互动，而今天，这样一个学术活动周的举办，我认为就是在积极实践学校办学定位，积极提升学校学科专业建设水平，以及深入加快培养应用型人才的方面，是一个非常重要的探索。”徐校长的讲话激励了文学院师生加强学科专业建设，做好传媒学术文化周工作的信心。

徐校长讲话后与梁瑜霞院长以及传媒教研室主任马珂一起启动激光球，宣布传媒学术文化周正式启动。

传媒学术文化周开幕式后，文学院传媒教研室老师王静在接受学生采访时说道：“这次的传媒学术文化周，是我院戏剧影视文学专业和广告学专业学生的一个阔视野、提热情、重应用、多实践的过程，使我感受到在今后的教学中，更应该突出学术氛围，让学生在一个良好的学术氛围中进行交流、学习、提高，也让我更加深刻的认识到理论学习与专业实践在对学生的教学中的重要性。”

第4篇：影视传媒艺术专业范文

【关键词】高等教育；影视语言文学教育；汉语言文学专业

Abstract： This paper argues that the film language and literature education to a necessary part of the professional education of Chinese Language and Literature， teaching content system construction and employment-oriented explore the necessity of decency curriculum. The status of the film language and literature education， according to Henan College of Chinese Language and Literature the Henan Higher film literature education specific initiatives included in the education system of Chinese Language and Literature.

Key words： Higher education； Film and television language literature education； Chinese language study specialty

汉语言文学专业是高等教育的传统专业，河南省高校开设次专业相当普遍。但目前都面临着比较严重的存在招生难、就业难的困境。造成此现象的原因众多，比如就业市场供过于求、专业培养重理论轻实践等。而此专业未能紧跟现代语言文学发展及需求现状，尤其是未能及时将现代社会急需的影视文学教育纳入其教育体系中，应是其中非常重要的一个原因。所以本文重点将从必要性、体系建构、教学和实习实践环节研究、现状调研和具体举措五个方面完成以就业为导向的河南省高等教育汉语言文学专业的影视语言文学教育体系建构。

一、河南省高等教育汉语言文学专业下构建影视语言文学教育的必要性

当今文学的生产和传播事实上已变为以影视文学作品为主。随着科技的发展，电影、电视、网络等新兴媒介发展迅猛，影视艺术具有的生动直观、快速便捷、浅显易懂的优势，使得影视语言文学成为汉语言文学的主流形式，传统的书面语言文学已经退居次要和边缘。在这种形势下，传统汉语言文学教育以书面语言文学教育至少落后于当下汉语言文学发展二三十年。这种落后的现状就造成了该专业学生知识体系不完备，专业素养和专业技能存在明显缺陷，使得他们对影视语言文学缺乏应有的赏析、创作和科研能力。这种局限性也很大程度上影响了该专业毕业生的就业。

以笔者所在的郑州财经政法大学成功学院为例，该校汉语言文学专业共毕业2007级、2008级两届毕业生，这些毕业生除很少一部分从事专业无关的工作外，绝大部分还在从事专业对口的本行工作。他们的工作去向主要是学校、培训机构、企事业单位、报社、杂志社、出版社、网站、电台、电视台、传媒公司等，工作岗位一般为教师、秘书、记者、编辑、编导等，根据工作内容可分为教育类、文秘类、宣传类、编辑类、传媒类。根据毕业生反馈的信息来看，影视语言文学相关理论和技能的缺乏相当程度上影响了他们的就业和从业，这种影响主要体现在以下几个方面。

对教育类的工作来说，汉语言文学专业毕业生的教育类就业主要集中在担任中小学语文教师，目前多省中小学教育的新课改都明确提出在中小学语文教育中加强对影视文学的教育，由于毕业生的知识结构缺陷，面对中小学生日常大量接触的影视作品，在从事语文教育中基本上没有无法给以相应的知识讲授和引导。

对文秘类、宣传类、编辑类工作来说，由于这类工作目前经常性的涉及到摄影、摄像、图片影像类相关文字稿本的策划撰写与编辑，毕业生虽长于书面文字工作，但由于对影视语言的陌生而在工作中捉襟见肘。

对传媒类工作来说，对汉语言文学专业的毕业生的就业影响最严重的。目前传媒行业发展迅速，人才需求量极大，在这种社会需求之下，汉语言文学的专业的相关性使得大量的该专业毕业生投身于传媒行业。然而众多的电视台、电影厂、剧团、传媒公司等要求从业者除了有较好的语言文学素养外，更要具备影视策划、创作和制作能力，有较高的影视文学欣赏水平，对当下影视剧和各种影视节目的发现现状和前景能够较准确地判断，能够撰写剧本、节目台本、主持词等，以及具备一定的影视策划和编导能力。显然，毕业生的由于传统汉语言文学教育导致的影视语言文学素养的缺乏成为该行业职业发展的难以攻克的瓶颈。

所以，为了更好的结合当下语言文学发展趋势，更好地拓宽汉语言文学专业的就业渠道，应将影视文学教育纳入河南省的汉语言文学教育中。

二、汉语言文学专业的影视语言文学教育的教学内容体系建构及课程设置

根据相关行业需要，将影视语言文学教育纳入到汉语言文学教育体系中，应当达到这样的培养目标：使学生除了可获得汉语言文学专业的传统知识技能外，还能系统掌握影视文学的基础知识和理论，了解影视理论和创作的发展动态，有较强的剧本创作能力、文艺编导能力及较强的影视评论能力。所以，必须在汉语言文学专业的课程设置中，增加影视艺术概论、影视文学、影视语言、影视写作等必要课程。

将影视文学教育纳入到汉语言文学教育体系之中，应当是有机的纳入，在内容和课程设置上与现有的汉语言文学专业课程形成符合专业规律的严密体系。现有的汉语言文学专业高等教育的专业课程设置主要有专业基础课、专业课、专业选修课三个层次，一般专业基础课和专业课为必修课程，专业选修课的课程由各高校根据专业方向和专业特色自由安排。

在这一课程设置体系里，我们认为，应当把影视艺术概论的地位定为专业基础课，讲授影视艺术理论知识、影视艺术特性、影视艺术发展简史、影视艺术类型、影视艺术鉴赏与评论等关于影视艺术的基本理论，在所有的影视相关课程之前开设，打好理论基础。这样，影视艺术概论与美学、文艺理论等汉语言文学专业基础课就构成了有机的理论体系。

在影视艺术概论之后，还应陆续开设视听语言、影视文学、影视写作等三门专业课。其中，视听语言讲授画面造型语言、镜头、剪辑、蒙太奇、声画关系等影视视听语言的基本理论，培养该专业学生对视听艺术最基础的认知、创作和制作能力，这门课可以与现代汉语、古代汉语形构成有机的语言体系。之后开设影视文学课程，讲授影视文学的基本特征、类别、历史、制作、评论等，与中国古代文学、中国现当代文学、世界文学等文学课构成有机的文学体系。之后再开设影视写作课程，讲授影视剧本写作、影视改编、电视综艺节目文案、专题节目文案等各类应用影视文本的写作，与基础写作、应用文写作构成有机的写作体系。

在以上四门影视基础课和专业课之外，还应多开影视相关选修课，如摄影、摄像、影视作品赏析、影视理论专题研究、影视制作等，拓宽学生影视视野，增加学生的影视理论素养与技能。

当然除了在课程设置上影视课程要到位外，应配备专门影视实验室，使学生学习影视相关技能，并且按照影视方面能力培养规律在相应学期设置实践环节和实习环节。这样教学与实习联动，理论与实际操作相结合，才能更好地让学生具备影视相应能力。

三、河南省高校汉语言文学专业关于影视语言文学教育现状的调研

通过对河南省高校汉语言文学专业关于影视语言文学教育的现状的调查，发现情况是非常不理想的。

（1）目前河南省高等教育汉语言文学专业教育体系设置情况。基本上相关高校还是沿用传统的汉语言文学的课程设置和实践实习安排，一二十年来如一日，说因循守旧、固步自封不为过，严重落后于的时代和社会。

（2）开设影视相关课程的情况。查阅了数十所高校汉语言文学专业的教学计划，关于影视的课程基本没有。有大概不到百分之五的高校如河南科技大学、周口师范学院等开设了影视文学、影视编辑与策划等关于影视的课程，都只有一门或两门。每门课时量很少，只开一学期每周二课时；地位极低，都是选修课。就作者所查到的高校没有将影视课作为主干课、必修课的。甚至有的高校文学院同时开设戏剧影视文学专业，其汉语言文学专业也并无影视课程，如平顶山学院。

这说明相关院校汉语言文学专业对影视语言文学的教育并不重视，甚至认为毫无必要。

（3）开设影视语言文学教育相关课程的高校的相关实验室及实践实习安排情况。据调查目前只有许昌学院、洛阳师范学院等几家高校有影视实验室，实习基地里有几家电视台，其他相关高校没有影视实验室，实习基地也以传统的学校、企事业机关单位为主，不涉及电视台。而这有影视实验室的高校，也主要是因为该校文学院同时设广播电视编导、戏剧影视文学等传媒专业，其实验室事实上是为这些专业而建，汉语言文学专业的学生未必能实际使用到。所以总体情况是：影视实验室与影视实践实习安排俱无。

（4）目前河南省高校汉语言文学专业影视语言文学课程师资情况。相关高校的师资构成几乎还是传统的汉语言文学各分支专业的硕士、博士、讲师、副教授、教授，往往一个文学院没有一个电影学、广播电视学、戏剧影视文学等专业科班出身的教师。影视相关专业出身的教师更倾向于到传媒院系任职，因为在汉语言文学专业无人重视，地位很边缘，也无法形成像样的教学和科研团队。

从调查的结果汇总来看，将影视语言文学教育纳入到河南省高校汉语言文学专业教育体系中任重而道远，我们亟需转变观念，从各个方面大力推进。

五、河南省高校将影视文学教育纳入汉语言文学教育体系的具体举措

（1）教育行政部门制定相应的专业规划和标准、要求，确定影视语言文学教育在汉语言文学专业的必要地位。

（2）组织相关领域专家编撰适用于汉语言文学专业的影视语言文学相关课程的教材。

（3）重新设置汉语言文学专业的课程流程，将将影视文学教育课程科学地纳入汉语言文学专业课程流程中。

（4）制定汉语言文学专业的影视语言文学相关课程的教学计划、教学大纲、实践大纲、实纲等。

（5）加大河南省高校开设汉语言文学专业高校的影视教育人才引进力度，并同时加强对现有传统汉语言文学课程教师的影视语言文学教育培训，包括教学思想、教学内容和教学方法的培训。

项目简介：

本文系河南省教育厅全省大中专毕业生就业创业课题立项项目《以就业为导向的河南省高等教育汉语言文学专业的影视语言文学教育体系建构》的研究成果，项目编号：JYB2012201。

Construction of higher education in Henan province of Chinese language and literature， take the employment as the guidance system of the film language and literature education

第5篇：影视传媒艺术专业范文

【摘 要 题】学术平台

【关 键 词】中国/影视艺术教育/建构/教学模式

【正 文】

影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，在当代中国的高等教育结构中占据重要的地位，成为新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业的社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各大高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题，伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使影视教育者去分析“火热”的影视艺术教育背后所存在的“疾症”，去探寻影视艺术教育本质和教学规律，去思考影视艺术教育和教学的未来模式。因为，今天的影视教育和教学在一定程度上影响着下一个时期中国影视娱乐和影视文化产业可持续发展的水平。直面今日中国高校的影视艺术教育，探寻影视教学的规律，建构影视艺术教学模式，是影视艺术教育者不可回避的课题。

一　现状分析

中国的影视艺术教育在短短的十年之内迅猛发展，影视艺术专业迅速扩容，创办影视专业的院校从南到北、从东到西，从沿海到内地、从重点综合性大学到一般普通院校，从影视专业性院校到大多数院校遍地开花。影视艺术专业已成为各个高校的“香饽饽”。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”[1] 这种格局的出现，与时展的文化潮流、教育管理观念的解放、社会经济的发展有着密不可分的关系。但在这种现象与社会“关联”的背后，有着教育产业化、办学主体多元化的“功利”性因素驱动。影视艺术专业属应用型学科，进入“门槛”不高、教学设备的投入可大可小、一般基础性师资转型相对较快；同时，开设影视艺术专业生源多、收费高，更多的是迎合办学主体“功利”性的追求和缘于经济利益的刺激。在这种背景下掀起的影视艺术教育的大潮，必然会出现“经营粗放”、“教学泛化”、“人才档次不高”、“缺乏特色和核心竞争力”等弊端。认真分析当前中国影视艺术教育和影视教学的客观现状，其带有共性的问题主要表现为以下五个方面。

（一）有规模，但缺师资

现在创办影视艺术教育的大学与院校，很大一部分是从2000年以后随着国民经济的发展和大众文化水平的提高、伴随艺术教育和影视教育的大潮应运而生的。泛概念的影视艺术教育和兼容跨类的新闻、传播专业一起，使影视专业的人才培养走上了规模发展的快车道，它以一种不可遏制的势头进行着规模化的扩展。许多院校把早期的人文学院、中文系、新闻系和公共基础部的部分专业和师资与影视相嫁接，创办出广播电视新闻、影视广告、影视美术、影视编导、戏剧影视文学、摄影摄像、动画、播音主持、录音艺术、影视表演、广播电视编导、数字媒体等多种影视专业。影视艺术专业的规模急剧扩张，影视艺术专业的师资很大一部分在边教边学中由大文科专业转向过来，师资队伍的影视专业理论素养和实际创作积累相对缺乏，部分师资在影视方面的知识结构（尤其是在电视理论的学养和电视创作实践方面的积累）不很丰厚，许多教师在影视专业教学中照本宣科、缺乏时代感和系统性的教材，更缺乏影视专业创作的经验，有的院校的专业教学点甚至没有一个接受过影视艺术学历教育或乏有从事过影视创作实践的教学师资。有的院校的专业教学点大量聘用一线的编导和记者作为影视教学专业课的主要师资，虽然这部分师资往往以经验和体会补充了教学的内容，但缺乏电视的系统性理论基础、很难把体会和经验上升到学理层面，同时在教学时间上也不能给予充分的保证。因此，影视专业的规模和数量的扩展与影视艺术专业的师资尤其是“双师型”师资的奇缺，成为当前影视艺术教育的第一个大问题。

（二）有数量，但缺质量

影视艺术专业旨在培养一批既有学理素养并具有应用技能的创造性人才。影视艺术专业人才的培养过程有别于理工和文科类人才的培养，因此在影视专业招生上理应实行定量控制。然而，不少院校被热流般涌起的影视艺术类生源所驱使，不断推出影视艺术专业、不断扩大招生数量，忽视自身的学科实力、专业技术与设备师资条件，不切实际地扩大招生。西南某学院的二级影视学院，在短短几年内其8个影视艺术专业面向全国招生。其规模之大、专业之齐、学生数量之多，在全国独立学院中绝对处于领先地位。学生数量的增多、学生水平的参差不齐，必然带来后续教学培养的整体无序性、培养目的不明确、理论与实践联系不紧密等弊端，严重影响了影视教育的质量。为此，许多院校培养出来的影视专业学生普遍是影视通识性人才，影视理论研究与影视策划能力不强，影视创作思维与创作技能薄弱，同时也存在知识与能力的“撇脚”。诚如四川省广播电影电视局新闻研究所所长，四川省社会科学院新闻与传播研究所杨飚所言：“新闻教育观念与人才培养没有及时跟上快速前进的传媒实践。学校培养了很多人才，但这些人才往往不适应传媒的要求。”[2] 杨飚虽从新闻人才培养的角度指出了教学的质量问题，同样也一针见血地点出了当今影视艺术教学上的质量通病。对影视教育来说，培养一个合格的记者、编导、主持人和制作人才，或是一个媒体策划和影视文化管理者，决不仅是换换课程这么简单；它与专业本身的内在规定性和培养理念、课程结构、师资设备等有着相互连动的耦合关系。

（三）有体系，但缺创新

拥有影视艺术专业的院校经过几年的教学积累，在专业的指导思想、人才培养目标、知识和课程结构等方面都已建立和形成了一整套较为完整的教学体系，各个院校的教学体系在理论上大体一致，都在于培养：具有扎实、宽厚的本学科与本专业基础知识、基本理论、基本技能与现代信息技术，了解本学科与本专业前沿成果与发展动态，具备适应宽口径专业或相关专业业务工作的基本知识、能力与素质；具有较强的独立学习能力、实践能力、创新能力和社会竞争或就业能力；具有初步的科学研究、信息处理与社会调研能力；掌握一门外国语；掌握计算机基础知识与应用技能等新型复合型专业人才。然而，在实际的教学过程中很难完全实现上述的人才体系目标。因此，多年以来形成了相对有区分度的两大类影视艺术教学体系，正如曹廷华概括的“长期以来，我们的影视教育围绕着‘通才’和‘专才’两个方面展开了教育，专业院校比如北京电影学院，中央戏剧学院，北京广播学院更加注重电影本体的技能化教育，综合型院校如北京师范大学，华东师范大学，西南师范大学更加注重电影本体的素质化教育，培养的目标更多的是在文学，中文，新闻，戏剧的基础上进行嫁接或者是升华”[2]。诸多院校影视专业的教学培养体系基本上是沿革这两类。所以当“回过头来看，我们培养的影视专业人才并不具备太大的优势。甚至把西师，川大，川师的学生在一起比较，我们的差异性并不大。把成都，重庆，上海，广州，北京的学生相比较，我们之间的特色并不明显。把全国相当的影视传播专业的学生相对比，除了个体的差异比较明显外，整体的差异比较小。我们预想的竞争实力也没有达到所渴望的期待指数。新闻单位对影视传媒的人才似乎是越来越不重视，受到的批评和争议也越来越多”[2]。从一定意义上讲，这些年来不少影视艺术教学还是按照借鉴一般教学的惯性进行影视人才的培养，影视教学体系和人才培养的教学缺乏创新，各院校的影视专业人才的培养缺乏各校应有的特色和“核心产品”，百校一面，十多年不变，压抑了各院校影视艺术教学的创新、桎梏了影视育人教学模式的与时俱变。

（四）有通识，但缺能力

影视艺术院系的确为中国的影视文化产业和媒体业输送了许许多多优秀的人才；他们成为中央、省、市各级广播电视媒体的主体力量，成为中国影视界、演艺界和国有及民营影视制作公司的“中流砥柱”。同时，各院校的影视艺术教育和影视传播专业还培养了一大批“种子”，这一大批“种子”正活跃在当今各级各类的影视传媒界，成为支撑中国的影视文化产业和媒体业的基石。但是也应该看到，随着各院校影视专业的扩招，近几年来，影视艺术和影视传播专业的毕业生不论是出自注重“专业影视技能技巧的艺术院校”、“影视理论人才教育的重点大学”或是“培养影视通识性人才的一般院校”，其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。周星指出：“不少大学在影视专业上丧失大学气象，不切实际地上马播音主持、影视表演，具体到细微程度，并不见得有基础，只是招生有吸引力，但自身学科力量如何却不去考虑。”[1] 实际上这类现象在影视艺术教学中普遍存在。例如，我国较早开设影视动画专业的高校有“河北师范大学，内蒙古师范大学，长春师范学院，同济大学，杭州商学院，四川音乐学院，西南民族大学等17所大学”[2]。近几年新上马的院校还有中南民族大学、江南大学、 北京服装学院、中国戏曲学院、天津科技大学、天津工业大学、太原理工大学、太原师范学院、浙江传媒学院、安徽建筑工业学院、景德镇陶瓷学院、湖北工业大学、云南师范大学、西安外国语学院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州举办的首届中国国际动漫节上，国内影视动画专业的学生拿得出手的成型作品少得可怜，优秀的作品数量也是“凤毛麟角”。以影视动画学生的作品数量与全国开办的影视动画专业数量相比，则极不协调。这一事例虽然不能代表影视专业教学的全部，但从一个侧面说明现在学生创作能力之薄弱。正如曹廷华指出：“我们之所以有那么多的学生不适应传媒的需要，一个原因是理念和意识的局限，另一个局限是实践的大量缺乏和技能上的不能更新。”[2] 影视艺术专业教育的大众化，必然会影响学生专业能力的提升水平，影视业不仅需要精通影视业务的通识性人才，同时也需要有实际创作能力的创造性人才，而我们的影视教学很难满足这两者（尤其是后者）。

（五）有成品，但缺“出口”

近五六年来，影视艺术专业和泛影视专业的生源火爆，不少高校不断拓展扩张这类专业，正所谓多一个专业就多一个就业机会。但是，招生热门的专业未必就有社会“抢手”和紧俏的就业岗位。在当今的社会里，可供影视艺术毕业生选择的影视艺术工作领域还是比较多的。然而，每年有数以千计的影视和媒体专业学生毕业、离开学校走向社会，就业的形势非常严峻。虽说影视艺术和影视媒体尚属时展的朝阳产业、从业的专业需求量比较大，但是受目前我国企业体制属性的制约及影视专业就业观念的影响，影视艺术专业和泛影视专业的毕业生相对于工科、文科等专业的毕业生，其就业面还比较狭窄，就业问题显得尤其突出。许多影视艺术和泛影视专业的毕业生漂浮于社会上、游离在各大电视台与社会影视制作公司之间，也有的影视专业毕业生离开了心仪的影视传媒改事其他的职业。影视艺术和传媒专业的成品“出口”瓶颈，直接影响着影视教育与教学的可持续发展，这是影视教育者必须直面和思考的紧迫现实问题。

二　建设思路

我国影视教育和影视专业教学发展所折射的上述问题，既有社会大背景的因素又有影视艺术教育本身的问题。对于影视教育者来讲，如何在众多的影视艺术专业的培养格局中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。创建影视艺术教学新模式，就是要建立一个影视特色鲜明、以特取胜的人才教学体系，围绕特色着力夯实文学和影视理论与能力素质培养这一重要基石；开掘和探究知识与能力之间高效转化的教学创新机制；拓展学、产、研三位一体的创新人才培养目标。

（一）突出特点、以特取胜

影视艺术专业属于设备、经费投入需要量比较大的专业，而国内许多非影视艺术专业性的高等院校，均是在“穷国办大教育”的状况下开办影视艺术专业的。因而，在有限投入的“校”情下，更应该强调和突出自身的教学特质与专业特色，有选择地建设、有重点地突破，力求独辟蹊径，出奇制胜。要坚持把影视理论与能力素质培养作为影视教学模式创新的重要基石；要夯实这块基石，就要突出特点、以特取胜，从教学实施的过程中把特色扎根在影视理论与能力素质培养的每一个环节中，从而使影视艺术教学体系独树一帜、独步天下。创办影视艺术专业，要兼容艺术院校“专业影视技能技巧”的专业化和重点大学“影视理论人才教育”的学理化特征与优点，从各院校的实际出发，体现自身教学的特色和学校的个性，突出特色。只有坚持影视教学的共性和各院校自身影视教学个性的有机结合，才能培养出优秀的人才，才有可能建设成为区域一流的影视院校，争取实现国内一流的发展目标。

（二）师资与学科齐头并进

开掘和探究知识与能力之间的转化机制，是影视教学模式创新的重要抓手。实施转化的关键是要有强盛的师资和学科。当前各院校的影视艺术教育的发展正处在一个历史性的“拐点”上，大多数院校都完成了量的积累、正从量变“拐”向质的提高阶段。质的提高成为下一轮各影视院校教学竞争的核心。影视艺术的师资有四类，其中三类缺一不可：一类是将帅之才，是既能“文”又能“武”的学科带头人，这类人数量不多，但决定着教学与学科的发展水平和质量；另一类是“文”将才，是头脑型的研究和策划型学者，是影视前沿的理论与影视策划的研究者，是培养学生影视文化学养和学理的骨干师资，是专业的中坚力量，是院系教学水平的基本保证；还有一类是“武”将才，是专业技能的教学骨干、完成教学能力转化和影视作品创作的基本力量。在强化师资和学科队伍建设的同时，还必须注意占领影视艺术专业双语教学的“高地”，注意吸收日趋增多的“海归”人才。这是下阶段打造影视师资和学科特色及教学创新的新亮点，也是影视艺术教学接轨国际的本质体现。

（三）全面整合影视教学资源

拓展学、产、研三位一体的影视教学体系是影视艺术教学模式创新的最终落脚点。要实现学、产、研的一体化，必须全方位地整合影视专业、师资结构、课程结构、知识内容、理论教学、实践教学与生产教学等资源内容，必须优化发挥教学资源的整合作用，有效引发教师的积极性与学生创作的能动性，从而把教的理论和学的知识与技能转化为实际影像产品。

探究影视艺术教育的规律、建构影视艺术教学的模式、创建影视艺术教学特色，不仅体现在对影视艺术教育本质属性的理想理论创新认识上，更要扎根在影视艺术教学目标的实践过程中。影视艺术教学目标的创新，就在于造就和培，养创一个又一个、一批又一批、一届又一届具有广博文化素质与影视创作能力、具有创新与创业精神和实践与竞争能力、体现影视与传媒特色及能力突出的高级应用型专业人才。

参考文献

[1] 周星．21世纪艺术教育格局中的影视教育发展分析[J].人大复印资料·影视艺术，2005，(3).

第6篇：影视传媒艺术专业范文

一、报考条件

1.已办理2014年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报名手续，并取得《2014年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报考证》的考生。

2. 摄制类专业要求无色盲、色弱、夜盲，无平跖足。

二、报名

1.报名时间：2013年12月20日8∶30～16∶30;

2013年12月21日8∶30～11∶30。

2.报名地点：杭州市下沙高教园区学源街998号浙江传媒学院体育馆。

3.报名材料：2014年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报考证、身份证、一寸半身正面免冠照(每报考1个类别1张)。

4.报名程序：凭相关材料报名缴纳报考费领取准考证。

三、考试

1.考试时间：2013年12月20日13∶30～16∶30;

2013年12月21日8∶30～16∶30;

2013年12月22日8∶30～16∶30。

2.考试地点：杭州市下沙高教园区学源街998号浙江传媒学院。

3.考试内容：

(1)播音主持类

初复试(面试)：形象气质考察;朗读指定材料;命题即兴评述。

(2)编导类

初复试(笔试)：影视作品分析;材料作文。

(3)摄制类

初复试(笔试)：影视作品分析;综合素质测试。

(4)影视表演类

初复试(面试)：朗诵(散文、诗歌、寓言、故事、独白等自备材料);声乐演唱;形体表演;命题小品表演。

四、收费标准

根据浙江省物价局、浙江省财政厅有关文件规定, 报名考试费为每个类别110元。

五、成绩效用

获得专业省统考合格证的考生，可以填报认可我省专业省统考成绩的院校专业。

第7篇：影视传媒艺术专业范文

播音主持、编导、摄制、影视表演等艺术类专业统考报考简章

一、报考条件

1.已办理2015年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报名手续，并取得《2015年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报考证》的考生。

2. 摄制类专业要求无色盲、色弱、夜盲，无平跖足。

二、报名

1.报名时间：2014年12月26日8∶30～16∶30；

2014年12月27日8∶30～11∶30。

2.报名地点：杭州市下沙高教园区学源街998号浙江传媒学院体育馆。

3.报名材料：2015年浙江省普通高校招生艺术类专业考试报考证、身份证、一寸半身正面免冠照（每报考1个类别1张）。

4.报名程序：凭相关材料报名缴纳报考费领取准考证。

三、考试

1.考试时间：2014年12月26日13∶30～16∶30；

2014年12月27日8∶30～16∶30；

2014年12月28日8∶30～16∶30。

2.考试地点：杭州市下沙高教园区学源街998号浙江传媒学院。

3.考试内容：

（1）播音主持类

初复试（面试）：形象气质考察；朗读指定材料；命题即兴评述。

（2）编导类

初复试（笔试）：影视作品分析；材料作文。

（3）摄制类

初复试（笔试）：影视作品分析；综合素质测试。

（4）影视表演类

初复试（面试）：朗诵（散文、诗歌、寓言、故事、独白等自备材料）；声乐演唱；形体表演；命题小品表演。

四、收费标准

根据浙江省物价局、浙江省财政厅有关文件规定, 报名考试费为每个类别110元。

五、成绩效用

获得专业省统考合格证的考生，可以填报认可我省专业省统考成绩的院校专业。

第8篇：影视传媒艺术专业范文

【关键词】传媒艺术；社会责任感；素质培养

责任是做人的基本条件，主要包含两个层次的含义，第一层含义是对自己负责，即分内应该做的事情；第二层含义是对社会负责，即应该承担的社会责任。但是从目前来看，传媒艺术类高校的大学生出现了责任感意识淡化的现象。如何创造良好的校园环境，提高大学生责任感成为了值得讨论的问题。

一、传媒艺术类高校学生所应具备的社会责任感

社会责任感是人的道德情感，人的社会责任感都会通过品质修养和情操得以外化，主要体现为道德风貌。社会责任感首先是人的道德责任，其是对道德意识和道德行为的深化。对大学生社会责任感的界定，是对大学生的各种活动所约束的道德范围，需要大学生严格遵守。传媒艺术类学生的社会责任感培养，需要将学生责任能力融合入传媒与艺术相通的领域，并对学生实施定向培养。

从社会环境的角度而言，传媒学生毕业离校后索要从事的是相对特殊的职业。作为社会环境的守望者，需要具备社会的良知和人类的道义。那么传媒艺术类高校在学生责任感培养上，就要从社会经济环境的角度出发，按照职业规范和评价标准提高艺术专业类学生社会责任感，以作为专业自律。

社会责任感是社会的良知，主要体现其巨大的人格感召力。传媒艺术类高校学生首先要具有强烈的社会责任感，并培养弘扬正气的精神，不仅要能够解释社会现实，而且还要以艺术的形式再现真实的事件。传媒艺术专业的学生要能够认清良知在传媒艺术中的重要性，让学生能够以艺术表现形式渲染氛围，从而达到良好的传媒效果。

二、传媒艺术类高校学生社会责任感培养现状

（一）传媒艺术类高校学生的社会责任感不足

高校学生的培养要从培养学生社会责任感的角度出发，遵循基本职业道德准则，传媒艺术职业者亦是如此。基于基础职业到普适性特点，传媒艺术类高校学生就要首先要提高学生的社会责任感，以规范道德行为。然而中国的市场经济受到世界经济的冲击，传媒艺术专业的学生受到经济浪潮的影响而表现出浮躁、功利，社会责任感令人堪忧，主要表现为缺乏道德意识精神，没有较强的团队精神，无论是忠诚度还是诚信意识都相对不足，而这些都是作为传媒艺术专业学生所应该具备的基本素质。

（二）传媒艺术职业核心价值观主体地位不够明确

目前人才市场竞争日益激烈，传媒艺术专业学生表现出了自己的担忧。在他们看来，从事传媒艺术职业就是为了能够让自己生存下去，而对于正义与良知则存在着无所谓的态度。比如，对于社会上具有负面效应的新闻，如果被邀请采访，并提供优厚的待遇，一些传媒艺术专业学生就表示愿意前往。对于是否接受来源不明的贿赂问题，部分大学生则没有明确的定论。这些都足以说明，目前传媒艺术专业的大学生针对社会现象并没有从正确导向出发来理解，而且呈现出多样化的价值观。如果说，职业信仰是价值观的外化，那么，传媒艺术专业大学生的职业价值观的生存注意定位，则是庸俗化取向。对核心价值观没有明显的主体定位，则意味着这部分学生尚存在着侥幸的心理，而没有将职业道德作为崇高的信仰。此外，高校大学生的社会责任感还体现在校园互助意识。一些学生对他人的漠视，缺乏关爱精神，都是社会责任感缺失的体现，这就需要学校通过思想政治教育的引导，引导学生关心他人，爱护自己。

（三）传媒艺术专业学生缺乏较高的社会伦理意识

传媒艺术专业学生要树立较高的社会伦理意识。作为一门职业性很强的学科，在毕业离校后，要直面社会的方方面面，特别要接触被采访者。那么，大学生就要懂得尊重受访者的权力，从角度展开话题，以从承担社会责任的角度思考问题。在市场经济环境下，传媒艺术专业的学生并没有意识到未来职业道路上所应承担的责任，而是从个人角度出发审视未来所应履行的职业责任，这就避免不了导致学生在校期间对未来职业理解上的偏颇，形成了错误的社会责任导向。

三、提高传媒艺术类高校学生社会责任感的培养策略

（一）充分运用德育课堂，创新社会责任感培养

要运用德育教育课堂开展大学生社会责任感培养教育，就要在原有的德育教育模式上予以创新，以传媒艺术职业形式展开社会责任感培养教育。创设课堂教学情境，可以设计道德人物访谈、道德问题讨论等等，使课程内容符合传媒艺术专业特点，而且还实施而得到素质培养，强调了主体性，也获得了时效性。以道德访谈人物为例，从传媒职业中选择知名度颇高的任务进入到得到课堂中，接受学生的采访，并针对社会敏感问题展开谈论。这是将榜样示范的力量充分地发挥出来，不仅可以促进学生效仿学习，而且还会以仰慕的心态为自己的职业规划定位。学生的专业道德感因榜样的力量而形成，而提升了社会责任感。

（二）整合传媒艺术教学资源，提高社会责任感培养的时效性

高校普遍具有良好的宣传环境，以树立校风、校貌，诸如学校宣传栏、校园广播站以及校园网等等，都可以作为职业道德素质教育的载体。组织学生开展高尚职业评选活动，让学生以小组为单位表演以职场为主要内容的短剧，将传媒艺术职业各种形象呈现在舞台上，然后做出评价。学生表演的内容以图片的形式展示在宣传栏上，并附以说明和评选结果。当学生在宣传栏看到这些的时候，亲近感油然而生，很自然地对社会职业道德价值观以明确定位。

（三）将隐性教育资源纳入到社会责任教育范畴

传媒艺术类专业具有丰富的隐性教育资源，包括影视艺术作品以及经验丰富的专业教师。传媒艺术专业教师不仅向学生传授专业知识和技能，还要承担着职业道德素质教育的责任。所谓“正人先正己”，教师的言行举起对学生都具有潜移默化的效果，那么专业课程教师就要注意社会责任的自我完善，对本职工作的热情以及风险精神，都将对学生的价值观产生影响。因此，传媒艺术专业的教师是良好的职业道德培养的隐形资源。影视艺术作品的艺术感染力是非常强大的，其是以特殊的艺术表现形式表达情感，使受众接受并引起共鸣。意识到影视艺术作品的作用，德育工作者可以引导学生走入影视技术的殿堂，将职业道德意识从艺术审美的角度渗入到学生的思想意识当中，形成职业理念。绘画作品《父亲》，能够学生产生亲情意识，在教室的引导下将视角转向社会，则是对劳动者奉献精神的歌颂，以使学生从感恩的心理出发，尊重农民。

除了绘画作品之外，影视片断、舞台剧有具有强大的感染力。以动感的图像、历史题材的舞台剧演出，都可以将社会责任教育的内容融入其中，让学生从精神上领悟传媒艺术职业的特殊性。通过提升学生对职业的自豪感和使命感，激发其工作热情，并在未来的职业生涯发挥巨大的作用。

结语：

综上所述，经济发展推动文化繁荣，使传媒艺术的社会作用日渐凸显出来。面对艺术类高校学生社会责任感缺失的现象，采取有效的培养途径引导学生提高社会责任是促进中国文化大发展的需要。

参考文献：

第9篇：影视传媒艺术专业范文

编者按：“有时候是时势选择了你，人是时代的产物，时代给你创造了舞台，你需要演好大时代舞台上属于自己的角色”。聪颖好学的他，16岁考入四川大学中文系，成为1977年恢复高考后的首批大学生。长期以来，坚持并不断地完善自我，向年轻人学习，在面对挑战中改变自己；也敢于发表独立意见，曾经因为各种媒介文化的评论引起争鸣批评。作为教师，能融入学生，和学生打成一片；担任评委，严谨、公正、一丝不苟；出任中国电影家协会理事及理论评论委员会会长、北京电影家协会副主席，以经世致用的态度积极介入传媒业的发展；深入学术研究，探寻学术精髓，时刻走在理论研究的前沿。学术成果源于独立思考，学术造诣源于专业积淀。他以极大的热情和敏锐的眼光关注着中国影视文化的发展，他就是清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任、博士生导师尹鸿教授。

尹鸿，男，清华大学教授，新闻与传播学院常务副院长兼影视传播研究中心主任。现任社会职务有：北京电影家协会副主席，中国电影家协会理论评论委员会会长，中国电视艺术家协会高校委员会副主任，中国传媒经济与管理研究会副会长、中国高校影视学会副会长、中国电视剧导演委员会和编剧委员会指导委员。先后担任中国电视剧飞天奖、中国电视文艺星光奖、中国电影华表奖、中国电影金鸡奖、中国长春电影节金鹿奖、中国播音主持人金话筒奖评委。中央电视台、中国出版集团等多家传媒机构顾问，北京大学、中国艺术研究院、北京电影学院、上海戏剧学院等高校和科研机构兼职教授、客座教授。获国务院有突出贡献专家特殊津贴。担任《电影艺术》、《中国广播电视学刊》、《新闻界》、《Chinese Journal of Communication》（英国）、《传播与社会研究学刊》（香港）等学术刊物编委。著有《百年跨越：全球化背景下的中国电影》、《尹鸿自选集：媒介图景·中国影像》等近20种著作，在《中国社会科学》、《当代电影》等发表学术论文近300篇，在《人民日报》、《光明日报》等报刊发表过近300篇文化和传媒评论，担任过数百部集影视节目的策划和顾问。

本刊记者（以下简称“记者”）：尹教授，您好！欢迎来我刊访谈栏目做客。清华大学新闻与传播学院成立至今，为中国社会主义新闻与传播事业做出了极大的贡献，同时也承担了更多的社会责任和使命，为社会培养了一批又一批优秀传媒人才，请您谈谈贵学院的学科特色及人才培养战略和理念。

尹教授：您好，很高兴接受贵刊的采访。清华大学新闻传播学院以“素质为本，实践为用，面向主流，培养高手”为办学理念，注重培养学生的社会实践能力，我们经常让学生下基层了解中国社会，让他们直面中国当前社会实际问题，并在实践的过程中完成调查报告，学生的调查报告得到过温总理等领导的高度评价。“面向主流，培养高手”，就是面向主流岗位，培养主流价值。在多元文化背景下，多重价值观互相碰撞、冲突，树立核心价值体系，有助于培养学生的主流价值观，从而进一步实现学生的全面和谐发展。学院立足中国国情，向更高目标迈进，在学院的发展和学科建设方面，发挥清华大学的优势，立足中国立场，追求全球视野。

清华大学新闻传播学院国际化教育特色鲜明，我们有四分之一的留学生，常驻新闻传播学院的外籍教师有4～6人，有一半的教师是从国外深造回来的。在课程设置方面，学院开设了20门双语课程，对学生的人文素质的培养、思维方式的训练产生潜移默化的影响。开设双语课程，不仅培养学生外语语言能力，而且让学生透过语言学习，具备跨文化交流的意识和能力，放眼世界，了解国际规则。

在教学方面，我们让学生的学习变被动为主动，建立了学生全媒体实践平台——清新传媒，清新传媒下设报纸、电视栏目、纪录片、调查、新媒体等，学生记者还采访过等世界名人。《清新视界》是由学生独立制作完成的一档文化新闻类节目。清新视界视频新闻实践教学项目获得全国新闻学与传播学教学创新奖，此外学院未来媒体实验室、新媒体传播研究中心都受到了广泛的关注。我们开展多种实践活动和项目，尽可能地安排学生实际锻炼的机会，让他们清楚学什么，怎么学。

记者：您的研究领域涉猎广泛，学术造诣颇深，能否谈谈您从事影视传媒研究的感受呢？请您谈谈影视作品是如何在传播过程中引导受众的？

尹教授：现如今，影像对受众的影响还是最主要的，它是我国文化软实力的核心部分，其覆盖面广、市场化水平高，受众影响也最大，影像它还蕴藏着潜在的影响力。影像也可以创造巨大的价值，是文化产业、版权经济的核心内容。

大众传媒以影视为主，影视在引导社会普遍关注的热点问题、弘扬社会主流价值观、传播时代变化脉搏中起到了关键作用，影视作品通过多个视角来展现和反映社会生活，受众也从多个角度来审视影视作品，影视作品潜移默化地影响着受众的行为。主流的影视是一个国家的文化和名片，甚至可以塑造一个民族、一个国家的形象，主流影视作品以更加主动、多样的形式增强其整合和引领作用，传递民族精神和时代精神，增强国家文化软实力。

记者：您作为清华大学影视传播研究中心主任，请您谈谈当前我国的影视传播研究有什么特色和优势？

尹教授：影视传播有其特殊的重要性，电视是目前第一大传播形态，电影是世界上最有影响的艺术与娱乐形式，广播影视对现代政治具有重要影响，是新经济的重要组成部分，是支柱性的文化产业，是最活跃的当代文化。影视作为一种文化艺术产业，在文化传播、文化创造、文化认同方面具有重要意义。

影视传播研究目前包括传播产业研究、传播文化研究、传播规律研究、传播效果研究、传播修辞研究、传播社会学研究以及传播历史研究等。

记者：您曾经在《全球多元电影格局与中国电影的文化建构》一文中提出“中国电影文化应从全球电影文化多元格局角度重新审视自己的文化建构战略，以更加积极有效的方式参与多元文化格局建设”，在当下各种颠覆主流历史价值观的影视作品大行其道的今天，中国影视剧如何建构自己的文化战略？

尹教授：伴随着经济全球化和科学技术的迅速发展，文化交流与经济发展密不可分，影视作为文化产业的重要组成部分，在推动文化产业的发展与繁荣方面起到重要的作用。通过影视文化建设，让政府管理部门和社会各方面解放思想，尊重艺术原创力，开拓题材空间，增加影视艺术表达的自由度。

中国影视剧要建构自己的文化战略，首先要面向本土，挖掘本土文化优势，讲好本土故事。中国影视剧深思熟虑、精雕细作，产出来的精品力作，才能更有分量。此外，调整影视剧的管理体制，在政策上给予影视剧更多的发展空间，引导影视剧市场有序发展。影视剧在发展中要不断地创新，优化影视产业环境，反思性表现中国历史和当下现实生活， 重构中国影视文化，实施影视“走出去”战略。要“走出去”，中国影视自己要融入世界，参与不同文化交流和碰撞，感受差异磨差的过程，才能逐渐地融入外界文化与建构自己的文化。通过跨文化影视合作，参与到全球影视文化的多元化格局中，让世界看到中国富有内涵的影视剧。

中国影视剧在国际化合作过程中，不可避免地会遇到一些问题，国际传播中也难免妥协，能将我想说什么与别人想听什么相结合，满足全球化时代人们的娱乐需要、价值渴望，创造全球可以共同理解的文化，建构人们的全球共同感，并坚持自己的底线，接受国际表达，影视文化才能“走出去”。

记者：您是“中国播音主持金话筒奖”评委，“金话筒奖”是广播电视节目主持人的最高荣誉，您认为我国的播音主持人有哪些优点？还有哪些方面需要提高和完善？请您对刚走向播音主持岗位的年轻人提几点建议，好吗？

尹教授：当下，中国的主持人在播音技巧方面训练充分，也比较专业，中国许多高校都有播音主持系，专门培养主持人才，因此，可以说主持人播音技术纯熟，然而中国的主持人表达得挺好，但在表达什么上就显得不足了，同质化现象普遍存在，缺少独特的个性表达和独立思考，知识积累不足。

播音主持人在表达内容上还是要多下功夫，运用专业知识，做出专业判断。主持工作是一个创造性很强的工作，主持人的知识和素养透过自身的传播展示给观众，他们是传播内容的把控者，因此需要具备较高的知识水平和理论素养以及把关意识。此外，主持人要树立自己的个性，从思维方式上、价值理念上提高自己。培养主持人，首先是要为他们提供一个良好的媒介环境，让他们有空间、有舞台充分地展示自己。其次，主持人也要注重培养自身的优势，多读书，俗话说得好“读万卷书，行万里路，识万种人”，多读书，多学习，不断地丰富自己，让自己与众不同起来，从而体现自身的传播主体性。

记者：面对新媒体的挑战，中国传统媒体纷纷打造“全媒体”结构，请谈谈您对“全媒体”构建的看法。

尹教授：新媒体是点对点的网状传播，不同于传统媒体的点对面线性传播，传播范围广，传播信息丰富，传播扩散迅速，是一个扩大和过滤信息的网，也是一种新的流通方式。新媒体对传统媒体的影响，其实是对其介质的影响、对其形式的转变。举个很简单的例子，就是我们常说的，“报还在纸没了；电视还在，电视台没了。” 全媒体是体制的创新，“全”是一个相对词汇，任何媒体都做不到真正意义上的“全媒体”。全媒体是一种“全”的愿望，是单媒体的多窗口、多渠道的趋势。全媒体永远有更全、新媒体也永远有更新，它是一个不断变化和更新的动态过程。就像麦克卢汉所说的 “媒介是人的延伸”，媒介帮助我们延伸的是我们对人在空间和时间的有限性上的超越。全媒体的目标应是做媒体的整合、做媒体的平台，形成核心企业。中国内地的全媒体的改革是对管理体制、媒介体制的改革，我们要符合市场规律的打造全媒体。在培养新闻传播人才方面，我们培养全媒体人才，不是说培养什么都会用的人才，而是要集合优质资源内容，培养更专业的工作者，培养全媒体信息的专业采集人才和会整合创造的应用人才。

记者：在当今“三网融合”的大环境下，中国的电视媒体格局正在发生着变化，请您谈一谈我国电视媒体如何进行产业优化整合和升级，才能不断扩大受众群体，从而实现自身的传播价值？

尹教授：“三网融合”是产业本身的融合，是融合了的传媒公司，比如说，电视与电视的网站还是分离的，电视媒体要实现自身的传播价值，就需要优质资源的整合，电视媒体与新媒体融合，借势新媒体谋求发展，与视频网站合作，拓宽渠道和覆盖率，提高传播效率，继续树立电视媒体的传播权威。

“三网融合”会使广电网播出的渠道价值被稀释，而未来越来越多的频道数量必定会导致内容稀缺，因此需要整合电视内容的核心资源，电视在内容方面可以开拓新闻、电视剧以及综艺节目的线上线下的互动，在内容方面增强电视的竞争力。电视台可以成为内容供应商，向新媒体输送内容，还可以把自己变成全媒体。中国的电视资源多且很分散，所以需要一个大的云端进行资源整合，那么，云电视就代表了智能电视最先进的方向。

记者：近几年，我国学术研究步伐不断加快，您认为一本学术刊物如何作为才能实现它的学术价值和科学传播的社会责任？您担任《今传媒》杂志学术顾问多年，您对我们刊物的发展有什么建议和期望？