传统手工艺研究精选(九篇)

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第1篇：传统手工艺研究范文

【关键词】面塑;家庭教育

一、前言

在我国历史上，家庭教育一直在教育中占有重要地位，是中华传统文化中一个十分重要和颇具特色的组成部分，是古代社会文化传承的重要载体和重要渠道，在中华优秀传统文化传承与发展的历史长河中发挥着独特的重要作用。这就要求在家庭教育中要承担起传承中国传统手工艺“面塑”的重任。

二、面塑在家庭教育中运用的意义

1.促进亲子关系的健康发展。现在有很多家长因平时工作太忙，没有多少时间去照顾孩子，认为孩子放在幼儿园让老师教育就可以了，对孩子在幼儿园的方方面面都很少过问。通过面塑活动，使家长把多一些的时间留给孩子，与孩子在一起进行面塑制作，增强亲子间的亲近感和亲密性，促使亲子关系健康发展，同时对幼儿本身的发展也具有重要的促进和影响作用。（1）为幼儿与家长、教师与家长之间搭起一座沟通的桥梁通过家庭教育讲座、面塑课观摩、家园联系栏等途径，使家长走进幼儿园，更新了教育理念，进一步密切了教师与家长的关系，实现了家园同步教育。家长与教师共同努力，共同促进了幼儿面塑制作能力的发展。（2）陪孩子进行面塑制作成为了一种生活方式。家长忙碌的身影，使得家长回家很少静下心来与孩子交流。在家长们的交流中，越来越感受到亲子合作的魅力。经常会抽出一些时间与孩子一起进行面塑制作，幼儿与家长的面塑制作水平都有了很大的提高，幼儿在动手操作的过程中，思维力、想象力、创造力都有了很大的提高。父母也重拾了童心，感受了面塑制作的的乐趣，营造了良好的家庭氛围。2.促进了幼儿各方面能力的发展。（1）面塑活动有利于幼儿身体的发展。面塑和其他绘画形式不同，它使幼儿有了更多运用手指和肌肉的机会，幼儿的小肌肉群正处于发育阶段，需要有一种经常、适量的锻炼来促进它更好的发育，用面塑正是符合这一要求的方法。面塑中需要运用“团、搓、压扁、粘合、拉、分泥、雕刻”等基本技能，这都需要双手及五指配合，手腕转动，小臂、大臂用力。这种合理的锻炼使幼儿肌肉群得到最佳发育，也促进了幼儿手部的灵活性和协调性。在面塑活动中，还调动了幼儿的视觉、听觉、触觉等多种感官的积极参与与配合，对幼儿的脑部发育有着极其重要的影响。（2）面塑活动有利于发展幼儿智力和创造才能。面塑活动中，不仅仅教给幼儿美术方面简单技能，培养幼儿的艺术才能，而且在促进幼儿智力和创造能力的发展上有着独特的作用。如各种式样的汽车和不同的小动物，所以，逐渐能把自己看到的“顽皮的猫”、“捉老鼠的猫”、“贪吃的猫”等活灵活现地表征出来。他们开始能运用面塑的方式，表达自己所感悟的事物突出的特征。

三、开展多种活动，组织和指导家长、幼儿同步学习面塑知识并进行面塑的实践

1.家长对在中国传统文化的了解和认识不足，对传统手工艺。面塑知之甚少，因此，首先帮助家长了解面塑，感受面塑的魅力。通过家长学校，利用家庭教育讲座、家长会，日常谈话，家园联系联等途径向家长宣传班里开展面塑教学的意义和目的，让家长了解面塑，认识到面塑活动对幼儿发展的意义，同时通过讲座提高让家长掌握基本的面塑技法，学会正确的指导幼儿进行面塑活动。2.家长观摩活动——一次现场的指导。为了帮助家长更清晰的了解面塑，从多方位了解指导孩子进行面塑的方法，在家长观摩活动中举行有关面塑课的活动。在观摩中引领家长走近面塑世界，感受孩子对面塑的兴趣，从而为自己指导孩子进行面塑开拓新的思路。3.入户指导活动。为了让每位家长更有效的指导孩子进行亲子面塑，安排了入户指导活动。根据家长的困惑和孩子的面塑情况，老师上门进行指导。如指导家长在家为孩子创设物质环境，家长做面食的时候，可以为孩子提供面泥并于孩子进行面塑创作活动；指导家长如何提高孩子的面塑制作技能。通过指导幼儿和家长的面塑制作能力都有了很大的提高。4.面塑展示柜。在走廊上设置面塑作品的展示柜，把教师和幼儿的作品放在展示柜中供幼儿和家长欣赏，让家长从展示作品中了解面塑特色教学的效果，树立“做中学，玩中学”的理念，形成正确的育儿观。让幼儿在欣赏自己和同伴的作品中相互学习和促进，体验到成功的快乐，进一步培养面塑制作的兴趣。让教师的精美作品潜移默化地对幼儿产生美的熏陶和启迪。5.幼儿园开设面塑课程。开设面塑课程，结合孩子们的特点，从面塑欣赏开始不断引导他们在日常生活中养成善于观察、善于发现、善于思考的好习惯，从身边的果品蔬菜、花鸟鱼虫、卡通动物等练起，使孩子们逐渐领悟面塑综合造型艺术的特性，从而不断开发孩子们的想象力和空间思维能力。6.亲子面塑比赛活动。为了提高幼儿的制作技能，加强对幼儿的审美能力、想象力、思维能力、创造能力和社会实践能力的培养，同时增进亲子感情，促进幼儿的全面发展和健康成长，举办亲子面塑比赛活动，让孩子们亲手体验颜色的神奇，感受面粉带来的创意空间与乐趣，体验亲子活动的乐趣。

作者:张娟 单位:山东省东营市垦利区董集镇中心幼儿园

参考文献：

第2篇：传统手工艺研究范文

引言

一千多年来，景德镇传统手工制瓷技艺传承有序，并在相对独立的地域文化中形成了浓厚的民族色彩和本土风格，是中国第一批非物质文化遗产。景德镇传统手工制瓷技艺传承不可避免地受到景德镇地域文化的深重影响，并在此影响下形成了鲜明的特点，这对于我们更加深刻地理解景德镇传统手工制瓷技艺传承发展具有重要意义，值得我们深入研究与探索。

景德镇地域文化和传统手工制瓷技艺传承略述

景德镇地处江西省鄱阳湖流域的昌江中游沿岸，群山环抱，在长期的相对独立的发展中形成了独具特色的地域文化。景德镇以陶瓷文化而闻名世界，被誉为瓷都。从总的文化圈来看，景德镇自古处于江南丘陵地区，属于江南文化圈范畴，自古有江南雄镇之称。从民俗文化上来说，景德镇的文化为江南文化圈中的赣文化与徽文化的融合，同时也涵盖了大量其他外来人口文化元素，具有显著的兼容并存的多元化特征。

景德镇地域文化带有浓厚的陶瓷文化气息，其他文化大都围绕陶瓷文化来展开。景德镇早在东汉时期即开始制陶，景德镇是世界上独一无二的以单的传统手工制瓷而支撑了上千年经济发展的手工业城市。景德镇的民风民俗、、城市格局、建筑形式等等，都与陶瓷文化有着千丝万缕的关系。

在中国手工制瓷史中，景德镇传统手工制瓷技艺的发展较晚，但发展却非常迅猛，在宋代时即已经跻身于中国六大窑系之列，以吉白瓷而闻名天下。而到了元代，景德镇青花瓷、枢府白瓷、颜色釉瓷开始兴起。经过元代过渡以后，在明清时期，由于宫廷在景德镇设立官窑进行皇家用瓷的烧造，景德镇一跃而成为天下瓷都，集天下名窑之大成，手工制瓷技艺达到巅峰状态。

与其他产瓷区相比，景德镇是唯一自瓷业兴起后直保持繁荣的城市，在2006年，景德镇传统手工制瓷技艺列入国务院批准的第一批国家非物质文化遗产名录，其分工极为细密，主要工序达到七十二道之多，核心工序主要为拉坯、利坯、施釉、彩绘和烧造。景德镇传统手工制瓷技艺是中国传统文化的核心部分之一，其延续传承具有非常重要的意义。

历史上地域文化对景德镇传统手工制瓷技艺传承的影响

首先，地域文化体系的相对独立性，造就了景德镇手工制瓷技艺传承体系的独特性。景德镇地处江西东北部的江南丘陵地带，相对稳定的环境和独立的文化环境造就了景德镇传统手工制瓷技艺传承的独特性和唯一性。景德镇工匠代代相传的手工制瓷技艺的完整性与独立性是全国乃至世界其他地区所绝无仅有的，其中的许多为景德镇所创烧，如古彩、粉彩、青花玲珑、颜色釉等技艺。

其次，多地文化所形成的行帮文化，造就了景德镇手工制瓷技艺传承方式的二元化。在历史上，各地工匠为谋生而大量到来并聚居在景德镇，成为各地文化杂处地带，各种文化以陶瓷文化为中心，互相融合影响，为了维持手工制瓷技艺的稳定传承，二元化传承方式是景德镇手工制瓷技艺得以精确传承的重要保证，但同时也使技艺传承被限制于较小的范围内。而行帮还对技艺传承设置了大量的规矩，这也大大限制了技艺传承，使部分技艺因此而可能失传。

最后，皇家用瓷烧造所形成的官窑文化体系，造就了景德镇手工制瓷技艺传承内容的丰富性和先进性。明清时期设立更具权威的御窑厂，打破了景德镇手工制瓷技艺传承的单调性，官窑带来了丰富而先进的技艺，民窑通过效仿官窑，模仿学习了大量新的技艺并进行传承，从而极大地丰富了景德镇手工制瓷技艺的传承内容。

新时期地域文化变迁对景德镇传统手工制瓷技艺传承的影响

首先，地域文化的日益开放与包容，造就了景德镇传统手工制瓷技艺传承体系的开放性。而由于开放程度的提高，从而使景德镇传统手工制瓷技艺的传承几乎不再受到任何限制，打破了地域界限。技艺传承的开放性使新时期外地来景德镇学习传统手工制瓷技艺的人口迅猛增长，除高校学生、还吸引了许多外地艺术家前来学习，景德镇传统手工制瓷技艺传承体系进入到空前开放的大时代。

第3篇：传统手工艺研究范文

(1)武汉理工大学留学生对中国传统手工艺的兴趣

在本次调研中，大多数留学生都对于中国传统手工艺有兴趣。41．7%的留学生喜欢装饰摆设类的手工艺品，37．5%的留学生喜欢小型配件工艺品，有8．3%的留学生喜欢家居日用品，另有8．3%的留学生喜欢服饰类工艺品，4．2%的留学生则表示喜欢其他类的手工艺品。在学习了解中国传统手工艺的时候，有58．8%的留学生对中国传统手工艺的兴趣在于手工艺品的制作工艺，35．3%的留学生对于手工艺品的历史文化感兴趣，5．9%的留学生关注手工艺品的其他信息，在调查范围的留学生都不关心传统手工艺品的吉祥寓意和意味。而在购买中国传统手工艺品时，吉祥含义和特殊寓意被55．6%的留学生视为重要因素，16．7%的留学生注重手工艺品的实用性和功能，11．1%的留学生在乎传统手工艺品的时尚感，工艺品的材质也影响5．6%的留学生抉择，5．6%的留学生会更喜欢大师的作品，5．6%的留学生更注重工艺品的价格和性价比。外国留学生大多对传统手工艺有着一定的兴趣，他们的兴趣集中在于装饰摆设性的工艺品的制作工艺，历史文化和特殊寓意上，在合适的材质和功用下，留学生会考虑购买中国传统手工艺品。

(2)武汉理工大学留学生了解中国传统手工艺的渠道

武汉市是中原文化聚集的交汇处，武汉市存在着剪纸，刺绣，糖塑等多种传统的手工艺形式。湖北省美术馆，湖北省博物馆，武汉市博物馆，武汉市美术馆等机构举办的展览为武汉市民提供了学习认识中国传统手工艺的平台。此次调研中，45%的留学生希望通过中国传统的民间工艺体验来获得中国传统的民间工艺知识，30%的留学生偏好文化旅游的方式来接近中国传统的民间工艺，15%的留学生选择去看中国传统手工艺品的展览，只有10%的留学生会去听中国传统工艺的讲座。留学生更偏好通过可交互式的体验方式和多方面多角度的感官刺激去学习认识中国民间的传统手工艺文化。对于在武汉的留学生而言，学习工作之余能够接触中国传统的民间手工艺的机会极少，了解中国传统手工艺的渠道更趋简单单一，又加之各个民族文化的多元性和差异性，语言障碍因素，致使留学生并不能系统地认识了解中国传统手工艺。

2针对留学生了解中国传统文化的调查分析

学校以及留学生、传统工艺者、政府方面以及媒体传播

(1)关于学校以及留学生了解传统文化的问题研究。

1)文化的多元性以及差异性造成的问题

被调查的留学生，大多数对某些传统有一定了解，如:剪纸、刺绣，但是更多的传统工艺不被留学生所熟知。究其根本原因就是文化的多元性以及差异性所造成的，其中包括语言障碍、文化障碍等。留学生在中国的交流学习中大部分汉语水平有限，他们通常只在留学生圈中活动。这种由语言障碍导致的文化障碍使留学生难以深入了解中国的传统文化。民族主义导致的文化差异性和民族意识形态的不同也导致留学生无法了解传统工艺背后的意义。

2)学校教育人才培养方案计划

学校在培养外国留学生的专业知识的同时，也应增加留学生关于中国传统文化方面知识的学习，可通过展览、参观工作室等方式组织留学生了解传统文化。

(2)给传统工艺从业者的建议。

1)宣传途径方式需完善

在调研前期对于中国传统手工艺从业者探访过程中，许多的传统工艺者以家庭作坊制为主，在展示作品采用的宣传方式较传统保守老旧。在此我们推荐立体式、多角度、长久性、多媒体的宣传方式。例如，亲身体验，更加系统详细的讲解传统工艺的独技艺、悠久传统等旨在让参观者身处其中的体验感;在体验者初次体验后，通过兴趣班的开设或者课堂讲座为有意愿继续了解或学习其制作的留学生提供长期的专业指导和培训;结合多媒体进行宣传，在原有传统媒介传播的基础上，利用微博、微信等自媒体宣传，提高传统手工艺的曝光度。

2)实现传统工艺产品

与市场相结合。从留学生的兴趣点出发推断外国人的兴趣点所在，根据他们的需求，适当调整工艺品品类，从而打开和拓宽中国传统手工艺品的国际市场，把中国传统手工艺品推向国际舞台，向世人展示中华文化的艺术精髓。

3)加强英语学习，完善工艺品介绍信息

调研前期对于中国传统手工艺从业者的调查中，发现大多数从业者都为方言使用者，不具备与外国留学生交流的语言基础，而其工艺品的介绍并未有外文标识，这也是外国留学生很难深入了解中国传统手工艺的一大障碍。中国传统手工艺从业者应加强自身的素质建设，完善外文标识，才能更有效地宣传自己的工艺品。

(3)政府方面以及媒体传播。

1)加强对中国传统工艺的关

注和宏观调控。建议政府构建完善的保护传统手工艺的服务体系，加强有关方面的宏观调控，并有目的性的针对外国留学生开展传统工艺活动，提供可交互式的体验方式和多方面多角度的感官刺激，加强活动的立体性和生动性，实现宣传的高效性和深刻性。

2)形成传统文化集聚地，实现集中式宣传

政府调控传统文化的集聚，形成传统文化功能分区，打造城市文化旅游聚居区和文化名片。便利外国留学生和其他游客系统性地游览学习中国传统文化。

3调查研究的意义

(1)对于留学生而言

我们可以通过我们的力量，帮助他们了解中国传统文化魅力，给他们提供一些能够近距离接触中国传统文化的平台。同时还有助于解决留学生在文化交流过程中遇到的问题。

(2)对于学校而言

校园就是我们学习、生活必不可少重要场所，学校对于我们的人生观、价值观来说影响巨大。通过本次的调查研究，我们深入了解留学生对于传统文化的认知，可为我校留学生创新培养计划提供案例分析和翔实的研究数据，推进留学生学科创新建设。

(3)对于整个社会而言

第4篇：传统手工艺研究范文

传统手工艺是中华民族的宝贵财富，是产品设计中重要的文化资源和设计符号，能不能很好的传承下去，要看其自身的生命力和大众的认可程度。对于传统手工艺产品而言，能走近人们的生活，才是传承与发展的长远之计。近年来，在创意产业大发展的背景下，设计出独具匠心且以人为本的产品，才能真正走近人的心灵，才能大力发展产品设计中的文化内涵。

一、创意产业背景下产品设计的表达方式

(一“) 以人为本”主导设计的表达

“以人为本”是产品设计中永恒的追求，是完成设计主题的最终目标和任务。满足使用的基本需求是产品设计的首要任务，其次才是产品内在的文化与精神的升华。传统手工艺的产品不仅仅是使用产品的本身，更是弘扬和传承一种民族的文化，这种文化更深层次的寄托着一种情感体验。在我国经济高速发展的今天，社会的物质和精神文明都有了跨越式的进步，人们对产品设计中“以人为本”的价值观有了更新的解读，人是产品设计中强调的核心，传统手工艺的传承与发扬是文化的内涵，是心理与精神需求的满足。

著名的马斯洛需求层级中，明确指出了人的需求分为五个层次，从最基础的基本需求，到安全需求，再到社会需求、尊重需求和自我实现的需求，层级由低到高依次上升，也说明了产品设计的变迁路径。对于承载着中华民族宝贵财富的传统手工艺产品，其自身的精神功能远大于使用功能，与现代的产品设计相融合，才能赋予更旺盛的生命力，才能得到使用者的认同感和满足心理之上的更多需求。

(二“) 仿生”主导设计的表达

现代产品设计中，“仿生”学的运用是重要表现手段与表达方式，同时，这种设计方式的运用也包括了多种学科的理论知识。如：物理学、生物学、人机学和心理学等。再者，在设计的实践与研究中，“仿生”的研究范围也非常宽泛，通常在自然界的万物中去捕捉各种元素，比如造型、色彩、功能、结构等，最后赋予其产品设计的语言，取其内在的神韵，使其达到整体效果的和谐统一，相互融合。

在传统的手工艺制品中，就有很多经典的“仿生”元素及案例，就广西少数民族地区的壮族织锦而言，就有较多的造型与图案是以自然界的动植物为基础演变而来的，并经过了抽象的处理，赋予其吉祥、喜庆等美好的祝愿与象征意义。在壮族织锦中的植物纹饰也是常用的装饰图案之一，与人们的生活息息相关，不同的植物也被赋予了不同的寓意。牡丹，象征富贵；杏花，祈祷着幸福；红豆，带去了相思；海棠，送来了温暖。还有人们熟知的“四君子”：梅、兰、竹、菊，也是很受欢迎的题材。梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。中国人对于一花一草、一石一木，都负载着自己的一片真情，而花木草石在这个时候，也超越了原本的意义，从而成为象征人格的隐喻。在当今创意产业的背景下，很多的产品设计师巧妙地运用了“四君子”这一装饰元素，将象征着君子正直、纯洁、坚贞、气节的人格魅力，发扬成为平凡生命的艺术“境界”，呈现出精神品性的至高内在，最终凝固成无限之美的永恒。

二、创意产业背景下的传统手工艺与产品设计的路径

近年来，随着我国社会和经济的发展，体验设计也开始越来越多的在产品设计中进行尝试。所谓体验，就是将消费者参与融入到该产品整个的设计过程和路径之中，这样的设计过程，产品就不单是一件作品，更是一个过程和一种体验的形式。在设计的路径中，将产品当作道具，周围环境变成了背景，衬托着体验的方式，使消费者在这个商业活动的过程中，体验到独特与美妙。总之，“体验设计”的目的就是让设计出来的产品更具有人性化，使整个过程和服务更加满足消费者的切实需求。所以，做好“体验设计”最重要的就是设身处地为消费者考虑，切身体会消费者真实的需求。

传统手工艺在一定程度上推动了地区经济的发展，因此现代产品设计与传统手工艺的相互融合变得尤为重要。在广西柳州地区的三江侗族自治县，具有丰富的旅游资源和浓厚的地域文化特色，传统手工艺的产品设计与制作也发展到了空前的高度，著名的侗族刺绣就是典型的代表。如今三江侗族自治县有很多特色商店销售侗族刺绣织锦的手工艺产品，类别繁多，不仅是民俗日常生活中的日用品，同时也具有观赏价值。可由于产品缺乏设计感，且更新缓慢，销售的效果一直不理想，传统手工艺的价值也一直没有得到很好的凸显。在“体验设计”流行的当下，消费者不仅可以穿戴这些手工艺产品，还可以参与到手工艺制作的操作过程中从而获得更多的参与感，直观、深入的感受和了解传统手工艺的魅力。

在产品“体验设计”的路径规划中，对于整体的策划要进行统筹的考虑，如游客的性别、年龄、知识背景和风俗习惯等多方面的因素，才能各取所需，有效地传播传统手工艺制品。

三、传统手工艺产业的品牌形象塑造

传统手工艺产品的品牌形象塑造，是增强产品在市场竞争中强有力的推销手法，品牌战略至关重要。在创意产业背景下的今天，各地都在努力打造传统手工艺的品牌，如著名的“湘光织锦坊”就是国家级工艺美术大师谭湘光的壮锦产品的品牌，昔日商店里琳琅满目的壮锦如今已变成了一个时代传统手工艺传承的典型代表。当然，有效的促进传统手工艺产品品牌形象设计的顺利推进，相关品牌形象推广的专业服务机构也起到关键的作用，配合现代产品设计与之协调发展，赋予更多新的设计理念，打造一个传承传统手工艺技艺、展示展销、文化交流的平台。

第5篇：传统手工艺研究范文

关键词：民间手工艺 保护 传承 创新

当前随着现代工业化进程的不断加快，越来越多的人正脱离传统行业，许多传统手工艺品正被机器所制造的产品取代，导致传统手工技艺的发展面临着困境，中国的传统手工艺作为广大民众所创造享用和传承的民间生活文化中的物质文化遗存和精神文化的物化遗存，在中国的历史文化中有着重要的地位。所以，对于如何在当下的社会环境中探索出对于民间传统手工艺的保护与传承的道路显得尤为必要。

一、当下民间手工艺的存在现状

近些年来，对于民间手工艺的关注和研究大多集中于那些已经萎缩或者濒临消失的品类，因此，“拯救”之声鹊起，我们也确实发现，承载中国数千年农耕文明的大部分民间手工艺品类，随着中国工业化、现代化进程的不断加快，已经被挤到边缘的位置，苟延残喘。作为研究者，我们却没有对这些代表农耕文明高度发展的成果给予应有的及时整理、总结和研究，导致它们在生存的时空环境发生急剧变化之时，呈现出或者自生自灭，或者慌不择路的被动而无奈的样态。从另一个角度，我们也能够发现，民间手工艺由于始终渗透于民众生活的各个层面，作为一种体现人类本能要求的载体，随着时空环境的改变，它也在逐步完成着顺应时展的自身改变，并以其特殊的样貌，执着地伴随着人类不断前行脚步，固守着人类始终不变的生活理想和精神家园。

二、传统民间手工艺保护必要性

民间手工艺作为民俗文化的重要组成部分，是普遍存在于广大民众日常生活，承载民众生活理想和追求，体现民众生活状态的一种文化现象。同时，它植根于不同时代和不同地域的文化背景中，一方面具有与生存时空不可分割的特殊性；另一方面，由于其本质来自人类的本能要求，所以在时间的沿袭承继，空间的拓展转变方面，具有应对变化的能动性。

三、上海市民间手工艺存在现状调查

在这次对上海市民间手工艺的调查过程当中，我们先后走访了上海市朱家角古镇与上海市新场古镇，以实地走访的调查形式与上海当地的民间手工艺人沟通，了解他们当下的工作生活状况。

上海市新场古镇花灯艺人李政，今年64岁，是上海杨浦区人，平时做些立体的动物彩灯，剪纸，画京剧脸谱等。“我小的时候我外公经常做一些花灯，尤其那时杨浦区元宵节每年都会举办灯会，外公就会帮忙做一些花灯以供装饰用，从小的耳濡目染，使我对做花灯有了极大的兴趣，我就跟着外公学。可以说，我的外公是我走上这条路的启蒙老师，再到后来，外公年纪大了就不愿动手了，我也就接替他的手艺。”当我问到他是否以前一直在做这门手艺时，李大爷告诉我说他是退休以后才开始正式到新场这边专门的店铺做这些小玩意的，他以前在杨浦区群众文化宫宣传部门工作，在工作中也时常接触这些东西，但当时完全是为了工作的需要。有时候他们文化宫办的手工艺培训班，以及杨浦区的一些社区文化站，平凉街道那边经常邀请他去上课或参加培训。“现在退休了嘛，没什么事，做些小玩意也是我的爱好，打发点时间嘛。”李大爷爽朗地笑了笑。

跟李大爷聊起他的其他爱好，李大爷告诉我他还喜欢看书，并说他看得杂。但是对于中国的古典小说，如三言两拍，镜花缘等这类书籍却情有独钟。“干我们这一行就必须得多学点中国的传统文化，你比如看我现在正在做的这桃木剑，从小把它挂在小孩脖子上，可以避邪的。”

当被问到平时生意如何时，李大爷嘿嘿地笑了下。“生意，平时就没什么生意。除了等到春节，中秋节，元宵节，庙会时候生意好点，一般到我这儿来拿东西的都是批量地要的，零售的几乎没有。你比如在1994年时候，那是上海每年都要举办黄埔旅游节，现在改为了上海旅游节，黄埔旅游节办了3年，我那时就为这个旅游节做了大量的花灯彩车，进行展览。”“那你平时的收入怎么样呢？”“还可以，就我个人来说，现在我有退休工资，因为我之前工作的地方是事业单位，退休工资还过得去，所以现在生活还不错。另外，最主要的是做手工艺是我一直以来的爱好，我平时又不打麻将，偶尔看点书，生活过得也还算充实。”李大爷说。

（一）上海市对于民间手工艺的保护与传承的情况或不足之处

从大的社会背景背景看，社会的转型使传统手工技艺青年传承人出现断层。在社会转型的冲击下，传统手工技艺的发展面临着困境，而首当其冲的是来自于传统手工技艺的继承人问题。国家人口主管部门宣布，中国已进入老龄化社会，非物质文化遗产的传承人也相应地进入了老龄化时期。那些负载着较多较深厚的非物质文化遗产知识和技能的传人，都是几十岁的老人了。衰老与死亡是自然规律，现在已进入了传承人的衰亡高峰期再加上随着中国现代化进程的不断加快，越来越多的人口包括青年放弃传统的农业及其副业工作而从事现代行业，另外机器替代品的出现给传统手工艺品带来了挑战，他们越来越不愿意从事传统的手工技艺行业，这就使得许多的传统手工技艺面临着失传的危险。此外，在我们此次去往上海市朱家角调研的过程中，发现有相当一部分的民间手工艺人认为政府或者社会的公共部门对于传统民间手工艺的宣传保护力度还不够，现在开着店铺纯粹是为了养家糊口或者打发业余生活。

（二）当下的社会环境公众对于传统民间手工艺的认知情况

当前，青年人纷纷脱离传统手工技艺行业，这一现象值得我们关注和思考，需要查找出现象背后的原因。现在许多青年人大多不愿意再继承祖上的传统行业，主要有以下几点原因：（1）他们大多认为捧祖先的饭碗老土和没出息，传统的手艺活程序比较繁琐，在收入上不会比外出打工来得多和来得快，而且现在出门打工正成为一种潮流，这就直接导致了传统手工技艺的展面临无人继承的危险；（2）由于现代信息技术的发展和外出打工乡亲的影响，许多年轻人见闻了外面的精彩和充满诱惑的世界，这使他们在乡村里再也呆不住，一呼百应，纷纷外出打工闯荡，甚至到省外离家更远的地方。虽然在家制作手工艺品的生活成本会比到城里打工的生活成本低，并且赚的钱也不会少，但这并没有吸引力，也就无法拉住他们的心；（3）有部分农村的青年人考上了大学后，将来更是不大可能回来老家从事传统行业，他们大多会选择留在城市工作。目前农村里每年考入大学的青年人也在增加，同时人们的思想观念也认为成为一个有文化的人会比从事传统手工艺活有前途，就算是传统手工老艺人也希望自己的孩子将来不要继承父辈的传统行业，而期待他们从事现代化的工种。

四、建议

（一）公共部门

公共部门应当积极发展传统手工艺品产业，保护传统手工技艺青年传承人需要动用多方面的力量，而其中一个重要的方面是创办工艺品工厂，通过将传统民间手工艺推向市场化的发展，让人们看到传统民间手工艺发展的经济利益前景，就会有人愿意来从事这个行业。此外，传统民间手工艺也应当依托当下发展迅猛的互联网产业，如可以形成o2o的线上与线下的发展模式。中国现在有数以亿计的网民，传统民间手工艺也完全可以旧瓶装新酒，在互联网平台上推陈出新。如可以类似于做成当下时兴的网购发展模式，甚至还可以通过在线直播向订购者通过视频的方式表演亲手制作的过程，使得消费者不仅可以亲眼看到自己所购物品的制作过程，甚至还可以在线与民间手工艺人一道学习手工艺品的制作方法，增添生活的乐趣。而作为从事民间手工艺人来讲，这既是一个谋求更大的经济利益的方式，也是向外界宣传民间手工艺的途径。

（二）社会

社会应当重视对于传统民间技艺的宣传与保护，出台相应的社会政策保护民间手工艺人的合法权益，提供相应的政策优惠给从事民间手工艺人，比如对于青年人愿意从事传统民间手艺工作的给予一定的经济补偿奖励，对于一些已经多年从事民间手工艺行业的手工艺人还需要额外给予一定的经济补助，使他们没有生活的后顾之忧能够更加潜下心来进行传统民间技艺的开发与创新。此外，社会也应当加大力度对民间手工艺进行宣传，如可以在一些在传统的中国节日里面邀请一些民间艺人到社会公众场合进行民间手工艺制作的展示，到一些高校里进行民间手工艺制作的表演。一方面可以向外界传递中国传统文化的魅力，另一方面，也是提升社会对于民间手工艺的了解，让在当下有更多的人愿意来从事民间手工艺制作的行业，或者喜爱中国的传统民间手工艺。

五、结语

中国传统民间手工艺是优秀的传统文化的一部分，它也需要走进人们的视线中。不应该被当下钢筋水泥所构建起来的大都市给湮没。同样，从事传统民间手工艺人也不应该成为老年群体的或者社会边缘群体的代名词，他们同样有赋予新时代鲜活生命力的必要性。只有我们不断尝试走进它了解他，我们才会发掘出其所蕴含的丰富的价值，更为重要的是，它能够使得每一个中国人找到一个共同的文化归属。

参考文献：

[1]龚佳怡.基于O2O平台的传统民间艺术商业模式研究――以无锡惠山泥人为例.经济论坛.

[2]郭荣茂.传统手工技艺青年传承保护问题探析――以闽南永春漆篮技艺为例.集美大学学报，2014.

[3]吴秀梅.民间传统手工艺的传承保护与市场开拓――以王星记.经济谋略.

第6篇：传统手工艺研究范文

人的手上有29块骨头，由123条韧带连接在一起，被35块强劲的肌肉牵引，48条神经控制着这些肌肉，30多条动脉以及数量众多的微小血管滋养着整个手掌，成为手的活动保障。人们的很多想法――特别是与手工艺有关的想法，就是通过双手来实现的。

人类，正是用手工劳作的方式奠定了文明的物质基础，从而创造了厚重的传统和历史悠久的文脉。在外界看来，传统手工艺是一种落后的生产方式，长期以来，人们对传统手工艺的发展一直表示担忧。实际上，许多业内人士已经感受到了春天的暖意。振兴传统工艺，是党的十八届五中全会提出的任务，振兴传统工艺是构建中华民族传承体系的重要组成部分。

什么是手工艺

其实，手工艺是民众社会生活的产物，是对生活文化的一种需求。现在的手工艺离生活太遥远，必须采取措施拉近它与生活的距离。手工艺人应该坚持正宗、坚持本体。因为做手工艺是一件很快活的事情，能够产生愉悦感。做手工艺的时候，手感也特别重要。只要经过训练，人的手指可以感觉到0.0002毫米的振幅。如果没有灯光，常年在纸库工作的老工人可以不看标签，凭手感就能准确无误地取出125g的纸和128g的纸。

“工，巧饰也，象人有规榘也。”“引伸之凡善其事曰工。”“工盖器物之名也。”从最早的《说文解字》到近代著作，都有很多关于工的文献解释。用过机械的人都知道，再精密的器械，在制作过程中也会产生很多累计工差。如何去消除？这就要借助于手的感觉。所以在手工艺行业中，工，指的是工艺、精工。

艺，原指种子。它最早的甲骨文字是一个妇女跪在地上，双手捧着一株麦穗，后来被引申为从事艺术的工作。其实，种地也是一门艺术，横成行，竖成陇，是一种整齐划一的美。但我们也有必要认识到：杂乱、无规则是另一种美，在城市建设中更是如此。

由此看来，传统手工艺是一个综合了多方面因素的词汇。传统手工艺：是指前工业时期，以手工劳动的方式对某种材料（或多种材料）施以某种手段（或多种手段），使之改变形态的过程和结果。任何一位从事手工艺的人，都会自觉或不自觉地感受到这样的观念存在。

传统手工艺的三大知识

材料、工艺和形态，是手工艺知识的三个重要组成部分，它们构成了与手工艺有关的完整知识体系，这些知识体系又支撑着手工艺的永续发展。

在西方，材料学属于工业体系，而在中国，材料学普遍存在于传统文化中。比如伐木，每年的阴历4月份是砍伐树木的最佳时间，因为这时的树木是没有虫子的。如果错过了这个时间段，人们还可以在阴历7月份砍伐，只需把木头泡在水里，就很容易处理掉虫子。所以20多年前，我们可以看到在河道里漂浮着大量的原木。

中国人对材料的讲究，其实是以提高人的生活质量和生命质量为最终目的。在选择材料时，尤其讲究材料的物性。以我们最常接触的家具为例，在传统工艺中，家具都选择暖性木材，但最近几年有商家炒作金丝楠木，进行大肆推广。其实这是一种寒性极强的木材，强度也不高，只是花纹比较漂亮，它还有一个珍贵的头衔――皇家使用。其实这句话被误解了，相对准确的应是“死了的皇帝使用”，活着的皇帝是不会用的。可现在金丝楠木都是活人在用，这就不合适、不符合中国传统的。

时下植物染很流行，中国人尤其喜欢蓝色。靛蓝有保健作用，穿着天然的蓝染服装，靛蓝分子能进入皮肤可以美容，而靛蓝挥发的酸味还能驱除很多小虫子。在过去，这些都是常识，可在我们这个时代，有了科学，却把常识丢了，很是可惜。事实上，李时珍的《本草纲目》就是中国传统手工艺最好的材料学著作。

工艺，就是处置材料的方式。工艺的实施主要通过手，如果手不够用，我们便会借助各种各样的工具，工具是人肢体功能的延伸。经过训练，这些功能同样可以成为身体的一部分，变成人的本能。只有当技术成为身体的一部分、成为本能后，才是工艺的最好状态。在这样的技术状态下，用最好的材料、最好的工艺，才能做出最好的、可以传世的东西。

宋玉在《登徒子好色赋》中说，“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”。这其实与传统手工艺的准则很相似，有尺度而没有尺寸。其实这是一种很前卫的科学，因为它模糊了空间造型的边界概念。

形态则是通过工艺去处理材料的结果，除了外部造型，还有内部结构和装饰。所以现代传统工艺美术似乎走入了一个歧途，只注重外部装饰，把手工艺文化越做越小，用美术的评价体系去评价手工艺，工艺美术快要脱离工艺了，而我们的手工艺人更以做美术家为荣。其实工艺与美术是两种不同的评价体系。手工艺最好的形态，首先是符合实用的，是和我们的生活方式密切相关的。但是在泛科学化的背景下，这些作品逐渐变成商业对象、研究对象和陈列对象了。手工艺一旦从人们的社会生活中剥离，一定是死路一条。

传统不是落后

如今人人都在创新，创新其实有三种意思：1.更新仿制；2.局部改造；3.颠覆性发明创造。第三种与手工艺的关系不大，手工艺人其实是在继承前人的基础上一点一点改进，让东西做得更好、让传统更完美，这才是创新。手工艺的规程中有很多范式，如果进行颠覆性创造，很可能遇到种种问题导致结果一塌糊涂。

手工艺中有很多优秀的传统，比如海南黎锦，它的核心技艺是l染。这是一项古老但不先进的技术。黎族妇女先在纱线上做出花纹后再进行浸染和织造，即先染经线而不然纬线，最后染出来的花纹就有一种朦胧的美感。这些花纹的背后都是黎族人的历史故事。

两年前，有很多人在海南讨论如何保护黎锦，可是160万的黎族人几乎不再穿那样的衣服了，他们在外来文化的冲击下，似乎已经开始远离民族的传统文化。所以，要保护传统，首先要让人们认识到传统的好处。可很多人已经不知道传统了，以为我们的传统就是落后的、封建的，这是错误的。

第7篇：传统手工艺研究范文

在“轻装修、重装饰”的今天，室内装饰越来越引起大家的重视，不同的装饰给人不同的视觉上和心理上的感受。房子满足了人们对生活的基本需求，家居产品满足了人们在审美上和心理上的需求，可见装饰艺术对我们的家居生活会越来越重要，家居产品在我们生活中的地位不容小觑。在我国的家居产品设计中，大部分的产品看见都有一样的视觉感觉，大家都互相的借鉴，缺乏了自己的原创精神，使产品没有自己的独特风格。但也随着人们审美的提高，人们对家居产品有了不一样的要求，所以精细的手工艺品在未来的家居产品中会逐步登上发展的舞台。手工艺产品本身就区别于机械化生产的产品，任何一个手工艺的产品它承载着不同民族的独特文化，是不应该随着机械化产品出现而消逝的，我们应该在随着当下的流行趋势，结合手工艺的技术去创造出更独特的美，去为我们的家居环境创造更独特的味道，也为现在的室内设计锦上添花。

二、当下家居手工艺产品设计流行趋势

随着现在生活水平的提高，人们在思想上都有了自己不一样的想法，在面对家居装饰品这一选择时也有了自己独特的见解，都想去选择一些与自己的个性相符，更加具有独特特征的产品去装饰自己的家庭环境。所以一些具有浓烈的历史感的产品逐渐被大家所喜欢，也就是大家经常提到的“复古”和“怀旧”等之类的一些词语。随着这一个流行的趋势，手工艺产品更加有自己独特的文化韵味，也具有传统的历史文化，相信在未来的家居饰品发展中应该会有更大的发展空间。不同产品的设计，都表现了一定的含义，给以室内空间不一样的视觉环境，也给人不一样的心理感受。在多元化的今天，我们的设计，越来越先进，越来越时尚，越来越潮流，但是我们却离我们的传统文化，传统艺术越来越远。我们可以抓住这一关键，在家居饰品中与中国传统的艺术结合。例如：我国的书法、京剧脸谱、皮影等等，也可以运用我国传统元素的一些传统图案结合。例如：龙凤纹祥、祥云图案、中国织绣刺绣等等。利用这些传统的艺术、传统的元素，顺应时代“复古”和“怀旧”发展的趋势发展家居饰品，创造更有文化氛围，更有文化意义的生活环境。

三、家居手工艺产品设计体现传统艺术

听说英国著名的服装设计师在为了秀场上使用的一块绣片时，寻找了很长时间才找到了合适的绣娘，并且为绣娘传统的技艺支付了高价，这就是传统手艺的独特之处，相信在家居饰品中能够更有价值。接下来将从几个对传统手工艺的运用上，结合实际简单的探析一下家居手工艺产品的设计与研究。

1.传统的名族银饰

传统的银饰都是在为人做装饰，为什么我们不能突破传统，运用这样精美的手工艺制作为家居饰品做出改变呢？可以将传统的银饰手工艺与现在时尚的设计结合，为我们的家居环境中增添一份独特的民族氛围。或者运用银饰在装饰品上点缀，让其有着神秘之感，给室内家居环境添加一份静谧。这样既发展继承了民族的东西，又在家居饰品设计上运用手工艺去创新。

2.瓷器

中国“瓷器”是我国一项伟大的手工艺制作，但随着现在大机器的批量生产，一些精美的手工制作的瓷器越来越消失在大家面前。但现在人们开始越来越多的关注家居用品的设计，我认为瓷器在家居产品设计中是一个具有独特意义的选择，它将带给整个环境中不一样的文化氛围。

3.木雕工艺

在现在的生活中，木雕工艺经常出现在我们的身边，也受现在人们的喜爱，成为收藏的艺术品类之一。木雕经常出现在中式的家具上，如果将其结合一些优秀的传统元素出现在家居装饰上，精美的木雕艺品会在家居饰品和家具上大放光彩。

4.戏剧元素

北京剧装艺术是我国国粹，具有自己独特的艺术风格和特点，历代剧装艺人们用他们的心血和智慧创造了这独特的艺术，我们应该在继承传统艺术的同时，将其发展运用，将它运用在室内的家居装饰中，这也是一种创新，一种新的发展，在室内装饰艺术的一种突破和变革。

四、结语

第8篇：传统手工艺研究范文

关键词：巧娘手工艺工作室；传统民间手工艺；工业设计方法。

中图分类号： TB47 文献标识码： A 文章编号：

本次研究源起于北京市妇联下属的“巧娘工作室”希望和清华美院工业设计系合作，将其现有的较传统的工艺形式进行富有创意的转化，以适应现今的市场需求。笔者将构成课题背景的基本要素分为三大个方面概述如下：首先是对巧娘工作室的简要介绍，包括其人员构成，运作模式，现有产品类型等。其次，笔者将对民间手工艺近些年的发展和境况做简短的回顾，分析其需要保留的和亟待改进的各个方面，从而引出“设计”的介入。最后，笔者将对“设计”这一概念进行宏观的描述，回顾近几年来设计概念的衍化和扩延，进而道出将“设计”引入手工艺制造的原委。

1．北京巧娘协会及工作室概况

基于增加下岗及待业妇女经济收入的需求，和促进、发扬各地的传统民间手工艺发展的宗旨，近些年全国各地政府纷纷将“解决妇女就业”和“促进民间手工艺发展”两项事业巧妙的联系起来，在全国各地组建起了很多“妇女手工艺工作室”（其主要人员构成为家庭妇女，但不排除少数的男性成员），招募和培训传统手工艺的制作者，并为其制作的手工艺产品找到销售渠道，使妇女可以从中获得相应酬劳，以减少她们的经济压力。

自2006年起，北京市妇联与北京市科学技术委员会为解决妇女就业问题，充分发挥妇女自身优势和北京丰富的科技文化资源优势，在全市联合发起了“巧娘工作室”的创建工作。该工作室的运作方式为：将已退休或农村妇女以及少部分残疾人组织起来，教授她们工艺美术方面的美学知识和简单易学的手工艺，指导她们制作一些手工艺品，然后收集并销售，妇女们可以从中得到相应的酬劳。制作出的手工艺品的去向广泛，主要包括朋友赠送，订单生产，政府扶持、展会销售等。这一工作的开展不但可以帮助妇女们丰富业余生活、增加收入，又可以使中国的传统手工艺得到一定程度上的继承和发扬，赢得更多民众的关注。

“巧娘工作室”运作模式请参见图1，

图1

“巧娘工作室”自开展以来，已经取得了很可观的成绩。目前，18个县，270个“巧娘工作室”遍布全市，带动了近30万妇女居家就业、弹性就业。制作出的手工艺品更是种类丰富：汇集木雕、石雕、金属工艺、刺绣、织物、陶瓷、漆器、竹编，草编、面塑、豆塑、剪纸、民间玩具、工艺铸件、工艺框画等多种形式。图2所示的“中国吉祥手链”就是“巧娘工作室”与专业设计机构共同完成的优秀设计。它成为北京奥运会的特色礼物，赠送给包括国际奥委会主席罗格在内的两千余奥林匹克大家庭贵宾。

图2 巧娘工作室为奥运会设计的中国吉祥手链

2市场全球化背景下，对地方手工艺特色的需求

自上世纪90年代以来，世界各国逐渐从工业时代进入以网络和信息化为主要特征的后工业时代。设计师们比起以往更重视产品的功能和运用新科技和新型的工业材料，由此形成了产品的面貌越来越具有“世界性”的图景。但与此同时，产品的文化特征和地域性特征也在逐渐的被淡化进而渐渐消解。但消费者们对于产品多元化以及差异化的需求并未消失，加之当今的产品设计已从以生产为主导真正的转向了以消费者为主导，在强调功能、可用性的基础上更加凸显消费者的精神需求——要求产品个性化、多样化、情感化，这越来越成为设计的一个主要目标。这种感性的情感需求不仅涉及一般的个性消费，更涉及有关文化的感情和记忆。这种当代工业产品普遍缺少的人文关怀却很集中的体现在民间手工艺上。民间手工艺在一定程度上涵盖和浓缩了民俗文化的精髓。作为民俗文化的重要组成部分，民间手工艺不仅表现为外显层面的物质文化形态，而且自身还蕴涵有审美观念、精神信仰等属于内隐层面的文化内容，是中国文化的瑰宝。 又由于手工艺“就地取材，量才为用，就材加工”的特性，材料往往都是可再生的自然资源，“环保”就成为了手工艺的另一个极具吸引力的特质。 民间手工艺大可以融入现在的环保经济大潮，这样既可以推动手工艺产业的发展，又可以发展能耗低、附加值高的低碳产业，一举多得。

但就是这样追求自然天真，优雅恬淡的传统民间手工艺，如今却也面临失传的窘境，此时手工艺行业内已经意识到整个行业亟须改变——老手艺需要新活力！传统手工艺产业中存在的最严重的问题就是产品的样式守旧，创意不足，不能很好的满足市场的需求。手工艺人往往都是沿袭着旧时的手工艺制作方法并且不具备自主创新的能力。

这里笔者想借用进来创新理念中的“开放式”理念来为“手工艺行业”找寻突破口。无非是没有鲜活的新生力量注入，守旧的工艺样式和经营理念，整个产业内部缺乏足够的设计与创新能量与资源，使得手工艺发展受阻。此时不如采取开放式的策略，让设计力量来帮助传统手工艺产业振兴。下面笔者将就设计力量如何能够帮助传统手工艺进行论述。

3 应用工业设计的理念和方法从事该项研究的价值

国际工业设计协会ICSID(International Council of Societies of Industrial Design)对“工业设计”这一概念的最新定义为 ：工业设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。这无疑昭示着，近年来工业设计的概念在发生着巨变，设计思维不仅开始介入到产品演变早期的战略性发展阶段，而且越来越多的在创造性的解决复杂的社会性问题。 由于21世纪国家间经济的全球化和环境问题方面的关联性，人们越来越多的发现，现有的措施已经无法解决社会性的综合问题，因此他们呼吁各领域间的协作。面临老办法接连失效的状况，政府和学术机构期望得到新意见，并乐于接受新的方案来解决问题。因此，“设计师的意见被重视并得到采纳的可能性极大，这是前所未有的。”[[英]Ashley Hall、刘振生等编著：《走向全球化——从乡村到城市》，赵超、方道融译，北京，中国水利水电出版社，2012年版，第57页。

]而此时，民间手工艺这块土壤正亟须设计力量的滋养。

在这个“工业设计”所涉及领域前所未有得广泛的今天，我们应该勇敢的将工业设计的一些先进的理念和方法引入到手工艺领域。虽然看起来如此大的跨界是很冒险的行为，但实际上工业设计是一门关于“造物”的学问，这点跟手工艺是不谋而合的。

第9篇：传统手工艺研究范文

论文摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题，探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划，以及如何产生良好的互动效应。

从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。

艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。

在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。

下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：

以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。

首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售，基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。

其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。

通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：

一、规划企业发展战略

企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业，在此基础之上实现企业规模扩大。

二、确定企业文化和理念

确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。

三、引进艺术设计专业人才促进企业发展

从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。

通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：

一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟。

传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。

二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。

传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。

总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。

参考文献：

[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[j].郑州大学学报(哲学社会科学版)2007年第5期