数学之美论文精选(九篇)

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第1篇：数学之美论文范文

提高学生的审美素质，是与新的时代息息相关的重大课题。审美活动是一种融感知、个性、情感、想像等因素为一体的精神活动，其主观因素极强。美术教育工作者，应为培养学生认识美、发现美、创造美的能力，陶冶学生的情操以及培养学生审美观念，使他们能在生活中认识美和创造美，也是素质教育的重要组成部分。

1.辨明是非，提高审美理解能力在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。例如在美术教学中，除了注重学生个人创作能力的培养外，还可以引导学生共同创作一幅作品，培养他们合作的能力，最大限度上激发出了儿童对于美术的合作能动性，无形中提高了学生的审美意识，培养学生感受美、认识美的兴趣。

2.开展活动，提供素材例如《放风筝》一课，我就组织了放风筝竞赛活动。在活动中，让学生尽情地跑、跳、追，教师抓住时机，因势利导，启发学生从不同角度对这幅画进行有针对性的赏析，让学生用美术语言把放风筝的情景表现出来，大胆进行审美想像，以促进美术之审美教育的健康发展。

二、创造艺术环境氛围，促使学生认识美术的社会作用

美术教育“以美育美”的教学理念，为在美术教育中渗透环境教育提供了优势。设计艺术环境既要有情趣性，又要让学生感受到艺术美，不仅让学生认识到美术的社会性，还可以让学生在艺术环境中认识物质世界的基本特征。

1.转换训练法，提高学生的空间创想能力例如教学《画小鸡》一课时，笔者可以先出示范图，让学生对图形进行转换练习：有利于学生增加接受和掌握知识的主动性，把向左的小鸡改为向右的，向右的小鸡改画为向左的，画面左边的背景改画在右边，右边的背景改画在左边，很快将这种意识转化为行动，促进学生知识、智力的发展，使美术课堂教学既生动活泼又趣味十足，给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

2.开展竞技比赛，活跃堂教学氛围营造一个愉快、宽松、合作、共振的课堂气氛，这一点是成功美术教育的基本条件。小学生有着强烈的好胜心，组织开展各种竞赛，使美术有适当的竞赛因素，能够真正实现寓教于乐，激起学生参与学习的主动性、主体性与自主性，进而让学生在竞赛中增长知识，同时又让学生注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给他们的美术学习带来一派生机和活力。

三、进行创造能力培养

“培养学生的创造力，主要是培养学生的创造性思维，而培养学生的创造性思维又主要在于培养学生创造性思维的品质。”传统的美术教学模式，只能教出画匠；而创作性的教学，却能激发孩子无穷的想像力。因此我们教师要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法，培养学生的综合素质。

1.尊重个性，发展学生的创造力艺术贵在创新,切忌将美术教育变为一种机械式的技能训练，美术课在教学中要尊重学生个性，充分发挥学生的想像力和创造力，应该多鼓励，让学生展开想像的翅膀。例如在教学《民间竹编工艺欣赏》一课时，先让学生画一画，做一做，让他们对作品有所领悟，教师要及时地加以正确的引导与鼓励，以此培养他们的创造能力。

第2篇：数学之美论文范文

1.提高学生的审美能力

美术与其他学科相比，具有较为特殊的体验性特点，学生只有真正地投入体验，才能领悟到知识的真谛和精髓。学生获得这种直观体验的最佳方式，就是参加各类实践活动。如，在对传统民间美术进行研究和学习时，可以组织学生参观优秀民间美术作品的发源地，使学生身临其境，用心感受民间美术作品的创作过程，然后可以组织学生根据学到的知识自由创作。如此一来，不仅会让学生产生更加深刻的印象，还为学生提供了创新和发展的平台。诸如此类的实践活动，为学生认识美奠定了基础，使其在审美能力上得到大幅的提升。

2.提高学生的创新能力

创新是社会前进的动力，也是时展的要求。因此，高职学校美术教育应该认识到提高学生创新能力的重要性，并将其作为现阶段教育工作的重要内容。鼓励学生参加各式各样的实践活动，是提高学生创新能力的最有效的方法。因为实践过程实际上就是学生不断对自身知识进行创新和优化的过程。另外，从封闭的课堂走向丰富多彩的外界，学生会产生更浓厚的兴趣和更强的执行力，学生的主观能动性会得到极大的提升，同时也打破了固化的思维方式，促进更多创造性思想的迸发。

3.提高学生的就业能力

目前，大学生就业成为社会关注度最高的问题之一，因此，解决学生的就业问题也成为高职院校的重要关注点。对于高职院校毕业生而言，所选职业普遍具有较高的实践性要求，因此学生实践能力的薄弱势必会影响到其日后的就业情况。高职院校美术教育注重培养学生的实践能力，实际上也是在培养学生的就业能力。因此，高职美术教育实践能力的培养对于学生就业这一现实问题具有重要的价值。

二、高职美术教育学生实践能力培养存在的问题

1.对实践能力培养的重视不足

国家培养学生综合素质的号召得到了各地院校的积极响应，而且很多院校已经付诸行动。但是一些院校在处理新旧教学理念的转换以及培养学生综合素质与学校管理体系的融合上还存在一些矛盾和问题，尤其是高职院校，还没有做好解决问题、化解各个机制之间矛盾的准备。此外，少数高职院校的实践能力培养工作并没有得到完善、健全的政策支持，无法为工作的开展提供支持和保证。在工作中，学校并不能制订完整的计划执行规则和方法，一方面加大执行力度，另一方面却没有提供完善的规划，给教师和学生带来困惑，无法发挥计划的实际效果。

2.教学模式相对落后

目前，我国一些高职院校的美术教育仍采用陈旧的教学模式，这种教学模式注重的是对理论知识的理解和课后的练习，往往忽略了对学生实践能力的培养，无法为学生提供实践的契机和平台。多数指导教师过于注重以往的教学理念，不能将培养学生的实践能力融入教学，无法对学生起到引导作用。以往的教学模式已经无法满足时代的发展需要，尤其在美术学科的教学上，学生要想提高自身的专业水平，必须在练习的过程中积极探索。但是以往的教学模式限制了学生的自主练习和探索，约束学生将时间和精力放在对理论知识的理解上，这对学生专业水平和实践能力的提升都产生了一定的影响。还有一些高职院校过分追求学生的卷面成绩，并没有意识到美术学科的艺术性、创造性，将成绩作为衡量学生优秀与否的唯一标准，使得那些学习美术比较吃力的学生完全丧失了信心和积极性，导致了教学效果的降低，培养学生实践能力的工作无从下手。

3.安排实践活动的时间不完善

我国大多数高职院校将美术实践活动安排在学生临近毕业的时期，在基础课程的教学过程中很少穿插实践活动，进而造成了理论和实践的脱节，教学效果不明显。学生即使掌握了理论知识，但是不经过实践过程的巩固和体会，仍然无法领会知识的真正含义，对学习效果造成了影响。

4.学生对实践能力的培养没有引起重视

一些高职院校艺术系美术专业的学生没有对自身的实践能力引起足够的重视，反而将大部分时间和精力投入课外社团，往往忽视了美术实践活动。长此以往，学生在即将离开学校面向社会的时候才发觉自身毫无实践经验，但为时已晚，对自己的就业和发展造成了不良的影响。

三、高职美术教育学生实践能力培养的改进措施

1.营造良好的学习氛围

传统的教学模式能够被高职院校秉承这么多年，肯定存在一些可取之处和优点，但是它已经无法完全适应时代和教育的发展。因此，高职院校美术专业的教师应该运用合理有效的教学方式培养学生对美术学科的兴趣，激发学生学习的积极性，鼓励学生勇敢地参与多种多样的美术实践活动，以此提高学生的学习效率和实践能力。教师在教学过程中应坚持立足于学生实际的宗旨，全身心地为学生营造一种温馨、轻松的学习氛围，让自己充分地融入学生集体，以此增强师生之间的情感交流，减少师生之间的距离，为开展更多的实践活动、教学活动提供先决条件。如，教师应多鼓励学生参加当地一些美术展览、笔会等活动，邀请地方美术家举办讲座，多鼓励学生参加各类赛事，帮助学生举办作品展，等等，用多种形式营造良好的学习氛围。教师在锻炼学生正确欣赏优秀美术作品时，可以通过使用多媒体等辅助教学手段向学生展示国内外知名画家的优秀作品，在做简单的介绍后，最有效的办法就是运用小组合作学习的方式进行教学。教师可以将学生分成若干小组，针对美术作品进行赏析，按照思考、交流、分享三个环节进行。教师可以通过学生的分享了解学生掌握该知识的基本情况，从而确定下一步的教学方向。不仅如此，学生在此过程中还锻炼了沟通、协调、表达能力，并能树立责任意识和团队意识。

2.为学生创造更多的实践机会

目前，大多数高职院校在向学生讲授美术基本理论知识的过程中，往往会把实践内容放到最后或者只是简单地提及，并没有在课上、课外为学生创造实践的机会。因此，要想全面提高学生的实践能力，教师在教学过程中还需要进行大的改革和创新。在实际中，美术教师需要重新审视教材的基本内容，尽量使枯燥的内容贴近实际生活，让学生在学习过程中感受到美术与实际生活的紧密联系，从而让学生产生一种想要实践的意愿。另外，教师还可以利用学生的课余时间组织一些实践活动，为学生创造更多的实践机会。如，在对学生进行素描方面的教学时，教师在按照计划完成教学任务时，可以在课下组织学生进行素描写生比赛，写生对象可以自行选择，比赛结束后可以通过让所有学生投票的方式选取获胜的作品，并给予获胜学生适当的奖励。这样不仅开拓了学生的实践平台，还为学生提供了充分展示自我的渠道。

3.提高教师群体的综合素质

第3篇：数学之美论文范文

关键词：中职学校；学前教育；美术；教学；人才培养

近年来，我国职业教育正步入一个飞速发展的新阶段，中职学校是为社会培养高素质专业型人才的场所，其教育目标的核心就是要使学生具备职业所必需的实际能力。中职学前教育美术专业作为职业教育的重要组成部分，但随着我国招生的不断扩大，中职学前美术专业学生的综合能力不断下降，这成为中职美术专业待解决的难题。通过近几年课程改革，中职学校都在推进“以学生为本”的办学思想，在美术教学中实践，培养学生综合能力，发挥地方经济资源与特色，进一步完善中职学前美术专业学生培养策略，拓宽学生就业渠道，提高美术学生的就业能力，让中职美术学生在日益竞争激烈的社会里立于不败之地。

一、中职学校学前教育专业美术教学的现状及问题

1、产教结合的教学模式在我国发展不平衡

当前，校企合作已经成为我国中职学校学前教育专业培养人才的主要策略，已经成为中职学校重要办学模式。但我国具有地域经济发展不平衡、地域广阔的特征，中职学校学前教育专业学生的能力培养还具有片面性。当前产教结合还不平衡，部分中职学校缺乏主动性。[1]在课程设置上，中职学校学前教育专业忽略了美术职业岗位对学生能力的要求，使美术学生远离生产第一线，不利于学生将所学理论同实践相结合，培养出来的中职学前教育专业美术学生综合能力还有待探究。

2、我国对美术行业认识的不够

首先，从社会角度来看，现在社会及家长对美术教育虽然引起注意，但这种注意使扩招后的中职学校都开设了学前教育美术设计课程，在这样的条件下仓促上马新课程，必然会使师资力量缺乏，造成学生成才率下降。加上中职学生越来越多，而幼儿园数量有限，可容纳的人数有限，学生居多而教学条件不足，教育资源越来越危机。还有，中职学校学前教育专业美术的学生文化素质不高，美术设计基本功很不扎实。其次，从学校角度来看，在我国中职学校开设学前教育专业美术课程的职业技术学校很少，很多中职学校对美术相关的其它方面不引起重视，从而影响了我国美术设计教育的事业的可持续发展。

3、中职教育的急功近利

我国很多职业中等专业学校资金不足，课程上还重抓文化儿轻专业，由于资金投入不足，对实训基地和设施的投入也非常有限。中职学校学前教育专业美术学生很难在实训情境中得到锻炼，实施以人为本的培养方式较难。当前，中职教育为更好地适应市场的需要，对专业课程的设置已有了很大的改善，但很多中等职业学校竟然大规模削减基础文化课的学习，极大地影响了学生培养人文精神，忽略了陶冶情操课程的学习，影响到学生综合能力的培养。

二、中职学校学前教育专业美术教学培养策略的探究

1、更新中职学生全面发展的能力观

职业教育是就业导向的教育，终身教育，以人为本。中职教育不但要使学生在获取职业技能，还要有在未来适应社会的发展的能力，为将来步入社会，融入社会打下坚实基础。首先，要培养学前教育专业学生综合能力的意识观念。要树立培养学生综合能力的意识观，增强培养学前教育专业学生综合能力的意识观。其次，要提高美术专业教师的教学能力。中职学前教育学生美术综合能力的培养主要靠美术教师来实现，教师对培养起着举足轻重的作用。中职学校要大力提高教师的专业素质，落实真正的以人为本的教学观，实现“双师型”教师队伍建设。[2]

2、转换中职学校学前教育专业美术教学课程设置的适应性

职业教育的培养目标是以培养在社会职业岗位第一线从事操作、服务或管理的实用型人才为主。笔者通过对职业教育学的学习，认为进一步完善“宽专多能型”学生的培养，整合学科资源，实施模块教学，实现中职学校学前教育专业美术教学学生综合能力的全面发展。课程设置要进行以下几点改革：首先，要巩固基础理论课程设置，使学前教育专业学生就业能够最大限度的适应社会的发展，为终身学习打下良好文化基础。其中，基础论课课程设置具体科目有公共礼仪与就业指导、法律基础知识、政治经济学、公关与应用文写作、数学、应用英语、计算机应用基础、体育等等。其次，要对基础知识课程进行合理科学的课时分配。对技能知识模块与实训知识模块进行合理配置。

3、努力提升中职学校学前教育专业美术教学的实效性

中职学校学前教育专业美术教学必须强调课堂的实效性，课堂教学的教学方法充分体现了和教师与学生双主体性，注重启发诱导，使学生成为学习的主体，自我地发现学习，努力让学生形成良好的学习习惯，为社会培养实用型人才。中职美术教师必须使学生理论联系实际，参与实践，为学生提供了一个创新的空间，充分发挥学生个人的想象力和创造性，开发学生思维，锻炼学生的分析能力、解决问题能力与团结协作的能力。

4、多渠道开发美术学生综合能力培养的资源

中等职业学校强调学生专业技能的熟练，强调人才能够快速适应某一具体工作岗位。新时期职业学校要努力加强校企结合，学校积极和幼儿园联系，和多家幼儿园建立了合作关系。结合学校各专业优势和各具体幼儿园的特点，开展了多种形式的社会实践，学校本着面向市场的需要，创造性地开展了订单式人才培养实践。

作者:赵琳琳 单位:大连计算机学校

参考文献：

第4篇：数学之美论文范文

第一，激发学生兴趣，引导观察。兴趣是最好的老师，在职中学生这种特殊的群体下，激发学习兴趣是最关键的。因此，在常规的教学中，我会把我们这科所需的各种学具及教具备齐，让学生直观的看到我们所学内容的用品；让学生充满好奇，有兴趣要学下去。接着把以前学生的优秀作品展示给新生看，激发学生的学习欲望。最后把我们这科所要学的内容、目标告诉学生，让学生在头脑中建立起学习的体系。接着指导学生进行常规的观察训练。引导学生科学全面地去观察物体的结构，学会从整体到局部再回到整体的观察方法。

第二，训练学生手、眼、脑相结合，正确掌握学习方法。为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，要十分注重学生手、眼、脑的结合。手、眼和脑的训练是相辅相成的，画画不仅要用手、眼，更要动脑。手的训练是偏重于技能技巧的实践训练；眼的训练是对物体造型的直观表现；脑的训练是偏重于对物体认识和理解的思维训练。因此，素描中造型能力的形成与发展，正是在手、脑和眼之间相互作用中实现的。学习中把理性的分析与感性的表现结合起来，更好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧，把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都需要手、眼、脑的有机结合。因此，在教学中，每一课的学习伊始，我都让学生先进行观察、思考，在观察、思考的基础上再动手操作，每一次的动笔都做到心中有数，掌握正确的学习方法。

第三，注重速写、默写、临摹和想象相结合的教学。在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地、有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。速写也是素描训练中一大特点，带领学生长时期画大量的速写，并且尝试学习吸取不同速写风格的特点，在速写中找到属于学生自己的绘画语言，积累丰富的形象素材。默写和速写有密切的联系，凭记忆作画，可以提高学生对形象的理解力、记忆力和想象力。因此，在素描教学中采用速写、默写、临摹和想象相结合的方法进行，技能技巧的训练是非常必要的，也是我们教学素描造型的根本。把这几方面有机的结合起来，相信学生的进步一定会非常迅速。

第四，培养学生形成自己独特的素描语言。素描教学的过程不是一个生产复制的过程，而是一个研究创新的过程，那么几十年前的经验好的可以继承，但一成不变并不可取。素描教学要发展，就是要在教学中培养学生独特的教学语言。在传统教学的基础上，借鉴大师的作品的启示，结合自己对素描实验的理解，形成自己独特的素描语言。因此，素描作为基础教学是具有相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识才是教学的主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造？因此，培养学生独特的素描语言是素描教学的必要。在教师的开发引导下，结合学生独特的个性和自己对绘画独有的情感，形成属于自己的艺术特色。

第5篇：数学之美论文范文

绘制一套好的投影片，首先要全面设计，认真研究教材和学生的情况，根据教学目标和学生的情况，根据 教学目标和教学内容构思投影片框数，形式是静片、动片，还是复合片，把握投影与教学的联系，遵循适时、 适量、适体、省时、省材、易于演示的原则，力求突出重点，突破难点，增大容量，达到事半功倍的效果。

一、材料和工具

画投影片的画笔是日本进口的（12色的）油性彩色笔，笔的两头分别可画出极细和较粗的线条，色彩明 朗，粘性强，水不溶解，经久不退色，用酒精和松节油可洗掉，是绘制投影片最理想的彩色笔。

画投影片的透明胶片，有成卷出售，用时根据需要剪裁。投影片画面规格是18×15cm，外加宽1c m做边框。画好胶片后，用白色硬片纸制一个双层外框，横边框4．5cm，竖边框宽2．5cm，把胶片嵌 在纸框中间，涂上白乳胶粘牢压实，以方便操作和保护画面。

二、投影片的绘制过程

由于油性彩色粘性强和快干的特性，不易在胶片上修改，因此首先应在画纸上起稿，确定后再转稿到胶片 上，用黑色或深色勾轮廓线，然后在画面背后大胆放手着色，色彩稍微画出线外，也不会破坏轮廓线，这种勾 线填色方法，普遍运用画投影片，画面艳丽，效果良好，能引起学生的兴趣和注意。

三、各类课业绘制投影片方法举例

1．《郊游去》记忆画抽拉片

片底胶片画一部公共汽车，坐满少先队员，车窗外飘扬着红旗。收录机播放着《这是祖国给的》欢乐歌曲 。这时移动抽拉片，银幕上出现蓝天、白云、绿树、鲜花……汽车像在前进。学生在构思，红艳艳的英雄树， 横跨珠江的海印大桥，川流不息的大小汽车，郁郁葱葱的白云山……学生彩笔在飞舞，从不同角度画出广州的 美景，表现出他们对祖国的无限热爱。

2．《上学去》添画组合片

根据学生回忆上学路上所见到的各种景物，用胶片分别画成单幅，诸如楼房、小汽车、鲜花、小鸟等，每 种景物用一张胶片绘出。上课时，供学生边回忆上学路上所看到的景物，边在投影器上添加，摆成上学路上的 画面。学生边摆边讨论，从中认识到画面的均衡，景物的大小前后关系，摆放的合理性。用十多张胶片各绘制 一种景物，组合起来供一个课例使用，这种投影片的设计，能更好体现电化教学优越性，学生看到这种逐渐添 加投影片，感到生动有趣，而不会像看挂图一样，产生厌烦情绪。在摆画的过程中，促进他们的思维能力，使 他们有一种参与意识，通过这样的教学活动，教师就能深入浅出地对学生渗入美术基础知识和思想品德的教育 。

3．三原色调色原理教学器旋转片

用三张直径15cm的圆形透明胶片，把一二张胶片平均分成4份，分别涂上红、黄、蓝三种颜色，留下 1／4透明部分，第三张透明部分同前两张大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平时透明部分重叠，圆片 中间用一颗按钮固定。

使用时只要在投影器上转动色片，能认识红黄蓝各种原色，继续转动上下调色片，当两种原色重叠时，就 能在银幕上清楚看到图片边缘的红色和蓝色、蓝色和黄色等原色，在扇形部分出现间色之间的变化，例如红＋ 黄＝橙；黄＋蓝＝绿；蓝＋红＝紫。

这个原理也可把三间色调成三复色，制作方法相同。

这种调色器简单，操作方便，解决了以往用颜色直接调配看不到原色的不足。

4．古诗欣赏与绘画风景片

古诗《小池》——“泉眼无声借细流，树阴照水爱晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”引导学生 欣赏这首古诗时，我使用“情景教学”手段，画了一组活动投影片，画面上阳光灿烂，垂柳轻拂水面，池中荷 立，充满生机。然后用抽拉片移动几只蜻蜓飞来，一群小鱼游过。此时又播放一首轻音乐曲《小河淌水》 。音美、形美、意美，把学生的思维引到了学校门口的小水池，使他们的听觉、视觉、感觉一齐活动，受到了 美的薰陶，激发了他们创作欲望，画出了一幅学校门口熟悉的“美丽的小水池”风景画。

5．《大家来植树》创作画的构思片

这个课题往年学生交来的作业是千人一面，没有新意，大家以教材范画临过来，名曰创作实为临摹。我改 变程序式的教法，选择了“构图与立意”的重点，创作三幅简单的胶片构图让学生去观察、思考、讨论和创作 。

图片（1），一座学校，当空悬着一轮红太阳。

图片（2），一片荒山旷野，一条小路通向天边。

图片（3），一棵大树浓萌盖地，寂然独立。

学生围绕三幅构图，经过思考讨论，各自构思理想画面，交来的作业有三种类型；情景交融、场景壮观、 理想蓝图。构思新颖、寓意深远，与往年相比，有了明显的差异，较少找到临摹痕迹。

6．人物表情复合片

小学生掌握人物表情喜怒哀乐的画法比较困难，我画了几张人物表情变化复合投影片，进行直观教学。

第一张利用重叠片，出示一幅头像，让学生观察其表情与特征，然后喜、怒、哀、乐四幅同时出现，让学 生欣赏、分析，比较其不同表情、特点与特征。面部表情，以眼部和口部的变化最明显。同时要求背诵口诀： 画人笑眉开眼弯嘴上翘；画人愁嘴向下弯眉头皱；画人怒瞪眼咬牙眉上竖。

第二张利用分解复合片（简笔画），在一张片子上画出头部轮廓，再分别在四张片子上画上不同的五官表 情，只需移动五官表情片，出现了表情各异的头像。要求边看边默记五官变化特征，然后再默画出来。

7．五官位置复合片

人物画教学五官位置。在制片中，先映出一个正面人物头像，然后将五官全部拉走，留一个脸形，讲“三 停”，将复合片三停线合上，再拉动“眉”、“鼻”片，分别放在三等分的1／3，2／3线上，就映出了“ 发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颏底线，”这样给学生清楚地讲明什么叫三停，并掌握眉与鼻的位置 。

然后将复合片“五眼”线合上，拉动“两眼”片讲解什么叫“五眼”。再拉动“嘴”片，放在鼻底至颌底 1／3处，拉动“两耳”片，放在眉线与鼻底线之间。这样，学生对正面头像五官位置就弄清楚了。人的颜面 五官位置有严格的规律性，在绘制“五官”的大小比例与在使用投影片时都必须准确，才能达到教学目的。

8．运动人物（速写）活动拼板人体片

小学人体画教学历来最难，学生也最怕画人物画。为了上好这堂课，要求学生制作一个纸板活动人体，人 体每个关节用按钮钉牢。

（1）开始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿态，让学生分析各部关节转动，并用纸板活动人体拼出三 种姿态。

（2）要求学生凭经验记忆拼出一个足球运动员踢足球姿势，并拿到投影器前放映，全班同学观看评价， 总结出一个动态优美且有力量的运动员必须符合下列三要点：肢体变化要协调，身体角度要恰当，器械位置要 合理。

经过一系列纸板活动人体“操练”，在激昂的“运动员进行曲”音乐声中，要求学生用记号笔画出一个运 动员，做到先拼后画。在15分钟内人均画出3个运动员，个个动态栩栩如生，全班没有一个雷同。

9．构图基本知识——变化与均衡活动片

片（1）映出4张学生平时作业构图通病——太小、太散、太满、太偏。让学生当小医生，指出毛病，提 出治方，让学生初步认识构图的重要性。

片（2）画出码头轮船既高大又多。第一张只画出轮船的多；第二张只画出轮船的高大。通过比较让学生 理解构图要根据绘画目的和需要而画。

片（3）映出三个排列一致的苹果，学生看后说：“构图呆板没变化”。指名三个同学在投影器前，用事 前制好的苹果排出有变化的构图，达到变化有大小、前后、掩露、聚散等效果。

片（4）映出两个同样苹果，讲解说：“这两个苹果中间的中心，两边‘重量’相等，叫做均衡”。“这 个构图只均衡没变化，显得呆板”，学生提出问题，接着又由他们在投影前排出一幅幅有变化又均衡的构图。 学生经过看、摆、评的锻炼，较快掌握“变化与均衡”的构图基本法则。

四、绘制投影片的一些特技方法

1．白色图形和文字的绘制。用白乳胶涂在胶片上，加入透明颜色，制成透明底版，待干后用圆珠笔（没 色的）刻出图形和文字。

2．木刻效果的绘制。用广告颜色直接在胶片上写画，可以收到黑白木刻效果。若在画画的胶片上贴上彩 色玻璃纸或彩色明胶片，可以得到套色版画效果。

3．素描效果绘制。用硬一点的（HB）铅笔在用橡胶擦毛的透明胶片上作画，然后涂上一层透明胶水， 可以得到很好素描的效果，也可以着一点色，则成为铅笔淡彩教学投影片。

4．明亮雪白效果的绘制。如明亮的星星和雪白蜡梅，将其形体用小刀挖空，旁边涂上深暗底色，映出效 果特别明亮雪白。

第6篇：数学之美论文范文

【关键词】美术教学;中等职业;教学定位

中职院校作为向社会供给人才资源的重要机构，自然也应当对美术课程在自身教学体制当中的定位与美术教学的改革进行深入思考，才能确保自身的稳定发展，满足社会对人才的需求，因此下文将进行详细分析。

一、明确美术教学在中职院校中的定位

美术教学是因我国艺术领域发展需要而存在的科目，目标在于培养出更多在艺术领域能够有所造诣的人才。在各国文化交流不断加深的时代背景下，中职院校对于内部美术科目的定位及教学策略更应进行深入思考，为美术教学奠定更好的基础，才能保证学生艺术造诣的提升，让学生在专业领域中有更好的发展前景。就目前我国多数中职院校对美术教学的定位来看，美术教学目前并没有得到应有的重视。作为艺术领域中的一个重要构成，美术教学对于艺术领域发展有着不可忽视的重要影响，特别是在美术体系中我国古代积累下来的绘画风格，更是我国艺术实力的体现，所以重要性自然可见一斑。但就发展概况来看，我国多数中职院校为确保学生就业，通常都是以社会主流行业为方向来规划教学的，而对艺术科目则并不作为主要科目来看待，这对于学生艺术专业领域的发展十分不利，是教学定位的偏差。所以为确保美术教学对于我国艺术领域发展的作用真正发挥出来，校方与教师首先应当将美术科目与其他科目进行区分思考，以专注艺术领域发展的角度，去定位美术教学，将美术教学提到与其他科目同等重要的地位，才能使这一科目的教学真正具有意义，发挥出作用。

二、规划核心课程

要确保美术教学有准确的定位，发挥出作用，教学领域、校方及教师自身对课程的重视与针对性的规划，是十分重要的，在开始规划前，教学领域需要先意识到当前艺术发展的趋势，以及对艺术人才的迫切需求。教学领域在思考艺术教学规划时，应当对经济发展与艺术发展同等看待，并注重对这种思想的传达。而各大中职院校在领会精神后，应当有针对性地开设美术相关专业，并将美术课程作为核心科目贯穿于每个相关专业当中，以美术基础的奠定，促进相关领域人才专业素养的提升，这样才能确保学生未来的目标无论是美术教师、平面设计人员或是动漫行业从业人员等，都能够具备相应的美术专业素养，在相关领域得到更好的发展。这便是准确定位、细致规划的意义所在。也只有这样，美术教学改革的工作才能有更明确的方向。

三、充实教学内容

美术是一门注重学生个人潜力体现以及个人理念表达的科目，在我国教学领域长期被陈旧教学思想所影响的情况下，美术教学的灵活性显然是无法发挥出来的。要确保美术教学作用的发挥，校方与教师首先都要充分理解美术教学的精髓，美术科目是一门注重艺术理解的科目，而要确保学生艺术理解能力的提升，就要让学生的思想先解除限制，教师要对教学内容进行拓展与针对性规划，让绘画内容与对象跳脱教材，让绘画形式不拘一格，拓展学生的眼界，才能强化学生的艺术理解能力，让学生的美术学习进入到新的境界。例如在素描环节中，按照陈旧的模式去思考，教师通常都会使用静物或石膏像作为参照物，而为了确保学生艺术理解能力的提升，教师则应当排除这些不变化的思想，让素描环节出现一些新鲜元素，让学生的素描绘画过程更有多元性。例如教师可以让学生走出教室，甚至带领学生走出校园，更多以写生形式进行教学，让学生对素描对象进行选择，对一些存在于生活中各处的细节进行描绘。例如在树荫下读书的学生，坐在路边休息的人，只要是学生能够捕捉到的片段，学生所在意的每个片段，都是其艺术理解的体现，而且素描的颜色也应当不拘一格，自然界是多姿多彩的，让学生根据自身的理解，为素描作品添加颜色，才是教学灵活性的体现。而且在新时代背景下，运用信息化元素来改革教学也是十分重要的，例如针对美术教学中涉及三维描述的环节，只利用二维化的描述是无法确切展现出来的。利用Blender、ArtofIllusion、K-3D等建模软件，教师可以将3D结构更直观的展现在学生面前，为学生3D学习奠定更好的基础。

美术科目的作用发挥，取决于教育领域、校方以及教师对其准确的认知与定位，而其定位是否准确，取决于对其重要性的了解，在当前艺术交流不断深化的发展趋势之下，美术科目更应当得到精准定位以及适时改革，才能体现出其作用，促进我国艺术领域实力的提升，为我国在国际艺术领域中奠定地位。

作者:张怀文 单位:信阳职业技术学院

【参考文献】

[1]杨一波.中等职业学校公共美术课程的实践研究[D].广西师范大学，2013.

第7篇：数学之美论文范文

中职学校传统钢琴课堂模式仍以教师为主导，学生在这种落后的教学模式中思维能力和创造能力受到严重束缚，长期采用这种教学模式很难提升中职学生的钢琴水平。中职钢琴传统教学模式的弊端首先表现在教学过程中，以教师为主导的教学模式很难发挥教师引导和学生自我能动性的作用，教师对学生钢琴知识的传授大多来源于钢琴作品，这种传统的教学方式与教师自身的素质存在必然联系；教师在传授知识的过程中将过多的精力放在了学生对钢琴知识的了解上，忽视了学生情感意识上的需求。另外，在课外教学过程中，学生很少有机会选择自由练习，传统练习方式忽视了学生个性差异的要求，导致学生钢琴水平难以提升。

2计算机在中职钢琴教学及演奏中渗透的方法

2.1积极利用多媒体欣赏名家音乐会

受环境因素的制约，部分中职学校很难满足学生欣赏音乐会的要求，学生在实际学习过程中也很难感受到音乐会现场的实际气氛。因此，教师应该综合使用计算机教学手段，在中职钢琴教学和演奏过程中积极利用多媒体欣赏名家音乐会，让学生充分体会到音乐会场的气氛。例如，教师可以借助多媒体手段播放著名音乐家霍洛维茨的演奏会，引导学生感受霍洛维茨复调作品的魅力；欣赏鲁兵斯坦的演奏，感受其演奏时的激情。

2.2利用多媒体音乐软件进行拓展训练

利用多媒体音乐软件进行拓展训练是计算机在中职钢琴教学及演奏中应用的重要手段。伴随着经济的发展，电脑已经逐渐普及，大部分中职学生也拥有了私人电脑。目前，音乐领域已经开发出了一系列与音乐教学相关的软件，教师应该在实际教学和演奏的过程中充分发挥音乐软件的作用，为提高学生的钢琴水平打下坚实的基础。例如，在开展节奏感训练时，教师可以利用“EarMaster”软件，该软件以互问互答的形式，在实际教学和演奏中融入了各种轻松、和谐元素，提高学生钢琴学习兴趣。

2.3充分发挥多媒体数码钢琴教室的作用

伴随着经济的发展，我国各阶段院校均采用了数码钢琴教室，数码钢琴教室在实际教学及演奏中发挥着至关重要的作用。数码钢琴教室的应用能够从根本上改变传统钢琴教学模式存在的弊端，在实际教学及演奏过程中教师不仅更加注重学生在课堂上的主体性地位的发挥，还十分注重自身综合能力的提升。钢琴数码教室的使用可以进一步提升钢琴演奏技能训练的教学效益，在降低中职钢琴教师工作强度的同时还能优化钢琴教学质量，为提高学生钢琴学习主动性、启发性、直观性和个性化发展提供技术保障。

3网络技术在中职钢琴教学及演奏中的渗透方法

3.1利用网络搜索

有经验的钢琴教师对音乐作品的理解和作品形象的魅力掌握比较牢固，教师要想在实际教学和演奏中提高学生钢琴能力，必须结合现代网络技术的搜索能力，为丰富学生音乐教学教材的内容提供技术保障。众所周知，互联网上存在大量丰富的教学资源，教师可以在钢琴教学结束后要求学生自己去网络上行搜索相关教学视频，引导学生主动地了解钢琴教学的相关知识。网络搜索还能引导学生了解音乐演奏家的生平事迹，进一步提升学生对音乐作品的认识。

3.2利用网络论坛交流学习

伴随着互联网的发展，在搜索引擎中输入“钢琴”相关的文字既可以出现大量相关知识，这种现代化的学习方法已经在中职钢琴教学过程中取得了广泛应用。利用网络论坛交流学习是现今中职院校学生比较喜欢的学习方法之一，目前，比较权威的音乐论坛有“星夜钢琴论坛”、“虫虫钢琴论坛”以及“流行钢琴网”等，中职教师可以鼓励学生积极参与网络论坛交流并学习钢琴知识，为提升学生钢琴能力打下坚实的基础。

3.3充分利用网络资源

在社会主义经济快速发展的大环境下，我国中职院校钢琴教学及演奏方式正在进行稳步改革。要想提高学生钢琴水平，教师应该结合现代科技手段，充分利用网络资源，为提高学生钢琴水平提供动力保障。例如，教师可以引导学生搜索并下载自己需要的音乐作品录音或者录像等资料；在“当当网”或者“亚马逊”上搜索与钢琴教学相关的资料等。近几年，数字电视和网络电视在各家各户中已经得到普及，教师要想进一步提高学生钢琴水平，还必须与学生家长保持紧密联系，让家长在日常生活中引导学生充分利用电视和网络资源搜索大量钢琴教学知识，为进一步提高学生的钢琴水平作出应有的贡献。

4结束语

第8篇：数学之美论文范文

中专职业学校的生源是各所学校经过市级高中、县级高中等筛选过后的学生，这些学生的素质明显低于平均水平，再这样的现实情况下，如何搞好美术教育，就成了一大难题。美术教学比起其他文化课来说难度更高，因为学生几乎没有一点美术基础，与原来所学知识几乎没有任何联系，教师的教学等于从零开始，这相应也会影响学生学习其他专业课程的效果。

二、我国中职学校学生的思想认识有些偏差，学习缺乏动力

中专学校的学生比起大学生来说年龄相对小一些，但是他们又有着一定的共同点，那就是中专和大学都是直接从学校向社会输送人才，学生不用面对升学的压力，但是将来的工作又不会有具体的量化和确切的分配。在这样的现实情况下，中专学生当中就出现了不思上进、无所事事的现象。再加上中专生比大学生的年龄要小，他们的自制力和心理成长更容易受到外界环境的影响，形成错误的价值观和世界观。比如个人家庭的经济状况会在很大程度上影响学生以后的生活；很多不正确的网络负面报道以及很多不良商人的非法经营都可能会影响到学生的心理，成为他们效仿的错误榜样。

三、我国中职学校的美术课程安排时间紧、任务重

很多美术设计专业的学生和家长在思想上存在着一定的误区，他们认为到中专院校就是来学技术的，来到学校就应该马上开始学习专业课程。这样的认识其实是对职业技术教育的错误认识，学习美术设计或者平面设计的学生，要先完成美术课程的学习，同时电脑操作也是要学习的科目。没有坚实的地基建设，哪里来的高楼大厦？所以，美术基础课是学生学习专业课的前提条件，基础课的教学不能拔苗助长，必须踏踏实实、一步一个脚印地认真学习，努力了不一定会成功，但是不努力就一定不会成功。中专院校的学生学习的时效性比较强，国家现在对于中专院校的教育年限大部分都是三年一贯制的，而实际上学生在校的时间多为两年，因为很多工厂和企业严重缺少工人，学校考虑到学生的实际操作能力，会在第三年的教学工作安排上让学生到实习单位进行实习，因此，我们的美术教学工作需要在两年甚至不足两年的时间内完成全部的教育计划，这基本上是不可能实现的。这样会导致两种结果：一是很多半懂不懂的学生毕业进入到了社会的用工单位；二是学校私自做出课程调整，把一些培养学生美术素养的但是不紧迫的、与工作要求没有直接联系的美术知识删除掉，这样的美术教学功利性太强，很有可能不但达不到预期的教学目的，反而适得其反。教师在开展美术教学的过程中要进行灵活的调整，不能一味死板地按照课本教学。事实上我们现在的美术教学和我们中专院校的教学目标并不完全契合，中专为三年制，学生有两年的时间在校内学习，第三年到相关企业单位进行实践学习，其实也就相当于提前就业。两年的时间，对于没有学习动力、又没有美术基础的设计专业的学生而言，学好美术相关知识其实是很困难的。因为除了美术课之外，我们还有专业基础、电脑操作、软件设计等课程，这么多的内容，如果考虑效果就完不成教学计划，如果按照教学计划按部就班，学生就有些囫囵吞枣，这样的话就会导致学校招生的困难和学生就业的困难。

四、我国中职学校的美术专业教师不够，教学经验不足

中专教育和高中、大学的应试教育是不同的，因为学生在中专院校学习的目的不是为了升学而是为了更顺利地就业，学校培养的是能够马上进入工作状态的人才，所以中专教师的工作也要和其他专业学科一样，围绕学生的就业来设计教学目标和教学内容，这是一个全新的挑战。事实上，我们所提到的美术专业师资力量不足，不是说缺少美术教师，而是缺少有中专美术专业教学经验的美术教师。

五、我国中职学校的课程安排不够系统和完善

中专院校的课程设置是以市场需求为导向的，所以课程的设置没有可以统一遵循的模式。学校有时候还要做出及时调整，机动性比较大，大多数教师在教学过程中还没有来得及形成系统的教学方法就要随着市场的变化而做出变化，课程安排的系统性有待完善。

六、我国中职学校就业安排不集中，学生管理比较混乱

第9篇：数学之美论文范文

1.1高职教师的多媒体技术水平有待提高

根据教育部颁布的针对多媒体课件制作规范的要求，课件是利用计算机技术来辅助教学的配套教学资料。通过研究高职的教学课堂，不难发现教师的多媒体课件制作的能力稍显不足，很多情况是完全照搬书本内容，缺乏对理论知识的精炼和提取，这样很难引起学生的兴趣；另一种情况就是教师过分注重课件的形式，仅仅将各种多媒体教学资料堆积起来，过分注重学生的感官刺激，实际上内容毫无创新之处，并没有发挥出多媒体教学的优势。此外由于利用多媒体教学，对教师的计算机水平要求较高，教师对授课的相关软件的掌握程度也直接影响多媒体技术在教学中所能发挥的作用，然而现在中，很多教师的计算机水平偏低。

1.2存在滥用多媒体的行为

多媒体技术应用在教学上的确能够给课堂带来新鲜的活力，调动课堂的气氛，但是并不是所有的教学内容都适用多媒体的，教师应该根据教学内容的需要，灵活的选择技术手段和表现形式。如在高职计算机教学中，对于理论性较强且需要发挥学生的理性思维的章节，其完全不必采用多媒体来进行教学，传统课堂的良好的师生交互更能够加深学生对问题的理解。

1.3重硬件，轻软件

目前国家大力提倡高校培养应用型人才，高职院校以其实用性的教学特点迅速发展起来，各个高职院校也进行了扩招，为了争取更多的生源，高职院校在学校硬件设施建设上下足了功夫，其中不少高职院校都配备了国内先进设备和教学设施，可在引进了大量硬件设备的同时，却忽略了软件开发和实际应用水平，教学素材照搬、照抄网上的资源，没有形成适合本校的一系列教学素材库，这种情况造成很大的资源浪费。

2多媒体技术在高职计算机教学中应对策略

2.1优化课堂结构

在传统课堂上，教师是绝对的中心，而学生只是被动的接受者，学生根本无法参与到实际的学习过程中来，这样下去无疑会扼杀学生的创造能力和创新精神。而合理并高效的将多媒体技术运用到高职教学中，为了能够给学生更好的课堂体验，教师必须在教学的组织、教学材料搜索、教材的钻研上下功夫，只有有机将理论知识和多媒体技术结合起来，才能为学生创造最佳的学习情境，发挥学生积极性和主动性，从而提高教学效率。

2.2多媒体课件制作切记注重形式而忽略内涵

采用多媒体教学不能过分的追究教学课件的“奢华”，追求“大容量”的知识传授，这样往往导致学生上课仅仅成为感官刺激，这样不仅分散学生的注意力，而且会影响教师授课积极性，降低了课堂的学习效率。为了改变这种情况，必须从教学材料的选取、教学设计、课件制作等多方面进行着手，做到多媒体课件内容和技术的平衡，使学生在与老师的互动过程中学到知识。

2.3高职计算机教学改革的方向

在计算机课程教学过程中，必须要做到针对不同类型的学生，不同课程需要不同的教学设计。如讲解《计算机文化基础》这类课程时，我们可以利用多媒体给学生呈现最新的计算机上技术信息、产品等最新的内容和技术来帮助学生学习。而针对实践性要求较强的课程，如《Photoshop》、《flash》等，就必须增加学生练习的机会，只有通过不断练习，发现问题，寻求办法解决问题，学生才能真正学会相应的技术，而作为教师，在教学过程中，针对学生所提出的问题需进行耐心细致的解答，如是共性的问题，可针对全体同学，着重讲解，以使学生能够在实际操作提高动手能力。

3结语