美术专业设计精选(九篇)

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第1篇：美术专业设计范文

关键词：平面设计；教学实践；美术专业

平面设计是一门艺术性和专业性都很强的学科，设计出来的作品以最直观的表现方式展现在人们眼前。平面设计方式丰富多彩，可以通过文字、图像或某些符号来传达信息。在教学中，平面设计对于美术专业来说虽然是一门基础课程，但是其具有很强的专业性，它不仅需要很强的动手能力，还需要很丰富的专业知识和实践运用能力。学生如果能很好地掌握平面设计的知识，不仅能够提高个人的动手实践能力，对以后的就业也具有很大的帮助。但是现在很多学校对平面设计课程重视度不够，在教学和理论研究上也不够深入，教学方法老套。学生的学习热情不够，不能很好地掌握这门有实用价值的课程。这些问题是由很多原因造成的，系统地探讨这门课的教学实践问题能够让平面设计教学者更清晰地了解到问题的症结所在，这样才能对症下药，有针对性地对教学方案进行调整。

1平面设计教学实践问题的“病灶”

1.1学校教学不能实事求是

现在学校里开设的平面设计课程大多是概论课，虽然讲解了很多概念，但主要是学生被动接收的填鸭式教学方式。学生在记录大量的概念后根本不能及时消化，导致学生只知其一不知其二，不能形成自己的知识体系，只能了解到零散的专业知识。这直接导致学生不能把所学知识运用到日常生活中，特别是对于一门刚刚接触的课程，学生还需要一定时间去了解，一味追求课程进度只会导致学生对课程一知半解，可能有的学生能够记住老师讲授的知识，但是缺乏实践练习，还是不能熟练运用平面设计知识。设计类课程就是要调动学生的思维和动手能力，而现状是很多高校延续了中学的考核教学模式，还是一种应试教育的状态。

1.2新型教学工具的局限性

随着计算机的大规模普及，我们可以很简便地运用软件来完成设计任务，计算机设计的便利和快捷是传统美术所不能匹敌的，它可以进行多维度的创作，可以快速引用现有资源。这对于平面设计的创造本应该是件益事，但现在很多高校只教学生如何使用计算机技术，反而减少了传统美术设计的教学。所以，现在学设计的学生在学校学习的只是各种设计类的软件，离开这些软件后就不知道如何画图了，完全被工具所限制。计算机只是一种工具，设计需要大量的积累，需要自己动手去赋予作品生命，而不是复制粘贴计算机里的资源，所以老师不能只注重计算机软件的教学，还要教授设计的理念，不能丢掉传统的美术设计，让学生脱离工具的束缚。

1.3教学与实际需求脱轨

平面设计需要走出课堂，学生不仅要学习好理论知识，更重要的是能够活学活用，能够满足社会的需求。现在很多学校是在闭门造车，教授的知识与社会实际需求相差太远，没有构建很好的校企合作机制，学生没有足够多的机会去设计一线工作，严重缺乏社会实践能力，不能把自己所学的知识变成有社会价值的作品，不了解社会的需求，延长了学生工作时与企业的磨合期。

2改善平面设计教学效果的“治病良方”

2.1改进教学理念

不能只是让学生被动地接受知识，还需要积极地进行沟通交流，老师需要耐心引导学生思考，了解学生所思所想，调动学生的思维，激发学生的创作灵感，让他们的想法能够运用到学习和实践中，这样才能让学生真正了解到设计的魅力。老师可以和学生一起设计创作作品，让课堂上的设计理念活生生地展现到学生的面前。这样学生不仅能够直观地感受到设计的魅力，也能提高学生的动手能力，使理论与实践教学有机地结合在一起。教师可以将学生平常的实践表现放到成绩考核中，改变应试教育的现状，寻找多元化的考核方式。

2.2加强学生的创新设计思维的训练

设计软件让设计变得简便、快速，设计作品的质量也有了很大的提升，但是互联网上能够伸手拿来的东西太多了，设计的过程变得越来越简单，导致设计作品抄袭问题严重。学生要具备自主设计作品的能力，教师在教学中应当积极引导学生构思设计出一份优秀的作品，如何通过设计作品向别人传达出自己想要表达的信息。要具备这样的能力，就需要在平时进行大量练习。老师应该在日常教学中增加学生自主练习的机会，减少设计软件的使用，让学生使用传统的设计方法，一步一步踏踏实实地积累知识，让学生脱离工具给设计带来的束缚，这样才能培养出高素质的设计师，而不是只会使用软件的制图员。

2.3增加学生社会实践的机会

平面设计必须要走出课堂，在学生有一定理论基础的前提下，创造条件让学生与社会需求接轨，进入需要平面设计人才的企业或者单位合作，让学生能够直观地了解设计工作的完整流程和实际成品的制作过程。这样既能提高学生的学习兴趣，又能拓宽学生的眼界，掌握平面设计实际应用能力，使学生真正走出课堂了解社会对平面设计的需求，给需要平面设计人才的企业和单位培养输送平面设计人才。学校要制定出企业、学校和学生共同发展的良好机制。

3结语

平面设计本身具有艺术被认同的偶发性，平面设计作品是长期积累的专业知识与生活需求所结合的产物。一般情况，平面设计是一种以改造具体事物和影响人们的生存行为来增进社会转变的因素，它在新的流行文化的发现和推进上有着重要的作用。与此同时，设计对生活中一些边缘化和非主流的文化保持了一定的关注。事实上，平面设计是一门与其他领域有高度联系的学科，其特性使它具备了很多学科不具有的中心性，而设计者在这种属性下得到的是一种社会责任，而不是权威性。如今，平面设计在实践教学中还没有引起足够多的重视，教师应当身先士卒积极采用多元的教学方法、科学先进的教学理念和给学生创造合适的实践环境来提高教学效果，培养出高素质的设计人才，得到社会的广泛认同，推动平面设计进一步发展。

作者:温宇君 单位:广东省电子信息高级技工学校

第2篇：美术专业设计范文

    随着教育改革深入,各大专院校的艺术类专业扩大了招生的人数,加之近几年,艺术设计类专业成为热门专业,因而一些地方职业中专纷纷设置美术设计专业,以此作为提高升学率的一个手段。但是师资短缺,课程设置不尽合理。这种突击办学的方式必然导致教育质量下降。

    目前,职业中专美术专业教学主要存在以下几个方面的问题:

    1.1 师资短缺

    这几年由于有些地方政府对职业教育采取教育改革试点实验,严格控制教师编制,使得一些职业中专一所学校只有一二名美术教师,对于美术专业教师来说,面对几十名学生根本就辅导不过来,如果班级多,上课也就往往处于应付状态,那么谈提高教学质量就变成了一句空话,虽然有的学校外聘教师,但往往没有共同的教研活动,虽然有一致的教学大纲,专业教师坐不到一起来研究学生、研究教学活动,往往一人一套方法,一个路子,使得学生疲于应付,何谈由浅入深,循序渐进。

    1.2 学苗层次不一

    现在,经济效益已经作为很多职业中专首要考虑的大事,因此,很多学校的艺术类专业的学生根本无需加试,只要报名就可以到美术专业学习,造成学生层次不一,有的懂些皮毛,有的毫无基础可言,缺乏基本的绘画能力,至于艺术感觉、艺术修养根本就谈不上。有些纯属家长看艺术设计是个热门专业,一厢情愿地给学生报了名,结果,学生对美术专业根本毫无兴趣可言。这样只会造成学无所获的后果。

    1.3 部分学生在校时间过短,缺少基础素描训练

    部分学生在校学习时间过短,开设的学习科目是不减少的,那么只有从时间上找齐了,每一科目开设的时间较原来的时间减少一半,那么,学生对这一科目的学习状况,可想而知了,什么都只懂得一个皮毛,对什么都没有时间去深入了解。比如:基础素描训练,素描应该是对点、线、面、色、空间、质量、质地、光线、材料等等各方面因素本身的意义和随之产生的相互之间的关系的基本理解。而短短的十天半月的素描训练,学生更别说对素描的意义的理解了,就连执笔方法还没训练熟练。

    1.4 为了应付高考,只注重短期素描训练,缺少长期素描训练

    由于近年来的艺术设计专业的持续升温,许多学生临时改学美术专业。部分教师为了高考的需要,抛弃帮助学生理解素描各种关系的长期素描训练,而是一心只作短期素描,一张作业三个小时结束,对学生的素描训练只强化一种训练模式,或线面结合,或全因素表现。这种形式很难让学生真正理解素描各因素之间的关系。

    2 根据以上现状,提出素描课程设置的内容和训练模式

    2.1 增加基础素描训练课

    科学的素描学习应该获得对素描点,线,面,体、色度空间、质量、质地、光线、材料等各个因素的深入理解,才能产生对素描的真正把握。如果把素描仅理解为描绘具体形象的过程,忽略其作为抽象、纯粹元素存在的本身意义,忽略纯粹的抽象语言训练,写实的素描将变得苍白。因此,在基础素描教学过程中除了进行再现性素描训练外,还涉及到素描单个因素和各因素间关系的训练、否则难以到达素描教学的真正目的,通过对素描诸多要素的单个研究和各因素组合研究,以便具备根据对象灵活组合素描各因素的能力。这就要求在基础素描训练时这样设置课程内容:

    ①画玻璃器皿。通过观察玻璃器皿让学生理解形体结构、空间透视原理和投影规律等,后运用线描等方法来描绘玻璃器皿的形体结构,空间透视,使学生理解空间、结构。

    ②把不透明物体当做透明物体画。帮助学生进一步理解空间、结构,同时,要求学生掌握科学的观察方法,注意运用不同的表现方法表达空间结构。

    ③运用全因素素描训练表现身边熟悉的物品(已静物为主)。要求学生注意点、线、面、体积、色度、空间,表达出质感、量感、材料等,增强深入刻画的能力。

    前两个内容应设计在第一学期,第③个内容设计在第二学期。

    2.2 长期素描、短期素描兼顾

    作为短期素描可以增加一些速写训练和默写训练。速写训练最大的特点是可以增强学生的感受性,培养学生的敏锐的洞察力。在训练时可以有意识增强学生的感受性,如画个人是长脸,可以去夸张他的长脸。由于速写工具简单、方便,可以随时随地进行,因而短期速写的训练应该之中贯穿在教学过程中,可以向学生布置速写作业,一周三篇,或者每周抽出一节课进行速写训练。

    默写,比速写更能锻炼学生的观察力、感受力、表现力。比如对学生身边非常熟悉的东西进行经常性的默写训练,如一个铅笔盒,一块手表,一条丝巾的存在状态的表达。这样对学生进行经常性的默写训练,有利于学生发展个性,对素描的表现手段也会因为自己的独自判断力有所增强。这是增强感受性的好方法。

    2.3 设置素描风景写生训练

    通过风景写生培养学生敏锐的观察力,感受力,对宏大场景的组织、整理、概括构图的能力,以及进一步锻炼学生深入塑造形体、刻画对象的能力。通过外出写生促使学生体味自然,发现美,表现美,增强热爱自然,热爱生活的情感。在外出写生的过程中,学生要运用不同的素描手段去表现美好的事物,这本身就增强了学生主观感情在画面中的表现,由于自然景观具有可画性与零散性相混杂的特点,促使学生不得不选择表现对象,运用提炼,取舍,并在绘制过程中,始终按自己的审美追求和所领悟的形式美的法则进行能动的、独立的操作。

    2.4 增加审美训练课程

    ①通过观看幻灯片、美术资料片、画册等形式向学生直观展示古代或者现代的优秀美术作品,这些资料的内容可以是绘画方面的,也可以是古往今来的建筑、雕塑、服装服饰,也可以是各种新潮的广告设计等,从而开阔学生的视野。

    ②就素描而言,可以和学生一起研究从古代到现代素描的处理手法的变化脉络,从具象到抽象的演变过程,从而使学生在理性上有一个清晰地认识过程。

    ③进行一些审美的创意游戏,如在一张画纸上使用点、线、面、画出有创意的素描作品,比如,把一根草绳变成一条蛇,看谁的画面布置的符合视觉的美感,具有视觉的冲击力、震撼力。这样的形式,有利于提高学生的艺术创造力和审美能力。

    3 不断提高教师自身素质

    首先,教师传授知识技能必须是正确的。教师传授知识的正确与否,直接关系到学生学习的方向,可以想见,如果教师传授了错误的方法给学生,会给学生造成多大的困难。

    其次,教师要有对学生负责的态度,教师在辅导学生的时候才会因材施教。帮助学生表达具有个性的素描语言使学生的思维更活跃,体验更深刻,表达更自由。

第3篇：美术专业设计范文

关键词:流传;广告专业;美术

一、广告设计的发展历程

广告，从它的意识和精神被人类发现之后就在一直被应用。究其根源，是来自我们这个社会对其深深的需求和时展进步中，人类不断对于知识和信息传播的需求。广告来自生活高于生活，它包含着生活中各种各样的多元化元素，有遵循着广告的核心理念，共同来表达出设计者们的需求。广告的发展分为五个时期，从远古时代到1450年古登堡发明活字印刷版印刷的原始时期。研究表明，现有可查的最早的广告是在埃及尼罗河畔的古城底格里斯发现的。这个广告是写在一张羊皮纸上通缉在逃奴，距今已经有三千多年的历史，现在被保存在英国博物馆中。后来，逐渐被利用到了商业中，尤其是在当时经济较为发达的古希腊、古罗马时期。广告不仅用在了商业的商产品的宣传，更有图文、音响等各种复杂的方式。其中在2000多年被火山岩浆淹没的庞贝古城中，考古学者们更是发现了样式复杂的广告。其中还包括各种精选人的信息。而此时广告牌也已经被广泛应用，据考古发现，公元前5～2世纪的以色列、庞贝和希腊及罗马斗曾出现过广告牌来表示酒馆，其实纷繁的样式和标记来表示不同的行业以便于人们区别。从1450－1850年的印刷时期，由于报纸杂志等的尚未普及，因此在此时的报刊杂志十分有限，其中以1450年德国人古登堡使用了活字印刷术标志着西方步入印刷广告时代。并且在1475年，英国人创办了一家一刷所以便英文书籍和杂志等畅销书的流传更是加快了印刷术在欧洲的发展和流传。并且在欧洲经历了文艺复兴的洗礼后，资本经济进一步发展，美洲大陆被发现以致环球旅行和殖民化运动的兴起更是让生产和消费达到了世界一体化，与此同时的是，出现了现代化的广告媒介———报纸。第三时期，也就是19世纪后半叶，资本主义势力在全球经济逐渐一体化和工业革命的共同作用下得到了空前的发展。其中为了满足它偌大的原材料需求和市场的需求，庞大的信息量的要求的前提下，帝国主义国家的殖民化逐步加强，其中为他们的经济发展提供了相当大的推动力，促进人员内部迁移并且也使媒体传播大众化大大的加强。第四时期，也就是19世纪末和20世纪初，是世界空前发展的阶段，资本主义走向垄断并且大大开辟了海外市场。新的科技发展和科学技术手段的更新促进全球信息更加紧密的联系在一起。人们对于信息的需求量是史无前例的迫切。30年代，英国建立了第一家电视台。并且美国于1920年开始研发电视。第五阶段也就是最后一个阶段，上个世纪80年代以后，现代工商业也迎来了它的信息化时期。广告活动遍布全球，通过现金的信息技术，我们可以轻松而快速的看到世界各地的广告以及其他的信息。

二、广告设计专业美术教育基础现状

我国广告人并不少，事实上，相应的院校每年都会培养出大量的人才投入市场。然而是否是有了人就等于有了人才呢，答案是否定的。每年美术院校及相应的大专院校都会提供相应的入取数据，但是这些数据并不能反映真实情况。因为事实上我国在美术及动漫和广告专业上都低于于国际水准。不仅仅是因为缺乏人才，更重要的是就其美术专业一行，我国就因为在设施上落后于那些领先的发达国家。设施旧、意识旧还没有相应的积极政策。导致美术专业只是进入大学的一块看似光鲜的敲门砖。然而就其看似光鲜这一点，不少家长及老师抱怨，孩子们学习美术的途中并不是因为他们喜欢，而是因为基础课差，无法考入大学才‘无奈’地学习了美术，在这一点上，我认同大多数家长的观点。孩子并没有在此上面的兴趣，却花费了大量的时间和经历在上面，这无疑是在虐杀孩子们的生命。同时带给美术这个行业一个不好的印象和滞后的影响。现学现卖，基础差:因为不少孩子都是在高中后因为想要进入大学才学习了美术，并且对此没有兴趣，所以大多数人也是采取惰性的态度来对待这件事情，这样就导致了我国的美术行业人员能力良莠不齐、人员多，层次多，基础差的现状。还有的孩子因为学习了美术进入了相应的专业上了大学，但是因为能力或是兴趣的问题，认为美术学了没有用处，就此转行，这在当下并不是少见的。可是转行带来的压力及相应的害处还是对其自身而言。当然对于美术教育这个现状就是，不少人转而当了美术老师，来让下一代或是其他的孩子继续他们的‘老路’。这种行为是不可取的。许多孩子学习了相应的美术专业，并且得到了一份工作，但是因为他本身的素质使他并没有对美术这个行业或是相关行业的爱好和天赋，导致我国现下的美术行业境况十分严峻。

三、美术基础教育管理存在的问题

缺乏相应的管理体系:美术基础教育作为一种爱好，现在被发展成了一种行业。可是相应的管理教育体系并没有被完善。还是有大大小小的补课班在街头巷尾，教育者的水平参差不齐，更加严重的是，许多大型学校的老师私下里开班，却并不将知识传授给本该在课堂之上的学生，对于此种行为，我们并不是不了解，并且此种行为也不止是这一两天才有的事情，可是如何将此种现状改善，却是任重而道远的。与此同时，许多大大小小的‘补课班’的老师资质深浅不一，这也是导致我们美术行业以及相应行业让人堪忧的问题之一。因为无论多么好的孩子，都是需要相应的老师来进行帮助和辅导的。有的人认为并非没有相应的管理体系，可是在我国这样的事情庞大而众多，如何运作起相应的管理机制，是一个严峻并且值得考验的问题。

四、广告设计专业美术基础教育管理改革探索

1．拓展思维

孩子的思维就如同一口深井，是需要不断的发现和探索的。面对着天生质朴的他们，我们应该如何培养好他们的思维习惯和一生的好习惯让他们从中受益呢?我认为，其中思维的拓展就是一项。不少人认为，在某种程度上孩子的思维是最容易被开发和利用的。他们小并且还有许多可以发展的地方。对于开拓思维，我认为最好的方法就是联系和想像。在此上，美术无疑带给他们一种新的思维。因为就美术来说，它的发展就是一部充满着联系和想像的历史。美术需要人们不断的开发思维，深入探讨和联系想像。没有想像力的人无法成为一名美术大师。然而想像力就是拓展思维的产物。思维产生于大脑并且经过不断的拓展和加工，变成了想像的产物。在这一点上，人们无法否认的是越单纯并且富有创造力的人越具有想像能力。我们不能灭杀这种能力，因为这是孩子们特有的，是独一无二天赋异禀的。你不可以总是告诉他们鸡蛋是圆的，木头是方的，这都是需要他们自己探索，自己去观察并且自己去联系和想像的。

2．提升修养

对于提升美术行业者及广告行业者们的修养，我认为主要分为两个方面，教育者和学习者。虽然在某种程度上教育者来自学习者。但是无法否认的是我国美术教育者们的能力及素质普遍较低。或许你会发现，我国的美术学习院校虽然多，但是因为我国的美术行业发展晚，进步速度慢，致使大量的学科教育工作者们普遍面临着失业的危险。他们在一定程度上为了满足于生计，来开班补课班，但是却忽略了自身能力的培养，这是不对的。因为作为一名美术人，或者说是与美术相关的人员，我们是无法满足于简单的学习的。美术就是一场每日必须进步的修行，这是外行人无法领会的。只有每日的学习与进步，才能让我们创造出更好的作品，做出更好的自己。作为一名美术教育的从业人员，我想必须要严格要求自己，没有规矩不成方圆。所以在经济发展迅猛的今天，要进步，才可以更加立于不败之地。

作者：张爽 单位:吉林省经济管理干部学院

参考文献:

第4篇：美术专业设计范文

【关键词】美术史；教学

美术史相关的课程在全国各大院校的艺术设计专业中都有开设，最具有代表性的就是《中国美术史》和《西方美术史》这两门课程，但是这类课程目前的状况比较尴尬。大部分学生对这些课程有着严重的偏见，普遍不太愿意学习。笔者作为一名美术史课程的教师，在教学中体会深刻。

据调查，大部分学生在学习美术史课程的时候，都相对被动，不愿意学习，上课的时候相对于其它专业课更容易走神。这对该类课程的教学效果带来了负面影响。造成这种现象的原因也是多重的，最主要的有以下几点。首先是觉得这些课程对自己专业能力的提高没什么作用；其次是认为这些课程过于枯燥、死板、乏味；最后是对这些课程没有兴趣。

在这当中最为突出的原因就是第一个，认为这些美术史课程没有用。学生的这种观点是一种非常功利的行为。他们之所以有这样一种看法，是建立在一种非常局限的“专业”眼光上的。这些学生普遍认为自己的专业是设计，美术史课程和设计好像没任何联系，也无法像其它专业课一样可以直接提高自身的专业能力。作为一名教师，必须扭转学生的这种观点，在相关的教学过程中需要经常向学生传递出美术与设计的关系。让学生了解到，学习美术史课程不但可以提高自己的文化修养，还可以提高自己的专业能力。这对相关的任课教师提出了更高的要求，任课教师一方面需要熟悉美术史方面的知识，另一方面也需要熟悉和了解不同设计专业方面的知识。这样在上课的时候就有针对性，可以对不同设计专业的学生列举出更为丰富的例子，从而加强学生对美术史课程的认同感。

以笔者为例，笔者所在学校教授的学生主要为动画设计和平面设计。在进行相关课程讲授的时候，需要具有针对性。如在《中国美术史》的课程中，针对动画专业的学生就应该多强调每个朝代的整体艺术特点，在此特点下有何种风格的建筑、服饰、以及日常用品。这些信息对动画专业的学生至关重要，因为在他们未来的工作中可能会涉及到各种古代题材的任务。了解这些信息可以让他们创作出更加真实的作品，从而避免出现张冠李戴的现象。这种现象在不了解每个朝代艺术特点的情况下是很容易出现的。如曾经一部在全国各大卫视播放的日本动画片《中华小当家》，这部动画片所处的时代背景是清朝，但是里面人物的打扮，甚至皇帝的打扮都与时代有重大出入。从中不难看出这些信息对动画专业的重要性，因此授课教师在相关教学中，应该凸显这种关系。对于其它设计专业同样应该带有这种针对性，从而改变学生“无用论”的观点。

其次，学生认为美术史课程过于枯燥。相当于设计专业来说，美术史课程和其它专业课相比更为枯燥，这也使得学生对这类课程有偏见。史论类课程枯燥、乏味是一种非常普遍的现象，要想将这类课程上好的确对任课教师提出了很大的难度。但书是死的，人是活的，通过多种多样的教学方法可以改变这种状况。和其它专业课相比，美术史课程，学生的参与性非常低。课堂上大部分的情况是教师在讲台上讲课，学生在下面听。这使得学生永远是一个信息的被动接收者，很难真正融入到课程内容中去。而相对于其它专业课程来说，这种情况非常少。其它课程的情况则是教师除了讲课之外，还给学生留下了大量的时间来进行实践，从而参与到整个教学环节中来。学生自然会对这类专业课更喜爱。虽然美术史课程主要以老师讲授为主，但是同样需要考虑学生的参与性问题。

关于加强学生参与性的问题，笔者主要从课程作业和考试两方面着手。通常美术史类课程的作业主要以写论文为主。这种形式对于纯美术专业的学生是一种比较好的方式，但是对于设计专业的学生效果打折。很多学生为了应付作业，论文直接从网上下载后略作修改。这样的作业形同虚设，因此根据设计专业的特点来布置恰当的作业是有必要的。以《中国美术史》的作业为例，针对动画专业的学生，要求根据不同的朝代来设计不同的场景；针对平面专业的学生，可以要求设计不同时代风格的平面招贴等等。这种作业既可以考查学生对课程知识的掌握程度，又考查学生的设计能力，还可以锻炼学生的动手能力，大大提高了学生的参与性，使得学生将所学的理论知识转化为一种实践知识。除此之外，在课程考试的时候，也可以加入类似的考题，从而强化学生对课程知识的掌握。否则课程结束后，学生很容易将所学的内容全部忘掉。

第5篇：美术专业设计范文

关键词:教学改革;专业建设;电脑美术设计

中图分类号:G642 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)14-0122-01

一、确定人才培养目标及课程体系,培养技能型、应用型人才

(一)顺应市场需求,确定人才培养目标

电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业,以市场为导向,该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标,为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。

(二)根据专业教学需求,科学合理构建课程体系,制定和完善教学大纲

电脑美术设计专业是一个新兴专业,在教学和专业建设上,无现成的程式可依。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。

二、教研教改具体措施

(一)定期组织学生进行座谈,听取他们对教学工作和课程设置的意见,为教学改革准备一手材料。

(二)组织本专业教师进行“科学合理设置电脑美术专业课程”的专题教研活动。

(三)在教学中尝试以先训后教的方式,形成实训-课堂-实训-社会的完整教学环节。

(四)进行市场调查,对课时量进行科学合理的配置。

(五)科学论证,对有关课程进行整合,课程开设顺序进行科学合理的调整。

(六)根据电脑美术教学要求,确定教学设备设施建设计划,与社会和市场紧密结合设计实践课题设计。

(七)对新教师进行高职教育理念、教学思维、职业道德、专业技能的培训,开展“以老带新”活动,促进年轻教师教学水平的全面提高。

三、教学内容和教学模式改革的思考

根据市场需求对教学内容进行调整,在明确教学目的和任务的前提下,进行科学合理的调整、整合,教学过程中大量运用现代教学手段,利用多媒体教学课件进行教学,加大课程信息量,并强化实践环节,电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程,在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧,另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示,使学生能真正学以致用。美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整,将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩,课程内容也与设计相涵接,将原来的三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等课程进行重组,打破各门课过去各自独立的局面。

四、拓宽教学领域,创造良好的实习与就业环境

(一)加强校外实训基地建设,强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地,分阶段组织学生实习,初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地,让学生了解和熟悉市场,使学习更有针对性,将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地,将平面设计课搬到广告制作现场,并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等,所有这些,为实现应用型人才培养目标,提供了坚实保障。

(二)紧密联系和依托行业协会,构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准,并有目标的加强训练,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。

第6篇：美术专业设计范文

关键词: 中等职业技术学校 工艺美术专业 课程设置

一、引言

中等职业技术学校的工艺美术专业,是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高,人们已经不满足于物质上的生理需求,愈来愈注重精神上的感受,这种观念的转变,带动了与之相关的装饰、广告、环境设计等相关产业的快速发展。

中等职业技术学校培养的工美专业的学生正是这支队伍中十分紧缺的重要的基础技术力量。那么如何科学合理地安排在校期间的课程内容,怎样做到学为所用,这就要求我们树立这样的学习目标,以市场需求为导向,教育教学的环节紧紧围绕市场的要求展开,课程结构以市场需求的规格和质量要求开设,教学内容满足一线工作环境的要求,构建衔接、融合、沟通的课程新体系。

中等职业技术学校工艺美术人才的教育培养,根据市场的需求,应以培养具备一定的专业理论知识,熟练掌握工艺技能,具备一定的设计能力的人才为主。并应以此为特定目标,开展对中职工艺美术教育规律、方法、课程设置的研讨,探索与之相适应的施教原则、师资结构、教材体系。工艺美术教育不同于一般的文、理、工教育,又有别于纯艺术的美术教育。它应使受教育者达到四个目标:一是技能目标;二是专业理论、审美能力;三是文化知识、综合能力;四是品质培养、市场反应能力。其核心是专业技术能力。合格的工艺美术人才,既是物质生产者,又是艺术创造者,创意和制作不能截然分开,并依赖于物质材料和工艺技术,实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替的动作,是一个互相推进的过程。从设计的观点看,熟悉程序与掌握方法是比结果更为重要的追求目标。

二、中等职业技术学校工艺美术专业课程设置的原则

对于中等职业技术学校工美专业教育来说,更应深入地研究市场的需求,着力培养适应岗位需求的一线技术人才,必须完全彻底地面向经济建设的主战场,随时适应市场经济条件下的人才市场的需求,因此,我们不能因强调学科性、系统性而面面俱到,必须把教育的重点突出在职业性与多向适应性,必须为深化改革创造条件,逐步走出以学科为体系的面面俱到的旧套路,要侧重应用,发挥优势,办出特色。

(一)适应市场,学以致用。

这应当是中职工艺美术教育的首要原则,对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展,人们的居住条件改善、生活水平水平提高了,社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增,我们应以市场之急需,即时调整课程结构,市场需要什么,我们就教什么,学生就学什么。比如说,计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫,“手绘”对于中职学生来说难度较大,那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时,加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训,使学生出了校门就能直接上机操作,而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。

(二)为了突出学以致用,必须坚持“短小精通”的教学原则。

中职工美专业的学生大多文化成绩不太好,对系统的理论学习难以静下心来,因此,把目标定位在应用型人才的培养上,也就是适应一线岗位需求的技术工人的培养。因此,针对性要强,内容要精选,重点要突出,不能庞杂无章。比如:电脑美工专业,电脑美术辅助设计是重点。而CAD和Photoshop又是设计诸多软件中的重点,在平面设计中,设计能力的培养只是引导学生用艺术审美的眼光观察、发现、创造事物,而重点则是对平面设计的工艺流程、材料、预算、表现形式的教育训练培养;同样,室内设计的分类是多样的,中职阶段的学习重点应该是体量较小的,容易接触到的家居装饰、小会议室、专卖店等。总之,凡是非重点的课程,都作弱化,减法处理。

(三)因人施教,兴趣教学。

中职学生对理论知识的认知能力较差,但对新生事物往往充满好奇,具有爱动手的特点。在施教过程中,教师要坚持兴趣教学,营造快乐的学习氛围,教学相长,互教互学,摒弃灌输注入方式,采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法,把工厂搬进教室,把学生领进工地,培养学生的动手能力,让他们熟悉工作环境,促使他们树立良好的职业思想。

(四)贯彻项目教学的教学原则。

这需要与之相适应的基本建设作保证,其中首要的是师资队伍的建设,从目前工美专业的师资结构来看,教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务,我们应按照“热爱职教事业,一专多能”的标准,适时对专业教师采取增加投入,支持业务进修,鼓励科研,增加任务,多压担子,促其向一专多能的方向发展;应广泛地与相关产业的企业单位联系,建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制,广招人才,为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设,我们应努力创造条件,尽早筹建工美专业的专用电脑机房,材料工艺的展示厅,操作训练室,购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设,我们要争取同用人单位建立合作机制,寻求一条互惠互利的合作途径,建立较稳定的学生实习基地,让他们尽早地适应工作环境,真正做到岗位需要什么就会什么。

三、中等职业学校美工专业课程设置的几点构想

(一)关于通过课程的优化设置所要实现的目标。

1.技能目标

(1)具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练,学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力,具备一定的手头表现能力。

(2)较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以CAD和Photoshop为主,了解3Dmax、Flash等软件的基本操作方法。

(3)具备一线工作岗位所需求的工艺制作能力。室内装饰方面,掌握常见的工艺制作技术和施工规范、工程质量的检验方法,工艺制作过程中常见的问题的处理方法,装饰材料的种类、规格、性质、价格;平面设计方面,熟练掌握平面设计方面的制作流程、安装方法、工具的使用等。

2.专业理论目标

要使学生掌握一定的专业理论知识。如:艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等,使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物,提高学生的审美能力和艺术素养。

3.文化知识目标

通过有针对性的综合文化知识学习,促进专业水平的全面提高。例如:语文课重点放在对优秀文学作品的意境欣赏,从而培养学生对主题的理解、意境气氛的把握,启发学生的想象力和创造力,训练学生的语言表达能力。懂得如何简洁、清晰、条理明确地表述自己的设计思想,以及“说明、合同、协议、收条”等文体的写作规范。地理历史课要结合专业课的需求,向学生介绍不同民族、地域的文化差异、风俗习惯、对色彩避讳、气候特征对环境设计的要求,不同历史时期的建筑风格、家俱造型、服饰特点,以及最具代表性的表达元素;英语课也可以从专业的需求方面开设一些与专业有关的内容,如电脑英文菜单中的释义,广告中外来语的含义,英文书写、排列、字体的规范等。

4.品质目标

培养学生具备一定的职业道德,热爱本职工作,有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心,培养适应就业环境需求的完善人格。

(二)关于课程设置模块化教学的构想。

1.基础能力

(1)美术基础能力:素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力;色彩要掌握色彩的基本知识,色彩在设计中的运用方法,色彩的情感因素的理解认知能力;图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩;学会使用美术基础课的工具,具备一定的手头表现能力。

(2)电脑辅助设计软件:了解和掌握电脑的基础知识,比如办公软件的常规操作,图片、文体的编辑、设置和输出;熟练设计软件的操作,其中以CAD和Photoshop为重点,CAD要能够独立绘制设计平面图、立体图,尺寸的标注、投影图的绘制。Photoshop要熟练掌握基本方法的使用,能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作,明白与相关设备相联接的输出方法。3Dmax是三维图形设计的软件,要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法,三视图的认知能力,简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。

2.平面设计

(1)Photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上,为适应平面课程的内容学习,应强化该软件的操作技能,做到心手相印,能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。

(2)平面设计:广告、装饰画、招贴画、装帧、包装等。其中以广告、装饰画、招贴画为重点。通过优秀作品的欣赏,正确理解和认识作品的创作意图、色彩构成方式、画面的视觉传导感受,提高同学们的审美能力,开拓眼界,激活创作思路,要求能独立完成简单主题的创作任务,且达到教学要求。

(3)平面制作工艺:熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法,表现的形式和预算的构成。

4.立体设计

(1)CAD、3Dmax设计软件的针对性技法训练,能绘制平面图、立体图、节点大样图,掌握建筑尺寸的测量方法,看懂建筑图纸,绘制效果图,了解常规的设计尺度。

(2)室内设计:家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点:卫生间、厨房的水电改造,防水的处理,材料的选择,文化墙的设计,色彩的搭配,梁、柱、小空间的处理手法,装修和程序、工艺的规范,造价的预算,业务的洽谈,合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排,吸音、通风、冷热等物理因素的设计,灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、KTV、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与施工方法。⑤展示空间的交通线路安排,展示的形式,灯光的安排。

(3)室外环境设计:介绍常见的外墙包装材料与施工方法。

3.相关综合知识能力

(1)职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识,让学生了解将要从事的职业特点,培养他们的工作热情和职业兴趣,坚定学好专业技能的决心。

(2)相关文化知识的学习。以就业岗位需求为主导,以促进专业综合能力提升为目的,有针对性地学习相关知识,促进学生整体素质的提高。

(3)工作情景的介绍。以讲座的形式,聘请业内人士向同学们介绍工作的环境、流程、特点,为走上工作岗位做较充分的心理准备。

5.第二课堂

(1)对课堂所学内容的进一步强化和巩固,利用课外活动时间,选择自己的主攻方向作为更深一层次的学习和实践。

(2)利用一切可以利用的机会,组织学生走出课堂,参观生产一线的工作环境,参与实践技能的操作。

(3)阶段性开展主题性的技能比赛,锻炼学生的创新和动手能力。

(4)请有关工程技术人员演示工艺制作的方法。

第7篇：美术专业设计范文

关键词：教学改革；美术设计与制作

美术设计与制作是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论与电脑操作技术有机结合，理论与实践于一体的综合性学科。中职学校美术设计与制作应根据教学要求及市场需求，对教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。

一、确定人才培养目标及课程体系

（一）顺应市场需求，确定培养目标

美术设计与制作是艺术与技术结合紧密的专业，以市场为导向，该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于广告专业、印刷业及各种商业宣传以及社会宣传等方面的需要。

（二）构建科学课程体系，制定和完善教学大纲

美术设计与制作专业在课程设置、学时分配、实习实训等内容上，结合专业方向及培养目标，紧紧围绕把学生培养成具技能型专门人才的要求，作为制定教学计划和大纲的宗旨，根据市场要求和中职教育的要求，对有关课程进行调整、整合，对课时进行科学合理的调整，对专业教学计划和大纲进行改革、创新。

二、教研教改具体几项措施

（一）学生意见：每学期组织不少于2次的学生座谈会，听取他们对教学工作和课程设置的意见，为教学改革准备一手材料

（二）专业教师相互交流：组织专业教师进行课程改革的专题教研活动，听取所有专业教师对课程设置的见解，经常组织专业教师针对教学内容的整合、教学方法的改革等问题进行交流探讨。

（三）根据学生状况和社会需求，科学合理地安排课程。

将传统单一的绘画素描、绘画色彩与设计思想融合起来，形成为专业服务的“设计素描”和“设计色彩”；美术设计课程与PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DMAX软件课程编排相涵接，使实践和理论更紧密的结合，极大提高学生的学习效率，促进课程完善，构建专业系列课，促进教学内容的更新，较好地适应市场的需要。

（四）进行市场调查，对课时量进行科学合理的配置

组织专业教师进行市场调查，根据反馈的信息，对学生在以后的工作中运用较多的课程加大授课时数，对需要掌握的新知识则增设新课程，通过对教学内容的调整和充实，突出教学内容的灵活性、实用性。

（五）配备先进的教学设备设施，与社会和市场紧密结合设计实践课题设计

美术设计与制作专业需要的主要实训设备是计算机，对计算机的配置要求很高，否则耽误设置水准，因此进一步完善电脑美术设计专业机房、多媒体教室，添置教学必备设施设备，并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备，为学生校内实训提供了良好条件，促进了教学质量的提高。

（六）改革电脑美术专业教研室的运作模式

结合专业课教学的实际需要，尝试将实训室对内为实训工作室，承担专业课教学实践及培训任务；对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与学校各部门开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合，不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场，为学生勤工俭学提供了岗位，而且搭建了本专业实训室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。

三、教学内容和教学模式改革的思考

根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下，进行科学合理的调整、整合，教学过程中大量运用行动导向教学手段，利用多媒体教学课件进行教学，强化实践环节，设计软件课程是该专业极其重要的专业课程，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。

美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整，将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接。对传统的教学内容加以精选，通过贯通和相互渗透，以减少原来多门课中间的重叠以及每门课的罗列现象，这不仅有利于减少教学时数，提高课程教学效率，也有利于学生应用所学知识分析问题，找出事物的内在联系，解决实际问题的综合能力。

四、开拓教学领域，创造良好的实习与就业环境

（一）加强校外实践活动，强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实践基地，分阶段组织学生实践，初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实践基地，让学生了解和熟悉市场，使学习更有针对性，将主要设计实训课程企业，为实现应用型人才培养目标，提供了坚实保障。

（二）紧密联系和依托行业协会，构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强训练，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。

（三）实习就业挂钩，广开就业门路

结合该专业性强，专业实习要求高以及不同年级的特点有针对性地研究制定实习、调查计划，联系、落实实习单位，并安排教师与实习单位密切配合，具体指导学生的实习、调查工作。通过实习，一方面做到及时有效地调整和补充自己的专业知识和业务技能，另一方面，向企业和社会充分展示个人的能力，增强自信心，为毕业生的就业开拓了一条绿色通道。

五、专业建设和教学改革的宏观思路

（一）根据企业需求制定科学合理的教学计划和教学内容

针对企业需求，进行广泛调查研究，制定科学合理的人才培养计划，并根据社会对美术设计人才的要求，不定期地进行调整、完善。针对岗位能力的要求和今后从事职业活动的需要，把宽基础、重实践、强能力培养作为教育改革的重要目标，瞄准市场导向，立足专业发展，做到人才培养目标和人才培养规格的准确定位。

（二）根据专业需求完善教学设施，采取先进的教学方法和手段

课堂教学与实践相结合，加强实训基地建设，强化学生学习过程，理论与实践紧密结合。形成产学研有机结合的模式，培养社会需要的应用型人才。

（三）加强师资队伍建设，多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍

第8篇：美术专业设计范文

课题组根据多年的计算机辅助设计教学及专业教学的工作经验，将试图通过对此类课程教学模式的实验性操作，以求在今后的艺术设计教学工作中能产生积极的作用。

前两学期的教学中，课题组在2005级艺术设计班的教学上不再分段教学，而是采取了计算机辅助设计软件与专业课程互相混合的教学模式，收到了很好的教学效果。

在教授《书籍装帧》这门课程时，我们不再是按照惯例先教授《CorelDRAW》后教授《书籍装帧》，而是让两位教师先进行沟通，明确教学目的，然后共同备课。在上课时将两门课合理的糅合在一起，共同教学。原先两门课程各四周共计八周，采用混合教学后，各课程教学时长及总教学时长并未发生变化，但在具体教学安排上发生了变化。两位教师首先共同告诉学生学习这两门课程的目的、意义及考核方式。同时，将两门课程的大作业合并在一起。《书籍装帧》的作业基本涵盖了《CorelDRAW》的常用工具，而《CorelDRAW》的小练习也与《书籍装帧》的内容相关联。这样，考核的方式自然也发生了变化，如同双人跳水比赛中有的裁判看配合、有的裁判看技术难度一样，考核时两位教师根据各自的课程要求来检查学生的学习情况。在课堂教学时，两位教师同时在场，根据学生遇见的不同问题分别指导。操作问题由教软件的教师解决，设计上的问题由专业教师指导。两位教师之前能互相沟通，课堂上能互相配合，学生遇见任何问题均能快速的解决。另外，到了学习的最后阶段，根据学生的作业要求，教师针对学生作业的具体情况，将《Photoshop》的部分内容再次讲解，使学生在完成作业练习上不会感觉到使用工具的困难，能够全身心的投入到专业的学习上去。计算机软件是作为工具而不是目的来学习的，学生可以全身心的投入到专业设计的学习上，这样就极大地提高了教学的效率。学生在学习设计专业课程的同时学习了与之相关的计算机辅助设计软件，两者很好的实现了无缝结合，也受到了学生的欢迎，提高了学生的学习积极性。从课程结束后的作业展览来看，本次混合教学的课改实验是非常成功的。同时，也为第二次混合教学实验带来了极大的信心和宝贵的经验。

第二学期，我们仍然采用混合教学的模式，将《室内外设计》与《AutoCAD》、《3DMAX》、《LightScape》四门课程共同教学。教授《室内外设计》的教师在专业教学的同时教授《AutoCAD》，教授《3DMAX》《LightScape》的教师在教学时也将《室内外设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学时是相同的。不同的是，本次混合教学更加注意凸现专业教学的地位。由于两位教师均能进行《室内外设计》的教学，在软件教学时仍然是以专业教学为主，因为我们深知既然计算机是辅助设计的软件教学，就必须在教学中注意处理好软件功能于设计运用之间的各种关系，以便充分、合理的发挥教学的积极引导作用。《3DMAX》是大型三维设计软件，功能强大但命令繁杂。但具体用到室内外设计中，使用到的命令是有限的。根据这一特点，我们在教学上不再全面的、平均的介绍软件的功能，而是以室内外设计效果图的制作中可能遇到的问题加以详细的讲解，在动画方面只做简单的介绍。通过室内、外两套完整的设计作业，全面地将《AutoCAD》、《3DMAX》、《LightScape》及《Photoshop》这四门计算机辅助设计软件里面的常用命令一一加以应用。而且，由于专业设计课程与计算机辅助设计软件的混合教学，教师准确到位的课堂指导，在短短九周的教学结束后，学生均能运用这些计算机辅助设计软件进行设计，且软件掌握的较为熟练。由于在教学上能做到目的清晰，学生学习的目的也非常明确，学习效果较好，达到了预期的教学目标。

通过一个班七门课程的教学改革实验发现，这样的教学模式能使各专业课程的内容最大程度的相互关联，教学时学生、教师的目的更加清晰，教学结构也更加合理。教师的知识被最大限度的挖掘出来，学生的学习效率也有了显著的提高。在教学中，理论知识与实践有效的结合，技术与艺术的学习也有了一个合理的契合点。转贴于

第9篇：美术专业设计范文

多媒体无损压缩试验。实验内容为目前常用的二种无损压损编码：霍夫曼编码和算术编码。霍夫曼编码是Huff-man于1952年提出的一种编码方法，该方法完全依据字符出现概率来构造异字头的平均长度最短的码字，一般用来压缩文本和程序文件，常用的JPEG图像压缩中也出现霍夫曼编码。其以二叉树建立字典表，将出现概率最大的字符用最少的编码表示，反之出现最少的字符用最长的编码表示。实验要求用MATLAB程序实现霍夫曼编码，程序要求提供简单的输入界面，给出关于输入要求（个数、输入范围等）的提示，程序能对输入的数据进行检查，发现不符合要求的数据（比如出现负数）能给出报错信息。对输入数据进行霍夫曼编码，给出最终编码结果，并计算压缩率，给出完整实验报告。这个实验融合了已经学习过的matlab知识和本课程学习的无损压缩知识。作为第一个实验，难度相对比较低，起引发学习兴趣的作用。第二个关于无损压缩的实验是用matlab实现LZW编码，LZW是AbrahamLempel、JacobZiv与TerryWelch提出的一种无损数据压缩算法，以三个发明人的姓的第一个字母组合得名，将要压缩的文本中，自动地建立一个先前见过字串的字典，每一次一个字串在字典中并被见过，那么文字中，附加在单一字符后，接着该字串的一个较长文字，就会被储存到字典中，输出字典的整数索引。该压缩方法目前广泛应用于TIFF/GIF格式图像压缩中，以及Linux、Unix操作系统中文件的压缩，和实际生活应用贴近，故容易激发同学的兴趣。同学们用自己编制的压缩程序对文本文件进行压缩，然后要求用winrar程序正常解压，实验难度逐步提高，增加挑战性。

2数字声音编码实验

该部分有两部分内容。实验内容1为比较不同采样率下PCM音频编码的效果，用cooledit软件，分别用单声道、双声道、4.8K采样率、8K采样率和16K采样率获得PCM数字信号，然后播放，体会声音质量是否有变化。此部分内容相对简单，为书上内容的实验。实验内容2则在此基础上更近一步，目前实际应用中直接以PCM编码呈现的语音相对资源较少，更多接触的是比如：AAC（数字电视、网络电视）、AC-3（数字电视、DVD声音）ALAC（苹果公司）、ALS、AMR、ATRAC（索尼公司），FLAC，G722、Codec2（网络电话），MP3、OGG（音乐）、SVOPC（skype语音）等声音编码。这些语音编码在开源代码ffmpeg中都有支持。因此实验2要求同学们了解熟悉ffmpeg开源程序，自行到ffmpeg网站下载ffmpeg程序，依据个人情况，能力强的同学下载源码自行编译，其他同学可以下载可执行代码，然后分别在电脑CD中播放一首CD效果的歌曲，采取内录音方式、采用相同采样率，用ffmpeg编码为以上这些音频格式，然后比较各种编码格式解码后的数据，流听并评判音质质量，同时比较各压缩文件的大小。实验最后为各位同学介绍2012年底最新推出的一种音频压缩格式OPUS，用OPUS官网给出的代码压缩前述音频数据。通过介绍最新知识，提高同学们的学习兴趣。

3JPEG图像压缩与编码

JPEG图像大家较为熟悉，要求大家首先用Matlab自己编写JPEG编码程序，复习以往其他课程学习的DCT变换、量化等知识。本章实验重点放在JPEG2000编码上。JPEG2000是基于小波变换的图像压缩标准，被认为是未来取代JPEG的下一代图像压缩标准。JPEG2000的压缩比更高，而且不会产生原先的基于离散余弦变换的JPEG标准产生的块状模糊瑕疵。JPEG2000同时支持有损数据压缩和无损数据压缩。另外，JPEG2000也支持更复杂的渐进式显示和下载。该部分又分两个实验内容，从JPEG2000官网下载编解码套件：KaKadu。实验内容1：比较JPEG与JPEG2000压缩效率。将一幅细节丰富的图像首先压缩成JPEG，并查看JPEG文件大小，按照JPEG的压缩率运行KaKadu编码程序：Kdu_compress.exe，指定为失真压缩，压缩层次选择设定为一层，然后用Kdu_show.exe查看压缩得到的JPEG2000图像，可以看到在压缩率高的情况下，JPEG2000得到的图像质量明显优于JPEG压缩。实验内容2：体会JPEG2000的特性如分层压缩、支持无损压缩、感兴趣区域编码等。首先用kdu_compress.exe压缩图像，选定为有损压缩，选定层次为10层，分别指定每层的压缩率，将得到的压缩图像用kdu_show.exe显示，显示时允许分层显示，逐步显示各个压缩率下的图像，可以看到随之显示层次的增加，图像质量逐渐好转。介绍JPEG2000支持的无损压缩，让同学们用医学图像（例如CT扫描图像），首先用JPEG压缩，选择高质量、低压缩率压缩，然后用JPEG2000的kdu_compress压缩，压缩参数为无损，然后比较两种压缩得到图像的质量。最后对JPEG2000特有的感兴趣区域编码进行研究，JPEG2000标准中支持两种感兴趣区域编码，UP-shifted和Max-shifted，JPEG2000压缩时分别采用这两种编码参数，对感兴趣区域上移12个位比特平面，选择高压缩率，然后将压缩得到的图像和无感兴趣区域编码相比较。通过这个实验，使同学们了解了未来图像压缩的标准，对小波编码也产生了兴趣。

4颜色空间变换

单纯讲色彩空间对同学们来说吸引力不大，为了提高大家的学习兴趣，可以把色彩空间的应用实例搬到实验中去，让同学们自己体会不同色彩空间的妙用。实验为色彩空间在人脸识别中的应用。在彩色图像中识别人脸的第一步就是肤色提取，在常规的RGB色彩空间由于RGB三色是相关的，故肤色聚类效果不好，无法提取。而图像变换到HSV、HSL空间后，人的肤色聚类效果明显提升，能够初步提取出人脸。实验首先给出一系列不同人种、肤色的图片，同学们将这些肤色的RGB三位信息在MATLAB三维图表中画出来，可以看出这些三维点分布较为分散。然后根据RGB-HSV、RGB-HSL的转换公式，计算出各肤色的HSV、HSL值，同样用三维图表表示出来，可以看到各点分布相比RGB集中，记录下HSV、HSL分布范围后，老师发给大家一张人脸图像，大家根据刚才得到的HSV、HSL空间分布范围，将该未知图像的肤色部分提取出来，然后根据聚类区间对老师提供的10张包含人脸的图片做根据肤色（初步）识别人脸。同学们能看到自己的程序能将图片中的人脸初步提取出来，既能提高实验兴趣，又激发了未来从事图像处理研究的愿望。

5小波与小波变换

小波的内容在数字图像处理课程中有所介绍，因此本课程关于小波的内容必须做到更加深入。本实验分两部分，

实验内容1为小波在频域和时域的定位，与傅立叶变换做比较。利用matlab，给出一个信号注意频率参数可以变化，分别对该信号进行傅立叶变换、短时傅立叶变换和小波变换，傅立叶变换的频谱图显示可以确定频率组成部分，但不能确定什么时候的时域信号会产生对应的频率。而短时傅立叶变换只能大致确定信号频率和脉冲发生时间，时间窗口小则频率窗口大，导致脉冲时间定位准确而频率定位不准，反之亦然。而小波变换的时间窗口有尺度变化的特性，因此无论对脉冲的时间定位还是对频率定位都准确。通过这个实验使得同学们体会到小波在信号分析中的特点。

实验内容2为利用小波工具箱完成小波去噪的研究，在命令行输入命令wavemenu，选择SWTDenoising1-D，然后选择load命令载入信号，在右侧选择db3小波进行5次小波分解，选择“soft”模式去噪，使用默认的参数进行去噪处理，以滑动条控制各级系数的阈值大小，也可以直接在系数图中直接拖动来调整阈值的大小，点击denoise进行除噪处理，并计算残差部分。以上去噪完成后，将去噪后的数据、残差分别导出并保存。选择hard阈值模式代替方才的soft模式，再次对原始信号进行除噪，将去噪结果和残差分别导出并保存。比较二次去噪的效果并自行搜集资料说明为什么会产生如此差异。以上小波实验避免了与数字图像处理课程中小波实验内容的撞车，同学们能从中发现小波新的应用。

6小结