参加艺术活动的意义精选(九篇)

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第1篇：参加艺术活动的意义范文

【关键词】中职学校 课外音乐活动 幼师 音乐实践能力 培养

中职教育的目的是培养有一技之长的实用型人才。中职幼师专业除开设音乐必修课外，还有课外活动课等形式。所谓课外音乐活动，是指在课堂教学之外，在教师指导下进行的有目的、有计划、有组织、有教育意义的活动。在中职幼师音乐教育中，通过各种课外活动，能启迪学生的智慧，发展学生的思维，激发学生的想象力和创造力。我们如何在课外音乐活动中培养中职幼师专业学生的音乐实践能力呢？

一、中职学校开展课外音乐活动的意义

课外音乐活动是指课堂教学以外的各种音乐教育活动。它是幼师专业音乐教育的重要组成部分，在中职幼师中开展课外音乐活动有着十分重要的意义。

1、开展课外音乐活动可促进音乐课堂教学，提高教学质量。

课外音乐活动实际上是将课堂上所学知识、技能付诸于实践的行为。由于中职幼师学生大部分来自城郊、农村和边远山区，这些地方的音乐教育活动还很薄弱，使得她们在读小学和初中时只重视文化课学习而忽视对音乐的学习，对音乐方面的知识知之甚少，有的甚至没有参加过任何音乐活动。当她们进入中职学校以后，单纯依靠音乐课堂教学难以培养和提高中职幼师学生的音乐技能技巧、音乐艺术表演能力和音乐欣赏能力，难以顺利实现培养中职幼师有综合音乐素养的、能胜任幼儿教育第一线工作的高素质实用人才的目标。要引导和鼓励她们积极参加学校开展的第二课堂和唱团、礼仪队、舞蹈队、吉他协会、小乐队等课外音乐活动，给学生提供学习音乐、感受音乐、创造音乐的机会和平台，让她们把课堂上学到的音乐知识应用到音乐实践活动中，从而巩固课堂教学效果，提高教学质量。

2、开展课外音乐活动可激发学生的学习热情，提高中职幼师的音乐艺术综合素养。

开展丰富多彩的课外音乐活动，使音乐教育以其形象性、感染性和愉悦性有效调节学生的心理，激发她们学习音乐的热情，发展身心潜能。通过课外音乐活动的不断锻炼，可提高她们的音乐技巧、音乐表现、音乐鉴赏、音乐创作、音乐审美等多方面的音乐素养和能力，使其音乐艺术综合素养在教师的指导下逐步提高。

3、开展课外音乐活动可丰富校园文化生活，提升校园文化品位。

开展丰富的课外音乐活动，使学生在课堂学习之外，能够继续学习与幼师专业紧密相连的音乐知识，扩大学生的知识面，发展学生的智力、能力和音乐才能、特长，提高学生的组织、协调能力，为以后出来做一个合格的幼儿教师打下良好的基础。这样，既发展了学生的音乐综合能力，促进学生的身心健康，又丰富了校园文化生活，同时也提升了校园文化品位。

二、中职幼师开展课外音乐活动存在的问题

中职学校的课外音乐活动和参与形式是灵活多样的。目前，各职校一般都针对学生开展很多有益于学生健康成长的课外音乐活动。然而，开展这些课外音乐活动仍然存在某些方面的问题。

1、教师认识不足：长期以来，学校的教学模式一直是以课堂教学为主，认为只要把课堂教学搞好就可以了，对课外音乐实践活动不够重视，不能把课外音乐活动提到与课堂教学同等重要的地位来对待，缺乏热情和关心。

2、学生参与热情不高：当前，学校开展的课外音乐活动主要以音乐单项活动为主，对学生的要求比较高，只有在某一方面拔尖的学生才有机会参加课外音乐活动，如合唱团、舞蹈队、器乐队等。但学生音乐水平和素质参差不齐，大多数在专业上不拔尖的学生觉得自己在音乐方面没有特长和天赋，认为音乐实践活动都是要上台表演亮相的，存在怕“抛头露面”的思想，所以，许多学生干脆不去参加，对课外音乐活动热情不高。

3、措施不到位：学校没有设置“艺术实践”课程，没有制定具体的检查、考核标准，没有用相应的制度来优化音乐实践教学环境和氛围，课外音乐活动的随意性比较大。

三、提高中职幼师音乐实践能力的措施

中职幼师音乐实践能力必须在音乐活动中进行。经过多年的教学，本人认为，在中职课外音乐活动中培养学生的实践能力应从以下几方面入手。

1、认识到位。

要提高中职幼师的音乐实践能力，首先要提高学校领导和音乐教师的认识，使他们懂得开展音乐实践活动的重要性，从思想上和行动上支持课外音乐活动，努力创造音乐实践的空间，搭建音乐实践的平台。积极组织幼师学生参加各种课外音乐实践活动，开展经常性的文艺排练、演出，举行各项音乐技能技巧比赛。

2、指导到位。

教师指导要有针对性，要合理安排各种音乐实践活动。要让每个学生都有实践的机会，多进行一些观摩和学习活动。如组织学生观看正规的大型文艺演出活动等，开阔学生的视野，提高学生的欣赏水平。教师要把训练与实践相结合，在音乐实践活动中表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，创造机会让学生走向舞台面对观众，接受大家的考验，让学生在音乐实践中锻炼成长。

3、措施到位。

有力合理的措施是保证课外音乐活动正常开展的前提。学校要把学生参加课外音乐活动作为中职幼师专业课程评价的重要组成部分，增强学生参加课外音乐活动的积极性。在课程设置上，可增设“艺术实践”课程，要求幼师专业每个班级、每个学生在每个学期要有一次的“舞台表演”的经历，可以唱歌、跳舞、弹琴、讲故事、小品、音乐剧等，可以单独的也可以集体的，表演形式、内容不限，学生表演时请专业老师评审给分，使学生通过“舞台表演”的艺术实践活动，不断提高音乐综合素养和音乐实践能力。

音乐是一门实践性很强的艺术，实践能锻炼学生的心理素质，能提高学生的实际表演能力，能让学生感受到音乐表演的成功和喜悦。中职幼师课外音乐活动是幼师专业不可缺少的内容，教师应在搞好音乐教学工作的同时必须落实开展课外音乐活动，做到活动有计划、有措施、有总结、有提高，不断在课外音乐活动中锻炼学生，提高她们的音乐实践能力。

第2篇：参加艺术活动的意义范文

关键词：品质提升；会场效果；行业关联

1装饰艺术与商业庆典活动的关系

社会在不断地进步发展，日新月异的科学技术使得人们的生活品位发生变化，因此随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之细致化。而创造性活动也随之越来越有目的性和计划性。商业庆典活动日益增多，如商场、超市、楼盘、酒店公司开业以及周年年会以至于明星见面会演唱会活动等，都是大家耳熟能详贴近生活的商业庆典活动。在一场公司年会当中，我们可以做一场创意主题式年会之奥斯卡年会，因为人们总是通过一系列途径看明星走红毯，并且八卦的谈论某位明星的穿着及言行举止，而什么时候自己也走一回红毯，一定会非常激动，所以大而气派的宴会厅就会成为整个年会的关键。在T台前的地上铺上亮闪闪的红地毯，参加年会的职员们穿着高端大气上档次的晚礼服，走在这样的红毯上一定会非常自信，并且相信自己就是万众瞩目的明星在出席活动一样。如果在T台后方放置一块印有公司logo的签名墙，每位职员在走完红毯之后在签名墙上签下自己的名字，并且由摄影师多拍几张美美的照片，相信每位职员都会非常愿意参加自己公司的年会。从上面的案例我们可以看出，在商业庆典活动当中，装饰艺术的出现是必不可少的，绚丽的灯光可以更好地烘托年会热闹的气氛，华丽的T台使年会更加真实的还原了明星走红毯的场景，闪亮耀眼的红地毯使年会更加高大上，而签名墙更成为本次年会的一大亮点。灯光、T台、红毯以及签名墙在本案例当中虽然都有具体的使用价值，但也作为装饰性物件出现。又因为庆典活动本身就是围绕活动主题烘托活动气氛彰显活动内涵的一个精炼又复杂的仪式，所以活动主题需要会场装饰来表现，活动气氛需要会场装饰来带动，活动内涵当然也需要会场装饰显现。

2装饰艺术与婚礼庆典活动中的关系

现代社会婚礼是每个人一生中最为重要的一个仪式，举办婚礼是两个人人生中的一大转折点，从古至今的婚礼都有公开性和公众性。婚礼庆典仪式这一根深蒂固的传统习俗也在逐渐远离其本来面貌，它作为一种典型的消费行为更加全方位地牵引着社会潮流，现代婚礼庆典礼仪空间环境配饰更注重象征和代表的意义、心情、美感、档次、地位、品位、情调和气氛等等方面的价值。例如，一场以蝴蝶为主题的婚礼，自然少不了蝴蝶来做装饰，如蝴蝶装饰的手捧花，手捧花的款式及风格也会很大程度上影响婚礼的气氛营造。对于具有蝴蝶元素的手捧花，新人可以在花材上进行选择。例如，加入几株颜色艳美的蝴蝶兰点缀整个手捧花，也可以在手捧花中用丝带扎成蝴蝶的形状，来突出蝴蝶主题。当美丽的新娘手拿这样一束唯美浪漫的手捧花缓缓出现在新郎面前时，一定会给新娘和新郎都留下深刻的印象。同样，蝴蝶元素也可以在会场布置中体现。例如，在餐桌上方悬挂一些纸折的蝴蝶造型并与灯光进行合理的搭配，一定会使参加婚礼的来宾被新人的幸福气息所感染，或者是在会场大厅的墙壁上粘贴一些色彩不一的立体蝴蝶装饰，不仅可以很好地映衬整个婚礼的氛围，还能够打造出蝴蝶在整个会场中灵动自然的感觉，让婚礼显得更加与众不同。在上述案例当中，蝴蝶充当了装饰道具的角色，使整个主题式婚礼更好的表达主题意义，并且使整个婚礼更加饱满。因而婚礼庆典中的装饰艺术则是非常重要的。装饰品是人类最早的精神生产的产品，虽然装饰品的产生与发展受到物质生产条件的制约，但是装饰品的起源与人们的物质需要没有直接的关系，纯粹是为了人们精神上的需要而制作的产品。对装饰艺术的功能创新展开研究具有重要意义。随着科学技术的不断进步，功能创新在装饰艺术中发挥出越来越重要的作用，然而，在大力推进智力发展的同时，还要支持和培养情感与精神能力，进而达到人性的和谐稳定需要高情感作为回应。

3商业庆典活动和婚礼庆典活动的关系

庆典，是各种庆祝礼仪式的统称。在商务庆典活动中，商务人员参加庆祝仪式的机会是很多的，既有可能奉命为本单位组织一次庆祝仪式，也有可能应邀去出席外单位的某一次庆祝仪式。其中企业庆典、公司庆典、礼仪庆典、周年庆典、开业庆典、生日庆典等这都在商业庆典活动的范畴内；而在婚礼庆典活动中婚礼策划、婚礼习俗指导、婚礼场地布置、婚纱礼服的租售、订制、新人化妆、摄影、摄像、婚礼MTV制作、数码相册制作、花轿、花车装饰及鲜花的设计与提供、现场乐队、车队租赁是一场完美婚礼的全部。所以不论是商业庆典活动还是婚礼庆典活动他都有一个统一的名字叫做庆典活动，都是各种庆祝礼仪式的统称，而他们的区别是：商业庆典活动的主角是商家，是一个集团；婚礼庆典活动的主角是婚礼的新郎新娘，两种庆典形式的区别就是服务对象的差别，所以商业庆典活动和婚礼庆典活动就是大同小异的关系。

4商业庆典活动和婚礼庆典活动的装饰艺术分析

商业庆典活动和婚礼庆典活动的装饰艺术分析也就是庆典活动中的装饰艺术分析，随着受众人群越来越广，装饰艺术已经逐渐演变为一种大众艺术。因此，在创作装饰艺术的过程中，大众的想法、信念以及对美好事物的追求等必然对其产生一定的影响，大众对美学追求的普遍观念直接影响装饰艺术的发展道路，在充分研究中国民俗文化研究的基础上，可以更加充分、准确无误地抓住民俗的普遍心理，从而以此为基点，为装饰艺术的发展道路以及创作形式开创新的方式以及路径，从而找到庆典活动与装饰艺术之间的紧密联系。例如，皇冠可以代表复古，如果一场婚礼中新人想要凸显女主人公的女王气质，就可以利用皇冠来做装饰。当然复古除了皇冠元素还可以利用色彩来体现，深红色和深紫色都可以来表达复古。而碎花可以代表清新，如一个田园式的咖啡馆做庆典活动，就可以多多利用碎花元素来体现主题。例如，充满温馨浪漫气息的花瓶，或者用不同颜色的花形铁艺壁灯等，又如蓝色可以代表蓝天和大海，一个用天与海做主题的酒店就可以把餐具或茶具做成蓝色来呼应主题。通过对庆典礼仪环境中的空间构成、分类、特征进行分析，试图找到创造庆典礼仪空间装饰艺术的有效途径，从而使人对庆典礼仪空间的风格、文化、色彩、质感有系统的认识，了解庆典礼仪环境装饰设计的目的是让我们的生活充实、丰富，充满新意。

第3篇：参加艺术活动的意义范文

（合肥师范学院 音乐学院，安徽 合肥 230601）

摘 要：合肥师范学院音乐实践课程是音乐教育专业学生学习的重要环节，是音乐课堂教学的拓展。实践课可以为学生提供全新的视角审视自己的水平，了解自己的特点，从而进行自我调整，提高自身的音乐专业能力。本文以合肥师范学院音乐学院的艺术实践活动为例，来了解和研究艺术实践对于高师音乐教育的重要意义。

关键词 ：高师音乐教育；实践课；音乐素质

中图分类号：J60-4 　文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）04-0272-02

音乐专业的艺术实践包括校园艺术活动和社会艺术表演两方面。积极参与音乐会、艺术表演、社会演出等形式多样的艺术实践,积累艺术实践经验,将音乐教学和艺术实践活动相结合,形成理论和实践的良性互动,对音乐专业学生音乐能力的提高作用很大。本文以合肥师范学院学院音乐学院为例，探讨音乐实践对高等师范教育的意义，以便为高等师范音乐实践教育提供参考。

一、音乐实践在高师音乐教育中的作用

（一）音乐实践的理论作用

艺术是一项实践性很强的活动,音乐艺术更是如此。素质教育对于大学生整体素质的提高起着越来越重要的作用。普通高校的音乐教育是素质教育甚至是思想道德教育的重要组成部分。音乐新课程改革是基础教育改革的重要组成部分,其教育理念先进,教学延展领域广泛,教学形式灵活,极大地促进了中小学音乐教育的发展,同时也对音乐教师综合素质提出了更高要求。合肥师范学院的音乐实践活动主要包括：乐团排练课、舞蹈团排练课、合唱团排练课、艺术实践周、各种文艺晚会，每种形式都具有重要的意义。

（二）音乐实践活动的实际作用

高师音乐教育增加实践课程和实践活动，从根本上都是为了提升学生的综合能力。不同类型的音乐实践活动的实际意义各有不同。乐团排练课能够拓展学生的器乐演奏能力。从音响、音准等方面来考验一个学生的综合器乐能力。舞蹈团排练课可以让那些接受过舞蹈训练的同学一直保持良好的身体状态。除了独舞以外，也要注重群体舞蹈的排练，使学生的舞蹈技巧得到全面发展。合唱团排练课是专门训练学生声乐能力的方式，通过合唱，同学们不仅可以练习唱歌技巧，更可以拓展音乐素质。艺术实践周不仅可以锻炼学生们的音乐素养，还能丰富学生们举办晚会的经验和舞台经验，为以后的工作和学习积累经验。文艺晚会可以丰富学生的实际操作经验，为他们今后教学及社会实践活动打基础。

二、高师音乐教育中音乐实践活动的重要性和内容

（一）高师音乐教育中音乐实践活动的重要性

1.艺术实践是专业发展的需要和演出成功的基本要求和保证。通过不同周期的实践不断完善的过程，能够逐渐培养学生专业的基本素质，提高音乐实践水平，并同培养学生认真严谨的学习态度和团结合作精神。舞台艺术的时间局限性要求每位演员和工作人员不管在舞台上还是舞台下，都要进行完美的配合合作，只有这样，舞台演出才能成功。所以，音乐实践是每个学习音乐的学生专业发展的需要和成功的基本要求，是专业发展必需的。

2.社会现实的需要。现代文化和艺术都是高品位的，只有道德修养高，拥有很高艺术才能，才能参与其中。学生素质的提升是离不开艺术和社会实践活动的，因此要加大对音乐教育实践要求，积极开展各种实践活动，通过艺术实践活动培养学生吃苦耐劳的精神和高尚艺术品质，成为德艺双馨艺术人才。

（二）音乐实践活动内容

1.合唱团排练课。声乐是每位音乐老师的必修课，而合唱团是当今最普遍的一种艺术形式。作为起点低、艺术性较高的艺术种类，合唱团可以训练同学们的合唱能力，包括识谱能力、音准能力和训练音色。

2.管弦乐团排练课。在高师音乐教育中最重要的就是音乐实践。音乐专业学员大部分拥有自己的特长乐器，管弦乐团可以让特长接近的同学集中在一起，参与实际的排练，提早感受团队合作的意义和难度，形成乐团排练能力。

3.民族管弦乐团排练课。民族乐团可以让特长是民族器乐的同学集中在一起，参与实际的排练，提早感受团队合作的意义和难度，掌握乐团排练方法。

4.舞蹈团。在音乐教育中，舞蹈是门重要功课。舞蹈团排练不仅可以让热爱舞蹈、有舞蹈功底的同学有了更好的发挥空间，还有利于同学掌握舞蹈的形体特征，提高学生们的编排舞蹈的能力，为他们成为一名合格的音乐教师打下基础。

5.社会实践活动。课外音乐实践活动作为课堂教学的延伸，能够激发学生的兴趣、爱好,发展他们的专业特长,开阔他们的艺术视野，培养他们的创新意识,提高他们的理论水平和基本技能的综合运用能力。只有高师音乐专业的课堂教学与课外音乐实践共同发挥作用,才能顺利完成高师音乐专业的培养目标,使每一位毕业生真正适应现今社会的需求,成为一名合格的音乐教师。

三、高师音乐实践课程中存在的问题

（一）排练课程存在的问题

1.排练效率有待提高。虽然有固定排练时间，但是由于以前没有实践课程或者管理较为松散，导致学生的积极性不高。比如晚上7点集中排练，至少7点半学生才到齐，严重影响了排练效率和同学的情绪。

2.排练准备工作不够充分。排练的一般步骤：（1）指挥或团长准备乐谱；（2）分发乐谱；（3）进行分谱的练习；（4）乐团合奏，指挥指出问题并加以修正；（5）精细排练，处理乐曲中的力度、感情等因素，完善乐曲。但在实际排练中，大部分同学往往无法独立练习分谱，很多同学都是合奏的时候才会看谱视奏，这大大影响了排练的效果，也浪费团员的宝贵时间。

3.排练课选课过于自主化。虽然音乐实践课程是由同学们按照自觉自愿的原则选课的，但是由于过于自由化，导致很多学稀缺乐器的同学不能进入乐团，而造成整个乐团不必要的损失。

4.奖惩制度不完善。虽然开设了专业选修课来使排练日常化、规范化，但是在实际操作中，并不能像理论课程那样进行考勤和管理。因为排练课与理论课程相比，最大的区别在于排练课是充分的自由化，排练期间，大家可以随时交流走动。由于人员众多，中途早退的同学有时候也难以及时发现，指挥或者管理人员也无法保证每位团员及时到位。

（二）实践活动存在的问题

1.老师精力有限，无法全程参与实践过程，导致部分活动质量较低。

2.社会实践活动多在假期进行，很多同学借此出游或者回家，并未参与社会实践活动。

3.艺术实践活动安排不紧凑，班级内部缺乏必要的策划者，无法保证高质。

4.学生参与艺术实践周积极性不高，很多同学抱有能不参加就不参加的心态。

四、解决音乐实践活动问题的方法

（一）乐团排练课问题解决方案

1.在排练时间上，学校可以采取类似理论课的成绩登记制度，每个学生实践团体都需要配备专人进行日常纪律的管理。

2.在排练准备工作方面，排练前一周发放乐谱，并强制学生一周内将各自声部练习完成，在下周排练前进行个人检查。对于未完成或完成态度不认真的，进行适当的批评。

3.对排练课选课过于自由的问题，可以借鉴安徽师范大学音乐学院的做法，把音乐实践课程常态化、强制化。稀缺乐器必须参加乐团排练，对于需要的乐器，只要乐团需要，也必须参加排练，违规者按照规定处理。

4.关于奖惩制度问题，要根据实践课的实际来完善，摸索出一套最适合民乐团的管理规范。

（二）艺术实践周问题解决方案

1.合理安排排练任务。给每个学生都分配排练任务，让他没有时间和精力逃离排练，这样才能从根本上杜绝旷课现象的发生。

2.成立策划小组。学校责成学生会、高年级学长、实践周班级的班干共同组成晚会策划小组，共同策划和举办晚会，避免人少精力和创意空间不够的情况，以便举办高水平高规格的班级艺术实践周晚会。

3.提高学生参与艺术实践周的积极性。这个问题是由艺术实践周的管理还不够规范造成的。从指导老师来说，实践周同时排练十几个节目，老师根本顾不过来。还有就是排练质量不高问题，我们可以先让学生报排练节目及计划，由专业老师从专业性和艺术性方面进行审核，达到要求后，方可进行排练。或者由系里自己选择几个固定的高水平节目分配给学生排练。这样可以提高同学们的排练积极性，保证每位同学都有自己的本职工作去做。

参考文献：

〔1〕李霁.教师专业化视野下的高师音乐教育实习研究[D].河北师范大学,2010.

〔2〕崔伟.艺术实践对音乐专业学生发展的作用[J].产业与科技论坛,2011,(11).

〔3〕陈央.认知学习理论视角下普通高校音乐教学及实践研究[D].上海音乐学院,2012.

〔4〕李红.新课程背景下地方高师音乐教育专业人才培养模式研究[J].河北师范大学,2011.

〔5〕姜莹.艺术实践在高师音乐教育中的地位[J].现代阅读(教育版)，2011，（06）.

〔6〕郑晓光.试论高等师范院校音乐专业“艺术实践”的学术价值[J].中国科教创新导刊,2008,(25).

〔7〕王会.高校音乐专业开展艺术实践活动的思考[J].青少年研究(山东省团校学报),2008,(S1).

第4篇：参加艺术活动的意义范文

早在2009年5月，北京邦玩文化传播有限公司就举办了一次南北高校大学生徒步穿越库布其沙漠的体验活动，目的在于通过体验活动，使大学生们能有机会亲身感受大自然的浩瀚无边，增强生态、环保意识，培养大学生团结、互助和创新精神，进一步弘扬坚忍不拔及不屈不饶的优秀民族精神。云南财经大学现代设计艺术学院的学生有幸得到了参加此次活动的机会，在此之前，我院进行了精心的准备，学生有针对性地做了多项设计方案，并在参加活动之后进行了深入的创作。如反映当代青年思想和理念的短片《城市沙虫》、公益片《库布其的沙漠与滇池的水》，以及以沙漠蒺藜为创作元素而设计的装饰产品等，得到了社会各界的一致好评。由此，参加活动的师生在思想、精神和专业层面上都收获颇丰。同年10月，云南财经大学现代设计艺术学院组织召开了活动成果汇报会，并邀请北京邦玩文化传播有限公司总经理、副总经理，及周边高校的部分师生参加，与会者反应强烈。于是，本人提出将沙漠体验活动与创意设计结合起来，创办大学生创意大赛的设想，并与北京邦玩文化传播有限公司商定将这一有意义的活动推广至国内外艺术类高校参与，在激发大学生的无限创作灵感与创作热情的同时，打造国内外大学生之间的文化、创意与设计的交流平台。在云南省教育厅和福生副厅长和王永泉处长、云南财经大学校王戎校长、中央美术学院城市设计学院院长兼文化部艺术司诸迪副司长、清华大学美术学院鲁晓波教授、北京大学艺术学院丁宁教授、中国人民大学陈禹教授、中国美术学院吴小华教授、中国传媒大学影视艺术学院毕根辉教授等各界人士的大力支持下，邦玩杯大学生创意设计大赛由此诞生。

首届邦玩杯大学生创意设计大赛的组委会、评奖委员会，以及活动方案等准备就绪后，承办单位所面临的巨大挑战是如何组织好此次活动，如何保证参赛人员的安全等。在实施过程中，承办单位的工作人员遇到了巨大的困难，因为虽然此项活动奖金丰厚，对青年学生具有巨大的吸引力，但由于其具有很大的挑战性，涉及到人身安全，而且时间与课堂教学有一定的冲突(参加活动需要两三天时间)，以及受邀学校对活动的意义重视程度不够等因素，大赛一度陷入了受邀学校很少接受邀请的困境。但在工作人员的不懈努力之下，国内20多所高校接受了邀请，包括美国知名艺术大学Parsons The New School for Design和奥地利维也纳工艺美术大学等国外大学也积极地参与了进来。北京邦玩文化传播有限公司为了减轻参赛学校和参赛学生的经济负担，参赛队员除了承担部分交通费用外，其他所有费用均由公司承担。而且穿越路线在多次考察的基础上进行了精心的安排，安全、后勤等保障工作也力保周密细致。

2010年5月，由30余所高校组成的60多个参赛队分三批成功地完成了徒步穿越库布其沙漠和在沙漠中进行创作、收集创作素材的活动。9月，所有参赛院校都提交了参赛作品，共计200余件。在仅有10天的网评时间内累计收到近39万次网络投票。此间，组委会陆续采访了中国艺术研究院、北京大学艺术学院、中央美术学院城市设计学院、北京理工大学设计艺术学院、北方工业大学艺术学院、北京财贸职业学院艺术学院、天津理工大学艺术学院等七所大学的带队老师。同时，所有参赛学校对此活动反响强烈，认为该活动极富意义，并对下一次活动充满了期许，参与过此次活动的师生感受颇深，都说是他们人生的一笔宝贵财富。可见，这种穿越沙漠体验活动和设计创意相结合的方式是大学教育中少有的，深受高校师生的欢迎。所有的参与院校对此项活动给予了极大地肯定，很多没有去过的师生亦强烈要求今年能够参与，而且这些学校都表示今年一定要以更高的热情继续参与，会下更大功夫积极准备，回来努力创作出更好的作品。

在我国经济高速发展的今天，“文化创意产业”愈来愈凸显出其重要价值，并成为中国经济发展的新型增长点，因此，为社会培养高素质的创意人才将是中国教育未来发展的重中之重。如何培养能力强、素质高、富有创新意识、有较强实践能力的应用型和创新型人才，特别是为艺术设计专业类的大学生提供一个提高设计创意思维和设计创新水平的机会及展示平台，以开阔他们的视野，陶冶他们的情操，启迪他们的思维，提高他们的洞察力、思维力及创意能力，在文化与创意的碰撞中，让他们变得更加自信，是教育所面临和亟需解决的核心问题。纵观本次大赛，参赛的外国学校只有3个，但唯一的特等奖和两个一等奖的其中之一被他们夺得，这不得不让我们产生思考：我们的艺术设计教育何去何从，我们的艺术设计教育与他们的差距是如何产生的，采取什么样的措施来改进我们的艺术设计教育。

第5篇：参加艺术活动的意义范文

1、参加的夏令营活动只要是正规团队举办的，都会配备有相应的安全措施。所以是安全的。

2、夏令营（SummerCamp）是儿童及青少年在参加的活动，参加者可从活动中寓学习于娱乐，具有一定的教育意义。不同种类的夏令营会提供不同种类活动，例如有些则提供语言、艺术、音乐等的训练，也有提供户外拓展训练的，以训练体能和团队精神。

大多数的夏令营是由教育机关赞助的，现在也有很多私人单位去举办营队活动。过去营队只有开放给来自特定学校或特定地区的学生；近几年营队活动已经开放给来自不同成长背景及各地区的小孩们参与。另外还有专门设计给对中文与中华文化有兴趣的国外学生的营队课程。

（来源：文章屋网 ）

第6篇：参加艺术活动的意义范文

(一)原始舞蹈能“转移和激动一切人类”

不仅“现代的舞蹈”不能和“原始的舞蹈”抗衡,就是其他任何原始艺术也不具有原始舞蹈那“原始审美情感最有力的表现”。这是因为原始舞蹈具有“高度实际的和文化的意义”,如何来理解这点呢?首先,如格罗塞所说“再没有别的艺术行为,能像舞蹈那样转移和激动一切人类”。的确,“多数的原始舞蹈运动是非常激烈的。我们只要一追溯我们的童年时代,就会记起这样的用力和迅速的运动,倘使持续的时间和所用的力气不超过某一种限度将会带来如何的快乐。因为这种运动促成之情绪的紧张愈强,则快乐也愈大。人们的内心有扰动,而外表还需维持平静的态度总是痛苦的;而能藉外表的动作来发泄内心的郁积,总是那触发原始人易动的感情的各种事情。也就是说,使原始个人积郁情感得到宣泄以平和人的心境并进而促成部族的稳定,是原始舞蹈第一个”高度实际的和文化意义”。

(二)跳舞有助于性的选择和人种改良

其次,是“跳舞实有助于性的选择和人种改良”。格罗塞认为“……由跳舞所发生的两性关系的意义,实在是遗留给现代舞蹈的唯一的社会职务。但是……为两性的所欢迎的现代舞蹈的特色(即男女舞者间的接近和亲密的配对)是在原始舞蹈时不曾见的。狩猎民族的舞蹈,通常仅由男子单独表演;而此时,妇女们只为舞蹈作音乐伴奏。当然也有男子共同参加跳舞的,这种舞蹈无疑是想激起‘性’的热情。我们更可进一步断言,甚至男子的舞蹈也是增进两性的交游。一个精干而勇分健的舞蹈者必然会给女性观众留下一个深刻印象;一个精干而勇健的舞蹈者也必然是精干和勇猛的猎者和战士,在这一点上跳舞实有助于性的选择和人种的改良。如果说,部族的稳定以个体的平自足为前提;那么,部族的发展就不能没有性的选择和改良。这一意义当然也是高度实际的和文化的。

第7篇：参加艺术活动的意义范文

关键词：艺术实践；课堂教学；舞蹈教育

在普通高校的舞蹈教学上，艺术实践是检验教师舞蹈课堂教学水平的试金石。在学习上，是学生由课堂模仿走向舞台表演的必经之路。在教育上，是推动师生共同进步的有效途径。

一、舞蹈艺术实践是学生由课堂走向舞台的必经之路

如果说舞蹈课堂是为舞蹈学子提供了一个基础理论、系统规范动作的学习平台，那么，舞蹈艺术实践就是一个通向更高标准和更多创意的广阔空间。

首先，舞蹈艺术实践能有效地提高学生的舞蹈感觉力、表现力和驾驭舞台的能力。无论是在舞蹈专业院校还是普通院校都不难发现这样一个现象：学生舞台经验的不足和表演艺术的贫乏。尤其是普通院校学生更为普遍。

其次，避免闭门造车，开阔视野，提高学生舞蹈综合水平。参加一台大型晚会的实践演出，无疑是走进了一所底蕴丰厚的舞蹈知识与经验的大堂。艺术实践能打破教学常规手段，跳出僵化的动作套路，是让学生自我深入领会、揣摩舞蹈的基础，是丰富肢体语汇、累积经验的平台，是开阔视野、与时俱进的源泉。

二、舞蹈艺术实践是提高学生综合素质的广阔平台

舞蹈艺术实践的发展性决定了要以促进学生全面发展为出发点和归宿。舞蹈艺术实践能够客观地检验学生的发展水平，使教学者关注到每一个学生的发展现状及未来发展状况，便于及时发现问题，提出问题，解决问题。促使学生认识自身发展需求，明确自己的努力方向，从而促进全体学生全面发展。

舞蹈艺术实践的自主性引导每一个学生积极、主动地参与其中，促使学生在实践过程中时时刻刻以高标准、高品质、高要求去认真学，积极做，主动承担应有责任。

综合素质，并非是一时的机灵，而是经过长时间的引导和训练，大量的实践和学习，自我沉淀和升华的结果。

三、舞蹈艺术实践是普通院校舞蹈教学的延伸

1舞蹈艺术实践是课堂教学最直接的反应

学以致用是教育教学的意义所在，在课堂上接受系统规范的专业训练就是为了在舞台上更好地表达与展现。

2注重动作，忽略表演

舞蹈界发展所需要的不是标准化、模式化的动作机器，而是能用肢体表达内心世界最本真的思想内涵和生命情调的舞蹈演员。没有情感的动作，没有思想的主体，没有生命的艺术，再完美的技能技巧，还有何意义？

3队形流动，发现教学“死角”

在舞蹈艺术实践中，队形在硕大的舞台上进行频繁的流动和变化，任何一个学生都有可能出现在第一排，甚至是舞台正中心。而这其中，便会有在课堂学习、考试汇课时始终站在或被藏在角落里的学生，教学“死角”便这样暴露无遗。

4将舞蹈艺术实践引入教学工作

舞蹈艺术实践活动一直作为舞蹈课堂教学的“附属品”而存在。随着文化艺术繁荣发展，艺术实践在各高校兴起，有些人对此提出了质疑，认为参加艺术实践会影响到教学。

笔者认为，艺术实践非但不会影响教学，反而还会提高教学的质量。舞蹈家协会副主席刘敏老师曾任艺术学院舞蹈系主任，在系内的教学改革中提出了训练与演出，课堂与舞台紧密相连，“以赛代训”的舞台强化训练法。在教学之余，大量参加艺术实践活动，由此改变了军艺舞蹈演员在舞蹈中偏重技巧而缺乏情感表现力、缺乏艺术感染力的问题，也改写了军艺十五年来在桃李杯大赛上与金奖无缘的历史。

5将舞蹈艺术实践上升为理论指导

“没有文化，舞就跳不好。没有学术，事业就难发展。”舞蹈艺术实践活动进行中会不断提出新的问题和要求，需要科学理论的指导。有了相关理论的指导，舞蹈艺术实践活动将进一步标准化、制度化、程序化、科学化、规范化、合理化及效益最大化，以促进高等院校舞蹈表演与教学的发展和创新，优化舞蹈知识结构，促进舞蹈事业的全面发展。

丰富的经验累积是舞蹈发展的源泉，在舞蹈教学训练的过程中，自始至终都贯穿着经验累积，而舞蹈艺术实践是构成经验积累的基础。

参考文献：

第8篇：参加艺术活动的意义范文

新工业园的落成，是公司发展史上又一大里程碑，为制造基地的规模化生产揭开了历史新篇章，为企业宏伟蓝图的实现插上了腾飞的翅膀。为了更进一步提高工作效率，加强团队建设，营造企业快乐工作和快乐成长的环境，特举办本次“快乐工作，温馨家园”艺术节。

一、组织机构

组长：

成员：

执行推进：营运管理中心

二、艺术节具体内容：

一“温馨部落”设计大赛

1、活动意义：为积极营造办公室轻松、和谐、团结、奋进的氛围，促进部门协作，提高工作效率，发扬团队精神。

2、活动形式：以公司办公楼、部门办公室、生产现场或宣传栏看板等为参考对象，通过讨论和部门协作，本着节约、朴素、活泼的宗旨，利用业余时间设计参赛作品。

4、活动评比：由组织机构成员成立评委会对所有作品进行打分，并设立一等奖一名，奖金300元；二等奖2名，奖金100元；并对好的设计方案在全公司推广，公司适当给予设计成果基金。

二改善是快乐的

1、活动意义：从工作中发现不足，不断的去改善提高，从中发现改善的快乐，运用到品质改善中效果更佳。

2、活动形式：从活动发起之日起，每个部门上报一项急需改善的工作，并制定第一次改善方案，按方案实施后上报改善报告；然后再制定第二次或更多次改善方案，并进行实施；最后，对前后该工作的效果进行综合对比，提交改善报告。

3、活动要求：结合本部门的工作，工作具有一定的代表性，制定详细的改善计划。

4、活动评比：由组织机构成员成立评委会对所有报告的改善计划、执行改善过程、达到的效果等内容进行打分，并设立一等奖一名，奖金200元；二等奖2名，奖金50元。

三全民总动员

第9篇：参加艺术活动的意义范文

关键词：文化馆 群众文化艺术活动

随着人们生活水平的不断提高，物质文化满足的上更加追求精神文化，艺术文化活动承载了人们对精神世界的需求，在某种程度上对群众生活的喜好进行展现，对于群众的文化提升与社会和谐发展具有极大地促进作用与现实意义，对群众文化艺术活动要不断加强创新，可以吸引更多群众参加文化艺术活动，这是文化馆需要解决的问题。

如今的群众文化艺术活动在国内各地大同小异，没有创新思维，大多都组织形式过于形式化，歌舞充当闹场的角色，展板布置缺乏新意只是摆一摆而已，内容上多为重复，存在简单复制的现象，难以为群众提供艺术上的享受，有障于群众文化中艺术活动的初衷，由此看来，群众工作者要具有突破创新的思维，加强形式上与活动上的双重创新，不断提高策划能力与活动质量。

一、群众文化艺术活动创意的方法

活动策划离不开创意，文化本身就具有一定的创意，创意是其灵魂。充满创意的艺术活动在群众文化活动中具有扭乏戈的吸引力，可以将更多的群众带动到活动中来，从而实现了客观的经济效益与社会效益，同时也是刘策划者能力与水平的积极体现，所以对创意能力如何提高这`间题策划者与相关工作人员要进行实践与思考。

1、头脑风暴，追求原创

头脑风暴，追求原创，并通过自由词论与联想的形式产生具有创新的设想或激发出新的观念。在头脑风暴过程中，成员里的任何思维与观点都可以自由的且毫无顾忌的呈现在团体中，对于自己的观点直抒己见，不在意他人的指责与扎砰，也不怕被成员讥讽，在这样轻松简单的氛围中碰撞出思维的火花，从他人的见解里探索出胆越自己的思想，从而实现一些富有建设隆和创新性的创意。在经济飞速发展的今天，人们的审美走向了更高的维度，以往单调重复的文体活动早.已造成审美疲劳，需要郑亩风暴的支持实时开展具有创层眯青神的艺术活动，尊重文艺的原创性，鼓励工作者接受新奇事物，同时文体工作者需要发散思维走在时代前铅，引领群众文化艺术走向氏足的发展。

2、整合资源，追求创新

整合资源，追求创新，工作者要利用现有资源，对于文化馆中的舞蹈与音乐的干部团体与书画名家的有效的融合创意，使迎新年或欢庆节目充满新意，不同于往日的唱唱跳跳，真正的将艺术集体文化活动相结合令人耳目一新，2013年中国首次将音乐舞蹈的表演与中国书画的创作进行资源整合，在悠扬的曲调与别瞰的琴键中书法艺术家流畅洒脱、从容运笔，群众在聆听美妙的音符中欣赏着文人墨客的书法与美术带来的视觉享受，在自由的穿梭中感受与品评灵动的音乐与墨香四溢的书画，使气氛充满温馨与和谐。当然，整合资源也代表着技术资源的整合，利用发达的网络，智能化的设备，可以将群众文化艺术活动充分融合在现代技术之中，让群众的生活处处都充满着文艺气息，这洋达叮了新颖的形式，满足了社会的需求，例如在举办展览时，不再对展品单调的对观加挂行展示与灌输，而是利用音乐与灯光舞美的衬托，使观赏者身临其境的感受，同时可以将微信与微博适当引人，从中对观赏者的反馈及时了解，还可以通过点赞、评论或网络投票这些功能实现展览方与观赏者的互动，达叮展览的目的，使观赏着的参与度及体验感都有所增加，观赏者的角色由被动观看转化为主动赏评。资源的整合也代表是、对商业运作的结合，当文化馆的经营模式采用公益模式，全部需要政府的资金支持，这不但是文化馆资源的浪费，同时也无法满足群众需求，难以提高文化活动的质量，工作者要注重市场合作，充分利用商家与企业的经营需求，联合举力、群众文化艺术活动，利用其技术资源与资金资源对活动质量与效果不提升，实现合作共赢的局面。

3、类比借鉴，追求突破

类比借鉴属于一种创造技法，是根据现有事物的参照与类似造出具有新的事物，在过程中不断以取氏崛，相互刘照的方式，对事物的功能与属性进行创新，群众文化艺术活动的创意可以利用这方法进行思路的拓展，多借鉴全国范围内的优秀创意活动，取其精华去其糟粕，组成创意原素宝库。

二、群众文化艺术活动策划的注意事项

1、了解群众所需

群众文化艺术对象是群众，策划时要群众的想法与需求，关注群众文化志趣，在活动策划前欺要子勿子准备工作，例如抽样调查、重点调查、网络调查、及间卷调查等形式，还要结合政府所需，目确活动意义，对于活动要提升群众的认可度。

2、缺奎自身条件

根据实际状况进行活动的开展，对于人力、物力与财力资源要充分了解，人力资源是指活动全体仪牧，在演出中的安保人员、后勤人员以及演员来源。物力资源是灯光、道具、展板等，这些需要统计，财力资源是资金与分配，要有精准的内部分析才可以展开策划活动。

3、目前活动定位

对于活动的形式与内容清晰把握，明确活动定位，对活动基调要整体把握，对于娱乐为主的活动，定位要开放且活泼，策划活动要将场地合理开放，内容生动富有趣床险，对于文化的活动，定位要具有内涵，适合在室内举行，形式上要接近于讲座培训等活动，定位中要抓住重点。

4、考虑周密策划

全面且周密的策划会生动更加精彩，要在内容与活动上注重的同现场的突发状，如对天气的预测，或现场的状祝，观众的状态等策划之中，防止踩踏事故的发生，要制定相应的应急预案，策划者要将策划流程瓢己于心，在紧急事件发生时保记群众的安全。