数字媒体艺术的美学精选(九篇)

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第1篇：数字媒体艺术的美学范文

【关键词】数字媒体艺术；高中美术；美术教学；作用

作为一门高中学生必须学习的人文类学科，美术教育教学对学生美学素养的培养具有一定的推动作用。现阶段，随着我国科学技术的创新和发展，数字媒体艺术教学方法在高中美术教育教学中得以广泛开展。同时，新课程标准改革工作的深入开展使得数字媒体艺术教学工作面临着新的挑战。在这样的形势下，高中美术教育教学工作者应当尽量优化数字媒体艺术教学，借助数字媒体艺术教学优势促进学生掌握更多的课程内容，激发其自主学习和探究的兴趣。同时，还应当凸显学生的课堂主体地位，使其能够主观能动的投入到美术教育教学活动中。

一、数字媒体艺术教学能够颠覆传统创作模式

在高中美术教育教学实践中，数字媒体艺术教学促使绘画形式发生改变，向着数字化的方向发展，使得绘画工作变得更加快捷，绘画作品更加优质。在传统的绘画过程中，美术创作人需要消耗大量的时间和精力，而借助数字技术就可以高效的对美术作品进行创作，使得美术创作人能够节省大量的时间和精力[1]。除此之外，数字媒体艺术还能够打破传统创作工具的限制，突破绘画工具与绘画颜料的局限，在美术作品创作中能够随时进行修改，并能够将创作过程完整的记录、保存下来，防止创作过程中出现的细节失误影响作品整体效果。

二、数字媒体艺术教学能够突破高中美术课堂教学的局限性

数字媒体艺术教学能够突破高中美术教育教学在空间范围的限制，促使其演示覆盖范围得到极大的扩展。在高中美术教育教学中，美术教育教学工作者借助数字媒体技术能够为学生清晰演示绘画技巧和相关作品。例如，在高中美术教育教学中，美术教育教学工作者若是想借助名家大师的作品来讲解绘画技巧，就需要先为学生简单的讲解一下这些名家大师的生平，进而使学生对这些名家大师的创作风格和绘画习惯产生一定的了解，明确这些名家大师是如何利用绘画作品实现托物明志的。在课程讲解前，美术教育教学工作者可以运用数字媒体教学设备为学生播放课程内容相关的视频或影音，在学生看完视频或影音后，会对绘画知识产生一定的认识和了解。例如，对于中国传统绘画中较为重要的元素“墨”进行讲解，美术教育教学工作者需要借助演示墨色在宣纸上的动态变化过程吸引学生的注意力，引导其仔细观察墨色在颜色方面、形态方面的变化，并且使其在视觉体验中感受墨韵的独特美。可以说，数字媒体艺术教学不仅为学生展示了中华传统绘画艺术的魅力，还将现代先进技术与传统文化艺术进行有机结合，促使学生的创新思维、艺术思维得到全面的发展[2]。

三、数字媒体艺术教学能够为高中美术教育教学增添活力和色彩

在高中美术教育教学中应用计算机技术、多媒体技术、电子数字技术等能够为教育教学工作增添活力，使其更富有色彩。尤其是动画的设计和制作使得学生的学习兴趣得到充分激发，借助主题鲜明的动画宣传片能够为学生带来一定的德育教育引导。无论是在知识层面，还是在道德教育层面，都对学生的成长和发展产生重要的作用。与此同时，数字媒体艺术教学相较于其他教学方式更加新颖，容易为学生所接受，使其在艺术创作和欣赏中与作品蕴含的文化产生共鸣，进而达到一定教育目的。除此之外，数字媒体艺术还为学生提供了一个表达自身思想的机会，不仅能够促使其实践能力得到显著提升，还可以促进其创新思维得到充分培养，使其综合素质得到全面增强。

四、结束语

综上所述，在高中阶段开展美术教育教学工作的根本目的就是培养学生的美学素养，促使其审美能力、艺术鉴赏能力以及美术技能等得到充分培养，继而满足素质教育的要求。为了促使高中生能够主观能动的投入到美术教育教学活动中，高中美术教育教学工作者应当采取数字媒体艺术激发学生的学习兴趣，使其能够掌握更多的美术知识和创作技巧，促进学生审美观念与鉴美素质的良好培养，为学生综合素养的培养提供强有力的支持。

参考文献：

第2篇：数字媒体艺术的美学范文

一、数字媒体艺术设计专业的特点

数字媒体艺术设计的特点首先体现为具有很强的综合性，这一点从其名称上可以明显地感到。其中：数字是指计算机信息技术，如编程技术、数据库技术、多媒体技术、编译技术、虚拟现实技术、网络与通信技术、交互技术等都属数字媒体艺术设计专业的教学和研究内容媒体是指设计及设计物的载体，包括材料学、数字存取技术等；艺术设计是具有创造性和符合审美要求的创造性活动，其本身就是一个涉及多学科领域的专业，广告艺术设计、环境艺术艺术设计、玩具设计、建筑装饰设计、影视设计、动画设计、游戏设计等专业或专业方向都属于艺术设计。

从应用和就业的角度看，数字媒体艺术设计应用和就业面广泛。像广告、动画、创意、音视频节目、模拟现实、网络内容、游戏等领域中，数字媒体艺术设计都是不可缺少的，其应用主要包括策划、创意、设计与制作等。因此，数字媒体艺术设计人员的就业面，必然是广泛的。

因此，数字媒体艺术设计方面的从业人员应具有很强的观察力、想象力、思维能力、总结和归纳能力、表述能力、综合运用知识能力、创新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、动手和实际操作能力，以及软件编程能力等能力。

二、数字媒体艺术设计学科定位的现状

通过对数字媒体艺术设计的基本特点和学科定位分析，可以看出：有关数字媒体艺术设计学科定位的问题并不是一个简单的问题。目前，我国已有几百所高校建立起了以数字媒体艺术设计命名的专业，归纳起来其被分为三大类一类是把数字媒体艺术设计定位在计算机应用学科中，培养目标比较明确，所培养出的学生在网络公司、游戏创作公司、动画制作公司；另一类，也是极少数或极个别的学校将数字媒体艺术设计归为艺术类，归为这类所培养出的学生应该说基本上不适合从事数字媒体艺术设计职业。由于这是极个别的情况，在此不进行分析了；第三类。是将数字媒体艺术设计归为艺术设计学科中，这种归类占绝大多数，就目前情况看，以艺术设计为主导从事数字媒体艺术设计教育存在着多方面的问题。

(1)对数字媒体艺术设计认识的问题

目前国内许多高校都开设有数字媒体艺术设计学科，但从整体的教学效果上来看都不尽如人意，这里面存在的问题主要是对数字媒体艺术设计的认识存在很大偏差。特别是很多高校数字媒体艺术设计学科的教师大都是以美术或工业美术等相关专业教师，以及计算机应用软件操作的教师和极少数的影视方面的理论研究人员为主，教师之间对数字媒体设计的认识分歧严重，如：有强调编程等技术的，有强调新媒体观念的，有强调影片制作的，也有强调创意和编剧的。这也就直接就导致了整个数字媒体艺术设计教学体系混乱，没有一条主线。另外，由于数字媒体艺术设计的综合性及其基础性，使得数字媒体艺术设计与艺术设计学科其他各专业的关系及其密切，加之教师之间在认识上的不一致，致使专业建设无所适从，课程计划就像一个大杂烩，脱离实际，而没有一个比较完整的结构框架，教学计划没有主线。没有明确的教学目标。课程之间脱节，各门课程的教师各讲各的，每个教师都从自己的角度来强调自己的观点。

(2)师资构建问题

数字媒体艺术学科建设的师资构建存在很大问题。具体来说，在构建师资队伍时由于对数字媒体艺术设计的认识上存在很大的问题，会直接导致出现两种偏差，一种是认为艺术设计以艺术为主，忽略技术，所组建的师资队伍以美术或工业美术等相关专业的教师为主，强调艺术设计的表面效果，培养出来的学生都只会在表面做功夫，缺乏实际动手的能力，无法让市场接受；另一种则注重技术，一味只强调学生的动手能力，把培养学生的目标定位在能直接投入市场的“工人”。无论强调哪一方面的师资构建都违背了数字艺术设计的本质。而对师资构建准确的定位是整个学科体系构建的基础，在构建师资队伍时是考虑艺术与技术分离开，还是对教师的要求是既有技术又要有艺术设计的能力，真正能够实现艺术与技术的融合。

(3)教学体系构建问题 　 基于对数字媒体艺术设计认识上存在的问题，在构建教学体系时就会出现偏差。一方面，以现有教师的能力、学术水平以及特长为基础建立的教学体系，这些教师能上什么可课就设立什么课，即便认识到这样的问题存在，也不去重视，去解决；另一方面，课程体系中没有一个比较完整的结构框架，没有比较明确的教学目标，课程之间无法做到环环相扣，各门课程的教师各展所能，培养出来的学生什么都知道一点，什么都不精。从以上的分析上来说，数字艺术虽然涉及面非常广，但对于培养来说还是有明确目标的。

三、数字媒体艺术设计学科定位需要考虑的因素

(1)定位要与学生实际能力相匹配

任何学科和专业，在设定培养目标时，首先要考虑的就是学生的实际水平和接受能力，例如：让数学和物理都非常差的学生学习电子、通信、机械或工程等专业；安排对音乐或艺术一窍不通的人学习表演、音乐、绘画等专业，即使上述所涉及到的人对所安排的专业感兴趣，由于基础和性格、生理等原因还是不适合为他们安排这些专业。

(2)要注重策划与创意能力的培养

策划和创意是一种选择。虽然，所有属于艺术设计的专业都要求学生具有策划和创意能力，在课程设置中也都包括了对策划和创意能力的培养，但策划和创意对数字媒体艺术设计来说更具有重要的意义。对学生来说，在具有一定的艺术审美和修养的基础上，在了解和掌握了基本的数字化信息技术的基础上，重点培养他们的策划和创意能力，培养他们用艺术的视角，结合数字技术进行策划和创意能力是一种比较恰当的定位。

(3)要注重数据处理能力的培养

培养学生的数据处理能力，使学生具有能够从艺术和审美的角度进行素材的收集、整理和进行后期制作的能力。这个目标要求学生要具备一定的策划和创意能力：要有较高的艺术鉴赏力和艺术修养要熟练掌握处理素材所需的各种应用软件及其处理技巧要掌握和比较深入地理解相关理论。 　 (4)要注重提高人文和科学素养 　 计算机毕竟是一个高效、便捷的使用工具，是数字媒体艺术设计的实现手段，而数字媒体艺术设计的基础应是设计者具有深厚的美术功底、艺术修养和完备的设计思想。在艺术设计教学中，既要强调数字媒体技术软件的熟练操作，又要加强对学生人文和科学素养的培养。

(5)要注重提高理性思维能力

创造性思维的培养是数字艺术设计类专业非常重要的一个环节，好的创意是一个成功作品的先决条件。但任何创意过程都是建立在“理性”的前提下进行的，在理性的前提下，多接受外部信息，扩展眼界，结合实际进行创作。

(6)要注重与市场相结合

就数字媒体艺术设计本身来说，这是一门实践性很强的学科。同时又与行业相关，与市场的关系十分密切。在数字媒体教学过程中要针对学科的特点，不但要注重对艺术理论和实践能力的培养，而且要加强与数字媒体行业的联系，扩大视野，拓展思路。培养创新能力。因此采用校企合作，产学研结合的培养模式是一种有效的途径。

四、数字媒体艺术设计专业(学科)定位

对数字媒体艺术设计来说，由于其综合性强，所涉及的专业领域多，因此，可以根据学生的生源情况、师资情况和学校的特点来定位。学科定位如下表所示。

五、在艺术设计学科中构建数字媒体艺术设计学科的思考

综上所述，如果在艺术设计学科中建立数字媒体艺术设计学科，应从数字媒体艺术设计专业的特点、数字媒体艺术设计专业(学科)的定位，及学科定位需要考虑的因素等多个方面进行综合的分析，笔者认为数字媒体艺术设计专业要找到准确的定位就需要从整个教学体系以及教学方法入手，从基础课程到专业课程，必须做到一环紧扣一环。

数字媒体艺术设计学科的发展需要从一开始就要打下良好的根基。例如，“计算机基础”课程就是数字媒体艺术设计学科课程体系的起点。“计算机基础”课程在大部分高校当中都是作为公共基础课程来开设，该课程的教学内容和教学目的主要是让学生了解和掌握计算机的基本知识和一些基础软件的使用，这样的教学模式只能做到让学生了解所学知识，很难真正做到学以致用。而把“计算机基础”课程作为数字媒体艺术设计学科课程体系的起点课程就需要对原有的教学模式进行改进，为数字媒体艺术设计学科整个教学体系服务。“计算机基础”课程的教学内容和目的是让学生了解和掌握计算机相关的基础知识，重点在培养学生的逻辑思维能力，教学生学会怎样用简单的软件作出好的作品。以PowerPoint为例，首先这是比较简单的软件，以目前学生对计算机的掌控能力，要学会使用这样一个简单的软件是很容易的，有了这个前提，那么课程中重点介绍的不再是Power Point各个菜单、各项功能是什么，，而是要告诉学生Power Point可以用来做什么，通过什么样的色彩、版式、动画效果、字体字号等元素的运用才能做出好的演示文稿作品，而软件使用上的问题只是一带而过，更多的让学生通过项目的设计制作，自己摸索软件的使用。通过这样的教学，学生才能真正学以致用，也为进一步的学习打下良好的基础。

第3篇：数字媒体艺术的美学范文

一、利用数字媒体教会学生联想

美术课堂中的联想能力对学生的艺术创作能力有着极其深远的影响。《美术教学大纲》指出“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”因此要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。

首先，联想训练，就是通过联想把认知事物的相关地方利用信息教学手段，无论外在还是内含有机的进行串联，使一些零碎的知识点串联成环，形成一些特有的思维体系，并且随着知识的积累，让其逐步的拓展。这样就可以在学习新知识时，利用原有知识结构中的知识进行联想，从而获取新的知识。

其次，转化训练，就是将已有的知识，通过教师的引导和白板讲解，循序渐进的转化成为要学习的新内容。

第三，相反训练，就是通过对既定的知识进行相反思维的训练。最简单的方式如学生最开始学习的原色：红、黄、蓝，通过教师的白板演示和学生的操作实践，得到了与三原色相反互补色：桔、绿、紫，通过这样相反地记忆能够更好有助于学生的记忆和联想。

最后，平日里需要培养学生自由的联想，学校现在开设科幻画类校本课，课程内容全部都是以学生角度看世界，通过孩子的想象创作出充满天真童趣和梦幻般的自由世界。学生可以通过科技创造新机器，通过软件创作作品，真正给学生自由想象的创造平台，真正能让学生的思维得到锻炼。

二、利用信息技术寻找生活中的美

美术教育的目的就是使学生发现生活中的美。从地球开始存在生命的那一刻，自然所给予我们的一切都是美好而生动的。小学生都是好奇和真诚的，对于世间美好的事物都有发自内心的渴望。在这个关键的观察和体验的时期，需要教师对其进行正确的引导和指正，让学生真正地能细致的观察自然，认真的聆听自然，用心去感受自然给予我们的一切美好。

在现在的教材中，就有很多需要教师引导学生做细致观察的课程，如第八册《植物写生》一课，需要教师带领学生贴近植物，利用数字媒体细致的对植物的形状特点、生长状态、叶脉纹理等进行“察言观色”般的欣赏与理解。通过真正的体验和实践，讨论和达成共识，找寻自然植物的美。

三、利用数字媒体欣赏艺术作品

在我们的认知世界中，学生观察美一般处于一种自发的状态，一双审美的眼睛是需要培养的。一个人的艺术素养如何，会直接影响到他们生活的品位。学生不能个个都成为艺术家，但是他们应该懂得如何去欣赏艺术，学会寻找和发现生活中的美是很重要的。

在平日的美术课堂中，教师就应当从学生的审美特征出发，通过对数字作品照片的分析，引导学生运用感知、经验对作品进行感受、体验、分析和判断，从中获取审美经验和审美感受。但是由于学生的审美经验不足，审美直觉较低，所以教师就应该适时的介绍一些作品产生年代、创作环境以及作者的个人特点，帮助学生体会作品意境。无论是是中国美术还是西方美术，通过体会和理解都能够在潜移默化中对学生进行深刻的思想教育，使学生受到鼓舞，得到精神和情感上的陶冶。

四、利用现代科技手段分享教学资源

我们都还记得过去的美术课堂中，只有老师拿着粉笔在黑板上涂涂画画。而21世纪的课堂中，多媒体教学已经把原来的“黑板”转为了现在的“白板”。课堂上，只要老师能想到的，一定会利用最现代的教学手段传授给学生。并且在课下，学生也可以通过互联网等手段进行相应的查阅和交流，有了这些先进的获取知识的手段，就能开阔学生眼界、激发学生的学习潜能。

第4篇：数字媒体艺术的美学范文

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[2]移动学习[EB/OL].[2014-05-01]http：///view/3003454.htm.

[3]王朋娇，王爱文，孙革.手机移动学习平台在开放教育中的构建研究[J].现代远距离教育，2008（5）.

[4]王伟，钟绍春，吕森林.中学生移动学习实证研究[J].开放教育研究，2009（2）.

[5]叶成林，徐福荫.移动学习及其理论基础[J].开放教育研究，2004（3）.

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[7]左有.移动学习在中学生学习中的应用研究[D].南昌：南昌大学.2011.

第5篇：数字媒体艺术的美学范文

【关键词】艺术设计教学 数字多媒体课件 教学设计 优化教学开发

随着时代的进步和科学技术的发展，大众生活中电子、网络、智能产品的日常应用已经越来越普遍，多媒体数字教学课件也在各个院校中被广泛利用起来。多媒体课件如今已经占据了课堂教学主角的位置，使课堂的教学氛围变得更加丰富多样、灵活生动。使用多媒体课件的课堂教授过程相对于传统板书教学可以让学生更加直观、多面地感受所学内容，赋予课程更多的画面感和立体感，并且还可以在开拓学生的学习思路、引导学生的思考方向、开阔学生的认知视野、提高学生的学习兴趣上非常实用、高效。这种新颖的现代教学方式，为高校的课堂教学带来了一种新时代、新思想的灵动体验，被越来越多的教育者与学生所认可。

一、多媒体课件在艺术设计教学中的显著优势

（一）提高学生的学习热情

多媒体技术并不是简单地将各类不同的信息媒体技术结合在一起，事实上这是一种将图形、图像、文字、数据、影像、音像等不同形式的信息结合在一起的技术，再通过电子技术进行整合和处理之后形成的一系列系统操作的现代信息技术。因此，多媒体课件的科技性便决定了其明显不同于以往传统课堂的机械性教学。

利用多媒体课件进行艺术设计课堂教学，教学过程更加灵活和立体，可以充分活跃课堂气氛。这种充满活力的课堂可以激发学生的兴奋神经，让学生感受课堂教学的创意。对于学习艺术设计的学生来说，多信息的全方位展示有利于综合设计思维的培养与养成。这种教学模式看似以教授知识、帮助学生把握知识为目的，实则是通过渲染气氛来调剂学生的学习兴趣，但又不会使学生在活泼的气氛中忽略所需要掌握的知识点，而且学生可以在学习中化被动为主动，循序渐进地消化教学内容，提高学习效率。

（二）突出教学重点

在现今的艺术设计教学中，多媒体课件无疑已经占据主流，由于专业的特殊性，艺术设计教学中学生对视觉感受的需求也较高。在过去传统的教学模式中，教师在结合具体案例给学生观看参考图片时就会遇到信息量不够、书本过于陈旧等问题。而多媒体课件这种结合了画面、文字、色彩和音效的教学形式摒弃了传统的各色粉笔，避免教师繁重的实物展示工作，更加便利、直接的在课堂中演示教学内容，教学重点、案例分析更加直观、立体，教学难点一目了然，使学生印象深刻，同时教师对课件内容可以随时添加与修改，丰富课件信息量，以达到更好的教学效果。

（三）缔结师生互动的桥梁

课堂中，往往学生最怕的是教师提问，教师最怕的是学生“冷场”。而对于艺术设计这一类注重实践教学的专业来说，教师与学生之间的互动必不可少。多媒体课件的出现，有效解决了上述课堂问题，学生在直观感受的驱使下可以产生更多的疑问，同时可以展示学生自己的课堂作品，有利于信息的及时反馈。这种积极思考、积极发问、积极解决问题的轻松课堂气氛，替代了传统课堂沉闷的说教模式。可见，采用多媒体课件进行课堂教学，在提高教学质量、效果的同时，也有助于增加互动，拉近师生之间的距离。

二、艺术设计教学中多媒体课件的设计与开发原则

（一）设计思路

艺术设计教学中多媒体课件的设计要严格以教学效果为目的、以学生的理解思维为切入角度，在课件的设计上突出教学重点，保证图片的时效性及与知识点的呼应性。注意表现形式的新颖、别致，充分达到吸引学生注意力、方便学生学习记忆以及参考的教学目的。

在艺术设计教学中，多媒体课件的设计不建议设计者堆砌过于庞杂的文字，主体应以大量实际图片案例为主，且字体的风格与字体的大小更应该根据图片需要进行调整。在课件中不便直接赘述的内容可以附加相应网络连接以便于查阅。当然，为了加强教学效果，丰富的短片、可爱的动画以及震撼的音效都是增强学生兴趣的必须内容，这也有效适应了视觉记忆、听觉记忆、行为记忆等不同记忆类型的学生，全方位提高学生的学习效率。

（二）图文设计

由于一般多媒体课件都需要被投影到大屏幕上，因此若想达到最佳的视觉效果，在字体的类型与字体大小的选取方面至关重要。而作为艺术设计专业的教学多媒体课件，字体选择不仅需要清晰，更要美观，与整个课件设计风格相统一。但是字体的类型并不需要使用过多，这样并不利于学生记忆，并且更加容易使学生产生疲劳感觉。此外，图片的展示需要相对独立，图片可以单幅展示，不需要过多文字的添加，主要以教师口述介绍与解释为主，这样学生不受其他元素的视觉干扰，思想自然更加集中。

（三）色彩设计

一个好的多媒体课件，色彩的搭配设计尤为重要。视觉的第一感知就是色彩，色彩可以影响整个课件的风格与最终展示效果，所以多媒体课件想要在课堂上得到良好的教学效果，一套恰如其分的配色方案必不可缺少。

艺术设计专业的学生对色彩的敏感度极高，对于教育者而言，多媒体课件教学模式已不仅仅是对知识教授的形式改革，更要通过课堂感受，潜移默化地培养学生的设计感觉。针对不同的教学内容选择相适应的颜色搭配，学生在学习中就对教师精心的色彩设计有所体会，并慢慢消化和吸收，达到最佳的课堂学习效果。

（四）编排设计

以完美的艺术感官形式表达出教学所传授的知识内容，是实现多媒体课件教学效果的最终体现。如果说此时的课件是一件经过设计师精心雕琢的艺术品，那么不同形式的编版就是其艺术框架。这里所谓的编排，并不是简单的平面排版或幻灯片制作，而是在多媒体课件的制作过程中，结合内容的逻辑关系，相应融入图像、动画、音效、字幕等特殊效果，是更加灵活生动的表现手段。多媒体课件直观的形象、具象的趣味呈现，有助于激发学生的学习自主性并可以教会学生如何开展设计工作。

三、多媒体课件的操作与应用

（一）多媒体课件教学中讲授与操作的统一

在运用多媒体课件进行课堂教学的过程中，教师在讲授时需要注意课件展示的速度，在课件展示中注意授课进度，以便达到教学目的。并且要充分将课程的讲授与课件的操作相结合，及时调整、引导学生的设计思维，调动学生的学习情绪，随时关注学生对课件的反应反馈，把握课堂的节奏。

（二）多媒体课件教学中教与学的互动

运用多媒体课件进行课堂教学是一种以媒体教学为媒介，在由师生共同创建的教学氛围中进行的平等、和谐的启发式互动的教学行为。这种以多媒体课件为课堂主要角色的教学方法，使教师和学生都有积极参与教学的乐趣和机会，从而使学生在学习过程中由被动的接受走上了主动的求学。通过对课件的充分开发与设计，并在利用网络信息资源进行多方面内容整合的前提下，教师不仅可以亲自操作，更可以让学生参与其中，根据学生的反馈完善课件，加强教师与学生的互动，把丰富的思维创造力和激荡于心的创作激情变幻为形象、生动的多媒体画面，这样才能够让学生在学习的过程中加深对知识的理解和记忆。

结语

综上所述，多媒体课堂越来越受到师生欢迎，多媒体课件作为现代化的教学手段，也在衡量着院校教学设备现代化方面的即时水平，所以多媒体课件自然而然成为影响课程质量的重要因素。优秀的多媒体课件的运用绝不是教育者单方面设计的课堂硬性流程，而是真正可以体现课堂教学重点、完成课堂教学任务，并使教师和学生都能参与其中、乐在其中、学在其中、得在其中的教学过程。优质的艺术设计教学多媒体课件，应该更加注重课件的设计感，将教学者对设计的理解融入到多媒体课件的设计中，以挖掘设计学习者的潜能、强化教学实际效果、提高教学的质量、调动教师与学生的互动积极性为重心，在多媒体的应用过程中潜移默化地影响艺术设计专业学生。

参考文献：

[1]刘妍，刘超.高校多媒体教学的创新思考[J].大众科技，2004（8）.

[2]黄满忠.运用多媒体与网络技术构建“两课”教学新模式[J].广西教育学院学报，2004（6）.

[3]李熙明.对多媒体教学技术的探索与思考[J].新疆职业大学学报，2005（4）.

[4]潘鲁生.设计艺术教育笔谈[M].济南：山东画报出版社，2005.

[5]徐江.关于艺术设计教学改革的思考[J].重庆广播电视大学学报，2005（2）.

第6篇：数字媒体艺术的美学范文

摘要：本文分析了高等教育心理学中的学习迁移理论，并结合“数字媒体基础”课程的实际教学，阐述了在教学中如何有效应用学习迁移理论，提高教学质量和学生的学习效果。

关键词：学习迁移；数字媒体基础；教学过程

中图分类号：G642

文献标识码：B

1引言

“数字媒体技术”是我校信息学院数字媒体技术专业本科生的必修课，该课程旨在培养学生扎实的数字媒体技术基础理论及应用能力，通过该课程的学习，学生应该掌握各种数字媒体(文本、图形、图像、音频、视频和动画)的基本理论知识以及处理的基本方法，掌握常用的数字媒体制作和开发软件，以加深对数字媒体基本理论知识的感性认识，并为学生的后续学习奠定基础。

在“数字媒体基础”课程的教学过程中，运用高等教育心理学中的学习迁移理论提高了学生的学习兴趣和学习效果。学习迁移是指一种学习对另外一种学习的影响或习得的经验对完成其他活动的影响。迁移使习得行为可以以各种复杂的方式相互联系起来。学生在学校获得知识的过程中必然存在新旧知识的相互影响，学习迁移的作用在于使将掌握的知识和经验概括化和系统化，有助于学生知识结构的不断完善，起到事半功倍的效果。

本文通过分析学习迁移理论，并结合“数字媒体基础”课程的实际教学过程，阐述了在教学中如何有效应用学习迁移理论，以提高课程的授课质量和学生的学习效果。

2学习迁移的基本理论

学习迁移是指一种学习或经验对另一种学习或经验的影响，既包括先前学习对后续学习的影响，也包括后续学习对先前学习的影响，其中，“影响”既包括积极影响也包括消极影响。根据迁移的性质，学习迁移可分成正迁移和负迁移。正迁移是指一种经验的获得对另一种学习起促进作用，如，学生对平面几何的掌握有助于对立体几何的掌握；学习负迁移是指一种经验的获得对另一种学习期干扰或阻碍作用，如学习汉语拼音后再学习英语字母时常发生干扰。根据迁移的方向来划分，可以分为纵向迁移和

横向迁移。纵向迁移是指处于不同抽象概括层次的各种学习之间的相互影响，如掌握了“角”的概念有助于“钝角”、“直角”和“锐角”等概念的学习；横向迁移是指处于同一抽象概括层次的学习之间的相互影响，如直角、锐角、钝角等概念之间的相关影响就是横向迁移。

传统的学习迁移理论主要有以下几种学说[1]：

(1) 形式训练说：以18世纪德国心理学家Wolff. C. V.为代表人物的形式训练说把学习迁移看做是通过对学习者的感觉、记忆、思维、推理、意志等各种官能进行训练来实现的；

(2) 相同要素说：相同要素说是美国心理学家Thorndike. E. L.和Woodworth. R. S.在其迁移试验的基础上提出的一种与形式训练说相对立的迁移理论。该学说认为只有当测验情景与先前的学习情景存在相同要素或成分时，学习迁移才会发生，而且，两种学习中存在的相同要素或成分越多，迁移的作用越大；

(3) 概括原理说：概括原理说是由Judd. C. H.在1908年提出的，该理论认为在先前学习中通过对经验的概括获得的一般原理，可以部分或全部应用于之后的学习中。他解释了学习迁移的原因是两种学习遵循共同的原理，而不仅仅是相同的成分，这就提示我们在教学中要让学生理解和掌握一般原理和经验，并将所掌握的原理和经验运用到今后的学习活动中。

(4) 学习定势说：该理论认为学习方法一旦为学习者所掌握，就会形成一种学习方法的定势，并迁移到之后的学习中去。

近年来，对学习迁移理论的研究主要集中在知识学习的迁移方面，1999年著名心理学家Simons提出的学习迁移理论[2]认为学习迁移有三种产生方式：一是从过去学习中所获得的先前知识到当前获得新知识的迁移；二是从当前已获得的知识到以后学习知识的迁移；三是从知识和技能应用到日常生活和工作中的迁移。

3学习迁移理论在“数字媒体基础”教学中的应用

教学的目标是使学生接受知识和掌握经验，以形成和发展学生的专业能力，而学习迁移是实现这一目标的有效途径，学习迁移理论在“数字媒体基础”课程的教学主要应用在以下几个关键环节：

(1) 合理选择教学素材及参考资料

如何让学生在有限的授课时间内掌握“数字媒体基础”课程的主要内容，首要的任务是精选教学素材，选择的标准就依据学习迁移的规律，选择包含该课程基本概念、基本原理、基本方法等具有广泛迁移价值的材料作为教学素材，并结合我校数字媒体专业学生的知识背景和课程特点，选择了实践内容多的参考书目作为学生学习该课程的辅助教材。

(2) 合理编排教学内容和设计教学过程

教材和参考资料选定后．只有合理编排教学内容才能充分发挥其迁移的功效。从学习迁移的角度来说，合理编排教学内容的标准就是使教学内容具有结构性和一体性，即教学内容的各构成要素具有科学的和合理的逻辑关系，并能整合为具有内在联系的有机整体，这有助于在教学过程中促进学生重构教学内容的结构，进而构建合理的心理结构，同时也助于学生了解原有学习中存在的知识断裂点，为迁移的产生提供直接的支撑。

经过合理编排的教学内容如何在教学过程中发挥学习迁移的作用，就要求合理组织和及时调整教学过程。教学过程包括宏观方面，即整体教学章节的安排顺序，还包括微观方面，如每个单元、每节课的教学过程的安排。根据学习迁移理论，凡是在先前学习同后续学习之间有相同或相似的内在联系时。就容易产生互相迁移作用。而且在它们之间所包含的共同因素越多，学习迁移也就越容易产生，因此，在对“数字媒体基础”课程的教学内容编排上，我们根据数字媒体专业培养目标和学生的知识结构，采用先概述课程的总体内容，后重点介绍各种数字媒体技术的形式安排课程，而在讲解各种数字媒体技术时，则按照文本语音图形、图像(静态图像)动画、视频(动态图象)的讲授顺序，从简单到复杂，从具体到抽象的顺序来构建学生的知识结构。同时，在课程的教学细节安排上也采取相同的形式，如在“数字图像技术”章节，先介绍图像变换技术，再讲授图像的频域滤波，这样学生就很容易产生学习迁移。总之，先讲授具有最大学习迁移价值的基本知识和基本技能，并突出讲授概括性高、派生性强的主干内容就能让学生在学习过程中自觉、顺利地进行学习迁移，提高学习效率，达到举一反三、融会贯通的效果。

(3) 讲授学习方法，促进正迁移的产生

古人云“授人以鱼供一饭之用，授人以渔则终生受用无穷”。学习方法是促进学生有效学习，培养学生迁移能力的重要手段，它对学生的后续学习可以产生较为广泛的一般性迁移。在实际教学中我们发现，许多学习成绩差的学生并不存在智力障碍，而是因为学习方法不科学，只会死记硬背盲目模仿，“知其然，不知其所以然”，长此以往，知识空白点越来越多，造成学习中的知识迁移障碍。因此，教师不仅要教授学生知识，更重要的是还要教会学生正确的学习方法。

根据概括化理论，对所学习内容概括总结得越好，学习迁移就越容易产生。因此，在课程的教学过程中，我会经常有意识地引导学生概括和总结，让学生不仅知晓知识性的内容，还通过练习掌握概括总结的学习技能和方法。

在教学上应用比较的方法，也可以帮助学生分析不同情境中教学内容的相同点和不同点。例如，在讲授图像复原技术时，要注意比较该技术与之前讲解的图像增强技术的相同之处是二者的目的均为改善图像的质量，不同之处是图像复原是利用退化过程的先验知识恢复已退化的图像，而图像增强则是利用某种试验性的方法改善图像质量，以适应人眼的视觉和心理。通过对两种技术的比较，有利于帮助学生全面、深入地认识这两种不同的图像处理技术，产生学习的正迁移。还需要注意的是，根据认知结构理论，在利用原有知识同化新知识时，原有知识结构本身不巩固，则不但不会产生正迁移，反而可能产生负迁移。因此，在教学过程中，一定要注意在尽可能圆满结束先前知识的讲授和学生的学习后，再进行后续内容的讲授和学习，这样可以有效避免负迁移的产生。总之，为了促进学生学习的迁移，教师必须重视对学生学习方法的指导，把认知策略作为一项重要的教学内容，使策略教学达到持久迁移的目的。

(4) 根据课程特点，加强实践教学环节

根据形式训练学说的观点，学习技能的形成是经过反复训练达到的，学生对知识的理解程度和技能的熟练程度越高，正迁移的可能性越大。因此，在实践教学环节非常重要，学生只有亲自动手操作各种软件才能增加感性认识，才能真正领会教师所讲的基础知识和基本技能。在“数字媒体基础”课程的教学中，我主要采用创设问题情境、课堂演示、辅导上机实验、学生演讲和讨论、上机作业展示及评价等多种途径促进学生对数字媒体技术基本理论知识的理解和实践能力的提高。

研究结果表明，良好的学习情境不仅能够帮助学生进行学习加工，达到理想的学习效果，也能够为其以后的学习做准备。[2]通过设计合理的教学情景，能够促进学生的学习正迁移。如在讲解数字视频分析技术时，我采用了创设问题情境的方法，即：首先展示一段智能视频监控系统在安防中的实际应用录像，接着提出该系统如何自动检测出非法入侵者的问题，激发学生积极思维，然后再引出基于图像帧间差的运动目标检测算法的思想和基本公式，使学生了解该算法的基本思想和实际应用。而在讲授数字音频处理软件Audition时，我在课堂上演示了多个数字音频素材的处理过程和制作实例，使学生能够直观理解和学习所授的内容。

学生通过理论知识的学习，然后再从“学”到“练”可以加深理论知识的理解和实践技能的提高。例如：在视频剪辑软件Premiere的实验课上安排同学们两人一组协调合作，对任选歌曲设计并制作该歌曲的MV视频，然后在课堂上展示并讲解作品，经过教师和同学共同讨论后，进行修改完善。同学们在选题阶段就认真讨论，积极搜索素材；在剪辑制作阶段，互相讨论，通过这种训练，使同学们拓展了思路，收集遴选素材的能力、口头表达能力和软件操作等多方面的能力得到了提高。

4结束语

学习迁移理论在“数字媒体基础”课程的教学实践中发挥了重要的作用，通过精选教材、合理编排教学内容、有效设计教学过程、讲授学习方法和加强实践教学环节，促进了学生顺利进行学习迁移，提高了学生的学习兴趣和学习效果。

在“数字媒体基础”课程的教学中，我体会到作为这门知识更新快、技术发展迅速的课程的主讲教师，在教学中不仅要做到基本概念清楚，系统性强，而且要不断地学习，进行自身的知识更新，并在教学过程中反映新技术、新动向，适应数字媒体技术发展变化快的特点，同时还要求教师必须根据学生对课程内容的反映情况，在授课方法、内容和进度方面及时做出调整和改进，使“教”与“学”达到趋于完美的结合。

参考文献：

第7篇：数字媒体艺术的美学范文

一、前言

科技的发展不光带来技术上的进步，更深深地影响着人类生活的其他方面，甚至引发艺术形式的革新。数字媒体艺术就是将计算机图形数字化技术与传统艺术相结合而产生的一种新型的艺术表现形式。随着现代计算机技术、数字通讯技术以及网络技术的不断发展，给数字媒体艺术的产生与发展提供了基本的技术支持，并不断的引发表现形式上的多样性。现阶段数字媒体艺术的主要表现形式有数字影视、电脑动画、数字插画、数字特效、网页设计、网络游戏、数字音乐及视频短片等。

数字媒体艺术将传统的平面、静态化的传统艺术转化为更加动态和综合化的形式。由于在创作、承载及传播方式上的改变，数字媒体艺术在审美上给人们带来了全新的感受，形成了自己独特的审美特征。

二、数字媒体艺术审美的主要特征

数字媒体艺术作为新兴的艺术媒体，不像传统的艺术依据载体和材料，它主要依据计算机支持下的数字技术，它的特点具有艺术与技术的结合性、主动性、兼容性、使用性、参与性、互动性、游戏性。随着数字媒体艺术的发展，越来越倾向于大众化、人性化和智能化等，给人们的生活带来很大的方便。

（一）数字媒体艺术审美的艺术与技术的结合性

数字媒体艺术以数字技术为支撑，数字技术将艺术从传统的单一媒体跨越到多媒体，改变传统艺术的静态化和平面化，向动态化、多元化发展，二维平面也延伸转向三维立体空间。数字媒体艺术的不断发展给人们带来不断创新的视觉体验，进而导致观众产生不同于之前的价值取向和审美意识等。数字媒体艺术借助数字技术的强大功能，不断创新的艺术行为，让人们的生活更加丰富多彩。

（二）数字媒体艺术审美的主动性

根据现在美学理论的潮流，只有缩短审美距离，数字媒体艺术才能加快渗透到人们生活的各个区域。数字媒体艺术必须改变传统的艺术感性创作形式，选择一个理性的创作形式，推动艺术创作和社会活动相融合的发展。理性的利用数字媒体艺术充分调动欣赏者生理和心里需求，进而缩短欣赏者与创作艺术之间的距离，只有消除这种距离才能让欣赏者真正走进艺术作品内，才能主动的参与改变作品，在审美的过程才能由被动变主动。

（三）数字媒体艺术审美的兼容性

数字媒体艺术的审美兼容了传统艺术的美学特性，同时对传统的艺术形式传播和表现形式产生了深入影响。从此传统美学结合数字技术的呈现出科技创新艺术的魅力形象，逐步形成数字媒体艺术审美的形式。数字媒体艺术的兼容性，是众多艺术形式美学体结合数字技术的形成的别具风格的审美。

（四）数字媒体艺术审美的使用性

数字媒体艺术是由人们的需要而产生的，因此大多数的艺术作品都具有使用功能，这也是它强大的实用功能。比如：影视作品、网络作品等应用在各种被需要的产品。使用性也是数字媒体艺术区别于传统艺术形式的最大特征，也是其能够在人们的日常生活中不断发展壮大的根本原因。

（五）数字媒体艺术审美的参与性、互动性

数字媒体艺术的欣赏改变传统的单方面模式逐步向你走进，并向你作出回应，提倡你的参与。只有在情境中才能与欣赏者进行思维上的沟通，才能影响欣赏者的对艺术的思考和审美，进而实现了在艺术审美上的参与性。因此数字媒体艺术不在是作者的作品，而是欣赏者参与艺术互动的“作品”。

传统的艺术欣赏者的审美感知仅限于作品框内，因此只能为欣赏者提供一个单一的框架互动平台，而数字媒体艺术可以让欣赏者在欣赏的同时与作品联系在一起，欣赏的同时就是参与的同时、互动的同时，甚至完全进入“物我两忘”的审美境界。这种境界就是“自失”的状态，在数字媒体艺术中这种状态持续的时间比较长，这也是数字媒体艺术设计者的设计意图。

（六）数字媒体艺术审美的游戏性

数字媒体艺术逐步消解经典艺术的性质规范，追求一种调侃性的话语，网民进行网络艺术创作实则为了娱乐自己，再则才是为了娱乐别人。因此，只有在美学精神上消解来自理论和道德的压力，才能更多的趋向于游戏性，就像网络艺术中的网络游戏和FLASH都是以游戏为发展方向。

现在网络游戏的表现手段越来越丰富，越来越逼近现实，凭借现代的科技含量逐步发展成为最富魔力的娱乐形式。现在网络游戏逐步朝向人机界面装置的艺术方向发展，加大人机交流的方式的多样化，进而消解人与计算机的距离。目前，FLASH也是具有突出的游戏性特点的网络艺术，比如：MV、网络广告等，其中动画短片和游戏等强调的是题材的创意和动画的画面处理与设计，进而呈现一种生动的形式来传达网民对自己生活的看法，从而减少商业性的约束，达到为了自己的兴趣而做自己喜欢的作品的目的。

三、数字媒体艺术审美大众化

现代美学观念的存在，是因为现代文化艺术的发展。艺术产生的开始只是少数人参与，而如今艺术活动变成一种流行，这种流行是艺术形式的终结吗？答案是否定的，这只是意味着人们对数字媒体艺术审美意识已经大众化，但并非是数字媒体艺术大众审美意识的终结。现代美学的审美理论依据主要以传统艺术的创作和欣赏为媒介载体，这种传统的审美理论与现代文化中的数字媒体艺术在理论和现实之间有一定的区别。

现代美学的审美理论在二十世纪存有争议，现代美学认为审美是欣赏者在欣赏艺术时可以充分得到精神享受，通过艺术形式来判断对艺术作品的审美过程和来区别其它现象；学者认为数字媒体意识是后现代文环境中产生的艺术形式，因此创作和欣赏的方式是后现代现象的一种表达。数字媒体艺术创作对已存在的媒体资源的选择，形成对传统价值的冲击，在数字艺术创作中冲破了权威的非权威的界限，创作者获得了一种在传统艺术中无法获得的新的尝试，争取让欣赏者更易接近数字媒体艺术，从而吸引更多的欣赏者走进艺术，只有更加大众的审美才能增加创作者的受众，进而增加创作的难度。

第8篇：数字媒体艺术的美学范文

（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化

在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。

（二）数字媒体艺术具有开放性的美感

数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。

（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征

不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。

（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验

数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。

二、总结

第9篇：数字媒体艺术的美学范文

[关键词]数字媒体艺术　新媒体　数字技术　呈现形式

对于大多数人来说，“数字媒体”也许已经不再是一个陌生的概念尽管它仍然还是一个内涵争议颇多、其外延也相当含糊的名词。但是，一个令人惊奇的事实却变得越来越明晰、越来越不可逆转，那就是人类正在进入一个“数字化生存”的时代，“数字化”已经成为新时代构造、运行和发展的重要动力和根本特征，‘数字化生存’成为数字时代个体和社会生存方式、发展模式的典型概括和表达。”因此，有人宣称：“数字时代已经来临”。

数字媒体艺术是一种新生的艺术形式，它需要多学科、多知识层面的融合才可以取长补短。而现今，在数字媒体艺术的研究领域，一方面因为数字媒体艺术“包罗万象、变化莫测”的性质，使之在传统艺术语境下的各种理论话语在一定程度上丧失了言说能力：另一方面，以技术分析代替审美感知的“技术八股”，使得数字媒体艺术在艺术表现的领域呈现“失语”。因此，了解数字化基本原理，熟练掌握数字媒体创作的技巧，具备艺术创作的造型能力和艺术修养，把数字技术与艺术创作完美奇妙的结合，才是真正的数字媒体艺术的呈现。

一、数字影视艺术的呈现

计算机可以通过改变动态影像的时空关系，将传统电影的剪辑手法发展成为数字影像的非线型编辑，而剪辑的时空逻辑基础其实就是将主观时间体现物理化。通过改变时间的速度，使均匀时间变为富有弹性的心理时间，有钟表时间过度到主观的时间感，这些剪辑手法使“度日如年”、“光阴似箭”、“白驹过隙”等主观体验获得了表达。而闪回、重复等打破物理时间顺序的手法使回忆、预感、轮回感、旧事常新症、似曾相识症等心理状态获得了直观的视觉形式。相比传统的“录像艺术”美学，数字媒体艺术使“时基媒体”艺术的表现更丰富、更深入。在美国电影《骇客帝国2：矩阵革命》中有一个打斗场面。一个人跳起在空中踢出脚后落地的动作。在传统剪辑中无非把速度放慢，或从几个角度同时拍摄后重复地剪接在一起，强调的仍是同时性。在这部电影中，当人跳起在空中时忽然定格停住，然后人体和房间都旋转了360℃――相当于摄像机绕着演员转了一圈，这段时间流逝了数秒一然后恢复正常运动速度，演员飞脚踢出、落地。这一镜头中，场的时间理解介入并中止了正常的时间流程。这样一种时间逻辑已经不只是一种由主观心理体验改造的时间感，而是不断综合加入空间理解的时间叙述。我们可以看到一种全新的时间逻辑通过数字技术的运用登上人类生活的舞台，而计算机数字非线性编辑正是改变时间属性的关键技术。

二、数字合成艺术的呈现

数字媒体艺术和当代西方后现代艺术思想最明显的相关之处包括“大众艺术性”、“艺术作品可复制性”、“艺术可解构观念”和“非理性构成艺术”。所有通过计算机所创作的艺术作品，不管表象上是如何地繁华与绚丽，实质上都只是0与1数字信息的诠释与解读。这种数值化的再现。有两大特征：一是所有的数字媒体艺术影音视讯，都可以用数学来计算与解析；二是所有的数字媒体艺术对象，都可以利用逻辑系统的演算来做处理与修改。这种数字集成的特性在创作上赋予了艺术家无边的自由。例如，数字合成艺术主要依赖于Adobe公司提供的Photoshop软件作为数字平面艺术创作的中坚力量，Photoshop已以它革命性的技术创新如通道、蒙板、图层、滤镜等突破了媒材的限制，为视觉表达带来了前所未有的自由度。Photoshop在绘图功能上，与其他绘图软件并无实质上的差别，其独特之处在于提供了高效的图像合成功能。借助它，创意可以天马行空。特别是通过对于图像之间的共生、双关、同构、无理、混维、正负形等创意手法的运用，Photoshop营造了一个非理性的数字艺术世界。Photoshop艺术的创意思想可以界定为“利用拼贴和同构等手法，将元素组合在一个相互异质的空间中，并使编织进作品中的符号和图像，在互文中自动产生意义”。此类作品所含有的后现代主义美学特征是：通过对图像解构、扭曲、重组或融合，来产生一种充满荒诞、无理、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实主义艺术氛围。美国数字艺术家LuisAraujo的最新数字媒体艺术作品《过渡》这些作品具备强烈的荒诞、无理、虚幻但充满情趣的超现实主义艺术特征，反映现代人在科技和环境的生存压力下寻找自我、探索生命意义的追求。这类作品也反映了数字媒体艺术在解构传统摄影艺术和绘画艺术方面的强大的处理手段。

中国台湾旅美数字艺术家李小镜(DanielLee)可以说是“数字杂交合成”的高手。李小镜通过计算机图像三维成像技术，即通过三维图像数字渐变(Morph)软件和数字合成技术，将不相关的生物和人进行“数字杂交”，这些由计算机通过“点对点”变形而生成的中间过渡“角色”浑然天成，丝毫没有人工雕琢的痕迹，使得人们对数字媒体艺术的鬼斧神工赞叹不已。这些计算机合成图像，不像传统宗教艺术的“狮身人面像”或“人头马”那样带有强烈的符号和图腾的特征，而是通过摄影和数字合成技术，使这些“数字杂交”的图像惟妙惟肖，使人恍惚进入了一个奇幻的魔法世界。李小镜在他的作品时，曾经提到一个很有趣的看法：“在我的作品内的每一个物体，桌子、椅子、人物等，都是分开来拍摄的。分别将它们输入计算机之后，逐一做修改而最后结合成一个完整的画面。在精神性上，反而跟绘画比较接近而摄影比较远。对我来说，每一个物象都是画家笔下的一个笔触，我将他们个别处理，并与整体结合，以求达到最完美的状态。”通过李小镜的艺术作品可以体会到数字平面艺术设计作品，以高超的特技向人们展示了数字媒体艺术作为合成图像所产生的无穷魅力。其2001年创作了数字媒体艺术作品《进化》该作品通过数字图像艺术合成。并结合计算机，表现出了在3D仿真与运算上的超凡能力，将鱼到人的进化过程惟妙惟肖地展示出来了。

三、数字媒体艺术的呈现

数字媒体作品的“未完成状态”意味着创作者、观众、或玩家都可以参加到这种有趣的游戏中来，大家共同打造完成数字媒体艺术作品。这里最经典的艺术形式和表现就是“互动艺术”和“遗传艺术”的出现。“互动艺术”就像是一个电动拼贴艺术家，它可以通过观众利用新媒体艺术模块化的特质来取材并实时、即兴地创作网络或现场艺术作品，美国未来学家尼葛洛庞帝(Negroponle)是美国麻省理工学院教授及媒体实验室的创办人，同时也：是《连 线》杂志的专栏作家。西方媒体推崇他为电脑和传播科技领域最具影响力的大师之一，尼葛洛庞帝在其著名的《数字化生存》一书中指出：数字化高速公路将使“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法成为过去时。给蒙娜丽莎脸上画胡子只不过是孩童的游戏罢了。在互联网络上，我们将看到许多人在“据说已经完成”的各种作品上，进行各种数字化操作。将作品改头换面，而且，这不尽然是坏事。我们已经进入到了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰富的感官信号。这种新方式不同于读一页书，也比到卢浮宫实地游览更容易做到。互联网络将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。

尼葛洛庞帝随后谈到了网络艺术可修改性的意义：“当数字化艺术家提供了改编作品的手段时，他们同时也开创了数字化艺术发展的大好契机。尽管这种做法似乎把重要的艺术作品全然世俗化了――就好象把艺术大师斯泰肯的照片都印到明信片上，或是把后现代主义艺术大师安迪・沃霍尔的所有作品都变成装饰艺术一样，关键是，数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷幻狂想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想”。

计算机提供数字媒体艺术创作的环境是一个开放的平台。特别是因特网和宽带媒体的出现，为艺术创作提供了跨越时间和空间的桥梁。计算机的创作平台实质上就是其模块化的架构。以网络为例，一个应用HTML写成的网页是由许多不同的组件组成的。一张看似完整的网页，实际上是一个个独立的图文件、字文件、音效文件、动画文件、程序文件等所组成的，一张张的网页组成了一个网站，一个个的网站就联结成了漫无边际的网络。换句话说。网络架构下的每一个组件，是从网站、网页到更基础的图档与字档，都各司其职但却独立存在。这种模块化的结构不但增加了艺术家在创作时的灵活度，而且在更新、修改或变动时更提供了效率与实时性。只要将一个共享的图文件、文字文件或音效文件做替换或更动，所有用到此一组件的网页都会同时地改头换面。可以说，计算机和互联网的发展造就了数字媒体艺术的“互动性”和“大众娱乐性”的特征。进一步分析可以看出：数字媒体艺术所具有的0与1数字信息的数值化特征，使得其作品总是处于一种“未完成状态”，即存在着进一步修改、撤销、更新、解构和反编译的技术可行性。这样，一些数字艺术作品就可以采取一种“接龙”式的创作方式，20世纪90年代中期开始风行的“网络小说”的创作，就有一部分采取了这种创作方式，使其创作处在一种：未完成的状态中，以备进行更新。