美术设计教案精选(九篇)

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第1篇：美术设计教案范文

本课主要针对动物的形体特征来进行剪纸活动， 在锻炼学生观察力的同时还 能发展学生的审美意识和动手能力。

二、教学目标

1、学习、掌握剪纸的方法。

2、提高学生动手能力，培养创造性思维。

3、体验、探索学习带来的乐趣。

三、教学重点：剪纸的过程

四、教学难点：怎样剪出来才能像

五、教学准备：软纸，简单，

六、教学过程

（一）课前延伸 预习课文，搜集资料。

（二）课内探究

第一课时

1 示范作品，激发兴趣

（1）教师用投影展示一些作品（喜鹊登梅、五谷丰登、北京申奥、动物乐 园等）引起学生对剪纸艺术的兴趣。

（2）教师组织学生交流： a 你还见到过哪些剪纸作品？ b 这些作品是怎样做出来的？

（3）教师介绍剪纸艺术的历史及广泛用途。

2 学习实践剪纸方法 教师介绍工具、使用方法及注意事项。学生根据教师提供的材料（纸样）动 手剪刻。学生自主探究实践，教师巡视，适时指导。 交流经验，总结方法（先刻小空，再剪大空；大空可对折后再剪；锯齿可连 续剪。尽量避免断开或走样）。

3 课后搜集资料，加强练习 学生回家搜集一些资料（图书、图样、网上查询、向父母请教等），自己创 作设计新图案来剪刻，说出你的创作意图是什么？

第二课时

1 介绍交流作品 展示作品：教师用投影仪展示学生课外完成的剪彩纸作品； 介绍作品：为了让同学们了解你的作品，请你把它介绍出来（创作意图及剪 纸方法）。 比较各自的作品： 将自己的作品和其他同学的作品进行比较，然后发表自己 的见解。

2 拓宽思路，想象创作

教师用投影仪展示几幅用彩纸随意折叠后剪刻的作品。 学生实践：拿一张正方形彩纸，随意对折、剪裁，可圆可方，打开剪纸，用 投影仪放映。学生观察，发现了什么？（都是对称图形，几乎没有相同的作品） 这时， 同学们自觉地进入了由模仿到创造的学习氛围中， 由于不受任何条件限制， 他们的创作思维在实践活动中充分发展， 从而达到了培养学生创新精神与实践能 力的目的。

3 交流评价作品 展示学生的新颖作品，教师应给予激励性评价，使学生全心全意互相学习， 增强学生的自信心和创新意识。

第2篇：美术设计教案范文

1.环境艺术设计的原则与指标

现代城市环境的整体规划建设与核心设计理念务必体现“整体、持续、协调、循环、节能、绿色、再生”的指导原则，通过将绿色生态观念与现代科学技术相结合，实现人类居住环境的和谐与完善，进一步体现人与自然环境的和谐统一与可持续发展，进而提升人们整体居住环境质量与住宅区自然复合系统趋向稳定、平衡、协调、和谐的方向发展。要想全面实现城市环境的生态化规划设计，首先要对传统意义上的设计理念进行革新，在遵循生态发展规律的前提下积极融入现代科学技术，全面推动生态文明城市的发展。

2.环境艺术设计生态理念的内容

生态城市规划应使绿化指标、地面保水指标、节水指标、节能指标、二氧化碳与废物减量指标、污水垃圾处理指标、绿色交通指标等各项指标符合生态规划标准。绿化指标是生态规划建设的一项关键性标准体系，必须使住宅环境内绿地率达到60%以上；应采用具有渗水保水能力的高效建筑基地施工材料，利用自然排水系统以确保雨水及时排出与科学合理渗透，适当减少混凝土覆盖面积；通过完善净水系统与节水系统，强化城市水资源设计，利用省水器与新型水资源对雨水、生活废水污水进行科学处理与循环再利用，确保饮用水符合国家规定标准；开通太阳能、风能等清洁能源，建筑材料的使用应以减少二氧化碳排量为关键指标，装修内饰应体现节能绿化环保风格；设计雨水与生活排放污水分流管理系统，突出可持续利用原则；倡导绿色交通工具的普及与使用，从而减少环境污染。此外，城市住宅在经济生态设计规划方面，应突出低能耗的绿色消费观理念，提倡以太阳能、风能、水能、生物能为主的能源利用模式，鼓励自然通风、自然采光以减少资源的浪费，推动绿色科技生产的发展与普及。

二、中职美术教育背景下生态理念艺术设计方案

1.绿色生态的人性化美感设计理念

设计师要充分结合现代化建筑学基本原理、生态理念价值观、节能减排绿色环保新技术营造适宜的生态居住环境，对能够影响到城市生态平衡与美感的各种环境因素、自然因素以及人文因素进行统一协调与统筹规划设计，使其和谐共融、统一共生，有序而持续地发展。在城市住宅布局整体规划设计过程中，应对环境空间的生态环境进行充分合理设计，依据南北朝向、最大向阳与通风程度对住宅区进行规划，留出科学合理的通风道口与生态绿色走廊；科学合理规划设计建筑单体、群体的朝阳区与阴影区，使居民可最大限度地享受阳光；应以城市空余地面为基准，强化区内景观园林建设；充分利用城市内外自然山水环境，使之相互统一和谐，通过远山借景、引水入市等方式美化生态景观；保持动植物种类的多样化，为之创建和谐生存环境；扩展区内园林树木种植面积，加强生态气候调节能力，以提升居民生活适宜感与健康指数。为此，可通过科学统筹规划绿地、建筑与景观，形成通透深远富有层次感的景观空间；通过以曲代直的形态布局，美化建筑形态与园林分布空间。

2.积极开发自然可再生资源

创建绿色生态城市要与我国人均资源紧缺这一现状相结合，通过积极扩展利用新能源、新技术减少资源浪费与环境污染，节约有限土地资源与能效资源，充分运用太阳能、风能、水能、地热能、生物能代替污染严重的煤炭能源，推广可再生资源性强，具有降温、保温、隔热性能的家居建筑设计，以达到保护与节约资源的目的。在新能源技术开发利用上，通过将生活垃圾废物回收再利用，推广沼气的使用普及，利用新能源节约技术全面提升人们的生活品质与幸福指数，对住宅建筑形体与空间形体进行革新。

3.生态资源的和谐统一性

第3篇：美术设计教案范文

《变体美术字创意设计》课例，是山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第二课，属于“设计·应用”学习领域。乔永明老师在教学设计中围绕变体美术字的变化规律和变化手法组织教学，让学生在基本知识、技能把握过程中，进行一定的创意表现。他运用小游戏、动画视频等方法激发学生的学习兴趣，与他们一起探讨了美术字在生活中的应用。

“设计·应用”领域既强调形成创意，又关注活动的功能和目的，突出对功能性、实用性与创新性的重视。“设计·应用”领域的学习，要求学生通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，能形成设计意识和实践能力。实施这一领域的教学，对引领学生未来学习与生活，培养创意人才具有独特的作用。“2011年版课标解读”中对该领域学习提出：应该选择能够促进学生发现、创意能力提高的主题和方式；提供使学生感受各种相应媒介、材料和工具使用的机会；帮助他们体验设计、制作的环节和过程。本课也是在此框架下展开的。这里，我通过对课例的分析，以期开阔思路，对“设计·应用”领域的创新理念、课程建构、评价方式等有具体而微的解读与领悟。

一、设计亮点可取之处

（一）运用贴近生活的事实性话题，导入课堂教学

从学生身边事物与日常生活经验人手，容易激发学生的学习兴趣。在导入环节，用学生熟知的动画片《喜羊羊与灰太狼》带有装饰性的片头文字吸引学生注意力，学生也列举出生活中常见的广告、海报中的美术字；在“猜猜看”环节，以饮料、游戏、动画为例激发学生学习欲望，水煮鱼、面等形象生动的实例是学生易于理解的，使学生能结合实际生活来领悟变体美术字的独特价值。

事实性话题可以为课堂营造生动的学习氛围，话题从生活中来，通过对设计的基本规律的学习，创意的实践，再回归到生活应用之中，学生的生活经验和学科知识相结合，以达到融会贯通的教学效果。

（二）围绕创意组织教学，顺应时代要求

《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）指出，美术课程应重视对学生个性与创新能力的培养，采用多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体的成果。

在这节课中，乔老师围绕创意组织教学表现在两个方面：—是在变体美术字创意设计中，要求学生在学习美术字的基本变化规律、变化方法时，通过脑力激荡以展开联想，从而理解创意是—个思考的过程，并能够不断产生新的想法。二是专门设计了创意空间，通过说创意、想创意、画创意等环节设计，一步步引导学生打开思路，完成创意实践练习。

此外，乔老师的创意教学还体现在他围绕主题进行探究设计的思维过程的每个环节——研习记录、构想草图、设计方案、创作实践，这些都是创新思维的必经之路，可有效培养学生的创新能力。

二、尚存不足有待改进

（一）融入学科知识，进行创意实践，统整学习主题

1．教学容量大，学生实践少

梳理课例中的结构与知识点，包括以下内容：①动画导入（《喜羊羊与灰太狼》）——寻入新课；②生活应用举例一小游戏猜猜看（可口可乐、梦幻西游、猫和老鼠）一世博会会标及含义；③基本变化规律—字形（球、峰）、笔画（闷、音）、结构（雨、错位）—动画视频片段（点、高、歪）；④实践练习（胖、瘦、电、花、裂、震）；⑤几种常见变化方法—象形变化（水煮鱼、寿、雪）—装饰变化（春夏秋冬、福禄寿喜）——立体阴影变化（土）；⑥创意空间：说创意（飞）—想创意（面）—画创意，第一次基础上再设计、重新设计一点评作业；⑦小结、拓展、提升。

由以上可见，教学环节紧凑、知识结构合理、知识点丰富，从完整性看这些都是优点，但也存在有待改进之处。首先，由于课程信息量大，一节课时间有限，因而对学生的关注和学习的空间也有限，致使学生自主实践、创意思考的机会相对较少。建议精选既符合学生接受能力、又能迁移变式的教学内容。其次，因知识量大，为巩固刚学的知识，在讲解基本变化规律后，即安排一次3分钟的实践练习，“画创意”环节安排了5分钟实践作业，只有部分学生完成，课程便结束了，用于拓展提升的几幅公益广告字体也没能全部展示，学生在这节课中学习的效果难以保证。

其实，这是课堂教学中的一个普遍存在的问题，一方面，教师为完成预定教学目标，呈现完整知识结构，就要含纳大量内容；另一方面，因为时间限定，在45分钟内，学生的思考、创意及作业均无法充分展开。

2．以主题学习统整教学内容

上述问题应引起我们的充分重视。怎样在有限的时间里，完成知识讲授、创意激发与实践练习？我们可以主题学习来统整教学内容，使学生在课堂开始就主动地、有意识地对要完成的主题进行创意思考，知识也能有序地纳入实际情境中进行整合，这就不会成为分散的、没有关联的、不能在实际生活中运用的知识点。

主题式学习反映了建构主义与情境学习的教学理念，它是使学生围绕一个或多个经过结构化的主题进行探究性学习的教学方式。在真实性情境中建构观点，在深层次学习中整合知识，并迁移到其他学科的学习及日常应用中。

针对本课例，可围绕黄山绿色旅游、环保标示、导览图、文明旅游公告等主题，以小组为单位进行创意字体设计。课前布置学生在网络上及生活环境中搜集变体美术字，学生可以利用网络搜集、影像记录、生活观察、调查采访等方式进行变体美术字的认识与搜集。教师按变化规律与方法制作出展板，学生把搜集到的变体字贴到展板相应位置，着重从功能性、实用性、创新性等角度对设计内涵和文化价值作出深入的挖掘。进行自评、互评与师评，将学科知识融入主题学习中，可轻松地掌握知识点及知识点之间的关联，达到更有效的学习。比起单纯掌握字体变化知识来得更有用，学会在生活中运用它，对学生美术素养的养成更有助益，因为这样可切实培养学生综合实践能力和创造性解决问题的能力，且可以达到改善环境与生活的目的。

（二）进行有效性评价，促进美术学习

美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要重视形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，也要重视美术学习能力、态度，以及情感和价值观等方面的评价。

促进学习的评价，应关注课堂上学生体验创意设计的过程，通过方案设计创新方法、媒材工具选择等方面发展学生的创新意识和创造能力。观察记录、展览演示、录像日志、作品选辑、书面报告等都是有效评价的重要方式。有效性评价还应运用过程性评价、实作评价、表现性评价、多元化评价等多种策略。

具体来说，形成性评价是指对学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩，以及所反映出的情感、态度、行为等方面的发展做出的评价，是基于对学生学习全过程的持续观察、记录、反思而做出的发展性评价。实作评价是指在学生生活和学习的情景里，通过对学生完成实际作业表现的观察，依靠教师的专业判断，对学生学业成就进行整体判断的教学评价方式。表现性评价是指观察及评定学生在学习环境中所表现的行为及学习结果的评价。多元化评价是指评价主体的多元化、评价方法的多样化、评价内容的全面化，以及评价时机的全程化。

第4篇：美术设计教案范文

关键词：目标技能；课程设计；专业技能

众所周知，随着世纪之交的教育格局调整，中师教育从辉煌逐步走向彷徨，美术教育也日益边缘化。无论是生源、教学目标，还是教材及培养模式，都产生了巨大的变化。而五年制中职师范生相当一部分毕业后，都将走上特岗教师或各级小学、幼儿园的美术教育工作岗位，所以，有必要对这个课题进行研究。

一、培养目标

本专业要求学生热爱教育事业，具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德以及求实创新精神，能为人师表；具有较为扎实系统的学科专业基础理论和基本技能，可胜任小学美术和艺术课程教学；能承担美术活动课教学，组织丰富多彩的艺术活动，并具有自我完善和自我发展的能力。

本专业还要求学生具有良好的教师心理素质，身心健康，富有爱心、耐心和信心。情感丰富，有一定的形象思维能力和创新能力，能不断提高自身的综合素质。

二、课程计划

本专业的主干学科是哲学原理、心理学、教育学、教师口语、语文、英语、音乐、素描、色彩、设计基础、书法、电脑美术设计、教学课件设计与制作、中国写意画、中国工笔画、儿童画创作、简笔画、小学美术教学法、艺术概论、中外美术简史等。

在上述课程中，应体现出专业特色，融入小学美术教育的元素。应围绕小学教育教学的实际需要来合理、科学地安排教学内容，充分体现出应用型人才的特点。其中，专业基础课、儿童画创作、简笔画、教学课件设计与制作、手工制作、小学美术教学法等课程能突出专业特色，在教学中应当着重研究、落实并见成效。

由于生源的变化，五年制师范生既不同于高校扩招前的三年制师范生，又不同于现阶段师范院校的美术学科的学生。他（她）们的文化课起点普遍较低，分数线一般每年都在中考成绩的300分左右。美术专业课水平多数学生基本从零开始。所以首先要了解学生，从内心里接纳学生，千方百计地培养他们的学习兴趣。美术专业一年级的课程为素描几何形体、简笔画和美术基础知识，使他们初步懂得造型的方法和绘画的乐趣。万事开头难，老师应精选教材，研究教法，注重教学的实效性。素描以抓住结构、比例为主，简笔画重在用线，感悟线条的美感。二年级学习素描静物，色彩及简笔动物、人物，中国美术鉴赏常识等，注重造型能力的螺旋式上升。三年级学习石膏人像、白描花卉、图案的制作、色彩静物及外国美术鉴赏常识等。四年级主修素描人像、工笔鸟类、平面设计、色彩风景及艺术概论等。五年级主要学习油画、美术课件的制作、工笔人物、儿童画及小学美术教育理论、教学法等。

三、专业技能

1.能欣赏，会鉴别

著名画家潘天寿说：“学艺之道，首在鉴别。”学美术首先要眼高，懂得造型的规律和美学辩证法，将美术学习提高到文化的高度。运用古今中外优秀美术作品，引导学生理解欣赏什么是和谐、优美、意境、神韵等。在绘画实践中明了比例、结构、色彩、调子的高下之别。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》，充满着神秘莫测和人文主义的光辉。而米开朗基罗的雕塑给人一种力量之美，大气磅礴，充满生机和活力。欣赏印象派莫奈的《日出―印象》，可体会到画家笔底涌动的色彩，表现大自然光色奇妙的变化。面对齐白石透明的河虾、徐悲鸿奔腾的骏马，形神兼备，妙在似与不似之间。

2.能写美术字，会画简笔画

在当今读图和键盘时代，汉字的书写功能正在以惊人的速度退化。去年央视科教频道的“全国汉字书写大赛”引起了全社会广泛的关注。美术字将汉字和美术结合起来，具有很强的实用性和技巧性，是未来小学美术教师的基本技能，要求学生人人会写，且有相当的书写水平。实际上，写美术字要比写毛笔字容易。只要有一定的素描功底，写好美术字就不是十分困难，但要写出相当高的水平却另当别论。简笔画造型较简，容易入门，学生较感兴趣。学好简笔画能为今后的儿童画辅导打下基础。简笔画重在用线，要求学生画出均匀、有力、流畅的线，结合有趣的形象，画得既快又生动。

3.能出黑板报，会设计制作

黑板报是校园文化的重要组成部分。能编排黑板报是师范美术专业学生必备的基本功。它涉及构图、文章内容、书写、图案、美术字及色彩等综合知识技能。且能培养学生的团结协作精神和集体荣誉感。指导学生编排校园生活题材和青年成长题材的黑板报，要求内容健康，主题突出统一，版面美观，有利于提高学生的整体文化素质。设计制作可培养学生的动手能力。如制作一个小动物、一个人物、一个建筑物，可培养学生的创新思维能力和耐心细致的工作能力，力戒浮躁和马虎。设计制作可结合学生的生活实际，选材以廉价、易得和环保为宜。鼓励学生大胆创造，变废为宝。

4.能教学设计，会评价反思

学会教学设计，又称会写教案，是毕业生参加招聘考试的需要，也是教师未来从业的需要。首先必须告诉学生教案的结构。如：教材分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教时及教学过程等。教学目标应包括三维目标：知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观。每节课应有一个重、难点，有时重难点是重合的。教学过程是教案的主要部分。可切分为导入、活动（老师和学生）、评价、小结、反思等几个部分。导入应新颖，可多样化。而活动部分又是重点，有老师的教，又有学生的学，相辅相成，融为一体。

三维目标中的情感态度和价值观，初学写教案者不易把握，要对所教的课程内容进行挖掘，才能抓住关键。如教小学生画树、花、鱼等动植物，可进行关爱自然及环保教育的渗透，又如教《我的妈妈》《今天我值日》等美术课，可进行亲情关爱和热爱劳动的教育。

评价即对学生的作业、作品进行评述和鉴别。以鼓励为主，但要真诚，实事求是。既不要全盘否定，也不要盲目吹捧，应恰到好处。评价的方式可多样化，如师评、生评、学生互评等。

反思即教师或执教者对所授课的得与失进行的自我小结。一节课有成功的亮点，也有不足的败笔，可理解为自我评价的一种方式。一般而言，一个人的教学水平越高，其反思和小结的水平就越高。这正如高考生的自我估分，成绩越好的考生，估分越准确。

教学设计可先仿写，再由学生设计，循序渐进。尽量写他们熟悉的课题。如《美丽的大森林》《海底世界》《大公鸡》等。

教育格局的调整和社会的发展，决定了中师美术教育改革任重而道远。我们仍在路上，向着既定的目标奋力前行！

第5篇：美术设计教案范文

摘要：从当前需求出发，教师应根据职校计算机软件教学现状，理出教学整体思路，备课时，应制作视频教案，以提高教学效率，同时，也可发挥学生能动性，注重对学生艺术素质的培养。授课时，应采用案例教学法，演示知识之间的联系，为体现软件价值进行课程设计，重视学生作品的收集整理，学业评价方式要灵活。

关键词：数字视频编辑软件；教学；整体思路

随着数码相机、数码摄像机走进寻常百姓家，相应的数字影视后期制作技术也迅猛发展，影视制作中，为了增加画面容量、增强画面表现力，大量的镜头需要后期合成制作。为适应社会需要，高职电脑美术设计专业学生开设了数字视频编辑软件课程，为使学生能掌握数字影视后期制作技术，教师的教学必须进行有高度的设计。

研究背景分析

数字视频编辑软件教学现状目前，国内大多数中、高职院校的动漫多媒体专业都开设了影视后期制作课程，为了紧跟市场企业的发展需求，选用哪款软件教学成为教师难以取舍的问题。而软件选定后，是单纯按照教材流程介绍软件的基本应用功能，还是高于教材进行有益尝试，都是值得思考的问题。教学时信息量大，深度不够，只注重技能型操作，忽视艺术性知识；职校学生一般基础较差，对新知识学习极易产生畏难情绪，上课时缺乏足够的耐心，复杂软件需要进行参数设置，学生很容易忘记操作步骤，如果作品渲染时间过长，还会造成学生的学习障碍；很多素材不能亲自拍摄，需要运用网络资源。

教学的整体思路 根据高职教学实际，选用Adobe公司的Premiere Pro CS3较为理想。平面设计Photoshop软件已讲过，两个界面接口风格相似，学生易于接受。根据与市场接轨的需要，对软件的各个功能教师不必面面俱到，应注重实用性，采用案例教学，加强深度学习。同时，结合学生基础知识掌握情况，理清教学思路，为整个课程做好教学设计。笔者的教学思路有如下几个方面：（1）重视教师的课前备课，宜采用视频教学模式。同时，注重教学与职业技能鉴定及企业岗位需要相联系，教学内容侧重技能训练。（2）教学中注重多种软件的结合使用，并进行课程设计。（3）重视收集整理学生的阶段性作品，形成学生电子档案袋。在课程学习中，贯穿对学生艺术品味的培养。具体实施思路见图1。

教学实施

教学准备 课前准备不仅指教师的备课，还包括学生的积极参与。计算机软件教学大多是分模块教学，即一个单元，一个作品。这就要求教师有足够的精力去查找、制作、准备所需的教学资源。课堂展示精美案例，无形中可以激发学生学习兴趣。对于大型的复杂软件，一个步骤需要参数设定，这就要求教师要制作视频教案。视频教案是将书本扁平的文字形式的知识信息进一步加工处理，转化为多视角的数字化视频文件，是一种更高层次的备课形式。视频教案主要是录制教师演示的具体操作步骤及技术细节，并配以解说词，制作成图、文、声、像结合的视频文件，供学生自我练习时使用。这种教学模式不仅教学内容以多维度、多视角的方式呈现，而且学生参与程度高，注重学生个体差异，可以提高学生的学习效率。对于视频教案的选用，最好教师能自制，这是教师的基本功，如网上有合适的视频教案也可下载，修改后作为教学资源供学生用。教与学是师生高度参与的活动，因此，教师可充分发挥学生的主体性，“逼迫”学生做作业，进而培养学生的搜索信息、下载有用资源的能力。比如，开展“每课一展”，将学生分成若干组，在组长的组织协调下，每组成员上网查找相关视频资源，将自己最喜欢的视频短片在课堂上展示。这样，学生不仅欣赏了精美的作品，而且经常会碰到教学中需要解决的实际问题，改变了只教知识点，不注重知识应用的教学弊端。

课堂讲授 数字视频编辑包括数字影视后期编辑、后期特效与合成等内容，授课时应参照“职业技能鉴定国家标准”和“职业技能大赛技术文件标准”并结合文化产业对技能人才的需要，制定切实可行的教学计划。数字影视后期编辑的教学环节，首先要加强基本功的教学，即创造环境让学生多听、多看、多练，平时多欣赏短片、纪录片、电影及电视剧。后期剪辑需要强大的理论知识支撑，必须遵循的原则是完整、连贯、流畅、精致。编辑技巧中应注意选择、稳定和检查编辑点，根据职校学生具象思维突出的特点，这个环节可以具体的影视剧作实例，也可用Flash动画完成，比如，在一个受惊吓者的镜头下，接一个狮子吼叫的镜头，它们之间在视觉逻辑上存在某种关系，观众肯定会把它们联系起来看。场景过渡手段分特技转场和无特技转场、特写转场、空镜头转场、音乐转场、两极镜头转场等。无特技转场通过剪辑一些经典作品演示给学生效果更明显，比如，在《钢琴课》中，全景的海边钢琴下，接特写的女主人公的镜头堪称经典。“库里肖夫效应”很好地阐释了“蒙太奇”理论，“蒙太奇”无论在剪辑还是在组接中都应用极广，还有各种效果声音的应用也是很讲究方法的。这些教学内容都应以经典视频片段演示为佳。与此同时，在使用软件编辑时，采用案例教学法，可先模仿一些经典片段，不断创设情境，使学生对素材进行创意剪辑，充分将所学理论应用于实践。在这个过程中，应让学生学会遇到技术难题或理论术语能够上网寻找答案，将自主学习渗透到学生的意识里，如，运用Premiere做字幕时，不能显示中文字体名称的问题就可以请高手指点。数字影视后期特效与合成环节应从生活实际和经典作品模仿制作开始，可将影视作品中常见的如照相机按下快门瞬间的咔嚓、战斗场面中望远镜看对方战场形势、电视遮幅、台标、录像时正在录制的符号等表现形式制作出来。教师应注重结合经典案例将知识点讲解到位，比如，学习视频滤镜中的“色彩传递”（Colour Pass），即彩色画面变成黑白画面，原画面中突出主体的颜色却未改变，起到印象深刻的视觉效果，单纯讲解这些，学生印象不深刻，但如果让学生观看《辛德勒的名单》中的“红烛”，作为整个影片从彩色到黑白的过渡，那效果的使用便一目了然。这个环节不应局限于教材知识，应结合数字影视后期制作人员人才市场需求与职校教学实际，介绍滤镜和插件，Premiere外挂滤镜、插件功能极其强大，效果丰富，神话中的风云雷电、下雪、粒子爆炸，《黑客帝国》中的文字雨等效果都是插件制作的。教师可以下载专业的插件并教学生安装注册，因插件大多是英文原版的，可叫学生安装金山词霸及时翻译，只要学习方法教到位，就可不断拓宽学生知识面和想象力。

小型课程设计学习软件讲究实用价值，课程设计是检验教学的有效方法。因教学信息量大，学时所限，笔者采用小型课程设计。即自定课题，学生分组合作完成作品。教师应积极调动学生使用所学其他软件完成任务，作为一次提升自我的综合展示。比如，作品中需要原创图形与图像素材，便可使用Photoshop、Coreldraw等软件；需要配音解说等音频素材和动画，可以使用GoldWave和Flash；片头、片尾的字幕设计可以使用 Cool 3D；作品渲染导出时，要考虑各种格式转换，可以使用视频转换大师等软件。这样，作品中用到的素材学生可以自己动手，拈来就用，不必浪费更多精力去网上查找。

建立学生作品电子档案袋 计算机软件类课程光讲不练是学不到知识的，平时应加强练习。为使学生认真对待，不敷衍了事，教师的评价应考虑多方面因素。传统的评价方式如书面考试已经不是唯一的选择，目前，最实用、最有效的评价方法是电子档案袋评价。电子档案袋记录了所有与学生学习相关的过程与阶段成果材料，每一知识点学习后，制作一个作品，其作品除了要教师评价，也要自评、同学之间互评，最后提出一些修改意见，这样可以提升自我学习的效果，电子档案袋评价能真实地反映学生学习的情况，能够让学生真切地体会到自己学习上的进步与成功，因而也就能够使学生从满足成功需要中获得学习乐趣。在职校，建立作品电子档案袋不仅便于教师做最终评价，而且学生在实习找工作时，可以直接提供给用人单位作为参考。

教学效果评估

笔者在几年的数字影视后期编辑课程教学中做过很多尝试，最开始的教学大部分按照教材顺序讲授影视后期编辑和视频的基础知识，然后，根据该软件的功能分为多个模块进行详细讲解，最后通过一些典型实例帮助学生掌握并理解影视后期编辑的含义以及该软件的编辑技巧。教到最后发现考试时遇到综合题目，大多数学生束手无策，编辑的短片毫无章法，没有艺术性可言，不能不说是失败的。随着教学经验的积累，按照笔者的教学思路教下来，学生掌握和运用软件的水平提高很快。笔者以两届学生的期末综合作品《神奇山水，魅力衢州》为例，做一对比。表1是相关数据比较。

该对比表明：笔者按照教学思路，采用一定方法和策略后，学生学习效果明显。

教学反思

电脑美术设计专业软件的教与学都是一项系统工程，学生有运用其他设计软件为作品增色的能力，教师更应指导其将所学软件整合使1+1>2，注重创设环境，多参加各种技能大赛，以赛促学，增强学生提高专业能力的动力，让学生在参与设计比赛的实践过程中学会合作学习，培养团队合作能力。数字影视后期制作不仅应是技术课、艺术课，也是人文课。培养的学生不仅应是技术能手，更应有艺术家的思想和文学家的文笔，即通过观摩经典作品，积累创作灵感，同时通过文笔把制作思路及作品特色展示出来。

参考文献：

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[3]杨志国.中职学校《非线性编辑Premiere》课程教学模式探索[J].电脑知识与技术，2010，（5）.

[4]张克松.中学信息技术教学中的“乐学”策略[J].中国电化教育，2010，（4）.

第6篇：美术设计教案范文

关键词：动画教学 示范教学 教学设计 动画示范

动画具有很强的抽象性，课堂教学示范不同于其它学科，它注重实践，要求教师有扎实的基本功。在平时的课堂教学示范中，教师首先要熟悉教材，搜集各类有助于激发学生想象的材料。在课堂上使学生的想象得到发展是教师很重要的一项任务。学生缺乏相应的技能，就会束缚想象能力。一切想象成果都以实际事实和观察资料为基础。观察资料积累越多，在想象活动中，使用它们的可能性越大。如果学生不能及时地得到必要的技术知识和技能，就不会作动画造型和美术设计。因此，在课堂上积累各种各样的印象和培养观察力是发展想象力的必要条件，而课堂教学示范正是培养学生观察力的最有效手段。其次，认真备好课。示范设计要密切联系学生的实际情况，根据学生知识技能现状，精选示范的内容、环节，做到有的放矢。在进行教学时，对不同学生的智力水平、认知能力也应有一定了解，并注意讲解的速度、方法等，才能使课堂教学示范“因材施教”。

一、示范要讲究内容的选择

动画教学中包括“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域。在本问题当中可以概括为两种课型，即“可示范教学课”和“不可示范教学课”；其中，“造型表现”“设计应用”和“综合探索”等技能性较强的部分大致上可归入可示范教学课型，如：传统的动画教学，图案上色的方法，手工制作中的过程……这类课，知识与知识之间往往有较强的逻辑联系，每一个过程或者方法缺一不可；或者在这些技能性较强的课中，学生易养成一些不良的学习习惯和态度。因此，在这些类型课的教学中，教师要适当地考虑使用示范解决教学中的难点和重点。至于“欣赏评述”大致可归入不可示范教学课。因此，在示范时必须根据教学内容的需要有所选择。当教师要为学生提供技法示范时，就应该让他们直观感受技法。如以设计动画轮廓线为例：设计动画初期，画准轮廓是关键，是最基本的知识。但要画好却不容易，即使在这方面有一定专业经验的人，也往往会出差错。不作示范或少作示范，学生便会乱画一通，达不到教学要求；即使教师讲得最多，效果也不理想。尽管教师绘有步骤图，但学生实践经验少，没有亲眼看到教师是如何画出来的，感觉会很陌生。要靠学生自己去摸索，费时且效果差。而教师示范，每一步都讲解清楚，示范正确，学生易懂易学会。

二、示范要把握合适的时机

合理利用时间和把握示范时机，提高示范效率。示范也存在“度”的问题，要具有启发性，留给学生自主思考与实践的余地。

f中国美术教育资源网教师过于“完美”的示范，对学生产生过多导向，反而禁锢了学生的创作和发挥，应当提供可发挥的主题，或是一定范围的操作方法，让学生去尝试，然后即时地给与帮助和指导。当然，关于什么是可供发挥的主题，能够给予学生更多的发展，只能从教学实践中去摸索了！示范的关键是要有针对性和启发性，美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作让学生在失败中探索、反思，在教师的指导下寻找解决问题的途径，也不失为一种有效的教学方法。有时候，往往教的一方面较系统地讲授并进行了一定的课堂示范，但有的学生在作画中还是产生一些错误，这就需要教师及时地对学生练习过程中出现的问题进行指点，进行修改意味的示范。在平时的动画教学中，发现大多数上课教师完全依赖于电脑多媒体课件，一点示范都没有，导致学生对某些过程理解具存在困难。我认为教师也应该在黑板上及时给予演示，要体现出动画教师的特点，发挥动画教师的作用，当然教师示范的本意是想教会学生绘画的方法和技能，千万不要无形中养成学生单纯模仿的依赖心理。如果长此以往，学生就会形成错误的思维定势，其智慧的火花就会逐渐熄灭，创造的热情和能力就会逐渐丧失，这是与美术教学的根本目标背道而驰的。在以技法练习为主的课上，教师的示范还是不可或缺的，而在需要想象创造、以发散思维训练为主的课上，教师的示范操作如何出手就要三思而行了。

三、示范要关注情感的交流

在课堂教学中，师生的情感交流是学生学习的催化剂，使学生更加愉悦、投入地学习，良好的情感交流体验也是学生情感、价值观的一种升华，促进学生完美人格的发展，在美术课堂教学中注意师生的情感交流，从多方面引导学生感受艺术美、自然美的特征，从而锻炼“感受美的眼睛”，铸造“体验美的意蕴的心灵”。我发现现在的一些动画教研课课、观摩课、示范课，教师甚至从头到尾不写一个字，不读一句书，全部让计算机代替。我觉得这样的课是不太适合动画学科的特点，它过分强调了视觉和听觉的冲击力，忽视了师生教学活动中的情感交流，这样的课难以体现动画教学的个性化特征。教师在通过亲自给学生示范中应该进一步加强师生的情感交流和沟通。因此，教师要想取得良好的教学效果，不但要深入研究教材、教法，还要想方设法地与学生取得情感上的沟通，了解其存在的问题和想法。经常修改作业，给个别学生作单独示范，对优秀作业应给以充分肯定和良好的评价，发现较差的作业应给以及时耐心指导，鼓励其信心。这些都是教师与学生取得直接交流、沟通情感的好机会。

总之，在动画教学过程中，教学示范应根据不同的教学内容、对象、要求区别对待，不能搞一刀切，更不能急躁冒进，急于求成；否则，反而会达不到应有效果。只有根据不同的教学内容，勤于探索，设计不同的教学示范方法，以学生为主体，教师为主导，精讲多练，才能使美术课堂教学搞“活”，从而收到良好的教学效果。

参考文献：

[1] 李佳莹.论动画艺术形式与主题的关系[J] 大众文艺. 2011(13)

第7篇：美术设计教案范文

关键词：设计色彩；顶层设计；立体化教材

立体化教材是教材建设新理念，是一种充分利用现代教育技术来完善教材建设工作的新观念。从目前现有的资料来看，国外开放式网络教学平台构建得如火如荼，并且已经取得了较好的成绩：麻省理工学院在2001年就宣布，该校把所有类别的课程都放到网络上；哈佛大学、耶鲁大学等学校现在也全都把相当大比例的课程放到了网络上；英国也一直在进行远程“开放式”授课（够年），几乎每个学科的课程都免费开放。

国内方面主要集中在文理科课程立体化教材的设计和研发，分析立体化教材的基本特征，提出立体化教材的教学设计框架、媒体选择，设计的模型和原则，立体教材的结构体系以及立体化教材建设的现实意义等。设计类方面的立体化教材建设的资料有：魏静的《课程立体化教材建设的实践与体会》、卢世主《艺术设计.立体化建设――江西财经大学艺术设计专业学科建设漫谈》、徐丽红《美术设计教学多媒体CAI课件的开发与应用》等，主要立足于分析该课程立体化教材的建设，但对于设计色彩立体化教材以及将顶层理论应用于设计色彩立体化教材的研究尚处于空缺状态。

1本课题的作用和意义

（1）设计色彩立体化教材的建设，有利于高校开放教育、素质教育的发展。

（2）设计色彩立体化教材研究促使教学信息化、网络化，有利于形成学生自主式、个性化、交互式、协作式学习的教学新理念，有利于发挥学生的主动性、积极性，有利于培养学生的创新精神和信息处理能力。

（3）设计色彩立体化教材教学资源信息源丰富、知识量大，激发学生主动参与的热情，给教师和学生之间提供更大的交流空间，有利于理想教学环境的创设，从而提高设计色彩课的教学质量。

2具体研究内容、目标

（1）内容。立体化教材是指在纸质教材的基础上，利用动画、声音、图像、影像、文本等多媒体技术，包含网络资源的一种新型整体教学解决方案。它突破了以往以纸质教材为知识传播载体的局限，利用不同的媒体优势从不同的视角为不同的学习者提供最佳的学习环境，以此来推动学生的学习动力，使教学发挥最大的效应。立体化教材是目前教材建设的一种创新。顶层设计是运用系统论的方法，从全局的角度，对某项任务或者某个项目的各方面、各层次、各要素统筹规划，以集中有效资源，高效快捷地实现目标。顶层设计理论运用于设计色彩立体化教材是指将该专业课程的建设目标从总体上进行构想，从整个专业的角度建设设计色彩立体化教材，对教材建设的各方面、各层次、各要素进行统筹考虑。同时，针对不同的使用对象要有层次差别，从视觉传达专业教学设计的整体化出发，构建多功能、多样式教学包，形成系列化的教学解决方案，将教学包与课程学习网站相结合，营造教师教学方便、学生学习自主的教学环境，有效延伸“课堂”的空间和时间。设计色彩课程在视觉传达专业教学中是一门专业基础课程，紧密结合视觉传达专业的特点，以培养学生的色彩知识为基础，培养学生对形态的抽象思维和抽象表现，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，使学生能深刻地认识和掌握视觉效应、色彩的心理感应规律，从而为自己的专业打下坚实基础。基于顶层设计的设计色彩立体化教材研究从总的视觉传达专业课程的特点出发，从根本上突破了单纯的纸质印刷媒体的局限，将单一的印刷教材发展到教学课件、音像制品、教学资源库（或者试题库）、素材库、网络课程、教材应用和服务支撑平台等多种立体化状态的呈现形式。同时，修订教学大纲，将顶层设计、一体化设计理念融入进去，将以上的组成部分采用不同的编写方式，把教材的精华从各个角度呈现给师生，形成一个交叉和补充、重复与强调相互配合的信息化课程的有机整体。总之，基于顶层设计的设计色彩立体化教材研究是集中教学资源并以多种形式展现，是对教学资源进行整合，充分发挥不同媒体的特点，充分利用网络优势实现优势互补。合理布局，制订建设规划，分期分批，稳步实施，也是提高高校师资队伍水平的重要途径。

（2）目标。将顶层设计、一体化设计理念融入教学大纲中，对现有的教学资源进行整合，将单一的设计色彩课程的印刷教材发展到主教材、教学参考书、教学课件、教学资源库（或者试题库）、素材库、教材应用和服务支撑平台等多种立体化状态采用不同的编写方式，从各个角度呈现给师生。

（3）解决的问题。第一，根据视觉传达专业人才培养目标和社会需求，将顶层设计理论融入设计色彩课程的教学大纲的修订中，从而能更好地服务于后续的专业课教学。第二，基于顶层设计的设计色彩立体化教材建设将对现有的教学资源进行整合，开发主教材、教学参考书、学习指导书、电子教案、CAI课件、教学资源库（或者试题库）、素材库、案例库以及教材应用和服务支撑平台。

3设计色彩立体化教材建设

设计色彩立体化教材是利用不同的媒体，从不同的视角为学习者提供最佳的学习环境，以此来推动学生的学习动力，使教学发挥最大的时效空间，促进学生自主学习、个性学习。设计色彩立体化教材应该包括以下几个方面：

（1）教材。教材是教学的基本元素，设计色彩立体化教材体系依然以传统的纸质教材为基础，它在立体化教材体系中具有指导和规范教学的作用。同时，教材应该根据学校的特色，选定符合学校特征的教学内容和教案。

（2）教学参考书。设计色彩教材是一些围绕教学内容的知识需要教学参考书来进行补充，教学参考书可以提供丰富的知识背景资料，有助于师生剖析知识点，也可以开发学生的思维，帮助他们打开更广泛的视野空间。

（3）电子教案。电子教案是设计色彩课立体化教材必不可少的部分，因为可以将音、视和文字融为一体，让设计色彩技能的传授更加直观化、标准化，让课堂变得生动活泼，更能吸引学生的注意力与学习兴趣。

（4）其他资源。设计色彩课立体化教材在建设中可以充分利用学校网络资源的优势，通过建设网络第二课堂纳入大量学科背景知识，同时结合主教材中提纲挈领的讲授，使学生对知识的涉及面更加广泛。

第8篇：美术设计教案范文

一、高职透视课程群设置存在的问题高职电脑美术专业培养目标是：本专业培养具有一定文化基础和较强的美术基础知识，具有商业广告制作、包装装潢设计、展览布置、书籍装帧的设计能力，具有运用计算机进行商业广告制作、室内、外装潢设计等方面能力的专业技术人才。但从教学设置、教师配备、实验室与实习基地建设等多个方面的现状来看，课程建设存在极大的问题，很难使高职学生在激烈的就业竞争中显现出优势。

（一）课程设置与教育教学缺乏整体目标。

透视课程群是电脑美术设计专业的一门核心课程。群课程包括：透视学、手绘效果图、材料与施工、AUTOCAD、3DMAX等。多年来课程教学的内容一直停留在几本教材上，课程作业停留在虚拟课题上，课程教学没能体现针对职业教育任何环节，教育教学如同纸上谈兵。课程设置僵化的另外一个凸显因素在于，课程之间缺乏内在的关联性，更缺少核心目标。对于高职人才培养目标中实践能力和职业技能的培养缺少深入研究。课程教学照本宣科，教学学时有限，很难照顾到学科、专业以外的素养的传授，更不用说把跨专业或跨学科教学知识融合到课程群建设中来，导致系统知识缺失。一方面面临学时不足的问题，一方面各课程各自为政，自说自话，课程教学严重重复，造成教学资源浪费。综上所述，课程群缺乏一个明确的核心目标指导课程建逻辑性的重建；课程群缺少适合职业教育教学的实践课题，陈旧的教学内容与手段无法保障学生形成系统的职业知识、先进的职业技能和全面的职业素养。

（二）师资配备很难满足教学需要。

师资配备不足是高职院校在教学存在的最突出的问题。首先在职教师专业能力不足，行业经验缺乏，是教学中亟待解决的问题。虽然教师在教学上能力不足可以通过“以老带新”弥补，学科知识可以通过加强学习完善，技术操作可以通过反复练习，但是对于产业机构、施工流程、新产品上市等方面的掌握，是不可能通过个人一时努力完善的。教学任务重，教师工作量大，使教师忙于备课、上课，分身无术，无法参加进修或者培训。在高职建设不断发展，专业建设不断扩大的同时，学生人数和教师课时量增加造成教师队伍的缺口逐年加大，教师招聘面临窘境：专业人才大多选择就职各大广告公司和装饰公司，教师招聘面临无人问津或专业不对口的情况。这一问题导致了恶性循环。有的任课老师多年从事一门或几门固定的专业课程，对课程认识狭隘，无法对专业课程有清晰的全局意识，很难对教学进行跨学科、跨专业地改革和研究，无力创新。透视课程群建设面临教师招聘难、教师授课难、教学科研难的多重困境。

（三）实习、实训条件与制度的不健全。

首先，实验室建设滞后。实验室是学生进行职业体验的一个重要场所。因此高职课程群建设对实验室的要求相对较高。高职学校在专业建设上的投入远远落后于专业自身建设，相关专业参考资料不足，实验室建设缺乏，学生缺少开阔视野的途径，教师缺少有利的实验教学环境。以高职透视课程群建设为例，急需建设的实验室有模型实验室、材料实验室及展厅。其次，实习、实训内容与要求不明确。以高职电脑美术专业透视课程群的“毕业创作”这一实践课程为例，毕业创作的唯一要求就是制作一套室内设计的平面图和效果图。从制作要求上看，既没有实体样板间的测量，又没有施工图纸的刻绘，更没有产业流程中的房屋特性、居住者习惯的调查，连基本的水电线路铺设、材料的选择等都没能体现出来。实践课题成了练习课题。最后，实习基地与学校分工不清，职责不明。实习指导教师对实习内容把握不清，学校教师对实习监管不严，学生对实习头脑不清。实习成为学校、实训基地、学生心头的一块石。综上所述，高职教育在职业技能的传授中，受课程影响，知识技能的掌握不连贯，实践技能的掌握片面、应用性差，相关职业技能的掌握缺乏监管，职业技能的培养效果较差，受实验实训环境、师资力量、学时要求等因素限制，难以完成培养目标。

二、课程群建设的方案与优势

高职电脑美术专业透视课程群的建设，以企业用人特点与工作流程的性质为建设标准，从教学目标、教学计划、内容、手段、实践环节等诸多因素改革。通过课程群的重建，课程群整体目标更明确，培养方向性更突出，技能培养的过程更连续，外延不断拓宽，高职电脑美术学生的培养会达到高职教育培养目标。

（一）利用课程群优势明确目标，重建课程体系。

明确课程群目标，强调在课程群目标下核心能力的培养，强调完成各课程在课程群中的整体，加强单一课程的技能关联性，尽可能为学生创建一个可通过自身能力贯通各单一课程知识与技能的新课程群体系，重整课程群内理论教学。课程群的建设一方面要删除各课程内容的重复部分，对课程内容整合，提高教学时效性和利用率。

补充与课程群相关知识的讲解，尽可能对课程深化和扩展，以实现系统知识的最大化。在实践课题的设置上，课程群中各课程分别设置了至少一项实践教学课题，并对下一环节有指导意义。压缩操作类课程的，把学时比例降低在10%左右，除常规工具、界面的介绍外，完全以实例讲解为主，利用其他课程的实践课题项目和课程作业对电脑制度的要求，达到对软件课程的熟练操作。重建后的课程体系，理论和实践教学总学时数之比接近1∶1，以应用技能为主的主旨得到体现，技能和素质培养体系更趋完善。

（二）教学方法、手段的改进与教学资源的收集与整理。

在理论教学中打破传统的以讲授为主的授课形式，利用教学资源引用典型案例，利用多媒体教学或实验室观摩等手段为学生提供直观经验。在实践课题教学中，加强实践教学内容的研究，让课题从参观、测量、设计、施工都具备实践性。教学资源的收集与整理目的在于提高学生学习的直观性与自主性。主要包括：教案及电子课件的整理和、学生作品（包括作品评价）的收集与整理、优秀作品的收集和整理。为学生提供广阔的自学空间，拓展知识广度，开阔学生视野，有助于学生设计能力的提高。#p#分页标题#e#

（三）师资队伍的建设与实习、实训基地制度的建设

第9篇：美术设计教案范文

(一)特色经济为职业教育提供了广阔的发展空间

1.丰厚的陶瓷文化积淀。德化是中国陶瓷的发祥地之一，历史上曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为三大瓷都。德化陶瓷有三大特色:一是瓷质洁白纯净。据科学测定，明代的德化白瓷白度已达到84.54-92.5℃，被欧洲人誉为“中国白”。其釉面纯净无瑕，光泽莹润无比，使我国白瓷制作工艺真正达到炉火纯青的地步。二是瓷塑技艺高超。明代德化瓷塑艺术大师何朝宗享誉国际瓷坛，北京故宫博物院和世界各大博物馆收藏他的作品共49件。数百年来，德化瓷塑一直代表中国瓷塑的最高水平。三是陶瓷远销全球。德化瓷外销历史之久、品种之多、数量之大位居全国首位。宋代以来，德化瓷大量从东方第一大港泉州港附舶远销海外，成为“海上丝绸之路”的重要输出品。2000年10月从南中国海清代沉船“的星号”打捞出来的35万件瓷器，绝大部分为德化青花瓷，当年的盛况可见一斑。

2.陶瓷成为支柱产业。改革开放以来，德化的陶瓷业有了长足发展。特别是90年代以来，德化陶瓷大举进军欧美市场，成为福建省的出口创汇大户。德化因此被国务院有关部门命名为“中国陶瓷之乡”。全县现有陶瓷企业1200多家，其中自营进出口的集团公司就有20余家。2001年全县陶瓷产值38.02亿元，80%销往世界100多个国家和地区，成为全国最大的工艺瓷生产和出口基地。1996年起，德化陶瓷生产总值占工业总产值的70%，陶瓷业已成为德化经济发展的支柱产业。德化县也因为陶瓷经济的迅猛发展，连续四年跻身“福建省经济发展十佳县”，综合实力跃居全省县(市、区)第十三名。

3.陶瓷业发展呼唤智力和人才支持。陶瓷产业是资源密集型、劳动密集型产业。从瓷土的配方、样品的设计、坯体的制作、产品的装饰、产品的烧成、产品的包装，到企业的经营管理、产品的外贸营销，长长的产业链上需要大量的专业技术人才。目前，全县共有陶瓷从业人员80000余人，仅福建佳美集团一家企业，便有8000多名员工。作为外向型企业，如何提高产品的艺术含量、科技含量，提高管理水平，降低产品成本，从而提高产品在国际市场的竞争力，始终是一个大难题。解决这一难题的唯一途径就是开发人力资源，而开发人力资源的最佳途径就是大力发展职业教育。因此，县委、县政府在陶瓷企业家的强烈呼吁下，投资5000余万元为我校建设占地面积252亩、建筑面积42000余平方米的现代气息浓郁的新校园。陶瓷企业家与社会各界捐资达648万元。

(二)主动服务当地经济发展的需求,赢得职业教育的发展先机

1.专业设置与陶瓷产业发展紧密结合。随着市场经济的不断完善，职业学校逐渐进入“买方市场”。市场的人才需求是职业学校存在的必要前提。我校主动适应和服务当地经济建设的需要，专业设置切合于市场经济的客观要求。陶瓷业发展需要哪一方面的人才，我校就设置相应的专业。我校从1981年创办开始就设置陶瓷工艺专业，随后相继开设了幼教、建筑、家电维修、财会、水电、服装裁剪、公关与文秘、计算机应用等专业，但这些专业都相继停办。20世纪90年代后，我校意识到开设专业不能盲目向别人学习，应该了解人才市场的发展态势，科学预测人才市场对专业技术人才的需求，要切实把为当地经济发展服务作为办学宗旨。根据德化乃至泉州市陶瓷企业对专业技术人才的需求，先后开设了陶瓷雕塑、陶瓷装饰、陶瓷电脑美术设计、陶瓷营销、工艺美术和职业经理、财会电算化等专业，今年将开设陶瓷外贸与英语、陶瓷配方等新专业。专业设置保持适度超前，如陶瓷电脑美术设计专业，培养运用计算机设计陶瓷样品三维图片与国内、外客商进行网上交易的专业人才，为德化陶瓷业未来进行网上交易培养人才。由于专业设置与陶瓷业发展相配套，毕业生深受企业欢迎，对口就业率高达95%。

2.课程设置与教学内容“与时俱进”。围绕陶瓷市场的变化与科技的发展，不断改变专业课程设置，不断更新学科教学内容。以拳头专业----陶瓷雕塑专业为例，80年代初期，由于陶瓷业以生产日用陶瓷为主，传统瓷塑为辅，该专业开设素描、国画、色彩、书法、陶瓷工艺学、传统瓷塑(佛像塑造)、日用陶瓷造型、瓷彩、打模、烧成等主干课程；80年代后期到90年代初期，陶瓷业逐渐以生产销往欧美的小工艺品为主，该专业开设素描、速写、陶瓷工艺学、西洋人物雕塑、动物雕塑、浮雕、创作设计等主干课程;90年代中期开始，陶瓷企业逐渐增加树脂工艺和蜡工艺，且比重连年提高，该专业适时增加树脂雕塑与创作等主干课程。同样是素描，早期是为传统瓷塑服务，故强调明暗；后期是为西洋人物塑造服务，故注重结构。同样是陶瓷工艺学，早期策重为日用陶瓷服务；后期则策重为工艺陶瓷服务。总之，每一课程的开设与停开，每一课程具体教学内容的选择与变化，都是以不同时期陶瓷企业对具体岗位技术人才的规格要求为依据，并保持适度超前。

3.与陶瓷企业联合办学。所有专业均与陶瓷企业联办，建立契约关系。陶瓷企业为学校提供人才需求现状与预测，提供学生见习、实习和假期勤工俭学的方便，择优录用毕业生。如泉州冠福陶瓷集团，委托学校开办职业经理和财会电算化二个专业，为企业拓展国内市场培养分公司管理人员和财务人员。企业在招生前以契约形式承诺录用全部毕业生，参与整个教学计划的制订，监督教学计划的实施。学校开学时就组织学生参观企业，企业有重大活动就邀请学生参加，培养学生的认同感和归属感。学校还聘请企业高层管理人员为客座教师，莅校介绍企业现状与未来发展趋势，以及企业管理理论与实践。为适应企业对高层次陶瓷雕塑人才的需求，从1998年起，我校与清华大学美术学院陶瓷艺术设计系联办陶瓷雕塑研修班，从毕业生中择优入学，由清华美院的教授、博士到校授课，该班已为企业培养120余名高级样品设计人才，深受陶瓷企业的欢迎。

二、建立市场化、社会化的运行机制

(一)以人为本，通过竞争培育高素质师资队伍

要把学校办成名牌学校，就要有名牌专业;要有名牌专业，就要有名牌教师。名牌教师必须在竞争产生。为了培养名牌教师，我校多管齐下，努力营造产生名牌教师的竞争氛围。

1.全面实行教职工竞争上岗制度。具体做法是:①公开岗位设置。根据学校的办学规模和上级编制、教师工作量的有关规定，合理设置工作岗位，按需设岗，因事设岗。②公开岗位条件。学校按照教育教学的总目标，确定每个岗位的条件，包括学历、年龄、教龄、品德、能力和身体健康状况等。③公开报名情况。制定竞争上岗的程序和操作方法，教师填报岗位的结果全部公开。④公开发表演说。学校对参加竞争上岗的教师进行资格认定，确认符合条件后，由竞争者在竞岗大会上公开发表竞岗演说，提出完成教育教学工作任务的目标及措施。⑤公开进行民主测评。竞岗演说结束后，评议组或全体教师，根据竞争者德才表现和竞岗职位的工作设想，进行公开测评、民主推荐。⑥公开课堂教学。学校抽调骨干教师成立课堂教学评审机构，制定课堂教学评比办法和评分标准，评定教师课堂教学的成绩。⑦公开择优聘任。以竞争者的工作设想、课堂教学和民主测评结果及德能勤绩为主要依据，以学历、资历、教师职务任职资格为参考，优秀者优先聘任，不合格者不予聘任。⑧实行上岗前公示。对拟由学校聘用的竞岗者在校务公开栏进行公布，允许教职工提意见，反映情况，对公布对象在规定的期间内，教职工没有异议的，由校长正式聘任。2.推行中层干部竞争上岗制度。①公布机构设置和领导职数、岗位职责、任职资格及报名期限。②公开报名竞聘岗位。竞聘者向学校提交书面申请，填写竞聘岗位，也可由教职工民主推荐，每个岗位至少应有2人以上竞聘。③公开发表竞聘演讲。根据报名情况，经过民主推荐产生岗位候选人，参加竞聘演讲。通过抽签确定竞聘演讲的顺序，在全体教职工会议或教代会上对竞聘条件、理由及任职设想等进行竞聘演讲，进行现场答辩和民意测评，并公布测评结果。④严格进行考核。由学校组成的中层干部聘任领导小组组织对竞聘者进行综合素质审查考核，根据任职要求可进行相关知识的考试，依据考核的综合成绩进行排列，确定初步候选人。⑤上岗前的公示。学校确定聘任人选，向全体教职工公布，接受教职工的咨询，时间至少7天以上。公示期满后，召开全体教职工或教代会，公布公示期间内收集的意见，进行审议和表决，确定聘任对象。⑥正式聘任。校长向受聘者颁发聘书，并签订聘任合同，确定任职期。1999年首次实施中层干部竞争上岗制度，原有的10名中层干部有4名落选。

3.职称评定与各项评比全面量化。凡是符合职称晋升条件的均可申报。学校制订了量化考核标准，包括师德、学历、任职年限、教案、作业批改、教学成果、公开教学、教研教改成果、指导学生、论文、受表彰、继续教育等。申报者由学校推荐小组给予评定分数，公示一周后，由高分到低分推荐。学校优秀班主任评比、优秀教研组长评比、教学能手评选、先进教育工作者评选等，均按学校制订的量化评分标准评定，做到公开、公平、公正。

4.全面启动名师工程。邀请全国知名的陶瓷雕塑家莅校讲学，从1998至2001年有十几位教授、副教授、博士到校作专题讲座20余场；推行专业教师"下水"制度，每个专业教师课前必须自制范作方可进入课堂，每个星期举行一次专业教师范作展览，进行师生同展;大力支持专业教师面向社会举办个人作品展，场租、布置、媒体宣传、请柬等费用全部由学校负责，学校还给予2000元奖励;鼓励专业教师在不影响教学工作的前提下，每人至少挂钩一家企业，主动为企业提供有偿服务，既让教师了解市场、服务教学，又提高教师知名度;充分利用《泉州晚报》、《德化报》、《德化文艺》报纸以及自办报纸《摇篮》，全方位多角度宣传介绍有一定成果的专业教师;鼓励专业教师参评工艺美术系列职称，现我校已有中高级工艺美术师以上职称48人，其中中国工艺美术大师1人，高级工艺美术师3人；支持专业教师参加各级各类陶瓷艺术作品展览与评奖，已有100余件作品在全国、省、市、县陶瓷艺术展评会上获奖或报刊发表;鼓励专业教师参加相关的专业团体与学术交流，学校已成为德化县陶瓷文化研究会、书法美术协会、现代陶艺协会的大本营。

(二)全面推行后勤管理社会化。

计划经济时代的学校是封闭的。各所学校内部都形成了一个封闭的“小而全”或“大而全”的“小社会”，存在一个规模不小的后勤服务系统。学校包办后勤时代，校长要是多面手，常常“不务正业”。为了改变这种学校办社会的状况，优化配置教育资源，把有限的人力和财力运用到教育教学的刀刃上，我校大刀阔斧地进行后勤管理改革，把后勤工作全面推向社会。为确保后勤管理改革的顺利进行，我校聘请德化戴云律师事务所二名律师为常年法律顾问，为改革保驾护航。

1.后勤服务机构面向社会承包经营。学校后勤工作市场化、社会化，是市场经济发展对学校后勤工作的必然要求。我校顺应这种要求和变化趋势，主动地适应社会的大变革，主动地适应市场经济的发展需要。超级市场、食堂、文印中心、休闲阅览厅、理发厅、乒乓球厅、摄影部、医疗室等后勤服务工作全部面向社会招标，由社会行家承包经营，每年可增加收入近25万元，节约人员经费支出约50万元。校办陶瓷工艺厂和陶瓷研究所也面向社会招标，实行经营承包。

2.物品采购面向社会公开招标。学校的教学、办公、生活用品采购，数额3000元以下的一般面向社会询价购买;3000元以上的，有的通过政府采购，有的面向社会公开招标或竞争性谈判，有的面向社会询价购买。所有采购，均事先通过媒体向社会公开，分发采购须知，邀请监察部门和教育主管部门派人参加，严格按招标程序进行，物品聘请国家质量技术监督部门验收。从1996年秋季至2001年秋季，通过公开招标采购石膏教具、课桌椅、雕塑架、画架、电脑、多媒体、铁床、图书与课本、办公家俱、书架、厨房用具等等，至少节约100万元资金。

三、着力培养学生的实践能力与创新能力

我校致力于树立学生“求新求异、开拓开放”的观念，并将此作为校训贯穿于教育、教学管理工作之中。不因循守旧，不雷同抄习，不停滞不前，不自我封闭，这是一个职专生应有的基本素质。

(一)构建以综合素质培养为中心的教学体系

我校教学内容围绕区域经济发展而不断改进，从技能的传授过渡到以创新能力和实践能力为核心的综合素质培养。陶瓷雕塑专业文化课以“够用”为原则，根据该专业技能操作性强的特点和学生文化素质低的现状，只开设政治、应用文、英语等课程；基础课以“服务”为原则，只学习必备的专业基础知识；专业课以“实用”为原则，学习陶瓷样品设计人员必备的专业技能，全部为技能操作课，企业样品设计人员做什么，学生就学什么。97年开始推行“两证”制度，即学生须取得职业资格鉴定中级证书，方发给毕业证书。学校先后建立了“福建省陶瓷行业职业技能培训考核中心”和“全国计算机等级考试考点”，专门为陶瓷类专业和计算机应用专业学生进行职业资格鉴定，确保毕业生与人才市场接轨。

(二)培养创新精神与创新能力

德化的外向型陶瓷企业，都是通过春季、秋季广州国际商品交易会，与外商签订购销合同，以销定产。企业提供的样品是否得到外商的认可，是关系到企业是否能生存与发展。因而，创新精神与创新能力，是陶瓷样品设计人员必备的素质与能力。我校大力培养学生创新精神与创新能力，除了在课堂教学中培养创新精神与创新能力外，经常组织学生参观校外各种专业展览和参加各级专业制作竞赛;以“创新”为主题，经常举行全校性专业技能现场大比武，并对创新能力强的学生给予重奖。在校期间现场大比武总成绩居年段前30名的陶瓷雕塑专业学生(每个年段共11个班近500人)，除授予"优秀毕业生"称号外，免试进入清华大学美术学院德化陶瓷雕塑研修班学习，学费上给予至少1300元以上的优惠;每学期举办一次全校性陶瓷艺术设计创新展评会，并在德化县图书馆一楼大厅面向社会展出。

(三)实行开放式实习