产品设计的内涵精选(九篇)

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第1篇：产品设计的内涵范文

当今社会，企业文化经过了几十年的建设在世界各大企业繁荣发展，在精神文化跟物质文化上都取得了丰硕的成果，并对企业的飞速前进做出了卓著的贡献。产品设计在满足基本功能基础上转向文化精神功能发展，与日益成熟的企业文化相结合必将为产品设计增加新的机遇和挑战。

一、企业文化的物质表现

企业文化有广义和狭义两种理解。广义的企业文化是指企业所创造的具有自身特点的物质文化和精神文化；狭义的企业文化是企业所形成的具有自身个性的经营宗旨、价值观念和

道德行为准则的综合。企业精神是企业文化的灵魂，用企业产品来诠释企业文化，企业文化来丰富产品内涵，使产品和企业文化之间形成互动影响，互为体现，互为促进。

二、产品设计的文化本质

产品设计是产品的一种文化创造。产品设计的本质是物的文化设计。以企业文化为指导的产品设计，体现了产品设计的文化本质，赋予产品以内在和气质的美感。

企业文化以其先进性、时代性、深刻性和统一性迎合了产品设计的文化本质，产品设计以企业文化为其指导思想，使产品富于文化色彩；另一方面，企业文化所要传达的企业价值观、哲学观，在产品中得到体现，传达了企业思想与理念，更好的成为了公众消费的诉求对象。企业文化作为社会文化体系中的一个有机的重要组成部分，同样在与产品结合时，会逐步形成企业的产品设计风格，体现出共有的风格和体态。企业文化的本质内容是企业精神。

企业精神包括坚定的企业追求（企业目标）、强烈的团体意识、正确的激励原则、鲜明的社会责任感、可靠的价值观和方法论。

三、将企业文化内涵导入产品设计

企业文化引入产品设计从根本上可以考虑将其文化内涵变分为产品的各组成要素，也即将企业文化运用各种丰富生动、灵活多变的设计语言将其归纳为富于企业特征、体现企业精神的构成要素。考察和运用产品各要素各自的特点、内容以及各要素间的关系，如材料、色彩、结构、形态、装饰和肌理等。

第一，形态 综合点、线、面、体各要素构成产品形态。

第二，材料 利用材料的特殊机理质感等特性形成企业产品的标志性，使受众印象深刻。

第三，色彩 利用色彩的感情来设计产品以表现企业文化内涵。

第四，装饰 利用具有特殊文化内涵的装饰来标新立异，吸引受众的关注度。

四、企业文化的传达设计

产品设计中融合企业文化的主要目的是企业利用产品对社会、环境、人群进行企业信息的传达。这就涉及到了产品的语意学。通过企业文化设计的产品，其语意要充分体现企业文化与产品设计的结合。在产品语意的表达中，通常采用隐喻、象征及符号等方式来表示和传达产品的文化内涵。

第一，隐喻 隐喻是通过暗示或比喻的手法告诉使用者怎样去认识和使用这一产品。

第二，象征 象征是指通过某一特定的具体形象来表示与之相识或相近的概念、思想和情感。在设计语意中应用象征的手法，使消费者引起在使用方式和情感上的共鸣。

第三，符号 符号倾向于显示客体的共性特征或类别属性，利用企业文化转化的符号所具备的直观诉求力和超越语言限制的便利性，如稳重的、轻巧的、柔和的、向上的、新潮的、古典的、前卫的，等等，由风格样式造成的共通的心理感受，通过人们的感觉经验诱发其对表达事物的记忆和联想，来促使顾客对企业文化的认知，并借助其与企业的关联，来加强公众对企业的认知与记忆

五、导入企业文化的产品设计特征

第一，系列化 包含企业文化特征的产品必定在是在造型、功能、色彩、形态等要素的某一方面或某几方面体现出企业文化的信息传达，形成产品开发的系列化。

第二，独特性 包含企业文化特征的产品的根本特点就是其个性化及创造性。

第三，可持续性 设计师要有可持续性的眼光，使企业文化的产品设计要与时俱进，在实践中不断更新，以体现企业的文化本质。

六、产品设计对企业文化的影响

任何一个企业的产品设计都是企业文化的综合体现，它以视觉的形式与实用的功能体现了企业的精神和价值观，特别是企业对消费者的态度，这对树立企业的社会形象是极其重要的。产品设计是企业文化建设的先导者。

第2篇：产品设计的内涵范文

关键词：太极文化；产品设计；和谐

传统文化的传承对于一个民族、一个国家来说至关重要，它不仅是一个民族、一个国家的延续，更是一个民族、一个国家所存在的烙印。太极文化作为中国传统文化的重要组成部分，其和谐统一的理念深深根植于传统文化艺术与现代科学技术。

1 太极图形的美学特点

对称是典型的形式美法则，太极图正是遵循形式美法则的典型代表。太极图采用点、线、面的构成方式，基本形式是圆，中间用一个“S”形的曲线将其分开，黑白对等，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中。[1]太极图在表现形式上运用了点的对称、形状相同且首尾相连的面积对称和色彩对称，表达了一种生生不息、阴阳互补、和谐统一的文化理念。这种和谐统一的文化理念契合了产品设计要遵循的人、物、环境三者和谐统一的设计理念。

2 太极文化对于产品设计的价值

太极图的形式美感和哲学内涵使其成为中国传统文化艺术中的代表性符号，具有简练美、动态美、趣味美、吉祥美和意境美。[2]太极图双鱼元素你中有我，我中有你，阴阳互补，和谐统一。这种阴阳调和的思维方式正迎合了产品设计的“人、物、环境和谐共处”的设计理念。阴阳调和的产品设计思想表现为与环境、与人的协调统一。主要表现为回归自然，即保护自然的设计和亲水、亲风等回归自然的亲昵自然设计。产品设计与人的和谐关系表现在以人为本、物我相融的设计理念。太极哲学既讲阴阳的相反，也讲相成相生，将产品、人、自然协调统一。

3 太极文化理念下的产品设计基本现状

然而国内的大部分设计师只是拘泥于太极文化理念的形式感，忽略了太极哲学中的精髓――“物我相融，天人合一”，即人、物、环境的和谐。国内设计师了解传统的太极图造型简约，是一种具有丰富内涵的传统艺术符号，但也有许多设计师没有对太极文化理念深入了解，将简单的太极符号与现代元素结合，缺乏文化精神的传承，滥用、套用太极文化，歪曲了太极文化的本质内涵――和谐。国外与国内传统文化理念下的产品设计对比，见表1：

4 太极文化理念下的产品设计理念

人是社会的主体，产品设计自然也是围绕人的需求展开的，因此人是认识产品设计最为重要的核心。什么样的需求，会产生什么样的设计。人类第一次设计，是从人们最常见的基本开始，随着社会文明程度上升，仅仅留存者肤浅的认识，是不可能意识到设计的文化内涵与设计内涵中的传统文化的，而是应对传统文化的精髓深入理解，将设计融入文化，使之得到可持续发展。太极文化理念对产品设计提出了三个要求，即和谐理念、伦理理念、自然理念。

（1）遵循和谐理念。和谐是太极文化的核心理念，也是设计的核心理念。社会需求在设计和谐中存在很大合理性。各要素的和谐都影响了现代产品设计的发展。现代产品设计中的真实生活图景便是从和谐中得到的灵感。社会生活需要和谐有序。人与自然应保持和谐相处，如果仅仅向自然索取，便会破坏生态环境，也必然会受到自然的惩罚。水与火互相对立，但是在某种程度下，他们也可以互相融合。和谐是指一种事物之间的合理搭配匀称的关系，和谐社会是指在一定时期内的各种社会因素之间的协调状态。中国传统和谐观要求树立关爱意识。设计的目的是为了“大众化”的服务，特别是为设计和人类，人类活动和外部环境更加和谐互动。

（2）遵循伦理理念。伦理是中国传统文化的核心，和谐是中国太极文化最主要的特点。孔子强调“仁近乐”，“仁”是道德，“乐”是设计，设计包含着深刻的伦理意识。伦理在中国是天生的不寻常，而且还因为它是儒家文化的核心理念“礼”，就是这种仪式的起源。我们回忆下古代的伦理仪式：其最为典型的一种生活方式，祭祀鬼神方式，这是表示对祖先和神灵崇拜和祈祷，开始时只是一个仪式行为，揭示了人类生存的从最基本的物质生活，这是中华民族顺应自然生态创作。伦理理念也是一种人与自然共存的伦理关系，如何处理这种关系变成设计者必须考虑的，这也是我们现代设计的环保，长期发展，绿色生态设计问题。

（3）遵循自然理念。一切从性质的“和谐”的最高境界是人与自然的和谐。自古以来，中国的设计非常注重寻找创作灵感。在产品的设计，学习自然是仿生建模。自然形成的设计从其再现事物现实的角度，可分为具体形式和抽象形式。从中国古代饮食设备的设计，你可以看到很多模仿自然生态的痕迹，“仿生设计”被大量使用。唐代以前，如两汉时期模拟动物如羊，灯；熊脚，青蛙式水箱；兽，画的木鸭，鱼雕像。唐代是植物发育。仿冬瓜，花。锅体仿瓜棱，花瓣等等。生活就像形状和几何造型建模元素相对应的建模方法。现实生活中的自然元素模仿。生活是一切的艺术与各种线性和体面的关系组合的形状，也有人在生活中通过对客观事物的观察后创建，从而反映客观事物的艺术。简单，自然，喜欢大自然本身呈现的最高质量的艺术，这就是我们经常看到和追求的一种现代设计风格。

中国古代“和谐”“道德”“自然”属于三大理念，三者的紧密结合成为中国传统文化的独特内涵。它还提供了指导产品设计，形成了以“和谐”为中心的伦理道德观念与自然观。崛起的含义状态表现为“设计”“生态设计”和“仿生设计”。

5 总结

太极文化理念是我国传统文化的瑰宝，其中“物我相融，天人合一”的和谐思想，阐明了产品设计中人、物、环境的关系，为产品设计提供了和谐、伦理、自然的设计理念，对产品设计的今后发展具有重要的指导意义。

参考文献：

第3篇：产品设计的内涵范文

文章对陕西民间剪纸图案的艺术特色及文化内涵进行了探讨，并对陕西剪纸图案在产品包装、纺织品服饰及饰品等旅游产品设计上进行深入分析和研究，得出了陕西民间剪纸图案在旅游产品设计中应用的理论依据，为旅游产品设计的创新发展提供了新的思路，以期形成陕西剪纸文化与旅游产品设计相互沟通、相互联系、相互促进、相互融合的新的发展形势。

关键词：

陕西民间剪纸 图案 旅游产品 现代设计

引言

陕西省坐落于中国西部区域，具有悠久的历史文化研究价值，包含着大量的民间艺术特色与民间艺术技艺，如剪纸、杜火、皮影、秦腔、戏曲等多种文化艺术特色。其中剪纸作为陕西的民俗技艺，它不仅是民族精神和情感的物化体现，还是传播载体，每一个剪纸图案都具有丰富的文化内涵，这个特征与现代旅游产品设计所追求的形式语汇十分吻合，也是剪纸图案在现代旅游产品设计中得以融合的支点。

将陕西民间剪纸图案结合到旅游产品设计中，体现了集传统、时代、思想与一体的旅游产品设计理念。这一结合，并不是简单的变异和重复，而是应先了解和认识剪纸图案的形、神、意等，再在此基础上运用现代表现技巧和创作意识进行再创造，使所创作出来的旅游产品既保留本土艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，从而赋予了旅游产品全新的视觉效果。

一、陕西民间剪纸图案的艺术特色及文化内涵

陕西剪纸中的图案精彩纷呈，作为艺术作品的结晶，同时也是陕西文化的一种象征性的符号，更是我国传统民间文化的一种艺术形式的体现，主要利用象征、寓意、类比等方法，传达着美好的寓意。题材上主要有人物、动物、植物、建筑、生活场景、民间戏曲和故事等。既注重图案的形式美感和情感意念的传达；又注重图案的审美愉悦性与社会功能性，使表现形式与文化内涵达到完美和谐的统一，这是陕西民间剪纸图案的审美特征。陕西民间剪纸图案历史悠久、内容丰富，具有粗犷、纯朴、简练、概括、雄壮等特点，它在造型上属于二维平视构图，注重形与意的结合，不要求准确的比例、透视关系，追求夸张的变形，在造型上以创作者的主观意念为主，采用多样组合的形式来表达创作者的美好期望，充分展现出广大劳动人民丰富的想象力和创造力。

陕西剪纸图案作为一种民间艺术形式，在整体的创作过程当中，首先要取其“形”，自然不是简单地挪用或照搬，而是对剪纸图案内在含义充分理解的基础上进行的再创造。而这种再创造是以现代的审美观念对陕西剪纸图案中的一些元素加以提炼和运用，使其更具有时代特色。其次是延其“意”，我们在进行旅游产品设计时，不仅仅要参考其图案造型，更重要的是要体会其中所包含的真正“意义”，如“蛇盘兔”表达了家庭生活富裕之意；“抓髻娃娃”有避邪招福之意；“蝴蝶戏花”象征成双成对的爱情生活等。将这些吉祥寓意用于旅游产品设计中，用于传达现代人的设计理念。再次是传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，可以说是对剪纸图案造型的一种浅层次的发展和提升，而我们在进行创作时，是需要我们去探寻更深层次的文化内涵和精神领域。我们只有在深入领悟陕西剪纸图案的艺术精神、充分认识剪纸图案艺术精华的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统剪纸图案与现代设计的契合点，才能打造出符合本民族文化的同时又是国际化的旅游产品设计。

二、陕西民间剪纸图案与旅游产品设计的外观装饰相结合

陕西民间剪纸艺术作为一种民间文化艺术形式，以其独特的艺术特色传承着东方艺术的魅力，将陕西民间剪纸图案运用到旅游产品设计上，不仅使传统的民间艺术得到升华，而且使旅游产品的文化涵养得以充分的表达与展现。因此在现代旅游产品设计中，把陕西民间剪纸图案运用现代思维进行创新设计之后再运用到产品包装、纺织品服饰及饰品等旅游产品设计上，使实用功能与艺术造型得到充分的体现，从而形成陕西民间剪纸图案与旅游产品设计相互融合的新形势。

1.陕西民间剪纸图案在旅游产品包装设计上的分析

图案在陕西民间剪纸中是最具有特色、也是最能表达人们视觉思维的表达形式。剪纸图案属于镂空艺术，在造型上有简洁、和谐、虚实之美。将陕西剪纸图案运用到包装产品上，要注意以下几点：首先，我们需要了解陕西剪纸图案中所蕴含的深厚文化内涵，其次，也要熟悉剪纸图案的造型方式，最后，经过设计师对旅游产品设计的综合思考，将剪纸图案的文化内涵与艺术审美形式共同赋予旅游产品设计。

陕西民间剪纸设计应用于包装设计中，既要遵循传统的技艺又要在此基础上进行创新，在剪纸中，大部分采用大红色的纸作为主要材料之一，因为红色的材质在颜色上具有很强的生命力，强烈的视觉冲击力，它象征着喜庆的节日、吉祥如意，福禄双全等特点，主要是为了烘托喜庆的气氛。首先需要注意的是在设计的过程中在颜色、图案、造型等的选择上要依据产品的功能、特点、心里情感以及产品本身的功能属性来进行创造。在设计包装的过程中既有经济型商品的包装设计，也有作为赠送亲朋好友的礼品的外包装。其次，在设计礼品外包装的文字中以陕西的民间剪纸的形式创意文字的特点。在设计文字的同时多采用具有寓意或者谐音的形式，在传递文字的同时也能产生一种特殊的情感和审美情趣。文字的创意中多以词汇和图形并用的形式，例如“龙凤呈祥”、“凤凰戏牡丹”、“花好月圆”、“福禄寿喜”等文字配合花卉与植物图案，使得画面中形成文字与图形的整体和谐，同时能非常直观形象地表述人们对美好生活追求与向往。如（图1）礼盒包装设计主要将福禄寿喜文字与植物图案相互结合，用以表达吉祥安康，祈盼生活美好之意。在图案及形式上，通过对福禄寿喜及植物图案的提取，并结合现代设计中的构成手段，如重复、叠加、错位、打散等方式重新组合成我们所需要的富有吉祥美好含义的图形，最终设计出具有民族性、现代性的礼盒包装设计中，并达到以“意”传“神”的效果。

2.陕西民间剪纸图案在纺织品服饰旅游产品设计上的分析

陕西民间剪纸图案不仅能运用在旅游产品包装上，也能在纺织品服饰上得以体现。在纺织品服装设计中，以陕西剪纸图案为设计元素时，我们要多考究剪纸文化背后的精神实质，经过反复分析确立主题，在确定了设计理念以后，针对不同的文化背景，选择适用的剪纸图案元素，并通过烫印、粘贴、镂空、刺绣、缝合等工艺技法，运用节奏、韵律、重复、渐变等形式美法则，整合、重组、解构等设计手法对剪纸图案进行加工再设计，从而赋予图形新的文化理念与意义。如（图2）《祥韵》此设计是以陕西民间剪纸图案为设计灵感的纺织旅游纪念品设计，设计中主要运用鲤鱼与莲花图案，用以象征“连年有余”，将这两种图案运用粘贴技法在形式上进行变化，再将它们相互组合使用，以形成一种整体感。同时采用适度的夸张变形手法，呈现出剪纸图案的灵动美，表达了人们对生活优裕、财富年年富余的愿望和美好祝愿。

伴随着旅游业的发展，陕西民间剪纸设计更多的趋向于纺织品服饰设计的潮流中，在设计中随着剪纸设计不断更新换代，装饰的手法也在不断地变化着，这使得设计师的灵感与创作空间在延续传统设计的同时也在不断地进行创新。因此在现代的设计中将一些特殊材质、装饰工艺和新的美学观点结合运用能创造与众不同的艺术效果，比如陕西剪纸图案与运用金属质感的饰片、竹、陶瓷小块、植物的果实及羽毛、贝壳、等直接作为纺织品服装的装饰以强调不同肌理质感的表现。

3.陕西民间剪纸图案在旅游饰品设计上的分析

在现代的旅游纪念品市场上，陕西民间剪纸图案在旅游饰品设计上的运用更是丰富多彩，如运用在围巾、帽子、卡子、耳环、手提包、杯子、扇子、玩偶等，这些现代元素加入剪纸元素的配饰，将陕西传统的民间艺术与当代的时尚造型元素相结合，很好地再现了传统剪纸的现代气息。如（图3）这组作品是以陕西民间剪纸中的石榴、蝴蝶、花卉相结合而创作的一系列杯子设计，意在表现中国古代多子多福、金玉满堂、多子为孝的封建意识和对美好爱情生活的向往和追求。在图案造型的创作过程中，通过分解、重组后使图案具有虚与实、大与小、简与繁的形式美感，体现一种现代感。另外，还有很多旅游产品将剪纸作品装裱成纪念册，这些剪纸作品小到几厘米大到几十厘米不等，便于游客收藏及携带，也可以将其装裱后挂于家里主要用于装饰。如陕西十大怪，十二生肖等系列；有的是单张旅游纪念品，如“鱼儿钻莲”、“抓髻娃娃”、“喜鹊闹梅”、“蝴蝶恋花”等都具有深厚的文化内涵与人文精神，表现出人们对美好生活的向往。

陕西剪纸图案作为传统流行元素之一，在饰品的装饰风格上起到形式美感的作用，在其创作过程中添加大量剪纸图案造型，重点在点线面不同形态的多种组合上，以点的应用、线的应用、面的应用，共同组成饰品图案的形式美，在画面中再添加一些流行元素，以形成陕西剪纸图案与旅游产品融合式的流行复古饰品设计理念，通过不同的图案和设计理念，体现了饰品在创作上的层次感、韵律感、统一感及复古的流行趋势。因此，我们应该透过陕西剪纸艺术的图案造型，深入学习研究其所蕴含的中国传统文化，将陕西民间剪纸艺术融入到现代旅游饰品设计中，在丰富饰品设计的基础上，提高旅游产品设计的文化底蕴，拓展中国现代旅游产品设计的发展之路。

结论

第4篇：产品设计的内涵范文

【关键词】张载 美学 产品设计

基金项目：宝鸡文理学院专项科研项目（YKH23）。

在我国古代哲学思想中，论述天人关系的著作汗牛充栋，张载学说可谓独树一帜，他第一次完美地描述了理想的人与自然亲近和谐的关系，体现了认知论美学的理念，也包含着深刻的生态美学思想。他首创了“气一元论”宇宙论，认为天人合于一气；人是气的聚合物，人性中体现了天性，人有“继善成性”、“以仁体物”的主体性特征；人和万物都生于自然，是自然的儿女，从而进一步得出“乾父坤母”、“民胞物与”的伦理思想，对后世产生了巨大的影响。

人类的生产活动与自然、环境有着密不可分的联系，也渗透和包含着与人类自身、与自然界、与环境的结构美学、秩序伦理，以及改造适应、和谐共荣的哲学思想和美学理念。产品设计是人类生产实践中一项充满美学体验、环境伦理和哲学思考的特殊活动，作为人与自然对话的中介，产品设计是构建和谐社会的重要组成部分。张载关学中的美学思想不仅是当代社会“和谐”理念和生态美学理念的思想基础和哲学解释，而且对生态美学为基础的产品设计具有重大的影响和指导意义。

张载关学中的美学思想及美学理念

现代美学已从传统的认识论美学向存在论美学发展，生态美学的兴起就是这种转变的突出表现。生态美学是指建立人与自然亲近和谐的生态审美关系。生态美学追求的是一种人与自然和谐的生态整体，而放弃人与自然主客二分和人类中心主义的观念，从哲学高度解说了人与自然和谐共荣的关系。有学者认为生态美学的基础是以海德格尔为代表的西方现象学和存在论哲学流派。事实上，张载“天人合一”、“万物一体”的认识观才是其思想源头。

在中国美学发展过程中，后实践美学主要批判实践美学的人“主体性”膨胀，从而使人与自然、人与环境的生态失衡。张载在其《正蒙》中鲜明地阐述了天人同体、天人共荣的认识观，蕴含着深刻的人与自然和谐相生的思想，将人与自然视为不可分割的整体，表现出相当丰富的生态审美思想。

张载开创了理学关学学派，其研究基本上围绕其“三观”、“四为”、“天人合一”、“民胞物与”等理念，而从哲学、思想、伦理等方面展开，其中蕴含着深厚的美学思想。张载的美学思想体系和认知观包含了对自然、人类以及万物独有的审美意识和审美价值，体现了中国传统的审美观[1]。其核心为“性率天地”的民本意识与人性美及“万物一体”、“太虚即气”的平等思想与和谐美，这种美学思想在现实社会依然具有深刻的指导意义。

张载美学对现代产品设计的影响与指导

设计是一种方案，是解决问题的方法与手段；设计也是一种审美活动，包含多种多样的审美形式；设计更是对观念的满足，包含人文观念和审美观念。

众所周知，现代产品设计在物理功能之外，更加注重产品的人文、伦理和美学内涵，使之与人、与环境、与社会主流价值和谐共融，从而达到相生相悦、相得益彰的生态效果。从哲学层面来看，生态美学观倡导人类与自然和谐共生的生态整体论，以此为基础探索人与自然、社会的审美关系，并注重审美过程中的心理参与和体验。因此，产品设计应当摆脱“人类中心主义”观念的束缚，在人的心理参与审美体验的基础上，纳入反映自然美与社会美的思想内容和设计理念，使产品具有对自然本身丰富多元的美的欣赏价值，更有对人与自然和谐共生的感悟。

我们知道，张载关学中所蕴含的深刻的审美思想和生态美学理念，正好暗合了现代产品设计的核心价值，是我们进行现代产品设计的思想源泉、灵感来源及智慧启蒙，它甚至为我们进行现代产品设计提供了可遵循的原则和价值基础。

1.本体与环境之美有机统一的生态美

美的本质是人的实践活动和客观自然的规律性的统一。因此，生态美从本质上来讲就是重塑人或物与环境的关系，将人或物的本真属性与环境功能有机结合，也将人或人文内涵、伦理价值及审美体验与环境的自然美、天然属性进行组合和渲染，并使其内在统一，显现出有别于本原、超越于本原、又与本原和谐共生的美。这也是本体与环境之美的和谐统一，体现并重塑了生态美。

对于现代产品设计而言，生态美的形式美（形态美）涵盖了外形、结构、材质、色彩等；而生态美的内容包含审美功能、实用功能、生态性、宜人性、经济性等。由于“形式美”和“内容美”有各自相对独立的特性，因此他们之间的关系则包括由设计本身创造出来的，通过外形、结构、材质、色彩等表现出来的“形式美”和由理念、内涵向审美所升华的“内容美” [2]。生态美的审美意识要求设计将表现出来的形式美与隐性的内容美在审美过程中达到有机的统一。

张载在《诚明》篇中说：“性者万物之一源，非有我之得私也。惟大人为能尽其道。是故立必俱立，知必周知，爱必兼爱，成不独成。[3]”从哲学层面阐述了对人及万物的认知态度和对待原则。对万物不能只考虑形、态、声、色，还应感知其内在的品质、把握其本真属性、抽象其审美内涵。

张载在《正蒙》中说：“物之所以相感者，利用出入，莫知其乡。一万物之妙者与……气与志，天与人，有交胜之理。[3]”这就是“天人合一”的哲学之原、美学之根。“天与人交相胜”，“万物无不相感应之理”，因此“圣狂异趣，灵蠢异情，而感之自通，有不测之化焉”。万物之妙，神也；其形色，糟粕也；糟粕异而神用同，感之以神而神应矣。更是将本体的身形差异、人或物与环境的关系阐述的入木三分！

张载进而在《乾称》中强调：“乾称父，坤称母；予兹藐焉，乃混然中处。故天地之塞，吾其体；天地之帅，吾其性。民吾同胞，物吾与也。大君者，吾父母宗子；其大臣，宗子之家相也。[3]”进一步阐明了万物一体、和谐相生的关系，高屋建瓴地勾画了人类与环境共荣、科学发展的美好理想，这一理念也是指导我们进行产品设计的思想大纲。

2.功能与内涵之美有机统一的和谐美

日本无印良品的设计理念就是对产品从形态美到内涵美的很好阐述，它本身也是“无中生有”的一个过程。无印良品包装设计中的“无”是指在设计中强调极简主义的形式，即通过简洁的形态、自然而单纯的材料与色彩来完成产品包装。这种简约、质朴、厚拙的产品形态，十分吻合人们回归自然的心理诉求，也暗合了消费者向往清净、渴望简洁、追求本真的情怀。众所周知，一种完美的设计，能触发一种新的生活意识，这种生活意识最终能启发人们去追求一种新的生活方式[4]。由此可见，现代产品设计在功能之外，更加注重精神内含与审美价值，更加体现一种灵魂抚慰与人文关怀。

现代产品设计要能体现并引导一种更为合理与健康的生活方式，更要蕴涵穿透人们心灵的伦理价值与道德价值。设计中的“无中生有”并不是无视产品功能，而是更加注重功能与蕴涵的高度统一，删除多余的、干扰甚至破坏内在品质阐释的东西，去掉一切影响内在精神象征的线条、纹饰、形态和组合，使消费者将注意力全部转移到物体的本质，能够享受到产品所带来的便捷，更能感受到产品所蕴含的人文、精神关怀和对思想、心灵的美的冲击。这就是产品设计中追求的“功能与内涵之美有机统一的和谐美”。

张载说：“见闻之知，乃物交而知，非德性所知。德性所知，不萌于见闻……大其心，则能体天下之物……世人之心，止于闻见之狭；圣人尽性，不以见闻梏其心（《大心》）。”“合性与知觉，有心之名（《太和》）。”“心统性情者也（《性理拾遗》）。”将万物的有型之形和无形之性阐述得通透深刻，亦将人对万物的感知以及人与物的和谐之美论述得完整无缺。

我们从张载的思想脉络可以得到深刻启发，那就是万物皆有灵性，它的形、态、声、色无不体现天然之性、内在之美。我们进行产品设计就要遵循这一原则，将这种思想理念运用于我们的设计实践，使产品不但能发挥它基本的物理功能，更要能体现人文精神关怀、内在审美价值和产品与人、产品与环境的和谐之美，做到“不萌于见闻”、“能体天下之物”，则终能“心统性情者也”。

结束语

把生态美学思想融入产品设计领域，无疑是对产品设计学科在美学上的进一步深入与拓展。对产品进行设计时加入生态美学，就会更多地考虑如何反映自然，使产品在意境上融入自然。

对于今天的高度工业化，产品设计中引入生态美学思想是帮助人类达成“诗意的栖居”的关键途径。把生态美与产品设计相融合的过程，也是实现形态、技术、意境三个层面相互融合的过程，进而在产品设计中实现对生态、对产品自身的审美关照，这也是产品生态属性的核心内容。

张载的学说和论著中包含丰富的能够反映和体现美学理念、审美对象、审美关系、审美价值的思想和理念，其独特的以“人本和谐”为核心的审美理念，具有非常重要的学术理论价值，其深刻的美学思想和审美理念，对现代产品设计具有重要的指导意义和启发作用。

参考文献：

[1]姜国柱.张载的哲学思想史[M].沈阳：辽宁人民出版社，1982.

[2]许喜华.工业设计概论[M].北京：北京理工大学出版社，2008.

[3]（宋）张载.张载集[M].北京：中华书局，1978.

第5篇：产品设计的内涵范文

1　家纺产品“同质化”的主要原因及解决途径

1.1　主要原因

家纺产品同质化的主要原因有两个，一是，产品同质化是市场发展的必然结果。产品同质化是劣势企业模仿和追随优势企业的主要经营策略。由于品牌建构需要很大的资本投入和很长的运作周期，并承担很大的风险，所以许多企业选择放弃自身品牌建构而去模仿市场热销产品，最后模仿者和被模仿者都陷入同质化泥潭。二是，技术同质化是产品趋同的根本原因。产品设计的基础是技术的发明与创造，今天很多产品因为核心技术的一致造成了严重的同质化倾向。

1.2　解决途径

解决产品同质化问题，可以从以下几方面进行改革。(1)市场因素。设计、经营者要注意细分市场，应该针对消费者的生活方式进行深入的调查研究，从生活方式的角度开发满足消费者需求的产品，只有找到目标群体才能使产品收到很好的效益。与此同时，设计、经营者要努力打造自己的品牌，提高在市场的知名度、信任度，创建并延续自己的品牌。(2)技术因素。产品设计是建立在工业生产基础上的一种创造性活动，技术的一致会造成严重的产品同质化倾向。所以，要做到去“同质化”，设计是解决问题的根本方法，设计在产品差异化中发挥着不可替代的作用，现在的设计应更多地考虑人文精神，重点偏向于对消费者的情感关注和其他非物质功能的设计，这是产品设计赢得市场的潜在因素。(3)其他因素。可以对产品功能、包装、命名、传播等进行差异化改进。

2　家纺产品去“同质化”的设计方法

2.1　定位设计与个性化设计

除了新纤维技术、特殊染整工艺外，生产家纺产品的技术难度并不是太高，产品的主要功能都相似，容易同质化，要在同样的产品中突出优势，需要找准定位进行设计。

家纺企业在产品细分上还需要做出更大的动作。要细分产品，首先要了解需求，不同生活状态下的人们有不同的需求，设计、经营者应该研究不同生活方式消费者的生理和心理需求，这样企业才能根据自身情况进行正确定位，在某一细分化产品上做大做强。如图1所示作品，是作者郑航超为80后男青年设计的小户型居室软装，紧凑、简洁又不失温馨，自然主题的纹样和DIY的装饰品，天然材质的面料和手工刺绣，让回到家的年轻人能够释放工作和生活的压力。

一方面，家纺产品要通过生产工艺来提高质量、舒适性、功能性等；另一方面要通过对产品外观的改进，提高产品的艺术性和个性化，赋予产品不同的内涵。消费在广义上表现为3个相应的层次。最低一个层次的消费只看重物品的使用价值；第二个层次的消费意在产品的质量、价格；第三层次的消费，要求在消费中突出产品的文化内涵、附加价值，以表现自己的个性和品位。作为产品设计师，当第一、第二层次消费同质化现象严重时，第三层次的消费属性无疑为避免同质化、寻求多元化找到了途径。

当家纺行业寻求新的细分市场时，可以参考整体家电、整体厨房的概念，从整体的室内环境艺术设计人手，把家纺设计融入到室内环境设计的体系中，走大家纺道路。针对新婚族、新居族及其他对家纺用品要求比较高的客户，可以开展“家纺定制”，定制满足个人品味的个性化家纺，定制与家具及硬装饰环境相配套的窗帘、床品等。也可以借鉴服装，开发时尚类家纺，让家纺更多地承载流行与时尚，使消费者可以根据季节和心情去更换家纺产品。

2.2　设计的文化内涵的提升

美国著名心理学家马斯洛说：假如生理需要和安全需要都很好地满足了，就会产生爱、情感和归属的需要，归属和爱的需要映射到产品上，就是对产品文化内涵的要求。

提升家纺产品的文化内涵，最好方法就是坚持“产品设计本土化”理念，对中国设计师而言，就是把中国文化有机结合到家纺产品设计中去，把中国文化内核与时尚的国际化家纺设计语言进行完美的结合。

中国设计师在中国文化的发掘和表现中具有绝对的优势，利用好这种优势，将更好地服务于中国消费者，有利于中国产品吸引更多的国外消费者，让他们来体验中国式的生活方式和文化内涵。过去的中国传统未必适合现在中国人的生活方式，中国的传统文化也要发展，既要联系传统文化，又要超越传统文化。如图2所示作品，是作者周婷以墨汁滴入水中的晕染效果为主纹样，设计具有中国风格的室内软装，年轻作者把激发灵感的传统文化元素，用现代人乐于接受的方式表达出来。

第6篇：产品设计的内涵范文

关键词：陶瓷艺术；现代产品；产品设计

一、陶瓷艺术材料特性在产品设计中的应用

1、陶瓷材料心理感受与产品设计

由于材料自身的文化、质感以及历史环境等不同，采用不同的材料就会带来不一样的心理感受，对于陶瓷艺术作品而言，其烧制温度以及配比有差异的时候，契合其他材料进行搭配组合就会有不一样的心理感受，这样有差异的心理感受可以在现代产品设计中得到有效应用。1）质朴自然的心理感受在现代产品设计中的应用。因为陶瓷表面颜色比较白洁和光滑，因此会让人想到先祖所处的时代，继而会有一种温暖的感受油然而生。2）科技精细的心理感受到现代产品设计中的应用。高科技的陶瓷产品往往会给陶瓷观赏者带来一种科技感。生产方式不同就会使得陶瓷产品的形状大小有所差异，其中现代化的生产方式往往使得陶瓷精密度有所提升，在现代产品设计中加以运用的时候，精心的设计与尺寸、结构和外观等元素就成为科技感十足的象征。3）洁白干净的心理感受在现代产品设计中的应用。很多表面十分干净白洁的陶瓷产品会给人一种圣洁的心理感受，一方面是因为这一材质比较好清晰，另外就是因为其自身洁亮的外表代表着干净与圣洁，化学性质相对比较稳定，所以说，很多高档的餐厅也选择用陶瓷材质的餐具。

2、陶瓷材料物理特性与现代产品设计

众所周知，陶瓷材质具有耐高温、材质硬度高以及比较容易清洗的物理特性，这些特性和现代产品的追求存在一致性，也因此在现代产品设计中得到广泛的应用。1）高硬度特性在现代产品设计中的应用。和传统手工艺时代比较，经过精密配比之后，陶瓷的硬度已经有了很大的提升，也正因为如此，陶瓷在现代产品设计中可以得到有效而广泛的运用，在上世纪末，日本研发了陶瓷刀具，因为其自身所具有的硬度比钢要高出一半，因此受到消费者的喜爱。另外香奈儿的陶瓷腕表和传统的腕表相比，硬度高出十倍，但是质量却轻了很多，因此受到使用者以及设计者的青睐。2）易清洗特质在现代产品设计中的应用。因为陶瓷自身表面比较光洁，硬度也比较高，因此就比较容易清洗，这一特征在现代化的厨具卫浴等领域得到广泛的应用，比如洗手池、茶壶等等都使用了陶瓷产品，在小家电方面，一些比较容易脏的微波炉以及电磁炉等比较容易脏的产品也卡是使用陶瓷作为面板，之所以这样选择就是因为陶瓷自身所具有的容易清洗的特质。另外，这一特质还能够为陶瓷产品价值加分，比如陶瓷手表和传统的手表相比就不容易生锈，如果有灰尘也比较容易清丽，在使用的时候也更加方便。3）耐高温特性在现代产品设计中的应用。陶瓷材料不仅有硬度特性，同时还有耐高温的特征，因为陶瓷是在高达千度的温度中产生的，具有较强的耐高温属性，在现代产品设计中，很多设计工作人员对其进行了相应的改良，使得陶瓷产品在现代化厨房中得到应用。将食物放在陶瓷产品中进行慢炖，更有助于人们消化食物营养。所以，陶瓷材质自身所具有这一特性也被现代很多设计师所采用，并在现代厨房小电器中使用陶瓷元素。

二、陶瓷艺术装饰纹样在产品设计中的应用

对于陶瓷装饰纹样来说，其能够有效体现出陶瓷自身的艺术性，装饰纹样的艺术什么行高低在很大程度上决定了陶瓷艺术水平的高低，很多陶瓷艺术家都在陶瓷艺术装饰纹样上花费了大量的实践和精力。传统意义中的陶瓷装饰纹样主要有植物纹样与几何纹样，这些纹样都能够在现代产品设计中加以运用。

1、植物纹样在现代产品设计中的运用

在植物纹样中，唐草曲线十分优美，并且有较高的自由度，其构图的机理主要是从树木缠枝中来，依据植物自身所具有的卷曲形状以及变形，或者是以此为基础制造出来的波浪卷曲的样式等，创作出有规则同时也有创意的唐草图案。对于成套的唐草装饰餐具来说，往往具有清新优雅的特性，要是人们使用陶瓷餐具进行用餐，就会使得食物似乎有了另一番风味。此外，有的植物因为自身具有一些特殊的象征意义而得到广泛的使用，比如牡丹纹样代表着富贵、莲花纹样代表着圣洁、梅花纹样代表着高傲等等，也正因为这样使得植物纹样有了更为深层次的意义。在现代产品的设计过程中，植物纹样常常是被用在装饰家居方面，也被是装饰女性化妆台，因为植物纹样是比较受女性喜爱的，所以使用植物纹样对其加以点缀是比较合适的。

2、几何纹样在现代产品设计中的运用

陶瓷装饰中的几何纹样主要是有回纹和八宝纹，对于后者来说，主要是指有八种寓意吉祥的宝物或者是器物环绕而成的纹样，真正完整的八宝纹样图案比较繁琐和复杂，很多艺术家或者是设计者在现代产品设计过程中应用八宝纹的时候往往是注重“形”的使用，同时做到延续寓意，传达精神。所谓的形就是在既有基础上进行再次创作，和现代产品设计的相关题材加以融合，使得相关元素不仅得到丰富同时还具有了时代性。对于前者来说，通过来回迂折形成一个回字形的几何图案，陶瓷的回纹主要是在现代产品设计过程中作为辅助纹样，比如说奢侈品的表达等等都会使用到回纹。

三、结束语

综上所述，对于陶瓷艺术来说，其具有丰富多样的内容，在某种程度上代表着我国手工艺发展的辉煌，尽管陶瓷艺术自身所具有的设计理念和制作工艺有一定的局限性，但是陶瓷艺术也有自身的魅力和价值，有自身的艺术美感和文化内涵，这就需要现代设计者进行传承和发扬，对于陶瓷艺术的元素和特质不能盲目借鉴，而是应当进行巧妙结合，要取其精华去其糟粕，利用陶瓷艺术品的优点，同时结合现代社会所特有的审美特征与生活习惯，让陶瓷设计在生活和生产中得到最广泛应用，推动现代产品设计能够走上一条具有我国特色的创新发展之路。

作者:孙敏强 单位:福建省泉州市德化行知陶瓷研究所

参考文献:

第7篇：产品设计的内涵范文

关键词：动画；产品设计；跨界应用

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0185-01

可以说，在今天的社会生活中，产品设计已经涉及到人们生活的方方面面，大街小巷中我们随处可见产品设计的身影，产品设计已广泛的得到了运用。产品设计的形式和方法虽然多种多样，但作为一种独特的造型语言和表现方式，动画造型有着与其他设计本质区别的风格和特征，它丰富的幽默感和想象力，夸张的造型以及鲜亮的色彩运用，能快速抓住消费者的眼球，产生强烈的购买欲望，使产品具有无可比拟的市场竞争力。动画造型在产品设计中的运用给商品带来的利润诱惑，以至于产品厂家逐步开始关注将动画造型运用到产品的设计中，形成了一种新的设计风潮。

但和其他现代艺术形式一样，动画造型设计在中国的起步和发展都相对滞后，在理念、方法、手段和技术等方面与西方相比都存在着一定的差距，这就使得动画元素在产品设计中的移植和运用显得生硬而缺乏艺术性，无法体现技术与艺术的融合价值。从事动画产业或产品设计的人士已经开始关注到这一现象，就这些学者在梳理和分析的过程中发现，这些研究成果在很大程度上促进了动画造型在产品设计中运用的发展进程，但在真正的将动画造型的工艺方法运用到产品设计的内涵建设中去，以及目前设计市场整体意识薄弱，产品设计者们并没有将设计意识上升为社会意识，没有将不同的设计专业领域进行跨界融合。本文主要就是依据在动画造型理论分析的基础上找到一种不一样的设计途径与思路，打破产品设计带给人们的统一化、流程化的感觉，将动画造型融入到产品设计领域中来的目的也是希望借此契机能够给产品设计带来新奇的、趣味的、个性化的面貌。同时，也可使有动画造型感的产品在市场商业竞争中更具选择性，能够产生更好的品牌效应，带来更多的商业利润。我们结合动画造型的特点、功能和美学价值入手，从以下两方面探究动画造型在设计上的形式美感与产品造型设计相结合的方法：

一方面，夸张、有趣的动画风格运用的产品的造型设计中。夸张、有趣的表现风格在动画造型领域的使用是司空见惯的，也可以看作是动画形象的代言词。动画造型的受众群体一般多以儿童为主，近几年，也有很多青年人被动画形象所吸引。所以动画形象在本身简洁的基础上，都以夸张的面貌表现出来。这也是动画造型吸引人们眼球的强项之一。我们理论研究，将这样的造型设计风格运用于产品造型设计中去，无疑会增强产品造型外在形式感的生动性和趣味性。同时会提高产品在消费市场的竞争力，吸引更多的消费者，提升产品设计的销售空间。“先实用后精神”，在我们日益发展的社会经济发展下，人们的物质水平已经大幅度提高，产品作为人们日常生活的实用“道具”，我们也要找到合适的“舞台”，不能只是在考虑满足产品实用性的基本功能了，还要追求符合现代大多数消费者的审美功能。这对提升产品的视觉品质和吸引力有极大的帮助。简言之，我们通过外在造型和内在功能的享受，使人得到美的享受，心灵的放松。找回我们纯真的童趣。

第8篇：产品设计的内涵范文

文化是体验式产品设计的重要组成部分，产品是文化的载体，而设计就是应用某种元素来体现文化，我们只有充分认识和理解文化的真正内涵，才能在设计中更好地体现产品文化，那么如何将传统文化的精华运用到产品设计中，让产品设计更具有文化特色呢？下面从两个方面加以研究：

1.运用中国元素，展示文化内涵

运用中国元素只是体现中国文化的一方面，更重要的是在气质上面体现“中国精神”。美国、德国、日本的设计之所以一眼就能被认出来，是因为他们的产品已被分别赋予了本民族的文化气息。中国精神的大气、包容、平和、稳重等这些气质也是可以运用到产品设计中的。在设计运用的手法里，我们不能只机械地去模仿或者去制造一个所谓“中国元素”的形态，不能给人一种肤浅的所谓中国元素的印象。如果这样，只能说是对传统设计元素的一种仿生而已。相反，我们在使用中国元素时，不要忽略中国文化的优良传统、历史典故、天文地理、民族特色、诗词歌赋、书法艺术等，我们只有灵活采用设计语言巧妙地将自己的创意和中国元素相融合，并把其运用到实践设计当中去，才能让自己的作品变得生动，变得有故事，有内涵，才有可能成为一次好的创作。

2.运用“体验”感悟文化内涵

体验是人的精神生活的重要内容，每个人都要以亲身经历为基础，通过心理情感判断，对事物关系进行价值分析。体验来自生活，是对现实生活的反思，直观性、整体性、独特性、情感性、内隐性是它的特点。体验对于提高人类的认识水平，培养个人的主体性，促进人的道德感情发育具有重要意义。我们能真实地感受到现实生活中的事物或者产品，随后会有深刻的印象留在大脑里，当我们再次受到某些元素的刺激后，就能随时想起曾经感受过的心理历程。我们每个人都能体验到家庭的亲情、生活的感受、自然物的存在、自己曾经说过的话、思想的变迁、参与过的活动、自己设计的产品、甚至对年代的记忆等等，都使我们体验到的内容丰富多彩，且随着时光的流逝，他们是永远不会退色的。虽然人类的生命是有限的，但是生命历程中所感受到的信息却是永远都不会忘却的。对于一件产品而言，产品设计从文化中提炼元素，并通过产品的造型、色彩、肌理等方式来展现产品所具有的文化内涵。作为设计者，在设计中，应该学会抓住用户的眼睛，借助产品的情感流露，营造气氛、创设体验情景，从而将产品的理念以及文化底蕴有效传给用户。文化在设计中扮演着重要角色，并且文化设计将会成为未来设计评估中的一个关键点。

二、传统文化体验下的电视柜设计

家用电视柜是室内家具的重要物件之一，因此基于传统文化体验的电视柜设计，能很好地诠释文化追随产品内涵的特点以及所蕴含的精神情感。通过调研，本文明确了传统文化体验下电视柜设计的目标：即以中国传统“龙”形和“回纹”为基本元素，对其基本形态进行抽象和演变，最终将其形态应用到家用电视柜的设计中。

1.手绘方案展示

手绘方案是设计者通过在纸张上手绘的方式，展示自己的设计思路，其非常的简单，易于操作，能及时记录设计者的构思，随时记录设计的灵感。家用电视柜设计手绘方案更能体现出产品的精神内涵，更能展现出其创作思路（如图1示）。

2.电脑效果图展示

电脑效果图能够逼真地展示产品的细节，更加有利于进行设计和体验的评估，也有利于设计师进行自我改进和评估。由于电脑技术和软件的日益成熟，借助电脑所设计出的电视柜效果图和实际的产品非常近似，相比于手绘图，这更加逼真，更加符合基于传统文化体验下的电视柜设计的内涵和目的（如图2示）。

3.家用电视柜“传统文化”的体验

如上图所示的电视柜，其以“龙”为元素，外型酷似一条静躺着的龙，富有动感。以“龙”作为电视柜设计理念，所要体现的是“龙”的多元一体、综合创新的中国文化，体现的是一种霸气和青春的气场体验。此外，产品的外观的由来与中国的龙形玉相关。龙玉，古代传说中最神圣的玉，代表的是天道之兴，帝王求之而不得。神话中的龙玉，是尊贵无比的，此造型也给予电视柜一种新的生命力。此设计也借用了中国传统纹样“回纹”，寓意“富贵不断头”的寓意，其新颖时尚、简洁大方，体现出了稳重、严谨的良好用户体验。其次，利用“回纹”的设计元素使其储物能力得到加强，空间得到了充分的利用，加大了放置物品的能力。再者，电视柜采用木的结合，表面做染色抛光处理，更加加大它的装饰作用，在色彩上，其主要用“中国红”做为主体的配色。

三、结语

第9篇：产品设计的内涵范文

一、概念的界定

1.工业产品设计工业产品设计最早由美国艺术家约瑟夫•西奈尔在1919年提出，但是真正意义上的工业产品设计理念始于德国的包豪斯运动。国际工业设计协会联合会（ICSID，InternationalCouncilofSocietiesofIndustrialDesign）曾5次公布或修订工业产品设计的定义。1959年公布的工业产品设计主要界定了工业设计师的职责和任务；1967年的定义支持者较少；1969年定义了从生产者和用户双方角度解决产品的外部特征、结构与功能之间的关系；1980年的定义支持者较多；2002年的定义，没有明确定义出工业产品设计的具体工作或研究范围，专业性、体系性不够强。针对我国制造业现状，本文采用1980年ICSID在第十一次年会（巴黎）上的定义，即“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业产品设计”。

2.中国元素中国元素的概念首次由上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻在2004年的一次行业聚会中提出。目前，中国元素的盛行已是不争之实，但对于中国元素的内涵、概念的诠释，业界和学术界的理解不一。郭有献在《中国元素与广告创意》中提到，凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的，由中国人创造、传承，反映中国人文精神和民俗心理，具有中国特质的文化成果，都是中国元素。成阳在《中国元素论》中说明，中国元素的本质是中华民族精神与文化，应定位在中国文化环境外在有形和内在无形的物质载体上来理解。付璐在《论中国元素的设计与创新》中给出，中国元素是指被中华文化圈及世界文化认同的，其本质是特有地域的国家民族文明，积极正面的符号与精神形象。2007年，文化部在创办大型系列活动“人文中国”时提出，凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可视为中国元素。综上，虽然目前中国元素的定义还未统一，但从众多专家学者的论述中可以发现，中国元素代表中华民族特有的文化，体现出中国的精神。因此，本文所理解的中国元素内涵是，被历代中国人认同，承载民族文化精神、体现国家尊严和民族利益的具象物质和意象元素。（1）具象物质中国有五千年的文明史，自然形成了源远流长的文化脉络。在这文化脉络中，具象物质丰富多彩、包罗万象。常见的具象物质分类：民俗民艺，如剪纸、中国结、春节；吉祥图案，如祥云、太极、福字纹、卐字纹；文学艺术，如唐诗、京剧、书法、汉字、水墨画；动物植物，如熊猫、梅兰竹菊；器物器具，如青花瓷、矛、算盘；服饰饮食，如旗袍、筷子、饺子；表演体育，如二胡、琵琶、功夫；建筑景观，如天安门、牌坊、飞檐斗拱；发明创举，如司南、中药；传说故事，如梁祝、白蛇传；纹路纹饰，如夔纹、蝉纹、蟠螭纹；其他，如长江、恭喜发财。（2）意象元素中国的思想文化是中国历史发展的灵魂，是意象元素的反映形式。思想文化影响最深刻的是儒、道、释三家的思想意识及其价值观体系。儒家提倡“尚中”思想，崇尚中庸、和谐之道，以和谐的观念进行产品设计，重视独有的节奏感与韵律感。道家追求“天人合一”思想，提倡人与自然和睦相处，是现代绿色设计、简约设计的根由，在设计中重视自然美。释即是佛，崇尚“心识”思想，强调美由心造、无心识就无所谓美丑，着力于对立两极之美、动静结合之美、空灵寂静之美。

二、对设计的认知过程

工业产品的竞争就是设计的竞争，人们对工业产品设计的认知，如图1，包括以下两个方面：首先，设计不可能游离于工业产品的功能而存在。战国时期韩非曾说：“玉危无当，不如瓦器。”也就是说虽然是千金贵重的盛酒玉器，没有底，连水都不能放，其价值还不如普通的瓦器。说明在古代人们就意识到器物首先要满足使用功能。其次，随着社会经济的发展，人们对设计的要求更加关注与产品的情感交流。优秀的工业产品设计应包含深厚的文化底蕴和丰富的文化内涵，使人们能够得到情感上的满足。将中国元素恰当地切入工业产品中，使设计蕴含着中国文化的底蕴与内涵，满足人们情感交流的需求。

三、切入实例研究

中华五千年文化博大精深，彰显民族风格的中国元素数不胜数。对中国元素切入工业产品设计的研究，内容涉及广泛，因此不能不有所取舍，本文就所感兴趣的几个方面展开。

1.民俗民艺在工业产品设计中的运用与再创造剪纸是中国最流行的民间艺术之一。剪纸艺术，在简洁明了的构图和造型中表达出追求祥和安康、喜庆欢乐、美满幸福的生活愿望。例如，微软推出的珍藏版鼠标3500，如图2a，汲取传统的剪纸元素，晶莹剔透的纯白底色，传统的纹理，颇具古典神韵。如图2b，设计者将剪纸的吉祥寓意与高科技的电脑结合起来，既彰显出科技的魅力又体现出中国元素的人文气息。在中国民间配饰中，有一种绳结源远流长，寓意深刻，被现代人称为中国结。绳结看不到开头和结尾，寓意永恒；四方形有四通八达、事事如意之寓；中间圆形路路相通，有处处顺畅之意。中国结渗透着中华民族特有的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。如图3a，中国结优盘具有精致的中国结造型，古老而时尚，蕴含着独特的东方神韵。如图3b，中国结灯用于道路、广场、酒店等地方的装饰与照明，凝聚中华文化气息，烘托节日气氛，为城市增添光彩。

2.吉祥图案在工业产品设计中的运用与再创造我国民间吉祥图案寄寓着人们追求幸福、热爱生活的思想感情，它在艺术形态上呈现十分丰富的特征，中国吉祥图案着重寓意着吉祥的内涵，重视结构形式，不追求对自然形象的真实摹写，而是通过具有象征意义的抽象符号表现。如图4a，联想笔记本的“祥云”图案与“漆红色”色彩交相辉映，蕴含着吉祥的中国文化内涵。如图4b，LG冰箱面板上印有唐纹吉祥图案，为家居环境增添华丽与典雅，彰显出悠悠的古韵。太极图亦称“阴阳鱼太极图”，是中华民族传统文化的经典图形。太极图中的阴阳两面象征着事物矛盾体的两个对立面，它们彼此和谐相处、相互依存、浑圆一体，寓意宇宙万物遵循对立统一、生生不息的基本规律。依照太极图的构成形式，幻响神州（北京）科技有限公司推出了i-mu太极音箱，如图5a，音箱由一黑一白两个音箱组成，突破了我们常规印象中的音箱外形设计思路，给人一种非常惊奇的感受。将太极图形立体化，并巧妙地融入沙发的设计中，如图5b，这款设计获得了有“工业设计界的奥斯卡”之称的德国红点奖，设计师把中国的传统文化，精妙地运用到时尚之中。

3.文学艺术在工业产品设计中的运用与再创造汉字是世界上最古老的文字之一，是传承中华五千年文化的载体。汉字异乎寻常的艺术魅力和独特的形式美感，都蕴藏在一笔一画之中。例如，陈幼坚先生将中国书法与太极拳融合在一起，设计出太极马克杯，如图6a，选择跟缺失笔画部分造型接近的太极拳经典姿势动作图案，配合到三个书法字体当中，使之组合成为字体的一部分。华晨汽车集团中华轿车的车标是由“中”字构成，如图6b，字体是小篆演变过来的一个中字，很好地反映了植根于民族文化土壤的设计渊源。水墨画是中国画的一种表现形式，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化表现物象，具有独到的艺术效果。例如，华日BCD-268（图7a）、香雪海BCD-290HN（图7b）多开门冰箱的钢化玻璃面板，施以中国水墨画花纹装点，极具中国风，时尚大气，受到消费者的热捧。

四、中国元素在工业产品设计中将面临的机遇与挑战