借问梅花何处落精选(九篇)

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第1篇：借问梅花何处落范文

诗人在诗歌创作中，离不开联想和想象。联想和想象对表现诗歌的主题能起到很好的效果。但联想与想象须有一定的现实根基―――现实客观景物或事件。

实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓郁的情思。如：

塞上听吹笛

高 适

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

一二句写实景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句写虚景，将“梅花落”拆用，仿佛听到的不是笛声，而是落梅的声音，梅花四处飘散，一夜之间洒满关山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

总之，在诗歌中，以景传情达意（间接抒情）的往往具有一定的固定性，如，以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达诗人的忧愁；以“中秋圆月”传达“相思情”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达诗人的羁旅之苦；以 “梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达对世事沧桑的感叹；以“空城落花”传达对国势衰危的哀叹，等等。

在意境的塑造上，画面或雄浑壮丽，如，“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如，“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如，“亲朋无一字，老病有孤舟”；或和谐静谧，如，“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如，“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，等等。

（四）卒章显志

诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，表达诗人那种自由自在、驰骋豪放、不为权贵折腰的心志。又如他的《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达诗人实现理想的豁达。

三、结构

在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：

（一）层层渲染、铺垫

如：

江上看山

苏 辙

朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。

暮行百里一回头，落日孤去霭新画。

前山更新色更深，谁知可爱信如今。

惟有巫山最浓秀，依然不负远来人。

此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹―――谁知可爱信如今！层层的渲染，达到很好的艺术效果。

（二）首尾照应

在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式来抒感。如：

诉衷情

陆 游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。

关河梦断何处，尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。

此生谁料，心在天山，身老沧州！

此词共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老沧州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人辛酸遗恨的苍凉心情。

（三）对比

对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，故结构性较强，如：

画眉鸟

欧阳修

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在、任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼、失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。

第2篇：借问梅花何处落范文

[关键词]古诗词；景物描写；鉴赏；表现技巧

景物描写，描绘的是自然万物的声、色、形、态。空山之白雪青松，尽显境之静谧；江中百舸游鱼，毕现境之生机。当诗人以丹青妙手的独到眼光观察景物，以淡雅浓丽的笔调描摹景物时，自然景物便幻化成优美的文字，以仪态各异的形象承载着诗人的感情，喜怒哀惧之情跃然纸上，动人心魄。尽管诗人们运用的表现技巧有所不同，但最终都是以景物来表情达意，恰如异曲却同工。古诗词中描摹景物常见的表现技巧如下。

一、以色彩渲染意境

采用最富张力和最能符合自己心境的颜色进行描画，以渲染出强烈的氛围，从而达到抒情表意的效果，似乎是诗人们偏爱的技巧。鲜妍明媚的色彩往往表达欢快热烈之情，晦暗阴冷的色彩通常表达伤感悲戚之情。冷暖色调的巧妙运用淋漓尽致地传递出了诗人们的内心情绪。

如贾至的《春思二首》（其一）“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”。草色嫩绿，柳色鹅黄，桃花娇红，李花胜雪，色彩分明，搭配和谐，不仅在直观上引起读者对色彩的联想，而且增加意境美，生动形象地展现如画春光，表达作者欢快的心情。

二、多角度表现特征

自然景物总以其千变万化的姿态呈现出变幻多姿：飞瀑湍流磅礴，明月清风静谧，黄莺杜鹃婉转。当诗人以或远眺、或近观、或谛视、或静听的不同视角欣赏眼前之景，用远近结合、动静结合、声色结合等多种手法展现景物的特征时，变化万千的景物中也就溢满了诗人的独特情怀。

元散曲家周德清的《塞鸿秋浔阳即景》写道：“长江万里白如练，淮山数点青如靛。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇。塞鸿一声来如线。”此曲写的是浔阳一带的秋景，由近处长江水写到远处黛色淮山，由低处山水江帆写到高处晚云新月和飞鸿，高低远近天上地下，尽收笔端，生动活泼，形象细腻，在读者面前呈现出“万类霜天竞自由”的生动画面。

诗人描写景物时也非常注重景物动态与静态的相互映衬，既能以静写动，以动写静，还能化动为静与化静为动，从变化中尽显景物特征。

三、虚实结合拓意境

虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的实际情景与回忆、联想和想象中的虚景结合起来，从而达到开拓意境、深化主题的艺术效果。可以说，实景是虚景的引导，虚景是实景的升华。

比如高适的《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。”一二句写实景，描写的内容是胡天北地里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛《梅花落》曲调；三四句写虚景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间洒满天山。此诗虚实结合，抒写将士们由听曲而想到故乡的梅花，想到梅花之落，凄清的意境中渗透了他们浓浓的思乡之情。

四、衬托对比抒衷肠

对比与衬托是诗词中的常见技巧。情随事迁，情随景移，面对眼前衰败或繁盛之景，人们通常会引发出相应地伤感或喜悦的情绪。于是眼前景物带上作者的感彩，落于笔下即通过景物描写来正面衬托诗人情感。

白居易的《钱塘湖春行》写了钱塘湖早春之景。西湖水涨，水色天光，黄莺欢快鸣唱，燕子啄泥筑巢。西湖边嫩草如毯，白沙堤垂杨拂堤。诗人面对早春的西湖，想起自己在任时的政绩，欣喜之情难以自抑。西湖明媚之景从正面衬托出诗人的欣喜之情。

然而，为了突出内心的愁苦或愉悦之情，诗人有时也用看上去具有相反情绪的情景来作衬托，借助情景的不协调形成鲜明的反差，达到强化情感的作用。

第3篇：借问梅花何处落范文

汉·李陵《重报苏武书》笳：流行于边地的管乐器。互动：交替发响。边声：边塞的各种声音。以各种声音表现边塞的凄怆，倍感悲凉。

天云如地阵，汉月带胡秋。

南朝·陈·徐陵《出自蓟北门行》天上的云和地上的战阵一样，汉地的月色带上胡地的秋光。描写塞外的景色，渲染一片紧张而苍凉的气氛。

大漠孤烟直，长河落日圆。

唐·王维《使至塞上》孤烟：燧烟，古时边塞报平安或报警的信号。广大的沙漠孤直的烽烟，长长的黄河，圆圆的落日，交相辉映。两句意境壮美，对仗工整。

雪暗凋旗画，风多杂鼓声。

唐·杨炯《从军行》凋：凋落。大雪天暗，军旗上的彩画显得黯淡模糊，象凋落一样，风声和鼓声混杂在一起。它描写了边塞的恶劣天气，侧面反映了将士的苦寒。

野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

唐·李颀《古从军行》郭：外城。极写西北边塞的一片荒凉。

燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

唐·李白《北风行》燕山：在今河北省蓟县东南。大如席：用夸张手法比喻大雪。轩辕台：遗址在今河北省怀来县乔山上。两句极写大雪弥天，北地酷寒。

五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春*未曾看。

唐·李白《塞下曲》天山：此指祁连山，终年积雪。折柳：即《折杨柳》，古乐曲名。用“闻折柳”来表现无春*，可谓高人一着，与“望梅止渴”有异曲同工之妙。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

唐·杜甫《秋兴八首》兼天：连天。因见长江的波浪连天涌，想到边塞上弥漫着阴森的战争风云。

无风云出塞，不夜月临关。

唐·杜甫《秦州杂诗》不夜：不到夜晚，指黄昏前后。无风云自舒卷出塞，不到夜晚明月早已照明关塞。诗极写秦州地处边防，地势高峻的险要形势。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

唐·杜甫《咏怀古迹》去：离开。紫台：即紫宫，帝王所居。朔漠：北方大漠。青冢：王昭君墓，在今内蒙。相传塞外草白，惟昭君墓草独青。两句写昭君生为异域，死葬胡沙，同情她的遭遇，亦喻人才被埋没。

轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。

唐·岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》轮台：地名，在今新疆维吾尔自治区。一川：此指干涸的河床。描写边塞风沙的险恶，以见行军的艰苦。用语明白晓畅，琅琅上口。

黄沙西际海，白草北连天。

唐岑参《过酒泉忆杜陵别业》酒泉：今甘肃酒泉县。杜陵别业：今西安市东南杜陵之别墅。我国西部古海干涸，变为大片沙漠，黄沙茫茫渺无边际。

蒸沙烁石燃虏云，沸浪炎波煎汉月。

唐·岑参《热海行送崔侍御还京》烁：熔化。虏云：指胡地之云。夸张手法，极言边地之炎热。

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

唐·岑参《白雪歌送武判官归京》白草：边塞野草，干熟时白色，牛马喜嗜。胡天：边塞的天空。写西域塞外冬季来得早而骤。

九月天山风似刀，城南猎马缩寒毛。

唐·岑参《赵将军歌》缩寒毛：收缩起全身的皮毛。猎马：出猎的军马。生动地写出天山一带寒风剌骨的景象，使人如临其境，毛骨悚然。

借问梅花何处落？风吹一夜满关山。

唐·高适《塞上听吹笛》随风飘扬的《梅花落》之声，不禁勾起征人的乡愁；故乡的梅花，好似一夜之间落满久戍的边关。《梅花落》本为曲调名，这里把调名拆开来用，语意双关，含意隽永。

山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。

唐·戴叔伦《转应曲》胡笳：少数民族的乐器。写边塞的辽阔明朗，最后却是一声愁绝，情感跌宕，反映出诗人的爱国情怀。

大漠沙如雪，燕山月似钩。

唐·李贺《马诗二十三首》燕山：在河北平原北侧，由潮白河河谷直到山海关。把塞外沙漠夜景写成一个银白色的旷阔寥寂的迷人境界。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

唐·李贺《雁门太守行》角：号角。燕脂：即胭脂，深红色，此指血迹。凝夜紫：秋日的边塞，暮色苍茫，烟云密集，血迹凝聚，呈现一片紫色。两句描写血染沙场的激战景象。

燕歌未断塞鸿飞，牧马群嘶边草绿。

唐·李益《塞下曲》燕歌：胡歌。塞鸿：塞外的大雁。边：边地。写边塞春意，使战士怀乡的心情为之顿畅。

海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。

唐·张仲素《从军行》海：此指今新疆巴里湖。描绘了边塞恶劣的行军天气，一“裂”一“折”，使人心寒。

边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声摇过碛，应驮白练到安西。

唐·张籍《凉州词》芦笋：芦苇春天所萌发的嫩芽。碛：沙漠地带。白练：高级丝织物。安西：西域重镇之一。在今新疆龟兹、疏勒、于阗、焉耆一带。诗句描写唐代时丝帛源源从丝绸之路运往吐蕃的情景。

金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。

唐·杜牧《早雁》金河：在今呼和浩特市南。秋半：指中秋八月。描写回纥人开弓袭射，群雁惊飞四散的情景。“虏弦开”双关，既表现回纥贵族的挽弓射猎，也暗示他们的军事骚扰掳掠，“哀”则表现边地人民四处流散之苦。诗句咏物抒情，爱憎分明。从情态、动作到声音写出一连串的情景，真切、生动。

朔风吹雪透刀瘢，饮马长城窟更寒。

唐·卢汝弼《和李秀才边庭四时怨》朔：北。透刀瘢：风雪穿擦刀剑，出现瘢痕。用夸张和拟人手法写风雪，刻画入微，境界雄浑。

沙翻痕似浪，风急响疑雷。

唐·张蠙《登单于台》痕：沙垒起的痕迹。疑：疑是。写塞外风沙的奇异景象逼真生动。

自古幽燕如绝塞，休愁，未是穷荒天尽头。

宋·汪梦斗《南乡子》幽燕：在今河北、山西一带。绝塞：极远的边疆。穷荒：极荒凉的边地。这是南宋亡后作者北游时所写。“休愁”、“未是”均是相反语义，故意用来宽慰自己、抒发心头上的兴亡之感。

鸣骹直上一千尺， 天静无风声更干。碧眼胡儿三百骑，尽提金勒向云看。

宋·柳开《塞上》鸣骹（xiāo）：响箭。干：形容声音清脆宏亮。碧眼胡儿：形容塞外少数民族战士。金勒：带金属嚼子的马笼头。前两句写响箭划破长空，后两句状胡骑矫健英姿。“提”字写勒马而注视的神情，甚为传神。

第4篇：借问梅花何处落范文

“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”……脍炙人口的边塞诗词中常出现“羌笛”这个意象。成就了许多古诗佳作又从古诗里走来的羌笛，是羌族独有的一种双管乐器，从产生至今已有几千年的历史。相传，羌笛起源于秦汉时期的甘青高原一带，用鸟兽的骨头做成。那时，被史书称为“西戎牧羊人”的羌族在黄河和湟水滋润的草地上牧羊，悠然自得，被美景感染的羌人，久而久之就有了抒怀的欲望。一天，不知是谁用一根鹰骨做材料，在上边钻了几个洞，然后安装一截空心草做哨片，放在嘴里，竟吹出了呜呜咽咽的声音。

这就是最初的羌笛。随后，羌笛很快流行起来，羌人吹奏着它游牧四方，把大西北也吹得凄婉迷茫，加上笛身是鹰翅做的，给了人无限的想象空间。后来，人们经常用羌笛的呜咽来表述边塞生活的艰苦，羌笛在古诗里逐渐成为哀怨和乡愁的象征，“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间，借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”古诗里类似这样的诗句随处可见。特别是在王之涣写出了“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”这样的句子后，羌笛更是因诗而兴，成了许多人喜爱的乐器，吹奏的声音还承载着古诗里特有的情怀，也不知揪疼过多少回边塞人的心……

羌笛到底什么样？

羌笛从产生之初到现在的样子，经历了一个漫长的演变过程，具体情况已难考证，仅从汉代马融写的《长笛赋》里可以找到一些古羌笛的影子及其发展的简要情况。据说，古羌笛只有三个音孔，许慎的《说文解字》里就有“羌笛三孔”的记载。后来人们增加了一个音孔，才吹奏出了完整的五音。到了宋代，羌笛发展成了五个音孔，《乐书》中有“羌笛五孔”之说。制作笛身的材料也开始用竹子而很少用鸟兽的骨头了。

今天的羌笛，用高山生长的箭竹制成，两管并排用线缠绕在一起，各有六个音孔，笛身长20厘米左右，竹管直径2厘米左右，在笛管上端装有4厘米长的竹制哨片，笛身小巧玲珑；加上有羌族特色的饰物装饰，十分精致典雅。

学羌笛，要“一口气”

羌笛从古诗词中走来，引人遐想，但羌笛并不是什么人都能吹奏的，因为演奏方式和其它管乐不同：竖吹，口含双簧，用中指、食指和无名指按孔。吹奏中使用的“鼓腮换气法”是一门独特的换气技巧，吹出的气流要在不间断的前提下完成自然换气，表现为一口气可吹奏几分钟，甚至整个一首曲调，技巧性要求很高，难度很大，许多学习羌笛演奏的人往往都很难掌握。另外，羌笛的吹奏中还有喉头颤音，手指的上下滑音等技巧，加之双管制作的律差，双簧共振的音响，其音质和旋律独具特色。

一直以来，羌笛的吹奏方法都由师傅传授，谁可以学、谁不能学是有规定的；而且由于它的声音太悲凉，许多羌笛艺人都不愿让自己的后代学习，柔肠寸断的乐音，足以引起无数人的怅惘。2006年，经四川茂县成功申报，羌笛的演奏及制作技艺被列入了首批国家非物质文化遗产名录。

不经一番苦功夫，哪得云山笛声驻？

别看羌笛的结构简单，但它不仅吹奏技巧难学，制作技艺上，也有不少讲究，从选材到成型，颇费一番工夫。

“良材难得”。制作的第一步从选材开始。制作羌笛所使用的箭竹，生长在岷江河谷海拔3000米以上的高山地区，初春时柔韧性最好。除了粗细外，皮的厚度、竹管的圆扁和内部空心部分是否规则也都是必须考虑的因素。因此，要寻找很久，才能找到适合制作羌笛的箭竹。

“油浸火炙”。把竹子从山上拖回家中，去叶阴干，再用清油浸泡，使其柔韧。做时需先在火塘上烘烤：红红的火苗在火塘里欢笑着燃烧，竹子的清香在火焰的灼烤下散发出来，慢工出细活，宁静而致远，这也是做羌笛需要的一种心境。

“挫骨削皮”。将竹子烤得柔性十足的时候，就可以“下料”了，即把竹子切割成20厘米左右的笛管，必须两根一样长，粗细搭配得当。紧接着把竹管打磨干净，用小刀和砂纸将表皮一层层除去，竹管逐渐褪去碧玉般的绿色，成了淡青的管身。打磨中，竹管被削去四周的圆皮，变成一根根方形的笛管。这和其他管乐类乐器有很大区别，能让双管更好地并列，吹奏持握时更加方便。用丝线把并在一起的两根竹管紧紧捆绑起来，羌笛的雏形就形成了。

“锥心钻孔”。在制作羌笛中，最重要也最精细的过程是钻音孔。羌笛双管并列，两排的音孔要求左右对称，音孔的大小及相隔的距离也有讲究，这些凭的是制作者的经验和悟性，才能使六孔准确无误地吹奏出七个音阶，形成羌笛特有的苍凉味道。

“梳妆打扮”。钻好了音孔后，为了美观，再涂上一层清漆，系上好看的饰物，我们平常看到的羌笛就基本制作完工了。从最初的竹子变为可以抒感的羌笛，过程漫长精细却又充满了诗意。

“点睛之笔”。不过，要吹出声音，还需要一个发声器――哨片。哨片也称叫口，用小竹子做成，粗细以刚好竹管为最佳，每支羌笛都有两个哨片，制作的难度很大，得将一截寸许的竹管，小心翼翼地用小刀剖出一叶薄片。削出的薄片既要与小竹管分离，又不能折断，一般要花费很长的时间才能达到标准，是一道技术性很强的工序。

最后，把哨片插在主管里，放在嘴里一吹，音韵就流淌在岷江两岸白云缭绕的高山峡谷里了。