文化传媒行业分析精选(九篇)
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第1篇：文化传媒行业分析范文
关键词：Culture and Media；发展现状；Talented person
中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）03-0073-02
影视文化传媒行业是21世纪具有广阔发展前景的一种文化产业，对优秀文化的传承和发扬有着不可替代的作用，同时也承担着引领社会文化主流的历史重任。南阳的影视文化传媒公司立把发展影视文化传媒事业作为提升南阳文化形象、实现可持续发展和构建社会主义和谐社会的新平台，传媒行业发展势头强劲，呈现多元化发展。
一、南阳影视文化事业的发展
南阳影视文化事业的发展基本上是在改革开放之后，1982年一部被称之为“改革剧的改革”的影视作品——《谁是贤者》的出现，开创了南阳人创作、拍摄电视剧的历史，也拉开了南阳影视文化传媒事业发展的序幕。之后，《小镇名人》、《继父》、《张仲景》等脍炙人口的影视剧作相继问世。南阳人的这一系列对影视剧的探索，使影视文化这一新兴而独立的艺术在南阳这块古老而又充满勃勃生机的大地上发展开来。与此同时，中国电视媒体经过这十几年的变化，实现了从完全供给型到创收供给型的历史性跨越，这标志着新的电视传媒产业经营理念的形成。
南阳影视制作中心也便是在这样的大环境下成立起来的，由它参与制作的《南阳大会战》便也是其经典之作之一，为现在南阳影视文化传媒公司的发展奠定了一定基础。
1999年电视集团化改革后另一重要举措制播分离。制播分离使电视媒体实现了一次历史性的飞跃[1]。这项举措也更大的激发了南阳人民创作影视文化作品的热情。
特别是近几年来，越来越多的人投身于影视文化传媒行业中，使得像南阳市薪火文化传媒有限公司、宛都影视制作有限公司等一大批影视文化传媒公司如雨后春笋般在南阳大地上拔节生长起来，呈现了出良好的发展事态并得到了跨性的发展。
二、南阳影视文化传媒公司的发展现状
南阳影视传媒事业的发展经历了30余年的风雨历程，从开始的制作中心到后来的影视文化传媒公司，尤其是近几年来的发展，使得南阳的影视文化传媒公司呈现以下一些特点：
1.公司的规模不大、资金力量不足。在南阳近几年来成立的一些影视文化传媒公司较多，但其注册资金、其规模都相对较小。根据调查，宛都影视制作有限公司的注册资金为300万，南阳韵石文化传媒有限公司的注册资金是150万，南阳范美文化传媒影视广告公司的注册资金更是在10万元以下。这就决定了这些影视文化传媒公司难以单独完成较大的制作工程，从而对公司业务范围的扩大造成一定的局限。
2.业务范围逐步扩大。经过近几年的发展，南阳的一些影视文化传媒公司所经营的业务也开始逐步多元化。特别是近几年刚成立的一些影视文化传媒公司，起点高，使公司一开始运营便拓宽了其业务范围，使之更受人们的青睐。宛都影视制作有限公司和南阳星汇文化传播公司便可作为其中的典型代表。
3.从业人员越来越向学历化、专业化迈进。在南阳影视文化传媒事业的发展过程中，最初是由一些影视传媒的爱好者发起的。经过十几年与市场的相适应，南阳的影视文化传媒公司中人员构成的学历层次和专业化程度越来越高，公司的人员构成越来越趋于合理化。
4.各影视文化传媒公司逐渐突破地域和自身的限制，逐步走向联合。在南阳影视文化传媒事业发展的最初阶段，对于影视作品的制作，基本上都是完全依靠制作中心自己或公司的力量来完成，难以有大的突破，难以单独完成较大的影视作品项目。到20世纪末21世纪初，一些影视文化传媒公司逐步意识到了公司间相互合作的重要性，尝试互利共赢。
除此之外，南阳的影视文化传媒公司在管理上、创意经营上等很多方面，都呈现出其独有的特点。
三、对南阳影视文化传媒公司发展所存在的问题的探析
基于南阳的影视文化传媒公司发展的一些特点，经过对相关资料的分析，我们也从中看出在南阳影视文化传媒事业发展过程中，各公司的发展存在着一些问题：
1.规模小，融资不畅。在调查的南阳影视文化传媒公司中，其注册资本在100～500万元之间的公司占22%，100～50万之间的公司占到35%，50万以下的公司占43%。可见中小型公司居多。此外，大多数影视文化传媒公司以私营为主，资金周转的渠道以银行贷款为主，缺少政府扶持和社会投资。
2.自主创新能力不强，创意灵感缺位。在调查中发现，南阳影视文化传媒公司自主创新能力普遍不足，公司的影视作品及其他策划方面的业务中缺乏创意，难以打造给受众留下深刻印象的作品。如图所示，在对296名南阳普通市民所做问卷调查中，32%市民难以说出南阳影视文化传媒公司所创作的作品，甚至有57%的市民对南阳的影视文化传媒公司所创作的作品没有印象，仅仅有11%的市民能说出名字。在调查中，市民普遍说，之所以没印象，是因为南阳的影视文化传媒公司的作品缺少新意。
3.公司自身宣传力度不够。调查中发现，在绝大多数市民的印象中，对南阳的影视文化传媒行业的概念还很模糊，有的甚至没有。在对296名普通市民做的问卷调查中，有43%的市民对南阳影视文化传媒公司不了解，也不清楚有哪些影视文化传媒公司。绝大多数还仅仅局限的认为影视文化传媒只是是影视制作。可见南阳的影视文化传媒公司严重缺乏对本公司所经营业务的宣传，这也在一定程度上阻碍了影视文化传媒公司的发展。
4.人才引进、培养机制不健全。影视文化传媒行业的发展不仅仅是技术，人才也占据有极其重要的部分。南阳的影视文化传媒公司的发展问题，很大程度上，表现在缺乏训练有素的传媒经营管理人才以及技术创新人才。南阳传媒产业的经营管理缺乏专业化的认识，这就严重限制了公司的进一步发展和规模的扩大。
5.缺少合理的引导，使行业的发展缺少一定的规范。在市场的作用下，影视文化传媒公司为追求更高的利润，使其作品追求形式上的奢华，内容上却空洞无物。这也在某种程度上使南阳的影视文化传媒事业难有大的作为。对南阳文化的定位不明确，行业内缺乏一定的规范。使公司虽然耗费了大量的人力、物力、财力，但对公司的发展作用不太明显。
四、南阳影视文化传媒公司的发展对策探析
1.依托地方文化资源，发展影视传媒事业。基于农村乡土特色，发展农村题材影视拍摄基地[2]。拍摄具有中原乡土气息的农村题材影视作品，做与具有农村特色的创意策划。电视剧《湖光山色》的成功便是一个有力的说明。依托政府实施的“一山一水一卧龙”发展战略[3]。充分利用南阳独有的山水风光和楚汉历史文化资源，发展与南阳历史文化特色相适应的影视文化传媒事业。发展“红色影视”。南阳是全国红色旅游经典景区，南阳桐柏叶家大庄桐柏革命纪念馆和镇平彭雪枫纪念馆位列其中。南阳的影视文化传媒公司可以充分的利用南阳的“红色”资源开辟出一条独有的南阳“红色”影视文化传媒的道路。
2.拓宽融资渠道，扩大公司规模。南阳市影视文化传媒公司要依托市场，开辟新的融资渠道，争取政府政策扶持。通过对本公司有效资源的整合，或进行兼并收购其他发展力量不足传媒公司，或与其他与之相适应的影视文化传媒公司强强联合，扩大其规模，使之发展成为企业，甚至集团。
3.增强自身创新能力，提高职工业务水平。南阳的影视文化传媒公司，应在满足社会多元化需求的基础上，进一步培养员工的创新意识，定期组织业务培训和业务技能比赛，激发员工提高其业务能力的热情，从而不断提高其创新能力和业务水平。
4.加强对自身的宣传和推广的力度。南阳影视文化传媒公司的业务应该向大众消费群靠拢。争取更大的市场。这就要靠公司对自身的宣传和推广力度了。首先应立足于本市的受众，精做影视作品和所开展各项业务，以此为平台，推动其业务在地缘上逐步展开，甚至流向全国。
5.浇筑人才壁垒，完善人才引进、培养机制。二十一世纪的竞争是人才的竞争。因此引进专业人才，培养精英意识，培育专业创意型人才，使之成为影视文化传媒行业的中坚力量，这是南阳影视文化传媒公司长远发展的必由之路。
总之，南阳影视文化传媒公司应立足南阳实际，充分发掘南阳深厚的地方资源，发展影视文化产业，并且要勇于创新、大胆实践。只有这样才能使南阳几千年文化积淀成为推进影视文化产业发展繁荣的助推器；只有这样才能使南阳的文化资源和市场合理的结合起来，转化为新的“财富”；只有这样才能使南阳的影视文化传媒事业走的更快，走的更远。
参考文献：
[1] 王亚男.地方电视传媒发展的思考—基于吉林省电视传媒发展现状的研究[J].吉林广播电视大学学报，2012（12）.
第2篇：文化传媒行业分析范文
十年《艺术市场》，启动艺术产业链
2012年是中国艺术市场持续调整的一年，也是《艺术市场》杂志创刊十周年。作为文化部主管、中国文化传媒集团主办的国家级艺术类核心期刊，《艺术市场》是目前业内唯一纵贯整个艺术市场行业，并囊括相关产业，包括艺术产业投资与经营、艺术市场动态与分析、艺术新闻与评论、艺术品收藏与鉴定等内容的大型综合类艺术品投资与收藏杂志。杂志拥有国家级学术委员会、专家委员会作为专业学术指导，是现今行业内最具权威性的主流媒体之一。
十周年之际，《艺术市场》汇聚多方优势资源，于2012年底建造落成目前国内唯一大型专业艺术产业链集群，由中国文化传媒集团国际文化交流中心、《艺术市场》杂志社艺术家俱乐部、中国收藏家俱乐部、《艺术市场》美术馆、《艺术市场》艺术品仓储中心、视觉中国·国际青年原创艺术基地、《艺术市场》市场分析研究中心、《艺术市场》网络门户与电子商务平台等组成。
刘承萱在致辞中指出，中国文化传媒集团国际文化交流中心、《艺术市场》杂志社艺术家俱乐部、《艺术市场》美术馆正式落成后，将成为中国文化传媒集团开展文化艺术交流活动的重要基地。中国文化传媒集团将以此为依托，为文化界、艺术界、收藏界等领域的单位、机构、人士提供艺术交流的平台，展览收藏的场地，文化休闲的场所，全力打造一个专业的艺术之家。
产业链集群各司其职
据悉，中国文化传媒集团国际文化交流中心将致力于国内外高端艺术展览、文化交流活动的组织策划，在组织活动的同时，也为国内外艺术机构、企业、个人提供相关服务；《艺术市场》杂志社艺术家俱乐部兼具文化交流、资源拓展、信息传播、展览馆藏、精品收藏、藏品仓储、专业咨询、投资指向、媒体宣传、文化休闲等多种功能；《艺术市场》美术馆是中国文化传媒集团成立的首个美术馆，将依托《艺术市场》杂志长期积累的艺术家、收藏家资源，策划组织书画、雕塑、瓷器、古董、设计品等各类艺术展览。“视觉中国”·国际青年原创艺术基地设在《艺术市场》美术馆内，是该馆最重要的国际品牌之一。而落户于此的中国收藏家俱乐部，则集热爱艺术之有识之士，是国家文化项目“第三方文化艺术品评估体系”课题的研究实施机构，与收藏家、企业家、艺术家、艺术品金融机构以及国外学术机构、文化艺术机构、高端文化艺术品商业机构均有紧密合作。
“名尚风华·10年之展”同期开幕，是《艺术市场》与十年兼程的艺术家一起，为广大艺术爱好者奉上的一场视觉盛宴。展览展出了崔如琢、龙瑞、范扬、史国良、田黎明等多位艺术大师的精品力作，尽显丹青华彩，将当下中国水墨艺术主流名尚之风，呈现在中国艺术市场的聚光灯下。
回望四次“视觉中国”行
《艺术市场》杂志社在出版杂志的同时，还多次举办在业界有广泛影响力的展览、论坛、沙龙等活动。
“视觉中国”巡展项目，自2011年启动，至今已成功举办了四次海外展览。2011年12月和2012年2月，《艺术市场》与东京中国文化中心联合举办了“视觉中国——中国新水墨”和“视觉中国亚洲行·水墨本色——为中国画”为主题的水墨展，为“视觉中国”这一文化品牌项目奠定了良好的发展基础。
第3篇：文化传媒行业分析范文
【关键词】传媒产业；新媒体；盈利模式
文化传媒产业是生产和传播知识、信息以及提供各种增值服务的产业。随着数字技术和网络技术的迅猛发展，新媒体与传统媒体的融合程度日益加深，文化传媒企业面临巨大的机遇与挑战，其盈利模式也面临前所未有的变革。文化传媒企业实现利润目标的关键是盈利模式的合理选择和运用，而盈利模式的选择既需要关注消费者需求，也需关注由新媒体技术的发展所带来的一系列变革以及文化传媒企业核心竞争力的培育等问题。
一、文化传媒产业盈利模式分析
数字技术和互联网的发展给文化传媒产业带来了革命性的变化，新媒体的出现打破了长期以来传统媒体在文化内容等的提供与传播中的垄断地位，文化传媒企业面临着巨大的机遇与挑战，其盈利模式也面临着前所未有的变革。
（一）传统媒体及其盈利模式
一直以来，传统媒体的盈利模式一般都是采取资讯产品收费和广告相结合的模式。广告收入占了传统媒体利润中的很大比例，而资讯等产品的价格较低，甚至是免费的，因而收益占比也较小，比如不少电视节目就是免费播出，再用广告收入弥补制作成本，进而实现盈利。然而，随着新媒体的蓬勃发展，新媒体技术与文化内容深度融合，传统媒体的垄断地位被打破，传媒产业的盈利模式也逐渐发生了变化，原有的盈利模式难以为继。
（二）新媒体及其盈利模式
新媒体的出现逐步改变了文化传媒产业依赖广告的单一盈利模式，除了内容产品付费和广告收入外，平台利润分成、增值服务以及通过衍生品开发获取收入等逐渐成为传媒产业新的盈利模式。可以说，当前文化传媒产业是通过一个系统，而不是单一方式盈利的。[1]比如，门户网站的盈利模式就包括内容销售、广告收入、增值服务、电子商务等；而微信的服务基本是免费提供的，盈利主要依靠广告收入、增值服务、平台利润分成以及游戏收入等来获取。其他新媒体的盈利模式具体可见表1所示。
（三）盈利模式创新的趋势与应对
首先，传统媒体盈利模式的构建势在必行。互联网与移动媒体的发展势头强劲，占据着越来越大的市场份额，挤压着传统媒体的生存空间，传统媒体收入下滑明显，而移动内容及增值服务、网络广告以及网游收入等继续保持较高的增长速度和收入总额。针对此种状况，大多传统媒体都完成了经营多元化和数字化转型，也形成了多样的盈利模式。比如，数字期刊的盈利模式主要有直接销售、在线销售数字内容以及建立在线数据库和在线信息搜索等增值服务。然而，不少传媒企业并未构建出清晰的盈利模式，缺乏具有竞争力的盈利模式，自身优势也并未充分展现。
其次，新盈利模式的创新要更加注重其成长性和持续的盈利能力。互联网世界从不缺少盈利的办法，这些盈利的办法很可能会演变出新的盈利模式。[2]因而传媒企业需要整合好自身拥有的资源，打造具有独特的内容文化，提高消费者的文化产品忠诚度，引领消费者的文化消费趋势，保持其持续盈利的能力。比如传统媒体广告收入的下滑并不意味着广告这一盈利模式出现问题，事实上广告收入仍然是其主要的盈利来源，而且不少新媒体广告收入增长速度较快。据统计，2014年网络广告收入首次超过电视广告收入，成为广告商最为青睐的广告投放方式。
二、文化髅讲业盈利模式构建的原则
在盈利模式创新的背景下，传统媒体与新媒体各有其盈利模式构建的优势和短板。简单而言，传统媒体的优势在于内容，短板在渠道，而新媒体大多优势在于渠道，内容则是短板。无论传统媒体还是新媒体，消费群体的规模及依赖性是其盈利模式最终能否取得成功的关键所在。具体来说，文化传媒企业在盈利模式的构建中需要遵循以下原则。
（一）关注需求，提高消费者的忠诚度
消费群体规模的大小及依赖性的强弱是文化传媒企业盈利模式能否成功的关键。因此，文化传媒企业要想实现企业的盈利和利润空间的不断拓展，就需要提供更符合消费者需求和潜在需求的文化产品。
具体来说，文化传媒企业可以通过专项市场调查来间接掌握市场信息，也可以直接深入市场考察消费者的不同需求。随着新媒体技术的发展，传媒产品的需求已呈现出由单一到多元，由大众到小众细分的趋势。因此，文化传媒企业需要细分市场，圈定核心目标消费群，研究客户群的消费习惯、消费规律、审美情趣、生活喜好、话语体系等。比如微信的成功就在于其同时满足了使用者与他人保持交流、沟通的需求；信息获取、储存、收藏和传递的需求；自我展示的需求，以及公司的营销、宣传需求等。
（二）强调文化内容，打造核心竞争力
内容设计与生产是构成文化传媒企业核心竞争力的重要部分。尤其在当前，随着互联网的发展，内容的原创能力和内容资源的重新配置整合能力的重要性已经超越信息提供的数量和速度。
要想将内容生产打造成企业的核心竞争力，关键首先是要有创意和创新。创意的核心在于开放思维、人才培养与制度激励。比如，美国和日本的动漫在内容的创作上思维非常活跃，题材也很广泛。而凭借着有较大影响力的动漫内容，依靠衍生品盈利的模式才有可能获取更大的利润。其次，创意内容能否为消费者所接受是内容为王的关键，也就是说，创意内容的评判者是消费者，因此强调内容需要建立在考察、分析甚至激发消费者需求的基础之上。比如有些大制作的电影，其内容无法引起消费者的共鸣，并没有获得较好的票房成绩，而相反，有些制作成本很小的电影，却由于作品内容更符合消费者的需求反而叫座又叫好。
三、文化传媒产业盈利模式的构建
当前，文化传媒产业的盈利模式更为多元，广告收入、增值服务、内容付费、平台利润分成以及衍生品开发等都是较多采用的盈利模式。而盈利模式的选择既需要考虑到市场环境等外部因素，也需要把握自身的资源、要素优势、经营理念、战略布局等。结合文化传媒企业盈利模式的外部环境和自身状况，我们将从基于用户价值创造、价值链定位的角度来考察文化传媒产业的盈利模式。
（一）基于用户价值创造的盈利模式
消费者的规模和忠诚度是实现盈利的基础，把握消费者的消费心理，通过全面满足消费者多方面、多层次的文化需求来盈利。
1.细分市场，圈定核心消费群体
基于用户价值创造的盈利模式需要把握消费者的需求，而要想把握消费者的需求就需要首先了解核心目标消费群，通过深入分析核心消费群的消费习惯、信息接收习惯、偏好等，加强与消费者的互动，让消费者积极参与到内容创意过程和价值创造中来。对核心消费群进行有针对的营销，提升消费者的购买欲望。再由点及线，由线及面，由核心消费群向一般消费群体和边缘消费群、盲从消费群扩散，扩大消费者的规模，逐渐形成一个以核心消费群为中心的消费群体。
2.打造差异化的，具有竞争力的核心产品
随着文化消费市场多元化与小众化的出现，同质化的文化传媒产品已难以获得消费者的青睐，文化传媒企业需要将资源集中起来，打造具有差异化、竞争力的核心产品。比如传统媒体利用其在内容专业化与深度解读方面的优势打造出的栏目或产品就会受到专业人士等消费者的喜爱，这也是诸多新媒体目前无法达到的短板。
3.利用长尾效应，提高持m盈利能力
长尾理论关注不同消费者的个性化需求，要求企业面向众多的潜在消费者，通过细分市场来整合自身的产品。随着市场的不断细分、消费的小众化、网络技术的发展以及交易成本的下降，文化传媒产业的长尾效应也越来越明显。长尾效应使得非热门的小众栏目、题材、电影、电视节目、图书出版等获得盈利成为可能，因此，文化传媒企业利用长尾效应，积少成多，可以有效地扩大消费者规模，提高其持续盈利的能力。
4.做大做强品牌，延伸产业链
在达到一定消费者规模的基础上，文化传媒企业可以采用广告、利润乘数盈利模式和品牌乘数盈利模式，利用品牌的强大影响力，采用不同的形式不断地在某一文化产品中重复获取利润。利润乘数盈利模式是指企业从某一产品、产品形象、商标或服务，重复获取利润的模式；品牌乘数盈利模式则是指通过增加公众对自己产品的认同、信任和信誉，开发出各种衍生品，延长产业价值链，从而获得更为广阔的盈利空间的模式。因此，致力于打造知名的文化传媒品牌，提升品牌的影响力已成为文化传媒企业的主要经营策略，也是利润乘数盈利模式、品牌乘数盈利模式实现的关键。
（二）基于价值链定位的盈利模式
价值链定位的盈利模式是指利润集中在价值链的某些环节，因此将业务集中在这些环节以获得更高的利益回报。文化传媒产业的关键盈利点在于内容和渠道环节，因而对文化内容的创意开发和对文化产品营销渠道的掌握与控制是目前文化传媒企业盈利的根本。
1.以内容为重，增强盈利能力
在文化传媒产业竞争激烈的环境下，内容能否获得更多关注，是维持企业盈利的核心。比如对于网游而言，游戏的内容与可玩性决定着游戏产品的影响力，后续更新内容的丰富程度更是影响着产品的生命力。再比如报纸的内容生产决定着报纸的核心竞争优势，也决定着其他环节的盈利状况。
有效的利润屏障对采用内容为王盈利模式的文化企业至关重要。为了保护文化企业自身在行业中的最佳位置和利润，企业必须采取有效措施实现利润屏障。首先，文化传媒企业应广纳优秀创意人才，为他们提供宽松的创作氛围和制度保障，鼓励创作自由，实现内容的创新。其次，文化传媒企业需要加强资源的合理配置和内部组织结构的有效调整，提高资源的利用效率。再次，为避免内容创新价值的流失，文化企业需要加强其知识产权的宣传与保护。
2.以渠道为重，保持其优势地位
新媒体领域中还存在采用渠道制胜盈利模式的文化企业，比如腾讯、百度、阿里巴巴等。这类文化企业提供的是信息以及交流、分享和互动的平台，其中腾讯为人们提供即时通信平台，百度作为搜素引擎，为人们获取信息提供帮助，而阿里巴巴则为人们提供商品和交易的相关信息等。[3]随着数字技术的发展和互联网、智能手机的普及，采用渠道制胜盈利模式的企业取得了快速的发展。
以渠道制胜的文化传媒企业要保持其渠道优势地位，需要对渠道进行精细化管理，培育持久和稳定的渠道关系，同时与内容提供商加强合作交流，保障内容和渠道的高效结合，加强与消费者的关系管理，培育消费者的忠诚度。只有通过各种不同的渠道和平台，才能保证文化内容无缝地切入到人们的生活之中。只有这样，内容的深层次价值才能得到实现，企业的持续盈利才会成为可能。
3.加强营销环节，促进盈利的实现
目前，文化传媒产品的营销模式有系统营销、整合营销、品牌营销等。除了前面提及的整合营销及品牌营销外，系统营销也是较为常用的一种营销方式。系统营销是将文化传媒产业内外的多个产业构成一个互相配合的系统，以产业链的形式整体运作，从而达到规模化、集群化的营销目标。由于消费者心理感受的综合性、复杂性和多变性，单个文化传媒产品往往难以满足消费者的多种心理需求，而系统营销正可以通过实施强项带动策略打开局面，然后再从产业链条延伸、产品衍生环节获取利润。
总之，在当前媒体融合的背景下，单一的盈利模式已被多元化、系统化的盈利模式所取代。文化传媒企业需要通过对外部环境及自身的品牌资源、技术资源、内容资源、渠道资源、人力资源、信息资源等进行综合考量和合理配置，才可能从激烈的市场竞争中脱颖而出，获取利润。
[国家社会科学基金青年项目“历时与共时双重视角下的新型文化业态研究”（批准号：13CGL155）；河南社科联项目；郑航青年基金]
参考文献：
[1]匡文波，张蕊.传统媒体转型中的盈利模式[J].青年记者，2014（8下）.
[2]罗永雄：新媒体盈利模式和盈利能力之辩[J].当代传播，2016（2）.
[3]陈建群.内容为王，还是渠道为王？――新媒体环境下的传媒产业新格局[J].新闻知识，2015（7）.
第4篇：文化传媒行业分析范文
关键词：影视产业；风险资本；民族文化；影视产品
文化资本的形成有赖于文化产业的发展，而文化产业的发展，除了人才、技术、政策体制、市场环境等要件外，对经济资本的需求也极大，可以说，资金充足与否决定了文化产业的成败。在经济发达的国家，其文化产业也十分强大，据韩国文化内容振兴院估算，2013年，世界文化产业市场营业额达到2.33万亿美元，其中，北美市场份额最高，达到35.2%；欧洲、中东和非洲共占30.9%。而我国2014年的文化及相关产业增加值仅占GDP比重的3.76%，比上年增长0.13个百分点，这些数据说明文化产业与经济水平的线性相关。对于经济发达国家或地区来说，文化产业发展固然占据了融资的天时地利，但这是否就说明欠发达国家与地区的文化产业只能自认落后，无所作为呢？答案是否定的。进入21世纪，工业经济向知识经济的转型，为文化产业带来了历史机遇，它被称之朝阳产业、绿色产业、高利润产业。马克思说过，资本的本性是追逐利润。只要一个国家或地区的文化资源确实能产业化发展并带来利润，资本也就变得无国籍了。
一、文化产业资金投入的高门槛
文化产业建设涉及产业基础设施、区域性特色文化产业群、文化产业基地、大型文化产业集团、重点文化企业、中小文化企业、重点项目、产品生产及营销等方向，所有这些都需要资金的投入。当然，有投入就有产出问题，资金的投入能否得到预期的产出，其产出的多少都将直接影响着资本能否再投入。文化产业（尤其是传媒产业）的投入门槛高，是一个高投入高产出、小投入小产出，也可能完全是零产出的行业，而且对于资金的需求有一个标准，如果资金不足，哪怕只少一点，也不能完成其建设，产出将为零。如拍摄一部需要投入2亿元的电影，若只投入1.8亿元，则无法完成制作，也必然无法进入市场流通，产出即为零。对于文化产业来说，需要有投入产出的核算与数据分析，当然，由于目前统计口径不统一，数据收集困难，不能进行科学的统计与分析，但这是一个发展趋势，需要不断努力去实现。对于传媒产品来说，每个项目或产品生产也需要有投入产出分析，要有充分的把握才能投入生产。从一些影视产品的投入与票房收入中可以了解此类产品生产的复杂性，大投入大产出、大投入小产出、大投入零产出等，都是常态。从表1可知，在11部影片中，投入最少的是《狮子王》，为4500万美元，其产出（仅指票房收入，下同）为是9.6亿美元。《泰坦尼克号》投入2亿美元，产出最高，为18亿美元。纵观这些影片，尽管投入产出各有不同，但却有一个相同的特征，即高投入，最低的投入也是4500万美元，但与投入相比，产出都是投入的成倍以上，最少的《蜘蛛侠2》也是近4倍，《泰坦尼克号》是9倍，《指环王3：王者归来》是11倍，这些都说明了影片拍摄高投入与高产出的特性。由表2数据可知，日本电影有高投入高产出的典范，也有高投入小产出或高投入零产出的例子。《幽灵公主》与《南极物语》可谓是高投入高产出的典范，其投入产出比分别是10倍和5倍。但更多的是高投入小产出或高投入零产出。如《最终幻想》投入167亿日元，产出却只有10亿日元；《毁天之际》投入70亿日元，产出25.5亿日元；《落阳》投入50亿日元，产出约9亿日元。从表3可以看出，内地电影市场逐年大热，《泰囧》冲过12亿元人民币票房，而《致青春》《西雅图》《中国合伙人》《狄仁杰之神都龙王》等也都达到5亿元票房，《澳门风云2》《智取威虎山》等超过8.5亿元的票房，这使得各大电影公司都愿拍大片。但由于院线等方面要抽掉很多票房，导致票房是投资的3倍以上才能回本。例如，2亿元投资的《一九四二》，虽然票房到了3.6亿元，但都没能回本，而3亿元投资《一步之遥》，5亿元的票房更是损失惨重。近年来，华语电影也是典型的高投入，每年电影生产数量巨大。2015年，中国电影全年故事片产量达到686部，这还不包括51部动画片、34部纪录片等数字电影。2015年，全国电影总票房为440.69亿元（约70.75亿美元），比2014年增长了48.7％，创下“十二五”以来的最高年度增幅。同样，这也不包括27.7亿元的海外销售收入及全国各电影频道播放电影的收入16.89亿元。
二、风险资本的偏向及与文化传媒产业的关联
不论是美国电影、日本电影，亦或是华语电影，要想在市场上获得成功，高投入是基础条件。好莱坞大片的动则十几亿投入是我国电影制作不能望其项背的，日本电影的投入也十分惊人。同样，华语电影市场上，如《英雄》《卧虎藏龙》等成功的电影，无不砸进巨额资金。对于民族文化传媒产品转化工程来说，尤其是对于那些资源丰富而经济水平低下的西部地区来说，想要凭本地区力量投入巨资生产电影产品，难度可想而知。而政府资金主要是用于基础设施建设，内容产品生产的主体还是靠社会资本。尽管社会资本来源丰富，数量巨大，但也有性质上的区别，有些较为谨慎保守，有些却嗜好风险，有些没有耐心，如此等等，不一而足。民族文化视听影视产品的转化，是一个高投入、高风险且具高利润的行业，最偏向的是风险资本。当然，由于文化产业投资的长期性与专业性，需要风险资本有足够的耐性和理性，既懂市场经营规律，又熟谙传媒产品艺术规律。风险资本（VentureCapital）作为一种资本组织形态，最早出现于19世纪末20世纪初，由美国和欧洲的投资集团贷款给美国企业。到1946年哈佛大学商学院教授乔治•德雷特和新英格兰地区的一些企业家共同组织了美国研究与发展公司，专门对一些处于早期阶段的非上市公司进行股权投资，从而揭开了现代风险资本投资的序幕。日本风险企业中心把风险资本定义为：为风险企业提供资本和支持风险企业成长的公司或投资者。美国风险资本的主要来源是：养老基金（51%）、银行和金融公司（12%）、慈善机构（12%）、个人或家庭（8%）等，而投资领域则是：互联网（39%）、通信（17%）、软件与相关服务（16%）等。高科技产业是知识经济的第一支柱产业，当前全球经济从工业经济向知识经济的转型，技术、知识、信息具有无比的价值，从事高科技与信息技术经营的企业都具有高风险，而这正是风险资本的用武之地。而中国风险资本的来源主要是：非金融类企业（51.34%）、个人（25.60%）、银行（5.29%）、政府直接投资（5.69%）等。投资机构主要分布在北京，占60%以上，其次是上海、深圳等经济发达地区，资本被投的企业也大部分集中在北京、上海及东部沿海城市。在资本投向的行业，主要见表4。通过以上对风险资本的描述分析，可以对当下风险资本的现况做一个概要性的把握，并考察其与民族文化传媒产业的关系。第一，风险资本与以高新技术为表征的知识经济紧密相联，其目标指向就是那些高风险与高利润的行业。民族文化转化传媒产品，主要是利用这些资源元素，生产出影视、动漫等产品。毫无疑问，影视产品依赖于高新技术，《阿凡达》就是高科技技术应用的典型代表，高科技的使用必然需要大投入。同时，影视产品作为一种精神文化产品，对受众的心理消费点的捕捉极为关键，如果产品未能击中受众绷得最紧的那处神经，则意味着失败。精神产品不同于物质产品的生产，一旦投入，则无法中断，且投入的大部分资金集中在影视剧本的创意阶段，剧本的创作是需要不计成本培育的，这导致风险资本极端的风险性。再则，物质产品的生产如若中断，其对原材料与设备的投入还可以进行转移，实现一定程度的回归。而影视产品的拍摄，人力成本占极大部分，如果拍摄到一半后中断，对人力资本的投入是无法实行转移的，为此而耗费的设备材料及拍摄的影像胶片等也都是无法实现成本转移的。从这个方面来说，影视拍摄风险度非常高，自然只能偏向于风险资本。第二，风险资本往往投资于某个项目或项目群，从开发具体的产品入手，再培育发展公司。由于极大的风险性，风险资本不会把所有鸡蛋放在一个篮子里，不会专注于创办公司，而是先具体经营某个项目，通过项目的开发带动产品的发展，最后形成公司化常规生产。影视拍摄先天性具有项目开发的特质，当下中国的电影市场，以项目合作形式拍摄的电影较多。如横店集团，作为一个大型企业，不只生产一个项目，但它的发展壮大也是从单个项目发展而来的。相反，云南省影视拍摄基地作为全国唯一性的省级影视实验区，一直未见成效，很大部分原因也是没有成功的项目作为引擎来带动其发展。第三，风险资本是由于无法从传统渠道，如股市、银行等单位获得资金而产生的，创业公司获得的大量资金的来源是养老金、非金融类企业等。1996年，美国风险资本的来源51%是养老金；2012年，中国51.34%的风险资本来源于非金融企业。对于影视产业来说，其意识形态性较弱，国家在这方面的政府支持逐渐退出，主要是按照市场化规律来发展，对社会类资本的进入限制也较宽松，为非金融类企业风险资本的进入铺平了道路。第四，风险资本投资的长期性与生产的专业性，需要投资者既要有耐心，而且要熟谙所投资行业的运作规律。一项风险资本投资从投入到产出的周期大约为3～7年，而且在此期间通常还要对有成功希望的高新技术项目进行增资。对于影视制作来说，生产周期至少要1～2年，有些从酝酿到拍摄完成甚至上十年，如《功夫熊猫》《泰坦尼克号》等生产时间都花了5年。第五，风险资本募资机构和投向与区域经济发展水平成线性相关。从2012年国内风险资本募资机构与资本投向来看，大部分在东部经济发达地区，西部募资机构所募的资本量很小，仅占比例2.29%，投向西部的项目数占比9.43%，金额占比9.25%，这说明经济欠发达地区对风险资本的募集与吸引能力也差。美国硅谷创业公司所吸引的资本占全美风险资本的20%～26%比例，也证明了此。民族文化传媒产品转化工程，尤其是西部少数民族文化要转化为影视产品，需要高投入，然而，经济水平的落后大大制约了其对风险资本的吸引，如何建设风险资本融资渠道，是当下迫切解决的问题。当然，传媒文化产业越来越成为风险资本的宠儿，在2012年，中国风险资本投向传媒与文化产业的比例达到5.44%，说明传媒文化产业的高投入与高回报引起了风险资本的极大兴趣，取得了风险资本的信任。这对于民族文化影视产品转化工程来说，这又是一个巨大的历史机遇。
三、结论
第5篇：文化传媒行业分析范文
关键词：重庆市；创意产业；营销策划人才；需求研究
中图分类号：F127文献标志码：A文章编号：1673－291X（2008）16－0165－03
一、重庆创意产业发展的“66503”目标
近年来，我国创意产业正以前所未有的速度迅速崛起。北京、上海、深圳、南京、杭州、长沙、成都等各大城市均依托各自人才、区位以及产业优势，将创意产业视为经济发展新的增长点，纷纷出台创意产业发展规划和优惠扶持政策，设立各种创意产业基地和园区，欲抢占我国创意产业发展战略高地。
在这样的形势下，重庆市政府于2006年决定，“十一五”期间，要重点扶持研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等六类创意产业子项,使之成为重庆经济增长与自主创新的重要推动力量。
重庆市政府制定了创意产业发展的“66503”目标，即全市创意产业增加值约占全市GDP的6%，形成6万人左右的就业规模，建成50个以上的市级创意产业基地（园区），其中具有全国性影响的基地（园区）3个，创造一批有重庆风格和国内外影响的创意产品品牌，培育一批在国内外有影响力的知名设计师，具备举办国内外创意产业大型活动的能力。于2010年，实现该发展目标。到2020年，创意产业增加值约占全市GDP的10%左右，形成一大批具有影响力的创意产业基地，创意产业步入“文化长入经济，经济体现文化”融入互动的高级发展阶段。重庆市创意产业的发展目标是通过政策推动，逐步形成创意研发、创意产品生产、推广销售等环节完善的创意产业链。
重庆发展创意产业将立足重庆市的经济社会发展实际，按照建设创新型城市的要求，以市场为导向，创意为核心，创新为动力，基地（园区）为载体，促进文化与经济的融合。在市、区两级政府的引导及推动下，努力消除影响创意产业发展的体制、机制和制度，营造良好发展环境。充分发挥个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发、运用和保护，创造财富、增加就业，逐步形成产业体系相对完整、结构布局科学合理、社会经济效益显著、具有鲜明特色的创意产业发展格局，转变经济增长方式，调整优化产业结构，增强城市功能，提升重庆形象。
自20世纪90年代初期，重庆第一个动漫企业的诞生标志着创意产业的萌芽，经过10多年的发展，目前以研发设计、软件设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒和时尚消费等为支撑，以创意产业基地和文化创意集聚区为载体的创意产业在重庆已初具规模。2006年，全市创意产业增加值达到165亿，同比增长40%。其中，软件设计创意行业实现增加值72亿元，同比增长70%，文化传媒创意行业实现增加值74.6亿元，同比增长12%。创意产业的发展为重庆加快产业结构调整，提升产业高度，促进经济增长方式的根本转变起到了积极作用。
二、重庆创意产业发展对营销策划人才的需求
实现重庆创意产业的“66503”发展目标,需要若干支撑条件,包括政策、法律、制度、土地、资本、技术、人才等。其中，人才条件是最重要的，具有相当数量和质量的人才增量，是发展该产业的基础，人才是创意产业的灵魂。创意产业的根本属性就是依赖人的创造力，在一定的制度安排下，形成交易产品，满足人们的需求。在研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等活动中，绝大部分的活动都是人力资本即专业人才来完成的。可见，专业人才在创意产业发展中有何等重要的作用。营销策划人才在创意产业中具有非常特殊的地位和作用。首先，营销策划人才是创意产业的核心人才，他们是灵感迸发、创意迭现的创作者，对创意活动、创意企业进而创意产业起到关键性的支撑作用；其次，营销策划人才是连接创意产品与市场的桥梁，他们通过市场调查、分析及预测，把握市场发展的脉搏，发现市场愿意、喜爱的创意产品；再次，营销策划人才是创意产品开发的具体实现者，要把创意变成产品，必须经过一系列的活动才可能实现，通过他们对这些活动的组织、实施、控制等，形成达到消费者手中的现实商品。
创意产业所需要的人才可以划分为三类：管理人才、专门技术人才、营销策划人才。管理人才是创意企业经营活动的组织、实施、控制者，专门技术人才是产品研发、软件、建筑、文化传媒等构思的技术实现者，而营销策划人才是创意的提出、构思和谋划者，从具体作用讲，营销策划人才大致可分为如下：（1）咨询策划人才，直接在咨询策划业中从事市场调查、分析与预测，进行信息咨询、分析研究，提供专业性、项目性策划等。（2）企业营销策划人才，在研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、时尚消费等企业中从事设计策划、文化传媒策划、时尚消费策划等。（3）企业营销策划管理人才，在研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、时尚消费等企业中从事营销策划活动的组织、实施、控制等。不难看出，营销策划人才在创意产业中的每一个领域都发挥了关键作用，离开了营销策划人才的创意产业是不可想象的。
要实现重庆创意产业的“66503”发展目标，就必须有大量的咨询策划人才、企业营销策划人才、企业营销策划管理人才。据测算，目前，在整个创意企业的就业总人数中企业真正营销策划人才仅占1/20，其中主要是咨询策划人才，而企业营销策划人才、企业营销策划管理人才则是少之又少。按照营销策划人才占1/5来计算，重庆创意产业的“66503”发展目标中6万人左右的就业规模,就需要1.2万营销策划人才。
三、重庆创意产业营销策划人才需求与供给的失衡
重庆要重点扶持研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等六大类创意产业。需要大量的与之匹配的营销策划人才，这六类创意产业才具现实的人才基础，得到真正的发展。重庆创意产业的快速发展，导致营销策划人才需求量急速增长，但是，营销策划人才的供给却远远不足，缺口估计在0.9万人左右。产生这种失衡的原因是多方面的，但主要有以下几个方面：
1.重庆高校培养的营销策划人才数量不足，人才培养与产业发展脱节，质量不高。目前，重庆高校中开设营销策划专业的仅有几所，每年培养的学生不到0.1万人。与此同时，这些高校营销策划人才培养模式面临一些急待解决的问题,主要集中在以下几点：第一是人才培养与产业发展脱节、缺乏系统的调查研究，如创意产业究竟需要什么样的人才，营销策划人才适应的岗位群有哪些；第二是课程模式和课程设置不能想当然，需要调查与分析从事这一类岗位群的工作应具备什么样的岗位能力；第三是教学设计，需要研究和分析课程教学在职业能力培训里起的作用和担负的任务，选择什么样的教学内容、教学模式来完成这样的任务；第四是思考选择什么样的教学方法和手段来完成营销策划人才培养。
2.重庆创意产业营销策划人才建设缺乏中长期战略规划。目前，重庆营销策划人才的紧缺表现出重庆在创意产业营销策划人才战略规划上存在问题。战略人才观念的缺位使得人才引进的思路、手段相对滞后。长期以来没有对营销策划人才的关键部门、关键岗位的主体专业人才进行战略化的开发与利用，缺乏引进人才的动机，没有形成引进主体专业人才的长效机制。
3.重庆创意产业开发基础环境建设滞后，使人才引进困难。重庆创意产业企业在当地区域范围内属于高收入行业，但与全国同行业企业比较待遇相对较差。满足不了高素质人才的心理预期。
四、创意产业营销策划人才队伍建设的措施
针对重庆营销策划人才的供给远远满足不了创意产业人才需求的实际，必须优先、超前性地解决营销策划人才短缺问题，从而保证重庆创意产业发展有一个坚实的人才基础。创意产业营销策划人才队伍建设的措施主要有以下几点：
1.扩展重庆高校营销策划专业人才培养规模，改革人才培养模式
重庆市发展研发设计、软件设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等六大类创意产业,为营销策划人才提供了确定的岗位群,依据这些岗位群的岗位能力要求去进行课程的设置、教学设计、教育教学方法和手段的运用和师资队伍的建设，使我们培养的营销策划人才成为创意产业发展的支撑。特别是构建特色企校合作开发人才新模式。随着我国高等教育制度的改革和社会就业压力的增大，企校合作模式正在不断地发展。一是可以扩大学校的招生来源；二是可以供求对应，专业对口；三是可以有效地缓解相应专业的就业压力。这是一个企业与高等院校共赢的模式。企校合作开发人才这种模式不是新鲜的概念，在重庆创意产业型企业发展中具有很强的现实意义，而且也是解决紧缺人才和高学历人才，缓解人才短缺的有效途径之一。
2.建立具有重庆特色创意产业营销策划人才培养基地
建立人才培养基地，可以形成人才培养的长效机制,还可以为创意产业开发型人才的培养提供必要的实践基地。同时，可以发挥出多产业人才培养的联动效益。具体的措施是：首先，以重庆高校为基础，通过与创意企业的结合，形成工学一体的营销策划人才基地，让各高校（包括本科和高职）各有侧重，充分发挥自身专业优势，进行人才培养的一体化设计；其次，充分体现人才培养的产业导向，专业课程设置应与创意产业发展相适应，教师队伍必须精强能干，时刻能够走在创意产业发展的前列，使得学生所学的知识能保持领先的水平。注重学生综合素质的培养，尤其是人文精神及创新能力、理论应用与专业技能等方面的培养；再次，加强基地毕业生的就业指导。坚持理想教育，调整大学生的就业心态，帮助学生树立正确的择业观，自觉根据社会需要调整择业趋向，尤其是要积极投身重庆经济建设。通过各种途径，要让毕业生充分了解重庆，了解重庆经济社会发展以及人才需求的实际情况。鼓励毕业生到基层，到生产、科研第一线去。同时，要积极鼓励毕业生到民营企业去以及自主创业。
3.制定重庆创意产业的人才战略规划。
制定中长期营销策划人才。由市政府职能部门组织全面的调查研究，以确定未来人才的需求量、人才规格，在此基础上，分别编制重庆高校营销策划人才培养、人才引进、人才储备等计划，并出台相应的政策措施。
4.开发创意产业企业人力资源。企业应该积极、主动开发人力资源。首先，企业要积极承担社会责任，为企校合作开发人才提供支持，以解决高校在人才培养上理论知识和实践技能脱节的问题。通过增加实习实训等实践性教学环节的比例，锻炼学生的实际能力，缩短大学生的实际培养周期，使毕业生走上岗位后能很快适应角色。其次，提高员工的认识能力。为了迎接知识经济条件下可持续发展的挑战，创意产业开发型企业在发展的过程中，越来越凸显出人力资源开发与管理的重要性。知识型员工是企业人力创意产业开发的重要对象，他们是人力创意产业开发的代表者、企业文化的构建者、企业精神的体现者、企业发展目标的引导者和实施者，在企业人力资源的开发中发挥着重大的作用。再次，创意产业开发型企业要积极实施人才储备。后备人才的储备与开发是企业持续发展的动力与保障。在我们的调查中发现，绝大多数创意产业开发企业不重视后续人才的储备工作，过度地依靠行业优势，不是主动地引进人才，存在很强的保守性。造成了很大的人才流失与人才的压制，使就业人员缺乏积极创新的激励心理，造成了人才创造能力的闭合。重庆市创意产业企业在人才开发过程中一定要注意激发人才的潜能，从战略高度做好人才开发利用工作、人才后续储备利用工作。最后，合理使用现有营销策划人才。企业应从自身实力、发展潜力出发，选择最合适的专业人员，以发挥最佳人才效能，而不应盲目追求高学历，造成人才的“高消费”和浪费。
参考文献：
[1]胡小武．创意经济时代与城市新机遇[J]．城市问题，2006，（5）．
[2]张京城．中国创意产业发展报告（2007）[M]．北京：中国经济出版社，2007.
第6篇：文化传媒行业分析范文
关键词：发展趋势 竞争 地域性差别 宏观控制
传媒行业在传统意义上以及很多资料上显示的定义是传播信息以及知识的行业，它是十分特殊的行业因为它的涉及领域极为之广，载体也是各种各样，例如：图片、文字、语言、声音、影像、符号等等。随着经济社会的发展，人们生活水平的提高，一个国家老百姓生活质量高的体现无非就是开始追求精神层面的提升，而传媒业的兴起正是代表着一个国家人们生活质量的提升，因此现代传媒逐渐成为了国家与国家之间综合实力较量的主要参照之一。一旦一个市场被打开，就会不断涌入新客户和运营机构，因此传媒行业不断增加，随之也带来了竞争激烈的状况加剧，由于我国是中国特色的社会主义市场经济体制，政府对于传媒行业必然起到了支持鼓励管理的作用，在中国这样特殊的经济环境下，本文简要分析一下近几年来传媒行业的发展趋势。
这几年来传媒行业呈现以下状态：
第一，传媒行业的最终目的仍然是取得利润，因此结合其特点，传媒行业都是开展多元化业务发展方向，比如杂志、电影、图书、音像制品等，传媒本质仍然是个信息服务业，多元化的业务使得客户的满意程度越高，由此取得的利润越发可观。
第二，传媒行业的发展有着明显的地区差异，经济越发达的城市一般来说传媒行业兴起越迅速，这也是由于传媒行业消费群体的限制，国内统一的传媒市场短期之内也不可能形成。
第三，新兴产业必然涌入大量群体，市场竞争机制的建立不可避免，然而这样的机制一方面带动了产业迅速崛起发展的同时，也加剧了内部竞争的激烈性，但由于传媒行业与国家文化有着密不可分的联系，其自身具有的政治性和经济性使得政府对传媒行业设置了非常高的门槛，传媒行业长期以来一直处于政府的管控之下，经营传媒行业的人是政府支持的少部分人，他们依靠政府给予的特殊权利实施垄断经营，获取高额利润，这样的行业在我们仍然被传统行业占据的社会中尤为突出，更是让越来越多的人想要进入这个行业分取一杯羹，另一方面，现代传媒行业的技术与网络系统都需要高额巨大的定期投入，这从很大程度上限制了小型媒体的进入与生存，为具有强大实力也就是有政府支持的媒体提供了保障与竞争优势。
通过上面几点并结合实际，中国传媒行业前景光明，在未来几年仍旧有较大的上升空间，而这样的发展离不开近几年人们开始全面普及运用互联网的功劳，移动和网络媒体必然是以最快的速度发展并远高于其他媒体速度，而图书出版虽然速度不及前两项，但仍然会占据主要地位，这也就带来了传媒行业电子化的转变，从纸质传播到电子传播，不仅是速度的提升更是普及率升高，服务范围愈发变大，市场化趋势也会愈发明显，目前我国传媒行业市场化程度还不高，但顺着这个趋势，在市场化这样的趋势过程中，我们可能会遇到西方国家的阻挠与西方传媒业的压力，但由于这个行业在全世界都属于新事物，因此只要政府多加扶持管理，我们国家的传媒行业就可以逐步实现规模化和全球化，迅速扩大产业规模，然而正如上文所提到的那样，传媒行业想要得到大力发展必须有政府的支持，但是由于传媒行业自身的政治性和经济性，让它有着非常大的局限性，一个国家的传媒行业不可避免地成为了政府地宣传工具，想要得到政府的支持必须按着政府的领导走，不可能按照传媒行业内的人自己想法随心所欲地宣传自己想要说的话，以防对社会秩序产生负面影响，政府总是牢牢控制着传媒行业，这也一定程度上矛盾地局限了传媒行业的飞速发展。
而在多元化的传媒行业产品中，电影与电视剧是近期最受人们欢迎也是盈利最毒偶的产品，不论是电视连续剧还是网络剧的涌现亦或是电影票房的一次次突破都是文化传媒产业发展的体现之一，资本市场中，万达院线，中文在线，光线传媒等股价大升，数据显示，截止2015年我国电影票房已经达到248亿，电影产业爆炸性发展的趋势将会继续保持，在电影电视两大巨头都呈现有利发展的趋势下，网络剧的出现就显得十分自然，影视传媒与当今最热的互联网合作融合是不可避免的，网络剧的崛起与大热一方面突出了互联网对传媒行业的影响，另一方面也宣布了一条全新产业链的产生，并且在互联网大热这样的背景下，电视剧，电影也不单单局限在它们原有的环境中，也都与互联网进行了合作，例如根据同名人气网络小说改编的《花千骨》电视连续剧不仅在湖南卫视热播，并且也同时在芒果tv手机软件上直播，收视率上涨的同时，网络播放量也居高不下，之后与爱奇艺合作，爱奇艺获得了《花千骨》的独家网络版权，同时也取得了相当不错的点击量，从这样的现象我们不难看出，互联网最早作为信息传播的媒介，对传媒行业带来的影响无疑在一步步加深，通过广播和报刊市场已经进入了缓慢的衰退的过程中，电影票房收入和电视广告市场仍然保持着高速增长，我们就不难得出互联网对于传媒行业的强大推动作用。
随着网络技术的不断发展，人们对手机电脑等电子产品的依赖，以互联网为基础的传媒行业迅速发展，电影，音乐，动漫等等领域的商业拓展都发展起来，也就是新媒体，一般指运用了新的技术手段，通过新的传播方式，通过新的饿终端平台以及包括新的用手段的媒体形态，比如可以通过因特网进行下载，浏览所需要的媒体内容，根据自己的需求来下载自己所需要的电视节目和内容，对于新媒体而言，它点对点和互动性使得传播速度越发迅速，在此背景下，传统电视与互联网的合作也发生了新变化，在电视直播和在线互动的结合，开辟了一套全新的模式，为我国的整体经济伐善提供了重要的动力。受此因素影响，互联网进入电影上游制造业也必定是大势所趋，一方面，互联网企业具有资本优势，普通资金充裕，近年来国内电影市场突飞猛进，投资电影也是成为互联网企业未来收益的重点，另一方面，发力电影有助于提高互联网企业竞争的实力，这样的企业大都与视频分不开联系，进入电影产业将提高网站的用户数量，提高竞争实力，这样的背景下，也同时促进了传媒行业的发展，实现双赢的这一战略必定成为大势。
以新一代数字技术，网络技术，信息技术为基础的新媒体业务，作为世界高新技术发展的大趋势，正以锐不可当的势头，给传统媒体带来巨大而深刻的改革。
中国的传媒行业在今年的发展中是有目共睹的，因此传媒行业也获得了国家政策的支持，文化部，发改委等联合召开过会宣布表示将出台七项举措加快构建现代公共文化服务体系，并加大财政投入力度，文化传媒板块在此政策出台后大涨，截止收盘时，中文在线上市首日秒杀涨停，光线传媒涨停，券商人士分析给出，文化传媒股虽然经过前期持续调整，多数股价较低，结合国家政策扶持，板块龙头个股可能会有机会。在媒体体制改革后，更是使得一些新的网络媒体参与进来，利用最先进的互联网与传统的媒体进行博弈，在发展历史和资源上虽然处于比较劣势状态，但是快捷的特性以及现代人的依赖和极低的价格使得互联网为平台的媒体在广告等多方面有着惊人的优势，网络媒体的发展势必是我国传媒行业未来发展的主要项目，以后的电视广播向多元化的网络媒体平台转型是必然的。
参考文献：
[1]沈勇.新媒体环境下电视媒体经营思路[J].新闻前哨，2013，（06）.
[2]崔保国，何丹嵋.中国传媒发展趋势与展望[J].声屏世界，2014，（06）.
[3]莫智勇.数字技术传播下电视传媒转型研究[J].江淮论坛，2012，（01）.
第7篇：文化传媒行业分析范文
【关键词】数据时代，传媒走出去，传媒业创新模式
从发展的角度看，传媒产业将是经济效益显著并最具成长性的产业之一。传媒业作为社会信息传播的媒介，具有典型的信息服务业的特征并且具有强烈的文化、人文特征。 我国传媒业改革的力度与深度都是以往任何年代所不可比拟的。但是，我国的传媒文化产业与国外传媒产业相比，存在着很大的差距。
一、我国传媒业需要走出去
我国目前正处于经济转型期，有效需求不足。随着人民生活水平以及涵养素质的提高，对文化传媒行业的产品，以及市场的要求也随之增高，传媒产业获得了广阔的发展空间。但是依托媒体发展的广告、发行，影视节目制作，信息传播服务都有着弊端。
传媒需要走出去的原因主要是首先国家宏观发展的需要，我国长期处于文化赤字的局面，在文化的地位日益凸显的今天，扭转文化赤字，增强软实力是重中之中。其次，传媒市场化的必然要求。传媒市场化以来，各大卫视，都取得了显著的成就。以湖南，浙江为例。引进加创新，形成自己的新模式，《爸爸去哪儿》《跑男》广告的营业收入也是逐年攀高，但是归根结底，一味的模仿韩国，令人堪忧，空间的挤压，造成市场的饱和。最后，由于全球化的演进，跨国传媒集团带来的威胁与挑战，都需要中国传媒行业走出去。
二、以英美广电业为例，论其他国家传媒业如何走出去
（一）现在的中国正处于经济结构调整的时期，也是文化产业投资的绝佳机会。
历史经验（迪斯尼、好莱坞、日本动漫业，韩国造星）证明：宏观经济低迷或转型时期，是文化传媒产业的最佳发展契机。传媒作为明确大力扶持行业，将有显著超额收益。但目前中国传媒产业，结构不健全，产业链不完整，传媒市场的复杂，存在着诸多弊端。以制作电影《泰坦尼克号》的好莱坞为例：作为美国文化产业的重要堡垒，发挥着经济与文化的双重作用。一部风行世界的电影《泰坦尼克号》，转走了各国的金钱，带来了美国的文化。“好莱坞”已经成为美国影片及其文化的代名词。 好莱坞的七大公司迪斯尼、索尼、米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯、环球、华纳兄弟，共同支撑起世界上最大的电影生产基地和电影产业集群。 好莱坞以其技术先进的电影流水线和成熟的商业运作经验，创造了可观的商业利润。第二次世界大战后，美国电影产业的海外电影市场获利已经占到其总利润的三分之一到二分之一 。
好菜坞的大制片厂“走出去”的全球战略主要是把工作中心转移到生产成本较低的国家，它们不断在德国、中国、英国等地设立分部，以减轻资金压力和拓展海外市场。美国政府制订了各种政策措施积极配合好莱坞电影打进外国电影业，来自于政府的扶持，减免税收政策。
（二）从美国电影业，中国传媒业可以借鉴的经验
首先积极拓宽海外市场，积极参加各种国际影展，带动电影版权交易，树立中国特色的电影产业。其次创作有民族特色的电影品牌，花木兰，功夫熊猫的成功，让身为中国人惊喜也汗颜，正所谓“民族的才是世界的”，积极挖掘中国文化瑰宝，符合市场规律的才能赢得发展，做到符合国际市场需求，推广不同的合拍影片，才能接轨国际化的营销渠道，以更专业化的营销方式来参与国际化的电影产业竞争
综上所诉，我国传媒业可以借鉴的是，走集约化、规模化的道路，探索和改进资本运营方式 ，打破区划限制 合理分配电视资源 形成全国性大市场，加大经营机制改革力度，提高节目质量 。中国传媒业要想到国际市场上竞争，应该允许强势媒体在各自组建集团的基础上，以资本为纽带，打破行政区划和部门限制，实现跨媒体、跨行业、跨地区、跨集团、跨级别的媒体兼并，创建综合型的传媒航母。
三.中国传媒业走出去的障碍及对策分析
（一）中国传媒业走出去的障碍主要是
1、首先中国传媒业的整体规模尚小。我国传媒企业的发行量、广告收入和现金流都和国外传媒企业相差甚远，尚缺乏跨区域跨媒介的大型传媒集团。中国传媒业市场秩序混乱，绝大多数传媒企业尚未成为真正的市场主体，也未建立起现代企业制度，国家对传媒企业的管理现状导致传媒企业“优不胜劣不汰”。国外媒体一般从广告主与受众的需求出发，是基于市场化的定位，因此，其经营理念和自身定位都比较精准。但是，我国目前的绝大多数媒体存在定位不准的问题。在新闻理念和操作手法上基本上还处于学习国外经验的阶段，和国外先进的媒体相比有很大的差距。
2、文化和语言的差异和意识形态属性。各国都有自己的文化传统和自己的语言，国内媒体在走出去创办媒体时更要适应当地读者的需求，这一切都对国内媒体走出去提出了更高的要求。国内媒体属于意识形态领域，采取的是政府管制方式，而国外媒体都是企业化运作，自主经营、自负盈亏，和国内媒体有着巨大的差别。国内媒体在走出去时，如何处理好二者之间的关系将是一个迫切需要解决的问题
（二）中国传媒业“走出去”的对策和建议
首先政府层面：作为传播中华文明的一项重要国家战略全力推进行业协会，积极搭建中外传媒交流的平台;传媒企业广辟蹊径，多渠道开发，全方位运作。其次社会层面：多媒体互动，全社会参与，扶持优秀和强势的传媒集团走出去，在允许国外媒体进入国内市场时，要求他们为国内的传媒企业走出去提供强有力的支持作为交换条件，借助网络媒体等新媒体的力量，要努力培养国际化的优秀人才，本土化是对外有效传播的基础和前提。
参考文献：
第8篇：文化传媒行业分析范文
关键词：专业教学指导方案；高职教育；职业标准；行业标准；课程体系
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）10-0161-02
一、课题背景
专业教学指导方案是深化职业教育专业课程和教学改革的指导性文件，开发具有本省特点、科学实用的专业教学指导方案，已成为高等职业教育教学改革的当务之急。同时，教学指导方案的开发必须遵循高职教育的发展规律，坚持产教融合、校企协同育人的理念。要与最新职业标准和行业标准、岗位规范相对接，适应学生终身发展和企业岗位的实际需要。教学开发要遵循以下几个规律：专业定位要服务学生职业生涯发展；课程设置要支撑培养目标实现；课程内容要突出针对性与适应性；教学活动要融“做学教”为一体；教学达成目标要以职业标准、行业规范为参照；教学资源要丰富多彩；教学评价要科学多元；促进中高职有机衔接。
2015年山东省教育厅下发《关于全面启动高等职业教育专业教学指导方案开发工作的意见》，填补了省级层面在开发三年制专科高等职业教育专业教学指导方案方面的空白，从而使高等职业教育人才培养质量进一步提升。根据省教育厅工作统一安排，山东传媒职业学院负责牵头新闻采编与制作专业教学指导方案开发工作。
课程指导方案开发的主要目的有三个：（1）建章立制，为全省的高职专业教学提供教学规范。（2）促进教师的发展，通过专业教学指导方案开发，提高教师对专业的把握能力，同时，通过广泛调研，熟悉全省专业发展的现状，了解专业的未来发展方向，掌握行业企业的人才需求情况及对学生知识、能力和素质的要求。（3）促进高职和中职、普通高中的衔接，解决课程重复开设的问题。
二、调研设计与实践
开展专业教学指导方案开发调研是为了查找分析当前专业课程存在的问题，了解行业企业需求，学习省内外高职名校专业课程改革经验，为开发专业教学指导方案奠定基础。为使专业教学指导方案既普遍适用，又特色鲜明，开发过程必须既要立足现实，又要着眼于未来。同时还要体现先进的教学理念，完成以就业为导向的向服务学生就业、服务学生发展的转变，并将职业素养贯穿于人才培养的全过程。项目组对调研对象、调研问题、调研目的、调研方法等反复论证，形成了切实可行的调研方案。
1.组建开发团队。为保障教学指导方案开发的顺利进行，学院成立了由开设新闻采编与制作专业的资深本科院校、专业院校、高职院校，山东省（市）级电（视）台、山东省（市）级报社、省内知名传媒公司人力资源部、网络新媒体单位一线部门管理人员以及本院相关专业教师组成的开发工作领导小组和开发工作团队。由于省内开设该专业的高职院校只有4所，因此，特别邀请省外部分高职院校参加团队开发。同时，成立专家小M，对开发全过程进行指导。
2.确定调研对象。为使调研结果更加具有代表性，个体更广泛，项目组共设置学校组、企业组、行业组、学生组等4个小组，分头开展调研工作。各小组根据分工和教育厅文件要求，提交本组的调研方案、调研问卷、访谈纲要和座谈会纲要，经过项目组讨论、论证，专家审阅后，形成调研定稿。（1）学校组。主要对开设新闻采编与制作专业的学校开展调研，调研问卷分为专业教师版和专业负责人版。调研的学校本科院校2所：山东师范大学、山西传媒学院；专业院校2所：山东女子学院、山东青年干部管理学院；高职院校4所：山东传媒体职业学院、山东服装职业学院、德州科技职业学院青岛校区、山东艺术职业学院；省外高职院校4所：四川文化产业职业学院、保定职业技术学院、湖南大众传媒职业学院、安徽广播影视职业学院。（2）企业组。主要对招聘新闻采编与制作专业的企（事）业单位开展调研和现场访谈。调研主要面向企（事）业单位，包括传媒公司、传媒集团、网站、传统媒体的记者站和新媒体部门、广告公司、企（事）业单位宣传部门。主要包括齐鲁网、新浪网、济南名声广告传媒有限公司、山东常青藤文化传媒有限公司、济南策世文化传媒有限公司、北京阳光海天文化传媒有限公司等。（3）行业组。主要对省级、市级、县级的传媒行业开展问卷调研。主要包括山东卫视、山东卫视新闻中心、山东卫视齐鲁频道、山东卫视生活频道、山东教育电视台、山东手机台事业部、济南电视台、临沂电视台、聊城电视台、聊城日报、济宁晚报、临沂沂水电视台、潍坊高密电视台、青岛平度电视台、东营胜利油田宣传部、德州宁津县文广新局等。（4）学生组。主要对山东传媒职业学院新闻采编与制作专业，2009级（该级学生为该专业所招收的第一级学生）至2015级的学生展开调研。调研问卷分实习生、毕业生版和在校生版，座谈会主要组织在校的大一、大二学生参加。
3.落实调研方法。为使调研结果更加客观、全面、有效，调研以深入走访、现场座谈会、问卷调查等相结合的方式，辅以电话访谈、毕业生跟踪调查、网上调查、邮箱调查等方式进行，并充分利用“问卷星”开展网上调研及数据汇总。调研范围包括北京市、山西省、湖南省、安徽省、河北省以及省内济南、青岛、日照、威海、德州、泰安、临沂等地市的学校、行业企业等。
4.确定调研目的。项目组通过研读政策文件，在充分学习其他高职院校经验的基础上，经过反复论证，将调研目的确定为：（1）掌握省内高职院校新闻采编与制作专业建设现状，发现在师资队伍、课程设置、教学方式、实践能力培养、校外顶岗实习等方面存在问题。（2）掌握省内高职院校新闻采编与制作专业教学指导方案制定的过程、依据，提出产教融合、校企合作方面存在的问题和建议。（3）了解省内传媒行业对新闻采编与制作专业的职业岗位、岗位能力等方面的需求情况，与最新的职业标准、行业标准和岗位规范相对接。（4）了解省内外传媒行业对新闻采编与制作专业学生在知识、能力和素质方面的要求，将职业资格证书融入到课堂教学中，提高人才培养质量。（5）了解学生对新闻采编与制作专业课程体系设置、课程内容安排、实习实训环节等各方面的认知、意见与建议。
三、{研结果分析
各小组根据调研方案开展广泛的调研，获得第一手资料。并在充分分析数据的基础上，得到了非常有价值的意见和建议：（1）充分发挥政府的引导作用，行业企业牵头，学校重视。院校应将有一定规模的、管理规范的私营企业作为主要校企合作对象，紧贴行业发展需要，积极与一线接轨，开发与传媒前沿相关的新课程。（2）新闻类课程内容以文字功底为主，专业技术为辅；注重实训，多提供实践教学机会。同时完善该专业毕业技能考核标准和体系，强化技能培训训练。（3）定期派相关教师去行业企业一线顶岗实习，加强实训训练，同时获得人才需求的第一手资料，并将一线经验用于教学中。（4）学生整体素质培养与实践技能要紧密结合，注重学生可持续发展。加强学生职业核心能力的培养，建立良好的职业道德和就业态度，培养高尚的人文素养以及新闻人的传统品德，即使命感与责任感。
总之，教学指导方案开发是教育部深化职业教育教学改革和完善山东省现代职业教育政策体系的重要举措之一。为了高质量地完成开发任务，我校必须要结合我省高等职业教育教学实际，并借鉴已有的先进经验，以全面提高人才质量为落脚点，培养适应区域经济发展的技术技能型人才。
参考文献：
[1]徐国庆,唐正玲,郭月兰.职业教育国家专业教学标准开发需求调研报告[J].职教论坛,2014,(34).
[2]马亿前,吴学峰.教学视角下的职业教育国家专业教学标准的开发[J].职教论坛,2016,(04).
[3]姜大源.国际化专业教学标准开发刍议[J].中国职业技术教育,2013,(09).
Practice of the Research for Higher Vocational School Teaching Guidance Program under the Background of Integration of Production and Education
LIU Ying-xia
(Shandong Communication & Media College,Ji'nan,Shandong 250200,China)
第9篇：文化传媒行业分析范文
【关键词】传媒产业；融资渠道；经营模式
传媒产业对全球经济的发展发挥着重要的促进作用。我国在世界经济中的地位不断提升，尤其是互联网高度发达的今天，中国需要一批强有力的发声平台，向全球传递一些权威的信息，作为文化产品的生产者和传播者，我国传媒产业实现规模化发展具有重要意义。由于传媒这一文化产业的特殊属性，给其资产结构上的评估带来较大困扰，尤其是无形资产比重大、评估困难、收益不稳、未来发展受政策性影响较大使得其融资十分困难。但是，传媒企业自身巨大的影响力，一旦有足够的资金运营成功，就能取得巨大的经济效益。如何促成资本和传媒产业的联姻是当前学界研究的重要课题。
一、现代传媒产业概况
通过梳理近现代史，我们可以发现，每次世界经济浪潮的涌动都伴随着传媒产业的变革。在如今科学技术飞速发展的背景下，传媒产业的概念不断刷新，1969年麦克卢汉提出“地球村”概念，在如今互联网和新媒体高速发展的背景下，“地球村”这一称呼越来越形象。
数据显示，传媒产业每年以超过7%的产出增长，据2006年全球报业经济数据显示，当年就贡献了1800亿的产值。值得一提的是日本动漫产业其产值占全国GDP超过10%，可见传媒产业的经济效益。
在全球经济一体化的今天，世界各国传媒业发展水平不一，尤其是我国虽然GDP重量据世界第二，但人均水平低，仍处于发展中国家水平，我国的经济环境情况复杂，使得传媒产业的发展与发达国家传媒产业发展的水平仍有较大鸿沟，我国传媒产业如何抓住当前传媒发展机遇，完成华丽转身，首要解决的问题是处理好自身的瓶颈问题。
二、我国文化传媒产业的现状及瓶颈分析
我国文化传媒产业的融资渠道主要来自于政府财政投入、银行简介融资、上市融资及股权投资及私募资金等方面。据统计，自筹资金占产业总投资80%以上，这使得传媒产业资金来源太过单一，使传媒产业的发展受资金限制。
（一）政府财政投入
尤其是目前我国传媒产业转型的关键时期，政府财政支持是传媒产业资金的重要来源。政府财政投入的主要原因在于：传媒产业的特殊属性及其影响能力使得其具有十分浓厚的意识形态属性，传媒产业能够通过报刊、电视、网络等媒介对国民的社会观念及社会舆论带来重大影响。另外，还能在世界舆论这一大环境中，作为发声器传达对我国国际形象传达一些积极的声音。政府的财政投入，能够更加有效的对传媒产业进行引导，促进社会稳定，为经济的发展提供有力保障。
（二）银行间接融资
我国大多数传媒企业都是中小企业，其盈利状况不明确、规模小，使其无形资产的评估困难，还款来源不明确，使其难以从银行获得贷款。其阻碍主要为：①无形资产的抵押与有形资产的抵押差异巨大，操作繁琐；②传媒企业大多数为中小企业，对银行来说，风险识别和控制存在困难；③市场上缺乏对文化类无形资产的评估缺乏统一标准。
（三）上市融资
上市融资就目前整个传媒产业融资情况来说，是最便捷的融资方式之一，同时也是众多传媒企业发展的目标。就我国整体传媒产业发展情况来看，上市的传媒企业屈指可数，其市场规模与发达国家相比，规模仍有较大差距。由于融资渠道受限，许多大型企业只有将上市融资作为途径，更突显了融资的困境。
（四）股权投资及私募资金
中小企业受到政府财政支持和银行间接融资比重小，只能通过股权出让、私募的形式获取投资，来扩大规模。目前传媒产业的迅猛发展，使得私募股权投资基金也得到迅猛发展，尤其是在国家重点支持的新闻出版、网络游戏等领域。但其规模仍难以满足我国传媒产业集资的需求。
三、我国传媒产业融资及产业模式的初探
（一）完善股票市场融资
股票市场融资是当前我国传媒产业融资的主要渠道之一，但从传媒产业的发展角度来看，过度依靠上市再融资，容易导致传媒资产流动价值降低。只有多样化的融资才能促进传媒产业进军多元化市场，单一的融资渠道会限定传媒产业发展的步伐。
传媒企业的治理结构还需进一步完善，多元化的融资能使得传媒企业的治理结构更加合理，能更好的约束企业政策执行者，使企业的发展由投资方共同决策。
（二）做好融资服务，规范融资市场
规范融资市场有利于促进资本与传媒产业联姻，有利于融资市场与传媒产业更好的发展。当前政府首先要从法律上规范传媒产业中的投资行为，鼓励和保护合法投资行为；其次拓展传媒产业融资渠道，鉴于我国特殊全国情，配股融资具有无可比拟的优势，相较于其他融资渠道，配股融资对加强上市公司的资本成本意识及自我约束机制具有良好效果。
（三）效仿国企改制，引入多方资本进入
就目前政府对传媒产业扶持的情况来看，政府财政拨款呈下降趋势，这对传媒产业关键发展时期来说，后劲明显不足。唯有放宽资本进入门槛，才能使传媒产业获得更多的资本做大做强。
（四）降低融资难度，扩大优惠政策
鉴于传媒产业的特殊属性，及其盈利能力，政府应当进一步降低传媒产业的融资难度，尽可能的在财政、税收上给予倾斜，为传媒产业的发展创造更加有力的外部环境。
参考文献：
［1］秦宗财.媒介转型与产业融合：2010―2015我国传媒产业研究综述［J］.福建论坛（人文社会科学版），2016，（06）：174-180
［2］樊拥军，喻国明.传媒集成经济在实现突破性发展中的价值［J］.编辑之友，2015，（12）：5-10
