文化产业商业模式发展报告精选(九篇)

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第1篇：文化产业商业模式发展报告范文

关键词：两型社会；文化产业新业态；和谐关系

中图分类号：G114 文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）06-0076-02

一、“两型社会”的基本内涵

2007年12月14日，国家发改委下发《关于批准武汉城市圈和长株潭城市群为全国资源节约型和环境友好型社会建设综合配套改革试验区的通知》，长株潭城市群和武汉城市圈一起获批为全国“两型社会”建设综合配套改革试验区。从此建设“两型社会”从理论走向了实践。

什么是“两型社会”？从现有的“两型社会”研究和政府报告文书的字面意思理解，“两型社会”就是指“资源节约型、环境友好型社会”。资源节约型社会是指整个社会经济建立在节约资源的基础上，建设节约型社会的核心是节约资源。将节约的观念贯穿于生产、流通、消费等的各个领域。环境友好型社会是一种人与自然和谐共生的社会形态，其核心内涵是人类的生产和消费活动与自然生态系统协调可持续发展。通过人与自然的和谐相处，生产消费活动不要超过自然环境的承载能力，不以破坏生态环境为代价谋求经济的发展，以此来达到人与人、人与社会的和谐。[1]

根据我的理解，“两型社会”的内涵还有待扩展。其一，“两型社会”的立足点在于“社会”。“两型社会”的建设就是要建立一个人与自然和谐相处的社会。这种和谐是以更高的科技水平和经济发展水平为基础的，而不是原始水平上的和谐。建设武汉城市圈和长株潭城市群，就是要在重视经济健康、快速发展的基础上建设两型社会。要建设一个资源节约型和环境友好型的社会，我们的生产方式、生活方式、文化观念、意识形态等都要改变，都要与之相适应。“两型社会”的建设将会引起社会生活的一系列变革。其二，“两型社会”要靠“两型产业”来支撑。构建“两型社会”必须建立与之相适应的资源节约型和环境友好型的产业结构。如果没有合理的产业结构和经济发展模式，建设两型社会也就是一句空话。构建“两型社会”，就要实现经济发展模式的根本变革，要从传统的粗放的和一次性的经济发展模式变成资源节约型和环境友好型的发展模式。把经济活动按照自然生态系统的模式，组织成一个“资源――产品――再生资源”的物质反复循环流动的过程，使得从整个经济系统以及生产和消费过程基本上不产生或者只产生很少的废弃物。总而言之，就是全社会都采取有利于节约有限资源、保护生态环境的生产方式、生活方式和消费方式，实现经济的可持续发展。

二、文化产业新业态的基本概念

我们已经非常熟悉“文化产业”、“创意产业”、“文化创意产业”等概念，但是“文化产业新业态”这种说法还没有进入人们的视野。文化产业的新业态，是近年来随着经济和文化产业发展出现的新命题，党的十七大报告在“推动社会主义文化大发展大繁荣”的论述中，提出“运用高新科技文化生产方式，培育新的文化业态”，因此出现了“培育新的文化业态”这一概念。目前国内对这个概念的解释主要有以下几个方面：一是文化产业新业态是文化内容、资本和科技结合的产物，但是关键还是在于内容；二是新业态是先进技术糅合了传统的文化艺术因子，当今文化资源的开发利用应建立在高新技术的载体平台上；三是新业态要有新的管理模式和体制，还有新的商业模式。也有一部分学者认为文化产业新业态就是文化创意产业。

要把“文化产业新业态”的概念说清楚，我们有必要来了解一下“文化产业”、“创意产业”、“文化创意产业”等概念。其实这几个概念大同小异，三者并没有实质性差别，文化产业带有更多的本土特征，创意产业则带有更多的输入意义，文化创意产业则结合了两者所长，避免了两者的局限性，总体上来说，它们都包含了如艺术、古董、工艺、音乐、表演艺术、数字娱乐、电影与录像带、软件与计算机、电视与广播、广告、建筑、设计、出版、创意生活等。

本人认为“文化产业新业态”是在数字化、互联网等高新技术支持下，当代时尚生活潮流推动发展的新文化业态。“文化产业新业态”同传统意义上的“文化创意产业”有交叉的部分，而且交叉的部分很多，其交叉部分主要集中在“创意”和“文化”部分，但是不能简单的把两者等同。“文化产业新业态”包含三个层面，一是数字化高新技术推动传统、常态的文化创意产业向高端变革，除了Facebook、威客、博客、微博等新样式外，还有大量的创意设计、动漫、网游、互联网经济、现代会展业、现代广告业、电子（数字）商务、网络电视台，以及移动新媒体产业、手机增值业务，都是由现代高新技术直接催生的；二是新媒体和新行业的出现，比如网上虚拟创意经济交易港，[2]就是建立在互联网基础上的文化产业新业态；三是新的商业模式，新的商业模式应注意和消费者的互动。随着文化业态的多元化，新商业模式将日益细化市场，面向小众消费群。

Facebook、威客等例子告诉我们，文化产业新业态比传统的文化创意产业更具双向互动性、参与性和服务性。

三、文化产业新业态与“两型社会”建设的关系

（一）文化产业新业态支撑“两型社会”的建设

发展文化产业新业态是建设“两型社会”的重要途径，在“两型社会”建设中发挥着重要的作用。第一，发展文化产业新业态可以拉动内需，促进经济发展。我国已经基本解决了温饱问题，正在向全面小康方向发展，“最近统计数字显示，北京、上海、广州等大城市居民的消费结构正在向以发展性和享受性消费为主的阶段转变，对文化、艺术、精神、娱乐产品的需求与日俱增。”[3]这种发展性和享受性的消费都和文化产业新业态有关，文化产业新业态可以打造和拓宽新的文化市场和周边市场，满足人们日益增长的物质文化需求，从而有效开辟新的消费领域，刺激内需，拉动经济的发展。最明显的例子就是微博的兴起。第二，发展文化产业新业态可以推动整体产业结构优化，是经济发展方式转变的有效途径。在产业特点上，文化产业新业态具有成为经济结构调整立足点的得天独厚的优势。文化产业新业态是创新、文化和科技的结合，能够充分发挥人的创造力和想象力，把文化资源和高新技术结合起来，具有科技含量高，资源消耗少，环境污染低的优点，能够起到节约资源、保护环境、发展经济的作用，能够在推动产业结构优化的过程中，突破传统生产要素的制约，促进社会资源逐步从传统产业流向文化产业，因而发展文化产业新业态在“两型社会”建设中发挥着重要作用，是各地区实现可持续发展的主要引擎之一。

文化产业新业态这几年的发展充分说明它能够支撑起“两型社会”的建设。以北京为例，北京自2004年到2009年，这6年产业增加值稳步增长，2009年实现产业增加值1497.7亿元，占GDP12.6%，增长速度达11.2%。[4]

（二）“两型社会”的建设促进文化产业新业态的发展

“两型社会”的建设为文化产业新业态的发展提供了政策上的支持。“两型社会”战略的实施，要求配套实施产业布局的结构性调整。“两型社会”的建设要节约资源和高效利用资源，追求更低的污染排放，实现更大的经济效益和社会效益，尽量降低第一、第二产业的比重，提高服务业的比重。这就要求从政策制度层面上抑制过度消耗资源、对环境破坏程度高、经济效益不好的产业，鼓励发展资源节约型和环境友好型的产业。这就在国家层面的产业规划和产业政策上为文化产业新业态的发展提供了千载难逢的发展机遇。

2009年7月22日，《文化产业振兴规划》出台，首次明确了“文化创意”是文化产业的一个属类，这次规划的通过，明晰了“文化产业”和“创意产业”的界限，这个规划的出台还有一个重大的意义，就是创意产业进入了国家的宏观视野，是对文化产业新业态的一次大力支持，对我国文化产业新业态的发展有着重大的推进作用。

在《文化产业振兴规划》的带动下，各地区也纷纷出台了一系列措施，解决文化产业新业态发展中急需解决的一些问题，比如资金引导问题，市场融资问题，聚集发展问题，还有产业链整合问题等等。2009年10月4日，北京出台了《北京市关于支持影视动画产业发展的实施办法（试行）》及《北京市关于支持网络游戏产业发展的实施办法（试行）》，为动漫和网游行业的发展指明了方向，同年北京市还出台了《北京市文化创意产业担保资金管理实施办法（试行）》，着力解决文化创意产业融资难问题。2008年上海市出台了《上海市创意产业集聚区认定管理办法（试行）》，为市级创意产业集聚区的认定提供了明确的标准。即使是文化产业相对落后的一些地区，比如广西、贵州等省份，也在大力发展文化创意产业。

（三）文化产业新业态和“两型社会”的建设有着共同的目标

文化产业新业态的发展和“两型社会”建设的最终目标都是建设和谐社会。“两型社会”建设是在近年来我国传统经济发展模式遇到巨大困难，环境遭到严重破坏，资源严重透支的背景下提出的，文化产业新业态是随着经济不断发展而出现的新命题，两者背后都隐含着经济发展模式的转型和社会发展理念的变化，而它们的共同目标都是优化和提升产业结构，实现经济的可持续发展，最终达到建设和谐社会的目标。文化创意资源可以取之不尽用之不竭，并具有不断复制、自我增值的特点，更不会污染环境，因此，文化产业新业态具有环境友好、资源节约的特征，为国家可持续发展提供了产业支撑，低消耗、低污染，这正与“两型社会”的建设目标相一致。“两型社会”通过建立对资源的节约、高效和循环利用，开发新型可再生资源，尊重自然的发展规律，以自然承载能力为前提发展经济等途径，推动传统的以资源大量消耗换取经济增长的粗放发展模式向绿色、高效、可持续的发展模式转变。两者的目标都是建设一个和谐的社会。[5]

综上所述，文化产业新业态促进“两型社会”的建设，加速产业结构的调整和升级，“两型社会”的建设又提供了文化产业新业态发展的大好机遇，两者相互叠加，相互影响，共同体现了我国产业结构急需调整的要求。因此，要加速文化产业新业态的发展，充分发挥文化产业新业态在“两型社会”建设中的作用，实现文化产业新业态的可持续发展。

参考文献：

[1] 严俊杰,黄正泉.“两型社会”的文化生态学思考[J].湖南农业大学学报,2009(3).

[2] 金元浦.威客模式:前景广阔的创意产业新业态[J].中关村,2011(3).

[3] 吴焕新,彭万力.“两型社会”建设的经济发展战略选择与对策思考[J].湖南社会科学,2008(5).

第2篇：文化产业商业模式发展报告范文

自2009年初华人文化产业投资基金成立以来，到2013年底，已有超过100家文化产业基金成立，总规模达1408亿元。

从资本构成来看，文化产业基金主要有国资和民营两类。目前最大的一只基金是200亿元的中国文化产业投资基金，由财政部出资，中银国际管理。该基金首批募资60亿元，是文化产业基金中的“国家队”，投资项目包括新华网、中国出版集团等国有文化企业。

从全国范围来看，文化产业基金主要分布在南方，其中以江浙和广东等经济发达地区的基金最为活跃。

“基本上，每个省都有自己的文化产业基金。”中央财经大学文化产业研究院院长魏鹏举告诉《t望东方周刊》，“但活跃程度不同，西部有后发优势，因为西部旅游资源丰富，可以跟当地特色结合。”

如此庞大的文化产业基金，它们如何运作、投向哪里？文化产业现状如何？未来，又将有何种变局？

内容和渠道无法整合

有人批评文化产业行业乱象丛生，但魏鹏举认为，他更愿意称其为“困境”。

“中国的文化产业其实没有一个商业模式，发展到最后，万变不离其宗都跑到地产去了。包括华谊，在海南做实景演出也是变相的文化地产，在上海也圈了很多地。”他说。

从国际来看，所有成熟的文化产业都是以“内容、渠道、知识产权”为核心的全产业链模式。迪士尼就是典范之一，早年赚钱后即收购了ABC（美国广播公司）。

“我们的问题是内容和渠道是分离的，整合不了。”魏鹏举说，“理论上，华谊兄弟是做内容的，它买一个电视台最合适。”

实际上，文化产业的核心是传媒，但由于体制的原因，我国文化产业无法形成经典的产业链模式。

魏鹏举分析说：“有内容没渠道，既承担风险，又没有收益保障;有渠道想做内容，在小范围可以，大的体制上又行不通，比如湖南卫视。”

另一个问题是条块分割严重。国际上，大媒体集团是各种资源融合，寡头垄断，以形成规模效应。

“出版管出版，网络管网络，这是条;每级政府、每个地方都有出版社，这是块。哪个国家这样资源高度分散？贝塔斯曼，不仅是德国最大的，也是欧洲最大的。美国市场比我们大多了，也就三大电视网。”魏鹏举说，“没必要有那么多出版社、电视台，小散弱，还不见得有市场积极性。”

近年，国家鼓励文化企业跨行业、垮区域兼并重组，形成全媒体集团。2014年12月1 日，湖南就有大动作。据湖南省委宣传部公布的方案：潇湘晨报、长株潭报等报刊划归湖南日报集团;湖南教育报刊社、湖南教育音像电子出版社等划归湖南出版集团;湖南广电可剥离经营性资产与芒果传媒整合，组建湖南广播影视集团。

魏鹏举认为，跨区域、跨行业的旗舰型全媒体集团，出现的可能性不大，原因是“体制影响太大”。

“湖南台原来想整合青海卫视，不是没成吗？黎瑞刚（SMG总裁）受关注就是他在大力度整合，第一个吃螃蟹。所以只能寄希望于新媒体。”他说。

“文化产业基金对传统媒体的整合有作用，但目前效果有限。”魏鹏举分析，现在的合并重组，基本上还是靠行政手段。“理论上，既然都是国有资产，应该通过国有战略资本的运作实现资源整合，而不是行政手段。”

文化传媒领域的合并重组，跟当地政府利益相关。“地方政府不希望合并，并走就没有抓手了，”魏鹏举说，“现在跨行业跨区域重组是大家期盼的，但困难重重。”

钱多，事少，路子窄

据新元文智咨询公司数据显示，2007～2013年的7年中，国内文化产业基金共有92个投资项目，累计投资规模为55.3亿元。2013年比2012年数额剧增。

尽管如此，文化产业基金的实际利用率却并不高，活跃基金数量相对较少。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对《t望东方周刊》分析说，原因主要有三个：

一是短期行为。绝大多数基金投资期限短，最长不超过7年，而文化产业是一个回报周期长的行业。7年时间，大部分项目还没开始盈利。

“应该8～20年。你看BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）的基金投下去就不退出，一投就是15年。”陈少峰说。

二是基金高利贷化。很多基金不是风险投资，不愿投没有固定回报、没有担保的项目。所以基金发挥的作用有限。尤其是国资背景的基金，容错度低，较为保守谨慎，所投多为风险小、政绩性强的项目。

三是只投拟上市公司。文化产业基金偏好投短期内能上市的企业，以便迅速退出，实现盈利。但规模化和商业模式成熟的文化企业数量有限，以至于一些基金有钱投不出。

此外，政策的不确定性，也使一些基金失去了投资机会。“比如报业，原来许多报业集团达到上市公司的要求，但由于改制太慢或其他政策因素，错失了机会。”陈少峰说，“基金投资方向比较单调，有的已经不是一般意义上的基金，所以最后都变成房地产了。”

成立于2009年的华人文化产业投资基金，是少有的成功范例。它的出资方为上海东方传媒集团、国家开发银行等机构，主要关注文化传媒企业重组、管理层收购等市场融资。

目前，华人文化产业基金已经投资了星空传媒、东方梦工厂、TVB中国、财新传媒等14个项目。《中国好声音》、《中国达人秀》、《舞林大会》等红极一时的娱乐节目均出自该基金旗下的灿星国际。2013年，《中国好声音》的互联网版权销售超过2亿元，今年预计将翻番。

“上海这只基金虽然资本构成以国资为主，但运作效率很高。它依托于SMG和电视台的资源，投资方向跟主业紧密关联。”魏鹏举说，“日前，百视通和东方明珠（SMG旗下两家上市公司）合并，在国家政策支持传统媒体向新媒体转型的利好条件下，后续资本运作值得期待。”

人们突然发现IP很值钱

一般认为，文化产业的核心层为：新闻出版、广播电视、电影、文化艺术四个行业。现在这个定义正在被修改。一些文化产业基金已进入互联网行业，比如视频、游戏、APP等。

“以前是技术咨询服务，现在是内容和传媒。腾讯目前的主营业务是广告和游戏，难道它不是一个传媒公司吗？”陈少峰说，“今后大多数文化产业都会搬到互联网上，或者被互联网收购，互联网将成为文化产业的主要舞台。”

陈少峰分析，今后的文化产业有两个投资热点：一是跟移动互联网相关的产业，二是跟体验性有关的，如主题公园、电影等。

创新工场合伙人郎春晖在日前举行的“2014中传MBA创业峰会”上也表示，移动互联网与内容的结合，是文化产业下一个投资热点。创新工场目前的四个投资方向之一就是数字娱乐，文化产业项目约占总数的一半，比如暴走漫画、糗事百科、有妖气漫画等。

“其实很多游戏都来自大家耳熟能详的一些形象，人们突然发现IP（知识产权，Intellectual Property）是很值钱的。”郎春晖说，“文化产业就是创造IP，用耳熟能详的IP 去做游戏，变现是很快的。”

以暴走漫画IP为基础的游戏“暴走无双”，上线不久就跻身前十。“当内容成为文化，当流量变成用户，向这个人群售卖具有文化符号属性的商品或者服务，就能赚到钱。”郎春晖说。

除此之外，还有大片“蓝海”待开发。比如版权。2004年，《武林外传》爆红，但互联网播映版权仅卖出10万元。2012年，则已卖到180万元一集，一共7400万元，涨了740倍。

视频网站被认为是互联网的一个风向标。2009年以后，视频网站开始烧钱，正版版权价格极速增长。

“一切投资都基于商业模式。视频有广告，大资本进来，做大就要做规范。搜狐、优酷、土豆敢播盗版吗？有了利益驱动，才有版权保护的动力。”魏鹏举说。

图书数字版权也是一块大蛋糕，但存在资源过度分散的问题。图书数字资源大多在事业单位（如公共图书馆）或一些大出版社手里。

“这些资源放在那里，没有盈利，也没有形成社会效益。”魏鹏举建议，图书数字资源，尤其是事业单位的资源，应该释放出来，和社会资本合作，成立特殊资本股。

在他看来，数字阅读商业模式很清晰，国内一些终端阅读企业早就垂涎这块蛋糕，但一直没有吃下去，因为资源不够。“其实就是大数据，关键靠整合。如果文化产业基金能做这个事，功莫大焉。”

股权投资可成为文化金融重点

2014年3月，文化部、中国人民银行、财政部联合《关于深入推进文化金融合作的意见》，“文化金融”成为热词。

“金融行业需要增长，文化产业将成为新的增长点。这些年，传统金融业对文化投入越来越积极，在债券融资、互联网众筹方面有很多尝试。”魏鹏举说。

文化产业投资基金是文化金融的一种形式。目前，金融与文化企业的关系是：一方面，大企业不差钱，中小企业急需钱;另一方面，中小企业难以融到钱，因为其无形文化资产无法被银行接受。

清华大学文化产业研究中心的报告显示，2013 年上半年，影视音乐、广告制作、动漫三个领域占了绝大多数的文化产业风投与私募基金。但从资金流向看，融资成功的均是大型传媒集团，中小文化企业几乎没有涉及。

陈少峰认为，或许应该改变思路。“最需要钱的中小文化企业并不适合融资，而是适合投资。很多中小文化企业都是创业公司，因此，股权投资可以成为文化金融的重要领域。”

好在有互联网，众筹之门豁然打开，渠道广、门槛低，便利了融资者，也满足了用户的参与感。因此，尽管充满争议，互联网众筹依然发展神速。

比如，阿里巴巴娱乐宝，一期募集到7300万元。百度、京东等行业巨头也纷纷开通了众筹平台。

银行也不甘寂寞。2014年12月1日，浦发银行宣布，将参与出品徐峥电影《港濉罚全面试水影视娱乐业。

第3篇：文化产业商业模式发展报告范文

根据编制方案，上证和中证文化产业指数选取新闻出版发行服务、广播电视电影服务、文化艺术服务、文化信息传播服务、文化创意和设计服务、文化休闲娱乐服务、工艺美术品的生产、文化产品生产的辅助生产、文化用品的生产、文化专用设备等行业最具代表性的股票作为样本股，并对个股设置10%的权重上限。

这是股市“晴雨表”对于市场的又一次忠实反映，在其背后是无数的市场动作：微电影的大热、复建古城的争议、《中国好声音》的喧嚣，以及中国文化产业基金投资新华网、华澳文化产业投资基金投资《画皮》、建银国际文化产业基金投资小马奔腾等一系列的资本游戏。

事实上，文化产业成为镁光灯下的焦点，已经有一段时间。

《“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了我国发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。

2012年，文化部正式《“十二五”时期文化产业倍增计划》，并在计划中提出，“十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度将高于20%，2015年比2010年至少翻一番，实现倍增目标。其中仅动漫产业产值预计就将达1000亿元人民币。

“把文化改革发展纳入经济社会发展总体规划，列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系，推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。”2013年“两会”的政府工作报告这样强调。

文化产业“扩容”

在日前举办的首届中国文化产业投资论坛上，清科集团创始人、董事长兼CEO倪正东指出，VC/PE对传统文化和新兴文化领域的投资正在发生变化，以2011年和2012年的数据来看，2011年传统文化领域的投资占47%，新兴文化领域占53%；而2012年传统文化领域投资下降到42%，新兴文化领域则上升为58%。新的文化领域正在逐步抢占传统文化领域的资本机会，特别是社交媒体、游戏等很多新兴领域。

随着文化产业概念的进一步拓展和深入，新闻出版、广播电视、电影、文化艺术、艺术品、广告、会展、艺人经纪、动漫、游戏，以及文化用品及设备等相关文化产品的生产与销售都已经被纳入文化产业的范畴。文化产业投资基金由此应运而生。尽管2012年投资行业形势并不乐观，相比2011年下降逾40%，但文化产业新募集的专项资金规模超过了160亿元人民币。2012年整个文化创意产业案例数197个，共吸引13亿美元投资，其中移动互联网领域吸引投资项目最多，共计92起；传媒娱乐行业平均吸引资金最多，达5.75亿美元。

尽管包括移动互联、传媒娱乐、网络游戏在内的大文化领域内发生的投资案例2011～2012年累计达340起，但投资者尚未找到理想的退出机制，IPO纷纷退潮，总计成功上市仅10家企业。

大部制的机遇

2013年3月10日，国务院《机构改革和职能转变方案》，开启新一轮大部制改革，将国家新闻出版总署和国家广播电影电视总局的职责整合，组建国家新闻出版广播电影电视总局。按照目前机构改革设计说明，行政职能和经营职能的分离可以更好地满足市场化需求，提高服务质量，符合未来“新闻+市场”的产业趋势。目前，国内产业发展存在行业分割和区域分割两大主要问题，精简转变管理模式，或许对于推动产业发展具有特别意义。

尽管中央和地方各级人民政府已经提出要加大对文化产业的投入，通过贷款贴息、项目补贴、补充资本金等方式，支持国家级文化产业发展，大幅增加中央财政“扶持文化产业发展专项资金”和文化体制改革专项资金规模，然而，真正进入市场的始终是社会资本。同时，资本的分配也呈现出不均衡态势，国有企业在获取资金方面存在天然优势；不同行业之间对于资本的占有使用率亦存在差异，动漫产业缺乏开发资金，影视行业承受较大风险；甚至同一行业内也出现严重的两极分化，强者恒强，可能加速行业内的兼并重组。

面对当前文化产业的发展形势，北大文化产业研究院副院长陈少峰判断，未来“平台+内容”的模式将更适合国情。对于公司来说，平台盈利需要依靠海量内容，好的内容往往可以产生事半功倍的效果。客观来说，文化产业平台化投资的趋势明显，如果内容不能盈利，很难形成持续的品牌效应。

由此一来，生活的方方面面被纳入文化产业当中，多元化的功能被平台消化，进化形成“无边界平台结合专业支持公司”的产业链模式，中间规模的企业无法生存，而不同系统之间可能会有交叉，如同心圆重叠在一起。

如果产业发展足够乐观，今后，电视、电影、出版也会被整合在这个平台当中，与互联网、移动互联等形成竞争。“国家新闻出版广播电影电视总局成立之后，一定需要搭建自己的平台，交叉、促进三网融合，而不是采用平行对抗模式应对竞争。”陈少峰解释说。

“升空”与“落地”

随着信息技术和文化产业的融合，平台越来越大，如何吸引资金实现真正增值？

从国家的角度来说，希望企业可以提供更多的原创内容；从企业家的角度，需要“有效原创” ，考虑商业模式是什么—好的电影需要凭借上线发行的机会进入市场；同时，品牌价值和产业链相得益彰。

原创代表创造力，只有具备未来商业发展前景和增长潜力，该企业才能得到投资者的青睐。当前，市场反馈依旧指出中小企业融资难的现状，生存能力比较弱、想法单一、管理薄弱、对于市场价值缺乏评估、对所做事情缺乏深入研究，都是导致其困境的原因。

创业者往往空有激情却固执己见、缺乏商业意识，不了解文化产业；学者资质和实战能力不被广泛承认；券商也不能通过“纸上谈兵”了解行业存在的具体问题。那么，是否需要专业人士帮助把握财富，并将其嫁接到资本市场？陈少峰指出，文化产业尚处于新兴阶段，文化企业本身很小，产出量少且平台资源有限，因此在职业经理人的筛选上难免存在错位，甚至无力改变现状。

从政府层面上来说，由于缺乏长线跟进的大额资金，政府最多只能提供孵化空间，却很难把握“温度”和“湿度”。PE/VC方面，由于文化企业前期需要大量资金注入，大多数机构投资者偏向于投资趋近成熟的企业，孵化和天使投资很少，并没有真正扮演“孵化器”的角色，对市场缺乏了解、产品不成熟不符合市场要求、缺乏营销资金、形象不佳、无力开发衍生产品，都降低了资金寻找良性通道的可能。

“文化产业投资”这道题目的解法似乎有些繁琐。

第4篇：文化产业商业模式发展报告范文

关键词：文化产品；众筹平台；互联网

中图分类号：F832 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）028-000-02

一、文化产品互联网众筹平台的相关界定及发展现状

1.文化产品：注重体验价值的精神消费品

按照联合国教科文组织的定义，文化产品（cultural products）包括文化商品（cultural goods）和文化服务（cultural services）。其中，文化商品指能够表达观念、符号和生活方式的消费品，包括书籍、杂志、多媒体产品、软件、唱片、影片、录像、视听节目、工艺和时尚设计等。文化服务是指旨在满足文化兴趣和需求的文化活动，主要包括著作权许可活动和其他与著作权相关的服务，音像分销活动，艺术表演和文化活动的宣传，以及提供和保存图书、唱片和文物等文化信息的活动（包括图书馆、档案馆和博物馆等机构的活动）[1]。

文化产品和一般的物质产品在功能、属性和表现形式上有很大的不同。文化产品的核心是其所蕴含的“体验价值”，它是超越功能效用的精神性消费。文化消费大多数是主观的感性消费，体验价值的双向性决定了文化消费者关注体验的自主性、创新性和参与性，同时对文化产品的创意和差异性比较在意。

2.众筹平台：创意的集合地

众筹是一种大众通过互联网相互沟通联系，并汇集资金支持由其他组织和个人发起的活动的集体行动[2]。众筹平台，即为这种集体行动的网站载体。世界上最早建立的众筹网站是ArtistShare，于2001年开始运营，被称为“众筹金融的先锋”。2009年美国的众筹网站Kickstarter，使众筹进入大众的视野。

中国的第一个众筹平台是于2011年7月上线的“点名时间”，在网站的运作模式及网页设计风格上仿照了Kickstarter。2012年2月，国内首家垂直型众筹平台“淘梦网”成立了，该网只针对微电影进行众筹。随后各种众筹平台陆续出现，按照众筹模式的不同大致可以分为债权众筹、股权众筹、回报众筹、捐赠众筹。债权众筹就是企业或个人通过众筹平台向其他多个出资人借款，国内有人人贷、拍拍贷、积木盒子等；股权众筹就是投资人用创业企业的股权换取对价资金，国内有使汇、大家投等；回报众筹也可以称为奖励式众筹或预售式众筹，投资人获得的报酬必须是非现金或者非股权式的，大多为实物回报或者服务承诺，例如点名时间、追梦网、众筹网等；捐赠众筹是指投资者不能获得任何实质性的奖励的一种众筹模式，比如微公益。

众筹不仅是一种新形式的互联网金融，也创造了一种新的互联网商业模式，它可以有效地解决中小企业的资金问题和创业企业在起步阶段的资金困难。特别是像文化产业――以创意为核心，产品价值很大程度上取决于受众主观感受，更加适合借用众筹平台进行各种文化产品的生产、传播、推广和销售。

文化产品是“注重体验价值的精神消费品”，互联网众筹平台实现了文化产品生产、传播与消费的一体化，让广大文化消费者能够参与其中，最大限度地提升了文化产品的“体验价值”，促进文化产品多样化和个性化的发展。

3.文化产品互联网众筹平台的发展现状

据速途研究院2014年10月报告统计，在参与众筹的各类项目中，文化类募资金额占到了总募资规模的65%，公益类占到了27%，智能电子设备占到了6%。可见我国的众筹行业项目种类较为集中，文化类项目占据主导地位[3]。

“一千个人就有一千个哈姆雷特”，文化产品本身就是个性化极强的精神消费品，它的吸引力和生命力在于其独特性和差异性，这就决定了不可能创造一种所有人都喜欢的文化产品，文化产品更应该面向小众市场做更为精准的定位，而不同的众筹平台恰恰就是基于社交网络将有共同兴趣爱好的受众聚集到一起。例如，专注于音乐行业的众筹服务平台――乐童音乐，只发起或支持音乐众筹项目，例如专辑发售、演出门票预售、音乐硬件、明星T恤以及音乐周边产品的众筹；“淘梦网”只针对微电影进行众筹，旨在打造国内最大的微电影筹资平台；中国首个游戏动漫众筹平台――摩点网，专注于游戏、动漫、影视、文学等文创领域的众筹平台。无论是音乐、电影还是动漫游戏都是文化产品的代表，可见众筹平台为文化产品的多样化发展提供了舞台、注入了活力。

除了这种专注于某一领域的众筹平台外，我国还有很多综合性的众筹平台，其中有关文化产品的众筹也占很大部分。例如网信金融集团旗下的众筹模式网站众筹网自2013年2月上线运营以来，截至2014年5月4日，已经成功众筹283个项目，214个项目在众筹过程中。项目领域涉及科技、艺术、设计、音乐、影视、出版、动漫以及游戏等。网信金融副总裁、众筹网CEO孙宏生总结他们的众筹业务时称，目前以小微创业者的项目占主流，同时，文化产业项目占了很大比重。

二、文化产品互联网众筹平台的生命力及发展瓶颈

据东方财经研究院不完全统计，截止2015年4月底，全国众筹平台共计149家，比3月份增加了4家。在众多平台中，有7家平台疑似出现问题，官网无法打开，另外，3家众筹网未正式运营，1家已停止运营。从调查结果来看，近一半的平台处于无项目或项目极少的状态[4]。此外，中国的第一家众筹网站――点名时间，曾被无数后来者望其项背，在2014年初，还有两个项目前后突破100万，可是在2014年4月点名时间公布放弃众筹。这不禁让我们想问众筹平台的生命力到底有多久？文化产品与互联网众筹平台的融合发展可以走多远？

“众筹”作为一种舶来品，在中国为什么呈现出“水土不服”的现象？虽然各种文化产品众筹成功的案例也不少，例如众筹书籍《社交红利》、电影《十万个冷笑话》等，这些成功的案例被大家所熟悉、传播和放大，掩盖了无数惨遭失败的众筹项目。关于文化产品互联网众筹平台还存在一下一些问题：

1.对众筹平台的滥用造成资源流动不平衡

众筹从某个方面讲亦是宣传，有人筹资者并不是真正的缺少钱，只是为了通过众筹这种方式来进行产品的宣传和造势，这样不仅白白占用了资源，使得真正需要资金的人不能及时得到帮助，也会打击文化产品创造的积极性，进而减少了文化产品的多样性。

2.盲目追求众筹的成果造成文化产品体验价值和创意的丢失

众筹平台促进了文化产品创造者和消费者之间的联系，使得文化产品在批量生产之前就能通过筹资金额的高低显示公众的偏好与选择，更加直观和真实地反映出市场的需求。可以有效地避免产品开发的盲目性，减少闭门造车的风险。但是，这样可能造成双方角色的混淆――项目发起人为了能够成功众筹，可能主动或被动地迎合大多数人的口味和商业利润，渐渐失去了思想与观点的独立性，进而造成文化产品“体验价值”和“创意”的丢失。

3.忽视筹资过程中及后续互动

对于很多文化产品项目，点赞的人数远大于实际投资人数。这说明很多人只是围观者，并没有进行实际的投资的意向。其原因，有可能是投资者对项目还没有充分的了解和信任。项目发起人可建立一个个小的讨论区与支持者积极互动，促进“兴趣”到“信任和购买力”的成功转化。其次，对于那些已投的投资者，后续的互动也非常重要，利用宣传上的蝴蝶效应，挖掘他们身边的隐形支持力，同时推进项目的进一步发展。

4.资金和项目运营监管不善

这点主要是针对那些获得融资，但是后期发展失败的众筹项目。资金使用的监管缺失导致资金流向不明，或因为没有明确的项目进展策划导致融资没有发挥最大效应；再者，项目负责人因为自身原因或潜在风险，没有提前准备或采取应急措施，导致项目不能按原有进度顺利进行而导致的项目搁置和失败。

三、对文化产品互联网众筹平台的再思考

根据《2015众筹行业报告》，无论是音乐、游戏，还是电影类文化产品投资周期较长、风险较高，且监管审查较为严苛，故投资谨慎。加之国内用户目前对垂直类众筹平台的认识程度较低等综合类因素，平台募资成功率均不高。所以可以在以下几方面进行文化产品互联网众筹平台的建设和完善，促进文化产业的发展。

1.从国家监管层面上讲，众筹运作过程处于法律模糊地带，需完善互联网法规进行规范和监管。所以，要参照众筹网站自定的规章制度，结合众筹实践制定和完善众筹的法律法规，加快互联网金融法律监管体系建设。具体应加强市场准入监管，对文化产品互联网众筹平台的信息技术水平、业务流程、风险控制等方面设定准入标准，对互联网金融机构的设立进行审批；加强对项目发起者相关信息的披露，详细规定创业者通过平台向投资者披露企业和项目的情况，设定项目募资金额限额，避免非法集资的现象，切实保障投资者权益。

2.从平台运营商的角度看，加强资金管理、信息披露和隐私保护，健全众筹的流程体系，以期众筹平台的健康发。社会文化层面。“众筹是基于互联网时代人类社会契约精神的再现”[5]，众筹网站最需要注意的还是项目风险，即如何保证项目发起者和项目的真实性和可靠性。运营者要加强非项目的审查，培育公众对众筹概念的信任、接受程度及契约精神，为文化产品众筹之路的发展创造更加良好的社会文化环境。

3.从众筹平台建设的层面上看，要加强众筹平台的专业化建设。“乐童音乐”的CEO马客更看好垂直领域的众筹发展，他认为：“尤其在中国，纵深服务才有更多发展机会。另外，像众“筹网这样的探索开放平台模式，我认为也许也有可能。但无论如何，只有大家共同把众筹模式和市场做大，才可能有更多的机会”[6]也就是要更加注重众筹平台的质，不能一味的跟风。要充分借用长尾理论，抓住零散、分散但总数庞大的“小众”群体。众筹平台的建设不能只求大而全，各平台应该抓住特色进行个性化建设，这样才能吸纳更多样化的文化产品。我国众筹机构在学习美国的众筹商业模式的同时，需要进一步改良和完善商业模式，不能全盘接纳。例如，可以借用社交媒体和网络来拓展项目的筹资圈，并拓展线下众筹项目推广渠道及采取相应的营销策略。

4.从文化产品开发者的层面上，项目发起者应该结合文化产品的特性，将科技融入到文化产品的开发、生产及传播过程，促进文化产品的多样化发展，是文化产品更贴近时代和生活。和一般产品相比，文化产品的消费具有边际效用递增效应，它具有经济功能，同时还具有社会功能和文化功能，承载着传递社会主流价值观以及教化社会的责任。所以文化产品开发者不能只追求产品的经济效益，为了获得众筹资金而使产品的文化内涵低俗化，要借助众筹平台将有相同兴趣爱好的大众聚在一起，借用网络社群的力量，扩大文化产品的社会影响力。

四、小结

任何新事物在刚出现的时候都存在很多问题，但如网信金融集团CEO盛佳所说，“众筹模式则是C2B，众筹设立了游戏规则，只有资金募集达标了项目才能用众筹方式运作，是一个‘观众接受后商家才生产’的逻辑。”这对于强调个人体验和创新的文化产品而言，是一种很好的商业运营模式。只要以互联网思维充分挖掘文化产品的核心特色，将创意融入现代科技，众筹平台定会让真正优秀的文化产品茁壮成长，发展壮大，从而促进整个文化产业的发展进步。

参考文献：

[1]United Nations.International flows of select-ed cultural goods and services，1994C2003：Defin-ing and capturing the flows of global cultural trade[R].UNESCO Institute for Statistics，UNESCO Sector for Culture：Montreal，2005.

[2]Ordanini A；Miceli L；Pizzetti M Crowd-funding：Transforming customers into investors through innovative service platforms 2011（04）

[3]速途研究院：2014中国网络众筹分析报告[DB/OL].2014-10-24.

[4]中国众筹行业2015年4月份行业报告[DB/OL].2015-5-19.

[5]武小菲.众筹模式：网络时代书籍出版传播的路径与思考[J].出版发行研究，2014（3）.

[6]施彦.众筹为何在国内遇冷.新财经，2013（12）.

[7]于平.文化产品及其相关范畴再论[J].艺术百家，2010（6）.

[8]孟韬，张黎明，董大海.众筹的发展及其商业模式研究[J].管理现代化，2014（2）.

第5篇：文化产业商业模式发展报告范文

【关键词】 “互联网 +”；文化科技产业；发展策略；邯郸市

总理在2015年的政府工作报告中第一次提到了“互联网+”行动计划，这表明“互联网+”思维被放到了国家战略的高度。所谓“互联网+”战略就是以互联网为平台，利用IT技术，使互联网和各传统行业结合起来，创造一种新的经济生态。在传统互联网开放共享的基础上，“互联网+”真正实现了方便、高效管理、安全，在“互联网+”的平台上，所有的传统行业都可以融入、升级。作为最具创新潜力的产业之一，“互联网+”思维为传统文化产业提供了前所未有的机遇，成为文化产业与科技实现融合发展的全新契机。

一、互联网对文化科技产业的影响

“互联网+”代表了一种全新经济形态，它以互联网为基础设施，将互联网的创新成果与各行各业深度融合，让互联网在生产要素配置中充分发挥其优化和集成的作用以提升传统行业的创新力和生产力。“互联网+文化产业”模式对传统文化产业的发展提供了巨大的机遇和便利。

1、“互联网+”思维可以促进传统产业变革升级

在互联网时代，传统文化产业的比重进一步下降， 新兴文化产业将取代传统文化产业占主体地位。在互联网平台推动下，文化产业必将突破文艺界限，实现对传统的内容、信息、媒体的重组、使之集成新的经济领域，实现互联网+传统文化产业的融合发展。传统文化产业只有突破体制束缚，改变增长方式，提高创新能力，深度融合“互联网+”，在未来才能拥有较大的发展空间。

2、“互联网+”思维可以在满足个性化需求的同时创造规模经济效益

一方面，文化产业从业者通过对互联网平台提供的大数据进行采集和分析，在明确消费者文化需求的基础上进行内容创造，提升对客户的精准服务。另一方面，互联网平台对传统资讯生产的组织形式、传播途径、商业模式产生了根本性改变。在互联网平台上，资讯传播传递成本大幅降低，给电影、书籍、文化演出、文化活动等文化消费方式带来渠道上的便利和价格上的优势。互联网所提供的快捷便利消费平台和物美价廉的文化产品更进一步刺激了消费者的文化消费意愿，而消费者文化需求的持续上升又反之推动了文化产品产出和文化服务供给，深入推动了文化产业市场的繁荣与发展。

3、“互联网+”文化产业可以有效激发大众创业、万众创新的活力

“互联网+”模式是一种创意产业模式，它要求企业和从业者必须扭转以前的资源驱动产业提升的意识，树立概念驱动，创新驱动的理念，以适应互联网+文化产业的发展趋势。互联网也提供了透明自由的平台，使得众多优秀的内容创造者可以脱颖而出，让优质的创意和内容及时被发现、被采用，从而激发更多创造者的创新驱动，增强文化产业发展的活力。

二、邯郸市文化产业发展的现状与存在问题

邯郸市作为历史文化名城，历史悠久，文化底蕴深厚，拥有独具特色的十大文化脉系，即女娲文化、磁山文化、赵文化、成语典故文化、建安文化、石窟文化、磁州窑文化、黄粱梦文化、太极拳文化、红色革命文化等。优质的文化资源为邯郸的文化产业发展奠定了坚实的基础。邯郸市政府在2013 年推出的《关于加快推进文化改革发展、建设文化强市的实施意见》别提出“要突出文化产业项目建设这个重点，加快全市文化产业发展，以文化产业的快速发展，为经济增长和结构转变做出应有的贡献”。在政府“文化强市”政策的推动下，邯郸的文化产业取得了长足的发展。

邯郸市现拥有国家级非物质文化遗产达27项，全国重点文物保护单位达34处，2013年赵王城遗址列入国家考古遗址公园立项名单。邯郸市的文化旅游和文化节庆发展成效也十分显著。该市已经连续成功举办十二届国际太极拳运动大会，十届中原民间艺术节，两届中国吹歌节。2015年第二届中国成语大会总决赛在邯郸市成功举办，这是央视推出的大型传统文化节目，在全国范围内享有盛誉，有效提升了我市的知名度和城市形象。

但必须看到，与邯郸市丰富多彩的文化资源相比，与当今文化科技产业快速发展的潮流趋势相比，邯郸市的文化科技产业还存在着诸多不足和问题：

1、文化产业的经济总量较小，文化产业增加值占GDP比重偏低

据相关数据显示，近年邯郸市文化和相关产业创造的增加值近80亿元，占GDP的比重3.1%。这个数字和3.79%的全国平均水平相比可以看出，邯郸市的文化产业还存在明显的“大文化小产业”的特征。

2、文化产业结构不够合理，文化产业链不够完整

从现有文化产业结构看，传统文化产业仍居主导地位，而新兴的文化科技产业基础薄弱。以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的传统文化产业占全市文化产业总值的一半多，文化与科技、互联网、金融的融合还不够深入，互联网+文化产业在空间集聚方面以及文化资源的综合利用方面都还处于初级阶段，没有形成产业集群发展态势，产业链尚不完整。

3、文化产业人才总量不足，文化科技人才缺乏

这种状况不仅影响了文化消费群体的接受能力和参与程度，也影响了文化产业从业人员的竞争力。互联网科技人才，创意人才，经营型人才是互联网+文化科技产业发展的决定因素，邯郸市这方面现有的人才储备远远不够，极大影响了文化科技产业的发展。

第6篇：文化产业商业模式发展报告范文

财政部明确2013文化产业专项资金方向

财政部日前下发通知，明确2013年文化产业发展专项资金将支持推进文化体制改革、培育骨干文化企业、构建现代文化产业体系、促进金融资本和文化资源对接、推进文化科技创新和文化传播体系建设、推动文化企业“走出去”等六大方向。通知明确，鼓励企业在项目实施中积极利用金融机构融资，不断扩大资金渠道，降低融资成本，在一般项目继续保留贴息政策的基础上，对于获得有关银行基准利率或低于基准利率贷款的文化产业项目给予优先考虑，纳入重大项目管理。

去年我国图书均价达52.23元

北京开卷信息技术有限公司公布的“2012年全国图书市场调研报告”显示，我国图书市场的新书平均定价已达52.23元。随着价格战愈演愈烈，常规的按图书定价打6折也不够有诱惑力了，在此价格基础上，往往还会叠加“满200元减100元”等优惠。

《2013中国电影艺术报告》

4月19日下午，中国电影家协会理论评论委员会在京举办年会暨《2013中国电影艺术报告》会，到会嘉宾就3D技术、高票房电影、导演转型、中国电影输出等热点话题进行讨论。其普遍共识是，当下中国，观众和评论家对电影的评判偏票房论，轻视了电影本身的艺术品质和人文表达。而导演自身，在面对市场、寻求转型的过程中，有的仍在坚守底线，有的干脆向市场妥协，还有的无所适从。中国首个编剧公司成立

日前，盛大文学编剧公司在京宣布成立，盛大集团宣布将以10亿元人民币资金规模成立基金扶持编剧公司，助推公司开展业务。据了解，仅盛大文学旗下就有160万名网络作家，其中有加盟编剧队伍想法的作家不在少数。盛大文学编剧公司成立后，计划在年内从旗下作家中签约100位编剧，为影视业提供原创小说和改编剧本。

一季度我国网游出口达2亿美元

根据最新统计数据显示，今年第一季度，我国网络游戏出口高达2亿美元。业内人士预计，2013年我国网络游戏产业出口总额或将超过6亿美元，创历史新高。网络游戏俨然已经成为了我国文化出口领域贡献最多的产业之一。文化部《2012中国网络音乐市场年度报告》

日前，文化部《2012中国网络音乐市场年度报告》。《报告》显示，截至2012年底，我国网络音乐企业已达575家，同比增长27.2%，整体市场规模达到45.4亿元。2012年，在主管部门的有效管理和积极引导下，我国网络音乐市场经营环境进一步规范：网络音乐产品日益丰富，与其他行业及产品的融合不断加深；新的服务模式和新的应用加速涌现，结合移动互联网和流媒体潮流应运而生的各种音乐类产品发展迅速，市场规模进一步攀升。

爱奇艺“分甘同味”电影计划

4月9日，在与中国电影导演协会联合举办的“青年导演扶植”电影论坛上，视频网站爱奇艺正式国内首个商业模式清晰、完整的“网络院线”电影发行一收益新模式——“分甘同味”电影计划。创新推出以点击决定分成的，并设置长达7个月的电影付费窗口期，开创电影网络院线播出、推广及盈利新天地。

北京>>

北京：知产雍和行暨版权问题研讨会举办

在“4·26”世界知识产权日来临之际，北京市高级人民法院知识产权庭、东城区人民法院、东城区知识产权局、雍和园管委会共同主办的“第五届知产雍和行暨版权问题研讨会”在环球贸易中心成功举办。

研讨会上，与会法官、专家学者及出版社法务工作者共聚一堂，以出版社过错责任的认定为中心议题，分别从不同角度对出版流程和出版行业市场管理规范、出版行业风险管理现状进行介绍，对出版社的审查责任、过错和责任承担问题进行剖析，并就理论和实务界中颇有争议的相关问题进行了热烈的探讨。北京市高院知产庭庭长陈锦川在发言中指出：此次研讨会为司法机关、行政机关、学术单位以及行业协会间就版权问题的深入沟通和交流搭建了一个增进互动的良好平台，对于认定出版社承担侵权责任的条件和标准达成了一定共识，市高院将根据此次研讨会的成果进一步研究制定相关意见，统一裁判尺度，不断推动版权保护工作日益深化和完善。

北京将研究保护音乐书画版权

今年，北京将着重加强音乐版权保护，并研究书画版权保护。在第13个“世界知识产权日”前夕，北京市开启宣传周活动，聘请了著名电视人马东、著名音乐人高晓松、央视主持人经蓓、小演员林妙可担任“首都版权保护形象大使”。北京市版权局副局长王野霏表示，去年国家版权局、北京市政府承办的保护音像表演外交会议上，签署了《视听表演》，对完善国际表演者版权保护体系，推动世界各国文化产业发展具有重要意义。目前保护音乐版权已经成为社会的一个共识或者一种声音。

山东>>

青岛入选十大创新城市

由经济日报社主办的第三届中国自主创新年会昨日在北京人民大会堂举行。年会了中国十大创新型城市、十大创新型企业、十大创新人物。青岛与深圳、苏州、成都、大连、无锡、广州、沈阳、长沙、西安一起人选中国十大创新型城市，海信集团董事长周厚健入选十大创新人物。主办方将青岛列入中国十大创新型城市的理由是：这是—个随时能感受到品牌力量的城市，这里诞生的品牌，已经影响了中国，正在影响世界。

浙江>>

绍兴县出台文化产业扶持政策

日前，浙江省绍兴县出台了《关于加快文化产业发展的若干政策意见》，从2012年开始，县财政每年将安排1500万元的文化产业发展专项资金，采取贴息、补助、奖励等方式，支持文化产业发展。政策将支持将旧城区、旧村、旧工业区、标准厂房等改造成为文化产业园区（基地），对成功创建国家级、省级、市级文化产业示范基地，分别给予60万元、30万元、10万元的一次性奖励。

天津>>

滨海新区以科技创新催化文化发展

据天津市滨海新区区委宣传部近日透露，今年，新区着力发展原创动漫、移动游戏、3D影视、数字新媒体、文化旅游、文化艺术品交易六大新型产业，利用现代科技推动传统文化产业的改造升级，不断提高文化产业的自主创新力和核心竞争力，使文化在新区焕发出崭新的生机与活力。据了解，滨海新区加快文化科技融合发展，包括积极推动传统文化产业利用现代科技改造升级，不断创新文化的生产方式与表现形式，焕发生机活力，增强竞争实力；在影视动漫、网络游戏、数字新媒体、文化旅游等领域基本形成产业结构合理、产业链条完整、产业关联性强、创新能力突出、具有竞争实力的文化产业发展体系。凯旋王国主题公园6月开业

随着天津市旅游产业不断发展，航母主题公园、米立方、希乐城等特色主题公园纷纷落户，位于武清区的本市旅游重点项目凯旋王国主题公园也将于今年6月开业。凯旋王国主题公园坐落于“杨村小世界”原址，规划占地80多公顷，将分期开发建设成为北方规模最大、设备功能最强、服务水平最高的主题游乐园。一期项目占地面积30公顷，南北长度约778米、东西宽度约400米，总投资额50亿元，目前商业和内部配套正在紧锣密鼓地施工。

福建>>

海峡文产基金规模达30亿

近日，福建省海峡文化产业股权投资管理有限公司在福州成立。同时，总规模30亿元、首期规模10亿元的福建省海峡文化产业投资基金正式运营。据了解，福建省海峡文化产业股权投资管理有限公司由福建日报报业集团牵头发起，该公司将依照市场化和专业化的投资管理准则，规范投资审查程序和投资决策流程，完善投资后管理，以自身专业能力和资源网络为被投资企业带来多层次增值。

迪士尼成全球最大品牌授权商

衍生品一直是美国迪士尼公司最主要的盈利来源。近日，迪士尼消费品部副总裁李标浦接受记者专访时表示，2012年该集团消费品部以310亿美元零售额继续成为全球最大的授权品牌商。财报显示，2012年迪士尼总营收423亿美元。

愤怒小鸟去年收入超2亿美元

《愤怒的小鸟》开发商Rovio宣布2012年收入为1.522亿英镑（2.01亿美元），比去年同期的7560万英镑（1亿美元）增长了100%。同时，该公司还透露，净利润为5550万英镑（7300万美元），比去年同期的3540万英镑（4700万美元）增长56%。不过，有趣的是，Rovio公司收入增长最大的部分来自消费产品（游戏周边产品）的销售，是2011年同期收入的3倍。

美国报纸业绩出现增长

基于对17家收入约占行业总收入一半的公司的调查，美国报纸协会（Newspaper Association of America）报告称，由于出版商转向新业务，并从在线订阅中获得更多收入，美国报纸行业的总收入仅从2011年的395亿美元下滑2%至2012年的386亿美元，降幅为6年来最小。美国报纸行业收入下滑趋缓得益于在线订阅服务营收的增加，在线发行收入同比增长5%至104亿美元，这是自2003年以来发行收入首次实现增长。

Facebook推出移动操作系统

北京时间4月6日消息，Facebook在移动业务领域有一个巨大的动作——推出了自己的操作系统界面Home。分析人士称，这将非常有利于Facebook的业绩增长。从技术上来说，Facebook Home平台集成了大量移动应用，它们将社交网络的功能和安卓系统有机地整合了起来，这可以给用户带来更好的使用体验。换句话说，Facebook Home是这家社交网络公司在移动领域的最新动作，直接代表着公司的整个发展方向。

美国广告将保持两位数增长

根据eMarketer估计，美国展示广告今年将继续保持两位数增长，广告主将为桌面PC、笔记本电脑、平板电脑、手机以及相关联网设备上面的各种展示广告买单177亿美元。数字展示广告市场的领先者是Google，2012年数字展示广告收入高达22.6亿，预计2013年将达到31.1亿美元。刚刚跌落第一位的Facebook预计将拿走27.5亿美元的广告收入，高于2012年的2.18亿美元。

鸟叔新曲再破记录

鸟叔PSY的新曲《绅士》音乐视频在Youtube上的点击量4月14日一天达到3840万次，创下Youtube单日点击量最高纪录。此前保持该纪录的是一部名为《科尼2012》的纪录片，单日点击量超过了3000万次。该纪录片于去年3月份，控诉了非洲某武装组织征收童子军和隶的丑恶罪行。

谷歌眼镜正式

谷歌日前向外发放了首批“谷歌眼镜”产品。搜索巨头在这款可穿戴计算设备的使用条款别规定，购买者不得将其转售或赠与他人。如果在未经谷歌允许的情况下，将设备转售、租借、转移或赠与他人，谷歌保留将此设备停用的权利。在此种情况下，购买者与未授权使用该设备的他人将不会获得任何退款、产品支持以及质保服务。”谷歌之所以能够知道该产品是否被转赠，是因为每件设备都注册在相应的用户谷歌帐户之下。

俄“支付宝”登录纳斯达克

北京时间4月22日，俄罗斯最大的网络支付平台QIWI近期公布了赴美IPO的最新动态，该公司确定了IPO发行价区间为16-18美元，出售1200万股，融资约2.04亿美元，按照发行价区间中间价位计算，估值约8.84亿美元。该公司计划登陆纳斯达克，交易代码QIWI，摩根大通和瑞士信贷为联合承销商，与2012年11月5日秘密递交IP0文件。

第7篇：文化产业商业模式发展报告范文

“文化是一个民族的精神和灵魂……可以改变一个民族的命运。”今年两会上,温总理政府工作报告中的这句话,将文化事业提到这样一个前所未有的高度。是的,在中国的体制改革里面,近年来有两个改革始终站在风口浪尖,一个是医疗体制改革,另外一个是文化体制改革。

产业化的原动力

面对全球经济衰退,中国乃至世界都在寻找出路,尤其是中国,当传统制造业面临挑战,文化产业便成了提升和调整产业结构,改变增长方式备受推崇的良方。

“梦想很丰满,现实很骨感。”这句在中国虎年春节里的新流行语,也道出了“后危机”时代中国文化事业人喜忧参半的矛盾心理。政府的重视,固然令人对文化产业的繁荣产生期待,然而,处在某种困境中的文化产业能否实现发展预期,则是更加值得深虑的现实问题。

传媒业是中国文化体制改革的一个缩影。改革多年,传统媒体改制始终滞后于经济体制改革。可以说,有些部门和单位还是上个世纪80年代年的样子,一潭死水。

实际上,在全球范围内,报纸的发行量从上世纪90年代就开始的下滑在加剧,2009年4月至9月之间,日均发行量下降10.6%。

2009年年底,在上海新地标国际金融中心举办的一个传媒论坛上,互联网和传统媒体的精英们齐聚一堂。本来温吞和谐的盛会被几个国外媒体人“毫不留情”地打破了。

“美国目前每个月有1000位媒体记者失去工作”,而且有数字表明,2015年互联网的广告会超过报纸的广告收入。像《基督教科学箴言报》这样的报纸,“它现在已经没有报纸了,只有网站了。”前华盛顿邮报网站执行总编Jody?Brannon表示。

在经历了一波波“报纸将死论”后,这样的发言又将刚刚缓过劲的报业人员们推向冰窖。在此局面下,传统媒体的体制改革变得更为紧迫和重要。

虽然,传统盈利模式的艰难是文化事业单位体制改革的首要动力,但是,在目前的市场形势下,这辆巨大的“老爷车”急于完成“华丽”转身还有另一动力。

巨大的市场诱惑是文化产业革命的一个重要原因。

《阿凡达》现象在全国两会上得到特别关注。全国政协委员贾永算了一笔账,一部《阿凡达》迄今全球收入24亿美元,净赚19亿美元,相当于约251万中国农民2009年纯收入总和,或6.9万城镇居民可支配年收入的总和。

“这一堆数字的背后,告诉我们加强文化体制改革的重要性。”贾永告诉记者,“这些现象的背后是中国经济发展的大背景,财富聚集到一定程度,对文化的需求必然剧增,于是文化开始能够成为产业了。”

有数据显示,人均GDP达到3000美元后,文化消费支出会大幅增长,按照国际经验,我国文化消费支出总量应该达到4万亿元以上,而目前尚不足1万亿元。如果考虑到,我国居民收入占GDP比重约为发达国家一半,文化消费可能没有4万亿元,更合理的估值应该在1万亿至2万亿元之间。即便如此,这仍然是相当庞大的消费需求。

步入资本时代

在传统纸媒有可能被电子媒介取代的情况下,报刊行业的发展不得不另寻出路,而这个出路正是传统文化单位与新媒介的融合。报刊行业发展的方向也将是把传统报刊业充分融入现代化传媒集团之中,

文化体制改革是一场革命。为什么这么说?“报纸和杂志不再是个纯粹的纸媒体,而是一个平台。”全国政协委员、新闻出版总署副署长李东东在形容目前中国纸媒的出路时,这样表示,改革最后要实现的目标是“三个一批”――做强做大一批、整合重组一批、停办退出一批。而且,由事业单位转制为企业以后,数量众多的“文化人”要在这场革命中完成“身份之变”。

要在市场竞争中生存和发展,新闻出版企业之间的联合和重组将是必然的选择,异地兼并、上市将迎来热潮。

事实上,文化要想产业,必须具备两大前提,一是发展阶段,二是商业模式。体制改革使文化产业迎来了一个快速发展阶段,在这种形势下,亟须市场主体规划新的商业模式。据记者采访了解,不少出传统媒体在转企改制之后都透露出上市的意向。

“不仅会出现华谊兄弟、奥飞动漫之类的创新型上市企业,大型传媒集团的发展也有助于主力的上市。”中国传媒大学文化创意产业发展研究中心学术委员会主任齐勇锋表示,随着平面媒体的改革和网络媒体的发展,未来3年内估计会有100家文化企业上市。“上市可以改变文化产业发展脱离资本市场的现状,把文化企业放入金融体系中,利用资本市场平台,可以放大文化财富效应。”齐勇锋说。

新闻总署出台的《关于进一步推进新闻出版体制改革的指导意见》,把开辟融资渠道问题作为一项重点工作进行了部署。下一步,总署将在推动跨媒体、跨地区、跨行业、跨所有制的战略重组的同时,积极开辟融资渠道,支持条件成熟的出版传媒企业,特别是跨地区的出版传媒企业上市融资。在国家政策允许的条件下,积极引导新闻出版企业采取内部融资、业内融资、业外融资、发行企业债券、引进外资、上市融资等方式进行融资。

目前,如何保障投资人的资金安全是最重要的而又长期被我们所忽视问题。十六届三中全会决定指出:要“维护企业作为市场主体依法享有的各项权利”。中国出版集团成立两年了,直到近日改建为企业集团公司后才开始解决这个问题。眼下,他们不仅要进行商品生产,还要进行资产和资本的经营;不仅要进行直接融资,还要进行间接融资;不但要经营有形资产,还要经营无形资产。

一半计划一半市场

目前文化产业的资本配置呈现二元化特征,就是说一部分靠国家财政拨款,一部分靠企业投资,通过市场来募集资本。“事业单位,企业化管理”也是一个有中国特色的体制。套用英国著名经济学家博兰尼的说法,中国的市场经济是镶嵌在政府层级结构中的。惯常的说法是体制内和体制外。

时至今日,“事业单位、企业化管理”模式在释放完积极的能量之后,已经成为中国文化产业发展的羁绊,转企改制,肃清混合体制的混乱与低效率,已经是迫在眉睫的事情了。

全国政协委员,中国出版集团公司总裁、党组副书记聂震宁认为,作为新型的市场主体,其基本要求就是要能够做到自主经营、自我发展和自负盈亏。这是非企业法人无法承担的。全国政协委员、中国作协副主席张抗抗认为,中国的文化产业没有得到很好的发展,在很大程度上,是因为相关资源没有完全市场化,文化的经济功能、产业功能没有得到充分的开发。由于受主管部门的行政管理而无法实行真正的市场化运作,结果只能是竞争水平不高、产业化程度较低。

在中国文化体制改革过程中,面临的难题还有垄断。例如,电视转播权的垄断。出卖转播权是国外电视媒体的主要赚钱途径,一些重大赛事的转播权收入是很高的。美国NBA其实是一个电视节目。但在国内,所有赛事的转播权都归央视五套,人们也习惯于打开央视五套看体育节目。如果一个赛事央视五套不给转播,这个赛事基本就死定了。

第8篇：文化产业商业模式发展报告范文

3月19日，CCBN中国国际广播影视发展论坛率先启动，论坛主题涵盖了广电新业态、双向网络改造、直播卫星公共服务、智能终端与OTT、社交电视、在线视频平台、IPTV与网络电视等热点主题。此外，国家广电总局科技司还组织召开了“NGB可下载CA技术规范宣贯会”“第九届数字电视技术创新论坛”以及“未来国际广播电视发展论坛”。内容涵盖行业动态，产业政策宣贯解读、高新产品应用演示、热点技术交流讨论等。

直播星成关注焦点

作为本届论坛的头阵，直播星“户户通”工程暨相关技术发展研讨会成为各界关注焦点。

国家广电总局科技司科技与标准管理处处长盛志凡介绍了直播星各项关键支撑技术。他表示，在现有卫星直播广播电视系统基本功能外，相关部门正在进行新设备及新功能的研发。主要集中在推送点播系统和高清机顶盒两方面。据盛志凡介绍，直播星推送点播系统前端将支持内容管理和内容封装功能；系统终端通过加装硬盘实现HTML浏览和媒体播放。推送点播和高清技术的研发，将为视频点播、文化资源共享、党员远程教育等扩展服务提供发展空间。

卫星直播管理中心副主任黄其凡重点介绍了户户通工程的最新进展。截至目前，直播星户户通工程累计开通74万余户，全国建成2.8万个专营网点，接收设备零售销量日均约2000套。目前全国已有16万个行政村划入户户通服务区域。

今年户户通的目标用户规模为5000万户。2012年，中央财政拨发15亿专款支持内蒙古、云南、青海等7省区户户通工程。据黄其凡介绍，七省区户户通潜在用户规模达1350万户，全部招标完成后，接收设施价格有望回落。

黄其凡同时透露，中星6B清流信号将会逐步转为加密传输。“看电视是刚性需求，如果户户通在农村地区无法通达，这个市场一定会由山寨锅或IPTV占领。”

全媒体竞争

国家“十二五”规划中，明确要求将文化事业与文化产业进行分离，文化产业的发展目标是成为国民经济的支柱性产业。促进文化产业大发展的背景下，全媒体趋势日渐凸显。

主题报告会上，中国国际广播电台台长王庚年首先作了《关于全媒体的认识与探索》演讲。他认为，随着“全媒体”概念在业界被广泛使用，意味着新的传播时代已经到来，全媒体通过全时空、全方位、多媒体、多渠道的方式整合传媒资源，融合新老媒体，突破传统的“内容为王”“渠道为王”模式，向“用户为王”转变和过渡。

中广互联CEO曾会明认为，目前大视频市场格局出现，洗牌已经开始。对运营者而言，内容与渠道均不可或缺，全媒体、全渠道运营是必然趋势。平台化竞争已经走向生态链竞争，需要上下游之间开展更多合作。台网联动是广电应对三网融合和面向互联网挑战重要的手段。

“但三网融合不是全业务牌照发放的概念。”中国工程院院士刘韵洁认为，三网融合的目标是通过对电信网和广电网络的改造、提升，从而形成融合的网络提供各种传统广电和电信的全面业务，并且鼓励技术创新，形成新的产业链价值，改善电信、广电的运营管理水平，从而提高竞争力。因此，借由合作，内容商、运营商甚至一些终端厂商有望进行全业务平台的整合，进而通过多渠道面向多终端用户分发，构建起全媒体的传播体系。

OTT大热

据介绍，传统电视业态中，数字电视的发展概况为：2010年全球大概有家庭用户4.9亿，数字卫星直播电视家庭用户1.39亿，IPTV家庭用户4000万、免费数字卫视用户9700万。其中美国和西欧是最成熟的市场。从业务形式来看，有线数字电视仍是传统电视的主流形态。

网络视频领域，互联网电视保持了最快的增长速度，增长占比接近20%，随着互联网直播服务的增长，流量占比也会提升。

中广互联研究总监林起劲分析，在新兴市场推动下，以Triple—Play（三重播放）为代表的三网融合服务将成为全球性发展趋势，数字视频在可预见的未来处于快速发展阶段。

本届展会上，终端厂商多将OTT（互联网电视）终端作为重点展出对象。虽然，CCBN明确规定“禁止非法OTT机顶盒参展”已将绝大部分没有与牌照商合作的OTT终端拒之门外，但从展会现场的情况到智能终端与OTT论坛听众爆满，都显示出了业界对于OTT的浓厚兴趣。

中广研究分析师熊飞介绍，中国互联网电视作为融合性终端，具有中国式的增长路径。2009年，OTT的市场起步从长虹开始，2011年，国家广电总局了181号文件，提出包括机顶盒在内的业态发展规范。因此出现了更复杂的资本协作，内容提供商、牌照集成商、终端厂商、运营支撑商、业务合作商、ISP服务商、技术支撑方需要在牌照作用下共同协作。例如目前PPTV、乐视等内容提供商已经同互联网电视牌照厂商合作。

他进一步分析，2012年互联网电视有出现战略融合的可能，即OTT、IPTV和数字电视有可能出现混合业务形态。

商业模式方面，国外OTT模式下，终端厂商负责接入更多家的内容，提升内容数量与品质。产业链各环节吸引了最专业的厂商参与，加之国外付费习惯的成熟，因此形成了比较健康的商业模式。

但国内互联网视频内容多采用免费加广告的模式，付费模式远未形成。各终端质量参差不齐。因此速能数码副总裁李志鸿认为，OTT在中国面临完全不同的产业环境。

第9篇：文化产业商业模式发展报告范文

一、广播电视类传媒

（一）电视。电视包括模拟电视和数字电视，盈利模式也相应有所区别。据统计，目前国内各电视台95%左右的收入来自广告。例如，中央电视台2000年总收入为5，714亿元，其中广告收入为5，316亿元，占总收入的93%以上。广告收入基本上是与收视率呈正向互动的，而收视率又与大众化密切相关。这就是说，广告商投放广告要看收视率，收视率要提高必须使节目大众化，而大众化与专业化背道而驰。这种单一的盈利模式导致提高频道专业化就可能影响收视率并降低广告收入，而要增加广告收入就必须使节目大众化，进而提高收视率。大众化的结果致使各频道都追求综合化或准综合化，频道由此而雷同。单一的广告盈利模式对大众化电视频道是适位的，而对专业化电视频道却是错位的。

数字电视作为大众传媒，要满足不同收入群体观众的不同需求，其担负着两大任务：一是普遍服务，为大多数人提供电视节目服务，其中包括为部分低收入受众免费提供基本收视服务；二是为较高收入群体提供增值服务。

在定价策略上，数字电视网络运营商主要采用的是非线性定价策略和搭配销售的方法，无论何种方法都是为了赚取更多的消费者剩余。非线性定价策略的主要形式为两部定价，比如基本维护费加上数字电视节目收视费，安装费加使用费等。搭配销售主要体现在数字电视节目收视费上，运营商一般提供不同的节目套餐。观众对不同节目的评价不同，通过打包销售可以减少消费者评价的异质性，从而可以赚取更多的消费者剩余。此外，数字电视运营商无一例外地都采用了预付费用的付款方式。消费者需要预先缴纳年度或月度的收视费，少罚多不退，通过这些有违《消费者权益法》和《合同法》的价格策略，运营商可以节省大量流动资金。

（二）广播。经营广播的过程是市场营销的一个完整过程。从现状来看，我国的广播市场与国际发达国家相比还有差距。广播产品就是节目，价格就是广告的定价。定价原则考虑三个指标，即收听率：价格＝每收听点成本×收听率。广告主会根据不同频率的听众结构有针对性投放。广播广告是三次转卖过程，首先把节目转卖给听众，再将听众转卖给广告客户，然后将广告时段转卖给广告公司及客户。近年来，广播电台一直进行着经营模式探索，经历了“独家―多家―联合承包―单频率行业―总台行业”的几个阶段。总台行业就是统一管理、分散经营、集中操作、分别核算的经营管理办法。具体办法是将广告市场划分为若干个行业，按上一年度广告完成额作为标底，对广告公司实行招标，价高者得到该行业的资格。取得资格的广告公司将任务额的5%～10%风险抵押金交给电台，完成任务给予返还，超出部分，按照奖励制度进行奖励。

（三）电影。电影的盈利模式包括票房收入以及后电影市场。目前，我国电影在生产、发行、放映上的脱节，相互不能及时反馈市场需求信息，电影企业对放映的影片内容、质量，事先所知甚少。中国电影人更多地重视电影产品的开发和制作，对后电影产品开发则相对弱视。随着电影产业的日益规模化、集约化和精细化，这种电影理念将严重制约电影市场的巩固和发展。要实现电影产业链条的良性循环，需要注重培养后电影市场，实现利益的最大化。美国电影的营销策略是成功的，特别是电影后产品营销的成功。一般而言，美国电影总收入只有20%是票房收入，其余80%是影片后产品营销。从中给予我们启示：电影后产品开发的关键在于观念的转变，要把后产品开发当作电影运作的重要部分。近年来，中国电影的后产品营销已迈出了关键一步。如，冯小刚的贺岁片《手机》的上映，摩托罗拉通过海报，将产品信息融入电影的前期宣传；宝马公司赞助首映式与国美电器合作，其片花广告在国美100多家连锁店的电视屏幕上反复放映，最终影片还未上映便收回全部投资。

二、新传媒类传媒

目前，我国网络广告的总量还与报纸相去甚远，但其发展势头却十分迅猛，已经连续数年保持高比例增长。中国互联网协会日前的《2007年中国互联网调查报告》显示，2006年我国网络广告（不含搜索引擎在内）收入达到49.8亿元，比2005年增长了50.91%。《报告》预计，2007年、2008年中国网络广告市场规模将依然分别保持51.8%和55.6%的增长，到2008年市场规模将达117.63亿元。

（一）互联网新传媒。根据对网络营销活动盈利模式的解释，以及国内开展网络营销的实际情况，可以将现阶段网络营销盈利模式分为：

1、整合的网络营销盈利模式。此模式是将传统营销活动与在线营销活动结合以实现价值的一种网络营销盈利模式。它经历了非中间化和再中间化的过程，与网络的兴起――泡沫破灭――重新发展的历程相一致，体现了人们对网络运用和影响的认识由非理性到理性，以及认识的逐步成熟。整合的网络营销盈利模式主要表现为：企业网站＋在线销售或订购产品或服务。

2、综合门户网站的跨平台多元业务盈利模式。现阶段，网络的应用大致可以分成三种平台：交互平台，主要包括通信、交友和娱乐三个方面；媒体平台，主要是信息；商务平台，支持在线交易，既有B2B，也有C2C。

（二）移动互联网新传媒。以手机媒体为例，手机报纸主要通过三种手段实现盈利：一是向彩信订制用户收取包月订阅费；二是对WAP网站浏览用户采取按时间计费的手段；三是借鉴传统媒体的盈利方式，通过吸引用户来获取广告。前两种方式是现阶段最主要的盈利渠道，但这些收入极其有限，并且目前的手机报纸用户多为免费赠阅，收费用户较少。对于另一种“融合媒介”手机电视而言，主要有两种商业模式：一种是通过卫星广播传输电视信号、移动通信网络参与互动的商业模式；另一种是只通过移动通信网络传输电视信号的商业模式。前者主要收入来源于用户的手机电视月租费、电视广告费、电视点播费等；后者的盈利方式与现在各种数据业务的盈利方式类似。在推广手机电视业务进程中，现在不能对终端用户收费，推广手机电视的各个链条只能依靠广告收入。

三、出版类传媒

（一）报纸与杂志。我国传媒市场仍是半垄断性的，业外资本难以进入，专业化分工不够，传媒产业价值链尚未完全形成；传媒严重依赖广告，经营模式单一。国泰君安的一份报告指出，绝大多数报纸的收入结构比较单一，广告收入占主营收入比重超过70%，发行收入占比例小。

《2006年中国传媒产业发展报告》表明，包括报纸和期刊在内的平面媒体广告在2005年年初开始出现了惊人的下滑，平均跌幅达15%以上；其中尤以报纸的下滑最为惨重。虽然从2005年全年看，报业广告还是有所增长，但有研究者认为，与当年网络广告75.9%的增幅相比，报业广告的增长显然是明显放缓了。2006年全国报业增长幅度在2005年大幅降低的基础上进一步放缓。

（二）图书出版。图书出版的主要盈利模式来自于销售图书本身的收入。我国的书价自1993年4月的图书价格改革，扩大了出版社定价自，除中小学课本、大中专教材以及党的文献外，其余书籍一律由出版社自主定价、自负盈亏。出版社推行企业化经营的改革，客观上造成了图书成本的上扬，从而推动图书价格上涨。以前，出版社享受国家的种种优惠政策，如今，绝大多数出版社都要自负盈亏。

四、盈利模式探讨

总结以上分析可见，传媒产业的主要盈利模式及收入来源见表1。（表1）

2006年《传媒蓝皮书》显示，“2005年传媒产业比2004年增长了11.9%，仍然保持高增长的势头，但和往年相比，速度已经开始降低了。前几年传媒产业的发展高于国民经济增长率的一倍，都保持在14%以上。这说明，传媒产业的增长势头开始变缓了，但仍然很强劲。”2005年中国传媒结构的改变比较明显，在传媒市场继续扩大的情况下，市场内部各种媒介形态的市场份额此消彼长。蓝皮书指出，报业在2005年遭遇了“拐点”，进入抛物线般的下滑轨道，广告增长率从持续20年的高位跌落下来，广告收入大都下跌10%～30%，不少跌幅甚至在40%以上，平均跌幅在15%以上；同时，报纸的年轻读者流失，发行市场萎缩。与报业的处境恰成对照的是，互联网广告和广播影视增长强劲，2005年中国网络广告市场已达19亿元，比2003年增长75.9%；而2005年广播电视的收入也增长强劲，前三个季度全国广播电视广告收入已达324.41亿元。电视在国内的人口覆盖率已接近发达国家水平，达到95.59%，全国电视观众达12.38亿人。我国广播影视已初步形成了电影产业、电视剧产业、网络产业和广播电视广告产业蓬勃发展的格局。