如何传承乡土文化精选(九篇)
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第1篇：如何传承乡土文化范文
侗族大歌，侗语名称叫“kgallaox”，可分为4种类型:大歌、小歌、礼俗歌和叙事歌，是我国西南地区的少数民族侗族的一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民歌形式，是该民族民歌中合唱歌曲的总称。侗族琵琶歌根据内容可分为抒情琵琶歌和叙事琵琶歌两大类。其歌唱内容几乎涵盖了侗族历史、神话、传说、故事、古规古理、生产经验、婚恋情爱、风尚习俗、社会交往等各个方面，世代传承，歌脉悠远。琵琶歌唱词体现了侗族诗歌的最高水平，是研究侗族社会人类学、民族学、民俗学的重要资料。侗族琵琶歌是侗族大歌的一部分，我们认为，把二者统称为侗族大(琵琶)歌，更有利于学术界从不同视角对它们进行统一研究。侗族大(琵琶)歌的动听的旋律和深厚的原生态文化意义，近年来倍受国内众多学者和专家的关注。这些学者和专家们主要从音乐形式、保护和传承的方法及意义、以及文化内涵等视角研究了侗族大(琵琶)歌。张贵华、昌利萍、陈娟、肖育军、何家国、罗卉、吴海清等等主要从音乐形式、伴奏、演唱形式等角度研究了侗族大(琵琶)歌的和声特点，以及多少部特色。
张贵华和昌利萍都强调侗族大歌优美旋律和多声部和声是纯自然天成的天籁之音。陈娟主要研究了洪州琵琶歌的特殊发声方法。肖育军主要从表现风格、伴奏形式、音域、演唱形式、声部等方面研究了侗族琵琶歌。何家国主要从濒危民歌保护角度研究了侗族琵琶歌的“现代性”选择方式。罗卉主要从表演形式、伴奏形式和音乐形态，以及侗族琵琶歌的衬词特征方面研究了侗族琵琶歌。吴海清从历史文化渊源、结构特征和调式音乐特征等方面研究了侗族琵琶歌。王云庆、龙登华、胡艳丽、曾羽等从保护和传承的方法以及意义等角度研究了如何从保护侗族大歌，并传承这一原生态文化形式。谭厚锋、肖丽娅等从生态文化学的角度研究了侗族大歌原生态文化内容和特点。谭厚锋从侗族大歌的社会生活内容和文化生态元素，以及历史发展渊源等角度研究了侗族大歌具体内容和历史发展轨迹。肖丽娅从原生态文化艺术角度研究了侗族大歌，认为它是伴随着侗族社会而形成的一种蕴涵民族文化的百科全书。张贵华、何光渝、熊然、何家国、潘明栋等主要从文化学视角研究了侗族琵琶歌。张贵华认为，社会文化功能的变迁是侗族琵琶歌文化艺术形式形成的根本原因，侗族琵琶歌主要负责教化功能和娱乐功能。何光渝研究了侗族琵琶歌的音乐文化。熊然主要从历史渊源和文化传承方式等角度研究了琵琶歌，认为它是侗族文化瑰宝，也是中华民族文化的宝贵遗产。
石修堂等从语言学视角研究了侗族琵琶歌。石修堂主要从语篇主位推进模式的衔接特征维度分析了侗族琵琶歌的语言特征，也从及物性角度分析了侗族琵琶歌的语篇特征。石修堂、姚瑛、李毅从比喻视角研究了侗族琵琶歌的认知操作在侗族琵琶歌中的构建功能。以上这些研究从不同角度比较全面地研究了侗族大(琵琶)歌的特点，但是到目前为止，少学者从翻译策略视角，尤其是从原生态文化特征视角研究该民歌的英译策略。因此，为了进一步更彻底科学地研究、保护和传承侗族大(琵琶)歌，我们有必要进一步研究侗族大(琵琶)歌的英译策略，让更多的国外学者了解和研究侗族大(琵琶)歌。只有这样才能达到全面、科学地保护和传承侗族大(琵琶)歌和侗族文化的目的。
二、侗族大(琵琶)歌的原生态文化内涵
“原生态文化”一词的出现与西方一种全新的文化保护行为相关。早在20世纪初，北欧许多国家出现了一种保护乡土文化的“活态博物馆”运动。其宗旨是，以一个特色文化乡村为核心，将其视为一个活态的天然生态博物馆。同时“原生态文化”一词的出现，还与20世纪以来联合国教科文组织，从全球性保护自然遗产、文化遗产、文化与自然的双重遗产的“世界遗产”名录与保护运动相关。所以“原生态文化”的基本内涵包括“具有自然生态性，是民族民间的文化，是与民族的乡土环境，人文历史民俗风俗融为一体的，是非职业非专业的，非城市化非商业化的文化。原生态文化是生活中的文化。它按历史传统，随时令和民间习俗演变，并在特定的文化时间和空间中展现。因此，自然生态性、民族性、民俗性和乡土环境等内涵是学术界普遍认为的原生态文化特征。从自然生态性、民族性、民俗性和乡土环境等特征看，侗族大(琵琶)歌内容所反映的是地道的原生态文化，因为它是侗族人民在生产和生活社会实践过程中自发创作，反映该民族的风俗习惯、社会道德礼仪以及乡土环境的民歌，是独特的侗族原生态文化的重要组成部分。侗族大(琵琶)歌英译过程中必须恰当处理其原生态文化相关内容，才能达到科学翻译的目的。
三、侗族大(琵琶)歌原生态文化英译策略
自然生态性、民族性、民俗性和乡土环境等内涵是侗族大(琵琶)歌原生态文化的重要内容。这些内容是侗族人民在生产和生活社会实践过程中自发形成的，反映该民族的风俗习惯、社会道德礼仪以及乡土环境，是独特的侗族原生态文化的重要组成部分。但是，在侗族大(琵琶)歌英译过程中如何运用各种翻译策略恰当处理这些原生态内容，对侗族大(琵琶)歌英译的成功与否具有重要影响。(1)火焰闪闪，在仙界，去到仙界遇雌火，去到龙滩，遇雄火，雄火拍身，变火种。得了火，火得了，章良接杆，去取火。章良取火，章妹点，章妹点燃篝火，众人烤火多暖和。(2)拨响清脆的琵琶声，它是我心上的歌词，好心的姑娘们啊，请开门把我们相邀。月儿进了云霄，老人上楼已经去睡觉，是哪方动听的琵琶弦，把我们的心弦缠绕。假如天上没有月亮，就看不见大树的阴影;假如田里没有鲤鱼，就看不见田里水变浑;假如这家没有姑娘，怎么会传来这动听的房车声，姑娘呀，快开门吧，我们是远方的客人。天上出了月亮，才有伴着的星星;田里有了蚌子，才有红眼的鱼群。要是你们的琵琶不响呀，我们的房车又怎么会弹琴。请进来吧，远方的客人，我们同坐到鸡叫，陪伴到天明。例(2)是侗族大(琵琶)歌中的一首“坐夜歌”。它的主要内容是，在侗族地区，每当夜幕降临，男青年三五成群弹着琵琶走街串巷去寻找姑娘们行歌坐夜，姑娘们也三五成群地聚集在某一个姑娘家或鼓楼等公共场所纺线、绣花，等待着小伙子们的到来。歌的开头是小伙子们唱的扣门歌，接着是姑娘们唱的应答歌，然后是小伙子们唱的开门歌，最后是姑娘们唱的迎宾歌。姑娘们和小伙子们一唱一和，行歌坐夜，互相表达爱慕之情，并找到各自的心上人。“坐夜歌”表达了侗族独特的原生态民俗文化。因此，英译过程必须采用恰当的翻译方法来处理该方面文化习俗。
四、结语
第2篇：如何传承乡土文化范文
关键词：连城 民族性 乡土音乐
中学时期是孩子们树立正确的人生观、世界观的关键时期。乡土音乐作为中学生乡土教育的一部分，犹如涓涓细流，潜移默化中帮助中学生的思想成长。然而面对纷繁的外部世界的干扰，我们也遇到极大的挑战和阻力。2005年开始，龙岩市普通教育教学研究室就开展了《闽西乡土音乐进课堂》的课题研究，作为龙岩地区连城县的一名中学教师，笔者有幸也参与了课题的研究及实验。经过几年的努力，家乡的歌终于飘扬在学校的课堂上空，孩子们除了平常演唱和表演，甚至能在无意间哼唱，让笔者感到每一滴心血都没有白费，虽然暂时不能说已开花结果，但是稚嫩的幼芽已初初萌发。
本文就如何抢救保护、传承发扬连城乡土音乐艺术文化成就谈谈自己的构想。
一、连城乡土音乐教育现状
连城地处闽西山区。方言归属闽西客家语系。但由于地理环境、民族历史、生活习俗等因素，语言复杂，山前与山后都有差异，形成了客家方言体系中较为独特的语言。作为最直接反映人民群众社会生活的民间音乐，其个性也就随之而产生。由于历史的变迁，外来文化的流入，外来音乐和本地音乐相互融合，久而久之形成连城民间音乐旋律上的独特风格。在连城县，地方艺术繁多。有连城童谣、提线木偶戏、客家山歌、十番音乐、闽西汉剧等。其中闽西客家十番音乐（连城县）、闽西汉剧（连城县）已成功申报为第一批国家级非物质文化遗产名录。
然而，随着流行音乐的迅猛发展、网络音乐的大量传播，懂得欣赏连城民间乡土音乐的人越来越少。口口相传在街头巷尾的连城儿歌童谣在日渐林立的高楼中消失了。客家山歌和各种剧种在舞台上表演的机会也越来越少。连城的孩子甚至听不懂连城话，又怎能指望他们传承自己家乡的音乐和戏剧呢？
二、连城乡土音乐资源开发的意义和可行性
（一）本地乡土音乐资源丰富，近年来更有许多致力于传承本民族文化的民间艺人活跃于民间礼会，大街小巷民俗节假日可见一些热爱乡土音乐的热心人士在传唱山歌，演奏十番，表演木偶，为乡土音乐文化的传承提供了夯实的基础。
（二）各区域文化发展与音乐教育相结合的保障。自从新一轮基础教育改革启动之后，乡土资源的开发利用成为研究热点之一。本次基础教育改革努力建立合理的课程。笔者所在的学校也非常重视开发利用乡土音乐资源作为音乐课的重要组成部分，力争使其占一定比例并加以教学实施。
（三）各级领导部门的大力重视与扶持，省、市、县级音乐教育部门设立了领导小组，开展《闽西乡土音乐进课堂》母课题及子课题的研究。
三、乡土音乐教育的难点
（一）教师对乡土音乐知识的匮乏以及对乡土音乐传承理念的理解程度不一。音乐教师对于我们应该怎样进行教学都还在摸索中。年轻的音乐教师对传统民间文化的理解认识也不够，乡土音乐对他们来说也是陌生的。而且采集选取适合中学生年龄段的民间音乐资料也需要极大的热情和耐心。
（二）现有乡土音乐教材的不完善以及教学资源的匮乏。由于连城的地域性，造成了五里一方言的特殊性，教师在教学过程中对于各地区不同的方言语调难以把握，原本生动传神的乡土音乐也因此变得举步维艰。乡土音乐从口口相传到引入系统的课堂教育有一定的难度。
（三）学生对乡土音乐缺乏兴趣。在调查中，我们发现学生对乡土音乐教学有一定的新鲜感和接受度。但是在真正上课的过程中，却有老师反映学生学习乡土音乐兴趣不高。究其根本原因来说还是各种媒体包含网络上大量的流行音乐和年轻偶像使得连城的中小学生以追星，追流行音乐为骄傲。学生在日常生活中没有受到鼓励和引导去留心注意传统乡土音乐。其次，教学方式单调，仅仅教唱一只歌，一首曲子，没有文化背景的了解，缺乏教师循序渐进的引导和身入情境的体验，学生很难提起发自内心的兴趣，更不用说从中得到启发和感受文化了。
四、乡土音乐资源在学校音乐课程中开发的途径
（一）校内资源开发
1.建设乡土音乐教材是系统音乐教学的保证
为了上好乡土音乐课，我们组织全校的音乐教师共同参与。通过查找资料，与民间艺人沟通交流，下乡采风等多种形式搜集整理了许多宝贵的材料，通过实践教学，整理成册，编写成教材，作为系统音乐教学的保证。
2.音乐教师是提高乡土音乐教学质量的关键
（1）对在校学生展开调查，摸清学生对本土音乐学习的态度及喜好的形式、内容，为教学内容的范围作出合理的选择。
（2）注重每个课时教学的研究：把课题实验真正落在课堂教学实处，通过不断的学习实践反思，探索本地乡土音乐的教育研究。
（3）利用校园课间时间，开展乡土音乐艺术实践的各种学习表演活动;利用校园的广播、墙报等媒体，熏陶、宣传乡土音乐艺术。
（4）成立乡土音乐兴趣小组，组织部分有兴趣的学生参加，加强训练，使这些学生可以成为乡土音乐传播的种子。
（二）校外资源开发
1.利用现有的乡土音乐资源：（1）收集相关的民间音乐音像、歌谱、文字。走访我县文化馆退休工作人员张江万，并从我县文化馆处收集了大量珍贵音像、歌谱、文字;（2）我县春节期间多地将举行大型民俗文化活动，在此期间，向当地民间老艺人了解民俗活动中十番音乐的演奏技巧及各乡镇山歌的演唱形式，观看连城木偶剧团在本县城的下乡演出活动，请县木偶剧团杨滴萍老师进校园给学生上课，实现请进来，走出去的教学模式，延伸课堂学习空间。
2.合理优化利用网络资源：如今的网络资源十分丰富，我们在教学中把网站上大量分散的乡土音乐资源搜集起来进行加工整理，提供给广大教师和学生利用。例如刚刚获得第二届八省优秀客家山歌（广东东莞）邀请赛金奖的无伴奏、以连城方言演唱的原生态男女声小组唱《丰收谣》。
五、把乡土音乐带进课堂
（一）以学生活动为主体的教学方式
学校课外音乐活动是音乐课程资源的重要组成部分，把乡土音乐教育融入到学校课外音乐活动计划中，推动和指导学校乡土音乐课外活动是音乐教师的职责，多以学校进行沟通，争取取得学校领导及有关部门的支持与配合。在活动设备、场地和经费上给予支持和保障。
（二）选择合适的教学内容
考虑到学生的年龄段和接受度，我们在教学中尽量选择学生们比较熟悉的内容作为教材，学生们觉得新鲜有趣而激发学生的学习兴趣。
（三）丰富多彩教学形式相结合渗透的教学模式
第3篇：如何传承乡土文化范文
关键词：乡土艺术元素；美术教学；关系；措施
在现代美术教学中，融入乡土艺术元素，对学生进行乡土美术教学，既能够增强学生的艺术修养，陶冶学生情操，又能帮助学生树立民族价值观，弘扬本土文化，这不论是对于学生的发展来说，还是对于本文艺术文化的延续来说，都具有重要的作用意义。
一、乡土美术与现代美术教学之间的关系分析
（一）乡土美术是现代美术教学改革的重要途径
新课程标准的实施，对各个学科的教学工作都带来了非常大的影响，且有效的改进了教学措施，提高了教学质量，对学生素质能力的全面发展起到了有效的推动作用。在新课程标准所带来的改革中，美术教学工作必须要关注于学生身边的乡土化、生活化艺术元素，引导学生从生活中去领略艺术的所在，去感受艺术的美与力量，以此增强学生的艺术修养，陶冶学生的情操，并帮助他们树立民族价值观，保证乡土艺术的传承与延续。所以，在现代美术教学中，我们必须要将乡土美术带进校园，因为这是实现美术教学改革的重要途径。
（二）乡土美术本身就是现代美术教学的一个关键组成部分
美术教学工作涉及到了人们生活的方方面面，从人文精神到自然学科均有囊括，而不只是单纯的艺术形式表现。乡土美术不是某一个体的创作产物，而是多代人经过生活与艺术创作实践而逐渐累积形成的，它是本土人文精神与社会意识的一种集中体现，对这些人文精神与社会意识的了解，将为艺术创作提供深厚的精神文化底蕴，帮助艺术创作塑造内在灵魂，增强艺术创作的感染力。而在现代美术教学中，在教会学生基本的美术创作技巧与表现形式的同时，更要代领他们去领略其背后的深厚人文精神，这样才能让他们以正确的价值观去创造与欣赏艺术。而对于人文精神与社会意识的了解，最便捷、最有效的途径莫过于从学生的现实生活开始，所以乡土美术本身就是现代美术教学的一个关键组成部分。
二、乡土美术在现代美术教学中的应用与实践
（一）对传统的美术教学方式进行改革，为乡土美术教学的应用与实践提供良好平台
在传统的美术教学中，老师和学生的注意力与视野都集中在课本内容上，而且通常都是老师在讲台上讲解，学生就在座位上边听边记，这样的教学形式很难让学生直观的感受到艺术的美与力量所在，这一是由于教学环境的限制，因为老师没有办法带领学生去进行实地的感受，二是由于教学理念的限制，没有给予学生更多的自主审美与实践空间，降低了学生对艺术的主观体验与感受。
要将乡土美术带入校园中，老师必须要调整教学方式，一是要给予学生更多的艺术感受空间，二是要注重学生对乡土艺术的主观体验与感受。对学生进行乡土美术教学，在很大程度上消除了美术教学的环境限制，因为很多的教学题材就在学生的现实生活中，老师完全有能力带领学生去进行实地的美术教学，例如将美术课堂开设到当地的名胜古迹中，或是将当地的地方艺术创作形式带入校园课堂，让学生完全身临其境的进行艺术感受与审美。让学生更加近距离的去了解本土美术文化的历史、发展与现状，让他们思考如何将乡土艺术传承与延续下去，尽可能的让他们在感受完乡土艺术后，提出自己的想法，尊重他们的主观体验，解除传统美术教学中对学生的思维与感受限制。
（二）引导学生从建筑或自然风景中去感受乡土艺术
从学生的特性特征来说，相比于封闭的课堂教学环境，他们更加希望开放式、自由式的教学空间，所以有很多的学生在美术教学中，都希望可以进行实地的美术参观。但由于各种因素限制，学生的这点要求一直都难以实现，但是在乡土美术教学中，老师可以根据教学要求和任务安排，组织学生到当地美术馆、博物馆、古文化遗址、古建筑、艺术作坊、艺术家的工作室或当地风景区等地，现场观摩和欣赏艺术作品与自然景观。
（三）指导学生进行本土艺术操作
为了能够让学生获得更多的美术实践空间，老师可以指导学生进行本土艺术操作，例如制作各种富有地方特色的手工艺品，如果条件允许，学校甚至可以直接邀请本土手工艺人来学校进行现场创作教学，并向学生详细讲解手工艺的起源与发展过程，从本质上加深学生对本土艺术的认识。通过这样的教学方法，一方面能够让学生了解这些艺术品究竟是怎样制作出来的，又是怎样由本来无生命的材料变成了有了灵气和艺术感的艺术品的，另一方面又能加深学生对这些艺术品的人文背景认识，这不论是对于学生的美术素质能力发展来说，还是对于乡土艺术的传承与延续来说，都具有重要的作用意义。
（四）让学生策划、布置乡土美术展览
在完成一个教学阶段后，特别是对本地乡土文化的学习和创作后，教师可以让学生策划布置美术作品展览。美术展览要尽量做到严谨和正式。从整个画展的总体策划、到场地的选择、再到到作品的装裱、如何布置大的背景、设计制作展板以及邀请函的设计和制作等等。教师可让先让学生去当地的美术馆、展览馆进行参观咨询和采访，也可通过网络查询所需内容。这样对于培养学生在实践中锻炼动脑、动手能力、适应社会的能力，可以起到至关重要的作用。
参考文献
第4篇：如何传承乡土文化范文
关键词：乡土文化；南通风筝；美术课程；完美结合
乡土是指学生成长、生活的地方，并因此产生浓厚的、特殊的感情，且深受其影响。乡土文化是指能提供学生认识、熟悉的人、事、物，并进而引导学生参与文化的传承和交流的教学内容。南通地处江海交汇，有山有水，通江达海，自然资源尤其是乡土资源和社会资源都较丰富，人文荟萃，名家辈出，民间艺术精品纷呈。这些宝贵的乡土文化资源为我们的美术学习提供了得天独厚的条件。它们使学生对家乡的文化艺术历史有一个比较系统而全面的认识，从而培养其热爱祖国、热爱家乡的情感。
1992年教育部公布的《九年制义务教育全日制中小学美术教育大纲》中规定：“要按10%～20%的课程比例补充乡土教材，以反映当地社会与经济发展的实际需要；美术教学内容的选择，要尽量注意学科间的联系；课外美术活动是学校美术教育的有机组成部分。”
《风的魅力》是人民教育出版社出版的小学美术五年级下册第十课的课程。这节课主要是介绍如何利用风能制作纸玩具，这其中风筝是最突出的代表之一。风筝属于民间工艺，民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”，是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣、食、住、行、用等生活需要和审美需要而创造的。它在艺术上集壮美和朴素于一身，南通民间艺术源远流长，门类齐全，其中就有通派风筝。
一、课程导入部分
谜语导入课题——风，向学生们提问利用风能制作的纸玩具，学生们很感兴趣，并且能说出答案，这其中也包括纸风筝。学生们都见过风筝，也基本上都放过风筝，但对风筝相关的历史知道的就很少。在这个环节上教师要给学生们普及风筝的历史文化知识，当然作为美术教师这个环节都会做到。但在我们这样有着关于风筝悠久乡土文化历史的城市，仅仅对学生们讲讲风筝历史是远远不够的。
南通地方放风筝历史悠久，习俗成风。南通风筝俗称“板鹞”，为世界一绝，历来以其优美的造型，精巧的工艺和独特的音响效果而闻名于世，被国外友人称为“空中交响乐”。作为南派风筝的代表，清代末期南通板鹞与北京、天津、潍坊等地的风筝齐名而享誉全国。2004年哨口风筝被正式定为首批江苏省民族民间保护工程项目，这无疑给哨口风筝的传承与发展带来了福音。2005年5月18日，长三角地区唯一的风筝主题博物馆——南通风筝博物馆隆重开馆，地址选在风景秀丽的濠河边。如果条件允许，教师可以带学生们亲身到风筝博物馆里看看，了解厚重的风筝文化，熟知巨大的风筝贡献，欣赏精彩的风筝世界以及亲密接触我们的乡土文化——板鹞。有了乡土文化的紧密生动的结合，学生们在学习《风的魅力》这一课时，就不仅仅是有了丰富的感性认识，对风筝背后的文化，对自己家乡的乡土文化也有了更深刻的认识，学生们对自己的家乡有这样了不起的乡土文化成就产生了自豪感。
二、新授部分
我国著名教育家陶行知认为，生活即教育。乡土美术教育就是以学生生活为出发点，以提升学生的学习兴趣。在南通风筝博物馆里有专门的风筝展厅，比如：《大团结鹞》《160年嗡声》《诚信鹞》《蛋品飞天唱圆满》等等，学生们看到这么多的风筝就像置身于风筝的海洋。在欣赏的同时教师可以给学生们讲解风筝的色彩运用和造型特点。有这样的乡土文化背景资料，教师教起来和学生学起来都会更加相得益彰。欣赏完以后就到了学习风筝制作环节了。美术课本上介绍了风筝的“十”字形制作方法：①用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上。②用一根线在横杆与竖杆的交点上，另一根拴在下端。这样简单的制作步骤学生们都能接受，但具体操作起来却不容易做得完美。
在南通风筝博物馆里有风筝制作室和影视厅，详细而直观地介绍了风筝的制作步骤，学生们学习起来又更容易一些了。当然除此之外，我们还有和乡土文化更加零距离接触的机会。因为通派风筝的历史悠久，所以民间有许多制作风筝的达人，也有许多风筝达人组织的活动。美术教师可以组织风筝达人们和学生们面对面地，手把手地传授风筝的制作工艺，除了课本上介绍的简单制作方法外，学生们还可以和风筝达人们探讨更多更新的风筝制作方法。比如风筝造型方面，我们的乡土风筝多采用一些对称的吉祥造型。这些独特的造型都是课本上没有的，有漂亮蝴蝶动物的造型，有可爱的卡通造型，有威武的脸谱造型等等，形态各异，栩栩如生。另外乡土风筝的最大特色就是加入哨音，人们都称这样的风筝是空中交响曲，我们的乡土风筝利用了气象学、几何学、声学、力学、美学，总结了千年历史经验，真是了不起。《风的魅力》与乡土文化的完美结合使乡土文化在某种程度上也得到了传承和创新，学生们对乡土文化也有了更深的了解和热爱，美术教师也能够积累经验，更好地把乡土文化和课本教材完美的结合在一起。
三、评价总结部分
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真识来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，到大社会去寻觅，去捕捉。”教学评价环节在整个美术教学活动中也是极其重要的。《风的魅力》一课到了评价环节时我们不仅仅是看学生们的作业风筝色彩、造型等等方面，还应该看看风筝里有没有乡土文化的“影子”。当然真正与乡土文化结合，我们可以让学生们把自己制作的风筝交给民间风筝达人们打打分，也可以带着自己制作的风筝和我们正宗的乡土风筝一起飞上天，看看谁的风筝更漂亮，飞得更高。课后学生们也可以把自己与乡土文化与民间风筝达人学习切磋的心得写下来，命名“风筝的故事”，和亲手制作的风筝一起展示给其他同学学习交流。在交流中获得更多的建议，获得更大的进步。
将乡土文化引入到学校美术教育中来，功在当代，利在千秋。乡土美术因学校教育的延续而能免遭断裂与消亡的命运；学校美术教育因为有乡土美术文化资源的加入而能增加新的活力。乡土美术文化资源中蕴含的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育中的美术教学提供借鉴与启示，同时，充分利用乡土美术资源，能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，有利于贯彻实施新颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的要求和理念，给城市与农村学校美术教育带来发展的新契机。
参考文献：
[1]侯令.美术课程标准的三个维度.西南师范大学出版社，2006.
第5篇：如何传承乡土文化范文
一、开发瑶族文化校本课程，推进特色教学建设
学校在开展特色教学活动的实践中，为传承好县域文化、瑶族文化，组织教师了解瑶族文化，收集瑶族的有关传统艺术、体育活动等资料，走访相关文化传承人，深挖瑶族悠久的历史、民间艺术，理解瑶族深厚的文化底蕴，开发乳源瑶族乡土教育类课程。学校先后编写了《乳源瑶族习俗文化》《少数民族传统体育》《瑶山生活与物理》《瑶山生活中的数学》《乳源瑶族文化教育》《瑶族刺绣》《瑶族历史与民情风俗》《瑶族民间故事收集与赏读》等瑶族文化特色校本课程用以辅助教学。
值得一提的是，瑶族是一个只有语言没有文字的民族，在日常教学中，瑶族老师发现瑶族语言的表述方式与汉语的表述有所不同，导致不少习惯讲瑶语的学生在说话、写作表达时出现语言错误。为了区别两种语言，为了提高瑶族学生的学习水平，学校在上级行政和业务部门指导下合作探究，用字母、音标等语音符号编写完成了乳源瑶族自治县地方乡土教材《瑶语》，并由广东教育出版社出版，在学校开展双语教学的实践与探究。
通过瑶族文化校本课程与地方教材的辅助教学，学习了解瑶族的历史人物故事、民俗物产、民间艺术，让学生了解瑶族，培养学生对瑶族乡土文化、乡土艺术的认知和理解，激发瑶族学生继承学习民族文化的热情与积极性，从而使乳源瑶族县域文化在传承创新中获得新的生命力，更推进学校特色教学活动的改革步伐。
二、让特色教学走进课堂，形成学校鲜明个性
创建学校特色，目的是提高学校教育教学水平，促进学生全面发展，在合格的基础上开发学生的潜能，培养学生的个性和特长，促进学生成才。开设兴趣小组特色教学，参与的学生只在少数。如何让每一个学生都融入到学校特色教学活动中，面向全体，全面促进学生发展呢？
在学校特色的建设上，提出“合格＋特长”的少数民族学生培养目标，成立了“瑶族文化走进课堂”的课题小组，带领特色教学的老师研究探讨课堂教学实践活动。逐步将艺体类特色项目纳入常规课堂教学，即在音乐课堂融入瑶族山歌教学，在体育课堂融入押加、板鞋、高脚、蹴球、陀螺、竹杆舞的教学，开设全校女生瑶族刺绣课（或在美术课中融入瑶族刺绣教学），在小学高年段学生中开设《瑶语》教学等。此外，学校还综合了中学生韵律操、校园集体舞和瑶族小长鼓舞的动作、韵律等，融入瑶族小长鼓，编排了具有浓郁瑶族特色的课间操――长鼓操，打造全校性的民族特色学生活动，使大课间操成为学校民族教育的一道亮丽风景。
让特色教学课程走进常规课堂教学，利用课堂平台，充分发挥学生民族特长，使全校民族学生都能参与、学习至少一种的少数民族特色项目，都能传承掌握至少一项民族技艺，全面提高少数民族学生综合素质，形成民族学校鲜明的教育个性。
三、传承瑶族文化，培养学生民族精神
第6篇：如何传承乡土文化范文
“乡土菜”所谓的“本乡本土”，只能是天赋自然空间，不受任何行政干预或平面切割人为裁定者。其“菜”，无论原料、辅料和调料哪怕所用的水，也都得是采自于该地区。至于将原、辅、调三“料”和“味”而成“菜”的“工艺手段”，也只能是“淮白须将淮水煮，江南水煮正相违”（宋・杨万里《食淮白》），非“煮”而不成“风味”者。口感的“乡土”与否，地道或不地道，缘自“物性”的正宗不二及“手艺”的无违传承，尤其是它们两者间的谐和无悖，不用笔者多说也当明确无二。
“乡土”，或者会染着点儿“俗”？但无“俗”又何以能显示得了它的“雅”！“俗”不可奈固然不好；倘“俗”果然能生出些“雅”来，岂非大快朵颐的事！在我们徐州“吃烙馍”堪称极“俗常”的了。一旦您将烙馍切成分半条，再拌葱花鸡蛋煎炒装盘，上桌前在盘头窝置新出的烙馍且引导着卷而食指，并报“菜名”为“徐州馍卷馍”，岂不是顷刻之间“大俗”显示了“大雅”！听说厦门大学易中天教授食其“菜”时，就边吃边说“徐州人的有情有义，尽在此外柔内脆里面了”（于学强《情和义的夹心饼》，载《彭城美食》2006徐州厨师节暨第五届“彭祖杯”烹饪大赛专刊）！权当算作文化人不负“乡土菜”的绝妙事例一件，几次一笔，以待后世欣赏者慢慢地品尝。
没有“乡土”之源的汩汩涌动，何以积“风味”地区的神秘与诱惑？又如何创造得出“中国大菜”的璀璨及辉煌？相对地来辨识，只有诸“乡土”于“和味”的精彩之中，才能够成就各自“滋味”之极至。如是，则“风味”不仅可以获得充沛的生命源，它还必将具备流行并风靡一方的能量与实力。“中国菜”才自然可以当之无愧地代表着民族的文化及精神。不应不晓得并明晰的是，当美国《健康》杂志，以《世界最益于健康饮食》为题把“中国菜”推荐给他们的百姓之际，那位撰稿人的脑海里所呈现着的绝非囫囵吞枣的烹、炸、煎、烧，鸡、鱼、肉、蛋，而应该是“风味”明确的川、鲁、苏、粤，或者北京“全聚德烤鸭”，要么就是杭州的“龙井虾仁”！
记得苏子瞻在“徐州军州事”任上时，曾作《送笋芍、药与（李）公择（“齐州军州事”）二首》：“久客宴虏馔（轼自注‘蜀人谓东北人虏子’），枵然思南烹（饿着肚皮想念家乡的厨师）。故人知我意，千里寄竹萌。并头玉婴儿，一一脱锦绷。庖人应为识，旅人眼先明。我家拙厨膳，彘肉茅芜菁。送于江南客，烧煮配香粳。”诗句里，既表现着“乡土”风味难以遏止得住的蛊惑性，也直爽交代出“我家拙厨膳”居然不识“竹萌”，只知“芜菁烧猪肉”的尴尬，令后人对“风味”食物与“国粹”精品的识辨有着一个经典的案例可比勘，这实在是地方风味厨师们莫大的荣幸！严格说来，“风味”与“国粹”之间，本来是不应有鸿沟的呀！
调研中，我们惊异地发觉到了“乡土菜”存在着的强烈的异化态势。不错，原生态的传承“乡土菜”，确乎然仍在艰难中行进并力挺着；而大多数情况下，则是现在时之互动“乡土菜”坚守并且维持着。与之同时，焉能排除朦胧状的新派“乡土菜”的渐离以至分道扬镳？的确，随着交通条件的日益改善，文化交往日臻频繁，“风味”自然也就因人事的穿插不胫伴随着而行。饮食发展史上“徐州乡土菜”因“汉高祖”的“新丰”之“立”曾发生过的的“东食西迁”（《三辅旧事》），还有由于“晋”的“侨置”曾形成着的“北食南徙”（《南史》）现象，不都是有力的证明！“与时俱进”的从烹者不具备这个素质，不行也常很不幸。当中亚维吾尔族王牌调料孜然，沿着丝绸之路东进之初，又有谁能够预见到“羊肉串”的辅料“孜然”，也因“风味”而香飘满中原？
“乡土菜”何“土”之有？它反而还含有深刻的“科学”性。“科学”在哪里?在于它的“因时”也“因地”卓有成效地提升着人体开放系统亦即人之新陈代谢与大自然进行物质交换生命过程的质量。古先贤则是以“天人相应”来状摹它的质朴与平实的。何妨再深一步考量，生活中如若没有了“乡土菜”的积累与丰富，还能否形成“民族烹事”的丰沛与精彩？怕是更产生不出“国粹行为”的精湛及经典罢？所以，作为“乡土菜”，除了在本地起着“和味”主导作用以外，它还客观地影响着周围地区的餐饮经营。是“风味”，只要“地道”，就存在着“时尚”的可能；不过，“时尚”着的，却又未必就是“风味”。尤其是市场机制下，施烹人未动锅灶就得先行思考，“与时俱进”何尝错？但支持“新生事物”的、它必须与“坚持本土及师承”是相融无悖的。毕竟，失掉“本味”的“乡土菜”，岂不是名存而实亡。尽管也自诩为“风味”，徒有“虚名”而已。“川菜”神州处处见，可是深圳街头的“川菜”，别道“上河帮”的“益州（成都）”了，他能够与“小河帮”的自贡“风味”相与为一否？
第7篇：如何传承乡土文化范文
传统文化就是一个国家、一个民族世代相传的文化，它具有传承性、连续性的特点。优秀的传统文化，经过了时间的考验，经受了历史的洗礼，具有强大的生命力。我们中华民族的传统文化中有着优秀的、健康的、为今天我们建设有中国特色社会主义所必需的精神财富！
然而，中国社会在向现代化转型过程中，中国传统文化遭受西方文化的强烈冲击，许多优秀的民族传统文化正在消失，传统的道德规范正在流失，传统的中华文化正在断层，我国的年轻一代正越来越远离自己的传统文本文由收集整理化，对祖国的传统文化产生了冷漠感。当然要在年青一代中宣传中华民族文化，是全社会的责任，是每个公民的义务，然而教师尤其是语文教师更应义不容辞地担当起这一重任。我们必须反思这样的现实：我们的学生从小学到高中经受了十二年语文教学，可是又有多少人真正懂得“温良恭俭让”“孝悌忠信礼义廉耻”？我们不断向学生灌输语文知识，可是进了大学的学子却闹出称人家的父亲为“家父”，称自己的母亲为“令媛”，把圣诞节、万圣节当成中国传统节日的笑话。至于不知道二十四节气和天干地支，搞不清元宵、清明、腊八、重阳等传统节日的中学生大有人在。当然，我们这样说，并不是要求教师在语文教学中向学生灌输文化常识，也不要求学生死记这些文化常识。但是，作为语文教师，我们必须给学生深厚的人文底蕴，培养学生的民族情结，为中华民族的发展造就有用的人才。语文教学中又该如何传承传统文化呢？
一.充分利用语文教材，关注文本中的文化内涵，承传传统文化
语文新课标指出，“语文是人类文化的重要组成部分”。可以说，语文是最重要的文化载体，语文教学是一种文化行为，语文教学只有充分渗透文化的内容，才能更充分地承载传播文化和育人的功能。语文作为一门学科，固然有知识学科的属性，但是，如果只是把它当作知识学科来教学，单方面注重它的工具性，那就只能固守知识教学的小天地，抛弃语文的文化内涵，丧失语文的育人功能。
我们的语文教材为传统文化教育提供了广阔的天地。语文教材中有不少承载传统文化的篇章。比如古体诗词、古代散文、小说等等。这些篇目既体现了中华民族五千年文明史上辉煌的文化成就，也传递着优秀的传统文化的精神内涵，是我们对青少年学生进行传统文化教育的第一手资料。语文教师要充分挖掘课文中所包含的传统文化的内涵，用民族优秀文化的精髓来启发学生、影响学生，使他们懂得生命的意义和价值，激发他们的爱国热情和对悠久历史文化传统的热爱，以及对杰出历史人物的爱戴和崇敬，使他们受到传统文化的陶冶。例如：学习《陈涉世家》、《为学》等课文，让学生懂得“自强不息”“立志勤学”等传统美德。此外，孔子“敏而好学，不耻下问"的谦虚勤学；周敦颐“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高洁品格；范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"先人后已、天下为公的旷达胸襟；刘禹锡”斯是陋室，唯吾德馨“安贫乐道的节操……这些名言警语无不折射出中国传统文化的内涵和深刻的哲理。指导学生学习这些古诗文，不仅陶冶了性情，感悟出生活的哲理，而且受到了中华民族传统美德的教育，接受民族精神的洗礼。
二.充分利用名著经典，关注名著中的思想精髓，承传传统文化
课堂教学时间毕竟是有限的，现代语文教学承担的任务也是十分繁重的。对传统文化的教育不可能都放在课堂上来完成。因此，必须利用阅读课及课外活动时间来读经典。唯有阅读本民族的经典，我们才有可能记住自己的血脉，守住自己的精神家园，经典是我们灵魂的依托。例如《诗经》、《论语》、《庄子》、《孟子》、《离骚》、《左传》、《史记》、唐诗宋词、四大名著等等，都是中华民族传统文化的精髓。可以说，每一个炎黄子孙血管里流淌的精神血液都可以在这些经典里找到注释，阅读经典就是在滋养我们的精神：读《论语》，孔子深厚的济世情怀洞开着我们偏狭的心灵视窗；读《庄子》，庄子独立不羁的人格跃然纸上；读《孟子》，我们在那咄咄逼人的言辞里，体味“民本”思想的精髓。中国古代文化典籍中蕴藏着丰富的人生哲理和人们行为处事的道德标准，我们应该用传统文化中的精髓来熏陶现在的青年一代。
在经典离我们越来越远的今天，在我们感到浮躁的今天，回归经典阅读尤其迫切与重要。无论我们走到哪里，只要有机会，都不要忘了对经典尽可能的亲近；唯有如此，我们的民族才可能不失去自己的文化根基，中国传统文化的精神才能根植于下一代的心中。
三.充分利用语文活动，关注活动中的探究实践，承传传统文化
传承传统文化要突破课堂教学空间，走向课外，走向生活。举办各类以传播传统优秀文化为目的的讲座、古典诗词朗诵会，举办有关传统文化知识竞赛，如默写古诗文等，观看表现优秀历史人物事迹的影视作品并开展讨论，组织学生参观历史人物纪念馆或者重要历史文化遗迹等都是传承传统文化的很好办法。形式多样的活动不仅可以扩大学生的视野，而且增长了历史文化知识，加深对传统文化的了解，激发学生学习传统文化的爱好。
此外，利用语文研究性学习或综合性学习的形式，以某个传统节日为契机进行传统文化教育实践也能生动地传承民族文化。众所周知，中国传统节日，凝聚着中华民族精神和民族情感，承载着中华民族的文化血脉和思想精华，它以其丰富的文化内涵深深融入人民的日常生活和精神世界。春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等传统节日都有着极其丰富的文化内涵。教师可利用语文研究性学习或综合性学习的形式进行传统文化教育。一个传统节日，从查询资料到实践体验，可以安排一个较长的周期，让学生在实践中学语文，在营造节日氛围的过程中有计划地去探究、去实践体验，感受特有的民族风情和文化内涵，这样的文化传承是意义深远的。如端午节是我国三大传统节日之一，为增进学生对中国传统节日的了解，让学生感受乡土文化的独特魅力，可以组织“传统节日——端午节”综合性学习活动，对端午节的起源传说、端午节的地方习俗和主要活动、各地方端午节的民俗特色、有关端午节的诗词等进行收集、整理，增进学生对中国传统节日的了解，让学生感受乡土文化的独特魅力。
三.充分利用校本课程，关注教材中的乡土气息，承传传统文化
第8篇：如何传承乡土文化范文
湘西是一个神奇的地方，历史悠久、异彩斑斓。这里苗族、土家族等民族交错聚居，民俗浓郁纯朴，孕育出灿烂的乡土文化。湘西民族美术是本土文化中的艺术宝库之一，灿若星辰，具有极大的文化价值、艺术价值和社会价值，无论是在民俗文化传承、还是在传统技艺传承方面都非常具有典型意义。
散落在湘西土地上的这些烂漫山花，虽然大多数没有列入国家重点文物和文化遗产保护范围，但仍以其独特魅力引起了众多专家和有识之士的关注。魏挹澧教授在著作《湘西城镇与风土建筑》一书中提出中国建筑拥有“皇家建筑”和“居民院落建筑”两大体系之后，还提出湘西民居建筑属“乡土建筑”第三体系。她认为湘西乡土建筑是原始建筑的继承和发展，保留了耐人寻味的古制古风。不仅可以使人们更加依恋家乡故土，而且可以为今后旅游产业的发展增添更多的韵味。著名导演谢晋，对湘西古镇古村落同样情有独钟。他很早就见微知著地提出，要重视保护利用古镇古村落。他回忆，当年挑选电影《芙蓉镇》的外景，是从湘南一路作地毯式搜索过来的，到了永顺王村镇感觉特好。王村古镇不大，有古石板街、众多的吊脚楼和马头墙宅院，还有的标语，且民风纯朴，适合拍摄《芙蓉镇》。多年后，当他重返芙蓉镇时，对广场周围新建的几栋现代建筑很不满意。他告诉在场的领导，你搞这些现代化建筑人家不仅不会来拍戏了，就算搞旅游，游客也不喜欢看。著名画家黄永玉对保护湘西古镇、古村落、古民居是呼吁最多的一个。他感叹古建筑消逝过快，凭儿时回忆，画了民国时期的凤凰八景，题名为“永不回来的风景”，提醒我们要抓紧做好抢救性的保护工作。
一、 湘西民族美术形式概述：
湘西民族美术包括乡土建筑、苗画、土家织锦、银饰、刺绣、挑花、锉花（剪纸）、纸扎、雕刻、陶器、竹艺、印染、服饰等民族美术形式。湘西建筑受地理、人文、环境因素的影响，并在长期实践过程中形成了具有民族地域特色的乡土建筑。吊脚楼是湘西民居的主要风格。土家织锦民间称为“打花”，土家语称为“西兰卡普”，意思为土花铺盖。苗画是清朝时期在单色传统绣花样稿的基础上，发展起来的一种独立画种。入选湖南省非物质文化遗产名录。其中以保靖苗画最为出名，而被人们亲切地称之为“保靖苗画”。中国文联副主席、中国民协主席、全国非物质文化遗产保护专家冯骥才到湘西进行文化考察，看到苗画后，惊叹保靖苗画是湘西的一张名片，应该设法加以保护和传承。苗族银饰以花垣雅酉等地最具特色，苗族银饰的艺术特征是以大为美、以重为美、以多为美。湘西印花艺术溶合了世代相袭流传下来的民族精神、民族审美意识及传统图案中的精华，形成了湘西印花特有的风格。另外还有宗教建筑、雕刻、刺绣、剪纸等等湘西民族美术。这些民族美术传承着土家族、苗族等民族的历史信息和文化内涵，是历代先祖留给后人的珍贵遗产和共同财富，凝聚了先祖的智慧和汗水，是不可再生的民族、民俗建筑文化资源。文化遗产是不可复制和再生的，保护好、传承好、利用好、发展好这些文化遗产，责任重大，刻不容缓。
二、 湘西民族美术的忧患：
“民族独特的文化风格与气质，是维系民族存在的生命线。”民族的灭绝首先是她的文化灭绝。一个民族失去了自己的文化，就失去了精神和灵魂。对传统文化传承的忧患，是我们在自省后文化主动性与自主性的必然体现，也是我们对艺术本体及其赖以滋养的文化生态的本质关注，更是对本土文化所面临巨大困境与挑战的深刻关怀。
湘西民族美术特色鲜明，内容丰富，但是，随着经济的发展，外来文化的影响和人们生活方式的改变，民间艺术的生存环境遭受到了严重的冲击，其中有些珍贵的民间艺术已失传，有的正面临着被连根拔起的危险。这绝不是危言耸听，在利益成为偶像的时代，外来思潮的倾泻、多样性文化生态区域的减少以及对本土文化的质疑、淡忘、民族心理的自卑自残甚至民族精神的彻底失落，都在加速剥离民族文化的内核，充满个性的湘西乡土文化正在遭遇物质与精神的双重流失，恐怕到了只剩下舞台形式的最后屏障了。
目前正处在由城镇化转型的重要时期，外来文化的侵蚀使得传统民族民间文化艺术、民间艺人及其技能正在变为即将消失的一道风景。几千年来祖祖辈辈赖以生存的传统技艺和民俗风习正面临生存的危机，处于消亡的边缘，然而湘西民间美术随着一代老艺人的去世，以及前所未有的现代文化、和市场化的全面侵袭下，民间美术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，正逐步走向萧条、衰退和消亡。每每想起这些，不胜唏嘘感慨。随着工业化、城镇化的加快，吊脚楼的实物保护与建筑文化的延续都面临着极其严峻的挑战。也许数十年后，历经千年的乡土美术将淡出我们的视野，作为一种远去的文化，实则让人惋惜。
三、 湘西民族美术的保护和传承：
无论是非物质文化遗产的申报和保护，还是民间艺术抢救工程，归根到底是对民族文化根系的生死捍卫。然而，最为根本的拯救是文化血脉的代代相传，作为学校美术教育能否担当起文化传承的忧患？能否将文化镌刻在心灵？能否延续祖祖辈辈的血脉？从童年起，文化与人共生、根深蒂固。儿童所身处环境中的一切，如审美取向、生活方式等都作为文化要素在时刻地影响着他们，并形成观念、态度与意识，成为难忘的情怀，进而内化成生命的一部分。青少年是文化传承的核心，加强青少年本土文化基因的认知和启蒙，进行人类非物质文化遗产的教育传承，是我们每一个教育工作者的责任。结合实际，我校民族美术传承从以下几方面着手：
1、收集、挖掘、整理湘西民族美术资料，编写乡土校本美术教材。湘西民族美术浩如烟海，种类繁多，如何把这些艺术宝藏作为课程资源开发，是一个巨大的工程。为了充分开发利用校本课程资源，深入了解湘西民间美术情况，我们多次组织实验学校的美术教师利用寒暑假，双休息日到全州各县市进行采风。对湘西的民族服饰、银饰、剪纸、锉花、蜡染、刺绣、织锦、纸扎、陶艺、雕塑、傩面具及民居等进行广泛的搜集和挖掘，拍摄了大量的图片，记录整理了大量文字资料。面对当地特有的本土文化资源，湘西民间美术无疑是一座丰富多彩的艺术宝库。我们把湘西优秀的民间美术作为校本课程资源进行开发、编写、出版，既方便了学生系统学习，促进了对非物质文化遗产的保护，也使我们多样性的本土民族文化得以传承与发展。同时，把这一课题放在国家基础教育课程改革的时代大背景下进行，更是一个难得的机遇。
2、建湘西民族美术陈列室。民族美术既是艺术之源，又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产；它的现在是丰富多彩的群众生活，是民族艺术的活的传统。它以自发性而产生，以自娱性而存在，以情真质朴和淳美深厚而见长。千百年来，湘西少数民族形成了重自我、重感情的造物观，而民间美术的就是这种感情的最好体现，传承和发展民间美术成为了历史的重任。学生通过参观湘西民族美术陈列室，培养学生的民族情结和爱乡情怀，促进学生对民族美术的保护、传承和发展都有积极意义，对唤醒学生的民族自信心，激发他们对民族民族美术的热爱和关注具有特别重要的价值。
3、成立刺绣、蜡染、苗画、织锦工作室。普及学校民族美术教育，把民族美术工作室打造成传承、弘扬民族美术教育的场所，让民族美术教育得到有序、有效的开展，从而激发青少年对民间艺术的兴趣和爱好，树立学习本土优秀文化的自豪感。
4、加强师资培训，建立传承机制。校本课程资源开发的主体是教师。在教学过程中，我们始终把教师队伍建设放在首位。一是请专家讲学。我校先后多次请省内外专家进行讲学，力求以教师的成长带动课程资源开发的优化发展。二是采取“走出去”的方法，鼓励美术教师跟民间艺人拜师学艺，对教师给予必要的政策和资金支持。三是采取“请进来”的方法，聘请湘西民间艺人为学校兼职教师，为学校师生授课。让师生掌握和了解民间美术的一些传统技艺和历史现状，加强对本土民族文化基因的认知。四是组织外出考察学习。先后组织学校美术教师前往全国各地交流学习，让实验教师更新教育观念，提高科研水平。五是组织实验教师编写校本课程乡土教材和撰写教研论文，使教师不断提高校本课程资源开发能力。
5、将民族美术融入我校“艺术节”和“大地飞花”场地彩画活动之中。通过各种活动，涌现出民族美术方面的人才，树立了同学们学习民族美术的自信，使学生的美术技能也得到了锻炼和提高，同时也带动了更多数同学对民族美术知识学习的兴趣。文化是一种精神力量，对个人成长的历程和社会发展深远的影响，能够在人们创造过程中认识世界，改造世界，对社会的发展产生深远的影响。这种影响不仅表现在个人成长历程中，而且表现在民族的历史中。
6、开展“远方的家”湘西地区民俗美术采风活动。文化土壤的变异和民族文化艺术在教育中的长期短缺，已导致民族文化的生命内涵在年青一代的认知中悄悄地蒸发与淡化，取而代之的则是审美趣味甚至是味觉上的全盘西化。民族美术本来就是民俗用品和生活文化，离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民俗的存在，使学生在心灵认同时，将文化镌刻于人格上，使得民族美术一代代承接下来。通过采风活动使学生亲身体念、了解有关于民间美术的由来、发展、演变、技艺和相关事项。传承最重要的是必须留下原生态的根脉，必须严格地保留这些民族美术品种的传统材料、传统工艺。
第9篇：如何传承乡土文化范文
乡土资源中职语文资源整合必要性中职语文教学要真正走入生活，而乡土生活又是丰富多彩的。独特的历史文化、人文风貌和民俗风情，都应该进入学生语文学习视野。从语文教学资源的整合角度来讲，乡土资源的开发能够有效弥补语文教材的不足，在很大意义上延伸了中职语文课堂教学，有助于实现学生个性化发展。
一、乡土资源与中职语文教学资源整合的必要性
首先，乡土资源和中职语文教学资源的整合是培养中职生家乡情结的需要。乡土资源是语文教材和日常生活的交汇点。当学生徜徉于书本世界时，他们所面对的是一个有关事物本质的世界，完全脱离了日常实际生活，而对于抽象思维能力不算太强的中职生来讲，很难有效进行意义构建。所以，教师要积极引导学生走出教材，走入生活，让两个世界充分融合。其中最为有效的途径就是挖掘乡土资源的价值，不仅有助于推动意义构建，而且能够调动积极性，实现教育目标的具体化。可以说，无论是落实新课标要求，还是培养学生家乡归属感和凝聚力，引导学生参与乡土文化的历史传承，引导学生为建设家乡而奋发学习，进行乡土资源和语文教学资源整合显得尤为必要。
其次，乡土资源和中职语文教学资源整合是实现学生综合发展的需要。随着知识经济和信息化时代的全面到来，现代社会对人才的综合素养提出了更高要求。但是反观中职教育的课程设置，大部分属于分科课程，这种学科模式过分强调学科之间的独立性，而忽视了课程体系的整体性，不利于实现学生的综合发展。由于地方课程具有鲜明的地方性、时代性和现实性，因此也要求教材内容要淡化理论知识系统性和专业性，要以人与自然和社会的联系为立足点，引导学生走入生活，充分了解地方文化、历史、人文和民俗等乡土文化常识，培养学生热爱自然、热爱家乡的意识，树立学生社会责任感，推动学生德智体美劳综合发展的实现。
最后，乡土资源和中职语文教学资源的整合可以有效弥补语文教材的不足。由于乡土资源以本地文化为核心，所挖掘的乡土资源都是本地常见的，都是一些具有地方特色，具有地方经济潜力的资源。通过对这些资源的挖掘，能够让学生了解本地实际状况，加强对乡土资源的有效开发和利用。在乡土资源中有许多当地历史名人，通过对这些历史人物和相关文化的讲解，能够促进学生养成良好的道德品质，通过榜样人物来树立他们正确的人生观和价值观，提高学生思想水平。乡土资源和语文教学资源的整合并非但反面的，也不是单独存在的。两者的整合、渗透和对接，能够共同促进中职语文教学质量的提升，是对统编教材的一种有效弥补。当然在对两者进行整合过程中，教师要意识到：乡土资源作为统编教材的一种补充，要尽量选取一些教材上没有又具有乡土特色的教学资源，不仅要凸显乡土特色，而且要符合教材需要，以充分体现对教材的补充作用。
二、乡土资源和中职语文教学资源整合的方法
首先，与乡土历史资源相整合。在实际语文教学中，笔者通常会开展相关语文活动，让学生充分认识乡土文化的博大精深和独特魅力。这些活动渗透乡土历史，对传承我国优秀文化遗产，提高学生道德素养，树立正确人生观和价值观，都具有非常重要的意义。比如，笔者经常会开展诸如“讲述家乡历史英雄人物或故事”的课堂教学活动，借此实现语文教材和乡土历史人物的融合，不仅能够实现语文教学和德育教学的对接，在潜移默化中实现语文德育教学，而且将乡土历史作为教学素材，以其丰富的人文内涵对学生进行人文精神的培养方面，起到了不可或缺的重要作用。此外，笔者开展以乡土历史文化为主题的探究性学习活动，组织学生从乡土历史中选择合适专题，开展“语文和乡土历史”探究性学习，这无疑实现了探究性“语文教材”和乡土资源的有效整合。在实际语文教学中，中职语文教师要将开发乡土历史资源作为学生探究学习长期性选题，努力构建乡土化探究学习体系，深入挖掘乡土历史资源的价值，提高中职语文教学质量。
其次，与乡土人文资源相整合。语文是一门集工具性和思想性为一体的学科，主张“文道合一”。中职语文教学在提高学生审美力、道德品质和思想水平等方面具有先天优势，将中职语文教学资源和乡土人文资源相整合，能够取得事半功倍的效果。笔者在进行人物传记的讲解时，会让学生结合本地历史，查找有名的清廉之士，通过学习他们的事迹，培养学生清正廉洁的高尚品质。在进行《月是故乡明》教师讲解时，渗透乡土人文资源的宣扬，让学生实地参观当地著名的历史文物遗迹，让学生充分领略地方的魅力与特色，体悟先人的智慧。通过语文教材和乡土资源的整合，寻求德育的切入点，帮助学生树立正确人生观，这些都是行之有效的途径和策略。在同乡土人文资源的整合过程中，不仅要充分利用现有的资源，而且要结合具体教学要求和实际需要，对现有人文资源进行优化整合，让它能够紧密围绕实际需求达到理想结构状态，最大化发挥其应有作用。
最后，与乡土民俗风情相整合。中职语文教学和民俗风情有着内在的同一性，体悟乡土民俗风情，能够了解历史，传承文化，发扬民族精神。通过亲身实践，去深刻体悟乡土人文风貌、历史脉络、物产风情以及地域特色，并将这种感性认识逐步上升为理性认识，最后深深烙印在血液之中，强化中职生对家乡的情感。中职语文教学资源整合实现了多元立体，丰富多彩，活力无限。特别是将乡土的民俗文化引入实际语文课堂教学中来，让学生充分体悟和了解乡土文化，拓展学生知识面，激发学生语文学习的兴趣和热情，更重要的是加深学生对自身所学专业的认识，特别是对同所学专业相关的地方产业在发展进程中所彰显的人文内涵的了解，进而有效培养学生对所学专业的解读能力和预见能力。当然，笔者在实际教学中所选择的的乡土民俗都是同学生所学专业密切相关的内容，特别是那些在地方经济中比较特殊的专业。比如，要如何有效地将乡土风俗文化渗透到中职服装专业的语文教学之中；如何将乡土民间工艺融入中职艺术类专业语文教学之中。
通过乡土资源和中职语文教学资源的有机整合，学生在乡土文化的熏染之下，感受淳朴乡情，领略历史先辈的智慧与情操，能够全面激发学生学习动机，实现中职语文教学的高度互动。此外，有效延伸了学生学习空间，提高了中职语文学习效率；促进了中职生语文素养的提升，创造了乐学的课堂环境。当然，在不断的教学探索过程中，笔者的语文教学观念有了重大突破，同时也推动了自身专业成长。
参考文献：
[1]魏晓斌.感知乡土文化提高作文水平[J].文学教育（上），2010，（12）.
