文化艺术交流及策划精选(九篇)

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第1篇：文化艺术交流及策划范文

蔡炆韬：激情与梦想齐飞，“企业梦”与“中国梦”接轨

当天晚上，“东莞鸿企夏之夜中国古典音乐晚会”盛典开始前，本次音乐会的组织者蔡炆韬发表了精彩的演讲：“今晚古典音乐晚会能顺利的举办，首先我要感谢东莞市风云人物文化企业交流发展中心给予大力的支持，联同鸿企公司共同举办本次音乐盛典，同时更感谢鸿企所有的员工，是他们兢兢业业、一点一滴的付出，才能有今天的鸿企，才有今天的音乐盛典。其次，我要感谢那些支持、鼓励、帮助我举办晚会的领导及各界朋友们，尤其感谢东莞万江区党委黄向阳，他对本次音乐盛典的支持和照顾是无微不至的，在整个音乐晚会的策划和排练中，包括晚会的舞台场地支持，以及万江文化服务中心的协助，黄党委都给予了大力的帮助，才使得音乐晚会顺利开演，领导的支持和认可是这次音乐会成功举办的支柱。同时还要感谢原美术观察杂志社社长阎正老师，本次盛典正是因为有阎老师在幕后精心指导，才让我有动力把这次音乐会举办起来。最后还要感谢赞助方东莞市鸿企机械有限公司总经理蔡桂兰，是她在默默的支持，为这场音乐会付出了很多时间和经历。”

蔡炆韬表示，“2013年春天的两会，因为梦想变得飞扬热烈，因为梦想变得无比厚重。承载亿万人民的梦想和重托，将‘中国梦’的伟大构想化为美好现实。‘中国梦’里有‘强国’也有‘富民’。我们鸿企也一直有着自己的梦想，这个梦，并非幻想，而是有着深厚的基础和支点。东莞鸿企机械有限公司成立十几年来一直非常重视企业文化建设，举办这次音乐会，适逢偶然，契机是一首《查尔达什舞曲》小提琴演奏打动了我，乐曲之华美，之震撼，瞬间激发了我对音乐的喜爱，对文化艺术的追求，遂决定策划这场音乐会。目的是想把美妙的古典音乐带给身边的朋友及企业的一线员工。本次盛典仅是一个开始，通过音乐晚会的举办，鸿企将在东莞打造文化与企业的交流平台，创建文化型企业，让高雅的中国传统艺术和企业的一线员工近距离接触，让普通平凡的劳动者有机会了解、学习中国传统文化艺术的机会。给予员工高雅的精神食粮，丰富他们的精神生活。同时在企业界开创一个深入学习、交流、运用传统文化艺术改变意识、锐意创新的新局面，使企业从单一制售产品扩展为文化交流发展中心，让东莞的企业员工生活在新的文化氛围。”

黄向阳：企业 文化助航

当晚，东莞市万江区党委黄向阳亦发表了讲话：“今天，在鸿企机械有限公司董事长蔡炆韬的策划下，‘东莞鸿企夏之夜中国古典音乐晚会’成功举办，虽然这仅仅是一个起步，但是我们政府对此是非常认可的，所以对本次盛典也是非常支持，在这里我先代表万江市政府，对于本次音乐盛典的举办表示热烈的祝贺。”

黄党委表示：“本次盛典的举办对我的感触很大，我在万江是分管企业的，对于创建文化型企业我感慨颇多，我们中国改革开放30多年，经过30多年的发展，我们国家迅速发展成为一个制造业大国，东莞作为一个制造业名城，生产型企业众多，单是我们万江这个小小的地方就已经有1万多家企业，其中上一定规模的大中型企业2千多家，但是我们中国的企业寿命是比较短的，我们的大型企业的平均寿命是7-8年左右，中小型企业平均寿命是2.5年，3年都不到，美国平均一年要倒闭10万家企业，而中国一年要倒闭100万家企业，其数量是美国的10倍，作为GDP世界排名第二的制造业大国，我们企业的寿命为什么那么短？因素甚多，但是我们观察了好多倒闭的企业，发现一个很重要的因素，就是缺少文化。在中国究竟有多少家真真正正把自己的企业文化彻底贯穿于整个企业的，可以说少之又，就像大部分企业的口号只是喊喊而已。企业文化的作用在哪里？文化是一种行为习惯，行为是由思维控制的，所以，企业文化，也可以看作是一种思维方式，在企业里，大多数人都习以为常的思维方式。所以，对于目前的创业者来说要树立好自己的企业文化，打造文化型企业，势在必行。”

当今时代一个国家的综合国力，既包括由经济、科技、军事实力等所体现出来的“硬实力”，也包括以文化和价值观念、生活方式、意识形态等要素所体现的“软实力”。“软实力”对世界各国制定文化战略和国家战略是一个重要的参照系。表面上文化确乎很“软”，但却是一种不可忽略的伟大的力量它渗透在社会经济发展的每一个角落。任何一个国家在提升本国政治、经济、军事等硬实力的同时，都要注重提升本国文化软实力这是更为特殊和重要的。

黄党委说：“举个例子，多年之前，我们中国的电视机刚进入英国时，很多英国人都慌了，说中国的媒体宣传平台进入英国了，这会影响英国的文化，但后来英国的领导很淡定，表示，中国给我们的只不过是电视机这一单一的物品而已，电视机里播放的节目是我们自己的，文化是我们英国的文化，价值取向是我们英国的价值取向，所以这并不可怕。这个事件说明了，一个国家也好，一个企业也好，光靠硬实力还不够，还要提升软实力，才能够成为一个强国，成为一个好的企业。”

黄党委表示，建城史已有1200多年的东莞，先后汇聚了农耕文明、商业文明和工业文明，有着浓厚的历史底蕴和文化积淀。“东莞制造”在保持硬件优势之外，还要依靠“文化名城”战略，更多地搭建文化平台、注入文化内涵，使传统制造业与文化相融合。

黄党委认为，文化是企业之魂，是企业之根，是企业核心竞争力的所在。文化软实力的提升，有助于提高东莞企业的综合竞争力，可以充分发挥精神文明对物质文明的指导作用，反过来促进经济的高效率、高品质发展。文化软实力的提升势必带动东莞企业整体素质的提升，实现人的全面进步，带动社会全面发展，是实现经济社会双转型必不可少的元素。

本次音乐会“企业，文化助航”的主题正是彰显了当下走文化型企业之路的重要性，没有自己的文化，一个民族就没有凝聚力；没有自己的文化，一个企业就没有创造力，文化是国家的一面旗帜，这面旗帜决定了中国人在曾经的、今后的道路上走向何方。文化亦是企业的一架桥梁，这桥梁决定了企业在漫长的发展历程中如何进退、成长。所以，打造文化型企业势在必行！我们唯有用高度的文化自觉和主流价值修缮自身，保持昂扬积极的态度，才能在当下写好属于每个企业人的“文化”，增强企业的强大。黄党委表示，“所以文化要和企业结合，一方面是通过文化融入企业的产品，让产品有底蕴，有内涵，进而成为一个品牌，其次是通过文化提高我们企业员工的整体素质，如果说一个企业里所有的员工都能够有共同的使命感，共同的愿景，共同的价值观，那么这样有文化理念的企业你想不强都难，想不做成品牌都难。

建立优秀的企业文化任重道远。但是，对于每一个具有雄心壮志、力图创建百年基业的企业，都应该高度重视企业文化的塑造，遵循优秀企业文化的基因，打造具备自身特色的企业文化。”

阎正：今天喝你一口水，明天还你一条河

盛典开始前，原美术观察杂志社社长阎正上台发表讲话：“首先，在这里非常感谢从北京，江西，大连等远道而来的朋友以及东莞万江区的领导，十分感谢黄党委对这次演出的大力支持，领导的支持和认可是我们的动力。同时要感谢今晚的表演艺术家们，他们齐聚这里展示了各自的艺术才华，虽然这些艺术家里除个别几位外大多数都不是专业的，但是他们都是有着音乐梦想的人，都是发自内心的热爱音乐。最后要感谢所有前来观看这次演出的朋友们，我代表主办方说两句话，那就是，今天喝你一口水，明天还你一条河。”

文化企业交流发展中心：探企业发展之道，铸文化企业之魂

东莞市风云人物文化企业交流发展中心将打造独特的文化型企业新理念，让文化与企业强强联合，搭建有效的交流平台，让文化改变企业，让企业有文化内涵。我们所倡导的文化型企业不仅是单一的搞生产，做产品，而是能够让企业变成一种文化的销售，销售自己的创意和理念。创造机会让企业学习国际上先进企业的理念，就像苹果公司一样，卖的不只是简单的产品，买的也不仅仅是一部手机、一台电脑，而是一种创意，一种文化。我希望我们中国的企业，都有自己的文化，积极创造文化型企业，与国际接轨，“企业梦”能够与“中国梦”接轨。所以，希望今后有更多的企业加入到文化企业的建设中来，加入文化企业的交流中来，把更多的文化元素融入到一线员工，让他们有机会有一个氛围去学习中国的传统文化，让他们能够利用中国的传统文化，把这种文化变成更强大的生产力。中心将不断紧跟时代的潮流与步伐，与世界知名企业接轨，努力为企业打造成一个具有鲜明时代特色的文化型企业，同时也为中国的企业在文化艺术交流与发展工作中添砖加瓦。

媒体认为，东莞市风云人物文化企业交流发展中心主办的“东莞鸿企夏之夜中国古典音乐晚会”是企业在文化史上的点睛之笔，亦是企业与艺术交流文化发展的特色，它以独特的文化内涵及高品位的艺术修养，将印刻鸿企在文化发展的年轮上，将载入打造企业与文化艺术交流发展的史册。它将是带动珠三角商圈打造文化企业之风的新契机。纵观现状，一个企业缺少了文化是多么的可怕，一个企业没有了文化，是多么的惋惜，失去了竞争的机会，也失去了发展的前途，在社会的发展进程中只是做一个跟随者，无法去引领，无法去创造，更无法去超越，把自身的价值给贬值，即使创造出新灵感也因文化的不足被埋没，在商海中被排挤，永远做文化企业的垫脚石。可见建设文化型企业的重要性，是每个企业很必要去做的重中之重的头等大事。今天，有了东莞市风云人物文化企业交流发展中心的成立，为企业提供了文化的交流平台，使企业在文化企业的建设中找到了方向，为自身的发展奠定好基础，使企业增强了生命力，增强了竞争力，为中国的企业在世界立足扎根起到重要的第一步。

创新实干

中国梦照耀每个鸿企人的梦

据悉，鸿企之所以能够联合举办这样的古典音乐晚会得益于其殷实的工业基础。鸿企生产的液压机在目前市场上深受欢迎，电子、汽车、制鞋等知名企业竞相采购。在国际市场也占有一席之地，产品销售到世界各地，有韩国、日本、马来西亚、美国、德国、新加坡、越南等非洲国家，每年为国家创汇上千万元。

成立十几年来，鸿企兢兢业业钻研研发、生产、销售油压机，并不断努力完善自身，在用心服务精益求精的基础上，积极开拓创新，为客户解决加工难题，提高生产效率。作为一家民营企业，它独立拥有自主知识产权的专业液压设备，经过十年磨一剑的努力，克服种种难关，脚踏实地地进取以实力赢得了行业内的认可——2008年12月获得中国环保机械行业协会颁发的证书，正式成为中国环保机械行业协会的一名成员；并被广东省科学技术局授予“民营科技企业”称号，每年接受广东省产品质量监督检验中心检验生产的产品，每件抽检的机器都是以检验合格的满意答卷提供给客户；2012年11月，东莞鸿企机械有限公司获得国家科技型中小企业技术创新基金，收到国家拨款资助“全自动冲床”项目的的研发经费，并获得多项国家专利，其中项目相关专利20几项，发明专利4项和实用新型专利多项等。创新基金资助项目产生的审查筛选过程规范且严格，只有创新水平高和市场前景好的项目方有可能获得创新基金资助。今年，鸿企经过充分准备，又着手上报国家高新技术企业。高新技术企业是发展高新技术产业的重要基础，是调整产业结构、提高国家竞争力的生力军，在我国经济发展中占有十分重要的战略地位。

打造文化型企业

引领行业之先锋

随着知识经济和经济全球化的发展，企业之间的竞争越来越表现为文化的竞争，鸿企在努力发展科技创新之路，研发出更节能、更环保、更安全的液压机，肩负起振兴民族机械工业重任的同时，也紧跟时代步伐与世界潮流，积极将自己打造成一个文化型企业，在行业中树立先锋形象，寻求工业与文化产业的多元化发展。

鸿企公司总经理蔡桂兰接受记者采访时说：加强文化发展，实干创新是“中国梦”实现的必然路径，是我们鸿企义不容辞的社会责任。“东莞鸿企夏之夜中国古典音乐晚会”是鸿企文化史上的点睛之笔，亦是东莞艺术交流与发展的文化特色，它以独特的文化内涵及高品位的艺术修养，将印刻鸿企文化发展的年轮，将载入打造东莞文化艺术交流发展的史册。本次音乐会“企业，文化助航”的主题更是表明了鸿企走文化企业之路的决心，这与其“开拓创新”的企业理念完美契合，鸿企公司正是在不断用实践与行动印证自己的理念与追求，并一步一个台阶精心打造出一个崭新的鸿企，一个与世界接轨、走在行业前沿的文化型企业。

第2篇：文化艺术交流及策划范文

国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国文艺评论家协会主席、中国传媒大学艺术研究院院长仲呈祥，中国文化传媒集团董事长、总经理兼中国文化报社社长刘承萱，石景山区委常委、常务副区长文献，文化部艺术司副巡视员程桂荣，文化部恭王府管理中心副主任陈晓文，中国文化传媒集团党委书记、中国数字文化集团董事长刘杰，中国文化传媒集团监事会主席庹祖海，中国文化传媒集团监事会副主席王旗，中国文化报社副总编辑、副社长杨胜生，中国文化传媒集团副总经理、中传艺术品（北京）股份有限公司董事长兼总经理、《艺术市场》杂志社社长代柳梅等各级领导，教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会主任、北京师范大学艺术与传媒学院院长周星，清华大学美术学院当代艺术研究所所长、艺术市场惠风画院院长、著名艺术家杜大恺，首都师范大学美术学院副院长韩振刚等百余位文化界、艺术界的权威专家，中国文化传媒集团各部门领导、中国文化报社各部门领导，同曦集团有限公司董事长兼总裁、中传艺术品（北京）股份有限公司副董事长兼常务副总经理陈广川，成都中稷承融实业股份有限公司董事长、中传艺术品（北京）股份有限公司副总经理鲍海琨，以及众多知名艺术家，各大拍卖公司、艺术机构、画廊及相关业务单位代表等文化艺术界人士，各大媒体等500余人共同见证了这一弥足珍贵的时刻。

中传艺术品公司：整合多方多项优势资源，拓展四大文化产业板块

伴随着全场来宾的倒数计数声，当刘承萱、代柳梅、陈广川、鲍海琨4位领导共同触动红色启动圆球后，LED大屏幕上赫然出现“中传艺术品（北京）股份有限公司成立大会暨揭牌仪式”的字样，据悉，该字样由陈广川专门为此次活动题字。随后，在担任当天主持人的中国人民总政治部话剧团一级演员、著名影视戏剧表演艺术家刘劲宣布“中传艺术品（北京）股份有限公司成立大会暨揭牌仪式正式开始”后，全场响起了雷鸣般的掌声。值得一提的是，刘劲作为《艺术市场》杂志社有限责任公司的老朋友，曾多次见证该单位成长过程中的众多重要时刻，而此次他也是再次倾情助阵。

“根据中央关于积极发展混合所有制经济的精神，中国文化传媒集团在保证国有资产保值增值、资源优化配置的前提下，经过一年多的精心筹备，联合同曦集团有限公司、成都中稷承融实业股份有限公司，共同组建中传艺术品（北京）股份有限公司，这是中国文化传媒集团深化改革、推进国有企业与民间资本深度合作、打造艺术品标杆企业的积极探索。”刘承萱代表主办方表示，“我们将以打造艺术市场‘国家队’的标准，严格要求自己，加快形成符合现代企业制度要求、体现新型艺术品企业特点的经营管理模式，提高规模化、集约化、专业化水平，始终坚持社会主义先进文化的前进方向，以开放的视野、蓬勃的朝气和昂扬的风采，积极参与市场竞争，积极发挥在艺术品领域的旗舰作用，推动艺术品市场的繁荣与发展，为我国文化产业发展做出更大的贡献。”

记者获悉，成立后的中传艺术品（北京）股份有限公司，旗下拥有《艺术市场》杂志社有限责任公司、北京大家风汇国际文化艺术交流中心有限公司（《艺术市场》美术馆）、中艺源艺术品评估（鉴定）中心有限公司、北京领艺文化艺术发展有限公司、北京惠风书画院（艺术市场惠风画院）等分公司。

“中传艺术品（北京）股份有限公司是基于社会经济持续发展、文化事业逐步繁荣的背景与要求，集中行业优势资源适时创建的国有控股文化企业。纵观国内文化产业市场，在国家相关政策的指引下，传媒、演艺、出版、动漫等行业，均涌现出实力雄厚的大型国有企业及国有控股企业，但在艺术领域，仍缺乏能够引领行业、规范市场的‘国家队’。我们的理想就是利用央企背景资源，吸收民间资本，优势互补，强强联合，以灵活的运营模式、鲜明的企业特色，打造国内领先的艺术品行业标杆企业。”代柳梅在成立会上向来宾介绍了中传艺术品（北京）股份有限公司的具体经营范围，其中包括期刊、网站等艺术类专业综合媒体的宣传；国际国内文化艺术交流、营销平台的搭建，国际国内高端文化艺术活动的策划、推行；艺术品的仓储、鉴定、评估、认证备案及拍卖、销售；艺术家的签约、推广及其艺术作品的营销、；职业艺术市场从业人员培训；艺术基金等艺术金融合作经营；艺术产业园区文创产业资源整合及市场运营；全国艺术创作基地、艺术家养生基地合作经营；中国原创艺术与文化地产合作运营；艺术市场大数据中心与艺术品市场分析咨询；移动互联新型艺术综合媒体推介平台及艺术市场电子商务平台等。

艺术品评估中心：下设十大工作委员会，提供多种专业评估

中传艺术品（北京）股份有限公司成立的当天，也是其旗下分公司中艺源艺术品评估（鉴定）中心有限公司诞生之时，刘杰、庹祖海为该中心揭牌。当天，中心为杜i松、王凤海、贾文忠、王立军、单国强、张新建、刘岩、李晨、张如明、王春城、张如兰、唐小萍、甘学军、李学伟等专家颁发了聘书。该中心的成立，是中国文化传媒集团为配合文化部规范和加强全国艺术品市场管理，开展文化艺术品鉴定、评估、研究、咨询等服务的常设机构。中心共设10个工作委员会，包括中国书画评估委员会、油画雕塑评估委员会、玉器珠宝评估委员会、青铜佛像评估委员会、陶瓷评估委员会、工艺美术评估委员会、综合艺术评估委员会、科技检测工作委员会、法律资讯工作委员会、市场咨询工作委员会，将陆续组织学术和艺术交流、培训艺术品评估人才等。委托人的评估品可根据需要，在本评估（鉴定）中心履行以下评估程序：艺术评估工作委员会的艺术价值评估、市场咨询工作委员会的市场价值评估、科技检测工作委员会的科学检测、法律咨询工作委员会的司法相关服务。

值得一提的是，该评估（鉴定）中心立足在文化部管理的文化市场范围内开展艺术品评估、研究、检测、资讯和培训等服务工作，并配合文化市场管理部门的科学管理，提供艺术品市场信息、艺术品成果、艺术品市场经营状况等相关服务。所有评估业务由办公室及授权工作站统一安排和协调处理，委员会则不以个人形式直接受理社会各界和个人委托的评估业务。

艺术市场惠风画院：画作风格多元，共促艺术繁荣

中传艺术品（北京）股份有限公司成立当天的会场也是艺术市场惠风画院2015首展的展览现场，56幅精品书画出自38位艺术市场惠风画院书画家及18位长期与《艺术市场》杂志社有限责任公司有着紧密合作的邀请艺术家之手。他们中既有杜大恺、刘牧、老圃、马海方、董浩等著名艺术大家的扛鼎力作，也不乏云门张岩、李戈晔、崔雪涛等年轻艺术家的新颖佳作。那些或气势磅礴、或古典优雅、或时尚前卫的画作，为会场平添了浓郁的文化韵味。

记者获悉，作为中传艺术品（北京）股份有限公司重要版块之一的艺术市场惠风画院于2014年1月19日在北京成立，该画院的成立，为广大艺术家提供了优良的创作环境和交流、展示空间，为繁荣艺术创作、规范市场行为起到了积极的推动作用。诚如杜大恺在画展前言中所写：“惠风画院现有签约画家42人，他们来自不同地区，从事不同艺术创作，风格迥异，一人一势，然共同秉持画院‘研究、传承、发展、弘扬中国书画艺术’的宗旨，锐意进取，矢志于促进中国书画艺术的繁荣发展。”对于此次中传艺术品（北京）股份有限公司的成立，杜大恺也颇有感慨：“今天的艺术品市场还并不成熟，有很多未知数以及很多难以界定的方面，《艺术市场》杂志发展到今天，作为画家我由衷地感谢该杂志为美术界所做出的贡献。”

事实上，除了此次参展的画院画家及特邀画家，在《艺术市场》杂志社10多年的成长历程中，有太多的艺术家与其结为好友，以至于很多人一听说中传艺术品（北京）股份有限公司即将成立，纷纷在春节前的异常忙碌中空出档期，一些外地居住的艺术家更是顾不上舟车劳顿，第一时间赶赴会场。记者获悉，虽然此次活动正式开始是在下午3点，

但是从当天上午10点开始，就陆续有30多位艺术家来到会场，纷纷铺开宣纸，挥毫泼墨，或山水、或人物、或花卉，有几位艺术家更是在现场临时起意，合璧创作。虽然创作方式和艺术风格迥异，但幅幅艺术作品皆表达着他们对于中传艺术品（北京）股份有限公司成立的喜悦之情。

《艺术市场》年度风云榜：三大权威奖项，纷纷“花落各家”

时值羊年春节到来之际，为答谢长期以来关心《艺术市场》杂志社有限责任公司的广大艺术家、艺术机构及读者，并致力于为中国书画市场的健康发展和繁荣成长及为培养中国艺术的新生力量供己之力，经《艺术市场》杂志社艺术评审委员会等专家对众多候选者进行严谨评定以及权威投票，《艺术市场》杂志社有限责任公司还在当天颁布了2014年《艺术市场》年度风云榜，公布“最具影响力人物”“最具潜力青年艺术家”“最佳艺术机构”3个大奖，从而将当天的活动氛围推向。

杜大恺、马海方、老圃、李学伟、毕建勋、赵建成、王根生7位艺术家以及包铭山、甘学军、刘尚勇3位收藏界、拍卖界人士荣膺“最具影响力人物”奖，崔雪涛、林跃平、云门张岩、李恩成、孟新宇、孟凡书、李佳、陈晓峰、金妹、肖文亮10位青年艺术家荣获“最具潜力青年艺术家”奖，首都师范大学美术学院、百嘉文化、荣宝拍卖、筑中美术馆、北京人天书店有限公司、观古楼、深圳清和堂书画艺术有限公司、北京海天华教文化传播有限公司、北京燕京书画社有限公司、北京舜太文化艺术投资公司、荣宝堂艺术馆、《艺术市场》珠海工作站共12家艺术机构捧得“最佳艺术机构”奖。甘学军、金妹分别作为“最具影响力人物”“最具潜力青年艺术家”代表发表了获奖感言。

第3篇：文化艺术交流及策划范文

甲方：

乙方：

经双方友好协商，本着公平的原则，达成一致协议如下：

自 年 月 日起， 转让给 ，在此之前的债务与乙方无关，在执照转让期间甲方应配合乙方完成变更工作，变更时间为两个月（根据变更内容适当调整时间）， 在变更过程中乙方不得擅自利用甲方资料作违法活动，否则一律后果由乙方自负，变更完后由双方点清资料交接完毕，一次付给预先定好的价格（ 元）交付甲方，变更工作完成后，该企业的一切账务与甲方无关。

此协议双方签字有效

附件：A

1， 营业执照正副本原件。

2， 税务正副本原件

3， 组织代码证正副本原件及IC卡。

4， 银行开户许可证原件

5， 验资报告。房屋租赁协议。

6， 公司章程。

7， 公章、财务章、合同章、发票专用章。人名章

8， 发票领购本和支票领购本，银行存款密码。银行对账单。未用完的支票及发票。

以上资料是甲方需提供给乙方的。

附件：B

营业执照变更通知书、税务变更通知书、变更后的营业执照复印件，（以上资料由乙方在变更后交给甲方）

甲方：

乙方： 交接时间：

第3章第5条 为： 法律、行政法规、国务院决定禁止的，不得经营；法律、行政法规、国务院决定规定应经许可的，经审批机关批准并经工商行政管理机关登记注册后方可经营；法律、行政法规、国务院决定未规定许可的，自主选择经营项目开展经营活动 修改为： 组织文化艺术交流活动；承办展览展示活动；设计、制作、、广告； 企业策划；机械设备租赁。（以工商局核定为准）（未取得行政许可的项目除外

第2章第4条 为： 北京市海淀区白塔庵汉荣家园1号楼201室 修改为： 北京市海淀区丰慧中路7

法律、行政法规、国务院决定禁止的，不得经营；法律、行政法规、国务院决定规定应经许可的，经审批机关批准并经工商行政管理机关登记注册后方可经营；法律、行政法规、国务院决定未规定许可的，自主选择经营项目开展经营活动

第4篇：文化艺术交流及策划范文

一、景德镇陶瓷旅游现状

景德镇处在鄱阳湖生态经济区的规划之中，是鄱阳湖东岸最大的城市，也是举世闻名的“瓷都”。全市拥有30多处陶瓷文化遗址，汉唐以来就以生产陶瓷而闻名，珍贵的古迹窑址、精湛的制瓷技艺、独特的瓷业习俗，是其他产瓷区所不能相比的资源。在全市6个国家4A级景区中，包括陶瓷文化博览区，浮梁古县衙景区，高岭、瑶里风景区，锦绣昌南中国瓷园景区,都和陶瓷文化有着密切的关系，以众多景区、景点为核心，景德镇基本上形成了陶瓷民俗风情游、陶瓷工艺流程游、陶瓷古迹寻踪游、陶瓷珍品鉴赏游等旅游线路。一年一度的瓷文化旅游节和瓷博会更是成为游客领略瓷都灿烂历史文化和博大精深的现代陶瓷工业文明的重要平台。经过多年的不懈努力，景德镇的旅游产业规模和旅游城市形象都已基本形成，产业素质也得到了全面的提高。旅游业已从外事接待型、事业型向产业型发展，景德镇旅游已被列入多条国内外旅游精品线路，国际、国内影响也不断扩大，同时也加大了对旅游行业的执法力度，规范旅游市场秩序，旅游接待能力和服务水平也有了全面的提高。

二、景德镇陶瓷文化艺术创意产业及现状

“陶瓷文化艺术创意产业”，就是通过发挥景德镇艺术陶瓷独特优势，以产业支撑为平台，引进国内外艺术家建陶艺工作室，打造国际性陶瓷文化艺术交流、创作、展示和交易平台，形成陶瓷艺术创意新兴产业，使陶瓷产业由制造业领域进入知识经济—创意经济层次。景德镇作为历史文化名城，具有悠久的历史和丰厚的文化遗存，为创意产业的形成和发展提供了有利的条件。“景德镇陶瓷文化艺术创意产业”是景德镇经济发展中最有发展潜力的新兴产业之一。近年来,景德镇市委、市政府认真落实科学发展观,围绕建设“经济重镇、旅游都市、特色瓷都”的战略目标，在积极借鉴国内外创意文化产业发展的先进经验的基础上，积极培育市场主体，构建了以景德镇陶瓷学院、国家日用及建筑陶瓷工程研究中心、轻工业陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所、景德镇市陶瓷研究所、景德镇法蓝瓷实业有限公司、景德镇环球陶瓷集团有限公司、景德镇市雕塑瓷厂、景德镇陶瓷历史文化博览区等单位为创意文化产品生产研发、文化旅游、文化交流的龙头，日用(陈设)及建筑陶瓷新产品设计与包装、文化演艺娱乐为重点，以网络文化、会展为支撑，以时尚消费、产业咨询策划等为配套的产业体系。同时，市政府还创造条件，适时培育好“六个园区”，包括建国陶瓷文化创意园区，位于为民瓷厂的景德镇近现代陶瓷文化保护展示区，位于市红光瓷厂、红旗瓷厂、红星瓷厂等原址的中小企业特色创业园区，耐火器材贸易物流园区，陶瓷原料贸易物流园区和建筑卫生陶瓷创业园区。为创意产业的进一步发展奠定了基础。

三、景德镇陶瓷文化艺术创意产业与景德镇陶瓷旅游产业发展

景德镇陶瓷旅游是景德镇旅游产业的重点，可以说是景德镇旅游的品牌，它直接影响着景德镇旅游产业的发展。而目前的景德镇陶瓷旅游还不是很完善，内容比较单一，主要还是以历史文化遗迹旅游为主，使其缺乏足够的旅游吸引力。那种简单的“‘到此一游’+纪念品购物”旅游方式早已过时，现今旅游消费者更推崇的是“深度游”或是在有限的时间内进行有一定内涵的“体验游”，从而得到精神上的愉悦和眼界的拓展。众多来景德镇旅游的游客，他们所需要获得的不仅仅是瓷器，而是一种情感体验。那么，怎样使他们获得这种体验，才能使景德镇陶瓷旅游产业做到静态旅游与动态旅游相结合呢？其中最为关键的一点就是加大力度发展“景德镇陶瓷文化艺术创意产业”，它是我们通过人为创设的活动来拓展出的新的旅游资源，是景德镇陶瓷旅游中一个全新的突破口，是“纯静态景观旅游”向“动态的活动旅游与静态景观旅游”两者结合的一种转变；而这种转变就好比是一次成功的化学反应，而“景德镇陶瓷文化艺术创意产业”就是这个化学反应中一种最为重要的催化剂。它能使“景德镇陶瓷旅游”成为一个真正拥有无穷巨大经济效益的绿色产业。当然，在发展“景德镇陶瓷文化艺术创意产业”的同时，要注意使其与发展城市旅游产业相结合，在园区内不光要有设计制作的平台，也要有宣传、交流和娱乐的平台。在创办园区的时候，我们在保留其原貌不变的情况下对它们进行系统的规划，可创建不同的区域，比如：

1.参观区：此区域可以博物馆的形式，把原厂的发展历程、主要从事哪方面陶瓷的制作以及那个时期的优秀的产品包括制作流程等各个方面系统地呈现出来。

2.工作区：可以把陶瓷工作室、陶瓷文化公司、陶瓷艺术画廊、陶瓷艺术培训中心等这些与陶瓷制作有关系的部门集中在一起，在它们当中也开发出部分或者是全部能向游客展示的地方。

第5篇：文化艺术交流及策划范文

摘要：城市像人一样有自身的个性，每个城市的个性都是独特的。艺术能陶冶人的情操改变人的性情，由此可见，艺术也改变着城市的性格。

Keywords: the city character, art, tianjin, grand theatre, lighting, lighting

Abstract: urban like people have their own personality, each city character is unique. Art can cultivate one's sentiment to change the nature of man, this shows, art also changed the city's character.

中图分类号：B834.2 文献标识码：A文章编号：

前言：城市就像人，有其自身的形象和内涵。城市的个性像人的个性一样，既是与生俱来的，是一种天性，又是漫长历史中形成的，是命运变迁的塑造呈现。它与生俱来的一面，与所处大自然的环境密切相关，诸如山川、地势、气候等等，在城市生成的过程中不断地与这些大自然的精灵神交，带着这一方水土独有的气质。从文化学看，这种个性就是文化，是城市的最重要和最有价值的文化。在深层，它表现在这个城市独特的生活方式、习俗、方言、艺术，乃至集体性格中;在表层，一望便知，就在城市的格局与建筑中。由于人们建造建筑和建造城市时，必然把自己的审美加进去，所以每个城市都有其独特的城市美，它是城市个性最明显的部分。

说到美便离不开艺术，美术馆和剧院本身就是“高雅”的代名词，其功能就是让更多普通市民走进艺术的殿堂。现代化城市的大剧院是集歌剧、戏剧、音乐会演出、文化艺术交流等多功能为一体的大型社会文化设施。对于塑造城市形象、提高城市文化品位与城市功能、增强城市的吸引力和辐射力、丰富群众文化生活具有十分重要的作用和意义。因此，大剧院往往会成为一个城市的地标建筑，最知名的如：悉尼歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院等等。

剧院比之美术馆和图书馆，其开放时间相对特殊一些，由于大部分演出都是在晚上，所以各大剧院的夜景效果就尤为重要。

天津的性格：大家都认为天津最明显的个性是幽默。天津是著名的曲艺之乡，“把日子过成段子”似乎就是天津人生活的写照。其实天津不是只有这样的一面，天津的建筑很有特色，被誉为“万国建筑博览会”，这是历史的呈现，是其殖民地城市的特点，自1860年以后，天津曾是九国租界，是近代中国租界文化的典型代表。由此可见，天津不仅仅有著名的“茶馆”、“相声”，西方文化和艺术随着殖民地的划分，经过百年的历史进程，也早已深入群众文化生活之中。天津就是这样一座中西合璧的城市。

天津文化中心大剧院开幕：

4月29日，随着莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院芭蕾舞团在华首场演出——《罗密欧与朱丽叶》的上演，历时三年建设的天津文化中心大剧院终于揭开神秘面纱，正式向市民亮相。

天津大剧院紧邻天津市委、市政府和天津迎宾馆，是天津文化中心的核心建筑，总建筑面积10.12万平方米，其中建筑本体7万平方米，地下设施3万平方米。建筑设计立意为“城市舞台”，面向湖面，利用亲水平台创造出宽敞的公共空间，形成开放的“城市舞台”，既可供市民休憩、观景，也能满足室外多功能表演的需求。大剧院由德国GMP公司担任建筑和外檐照明设计，并由天津华彩电子科技工程集团有限公司担任外檐照明的深化设计和施工。

1.2万米的光带和4700余米的大功率LED灯勾勒出大剧院半圆形的建筑外形，灯光设计着重突出了节能环保。大剧院70%的灯具采用LED灯，节能效果是普通灯具的50%以上。同时，根据不同的需要，还可以调节灯具亮度和开启数量，比如平日里可以降低30%的亮度，或者让灯具间隔打开，这样就可以既保证照明，又不影响夜景灯光的整体效果。此外，在大剧院内部照明上还首次使用了“无缝连接”技术，这种全新的应急照明技术手段，改变了以往应急照明灯具如果灯内部的电池消耗完，就有可能在断电时不能开启的弊端，这种灯具可以在完全没有电力供应的情况下，继续发光3分钟，为备用电源的启用赢得时间。

当夜幕降临，在碧波荡漾的中心湖东侧，大剧院凸显在湖畔，散发着水上大剧院迷人的气质与光辉。

据有关机构统计，自2010至2013年，全国已建成和将建成的大剧院在40家左右，平均每年要建成10家大剧院，其建设力度、投资规模、占地面积等均超以往。不少地方对大剧院建设热情高涨，不仅把大剧院视作一地文化建设的重中之重，甚至不少将其定位为城市的地标建筑。像已建成的北京的国家大剧院、广州歌剧院；未建成的由安藤忠雄大师设计的上海保利剧院。

艺术能够陶冶人的情操、提高人的修养、改变人的性情，自然艺术也能逐渐改变城市的性格。在现今时代，城市的形象策划已经成为新时代新城市的发展趋势。具有特殊文化品格和精神气质的城市，无疑是最具吸引力而叫人难忘的。但是我们要杜绝雷同，一个城市只有保持它所固有的特色，在历史和文化的传统上不断塑造和美化自己，才会具有真正的魅力。

参考文献：《城市个性的消失》——冯骥才

第6篇：文化艺术交流及策划范文

一、戏剧教育理念初探

众所周知，人们根据戏剧中的诸多元素在综合艺术中的组合状态及其地位来判断这些综合艺术各自相异的艺术特征。但是，就活生生的艺术生命而言，形式构成诸元素远远不是它的全部，只不过是它的最为直观、最易把握、最为外显的部分而已。在戏剧综合体中，形式诸元素不能脱离内容诸元、风格诸元、载体诸元而独立存在，这些戏剧的构成因素在创作、表演、欣赏的任何环节上总是相互依存、缺一不可的。

英国艺术教育家罗斯曾指出：“美育的重要功能是意志和精神转向生命本身，转向作为具体内在价值的经验生命。”因此，戏剧教育的实施，完全有可能使学生从自然状态中提升出来，使学生的各种智慧与能力得到充分的发展，使学生在对生命意义的求索中，寻找到人生的趣味和价值，获得充分的、全面的发展。

二、构建双重戏剧教育模式

清华附中在百年发展进程中不断尝试探索各种类型的艺术教育形式，开发出了适合全体学生和适合有特长、有个性需求的学生的戏剧课程，为学生和学校发展提供更多的选择。

1.课堂戏剧教育

课堂戏剧教育是指把戏剧贯穿到学科教学中，借助戏剧的艺术表现形式开展教学活动。以我校高中校本课程“音乐剧赏析与表演”为例，该课程2003年开始在高中开设，2011年又延伸至初中创新班开设。教学特色在于学生参与音乐剧表演与创作。每学年36课时，共计2学分，一学年学习结束时，推出一台音乐剧专场汇报演出。音乐剧社设有表演组、演奏组、舞台美术组及宣传策划组（均可兼职）。不同组别的设置，使学生可以根据自己的特长、兴趣和发展需求参与到全部教学活动中，为热爱音乐剧，在这些方面有特长，有责任心和一定表演能力的同学提供了充分展现才华的舞台。学生通过自身的表演塑造舞台艺术形象，并体现团结互助、追求完美的艺术精神。教师在整个教学活动中，根据学生的情况进行总体协调、指导。课程中从认识、鉴赏、模仿、体验、排练到演出，学生在实践过程中，通过生动有趣的创造性活动，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，全方位的培养和提升艺术感受能力、欣赏能力、表现能力、创造能力。

2.活动性戏剧教育

活动性戏剧教育指的是戏剧形式的主题活动，通过各种戏剧活动达到全方位教育的目的。例如，我校每年开展的传统爱国教育活动――纪念“一二・九”运动革命短剧展演，由校团委策划，艺术教育中心教师团队进行全程指导，以班级为单位成立剧组，全班参与。整个短剧策划演出历时三个月，五个主要阶段。第一阶段开展的工作有：确定演出剧目、召开启动会、各班抽签确定剧目并邀请老师作戏剧创作讲座。第二阶段的任务有：各班撰写剧本、准备道具、进行海报宣传、限定日期审核剧本等。第三阶段主要是各班组织排练与彩排、邀请艺术组老师担任艺术指导和比赛评委。第四阶段为展演，展演中不仅评出一、二、三等奖，同时评出最佳男女主角，最佳男女配角，最佳导演奖，最佳舞美奖等奖项。第五阶段为总结与成果展示。

教师在整个学习过程中，首先要注重学生在学习过程中的感知，培养他们对艺术的学习兴趣。戏剧作品大都是特定历史时期社会生活的反映，由于每一部戏剧作品都描绘了不同的情境、时代和文化，学生通过鉴赏、表演等活动可以认识各个时代的面貌和当时人们的思想观念，从而反思自我的存在，更加深刻地理解生活。其次，启迪学生的艺术思维，体验丰富人生。学生通过自己的表演将剧本中的人物形象化为有血有肉的舞台形象，不断地充实和丰富自我，思考作品所反映的历史和现实问题，继而对角色的思想进行深切的体验。最后，提高学生的综合艺术素养，注重学科交叉，提升艺术审美情趣。戏剧课程实践包含了编剧、导演、演员、舞台、美术、灯光设计、服装和化装设计、音响师等人的共同努力，体现了团结协作精神在整个过程中的重要性。

三、学科交叉的戏剧教育实践

1.戏剧与音乐

“音乐剧赏析与表演”课程作为教育部重点课题“戏剧教育的育人功能及实施模式研究”的主要艺术实践载体，坚持每届都成功推出完整剧目的音乐剧专场演出。2016年7月16日晚19：30在清华大学“新清华学堂”，由来自清华附中、北达资源中学和美国爱达荷州尖峰舞蹈团的近200名学生联合出演的大型音乐剧《When I Grow Up ・成长的脚步》震撼上演。本课程学生创办的音乐剧社不仅是活跃在学校文化生活舞台中的一个特色艺术团队，还多次参加市区学生文化艺术交流活动，取得了突出的成绩。2011年和2012年音乐剧社获得 “海淀区十佳学生艺术社团”称号 。

2.戏剧与文学

“音乐剧赏析与表演”课程每年都推出完整的剧目演出，其中包括了法语版音乐剧《钟楼怪人》、英语版音乐剧《悲惨世界》《剧院魅影》《歌舞青春》。此外，值得一提的是我校的原创音乐剧《梦娃娃》和原创历史剧《万历十五年》的演出（首演时间分别为2012年和2016年），为推动校园文化建设、打造校园艺术精品开启了新的里程。

在面对初中学生开展的语文课本剧活动中，由学生编创的戏剧《四世同堂新编》剧本共计一万两千多字，全部由学生完成。这部剧作采用了“戏中戏”的表现形式，体现了当代学生在现实语境下对传统经典作品的独到见解。与此同时，在面Ω咧醒生进行的纪念“一二・九”活动中演出的《》《红岩》《任长霞》《钱学森》，清韵话剧社的原创历史剧《万历十五年》这些剧目也是由学生亲自参与编创与排演。

3.戏剧与英语

英语短剧是清华附中“生态英语课程系统”中的拓展类课程之一。20多年来，学生共上演了100多部自己改编的英语短剧，其中包括根据莎士比亚的《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》，以及欧・亨利的《警察与赞美诗》等名作改编的英语短剧。这些剧目的排演不仅锻炼学生用英语解决生活中一般问题的资质和能力，而且还使得学生在课程学习中更加重视自主学习、自主思考，自主进行判断和行动。在活动中产生的优秀剧目，多次荣获CCTV “希望中国”校园英文短剧比赛北京赛区特等奖。

第7篇：文化艺术交流及策划范文

关键词：城市；文化；城市文化

山清水秀，气候宜人的景德镇，是中国首批二十四个文化名城之一。景德镇瓷器文化源远流长，千年不断的御窑烟火铸造了灿烂的陶瓷文化，留下了珍贵的陶瓷古迹，传承了精湛的制瓷技艺，涌现出古今杰出的陶瓷名家，孕育了精美的陶瓷艺术，形成了独特的陶瓷习俗，这构成了景德镇市独一无二的历史渊源。

“在远古时代，人类从茫茫的荒野之中走进城市，这是人类社会的最伟大的进步之一，正是人类从蒙昧到野蛮再到文明――走进城市，使城市文明成为划时代的界标”[1]。今日世界，是以城市为主导的世界。在此情势下，人们自然会反思“城市是什么”这一基本问题。芒福德（L.Mumford）在他的名著《城市发展史――起源、演变和前景》一书开篇即连续问道：“城市是什么？它是如何产生的？又经历了哪些过程？有些什么功能？它起些什么作用？达到哪些目的？”[2]他还指出：如果我们仅只研究集结在城墙范围以内的那些永久性建筑物，那么我们就还根本无法涉及城市的本质。

由于城市是一个非常复杂的体系，各科学者的研究很难达成共识。城市不仅是社会人群的大量聚集，社会设施的随意堆砌，也不是各种机构的简单设置。也就是说，城市绝非一些具体的物质现象。它是自然的产物，更是社会的发展结果。因此，城市不仅体现着它所具有的物质功能，而且体现着社会发展的复杂进程，具有深刻的文化意义。

文化同样是由各种元素组成的一个复杂的整体。这个体系中的各部分在功能上互相依存，在结构上互相联结，共同发挥社会整合和社会导向的功能。特别是在当今时代，文化不仅是综合国力的重要组成部分，而且占据核心地位，人们在文化上的认同，是共同行为的基础。各家对文化概念的解释也不尽相同。

“城市”与“文化”虽然是两个不同的概念，但它们骨肉相连，并在社会进程中发生着越来越密切的关系。基于“城市”和“文化”各自内涵的复杂性，两者之间的关系也必然包含着多个层面。而“城市”与“文化”的联姻，则是历史发展的必然结果。今天，“城市”与“文化”二者共同滋养着城市的成长，促成了城市文化。

一、城市对于文化的作用

首先，城市是文化存在和发展的基础。城市是人类历史活动的时空构架，不仅为文化的产生及发展提供了物理空间，还提供了精神空间。城市是人类文明成果的聚集地，是历代思想、政治、经济、文化、艺术以及市民生活形态的积淀。因此，从某种意义上说，城市本身就是文化遗产。

位于江西省东北部的景德镇，具有得天独厚的自然环境，为城市的发展奠定了良好的物质基础，优越的地理环境吸引了人群的聚集，逐步形成了城市。自古以来拥有优质的瓷用原料――制瓷粘土高岭土，因而成就了千年瓷都的美名。景德镇以陶瓷闻名世界，陶瓷文化底蕴十分深厚。千百年以来，熊熊不断的窑火，使景德镇留下了丰富的陶瓷历史遗迹、珍贵而精湛的制瓷技艺和瓷味十足的地方风情。可以说，是景德镇孕育了陶瓷文化。

其次，城市是文化的特殊容器。芒福德说：“城市是一种贮存信息和传输信息的特殊容器”；“城市应当是一个爱的器官，而城市最好的经济模式应是关怀人和陶冶人”；“如果说博物馆的产生和推广主要是由于大城市的缘故，那也意味着，大城市的主要作用之一是它本身也是一个博物馆：历史性城市，凭它本身的条件，由于它历史悠久，巨大而丰富，比任何别的地方保留着更多更大的文化标本珍品”[3]这说明城市不仅是人类为满足自身生存和发展需要而创造的人工环境，也是一种文化的载体和容器，它的变迁和发展，就是与城市有关的人类文化的变迁和发展本身。

千年不断的窑火为景德镇留下了丰富而珍贵的陶瓷遗产。景德镇的陶瓷文化遗产不仅仅包括陶瓷器物、瓷窑遗址、古作坊、古窑坊以及与之相关的民居、会馆、寺庙、栅门、码头、街区等古代建筑和陶瓷文献，它还包括与陶瓷生产相关的非物质的陶瓷文化，如风俗传统和诗歌民谣等。更为难得的是，它具有开放兼容的品格。这个包容的城市为陶瓷文化的发展起到了极大的促进作用。

最后，城市是文化发展的舞台。城市是文明发达程度的集中体现。文明孕育了城市，又创造了各具特色的城市形态，因此可以说城市本身就是文化的产物。L.芒福德说得好：“城市是地理的织网的工艺品，是经济的组织制度的过程，是社会行为的剧场……表现人类高度文化的戏剧舞台。城市在培育艺术的同时，本身就是艺术，在创造剧场的同时，本身就是剧场”[4]城市发展的重心是文化，城市是文化的舞台。如今，“景德镇”俨然成文中国陶瓷文化的招牌，景德镇的世界知名度极高，千年的瓷都品牌效应，在海内外享有盛誉，知瓷者必知景德镇，知中国者，亦知景德镇。英文“China”有双重涵义：“中国”与“瓷器”。 这为陶瓷文化的充分发展搭建了一个巨型的舞台。

二、文化对于城市的作用

在城市的诸多要素中，文化是核心资源，城市的文化特征、文化内核是关键，城市的诚信度和综合素质是基本。文化是城市的身份，独具特色的文化更是城市品格的具体价值体现。现在，越来越多的人认识到，城市之间在经济、社会等所有领域的竞争，归根到底是文化的较量。因此，先进的文化内涵才是城市的本质特征，它成为城市的真正魅力和竞争力，是城市良好发展的基础，决定着城市的未来。衡量城市健康发展的标准首先不是规模，而是保持其文化特色的程度，也就是我们现在常说的“城市名片”。可以认为，个性和特色，是城市文化的魅力所在，也是城市文化的生命力所在。

通过以上对于“城市”和“文化”作用的分析，我们看到，城市是人类劳动大分工的产物，是人类为满足自身的生存和发展需要而创造的人工环境，其发展不仅是一个长期的物质建设过程，同时也是一个长期的文化积淀过程。在城市的不断演进过程中，城市通过自身的物质和文化的力量加速了人类交往活动，并通过城市中的各种有形的物质形态和非物质的意识形态载体把城市的文化一代代传承下去，形成被称为城市灵魂的“城市文化”。

众所周知，景德镇的城市文化就是陶瓷文化。陶瓷是我国传统民族文化的杰出代表，以其独特的方式集中反映了民族传统文化的精华，具有浓郁的民族风格和独特的文化神韵，渗透着炎黄子孙的聪明才智，展现了中华文化的风采和魅力，是中华民族的伟大发明之一。可以说，我国灿烂的陶瓷文化是传统民族文化高度发展的产物，是民族文化的结晶。在延绵千年的历史长河中，景德镇一直保持着自己独特的风格，凝聚成了丰厚悠久的陶瓷文化底蕴。通过美仑美奂的陶瓷艺术、精湛卓越的制瓷工艺，景德镇名声大噪，因“天下窑器所聚”而成为全国陶瓷中心，在中国乃至世界上逐渐确立了“瓷都”的历史地位。[5]瓷文化不仅是景德镇的招牌，也是中国的招牌。

三、城市文化的作用

首先，城市文化保存城市记忆。爱默生说过，城市“是靠记忆而存在的”。冯骥才也认为，“城市和人一样，也有记忆，因为它有完整的生命历史”[6]一般来说，在城市的延续过程中，必然会形成一些被人们有意或无意间保留下来的历史遗存，留下具有代表性的文化印迹，后人可以直观感受这一“历史年轮”，但更需要深入品味这些文化内涵。

景德镇至今仍拥有三十多处陶瓷文化遗址，如至今还保留着古矿洞、古街、古码头、古碑和古亭，然这些古建筑已历经沧桑，但它们还是那么的具有活力，他们完整地记录着一个城市的生命周期。这些都是构成一个城市记忆的重要因素。如今生活在那里的人们，还在世代延袭祖先的制瓷技艺，制瓷已经成为他们生活中的一部分。

其次，城市文化明确城市定位。每一个城市从最初形成就有其功能特征。对政府而言，城市功能大致分为政治、经济、文化等功能，当然这些功能并不是单独存在的，不过每一个城市的侧重点不同罢了。而城市对其城市居民而言，主要功能就是生活。今天，越来越多的城市将文化城市作为其发展的目标，相继提出“用文化塑造城市”，搞城市“文化创意产业”等等。特别是那些拥有灿烂文化的历史性城市，以博大精深的文化来定位未来，必将引发全体市民对城市悠久历史的追怀和对城市美好未来的进取。

“瓷文化艺术创意产业”，就是通过发挥景德镇艺术陶瓷独特优势，以产业支撑为平台，引进国内外艺术家建陶艺工作室，打造国际性陶瓷文化艺术交流、创作、展示和交易平台，形成陶瓷艺术创意新兴产业，使陶瓷产业由制造业领域进入知识经济―创意经济层次。景德镇作为历史文化名城，具有悠久的历史和丰厚的文化遗存，为创意产业的形成和发展提供了有利的条件。“景德镇陶瓷文化艺术创意产业”是景德镇经济发展中最有发展潜力的新兴产业之一。近年来，景德镇市委、市政府认真落实科学发展观，围绕建设“经济重镇、旅游都市、特色瓷都”的战略目标，在积极借鉴国内外创意文化产业发展的先进经验的基础上，积极培育市场主体，构建了以景德镇陶瓷学院、 国家日用及建筑陶瓷工程研究中心、景镇市陶瓷研究所、景德镇环球陶瓷集团有限公司、景德镇市雕塑瓷厂、 景德镇陶瓷历史文化博览区等单位为创意文化产品生产研发、文化旅游、文化交流的龙头，日用（陈设）及建筑陶瓷新产品设计与包装、文化演艺娱乐为重点，以网络文化、 会展为支撑，以时尚消费、产业咨询策划等为配套的产业体系。[7]

景德镇悠久的制瓷传统，形成的当地许多与陶瓷有关的生活习俗。以人为本的陶瓷文化必然是积极、健康、向上的，通过对个人思想和情趣的净化、对心理及行为的渗透影响市民整体的素质。这为城市的繁荣发展打下了坚实的基础。

四、结语

文化遗产是一个城市最为宝贵、最为独特的文化优势。进入21世纪，世界的竞争是文化的竞争，城市的竞争也是文化的竞争。作为一种不可复制的稀缺资源，文化遗产不仅使这些城市享誉全球，也为其城市文化的繁荣发展提供了永不枯竭的精神营养。要提升城市文化就必须对现存城市文化的底蕴、特点进行认真分析和研究，找到切实有效的途径进行保护与弘扬。千百年来，景德镇一直保持着自己独特的风格，积淀了丰厚悠久的陶瓷文化底蕴。景德镇已成为全国陶瓷中心，乃至世界的“瓷都”。（作者单位：西南大学文学院）

参考文献：

[1] 张鸿雁.城市形象与城市文化资本论――中外城市形象比较的社会学研究[M].东南大学出版社2002年版，第1页。

[2] [3]美]刘易斯・芒福德.城市发展史――起源、演变和前景[M].宋俊岭、倪文彦译，中国建筑工业出版社2005年版，第1页，第3页。

[4] 良镛.广义建筑学[M].地景企业股份有限公司1994年版，第128页。

[5] 云，乐茂顺，邵奇.景德镇陶瓷文化与世界文化遗产[J].江西社会科学 ，2007（12）.

第8篇：文化艺术交流及策划范文

关键词：上海世博会 演出项目 产业化运作 市场化营销

根据上海市委宣传部和世博局联合编著的《2010年上海世博会文化演艺活动节目概览》一书的内容，上海世博会期间举办的各类演出项目大约有近千个，总演出场次2万多场，平均每天演出100场以上。这些演出项目中，有上海世博局方面组织的节目，也有各参展方带来的节目；有大量成熟的经典节目，也有一批专为世博会创作的节目；有知名艺术家表演的节目，也有民间艺人表演的节目，等等。本文所述演出项目，特指国内那些专为世博会创作和选拔的本土演出节目。

这些数量众多的本土演出项目，几乎全部都是通过公开招标，由国内各文艺团体、各地方政府等为上海世博会量身定制或推荐的，任何一个剧（节）目都符合上海世博会对演出剧目内容的“主题、首演、名人名团、本土特色、时尚、世界非物质文化遗产、创新、科技含量”等多项要求的一条或多条，无一不是国内演出项目中的精品。

那么，这些精品剧（节）目，在圆满完成了世博会的演出任务之后，下落如何呢？除了专家所提出的“促进文化交流，提升国内演出业的演出水平”的作用之外，在后世博时代，能否对这些优质演艺资源进行再利用，使其进入演艺市场，在我国的文化产业中发挥更重要的作用呢？

一、世博会演出项目产业化运作分析

（一）世博会演出项目的产业化运作优势

1.世博效应

上海世博会是一个国际性的文化盛会，在世博会演出的剧（节）目，已为大部分人所熟知，有足够高的知名度，有利于其进行后期推广传播。同时，世博会也为这些演出项目搭建了一个高层次的运作平台，使其在国内演出业中处于较高的地位，有利于其进行产业化运作。

2.剧（节）目质量上乘

上海世博会对演出剧目内容的要求非常严格，曾经专门发文罗列了20个关键词作为遴选、接受节目的重要参考依据。如“主题——根据上海世博会‘城市，让生活更美好’主题量身定做的节目；首演——全球首演，或者是在亚洲首演，或者是在中国首演的节目；本土特色——具有非常鲜明的本国、本地区、本民族特色的民间民俗节目；时尚——引领全球流行元素、深受各国青少年欢迎的节目；世界非物质文化遗产——列合国‘世界非物质文化遗产’名录、具有代表性的传承人、尚能进行公开表演的节目；科技含量——代表当代综艺潮流，体现舞台科技与艺术享受完美结合，带给观众全新体验的高科技主题秀……”，保证了参加演出的剧（节）目的质量，使得这些剧（节）目几乎个个都是精品，为其进行产业化运作奠定了质量基础。只有优质的产品才会有广阔的市场。

3.原创的魅力

这些演出节目，绝大部分都是专为世博会量身定制的，在创作中紧紧把握“民族与世界”的艺术创作核心，题材新颖，表现方式现代化、国际化，在展示悠远、古老的中华传统文化方面具有开拓性意义，吸引了众多专家学者和消费大众的注意力，使其基于各种精神需要关注、研究、探讨这些剧目，为剧目营造了良好的市场氛围。如中国首部戏曲服装秀《大羽华裳》，取名于唐代的《霓裳羽衣曲》，取材于瑰丽的中国古典戏曲服饰，由演员着戏曲服饰，扮戏曲人物，在T台上做戏曲情景表演。表演把生旦净丑戏曲行当囊括在内，荟萃京剧、昆剧、地方戏等全国著名戏种，还有水袖、跷功、帽翅功、翎子功、判官吐火等绝活表演，融诗、乐、舞、绘画、建筑、壁雕、园林、山川于一体，场面宏大，造型精美，把场面、片段、技巧、光影、情景以诗意的艺术语汇，串珠绣玉，连缀成篇。既向全世界展示了中国戏曲服饰的精美绝伦，同时也全方位展示了中国深厚的文化底蕴及博大精深的人文内涵。

4.名人效应

这些演出项目中有很多都是由国内的名团或名人打造出来的，除了在剧本创作、演员队伍、舞台美术等方面能够保证演出的质量外，还拥有很强的票房号召力。同时，名团名人有很多的追随者，他们都是既有的观众基础。这些观众便是演出项目的“流动广告”，通过他们，这些演出项目可以获得大量的潜在观众。

5.政府支持

有些演出项目，尤其是代表各省市文化艺术水平的、在各省市文化周演出的项目，几乎都是政府投资或支持创作的。在寻求政策支持方面有着巨大的优势，可以较好地调动资源为其市场拓展做准备。

6.环境优势

近年来，国家对文化产业发展给予了大力支持，一系列促进演艺发展的政策出台，为国内演出业的快速发展提供了稳定可靠的保障。在此背景下，演出业本身及其他相关行业，如剧院、文化演艺企业、舞台设备企业、演艺培训业等也进入了较快的发展阶段，逐渐完善着演出市场所需的各种条件。许多演出项目都在前期的市场宣传、中期的市场执行、后期的市场延伸等方面进行了可贵的产业化运作探索，也取得了不错的成绩，这些都是世博会演出项目产业化运作的参考和借鉴。

此外，目前国内文化消费水平不断上升，人们对于精神消费的需求也在不断增长，但纵观国内原创剧目市场，现状却不容乐观，大多数剧目因本身艺术质量不高而导致票房暗淡，一系列衍生产品的开发也无从谈起。一方有强烈需求，另一方却供给不足，这就为高质量的世博会演出项目提供了机会。

（二）世博会演出项目产业化运作的困难

1.再创作成本高

为了适应世博会的演出环境，这些演出项目中有一部分将剧情和技术场面压缩，时长控制在了1小时左右。如进行市场化运作，还必须要重新创作改编，使剧情厚重、人物形象丰满、舞台美术美观，适应当今演出市场的需求，这样就会导致资源成本的增加。如内蒙古的原创音乐剧《心之恋》，由于准备时间较短，故事落入“受到诱惑——出走——抗拒诱惑——回归”这样一个老式套路，矛盾冲突没有足够支撑，剧情缺乏，期待点不多；此外，该剧很多舞台技术都是由百老汇提供支持的，包括指挥、舞美等。要想进一步走向市场，在剧情创作改编上就需要增加成本，且技术人员的本土化也较为费时费力。

2.同类剧目的挑战

如果上海世博会诸多优异剧目都进入市场的话，国内演艺市场在一段时间内，优秀的演艺作品就会纷纷涌现，出现档期争夺，众多的宣传造势也会导致受众难以选择。尤其是一些名团名家打造的剧（节）目，本身就有很好的票房号召力，在市场竞争中它的影响力是一些“草根”剧（节）目无法比拟的。

尽管有产业化运作的困难，但上海世博会的演出项目集中了众多有利资源和机遇，限制及困难不足以影响其正常进入市场。如果对其进行精心策划，在市场运作中形成完整的产业链，将会收到经济效益与社会效益双赢的成果。

二、世博会演出项目的产业化运作策略

（一）社会化融资

能在世博会上演出的剧（节）目，往往代表了某个省、市、自治区的最高艺术水平或最新艺术成果，是许多艺术人才花费许多精力、物力、财力倾力打造的艺术精品。将其束之高阁，相信是许多人不愿意看到的结果。因此，将其推向市场，使其保持鲜活的演出状态，就成了剧（节）目制作团队、当地政府甚至是当地社会各界的一个共同心愿。

但这些剧（节）目大部分还需要在剧情、人物形象、舞台美术等方面重新创作改编，才能适应当今演出市场的需求。再创作无疑会超出原先的制作成本，加重制作团队的经济负担，争取来自政府和社会各界的支持就显得非常必要。这方面可以参考大型舞剧《风中少林》的成功先例。《风中少林》在进行市场化运作时就由郑州市政府出资1000万元成立了郑州歌舞剧院，然后以剧院可动产和《风中少林》的无形资产评估1200万元入股，引进了社会资本河南建业集团、宇通集团，两家企业分别出资200万元合资成立了“郑州中远演艺娱乐有限公司”，形成了股份制文化产业的新体制，实行产业化发展、市场化运作的公司化运作模式，解决了资金短缺的问题。

因此，在这方面，政府既要积极扶持，同时还要出台支持性政策吸引民营资本的注入和投资。很多新型民营企业家在舞台艺术方面是有个人爱好和投资热情的，政府和演出制作团队要利用好这种热情。

（二）市场化营销

1.品牌建设

品牌的树立是剧（节）目营销的优势。品牌形成后，因为有品质保证和品牌意义，就会占据营销谈判的优势。打造剧目品牌需要有精心的策划和可依赖的文化资源，良好的创新意识以及持续不懈的努力。上海世博会的演出项目大部分都是经过精心挑选的具有深厚文化内涵的演出精品，如上文所述的《大羽华裳》等，只要进行精心的策划和坚持不懈的努力，品牌还是能够建设起来的。《云南映象》在塑造成功品牌时的经验就值得借鉴。《云南映象》在演出获得巨大成功后，与地方知名企业强强联合、投资5000万元进行携手合作，共同打造以文化为核心的多种产业相融的民族文化产业品牌。它的具体做法是：在昆明市区建盖“云南映象专业定点演出剧场”，呈现完整的、全新的大型原生态歌舞集《云南映象》；在北市区投资建盖“云南映象主题文化社区”，充分体现最适合人类居住的地方及人居文化的建设主题；建“云南映象旅游商品城”，使其成为云南民族传统工艺品集散地，展示和发扬云南丰富的民族传统文化；在迪庆藏族自治州香格里拉县投资出品《云南映象》的延伸产品——原生情景歌舞《香巴拉映象》，充分展示大香格里拉的文化内涵和特色；推出“云南映象原生普洱茶”，将普洱茶文化传播到海外，提升品牌价值。

对于上海世博会演出剧（节）目的制作人来说，应该选择专业优秀的品牌策划团队，将品牌与艺术高度结合，创立具有独特风格的剧目品牌，达成最大化的市场目标。如从节目单的设计、纪念品、演出道具到演出场所，以至演员本身都可以看作品牌的一部分。在营销环节上，对所有宣传物品、演员服装、佩饰、卡通T恤衫、剧场环境、媒介广告等都精心设计，甚至演员的统一服饰、整齐队列、言行举止都可以成为流动的宣传品。

2.市场定位

著名市场营销学专家菲利浦·科特勒对市场定位的定义是：“为了适应消费者心目中的某一特定地位而设计公司的产品和营销组合的行为。”市场定位的实质是使本企业与其他企业严格区分开来，使消费者明显感觉和认识到这种差别，从而在消费者心目中占有特殊的位置。

市场定位的前提是对市场进行细分，了解观众需求，分析市场机会，明确目标市场，并根据自身条件梳理市场需求，综合考虑观众群、成本、竞争者等因素，进行准确的主题定位、观众心理定位、演出风格定位、价格定位等，根据自身特色制订营销方案，集中有限力量，直接“攻击”目标消费者，这样才能够在市场上立稳脚跟。如《宋城千古情》之所以能成为宋城景区的项目品牌，首先在于它市场定位准确，它既不是为拿奖，也不是应时应景，它是面向市场游客的旅游演出，必须雅俗共赏。因此，它展示地方特色，从民间视觉出发，充分满足现代审美需要。

世博会演出项目进行市场化营销首先要明确自身的市场主置，积极进行市场开发，创造发展契机。此外，还要在了解并掌握演出需求的基础上，确定准确的市场目标，完成演出项目定位，使之适应市场和消费者的需求。

3.专业营销

演出属于精神享受类非物质产品，不是人们的生活必需品，所以就必须以一定的营销活动才能打开市场。现代演出市场营销观念认为，要实现观众的满意，就需要开展多方面的工作，因为他们真正看中的是“观众让渡价值”，就是观众享受服务的总价值与观众支付的总成本之间的差额。世博会的演出项目能够保证艺术质量，但必须有专业的艺术营销人员进行剧目的策划与推广，以市场为导向来设计亮点，树立品牌，制定营销战略。此外，还需要抓住“世博演出”的亮点，借助各种媒体来宣传造势，提高剧目的关注度。

如《云南映象》承办方派格太合通过细致的市场调查，抓住观众的消费心理，精心策划剧目“亮点”：从歌舞的内容到表现形式，从演员的服饰到舞台道具，甚至演员本身都是来自野地乡村，透着浓浓的乡土气息和民族风情，处处透出“原生态”的元素。派格太合就利用“原生态”这一亮点制定了一系列差异化营销策略，迎合了城市观众对民族风情、乡土文化的好奇，对回归自然和淳朴生活的向往，自然也就打开了市场的销路。该剧在北京演出期间，云南省政府启动了强大的媒体阵容，采访首都学术界包括民俗学、艺术学和传播学等领域最著名的专家学者，提升了剧目的曝光率，提升其在民众心目中的地位，有利于一部分属于商务层次消费的，走礼品市场的高价票的销售，这在无形当中已经增加了“观众让渡价值”中的享受服务的总价值。此外，《云南映象》在票价的制定上坚持走平民路线，除了一些高层次的礼品票以外，60%的票价都在100元-380元之间，并分淡旺季以满足普通观众的需求，而高水平的演出，使得该剧“叫好又叫座”，营造了良好的口碑，从而吸引了更多的原本处于观望状态的民众走进剧场，进入一个良性循环之中。

因此，成功的演出营销，应该是系统的、有计划的、合乎剧目自身特点的各种营销手段的综合。营销部门应该在深刻理解剧目内容的基础上，抓住剧目特点做好立体的全方位的营销策划，精心设计亮点，重点宣传，树立剧目品牌，才能使剧目的持续营销进入一个良性循环之中。

（三）产业化运作

在进行市场化营销、全面进入演出市场的同时，还要以演出剧（节）目为切入点，充分挖掘市场资源，延伸产业链条。世博会演出项目的产业链条大概有以下几个方面：

1.艺术演出业

作为一项演出项目，最首要的产业价值当然应该体现在演出方面。这些演出剧（节）目在完成世博会的演出任务后，经过改编与再创作，可以在前期进行全国巡演，借助强大的媒体力量对剧目进行广泛的、合理的传播。后期则要与当地的剧院联手，形成长期的驻场演出，获得长久的票房利润。据有关新闻报道，《大羽华裳》在参加上海世博会演出之前，已经于2006年在山东省首届文博会上亮相，并已在北京、香港等地进行了60多场演出。后来该项目还启动了省内的巡演，同时也与青岛文化艺术交流中心联姻，于第二年登陆青岛，借助青岛作为旅游城市的巨大的海内外观众群体和日益升温的城市演出市场，让该项目常驻青岛，实现了这一演艺项目的常态演出。

2.文化旅游业

与当地剧院达成协议，以驻场演出为文化品牌，吸引当地及国内其他游客，促进剧院的繁荣及当地旅游业的发展。同时还可与当地旅游企业联合，依托当地旅游资源，绑定景点进行长期演出。这样不但有持续的票房保证，还能带动相关行业（住宿、餐饮、服务、交通、工艺品等）的繁荣，增加延伸利润。大型歌舞演出《宋城千古情》与宋城景区的结合就是一个非常好的先例。

3.衍生产品开发

围绕演出项目内容，申请专利和商标注册，针对不同受众开发多层次产品，形成品牌系列。如图书发行、音像制品发行、游戏软件、服饰、玩具、纪念品、生活必需品、纪念邮票、广告等，进一步拓宽利润范围。

4.影视娱乐业

还可以在国内招标投资，携手国内知名编剧、导演、技术人员，打造以演出剧（节）目为底本的音乐、戏剧、曲艺、动漫、游戏等产品，利用班底的影响力制造娱乐热点，这样还能够在票房、广告、影视周边产业（玩具、图书、饰品、服饰、家居等）等方面获得利润。

5.演艺培训业

在这些演出项目市场化运作完全成熟之后，可以进一步考虑联手当地已具规模的培训单位，设立培训机构，为本剧（节）目及其他演艺单位培养人才，获取培训方面的利润。

以上是上海世博会演出项目的相关产业链条。当然，世博会演出项目走产业化的道路还需要政府的扶持与指导。只有政府给予具体的产业优惠和支持，才能确保这些项目获得圆满成功。

参考文献：

[1]黄海.上海世博会的文化产业视角.中国文化报，2010年5月5日

[2]田雪梅，陈霞明.浅谈对我国舞台剧如何市场化运作的思考.文化发展论坛“产业群”栏目，2009年6月25日，http：//

[3]菲利浦·科特勒.票房营销.中国人民大学出版社，2004

[4]高亮.文博会签约演艺项目 青岛与周星驰合作拍动画.青岛日报，2010年9月30日

第9篇：文化艺术交流及策划范文

*区域是中国东部沿海最早开发沿海疆土、利用海洋资源和发展近海交通的区域之一，也是中国乃至世界上最早生成海洋文化的重要港口城市。历史地看*，独特的地理区位优势，几千年的沧海桑田，使得*与海洋有着无法割舍的文化渊源。进入新时期，国际性海滨城市的建设，为*海洋经济的迅猛发展，特别是海洋文化的建设提供了前所未有的发展机遇，海洋文化发展步入了一个前所未有的黄金发展机遇期。建设富有特色、内涵丰富、富有活力的*海洋文化，是国际性海滨城市建设的灵魂和生命，是推动城市科学发展、跨越发展的动力之源泉，发展之根系，建设之根本，必须从城市发展的全局和长远，科学谋划、精心规划，制定目标、重在建设，大手笔勾画、大气力推进。

一、面向海洋，有效吸纳、融合、贯通海洋文化因子

形象地说，相对于内陆文化表现出的思想保守、行为守规、安常守顺、甘于平庸等与现代文明不相适应的文化成分而言，海洋文化所表现出的开放开拓、崇尚流动、不守常规、敢闯敢拼等等人类先进文化因子，自然更受现代文明的追捧，更能得到经济一体化形势下区域文化的青睐。

今天，*所要建设的国际性海滨城市，并非一般意义上的城市存量、速度、规模的提升，而是要建设一个面向世界、面向未来，大尺度、生态型的国际性海港中心城市，海洋对于其发展的重要性，海洋文化对于其城市建设的重要性，从没有像今天这样迫切，从没有像今天这样急切。唤醒和激活海洋文化的历史沉淀，必须在继承*城市海洋文化历史传统的基础上，有效吸纳、汇聚世界海洋文化的优秀文化因子，从而构建活力无穷、适应发展、充满生机的国际性滨海城市海洋文化。

一是在城市文化的内质结构上，吸纳、汇聚具有涉海性和包容性的海洋文化因子。人们常说海洋文化是“蓝色文化”，“蓝色”的“色彩”属性就是海洋文化的属性。人类缘于海洋而创造的文化，涉海性、包容性是它的首要的也就是本质的特征。建设国际性滨海城市，必然要在国际经济循环的大格局中，越来越多地拥抱和融入海洋经济，在与海洋互动中、与发达沿海城市的交流中，加深对海洋及其伴生的经济的认识、反映、利用，感受海洋的博大宽广，感受海洋文化的兼容并包，从而有效吸纳、汇聚世界海洋文化具有涉海性和包容性的优秀文化因子，使之成为城市文化的精神内涵。

二是在城市文化的运作机制上，吸纳、汇聚具有外向辐射性与交流性的海洋文化因子。海洋文化从总体上来说不是囿于一域一处的文化，人类要借助于海洋的四通八达，把一域一处的文化传承播布于船只能够到达的异域的四面八方，并由异域的四面八方再传承播布开去，这样的传承播布、再传承播布的过程，都必然会对异域的土著文化产生程度不同的影响，使其或多或少的也具有了异域异质文化的内涵。随着*经济的快速发展，随着海外经济交流的深入推进，海洋经济越发达，人们的海洋观念就会越强烈，城市与异域异质经济文化之间的辐射和交流量也越来越大，在大量的海外信息过滤以及异域异质文化的碰撞、冲击中，城市文化所表现出的外向辐射性与交流性特征亦将愈来愈鲜明。

三是在城市文化的价值取向上，吸纳、汇聚具有商业性和慕利性的海洋文化因子。海洋文化的创造主体没有可供农耕的土地，经商贸易，往来于异域之间或海陆之间，从而刺激了商贸的发展繁荣，也铸就了其商业性和慕利性的文化特征。*城市文化中，重农抑商、重渔抑工有着浓厚的表现，这与现代市场经济的必背景，与经济全球化的世界格局，显然是不相适应的。唤醒和激海洋文化，就是要在城市文化植入崇商的文化因子，让崇商重商成为城市的主流价值取向，使搏击商海、融入市场成为市民的普遍追求，创造财富、积累财富，让城市在区域经济的竞争中脱颖而出。

四是在城市文化的精神内涵上，吸纳、汇聚具有开放性和拓展性的海洋文化因子。海洋连接着五大洲的大大小小的岛屿和陆地，人类的大多数民族、国家和地区濒临海洋。人类面向海洋的时代，就应该也只能是开放的时代。而对海洋的开放性的利用，必然产生出“天然”的开放性的文化因子。古今中外的城市发展史证明，什么时候城市面向海洋了，开放了，什么时候城市的经济、文化就能走向繁荣了，赢得发展；反之，就容易衰败、落后，甚至走向衰亡。建设国际性滨海城市，面向海洋、面向世界，必然带来空前的开放，必然带来空前的拓展，在不断的城市、经济乃至文化拓展扩张中，城市文化的开放性、拓展性特征，必将表现的愈加明显，并在持续的融合、贯通中锻铸为海洋文化因子。

二、清晰思路，科学制定*海洋文化发展思路

科学厘定*海洋文化发展思路，事关*海洋文化发展的长远，事关国际性滨海城市建设的未来，必须站在传承历史、面向未来的文化发展高度，科学谋划、悉心规划，精心组织、有序实施。

一是充分挖掘、整理和弘扬*海洋文化的丰富悠久的历史遗产，激活历史文化沉淀。一是要深入挖掘、悉心整理*地区与海洋文明息息相关的古遗址、古遗迹和古典籍，重视挖掘整理和利用海上丝绸之路东端起点的历史遗产，放大由来已久的古海洋文化因子，唤醒沉睡多年的海洋文化遗风，赋予崭新的时代内涵，彰显*海洋文化的独具特色；二是要深入挖掘、重新审视古东夷文化、古海州文化、徐福文化等区域特色文化中所闪烁出的海洋文化的历史光芒，强化海洋文化氛围，从而使人一进*，就可以强烈地感受到其海洋文化气息；三是调动海外华侨力量，作好亲海亲乡文章。

二是依托滨海城市发展规划，合理廓清*海洋文化的新的发展布局。按照“一心三极”的城市发展规划、“一体两翼”的港口发展现状、“一纵一横”的T型产业布局，在城市、港口、产业等不同层面，依据不同的要求，做好海洋文化的发展规划，重点做好使滨海新城、沿海两极、沿海产业带、连岛和海州湾度假区的海洋文化大文章，构筑*海洋文化规模宏大的人文社会景观。

三是进一步强化*人的海洋文化意识和海洋科技知识。海洋意识，即海洋观，指人们对海洋世界的总的看法和根本观点。它反映了人们对海洋的认识，包括对海洋和人类的关系如何、如何开发利用海洋资源、海洋环境保护等方面的认识。海洋科技知识是海洋文化的重要组成部分。海洋科技知识有面宽、内容多的特点。从海产品的养殖、捕捞、水产品的加工，海洋资源开发利用到海洋运输都要求较高的科技知识。通过海洋文化意识的树立和海洋科技知识的建立，让生活在*这座城市的人们，以海为荣，以海滨城市为骄傲，以海洋文化为根基，潜移默化，成为根植于血脉的文化基因。

四是大力彰显城市海洋文化形象，展现开发利用海洋资源的广度和深度。海洋文化中的物质组成，融于城市建设的角角落落，表现于城市形象的点点滴滴，既有海洋景观、滨海城市标志、海族馆、滨海大道等标志性建筑，有码头、港口、渔港、航线、航标、海上交通工具等涉海设施，也有附着于城市高楼大厦、街头巷尾的海洋文化特征海洋艺术，更有与“海洋”有关艺术表现，包括海洋建筑、海洋雕塑、绘画、海洋文学艺术、海滨海上旅游鉴赏、海洋生物标本展览等。要通过大力度、大气魅的物质建设，使人们漫步于*街头，无论是街名地名，还是企业名品牌名，宾馆名酒店名，招幌广告、霓虹标牌，如此等等，“海”字文化琳琅满目，海洋文化触目即是。

五是健全种类海洋组织，深化海洋文化建设。主要有海洋的行政管理组织、企事业单位、学术团体和其他组织。其中行政管理组织是海洋管理的职能部门，有水利部门、渔业、海监、农业部门等；企事业单位是海洋资源、海产品生产、销售、服务单位，有海洋运输公司、渔业公司、船舶服务公司、海产品贸易公司等；学术团体，主要指以海洋经济文化为研究对象的学术团体，如海洋文化研究所，海洋水产研究所、海洋气象研究所等；其他组织，指行政管理组织、企事业单位、学术团体以外的组织，如联合国属下的“海底委员会”、“国际海底管理局”等，这些海洋组织在一定程度上反映了人们利用、开发、管理海洋的广度和深度。

三、凸显特色，大胆创新海洋文化发展的空间布局

从国际性海滨城市建设的长远出发，立足*城市发展实际、文化资源分布状况、区块文化功能和运行质量要求，初步形成特色鲜明、功能齐全、结构合理的“一心、三轴、四个特色发展基地”文化功能空间布局。

一心：滨海新城文化核心区。从远期区域文化中心建设和发展的要求看，滨海新城中心城区文化发展应在区域化、国际化、现代化、城市化过程中发挥更为重要的核心作用。中心城区应成为具有较高现代化程度的文化核心区，应成为公共文化服务、文化产业和文化市场发展的现代化、国际化示范区。在这一区域要努力做优文化事业，做强文化产业、做大文化效应、做浓文化氛围、做美文化环境。具体抓手为：加速推进现代化功能性、标志性文化基础设施建设，承担起区域性、国际流服务功能，逐步使滨海新城中心城区成为以先进文化发展为主导、适应多层次文化需求、具有较高文化生活质量、良好文化生态环境的先行区，要让市民在享受物质繁荣的同时得到更充分的人文关怀和艺术享受；加快文化产业的功能性、结构性布局，尽快形成具有支柱、带动和辐射作用的文化产业集群，使中心城区文化产业成为面向市场、面向区域、面向国际的生产、制作、传播核心基地，在区域性文化生产、流通和消费领域占有明显优势。

三轴：一是沿海城镇文化发展轴。沿海城镇发展轴，是*城市发展的对外交流窗口，是区域性国际商务中心、国际海港、临海产业区和海滨旅游基地。要充分利用“一体两翼”港口发展空间布局、滨海休闲旅游、临港产业等区位优势、港口优势和政策优势，利用国际转运、国际配送、国际采购、国际转口贸易、出口加工方面的便利条件，有针对性地发展文化对外服务贸易，定向引进大型文化产品对外加工和文化服务贸易企业；建设沿海观光带，打造亲海文化岸线，展示海洋文化魅力；注重发展与港口多元化、高层次人群特殊的文化需求相匹配的高档文化休闲娱乐服务项目。

二是东陇海城镇文化发展轴。东陇海城镇文化发展轴，这一城镇文化发展轴由新海城区、东部城区和东海县组成，集中了全市文化发展的精华，是近期内海洋文化发展的主阵地。充分发挥科研教育、都市商务、旅游度假、休闲娱乐、高档居住比较集中的优势，选择商气、人气旺盛地段，集中布局特色鲜明的海洋文化商务街区，构建集图书、音像、礼品、工艺品、互动娱乐、茶饮、休闲吧、健身房、文化商务办公楼宇、文化商贸中心等于一体的中央文化商务服务区；并且，与国内外知名文化研究、教育机构、专家加强协作，加强以海洋科技、海洋文化研究为主干的科教文化集聚，定向吸引海内外高层次海洋科技研究机构、大型跨国企业海洋产品和技术研发中心入驻，适时引进海内外有影响的海洋文化产业运作的高层次人才。

三是宁连城镇文化发展轴。宁连城镇文化发展轴，具有浓郁的地方历史文化传承，有着鲜明的海洋文化印迹。充分利用这一文化发展轴区域特色文化浓厚优势，努力激活存在文化深层的海洋文化气息，赋以现代化、国际化的海洋文化新内涵，

四个特色发展基地：一是依托连岛、港口等自然人文资源，打造海洋文化休闲娱乐特色基地。当前,*正在向着亿吨大港的目标冲刺,其“一体两翼”的空间布局，显然有着极诱人的诱惑力；*海域辽阔，海中小岛星星点点，除江苏第一大海岛连岛外，还有前三岛、秦山岛、羊山岛和开山岛等岛屿，这些岛屿均具独特景致，神秘莫测，或为鸟的王国，或为竹的海洋，蕴藏着浓郁的海洋气息。放大以连岛风情旅游度假区为代表的独特自然景观、以港口为代表的海港文化效应，加大以此为主题的海洋休闲观光娱乐基地建设力度，利用港岛遥相呼应、特色鲜明、渔民集中聚居、海洋文化资源丰富的有利条件，沿岛港向纵深延展，扩大规模、深度策划、精心打造具有东方色彩、古典韵味和高档服务功能的“岛港海洋文化片区”，大力发展与海洋休闲观光娱乐基地相互配套的海洋风情休闲娱乐和海洋文化特色旅游项目，构建海洋文化休闲娱乐发展基地。

二是依托东部城区，特别中国家级开发区发展和临港文化信息、文化创意、文化教育和文化休闲配套服务功能提升，以优惠政策和创投基金，努力吸引产品设计、包装装潢、动漫创作、影视制作、音像制作、演艺经纪、展会策划、视觉创意、艺术传播等相关资源、重大项目、创业人才和企业进一步落地和集聚，构建以“海洋创意”概念为引导的大规模科研、文化、创意高层次复合性集聚带。

三是依托新浦东北片区、花果山片区在呼应东部城区发展、连接新海城区建设、对接滨海新城开发、科教文化发达特别是创建海洋大学的区位优势，发展森林公园、湿地公园、西游记文化乐园等山海文化兼容的生态文化，倾力打造山水相融的生态人文住区，产业技术支撑的科教基地，高层次的城市旅游服务平台。

四是依托古海州城深入挖掘发展蕴藏于其间的海洋文化。海州城区，作为一座古老的滨海港口城区，集中了*历史文化积淀，集聚了*古海洋文化精华，要在进一步加大古城区历史文化保护的同时，深入发掘潜藏于其中的海洋文化元素，唤醒激活埋藏于深处的海洋文化因子，让其在新的时期新的形势下，大入光芒、闪耀光彩。

四、突出重点，多视角多层次扎实推进富有*特色的海洋文化

一是始终坚持海洋文化与海洋经济的开放式互动发展。坚持海洋文化与海洋经济的开放式互动发展，是推进城市海洋文化建设的首要之义，必须贯穿于*海洋文化发展的始终。一是要坚持海洋文化与海洋经济的互动。切实将文化作为经济活动新的发展形态和动力，着眼于经济文化的融合与协调发展，充分发挥海洋文化要素在文化、旅游等产业中的核心作用，努力挖掘、提升海洋文化旅游内涵，打响海洋文化旅游品牌。坚持用经济的手段、产业的思路做好“海洋文化经济”文章，积极开发利用海洋、海岛、海港文化旅游资源，特别是把连岛风情度假区、海州湾度假区、港口等作为突出海洋生态和海洋文化特色，作为开发海岛旅游、扩大海洋产业的有效载体和重要举措，促进海洋文化旅游的快速发展，形成文化引领经济、经济支持文化、文化与经济互动的格局。二是要坚持开放式运作。坚持“少花钱、多借力”的整体思路，在工作实践中不断强化开放式运作。注重文化领域的市场运作，在文化设施、项目上，不求所有，但求所在；在文化人才上，不求所有、所在，但求所用。

二是营造城市海洋文化标识系统。城市标识系统是城市特色视觉形象的重要构成，是城市管理效率、管理水平的直接体现、是城市吸引力、感染力、亲和力的关键载体和系统表达，是城市规划和城市文化建设不可或缺的重要板块。富有*海洋文化特色城市标识系统的设计和营造，要在科学发展观的指导下，结合现代化城市发展理念，综合考虑城市标识系统与城市海洋文化环境塑造的协调关系，把城市信息的传递与人文精神、艺术手段巧妙结合起来，用无声语言、图形表达城市管理者对全体市民和来自远方的宾朋好友的问候、关怀、服务。“十一五”期间，要着重设计和营造城市公共标识系统：在重要的交通节点和重要的市民公共活动场所，系统建造能够准确展现海滨城市精神、增强海滨城市魅力的标志性城市艺术景观雕塑；系统设计和完善导引城市服务、传递城市管理、维护城市秩序的公共信息服务标识；系统整治和提升对城市公共文化环境有一定影响力的城市商业标识系统。争取用5年时间，形成正确表达国际性滨海城市海洋文化发展理念，准确传递现代化的港口工业城市、山海相拥的知名旅游城市气息，有利于提升城市秩序感、关怀度、生态性和凝聚力的城市标识系统，用以增强市民认知度、社会认同度、区域带动度和国际知名度。

三是加快推进彰显海洋文化特点的公共文化设施建设。从国际性海滨城市建设要求出发，适度加快文化基本建设的速度，建设一批惠及全体市民、承载区域功能、贴近多元需求、便利群众享用的文化基础设施。集中力量规划、推进城市公共文化基础性主体工程，用10年左右时间，使滨海新城初步拥有一批具有国际先进水平、能够承办国际文化活动、引领区域文化发展的重大文化基础设施。政府引导、政策推动，规划先行、开放领域、市场运作，大力引进各类社会资本、国际资本，着力推进面向世界、面向未来的海洋文化传播，以及海洋文化休闲度假、海洋文化创意产业等城市文化产业基础性主骨工程。到2020年，使滨海新城的公共文化设施人均面积高于沿海城市平均水平，形成覆盖全体市民的文化设施体系，使文化产业的重要区块、重大项目、重点企业初显形态、初具规模。

四是打造叫得响的海洋文艺精品工程。树立高起点、创新新机制，逐步打造国内外沿海城市立得住、叫得响的海洋文艺精品工程，开创海洋文艺创作的繁荣局面。注重把“精品工程”与国际性海滨城市建设背景、树立城市精神、弘扬海洋文化的主线结合起来，挖掘城市科学发展、跨越发展、率先发展、和谐发展的重大现实题材，精心组织、策划和推进文艺精品创作。以新时期城市精神和海洋文化的形象化、艺术化、魅力化为主线，集中展示演艺、影视、戏剧、舞蹈、音乐、美术、文学等方面文艺创作成果，逐步提高*海洋文艺作品在区域、在沿海以至在全国的影响力。做大规模、做强阵营、做实平台、做优机制、做活市场，以名团、名导、名角、名剧、名品牌为主攻方向，创新职业经理人、策划人、经纪人运行机制，使*成为区域领先并在全国海洋文艺领域占有重要份额的海洋文艺名城。改革文艺创作投融资机制，改革资金投入方式，创新艺术创作、生产、销售联动机制，特别注重发挥社会力量资助文艺创作的作用，构建政府、行业协会、企事业单位和个人在合力扶持文艺创作方面的新型关系。

五是培育城市支柱型海洋文化产业。海洋文化产业既是海洋文化建设的标志产业，又是海洋经济的“半壁江山”，更是沿海城市现代服务业发展的支柱产业。依托*海洋、港口、旅游等独特资源，围绕“海洋经济”发展主题，重点发展为“海洋经济”核心产业相衔接的会展、贸易等服务产业，为“海洋经济”发展提供配套服务的传媒、信息服务、教育培训等服务产业，满足多元文化需求服务的影视、演艺、文化旅游、休闲娱乐、图书音像电子等文化产业。在操作上，加快具有“海洋经济”配套特征、面向海洋核心产业提供服务的传媒信息服务业集成化发展。依托国际商务中心、会展中心，大力发展面向区域、面向国际的会展产业。利用*神、奇、海、古、幽的文化特点，特别是别具特色的神话传说、西游记文化、徐福文化等，大力开发海洋文化艺术资源，发展文化创意业、演艺业、游乐业、休闲娱乐业。依托城市信息化建设，发展互联网文化内容服务业，鼓励规范、健康的网络文化服务，开发各种形式的网络文化增值服务。加快推进海洋文化传媒、文化娱乐、文化旅游、文化信息内容服务、影视制作、文化会展贸易等领域的集团化、品牌化发展，鼓励业外国资、社会资本、外资进入文化领域发展，形成文化产业多元主体竞争发展的格局。