梦幻迪斯尼精选(九篇)
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第1篇：梦幻迪斯尼范文
体验消费的天堂
迪斯尼公司深谙消费社会的规律，为消费者创造了一个“景观”世界。“景观”是居伊・德博尔提出的一个概念，它是指“商品已经占领了社会生活的全部。与商品的联系不单是显著的，且除了它再也看不到任何东西：人们所能看到的世界就是商品的世界。”①不仅有动物天地、梦幻乐园、卡通城、明日世界、西部世界、探险乐园等供人游玩的主题公园，更有各种各样的娱乐和休闲活动中心。迪斯尼真正引领了现代娱乐方式的潮流，各种新奇的消费方式足以令无数人流连忘返。由商品构成的世界是绚丽多姿的，正如波德里亚所说，现在的消费社会已经变成符号的集合。一系列符号的能指充斥着人们的感官，刺激着人们的消费行为，人们无法抗拒，只懂得花钱满足自己一个又一个虚幻的欲望。
迪斯尼的成功之处不仅仅在于提供了一个景观的世界，更在于它创造了一个体验消费的天堂。对景观世界里的商品，迪斯尼想方设法满足消费者“真实”的体验，以此俘虏他们的身心。在迪斯尼王国你会看到：人们体验于各种场面（如神经高度紧张的骑车奔跑、全息幻觉图景等），模仿着历史上的国家缔造者，寻乐于儿童世界（魔术王国）之中，或者漫步穿行于精心挑选的民族文化象征的仿真建筑物之间（如英格兰酒吧），游荡于环境平和、高度控制了的未来景观之中。②迪斯尼世界为消费者营造了一个梦想的天堂，它所要买卖的，不是机动游戏的感官刺激，而是“真实”的梦想、模拟的乌托邦。消费者“真实”体验于那个梦幻的世界，在体验中获得精神上的与满足。
“景观”世界对消费者的麻痹
迪斯尼的“景观”世界受到不少商家的追捧，它的运作方式成为现代商业文化的代表。但是，深入考察就会发现，身处迪斯尼世界的消费者并不自由，景观世界是对人们的一种麻痹。
迪斯尼最得意的做法是使人们在看似真实的体验中获得对其商品的认同。消费社会里的商品是将梦想渗透在商品里，连同商品一起出售给消费者，而迪斯尼直接为消费者出售梦想，所以更具吸引力。正是这种对梦想的体验蒙蔽了消费者的双眼，他们认为自己所做的一切都是自由选择的结果，且是最真实的，心甘情愿地沉溺于这种虚幻的快乐中。
迪斯尼是一个完全封闭的虚拟世界，游客在这个空间中的一切行为都是受到限制的。在迪斯尼的梦境中，每一个人都只能是旁观者，人们的主动性被减到最低。在大部分的主题世界里，游客都没有机会徒步参观，而要坐着开放式的卡车或其他工具穿过。这使得每个人所看到和感受到的梦幻世界都是一模一样的。所以，在迪斯尼世界的消费者只不过是徜徉于迪斯尼预设轨道中的俘虏，他们是被严格控制的，所谓的自由选择、真实体验只是迪斯尼创设的假相。游客只不过是一群被动的消费者，他们消极地适应着这个由符号能指构成的商品世界。
潜在的霸权控制
前往迪斯尼，消费者追求的是一个自由体验的天堂，但是真实的迪斯尼却让消费者只做一个梦境中的旁观者。有趣的是消费者并没有意识到这一矛盾，他们心甘情愿地被限制，顺服于迪斯尼隐藏的权力控制之下。原因何在？是因为在迪斯尼封闭的独立王国中，消费者已经被训练为遵守规范的主体，而且深陷其中不能自拔。
迪斯尼乐园的控制权力还表现在对空间的控制上。没有一个企业王国对环境和空间的控制权可以与迪斯尼媲美。奥兰多的迪斯尼乐园是第一个买有“环境版权”的空间，意思是，你要在这里拍照，理论上也要得到迪斯尼的批准；迪斯尼还买下了奥兰多迪斯尼乐园周边的几千亩土地，令其他开发商根本不可能接近它。迪斯尼坚持在它的虚构世界中不容许有一丝真实世界的污染，哪怕只是一栋高耸的建筑物或飞机的噪音。迪斯尼就是要营造一个完全脱离现实的独立的梦幻王国，消费者一旦进入这一王国，也就进入了它的范畴。
全景监狱意指一种权力形式，此权力形式试图将犯人调整到能接受监狱的权威机制，以此作为对他们的改造或把它们规范化的一个步骤。③消费者从进入迪斯尼世界开始，逐渐被训练成为这一“全景监狱”里的标准“狱民”。在迪斯尼的独立王国中，迪斯尼首先通过设立一系列的行为规范潜在地限制消费者。如香港迪斯尼乐园规定不能携带食物、饮料入场，还要进行开包检查，说是为了“反恐”的需要，这明显是霸王条款。还有，在迪斯尼乐园游玩，有很多项目需要排很长时间的队等候……进入迪斯尼乐园的人已经没有能力去质疑这些不合理的做法，他们只是遵从与顺服。这也显示了这个王国潜在的强制权力，并且这种强制的权力无所不在。在消费者体验消费的过程中，迪斯尼世界五彩缤纷的镜像也许将他们的、狂欢与情绪都激发了起来，但是，这种情感的渲泄很快就被限制在自我控制之内，因为他们明白一旦失去自控，迪斯尼按照全景监狱原则设计的外在控制就会起作用。这里是私人拥有的公共空间，公众都处在员工和摄像机的监视之下，引起麻烦、纠纷的因素，在还未干扰他人之前就被排除掉。
在这里，消费者已经被训练为“主体”，这里的主体是遵守迪斯尼行为规范的标准的“狱民”，他们已经在潜移默化中被改造了。他们的一切行为都在自觉地遵守迪斯尼规范的前提下进行，没觉得这有什么不合理。
这种潜在的控制权力实际上渗透在我们现实生活的方方面面，消费者总是在无意识中进入控制的预设轨道。例如购买品牌产品已渐成为一种消费时尚，人们强烈追求名牌产品中所蕴涵的丰富多彩的意义，以拥有名牌为荣，还在这种所谓的时尚消费中获得无尽的快乐。但是消费者没有想到，这些品牌的价值、品牌的意义是谁建构的？是商家，这些只不过是商家赚钱的手段。他们通过这样的形式潜移默化地规范着消费者，得到他们的认同，进而控制他们的行为。这是一种潜在的霸权，消费者在完全不知情的情况下被耍弄。在我们的消费社会中这种霸权无所不在，这种霸权是社会上占主流地位的利益集团控制社会的一种新的更隐蔽的手段，目的就是使社会的运作更能符合他们的利益。
注释：
①[美]斯蒂芬・贝斯特道格拉斯・科尔纳著，陈刚译：《后现代转向》，南京大学出版社，2002年版
②[英]迈克・费瑟斯通著，刘精明译：《消费文化与后现代主义》，译林出版社，2000年版
第2篇：梦幻迪斯尼范文
东京迪斯尼乐园是日本模仿美国的迪斯尼乐园修建的游乐场，也是亚洲第一个迪斯尼风格的游乐园。迪斯尼乐园位于千叶县浦安市，距离东京10千米，面积46公顷，在填海之地上建成。迪斯尼乐园由探险乐园、西部乐园、动物乐园、幻想乐园、明日乐园、世界集市以及卡通城组成。
随着快乐的歌声，我们来到了迪斯尼乐园。走进大门，第一眼看见的就是一个巨型花坛，里面有一个用鲜花拼起来的米奇的头，美极了。妈妈先是给我拍了些合影，接着，我们便一边拿着地图一边商量怎样游玩。我们先选择了探险乐园。经过世界集市，穿过乡村小屋，我们看见一座大假山，四周环绕着铁轨，小火车正往假山这里开来。我们井然有序地上了车，小火车载着我看到了许多远古时代的景物，如梦幻一般。接着，我们玩了“飞跃太空山”，我和妈妈很勇敢，坐在了第一个位子，一趟下来，既刺激又晕乎乎的，走路都感觉歪歪叽叽的。
最刺激的一个项目还数“高山飞溅船”，它有点像我们在香港玩的“激流勇进”。但有所不同的是，整个旅程是在一个神秘的山洞里完成的。我们乘坐八个人的小船，在蜿蜒曲折的山洞里沿着水流行进着，两旁的岸上都是迪斯尼家族的卡通人物，米老鼠、唐老鸭、兔八哥、大灰狼等等。只见小猴蹿上跳下，小白兔弹着琴，大公鸡唱着歌……它们都以各自独特的风貌欢迎着游客。船突然停下了，怎么了？不会是失控了吧？我的心怦怦直跳，船却只是来了个优美的下滑。我心想，还好，并不可怕。正想着，船“哐”的一声，妈妈尖叫着和我飞速进入到一个黑暗世界。
周围漆黑一片，伸手不见五指，各种各样的恐龙出现在我们面前。慢慢地，船来到一个光芒四射的洞里。我看见黄鼠狼的尾巴被鳄鱼咬着了，两只小乌龟四脚朝天，被水柱冲着，两只水鸟边钓鱼边唱歌，三心二意的，一条鱼都没抓着……可滑稽了。正当我们陶醉在这美丽的童话世界里时，忽然，我发现小动物们纷纷躲藏，怎么了？正想着，两只秃鹰在我们头上出现了。它们瞪着凶狠的眼睛，嘴里不停地叫着，好像在说，美食来了。那沉重的声音环绕在我耳边，真让人毛骨悚然。
忽然，远处传来一阵尖叫，原来最惊险的45度瀑布到了。不一会，我们也到了瀑布的顶端，只见眼前一片水花飞溅，一阵闪光灯亮起，就感觉我们从天而降，还没反应过来有点“飞流直下三千尺”的感觉，人就滑下来了。伴着美妙的卡通音乐，许多迪斯尼卡通动物来迎接我们，我也随着音乐在船里舞蹈起来。
下船后我才知道，原来这里还设置了精彩瞬间的留影，每个人都可以在电脑屏幕上欣赏到自己降下来时各种滑稽的样子。我看着自己假装坚强和妈妈狼狈不堪的样子，不由得笑了。
精彩纷呈的迪斯尼之旅让我流连忘返，意犹未尽。我喜欢日本的迪斯尼乐园。
指导老师 全利强
图 张 欣
第3篇：梦幻迪斯尼范文
［关键词］ 动画电影；电影形式；传统形式
20世纪20年代起，美国迪斯尼公司开始制作动画影片，从黑白片到彩色片，很快占据了世界动画市场的半壁江山。其塑造的众多动画形象，如米老鼠、唐老鸭、狮子王、白雪公主、史莱克等经典形象伴随着一代又一代人的成长。以迪斯尼、华纳兄弟、梦工厂、皮克斯等为代表的美国动画制作公司仍是当今动画电影市场的主力军。他们制作的动画影片每年出口产值达2 000多亿美元。［1］美国动画电影在竞争激烈的市场之所以熠熠生辉的重要因素除了触动人心的故事情节外，很重要的是，其艺术形式在继承传统的基础上超越乃至颠覆传统，不断推陈出新，制造各种新鲜点。
一、美国动画电影的发展简介
美国第一部动画片出现于1907年，经过长期的发展，形成鲜明的特点，它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。进入21世纪后，美国动画电影在形式方面的一个显著特点是大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果，并且这种技术占据动画制作主流的趋势呈现愈演愈烈之势。从2000年的《怪物史莱克》开始，福克斯、迪斯尼、皮克斯、华纳兄弟每年都会推出3D作品，并且都赚得了盆满钵满。在未来几年，3D、4D甚至更立体多样的数字技术将仍然是动画电影绕不开的主题。
二、美国现代动画电影的形式超越
（一）重视细节，更为逼真与立体
如果说传统动画电影呈现给观众的是一幅幅华美而略为幼嫩的素描水彩画，那么当代动画电影则是令人叹为观止的逼真梦境。三维电脑技术带来了立体的视觉感受，从背景的层层描绘到人物身上服饰的设计，从人物的面部表情到肢体动作，都以细节为主，十分的逼真妙绝。我们甚至可以看得到人物脸上的皱纹、衣服上的褶皱。如2005年，哥伦比亚公司完成了耗资近12 000的动画大作――《最终幻想》。它历时4年，为了完成这个浩大的工程，哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气：组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，建立专门的制作室。它的影片背景设计的蓝本与众不同，使用的是专人航拍的整个纽约和洛杉矶的地形。再比如2010年全球范围内掀起3D热潮的《阿凡达》，由福克斯公司出品，该公司在动画技术的制作方面投入了巨大精力，潘多拉星球上的高山、发光的树木、雨林、纳美族人的造型，都以立体、多面的形式呈现，重视细节的处理，外星生物模型、潘多拉星球的动画模型都十分逼真，男主人公杰克•萨利脸上一道道的痕迹、眼睛里的颜色就如同立体模型一样。观众触手可及，一下子被带入了潘多拉星球的电影情境中。
（二）从梦幻风转向世俗风
传统动画电影在形式上有着一种针对儿童的纯粹与美好，色彩单纯而和谐，情绪氛围轻松诙谐灵动跳跃，仿佛身临中世纪古老神秘的世外桃源，再加上动人浪漫的王子公主故事。1992年迪斯尼根据世界著名的《一千零一夜故事》，演绎了苏丹王朝时期《阿拉丁》这又一动人传说。这是一部动人的浪漫故事，描述了本来落魄的阿拉丁，偶然得到了神灯，身份从此改变，并与茉莉公主谱出了恋曲。传统动画电影形式的受众更多的是儿童，带有更多的梦幻色彩。而进入2000年以后，美国动画电影形式推陈出新，在作品的选材上更为广泛，有传统的冒险片，有根据古老的神话改编的，也有根据著名小说改编的，更有取材于中国古老的民间故事题材。美国动画电影已从以前的单纯娱乐未成年人转向了娱乐所有的各个年龄段的群体。因此在风格上少了充满童真的梦幻色彩，转向成年人能接受的世俗风。这种世俗风就表现在以下方面。
一是环境、背景的设计更接近现实的世俗社会，复杂多样，丰富多彩，打破了传统动画的那种简单的伊甸园环境。1951年美国迪斯尼公司将文学名著《爱丽丝梦游仙境》改编为动画电影搬上荧屏。动画里的爱丽丝是一个小女孩，不喜欢读书，出现的环境十分简单，在家中花园的一棵树下打瞌睡，伴随她一起出场的只有一只小猫和她那话语不多的家庭老师。在瞌睡中做梦进行了冒险之旅。爱丽丝出场的环境简单明了，就像伊甸园一样。她进入梦乡后，经历的一切就真的像做梦一样，爱丽丝本人也如同梦游，观众很容易将电影的世界与现实生活区分开。时隔近60年后，迪斯尼公司再次推出了同名动画电影。2010年版的《爱丽丝梦游仙境》中环境的设计无疑繁复许多，将现代世俗生活环境搬上了银幕。20岁的爱丽丝是在一个成年人的舞会中出场，并且遭遇了突然的求婚，整个场景跟世俗的求婚宴会并无二致。环境的设计在一开始就无比繁复，让人感觉置身在现代社交场所。
二是情节设计上的跌宕起伏，不断制造悬念。传统动画主要是针对儿童展开的，跟儿童思维的特点相适应，在故事情节的设计上相对简单，线索单一，通常一条线索贯穿始终，如《白雪公主》线索只有一条，即她和继母之间的矛盾。《阿凡达》的情节设计更是复杂，现实世界跟科幻世界杂糅在一起，宗教、哲学、环保、现代科技、爱情等现代社会热门的元素都能在电影中找到影子。男主人公杰克•萨利一方面是现实世界身体上有残疾的人，另一方面又拥有一个化身：克隆Navi人。人类和Navi族人、杰克跟采矿公司、杰克跟Navi女孩之间的矛盾层层展开，多条线索也因此展开，尽管结局跟传统动画一样，大团圆，但矛盾解决的过程却充满了悬念，观众的思维一直跟着剧情在运转。再比如根据中国传统文学改编的《花木兰》除了木兰代父从军这个主情节外，还有她跟木须龙的友情、在军队中被发现是女儿身后与其他军人之间的矛盾等。
三是人物形象上颠覆了传统英雄形象，主人公不再是拥有傲人容貌、强壮体格和英勇性格的英雄或者超人，而变成了外表其貌不扬，性格上有着种种缺点的普通人。传统动画电影的主人公通常是完美型的，而到20世纪90年代，美国动画电影中的英雄在继承传统英雄形象的基础上有所突破。怪物史瑞克系列作品中的英雄史瑞克拯救了美丽的公主，这是传统的王子公主剧情，但史瑞克并非传统动画中的外貌俊朗的“王子”形象。他是一个绿色怪物，身材高高胖胖，脑袋像一颗绿色的鸡蛋，常年穿的是一件棕色马甲，身上有着沼泽的臭气。性格方面不像传统英雄那样庄严肃穆、稳重，而是诙谐，有各种可笑的动作和语言。类似平凡的英雄形象还有《功夫熊猫》中的熊猫阿宝、《里约大冒险》中的金刚鹦鹉。
三、推动美国动画电影形式转变的关键因素
（一）信息技术的介入
信息技术迅猛发展，深刻地影响了现代社会生活的方方面面。动画电影作为媒介形式的一种，同样受到了信息技术的深刻影响。《怪物史莱克4》《爱丽丝梦游仙境》《冰川时代3》等都采用了3D技术，票价高，票房好。［2］
二维、三维动画技术以强势的姿态进入了传统手绘动画领域，由此影响着动画的最终形成。这种影响首先体现在能解决传统手绘动画先天性的不足，让画面更加美观、自然。传统手绘动画存在的一些问题，如因重复绘制不统一带来的视频频闪现象、运动物体灯光投影与背景分层绘制后合成不协调、难以绘制大场景多人物运动的画面镜头、难以移动镜头等，在信息技术的干预下都不再是问题。信息技术这一现代高科技工具影响动画电影更重要的是让艺术家们的创造性得以充分的延展，创意可以不受现实环境的限制,创造出全新的梦幻般的剪裁画面,带给观众强烈的视觉冲击力。如同《爱丽丝梦游仙境》在我国的广告语：取自世界文学名著，一场天马行空、耀眼夺目的电影盛会。
信息技术对现代动画电影制作具有极大的影响力，正因如此，老牌的传统动画制作者迪斯尼才主动与擅长计算机制作的皮克斯工作室合作，皮克斯也因其完美的技术成为使用计算机制作动画的领导者。信息技术介入动画制作需要庞大的工作团队，需要不同领域且专业的人士聚集在一起，因此制作成本高。美国动画产业凭借着长期的积累，具备充足的资金，进行大规模的投入。同时，美国以硅谷为代表的过硬的计算机软件业也为其动画电影的发展提供了坚强的技术保障。每一家大的计算机动画公司都有自己的特效处理软件，像皮克斯有著名的“Render Man”，梦工厂也有自己的特效处理软件。
（二）观众审美情趣的转变
美国动画电影是纯粹的商业片，其投入需要带来巨大的产出，因此观众的审美需求是动画产业人士一切思考的核心。传统迪斯尼动画的那种田园般的梦幻风格在现代观众看来显得有些幼稚。现代的受众欣赏的是，是在一种快速变动的世界中寻找些许童真的需要。观众审美情趣的转变促使动画电影必须适应这种转变才能赢得观众，赢得票房。进入新世纪的美国动画电影己经成功地走出了传统动画那种靠冒险、刺激来吸引观众的阶段，而是赋予了动画片以深刻的内涵与意义，引起人们内心深处的思索与共鸣，只有这样，才能使动画具有更顽强的生命力。
（三）激烈的市场竞争
美国动画电影的竞争异常激烈，迪斯尼、梦工厂、华纳电影公司、哥伦比亚公司、福克斯公司和派拉蒙公司等六家顶级动画电影公司相互竞争，不断推出独具风格的动画电影。值得一提的是梦工厂，梦工厂于1994年由赫赫有名的大导演斯皮尔伯格、原迪斯尼公司副总裁卡赞伯格与唱片业名人大卫•格芬一起合作成立，梦工厂的出现打破了长久以来迪斯尼对动画电影市场的垄断。这些公司的每部影片一经推出，都引起了世界范围内的轰动，创造了惊人的票房纪录。迪斯尼、梦工厂、华纳、20世纪福克斯公司等，在美国的动画界掀起了轰轰烈烈的竞争局势。激烈的竞争带给观众的是越来越有创意、题材更新颖、制作更精良、画面更优美、特技更高超的动画电影。
［参考文献］
［1］ 陈琳.美国和日本的动漫产业链［N］.第一财经日报,2009-02-27.
第4篇：梦幻迪斯尼范文
徐 红
起初听到斯皮尔伯格的新片《世界之战》的名字，观众揣想这应该是一部坦克冲锋、飞机轰鸣的类似于《拯救大兵瑞恩》或《兵临城下》的片子。后来一看影片的海报――一只明显属于外星球生物的、青筋暴突令人毛骨悚然的绿皮爪子攫住了地球，大家改想这该是一部风格类似于《独立日》或《黑衣人》、外星球生物和地球人斗智斗勇殊死对抗的科幻动作片。可是直到看过了电影，你才知道自己原来的想法太“定势”、太“理想”了。
影片中没有多少地球人同外星人的势均力敌的较量，相反在斯皮尔伯格的导演下故事几乎成了外星人一味欺负地球人的一边倒。片子的大部分时间是外星人躲在三条腿的机器里，操纵着不知道比地球人领先了多少倍的电光武器向慌乱的人群和建筑物扫射，电光所及之处地球人的肉身灰飞烟灭。而地球人除了使用美军征服伊拉克(甚至还不如)的火箭筒和坦克之类的装备作了短暂无效的反抗之外，大部分时间里是拥挤在公路上、田野里、码头边颠沛流离四处逃难……并且此时此刻，在斯大导演镜头下人们考虑的不是同仇敌忾共抵外侮，而是抢夺同胞的汽车、争抢渡船上的位置，好让自己逃得更快一些、更远一些。看来年事走高的斯皮尔伯格对电影艺术已逐渐丧失了激情，对人类也丧失了信心。
而在这群灰头土脸的难民中，就夹杂着一贯扮演英雄角色的汤姆・克鲁斯大哥和他的两个孩子。在此之前，他是一个离婚男人，一名码头工人，算不上是个好父亲。他的房间从不收拾乱七八糟，餐桌上放着汽车的引擎，冰箱里除了几瓶吃剩的果酱空空如也。一天在亲眼目睹了一只三条腿的机器怪物从地底下钻出来向人群肆虐之后，他惊魂失魄地带着孩子们开始去逃亡。然后影片剩下的情节就是主人公在流亡路上或地下室里苟且偷生，体会战争给人类带来的痛苦，以及几番人间的儿女情长的煽情和交流。就在影片快结束的十分钟前，地球人在反抗外星人入侵的战场上仍无破敌良策节节败退。观众们甚至有点替影片导演着急了。斯大导演如何收拾这场“世界之战”的烂摊子?难道这部好莱坞的商业电影将第一次以正义力量的彻底失败作故事结局?就在大家百思不得其解的时刻，地球人的火箭筒莫名其妙地发挥出了作用(在此之前如同蚍蜉撼大树)，伴随着摩根‘弗里曼的旁白解说，大家“恍然大悟”：原来外星人策划了几十万年侵略地球的计划，居然疏忽了地球根本不存在适合他们居住的生态环境，他们抵御了地球人飞机大炮的进攻，却抵抗不了地球上微生物的感染……于是外星人不攻自破，人类得救!
脑筋急转弯!不是吗?
这不禁让人联想起斯大导演以前拍摄的《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等伟大的电影，看来再天才的导演也有平庸之作。我想眼前的这场让观众看得一头雾水的《世界之战》，肯定会让斯大导演和汤姆大哥、梦工场一贯引以为豪的数码特技、以及天文数字的2亿美元的制作巨资感到汗颜，感到难过。
999paradise@sina.省略
一切从一只老鼠开始
徐彬彬
中国有句古语：过街老鼠，人人喊打。此语用来表述犯众怒，因为老鼠是人见人厌的动物，都想去打它。可在美国，却有这样一个伟大的人物，他创造了一只人见人爱的老鼠，让老鼠成为了人们的朋友，这个人就是沃尔特・迪斯尼，而这只家喻户晓的老鼠，就是众所周知的米老鼠。米老鼠今年已经快80高寿了，可它的风靡程度不仅没有丝毫消退，反而有愈演愈烈之势。 “一切都始于一只老鼠”，这是沃尔特・迪斯尼生前最喜欢挂在嘴边的一句话。的确，正是米老鼠造就了整个迪斯尼王国!在这个王国当中充满着爱、宽容、梦想和勇气。每天，全球各地都有超过10万名游客在迪斯尼的主题公园高高兴兴地坐上蒸汽火车，他们的每一点满足，都像对其他传统迪斯尼产品的渴慕一样，是这个世界需要迪斯尼的最大证据。迪斯尼主题公园的兴建，让米老鼠不仅生活在卡通世界里，而且让它走进了我们的生活，让他不仅能和唐老鸭等明星戏耍，更能和世界各国的小朋友和大朋友对话。
这不禁让我想起了10年前风靡祖国各地的西游记宫以及形形的历险宫。按理说，美猴王孙悟空神通广大，拔毛一吹就有72变，集百般武艺于一身，可现在的形势无情的告诉世人，孙悟空斗不过米老鼠，你看看迪斯尼乐匡的门庭若市和西游记宫的凄冷凄清就知道了。也不知道昔日的西游记宫现在还在不在，没准儿都改行投资房地产去了。残酷的现实让我们反省，为什么一只老鼠以及它所代表的迪斯尼会有如此大的魅力呢?
走进迪斯尼乐园，你就会发现，这里是一个殿堂，在这里没有“高大全”的完美典型，迪斯尼都是充满人性的小主人，他们在召唤你和他们共舞，有果断勇敢的米奇、辛巴、阿拉丁、花木兰……有宽容大度的灰
姑娘、白雪公主、莫尼、维尼……这里无处不在充满着爱――这是迪斯尼战胜一切的力量。
第5篇：梦幻迪斯尼范文
全世界一共有五个迪斯尼乐园，两个在美国，另外几个分别在法国巴黎、日本东京和中国香港。奥兰多迪斯尼乐园位于美国佛罗里达州，是全世界最大的迪斯尼乐园，也是迪斯尼的总部。
和米老鼠握手
一进门，在绿茵茵的草坪上，一个活泼可爱的由花草种植出来的米奇展开双臂，慢慢旋转，向四周游人致敬这就是迪斯尼乐园的标志。
眼前出现一片棕榈树和草坪，Mickey，Donad，Minnie，Goofy……与小朋友拉手嬉戏。我带着小哥俩赶紧去专卖店买了米奇签字本，排着长队等着米奇在本子上签字。两岁的小杰毫无惧色，跟着哥哥小骅，蹒跚着走向他们心中的偶像，递上签字本，和米老鼠握手，与唐老鸭拥抱，跟Pluto玩球，就连我的老爸、老妈都和他们儿时心中的明星拥抱，喜笑颜开。
园里到处都有欢快的音乐和舞蹈。中央大街上有很多载歌载舞的表演者，管弦小乐队，小丑们热情而风趣地和游人互动交流：一群贵夫人穿着五彩斑斓的华服在街头漫步，和小杰嬉耍，在欢乐的交响乐伴奏下边跳边唱，舞动的人们对着人群飞吻；坐在两米多高车上的美女过来了，她们的笑容像太阳一样照亮了人们的快乐，不远处跳起了热烈的非洲舞，小骅和小杰勇敢地上前和演员合影：演员一拨又一拨，欢乐一浪接一浪，如此狂欢的场面，真令人永生难忘。
加勒比海盗
前面围了群游客，一看原来是加勒比海盗表演。杰克船长和敌人格斗，逼真而风趣，还邀请小朋友上船参加格斗。
我们在夜幕中登上小船游览群岛，里面每一个场景都如同真实的一般，枪弹在耳边飞过，落进水面溅起一片水花。海盗船万炮齐轰，海岸笼罩在硝烟烈火之中。海盗们在两岸肆意追杀抢掠，而被俘的人们惊恐万状，不知所措。杰克烂醉如泥高歌庆祝。
疯狂茶会
这是迪斯尼乐园里的经典必玩项目，小哥俩坐在漂亮精致的茶杯里，忽上忽下，大茶壶盖不时被顶起，冒出一个滑稽的小丑。疯狂地转到结束，小杰一点也不怕，手舞足蹈，兴奋极了。
赛车
我们6个人开了3辆赛车，有轨道，但可以自由驾驶。我们让小杰和小骅自己开车，哥俩还真不错，都安全地开到终点，完了还不肯下车!
过山车
我们全家大大小小都冒险品尝了翻转过山车的滋味。中途要穿过黑漆漆的山洞，一会儿左翻，一会儿右翻，列车高速行驶，然后从山顶俯冲下来，太刺激了，一车人在坠落的那一刻都惊声尖叫，老爸的帽子也被吹掉了，结束后真有点心有余悸。
树屋
啊，这是罗宾逊生活过的那个孤岛。罗宾逊在海岛一棵巨大的树上，建造了这个树屋，卧室厨房，阁楼样样齐全，甚至还造了水车供水，简直是世外桃源。
漂流在密西西比河上
转瞬间，我们又乘游轮在密西西比河上漂流。一览两岸风光。原始森林，印地安人自由自在的生活，仿佛来到了18世纪的美国。
音乐舞蹈剧
园内最瞩目的是灰姑娘的宫殿，宏伟又梦幻。傍晚在宫殿前露天舞台上有美轮美奂的童话剧上演，小哥俩和其他小朋友们在舞台前席地而坐，等待着欢乐时刻的到来。
主角么，当然是迪斯尼充满个性的角色们：米老鼠唐老鸭 灰姑娘公主、王子……优美的音乐从舞台飘向自由广场，环绕在空旷的天空。米奇与米妮欢乐无比，王子，灰姑娘舞姿翩翩，女巫阴险邪恶，音乐推波助澜，米奇勇敢机智，斗争激烈地进行，战斗中的船，电光火花，既紧张，又惊险。胜利了!善良战胜了邪恶，灰姑娘和王子乘着热气球从天而降，米奇再次在高山上出现，跳舞庆祝。一个美丽的童话故事 一种神奇的演绎方式……
第6篇：梦幻迪斯尼范文
动画诞生初期，只是做为床前故事的替代品，是小孩子的专利。初登陆大银幕，也只是一些短片，附在正规电影前放映，只是一道开胃菜，博君一笑。《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》之流是其代表。成人看这些动画，纯粹是为了履行“超级奶爸”、“无敌奶妈”的义务，陪着小孩子玩过家家，身心得承受双重煎熬。因此，让小孩子看了高兴，让成人看时又不觉无聊便成了动画的当务之急。
从小孩子说好才提真的好，进化到以“老少咸宜”为目标，再演变到如今以成人的世界观创作，动画划出了一条完美的成长轨迹。
从迪斯尼第一部动画电影《白雪公主》(1937年)开始，动画就开始露出成人化的端倪：写给儿童看的是公主与七个小矮人的友谊以及公主同王子的爱情，但写给成人看的却是公主与继母可怕的斗争；而《狮子王》则是《哈姆雷特》故事的非洲草原版，一方面以唯美的画面展现非洲草原的生机，一方面讲述的是以家族之名复仇、关于杀戮的故事一一这便是迪斯尼，这便是动画缔造者的动画世界。
与迪斯尼孩子、成人世界两边都要讨好不同，好莱坞动画新军梦工厂则誓言将动画成人化进行到底。卡森伯格，这位曾任职迪斯尼的梦工厂创始人是这样区分迪斯尼和梦工厂的：迪斯尼是拍给所有小孩和成长在成人心中的小孩看的，梦工厂则是怕给所有成年人以及成长在小孩心中的那个大人看的。动画成人化，这是梦工厂的方向，也代表了动画方向：梦工厂每一部电影都有着成人化的命题并都取得不俗的票房，首部动画《埃及王子》，讲述的是放逐与使命，全球摄金二亿美元；三部《怪物史莱克》，以颠覆和恶搞的方式讲述的公主与怪物的非正常爱情故事，连破动画票房纪录……而反观迪斯尼，则在《狮子王》后再也没有震撼的动画问世，现如今，只能借皮克斯之力与梦工厂抗衡。而皮克斯，则在动画成人化的路上走得更远：从去年《机器人瓦力》让全世界跟着机器人一起思考，今年的《飞屋环游记》则让全世界一起被气球感动一一每一部皮克斯动画上映，都能让世界同步调浸透在动画表达的主题中一一或人动画，已不再是当初的吴下阿蒙，不再是传统电影的配角，已开始长大成人，显示出大家风范。
无论你是沉醉于宫崎骏的人文关怀中不能自拔，还是被臼井仪笔下人小鬼大的蜡笔小新逗得前俯后仰，或者钟情于麦家碧那胖兜兜傻乎乎的麦兜，抑或是你千方百计在等待皮克斯或者梦工厂最新动画的进展，那么，恭喜，你已拜倒在成人动画的石榴裙下'不要试图挣扎，因为成人动画是的泽国，越挣扎陷得越深。
共鸣，不经意触动神经
成人动画迷人，是因为它不是为儿童打造的乌托邦，而是成人世界浓缩升华版，是现实之镜。其实，并不是成人动画吸引了我们，而是我们吸引了成人动画。因为，这些动画都是按我们的某些情结、情绪而量身定做的。成人动画就好比剌猬，而成人那些小情怀就如同那些剌，被一根根封装在成人动画中，只要我们一触及就会触动我们的神经末梢。
关于成长：
《麦兜的故事》讲述的是成长的事故，是一部让小朋友看了会笑，成人看了会哭的动画。笑，是因为他们无瑕的眼神只能看到麦兜很傻很天真的一面；哭，是因为麦兜草根的背景、平凡的相貌、弱弱的智商让我们看到自己的影子，不自觉地伴随着麦兜在世俗的怀疑、亲人的期盼中，满怀着梦想跌跌撞撞地成长。《料理鼠王》讲述的是一只把烹饪当做人生理想的老鼠当大厨师的故事，为了理想，不可为也为之；《埃及王子》、《狮子王》、《功夫熊猫》则更多的在讲述关于使命、责任以及取舍一一这些与成长有关的故事，都只有长大后才能读懂。这些成人动画，与其说是给小孩子们订的行为准则，不如说是给成人们写的醒世恒言。
关于自我：
《千与干寻》要表明的是“找寻自我”这个沉重的主题，在宫崎骏眼中，现代社会人与人之间冷漠、疏离。成人因为贪婪而迷失(干寻的父母因为贪食而变成猪是其寓意)，人类必须通过找回自我才能得到救赎(干寻忘记了自己的名字这一本我的象征)；而《黄色潜水艇》这部波普艺术和迷幻艺术完美结合的动画，展示了披头士们的孤心之旅，他们认为音乐能拯救世界，真的能拯救么?他们最终让世界迷失在疯狂的音乐和迷幻的色彩中……
关于环保：
如今已逐渐变成了生命不能承受之重，这一点，在宫崎骏的动画中表现得很彻底：《幽灵公主》、《风之谷》两片都是在探讨人与自然的关系，前者告诫：自然不发飙，别以为它就是病猫，后者则期望人类勇于承担净化自然的使命；《机器人瓦力》中，因为人类对地球开发毫无节制，地球最终变成了只有垃圾处理员(机器人瓦力)才能生存的星球一成人动画，似乎比传统电影更有前瞻性，总是会把这些沉重的主题融入梦幻的画面中，让人眼球震撼时内心沉重，这便是的寓教于乐。
关于爱情：
第7篇：梦幻迪斯尼范文
来到香港的最初印象，就是高楼林立，空间拥挤的繁华城市。我诧异于楼宅相距甚小，道路甚窄。上班高峰时常能看到上班族们拎着公文包匆忙于马路，地铁之中。
香港的地铁是十分快捷的，也是四通八达的，只要乘上地铁，你哪里都可以到达。常常是，下了一部电梯，要转班的话，走到对面就可以继续前往目的地。
到了香港，要购物就一定要去尖沙咀看看。海港城，维多利亚港都是不二之选。
既然来到尖沙咀，就一定要去看看星光大道。当然，晚上去是最好不过了。晚上灯火阑珊，隔海望向对岸，大楼顶上闪烁着五颜六色的光，加上大厦外墙的广告牌以及附近住宅的照明灯光，构成一片让人流连忘返的美丽夜景。
漫步星光大道，在观看众多名人，明星手印同时，还可以从容的欣赏到香港着名景色。
去香港，像我们这群爱玩的孩子，自然是去迪斯尼才玩的痛快。那天，天气晴朗。我们一行人乘着地铁去我梦昧以求的香港迪士尼玩。迪斯尼乐园专线列车整体设计都使用了米奇图案，连车座和扶手也不例外。处处充满着童趣和梦幻，大家仿佛乘着一列童话之车，前往目的地。直到下午5点多钟，因为下起了大雨，我们才依依不舍地离开了迪士尼乐园。
第8篇：梦幻迪斯尼范文
“叛逆邪童”奈良美智
关键词：吊眼角 绵羊装 梦游娃娃 驯良狗
我们常常会在精品店里看到一个有着圆圆脑袋，穿着绵羊装，抬着双手，紧闭着眼睛正在梦游的小女孩，或是脸上永远挂着随时向世界宣战般不耐烦眼神，做着超乎年龄举动的上吊眼角小女孩，而在她们身边总会跟着一只雪白的驯良狗。这些忽而乖巧忽而叛逆的小女孩，出自日本著名艺术家奈良美智之手。人们常说，奈良美智的小女孩只能讨小孩子的欢心，而奈良美智更想用这些小女孩向大人们表达，别忽视了冷漠冰冷的世界给孩子们造成的心理伤害。在朋友眼中，奈良美智并不像作品表达那样用不怀好意的眼神看待世界，生活中的他更像一个大孩子，对事物充满了好奇心，对渴望的事物也怀着坚韧不拔的意志。
“动画爷爷”宫崎骏
关键词：梦想 环保 人生 生存
对爱看动画片的人来说，宫崎骏这个名字一点也不陌生。对喜欢他作品的人来说，“梦想、环保、人生、生存”这些看似遥远却与自身选择息息相关的理念早已烂熟于心。在《千与千寻》勇夺奥斯卡最佳动画长片的那一刻起，人们才发现小孩子看的动画片也能如此撼动人心，现实生活中无法解决的棘手问题竟然能在花花绿绿的动画世界里找到答案。宫崎骏的画风始终是清新浪漫的，给人想要回归自然的感觉。尤其蓝天白云的天空背景，总给人以广阔无垠的感觉，使人不禁想深入其中去寻找远离城市污浊空气的清新，感受自然之美。在宫崎骏的影片中，总能找到童年的记忆，总能释放因工作、学习而产生的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
“游乐王国”迪斯尼
关键词：动画片 米老鼠 游乐园
迪斯尼的经典动画人物可以说是无处不在，迪斯尼王国里还为这个世界的大人小孩建造了一座座体验童话的游乐园。在游乐园里你可以和米奇米妮相伴，可以亲吻睡美人，可以乘坐太空飞船遨游天际，可以穿越泰山出没的丛林，还可以看看巧克力工厂里的查理叔叔……曾经，你以为童话世界只存在于想象里，而迪斯尼却把它搬到了你的生活里。
“梦幻乐园”梦工厂
第9篇：梦幻迪斯尼范文
2008年8月14日 星期四 晴天
今天，我们要去我最想去的迪斯尼乐园了，那里特别的漂亮。
我们刚走进去，就是一个花坛，上面有一些紫色和粉色的花，做成了一个米奇的样子，可爱极了。
花坛的上面是火车，因为我们当时不知道，所以我们没坐。
我们走在一条街上，热了就到店子里吹空调。
我们走近了梦幻世界。
我们走进了和外星人对话的游戏，我们等了一会，然后进了剧场，我们碰到的外星人是史迪仔，我没想到，它要和我对话，它问：“你叫什么？”我说：“我叫詹子钊。”它问：“那你几岁?”我说：“我已经十岁了。”它又问我：“你结婚没有啊？”它问完后，大家都笑地合不拢嘴，我说“还没有。”它说：“那你赶紧结婚呀！否则就要来不及了，昨天有个小孩7岁就结婚2年多了呢！”大家又开始笑。它还问：“谁带你来的？”我说：“我爸爸带我来的。”“你的爸爸在哪儿，请举起手。”爸爸举起手，它问：“你们从哪儿来的？”“长沙。”爸爸回答，它问：“你们长沙招待客人怎样做？”爸爸回答：“如果你来长沙，我请你吃辣椒。”“啊!要吃辣椒，我最怕吃这个了，但记住请我吃辣椒呀！”“这个人你叫什么？”“我叫XX。”“啊，你是那个被警察抓起来的那个呀，这还有你的通缉令呢！看，这就是他的通缉令。你们知道他为什么被警察捉起来吗？”“不知道。”他说：“我告诉你们，你们要保密呀！因为他挖鼻孔，挖鼻孔本来很正常，但挖别人的鼻孔就不正常了，希望以后小心一点，别再挖别人的鼻孔再见啦，拜拜。”又看见一个女的，说“你叫什么？”“我叫XX。”它又说：“你真漂亮，我能给你照个相吗？”“可以啊！”只听见咔嚓一声，就照好了。突然，另一个外星人出现在大屏幕上，它说：“还给我的飞船。”这个外星人好像是史迪仔的上司，然后那个外星人来了，我们要告诉史迪仔怎样找到他的自己飞蝶，我们让史迪仔找到了他的小飞蝶，走前说：“詹子钊的爸爸，记得在长沙请我吃辣椒呀！还有大家，
然后，我们进了小人世界，我本来也不知道是什么，我们排着队，一下子就到了入口，我们坐上船，船慢慢的动了，我们闻到了消毒水的气味，原来我们的船下面的水都市消毒过的，我们先来到美洲：那里有许多外国人，有外国新郎和新娘；然后，我们进了欧洲：那里有许多人，都搞音乐，有拉小提琴的，有弹钢琴的，有吹口风琴的，有唱歌的，听出来非常美妙；后来，我们来了澳洲：全部都是澳大利亚人，还有袋鼠和树袋熊；后来，来到非洲，那里有许多人，有的吹笛子，一条蛇就出来了，来到了非洲的热带雨林，有豹子、狮子、长颈鹿、大象很多很多… …；最后就是我们亚洲，但看来看去，也没我们中国，有俄罗斯、日本、韩国，但过了一会儿，有一个世界，上面标着中国两个字，来到了中国，有龙、熊猫、福娃，还有许多中国人，在一起玩耍，我们到了出口，我们离开了小人世界。
后来，我们玩要旋转魔杯，排着长长的队，看了一会儿，啊！这转得也太猛了吧，慢慢的，我们离入口越来越近了，不一会儿我们就进去了，我们找了一个杯子，坐了进去，杯子动了，杯子一左一右，杯子里抓的东西也在转，慢慢的杯子停了下来，我们下了杯子，但还想玩，就在旁边，又一批进来，我们混了进去，又玩一了次，杯子又动了，杯子又一左一右的摇，左摇右摇，我们出来的时候，分不出左右了。
开始吃中饭了，我们来到了迪斯尼的餐厅，我买了一杯西瓜汁，但很贵，要24元港币，我们点了宫保鸡丁饭，爸爸开了个玩笑说：“西瓜汁就是5毛一口，也要喝48口。”我慢慢的喝，喝完的时候已经喝了大约200多口，我一口只喝一丁点，宫保鸡丁饭上了，我大口大口的吃着，最后，还剩了一点没吃完，我们就走了。
街上来了一些推着轮子的房子上面有许多的动画人物，有花木兰、白雪公主、灰姑娘、狮子王、玩具总动员、赛 车总动员、米奇、米妮、唐老鸭、高飞等等… …
我跟爸爸说：“我们给成端端（以前的一个同学，后来跳级还转了学）打个电话吧！”“好嘞！”爸爸回答，刚打完电话，就发现了成端端来了，他和我一起去看音乐剧场，排了差不多半个小时的队才进去，里面开始前很安静，开始的时候一下子热闹了许多，突然，跑出来了一个女的，原来她是主持人，接着出来了米奇、米妮、高飞，他们在一起唱歌、跳舞，还来了玩具总动员的牛仔、泰山、花木兰，但我觉得也没什么味看完就走了。
成端端他们还没吃饭，所以，他们去吃饭了，然后，我和爸爸去探险世界了，慢慢的我们走到了探险世界，我们发现了一种游戏，是坐着船去冒险，我们在排队，啊！这么长的队伍呀！ 爸爸说：“队伍短的都是不好玩的，好玩的队伍肯定比不好玩的队伍长。”过了一会儿，我们上了船，船开了，我们先看见了几只大象，只有一只是真的，那只在冲凉水澡，又看到一个大蜘蛛，和球差不多大，这蜘蛛肯定是假的，前面又有鳄鱼和眼镜蛇，但这也肯定是假的，又有猩猩，有一个是真的，它在睡觉，我们还看见了斑马、长颈鹿、犀牛。犀牛和长颈鹿都是假的，斑马有几个是真的，又看见几个河马，也有一个是真的，来到了食人族，但全部都是假的，我们要回来的时候，水上着火了，但还是回去了。
出来后，我们买了盒爆米花，就会起了，又是中午能动的房子，那些卡通人物又来了，但我没看什么，就回去坐火车了，我们上了火车，等位子快坐完的时候，火车开了，我们先经过探险世界，又来到坐船的那里，那些动物又来了，大象、犀牛、长颈鹿、斑马、河马… …
