传统工艺制作方法精选(九篇)

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第1篇：传统工艺制作方法范文

关键词：传统艺术；棕编工艺；区域合作

0前言

棕编是汉族传统手工艺中极具艺术魅力的一种，它以棕榈树叶为原材料，通过手工艺者的构图和编织，使其成为具有艺术审美价值的棕草制品，并于2011年正式成为第三批国家级非物质文化遗产之一。安徽以其独有的棕编艺术特色和悠久的手工编织历史成为我国十分重要的棕编传承地之一，然而在新时代市场化发展的过程中棕编工艺逐渐没落，几近灭绝。

1安徽棕编传统工艺的保护策略

手工艺品作为艺术审美价值较高的产品在工业化发展和批量化、自动化为主要价值诉求的市场环境中，处于一个极为尴尬的地位，因其产量和生产效率低下，因此不具备突出的市场竞争优势，以至于逐渐没落。而作为文化传承的代表，它是一个民族一种文化的传承的象征，需要加以保护。

1.1博物馆、档案馆保护

对于传统艺术的保护，博物馆、档案馆充当着重要角色。博物馆、档案馆是人们与传统艺术近距离接触的场地，也是人们感受艺术之美以及艺术价值的重要媒介。安徽棕编所具有的艺术魅力想要为更广大的群众所了解，从而焕发出新的生命力，博物馆、档案馆对其进行展示很重要。首先，博物馆和档案馆在安徽当地要充分利用资源，对棕编工艺品的艺术价值、制作过程以及地域特色进行叙述，从而达成宣传的目的。例如，可以通过开办主题展览，系统地介绍安徽棕编的发展历史和文化传承价值，使安徽本地人通过展览了解到安徽的文化特色，增强文化自信心。其次，博物馆和档案馆还可以开展全国性的巡回展览，通过和外省著名的博物馆合作来展览安徽棕编，使安徽文化影响全国。［1］

1.2旅游产业的发展

旅游产业的发展是渠道拓宽和传播推广的又一重要手段，为了促进安徽棕编工艺的保护，当地旅游行业可以将安徽棕编工艺这一非物质文化遗产打造成文化旅游概念，使更多的游客通过安徽棕编工艺了解安徽，进而使安徽棕编工艺的市场进一步扩大。与此同时，安徽棕编可以利用其独特的艺术特色和价值制作旅游纪念品，一方面加大安徽棕编的推广力度，另一方面为岌岌可危的安徽棕编工艺拓展生存空间，使文化产业、旅游产业有机结合起来，实现共同进步和共同发展，获得双赢。

1.3艺术品牌推广

艺术品牌的推广是使其获得生命力的重要方式，所以要加大对安徽棕编的宣传，扩大棕编艺术的影响力，从而提高市场占有率和品牌影响力。对此，可以利用市场发展，积极开展棕编产业基地的建设，使资源优势可以通过产业基地充分发挥出来。与此同时，品牌化发展还需要不断地对安徽棕编的历史进行挖掘，从而使其演变历史、制作方法等与艺术特性相结合，提升品牌价值，并不断深化品牌内涵，进而使安徽棕编的产品附加值得到进一步提升，在市场当中形成既具备市场价值又具备文化价值的文化消费产品，改变传统手工艺在面对市场时的尴尬处境。

2安徽棕编传统工艺的发展规划

传统工艺所面临的发展困境，在于产业化不足导致传承中断，许多传统工艺都在市场的浪潮当中趋于绝迹，导致绝大部分人不愿意继续学习这些工艺，使其无法得以传承和发展。为了改变这一状况，除了在产业、宣传的层面予以支持，还要在技艺传承方面进行积极规划。

2.1重点培育棕编龙头企业，互相促进

目前，安徽棕编行业的整体态势仍旧停留于传统的“作坊式”制作，缺乏基础建设，缺少资金支持，对于其发展和传承都十分不利。结合现实特点，安徽棕编想要取得长久的发展，应该从产业内部重新规划，注重建设和结构。例如，可以通过已经成型的“农户+基地+企业”的方式，打造全面性的棕编企业，实现原材料生产-加工-销售为一体的成熟体制，实现科学和谐的产业发展。政策以及资金方面，在面对传统工艺的发展时需要给予侧重和支持，并大力打造具有地区优势和文化特色的龙头企业，带动同行业棕编工艺的市场化改革，相互促进，共同发展，实现繁荣。［2］

2.2棕编技艺走进校园

为了解决棕编技艺的传承问题，可以利用校园资源，为安徽棕编传统工艺寻找传承人。棕编工艺可以通过与区域内高校的合作实现校园传播。例如，可以与高校的美术等艺术类专业合作，通过专业选修课设置、公益讲座等，向学生传播安徽棕编传统工艺的历史以及艺术特点，并努力与现实学科综合，可以通过棕编工艺和现代美术的对比来凸显棕编工艺的价值，使学生们了解并热爱传统工艺，为感兴趣的学生提供学习的机会。另外，校企合作模式下，学生还可以前往棕编基地参观和学习，甚至可以进入基地实习，从而更加全面地了解棕编。对于管理专业的学生来说，前往棕编基地实习可以在管理岗位上对市场、组织构造等内容进行更加充分的了解，为其今后的管理工作打好基础。在征求学生个人看法后，还可以争取进入棕编基地内部成为正式员工，充实棕编工艺的后备力量。

2.3通过产业协会加强区域合作

除了以上两个方面之外，棕编企业和制作者之间还可以依据市场特色建立起棕编产业协会，从而加强区域间的合作、交流。比如通过召开例会，多方深入探讨制作工艺、市场发展情况以及管理策略等内容，互相交换意见，形成良好的行业氛围，从而在市场营销、信息服务等方面达成共享和互相支持，提升整体竞争力。

3结语

安徽棕编作为传统手工艺作品的一种，与目前大多数传统手工艺一样濒临绝迹的危机，需要政府、社会、市场以及行业自身共同努力进行保护。其中，行业自身的改革和发展是重中之重。本文拟通过产业化的设计和发展，促进安徽棕编传统工艺自身价值的提升，同时加大宣传力度，使社会各界了解安徽棕编的艺术特征，从而完成价值输出。

参考文献：

［1］…薛政.安徽竹编传统工艺及保护发展研究［D］.安徽医科大学，2015.

第2篇：传统工艺制作方法范文

作者简介：张静华，女，中学高级教师，广东省广州市第十三中学，邮编：510040。

教学内容分析

玉雕是广州传统工艺“三雕一彩一绣”中历史最悠久的一种。但由于材料贵重、工艺复杂，不便于学生创作实践。在人民教育出版社普通高中课程标准实验教科书《工艺（选修）》第五课《石膏造型工艺制作》的教学中，我发现，单纯的石膏造型虽美，但在特色和趣味性方面多少有些欠缺；而石膏具有可仿金属、木料等多种材质的特点，那么，能不能用它仿玉呢？经过反复试验，证明石膏能够仿出多种不透明的玉石色泽和质感，尤以青绿色效果最佳。而且，玉佩是生活中常见的配饰，它综合了多种中国传统文化，既贴近学生生活，又能有效激发学生兴趣；玉佩造型小巧，而玉佩透雕工艺，既是广东玉雕的特色工艺，又需要运用多种技巧，有助于培养学生的动手能力和认真细致的品质；从教学内容上来看，它上承初中浮雕的半平面造型工艺，下启高中的立体雕刻工艺。于是，本课便应运而生了。

教学策略

本课面向高中一、二年级学生，既可以结合工艺教材中的内容进行教学，电可以作为校本课程单独讲授。教学方法采用“以玉雕引导石膏仿玉雕”的平行对比式教学法，从纵横两方面进行对比。每个环节先介绍玉雕的制作方法，再结合石膏的材料特性，借玉雕的方法讲解仿玉佩的工艺，让学生能同时了解玉雕和石膏两种不同工艺。

教学流程

本课主要包括石膏的倒模工艺、玉佩文化和工艺、仿玉佩的透雕设计制作三部分内容，其中玉佩文化与地方工艺作为人文背景穿插在各教学环节中。

1.引入

华林寺玉器街是广州著名的玉器市场，教师通过视频欣赏的方式引领学生“逛逛”“市场”，赏赏透雕玉佩，自然地让学生回顾一些鉴赏模块的知识。接着，教师出示自己制作的石膏透雕玉佩（图1）。因为石膏玉佩体型硕大，碧中透翠，精致剔透，柔润而有光泽，几可乱真，学生看到后会充满好奇，并会提出“很值钱吧？”“真的假的？”等问题；当教师告诉他们这不是真的玉制品后，他们又会猜想到底是用什么材料制成的。这时，教师顺势引出课题：《石膏工艺与透雕—一l隹妙惟肖的玉佩》。

2．石膏倒模工艺

在玉雕中，第一步称“相玉”或“审料”，即选材。换而言之，石膏则是通过选择模具一调和与制作肌理一脱模这一系列工艺制作原料。

石膏倒模成型的步骤本身就很有趣。课本上介绍的是白色石膏形体的制作方法，如果我们在调浆这一步骤时加入水粉颜料，便可制成有色的石膏块。模具可以选择身边易得的软性的、内壁光滑的材料，如塑料瓶、纸杯、饮料盒等，既环保又方便（图2）。脱模时，可将石膏块直接脱出或剪开模具取出，省去了涂隔离剂、密封边等繁复的工艺（图3、图4）。学生们还能根据自己的喜好选择不同模具，制出各种形状、色泽、肌理的仿天然玉石坯料（图5）。

【教学要点】指导学生把握好石膏的初凝、终凝和脱模的时间（约15分钟）。提醒每位学生多做几块石膏坯料以备用。

3玉佩的设计与雕琢工艺

此环节承载本课的重难点，由设计和雕琢两个部分构成。每部分均以欣赏为引导，细化分析欣赏中的典型作品，然后对照真实的玉雕制作时所遵循的步骤(表1)指导设计制作，认识两种不同材料的工艺和工具。

(1)设计

玉佩的设计称为“勾样、画样”。传统玉佩题材以吉祥寓意为主，需要综合多种因素、多种方式进行设计。教学中，一味想让学生像玉雕师一样进行设计难度很大，几乎不可能。教师不妨根据学生水平分层考虑：能力强的学生可以自行搜集传统图案纹样，并根据石膏块的形状来构思；其余学生可以用临摹加改造的方式来设计。

【教学要点】由于石膏质地较脆，不适宜过于精细的雕琢，教师应指导学生简化素材进行设计，并用黑、白、灰明确图中各个部分，便于下一步的雕琢。（图6、图7）

(2)雕琢

本课的重点是“透雕”，在知识层面要求学生要认识透雕的形式和方法，在技能方面要求掌握单层透雕的技法。

首先，在初识透雕的基础上欣赏本地大师作品和著名的透雕玉球．感受南北玉雕的显著区别，认识单层和多层透雕形式。接着，通过教师示范，学习透雕、浮雕和线刻等技法和基本刀法（图8至图11）。单层透雕其实就是部分镂空作品，虽看似不易，实则没有太高的难度，只要有足够的耐心，学生基本都能做好。

【教学要点】本环节要反复提醒学生注意雕琢顺序，遵循从粗到细的规律，按照“雕刻大形一透雕一浮雕一线刻一修整”的步骤依次进行（图12、图13）。学生刻断、刻坏石膏是正常现象，教师应多予以鼓励。

4打磨与抛光

抛光也叫“出水”，是最后一道工序，包括打磨、抛光、上蜡等过程。玉雕中有一种“封蜡”的方式，是将玉器加热后扫上蜡粉，让蜡融化渗入到各缝隙中。这里借鉴此法，将石膏玉佩用细砂纸打磨平整后，用吹风机加热，并趁热将家用照明蜡烛在其上摩擦，让融化的蜡油渗入石膏内。打蜡后石膏质感变得润泽，韧性增强，适宜长期保存。（图14至图17）

【教学要点】石膏吸收性强，蜡的分量要足够多，才能得到类似玉石“油脂光”的效果。打蜡后的石膏颜色会变得稍深，肌理更清晰；若要追求更逼真的效果，还可以再涂一层光油。打蜡后的石膏质感变得润泽，柔韧性增强，能长期保存。

教学反思

本课基本需要3课时完成，整体效果符合预期设想，但学生仍觉得意犹未尽。总结起来，本课有以下几点优势：

1．发挥工具材料特性，激发学生兴趣

课程对工具材料和场地的要求不高，以学生身边的日常工具材料为主，如：倒模工具中的塑料瓶、纸杯；制作工具中的木刻刀、水粉颜料、吹风机、蜡烛等。学生还会自主拓展工具的范围，把生活中的小锉刀、小螺丝刀，甚至毛线钩针，都拿来作为雕刻时使用的工具。课程的可操作性强了，学生自然参与度更高。玉佩的选题对于学生来说比较新奇，材料的综合运用能出现许多令人惊喜的效果，如石膏仿玉石的肌理、打蜡后质感的奇妙变化等，利于保持学生的学习热情和积极性。

2．运用透雕主题，丰富教学内涵

透雕工艺是本课学习的重点，以透雕为主题贯穿始终，从欣赏到实践，带领学生循序渐进地把握透雕工艺。并且，透雕是广东玉雕的特色，地方资源、传统工艺的融入，使本课不但内容贴近学生生活，而且有助于加深他们对本地文化的认识，提升他们的自豪感。

此外，本课涉及多个模块的知识点，如欣赏过程中的鉴赏模块的知识，设计制作步骤则是对绘画、设计和工

艺模块的综合运用，雕刻基础知识，等等。在教学中，巧用了平行对比教学法，将这些看似无关的知识点有效整合，在重视对学生技能培养的同时还潜移默化地引导他们综合运用各种知识，使他们学得充实，有收获。

第3篇：传统工艺制作方法范文

本函授技术课程包括以下主要技术：

一、卤制食品制作技术：卤制食品色泽艳丽，造型美观，本教学课程精选了近30种具有传统特色的卤制品技术，涵盖肉、禽、蛋、水产、豆制品等多个种类，并对原料配比，制作方法与技巧，成品的色、香、味、型等方面做了详尽演示和系统教学。(本课程1张教学盘)

二、广式烧腊的制作技术：广式烧腊食品自成一格，独领粤菜美食，譬如烤乳猪、烧鹅、蜜汁烧肉排等菜品就风传全国。本教学课程为您演示了风味独特的广式烧腊食品的制作方法，从最简单的制作烧腊制品的选料，调卤料讲起，讲解详细到位，示范做法简单易学。(本课程3张教学盘，第一张：选料、调料制备烧冰肉鸡肝扎广式烤鸭澳门烧肉蜜汁叉烧烧猪肚。第二张：卤水牛舌熏香鱼腊肉汾酒牛肉卤水猪大肠白切鸡腊肠卤水蛋豆腐熏兔排。第三张：脆皮仔鸡脆皮大肠烧桂花香扎烧鹅肝无骨肉腩)。

三、三十九种卤菜的卤制方法：本光盘将从卤汁的制作讲起，精选40种卤制菜肴并邀请名厨详细示范其制作方法，工艺独到，口味讲究。(详细的书面技术资料+4教学光盘)包括：1、卤汁制作2、脆皮大肠3、醉香肉4、卤水八爪鱼5、蜜汁乳鸽6、香麻牛柳7、香酥鲫鱼8、玫瑰鸡腿9、红卤牛舌10、红曲鸡11、水晶肴12、山东烧鸡13、珊瑚鸭掌14、油焖青虾15、墨鱼大烤16、茄汁鹌鹑17、照烧鸭胸18、香辣黄瓜19、香椿青豆20、辣根龙筋21、卤水鸭舌22、金钱牛肚23、卤水猪耳24、糖醋水萝卜25、香葱海螺26、海鲜果仁27、三色鳝鱼丝28、登瀛爆鱼29、卤水猪心30、香糟凤爪31、桔香瓜条32、素烧鹅33、醉三黄鸡34、酱汁排骨35、鲁式泡菜36、酒香牛腱37、香辣风翅38、蜜汁人参39、香卤素火腿。

四、水晶凤爪制作技术：水晶凤爪以其脆嫩爽口，鲜香不腻，余味无穷的独特风味征服了所有吃过的人，它既是家庭餐桌上的美味佳肴。更是酒楼、饭店的一道特色菜，各地市场无不热销。经改进目前又相继推出水晶凤爪、水晶鸡翅、水晶肉皮、水晶蹄筋、水晶耳朵及水晶肚、水晶百页等系列荤菜素吃新品种。味型又添加了酸辣味、红油味、椒麻味、麻辣味、蒜泥味、姜汁味、酱香味、泡椒味等多种风味，不仅口味口感更佳，而且一斤生料可加工出2到6斤产品，获利是传统工艺的数倍。(书面技术资料+1教学光盘)

我刊培训部为有志于学习卤味冷莱的学员编制这套函授技术资料，教学资料非常详细，包括详细书面配方及技术和教学光盘，相信经过自己努力学习，定能掌握卤味冷菜制作技术，无论是就业或创业都是一门终身手艺的手艺。除以上技术外，本部还送创业经营的学习资料，教你如何开店如何经营如何营销，包括《自己当老板之创业指南》《创业成功的36个铁律》《如何经营小吃店》等等。

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第4篇：传统工艺制作方法范文

一、沥粉贴金彩绘的课程设计内容

沥粉贴金彩绘，画面呈现出一种古朴、浑厚却又不失富丽的感觉，它与其他画作的不同之处就是高出物面，起源于久远的战国时期，是我国古代汉族建筑彩画当中的传统工艺。沥粉彩绘工艺是用油、粉和胶混合调制成膏状，在作品上画出凸起的线条，并在上面涂上颜色，可以增强作品整体的层次感和立体感。在学前教育专业沥粉贴金彩绘的课程教学中，教师可以根据学生本身的特点以及学生对美术认知程度的特点，大胆突破原有的传统教学模式，转变教学思路，创新教学方法和教学内容，突破传统美术教学的观点和范围。在教学内容上，教师可以选择学生喜欢的画作内容作为教学素材，指导并讲解沥粉贴金彩绘的制作过程和注意事项，利用课前准备好的沥粉贴金彩绘的制作材料，制作出让学生满意的并且具有审美性的美术作品。

二、沥粉贴金彩绘的课程教学过程

沥粉贴金彩绘工艺历史悠久，在我国古代的青铜器、陶瓷和壁画上面的装饰经常用到。很多作品经过历史的冲刷千年不坏，依然保持着当初的造型风格，气势磅礴、神韵高雅、彩绘线条刚劲有力。首先，教师要教授学生沥粉贴金彩绘图案涉及的基本常识，注重了解我国传统的、具有吉祥意义的图案，指导学生自己设计一款与吉祥有关的设计草图；其次，教师可以根据学生自己涉及的图案草图加以修改和指导，作为沥粉贴金彩绘的底稿进行制作，授课教师可以先作示范，将制作过程一一演示一遍，主要讲解传统工艺的简介和制作过程中的注意事项，使学生基本了解和掌握制作方法；再次，教师可以将学生进行分组制作，通过小组谈论和研究，制作出一个独具特色的沥粉贴金彩绘作品；最后，学校可以通过作品比赛或是汇报展览的形式展现学生自己动手创作的作品。教师要在教学过程中，根据不同学生对彩绘的喜爱程度、制作能力和团体合作等方面的状态，不断创新和完善沥粉贴金彩绘课程的教学模式和教学方法。

三、沥粉贴金彩绘课程对提高美术教学效果的作用

第5篇：传统工艺制作方法范文

关键词：抽象艺术；漆画材料；漆画工艺

1 抽象艺术与抽象语言

抽象艺术是现代艺术中很重要的一种表现形式，其主要观念是认为艺术作品的魅力来源于形式的变化，注重画面间点线面的构成，色彩之间的相互作用以及各种肌理对视觉造成的一种心理感受和视觉美感。

而所谓的抽象语言在绘画艺术上是指构成一件艺术作品中所运用的媒介手段。抽象语言是非常广泛的，有的是艺术家个人独特的风格语言，有的是材料本身的材质语言。不同的画种由于材料的特性和限制会有不一样的绘画语言。

大漆在介入抽象领域时，有着独特的艺术面貌。因为其材料和独特的制作工艺，大漆在抽象艺术的范畴有着与众不同而又独具魅力的语言库。

2 漆画工艺与抽象语言的关系

漆画与其他画种不一样的很重要的一点就在于它是从漆器制作当中脱离出来的。所以，在漆画的绘制上，仍然保持了很多工艺流程。据明代史料记载，漆艺的技法有四百多种，分为泼洒、堆塑、变涂、研磨、描绘、镶嵌、刻画等几大类。传统工艺华贵神秘、精美深邃、工艺复杂，包括涂漆、裱布、刮灰、打磨、撒粉、固粉、推光等。在抽象性漆画当中，一些特殊的效果要通过一定的工艺流程才能达到。这些工艺流程主要分为以下几种：

2.1 髹涂

髹涂是漆所运用的最原始、最基本的方法，而且其他技法也离不开髹涂。这种技法可分为四种类型：研磨髹涂、厚料髹涂、罩染髹涂、薄料髹涂。

薄料髹涂是先将金箔和银箔研成泥，再入漆和色料，然后用手指拍打。运用这一方法会出现很多含金蕴银的色彩，形成特殊的效果。在铝地上敷色可以收银地映衬的效果，因而具有金属质感。薄料髹涂也可以同时使用好几种色彩，可以几何切割也可以渲染，可以几何形切割，变化无穷。这个特点常常被运用到抽象性绘画中来创造出一种特殊的视觉效果。

罩金髹涂是利用透明色漆或者透明漆罩在金银、木材或者彩漆上的髹涂方法。罩染的方法简便易行，在家具、漆器中应用特别广泛，也常常运用到其他技法中。漆画中的红锦呈半透明状态，这种颜料可以覆盖在其他颜色上，经过打磨以后，可以隐隐约约地看到里面的颜色，给人一种雾里看花的朦胧美感，经过推光以后更能显现光泽。当在金银铝底上罩染半透明的大漆时，画面中便呈现出闪烁的金属光泽的色彩。这种色彩无法调制出来，只能与其他材料结合时才能表现出来，因此这便是漆画抽象语言独特的表现方式。

2.2 变涂（彰髹）

变涂，中国古代称彰髹，也称作斑漆，自然界的形象是各式各样的，变涂就是模仿这些斑纹。现在，变涂已经不限于模仿自然造物，可以用各种各样的材料来引起肌理。具体的操作方法可分为媒介物起纹、工具起纹、稀释剂起纹、粒粉无起纹。它千变万化的肌理具有无可比拟的抽象美。

另外，利用稀释剂和漆的另外一种方式是将一种或多种漆用稀释剂等材料调和后，泼洒在漆板上，不断变换位置，让不同颜色的漆之间相互渗透，产生变幻莫测的丰富的抽象性效果。这种方法主要分为飞溅类和流动类。著名漆画家汤志义的河流系列就是运用这种泼漆的方法。

2.3 磨绘

磨绘指在绘画的过程中，或撒上干漆粉、金银粉，或者贴金箔、粘附铝箔粉，让漆面变得凹凸不平，接着填上色漆或者透明漆，各种漆相互覆盖变得模糊，最后再经过研磨，显现出图纹，漆面也变得平整。这种技法有很强的综合性，但以研磨为主要手段。磨绘的过程中很多效果是偶然出现的，这种偶然性使得每一件作品都是独一无二的，抽象艺术家在这个过程中也会获得无尽的灵感。

2.4 堆塑

堆塑是指在漆面上，用木炭粉、漆灰、稠漆或者胶灰等材料进行堆高，然后在高起的部分加工。堆塑的技法异常丰富，按材料可分为炭粉堆、漆堆、漆灰堆。按形态有面堆、线堆、薄堆、高堆。运用在画面上，在漆灰上勾勒出形式各样的笔触，或者运用其他引起物留下特殊的肌理，干固以后形成一定高度并可以留下丰富的笔触。

2.5 镶嵌

镶嵌是利用大漆的粘合性，将其他材料与大漆结合的一种手段。镶嵌的材料十分广泛，包括金属材料和螺钿，骨石、百宝、蛋壳、角目等。不同的材料有着不同的材质语言，通过镶嵌的手法与大漆结合，形成的抽象艺术作品能够很好地表达出材料本身的材质美。这是其他材料所无法达到的。

2.6 底胎

漆艺底胎制作工艺比较复杂，所运用的材料种类繁多，制作的方法也各不相同。漆艺的胎骨用料以木材为主，应用非常广泛。脱胎是利用麻布的张力和漆的黏性使其一层一层粘合重叠而成胎骨，实际上是布胎。皮胎以兽皮为胎。纸胎以厚纸板为胎，它轻盈、不变形、耐腐。此外还有竹胎、陶瓷胎、藤胎、金属胎等。不同的胎底与制作方法为漆艺独特的抽象语言提供了很多的选择空间。不管是在平面上还是立体的抽象作品上，漆艺的胎底工艺都可以衍生出多样化的选择。

3 漆画工艺中偶然性与抽象语言的关系

漆艺创作的魅力之一就在于它效果的不可预见性。漆画中偶然因素给绘画提供了多种的可能性。比如，大漆肌理的形成，磨显时的色层效果。追求偶然性和不确定性，已经是现代艺术发展的一大趋势。一件艺术作品的完成除了需要艺术家主动以外，还需要各种偶然因素的不断刺激。偶发的各种效果可以引发抽象创作的种种灵感。在漆画制作当中，由于大漆随着环境温度和湿度而产生变化无常的肌理效果，金属箔类的氧化，层层堆漆与磨显等的种种不确定因素，使得在漆画创作的过程中随时都有可能出现偶然的效果，这些效果在意料之外，有可能不可复制，由于这种偶然性和不可复制性使得漆画的某些抽象语言具有独一性。

漆的制作工艺本质就是对偶然效果的整体把控。比如，若要得到某种效果的纹理，必须按照某种特定的流程运用特定的媒介物才能达到。而工艺就是前人在不断实践的基础上对这些流程和效果的总结而形成的规范。当然，这种把控是在整体上而言的。因为在漆画上，你不可能找到两种一模一样的肌理，也制作不出相同的肌理。

4 结语

漆画在表现抽象领域时，有着其他画种不具有的非常个性化的语言特点。点、线、面还有色彩因为漆画材料与漆画工艺的特殊性而有着不一样的面貌与个性。工艺流程与工艺效果是漆画独特抽象性语言一个重要的特点。这些工艺效果是前人的智慧和经验的结晶，当把传统工艺留下的工艺流程和工艺效果引入到抽象性漆画当中时，它们就构成了漆画语言的一种庞大的语言库，每一位漆画创作者都可以在其中找到自己想要的、适合自己作品的语言。

参考文献：

[1] 胡伟.绘画材料的表现艺术[M]. 哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.

[2] 乔十光.谈漆论画[M]. 北京：人民美术出版社，2004.

[3] 王珠珍，陈耀明.综合材料的艺术表现[M]. 上海大学出版社，2005.

[4] 陈恩深.当代漆艺[M]. 重庆：重庆出版社.

第6篇：传统工艺制作方法范文

关键词：渗透；体现；融合

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）21-0188-02

自古以来，美术是人类智慧的结晶，是人类文明发展史的重要组成部分。人们在美术作品欣赏的过程中，心灵可得到净化，审美意识和能力能得到提升，同时还可以看到整个社会经济、文化、思想的发展和进步。但不容乐观的是，我们也看到了中华传统文化的没落与流失。国家在“十二五”规划中强调，教育工作需要加大继承、重建传统民族文化教育的力度。对于新课改下的中学美术教育，关键是如何在教学中融入传统文化与时代精神。为传统美术文化的生存搭建传承和发展的平台，让课堂中再现传统美术的身影，加速传播我国优秀传统文化的精髓，并继承发扬光大。下面笔者将多年中学美术教学中已取得实效的方法介绍如下，供各位中学美术教师共同探讨。

一、教学中渗透传统工艺美术

在讲授《银饰之美》一课时，充分渗透优秀传统文化的教育。本课教学目的为引导学生关注少数民族文化习俗、对民间工艺有正确的认识，积极参与文化传承。通过设计制作银饰，加深对苗族文化的认识，训练学生艺术创造的能力和综合审美能力。

课前让学生准备制作工具：锡箔纸、铁丝、剪刀、双面胶等。课堂教学中教给学生制作方法：揉、捏、折、剪、贴等。通过这些方法制作不同的头饰、项饰、衣饰等。

首先，通过《醉苗乡》MV导入新课，欣赏MV中美不胜收的苗族服饰与风情。接着将收集的苗族银饰展示出来，让学生亲手触摸，引导他们对银饰的造型、艺术特征及寓意进行赏析，同时也了解到苗族人佩戴银饰的习俗。通过创设情境激发学生的学习兴趣，然后又通过图片和视频了解苗族银饰的分类、用途和制作方法，再用锡箔纸示范制作银饰，讲述基本制作方法。

其次，让学生分组体验银饰设计制作。制作完成后，同学们争相上台展示，并自述设计创意，其他同学踊跃互评、老师点评。

最后学生述说本课的收获，他们纷纷表示要继承银饰的制作方法，使之繁荣。本课达到了使学生感受传统文化魅力、立志传承民间工艺的教学目标。

二、教学中体现地域历史文化

新课标提出：“应充分利用当地的民族、民间美术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。”越来越多的教师开始关注本土文化艺术议题，开发与利用地方美术教学资源，拓展了美术教育的内涵，并以美术自身独特的方式传承地方传统文化，凸显了美术教育的价值。在这方面笔者也做了一些尝试。

2009年湖南省博物馆展出“凤舞九天——楚文物特展”， 该展览从湖南、湖北、河南、安徽四省遴选了260余件（套）楚文物精品，这些文物最能代表楚国地域特色，于是动员学生参观了此次展览 。

这段历史，让身为湖南人的笔者很振奋，便设计了《凤舞九天——楚国漆器》一课，目的是使学生对楚文物的文化内涵、艺术价值有初步的了解，激发学生以楚人为傲的情感；让学生初步认识楚国漆器的色彩、造型、纹饰特点；结合楚地漆器纹饰特点，用一次性餐盘设计一件漆盘。

为更好地实现教学目的，以地域历史文化为线索，贯穿全程教学。

教学中，首先介绍楚国历史及习俗，楚人生不离漆器，死也不离漆器。楚国漆器业发达，善于在漆器上绘画，枣漆画成为我国古代独特的艺术珍品，如，长沙黄土岭出土的彩绘车马人物花纹漆奁和长沙颜家岭出土的绘有图案的漆奁。湖南省长沙市南雅中学（简称我校，下文同）学生基本上来自长沙，这里结合长沙出土文物学习能更好地引发学生兴趣、增强他们的民族自豪感。

通过这样对教材进行处理和根据学生现状分析后，教材内容极大地进行了扩展，降低了教材知识的难度，学生很容易从不同的层次上对教材进行多维度的感知。学生有了对楚文化的了解和对楚地艺术品色彩、造型、纹饰特点的认识后，在设计漆盘的活动中就显得游刃有余了。

三、民间美术与现代设计的融合

现在的学生喜欢时尚，不喜欢传统的东西。然而中华民族如果缺失了传统文化，就失去了发展的根基和自身的特色。对于优秀传统文化，每个中国人都有权利和义务去了解、传承和发扬。作为教师，我们既要重视地域、传统的课程构建，又要在全球化、多元化等方面进行积极有益地探索，寻找本土与多元、共性与个性、传承与创新之间的平衡点。因此在教学中要注意渗透中国民间美术，通过多种手段让学生爱上内涵丰富的中国传统文化。

《花圃》一课，教材通过花卉图案图形置换活动，让学生体会创意的乐趣，强调设计思维和创新意识的培养。其中活动二：“运用生活中你喜欢的、有意义的或有情趣的形象，设计出具有新的象征意义的图形（置换花瓣）。”

通常老师会教学生“骨式画法”绘制花卉图案。笔者发现用此法设计较复杂的图案非常耗时且不利于创造力的培养，于是把“画”改成了“剪”。

中国的民间剪纸历史悠久种类繁多，其中“折剪类”，即将纸折叠后剪，放开后可得同一种图案，这种剪纸的效果跟本课“活动二”的练习有异曲同工之妙。将纸折叠，同学们可以有更充裕的时间设计创意图案，而后通过一剪一打开便得到一张漂亮的剪纸。置换的图形可以是传统的吉祥图案、动物、花卉等，也可结合同学们关注和喜爱的内容设计富有时代感的新型图案。

第7篇：传统工艺制作方法范文

关键词：紫砂；方货；挺括

中图分类号：J32 文献标识码：A 文章编号：1008—4428（2012）07—125 —02

宜兴紫砂造型丰富，形式多样，是中国传统工艺的瑰宝，其造型有光货、花货、筋纹器等，满足了不同消费者的需要。总体来讲，宜兴紫砂成型工艺相对其他陶瓷较为复杂，而在宜兴紫砂中方货更加复杂，其制作的要求甚高，要制作一把既美观大方又实用且有艺术水准的方形茶壶，难度就更高了，从抽象思维和形象思维的角度上，方货紫砂毫不逊色于其他造型，更具美感和立体感。

凡带有方形的紫砂器具造型，均可纳入紫砂方货造型体系。紫砂方货，主要就是它的造型呈方形而言，其造型主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本造型处理上，又可以根据大小，高低，粗瘦演变成各种不同的方货形态，或在处理时与圆货、筋瓤货配合，总之，方货造型的变化可以随着作者对器型的创意要求进行局部或圆或方的处理。

宜兴紫砂厂的潘持平老师制作的“传方壶”，是以全手工成型，不用任何模具复制。通过以直线组成，造型简练大方，比例匀称准确，口盖紧密平整，壶面挺括光滑，线条流畅笔直，给人以气势挺拔、力度明显之感。

一般来说，紫砂方货讲究“方中寓圆”。它的成型制作方法大体可分为二种。一种是传统的手工镶接法，另一种是模具成型法。全手工镶接就是用泥片镶接，模具成型则是依靠模具用于壶身的档坯及附件的印制。两种方法同时并用。高档工艺壶一般都采用手工镶接法成型，因为手工镶法成的制品，线面挺括平正，轮廓线条分明，气度饱满。不论是几方型的造型，紫砂壶口盖必须规矩划一，注意壶盖转动，口盖准缝吻合，紫砂传统造型“四方桥顶壶”，“传炉壶”、“僧帽壶”、“雪华壶”等，都是紫砂方货茶壶中的典型代表作。一般商品壶则采用模具成型法，但往往缺少应有的神气。

我在拜师学艺途中，边摸索边实践，对制作方货茶壶有一些感悟，愿与大家一起共享，在制作方货紫砂壶中，我认为必须要把握以下几个原则：

一、泥片的匀称性

宜兴紫砂方货有别于其他品种，壶身的泥片必须要厚薄均匀，故在打泥片上要花功夫，否则容易产生壶身的凹凸不均，而且用明针也很难弥补。

二、结构的对称性

方货茶壶基本上采用对称的立体造型，有方型、菱形，也有混合造型，但结构上基本采用对称原则，符合中国文化的传统思维，也遵循东方文化的逻辑，容易使人产生立体的美感和粗狂奔放的理念。

三、线面的挺括性

传统宜兴紫砂方货要求块面挺括，壶身块面接缝处要呈一直线，壶身块面要求在一个平面上，特别要求从任何一个角度看茶壶都不能有凹凸感，这对作者的工艺水平要求相当高。

四、角度的准确性

方货紫砂的壶嘴、壶把制作完成后，在与壶体相接的时候要准确把握好角度，适宜用量角器计算好角度，在准确地裁割，切面要求平整，使壶嘴、壶把平贴附于壶身上，减少连接处的粗糙感。

在整个方货紫砂壶手工成型过程中，做壶的人常常会遇到很多困难，制作的茶壶容易产生缺陷。为此，在制作方货过程中我觉得要学好以下两方面的知识。

（一）要认真学习立体几何，方货茶壶就是立体几何在现实生活中的真实体现，我们应该抽时间，学习一些高中几何基本知识，包括圆锥体、正方体、立方体等的一些特点，特别要形成抽象思维能力，经常在脑海中形成立体概念，有助于我们进行方货紫砂的创作和升华，有助于方货紫砂工艺的改进。

（二）要认真学习图稿设计，在掌握了立体几何基本知识后，可以在图纸上设计一些紫砂方货文稿，这样有助于方货造型的改进。因为紫砂方货造型规矩有度，对称性好、容易在文稿上形成书面图案，并可以给予精确计算，其目的就是要在传统方货基础上，突破原有框框，有所创新，丰富方货紫砂品种，这是两者皆利的好事。

紫砂方货具有欣赏和使用的双重功能。要求整体合理布局，运用均衡、协调等艺术法则来处理主体和局部的关系。设计上力求视觉上的美观，触觉上的舒适，使用上的方便，以及搭配上的协调等等。成型中要注意线面块的处理，安排得有序，处理得恰当，显示出紫砂方货造型器皿的刚劲、挺拔、端庄、大度。另外，在整体造型上，细部刻画上，要有全面的技巧，包括对泥性的掌握，成型工艺的运用，窑性温度的熟悉等等，才能得心应手，做出高水平的作品来。

一把成功的方壶，各个附件应该说在和谐中求变，在变化中求和谐。尽管方与圆是两个对立的几何范畴，但它们在紫砂壶的创作理念上又是相互渗透，相互制约的。方壶面与面的“公共边”抒发着“方中寓圆”的艺术哲理，丰富了作品的线条变化以至壶形的变化，使作品更加耐人寻味。

参考文献：

第8篇：传统工艺制作方法范文

如今，虽然进入了移动互联网时代，甚至手持式的小电扇都风靡一时，但从来是为了把玩和显示风雅的折扇，反而价格更加高昂――毕竟，这已经是一门艺术了，制扇文心总相宜，且这相宜的日子，不单单在夏天……

折扇的艺术范儿

苏州折扇，又称文人扇，从日本传到中土的时间最晚始于南宋，至明展至巅峰，成为文人墨客及缙绅士大夫必备之怀袖雅物，至民国早年仍长盛不衰。随着社会生产力的提升以及生产模式、生活方式的巨大变化，苏州折扇一度走向没落，沦为粗制滥造的大宗商品。近十多年来，伴随传统文化的复兴，苏州折扇的艺术价值重新得到认可。

总体来看，折扇的功用在当今主要在于显示艺术范儿。

8月19日，商务印书馆“心赏”丛书之《如是清凉》儒雅亮相2016上海书展。作者王健先生亲临现场，携本书设计团队――来自“白相文房”的钱群先生、袁鹄先生，以及书籍策划兼丛书艺术顾问刘水先生，与扇友分享制扇及本书创作的心得，畅谈苏州文人扇的美学内涵与精神趣味。活动中，昆曲、评弹名家出席献艺，以婉转妙音衬托怀袖雅物，生动展现传统江南文人生活的雅致与闲适，着实是一场充满苏州韵味的江南文化雅集。而这样的场景，更加深了苏州折扇的艺术范儿。

《如是清凉》的作者为苏州制扇大家王健先生，书中囊括了王健先生35年姑苏扇艺的创作精华，代表着苏州文人扇这门传统手工艺的艺术巅峰，其器物之美、工艺之精、文化内涵之丰赡，可以说是说尽了折扇的艺术神韵。

这本书的策划刘水先生向我举例：“时装大师卡尔・拉格菲在50岁减肥成功以后，每一次在公众前亮相都手拿一把苏州折扇，这让我更加觉得这个东西其实是要弘扬的。”

打破制扇格局的王健

在王健等一流制扇人苦心孤诣的传承和创新之下，得以重回明代折扇全盛时期的艺术巅峰，在一些方面甚至超越历史巅峰开辟出了新的境界。

王健1981年进入制扇行，2000年独立开设“听扇居”工作室，迄今已从业35年，现为国家首批非物质文化遗产项目“制扇技艺”传承人。35年来，王健基于对文人扇超乎寻常的热爱，坚持边做边学，不断探索，通过研读古籍，多方请教，反复实验，逐步恢复了明式乌木泥金扇、明式水磨玉竹扇、老矾扇面等失传已久的制扇技艺，重新建立起苏州文人扇清雅、朗润的美学规范。

传统的苏州制扇行分工精细，扇骨、扇面、扇刻，制扇人根据自己的兴趣和能力专攻一项，各司其职，最后由专门的扇庄负责协调、采购、组装和销售。王健则以非凡的天赋与超常的努力打破了界限，成为极为罕见的能够“独立成章”的制扇人，不仅扇骨、扇面、扇刻兼擅，而且将各门技艺融会贯通，并博采现代艺术的优长，创造出了众多前代所无的形制，尤其在扇头设计上，更是新意迭出，极大地拓展了苏州文人扇的审美疆域。

在新书会现场，王健提到了乌骨泥金扇。乌骨泥金扇原本有很多工艺、很多制作方法，现代往往叫做洒金扇。

曾经有过一部有关制作扇骨工艺的纪录片，提到扇骨光木头可能都需要准备好多年。至于所洒的金箔，都是真金。王健透露，一般制作乌骨泥金扇需要老的材料，这个材料要把老料开成很细小的料，然后把它再保存在家里，要保存好多年――木料是三年以上，竹子最短要放八年。王健用自己用的料，经常会用到四十多年的老料。

“这是苏扇当中比较早的一种类型，它最好的一种是用乌木做的。属于文人扇系列中的精品，在当年的制作工艺当中是比较复杂的，要从扇骨它的精巧程度、它的细巧程度，然后它扇面薄的程度，在这里面会夹一种刻纸在里面，这工艺现在是很难恢复、很难做的。”然而，王健通过个人努力，打破了制扇工艺格局，终于复制成功。

还原折扇独特质感

作为精巧雅致的文房用具，苏州文人扇从器型的各个部分到色彩的搭配，都体现了登峰造极的传统工艺之美。白相文房设计团队巧妙运用现代设计语言，通过拆解、拼贴、堆叠、组合、缩放、整体与局部对照等手段，将制扇工艺的各个环节自然转化为现代设计元素，将苏州文人扇的审美与现代设计美学融会贯通，既完美呈现了传统工艺之美，又赋予了艺术书籍独立的审美价值，不仅可满足专业的苏扇收藏者的阅读需求，一般艺术书籍爱好者也能从中获取高品质的审美体验。

值得一提的一个细节是，由于折扇色彩层次丰富且微妙，尤其是泥金扇面在书籍纸张上的还原，对印刷提出了极高的挑战，本书设计团队全体进入雅昌印刷厂全程跟印，每一页的印刷效果均反复调试，力求精确呈现每一把折扇的独特质感。

而精心撰写的文字，则将苏州文人扇的文化渊源、美学内涵、工艺特色、赏玩法门，王健先生的创作心得以及每件作品背后的故事等，巧妙融合在一起，错落编排于各个章节，努力做到专业性与趣味性的平衡，让读者在轻松阅读的同时了解苏州文人扇背后深厚的文化积淀。

苏州白相文房总经理钱群则说：“在我们古代人的生活里面，我们的生活是完整的。我今天拿着这样的文人扇，我下午去听昆曲，我的文化内涵、精神气质和我的所感所想是联系在一起，是完整的。我们今天的人可能是割裂开了，为什么会产生这样的割裂呢？是我们的文化可能产生了断层。”钱群认为，某种程度上，当代人要艺术地了解古人的生活，拿来古为今用。

源自日本的思量

参加会的来自日本的手岛一英先生，是来自竹伟公司的高管。商务印书馆《如是清凉》就采用了该公司提供的纸张。

“对于纸张这个素材，我们是在不断的钻研当中，我们通过我们的钻研和社会一起在进步。20世纪是一个技术革新高速发展的一个世纪，随着人们对纸张需求的不断增加，这样一个时代随着文化产业的发展，纸张的消费市场的成长也存在了高速发展的将近一百年的时间。在这样一个过程中，以设计师还有企业为中心，我们和所有使用纸张的人大家一起在创造这样一个领域对生活带来的感动，我们共同感动并且追求到今天。”手岛一英说到此，突然话锋一转，“目前世界上来说，网络科技已经高度发达，原本从商业传单到各种杂志所提供的信息，被互联网所取代。我觉得现在的印刷产品已经不能是单一的信息载体，它要成为一种特殊的产品――人们对自己认为非常重要的事情、非常美的一个东西，要放在手上把玩，这样的实物还要加以传承保留下去，就还需要印刷品。”

《如是清凉》选用的纸张，在日本叫做日本丝滑纸。其不只是一个环保的产品，而且它本身色彩的还原度相当高，它本身的手感相当丝滑，而且未经任何涂布的加工，能够很美好地呈现印刷的效果，在日本市场当中也是非常有人气的名牌产品的品种。

第9篇：传统工艺制作方法范文

2009年12月，《名厨》杂志“与大师面对面”栏目组顶着隆冬薄雾，同业著名的“甲鱼王子”、豫菜大师赵国英，以及其他五位业界精英厨师相约在红火热闹的北京金吉好运大酒楼进行菜品交流。

活动现场，赵老师跟其他五位厨师进行了深入细致的交流，通过对每道菜品的认真品尝，赵老师对菜品从装盘装饰，营养搭配到烹饪技艺等进行了详细点评，并提出了有益的改进意见。五位厨师也在此机会虚心讨教，认真吸取，并在赵老师对菜品进行了精彩点评后，重新对各自菜品进行了演绎，使原本就已创意十足的菜品，更加的美轮美奂，色香味俱佳!

接下来，就让我们一起感受这些菜品的精彩蜕变吧!

红酒煎肥肝

主料：肥肝

调料：红酒，白兰地

制作方法：

锅烧三成热，放入黄奶油煎制肥肝，煎至金黄色；将红酒和黑椒调汁，浇到煎完的肥肝上即可。

操作关键：煎制肥肝时应当注意火候，火太大容易紧缩。

特色：成鲜，微辣。

这道菜看上去，如果按位上的话，量有些多，但是按例上，份量又有些少。假如按位上，应当用平盘，不用放四片，两片即可；下面黄油不要放太多。油太多人们会吃不习惯；旁边的点缀也应当再简单些。道菜总体的口感非常好，建议改良后。摆两块肥肝，一块上浇汁。一块不浇。不要让食客看到油。

麦香肥肝

主料：肥肝

辅料：麦片。咸蛋黄

调料：日本清酒，牛奶，盐、味精

制作方法：

将肥肝用牛奶，清酒去腥后，打成腻子，上锅蒸4－5分钟；将蒸好的肥肝改刀成菱形块，裹上脆皮糊下油锅炸至金黄；取咸蛋黄蒸好，搅碎成沫：起锅放底油，下入成蛋黄和炸好的肥肝，再加入麦片炒制即可。

操作关键：肥肝不能蒸制时间过长，否则容易老。鹅肝在处理前一定要去腥。

特色：外酥里嫩，口味微甜。

这道菜口感非常好。麦香的味道跟肥肝的味道充分的融合在一起，吃起来非常不错。但就是油有些大。另外这道菜的皮不够酥脆，装盘有些凌乱。建议这道菜的摆盘改成梅花状。然后旁边加一些其他的点缀。出品效果会更好些。

口袋鳕鱼豆腐

主料：鳕鱼、日本豆腐

辅料：香菇，火腿

调料：盐、味精

制作方法：

日本豆腐切开备用；鳕鱼切小丁，香菇、火腿切丁，用味料调好，日本豆腐入油锅炸至金黄色，从豆腐的切口把豆腐掏空；把调好的三丁放入豆腐里，上火蒸3分钟，装点即可。

操作关键：蒸制时间不宜过长。

特色：口味滑嫩鲜香。

这道菜的豆腐的个数太少，而且装盘盘子太大。应该换用小一点的盘子。如果按位上有些多，按份上的话，应当上十个，最起码也要八个。但是此菜的口味不错，摆盘上注意些即可。

黄米虾肉鸭里脊

主料：鸭里脊，黄米

辅料：虾仁

调料：胡椒粉，料酒、蚝油，老抽，盐，味精

制作方法：

黄米过水，捞出后蒸15分钟，炒制干香；鸭里脊放盐味、肉松粉腌制后，过油炸熟，锅放底油，放入炸好的鸭里脊，调入料酒、老抽等味料，勾芡；虾仁飞水后过油，勾芡炒制，将处理好的黄米、鸭里脊，虾仁摆盘即可。

操作关键：黄米过水1―2分钟即可，如果过水时间过长容易发粘，时间过短容易夹生。

特色：营养丰富，搭配合理。

这道菜建议换成翘边的大底盘效果会好些；小米加工时要注意洗净，应当蒸制稍软糯些；另外。虾仁要处理干净。虾最好用水晶虾。里脊肉少点，虾多点。加一些时尚点缀，造型更好看。

香煎鸭肝配竹丝鸡烩肉燕

主料肥肝、竹丝鸡，肉燕

辅料：油菜心、枸杞

调料，盐味，鸡粉，白糖

制作方法：

取出成块的肥肝改刀上生粉，煎制到两面金黄备用；调制黑椒汁，取出黑椒酱加入少许二汤调制好味勾芡；把肥肝放入盘中浇上黑椒汁；取出提前加工好的肉燕；竹丝鸡焯水，然后加入清汤调制好味；把竹丝鸡和肉燕下入锅中煮开，倒入餐具中，油菜心焯水和枸杞一起放入即可。

制作关键：煎肥肝时控制火候，油不要太多。

特色：此菜具有滋阴、养胃、利水，消肿的作用。同时有清虚劳之热，补血行水之功效。

竹丝烩肉燕和香煎鸭肝完全分离装盘给人感觉像是两道菜。建议将盛肉燕的器皿换成玻璃杯，装在香煎鸭肝的盘子里；黑椒汁的颜色应该再浓一些；肥肝火候应再大一些。生熟度一定要控制好；面包建议在摆盘的时候摆在一边，装饰色线也不要太多。

水晶肥肝

主料：肥肝

辅料：鱼胶水、葱，姜

调料：胡椒粉、盐、味精

制作方法：

鸭肝解冻备用；锅注入清水，下入主料，葱、姜，花雕酒同煮至主料熟透；鸭肝与胶水混合打蓉；装入盘中冷却，装盘即可。

制作关键：鱼胶冻适量。

特色：鲜嫩可口。

这道菜的造型过于复杂。边上的点缀太过凌乱，也不牢固。建议用一些绿色有生命感的装饰物点缀。如蓬莲松，枸杞子等，将肥肝摆成莲花状或者斜摆会更好看。肥肝的块儿有些大，很难一口夹起来，蘸汁不方便。此外，配汁中的原料比较乱，不应在里面放辣椒。辣味会抢走肥肝的味道。

金盏八宝鸭

主料：肥肝

辅料：马蹄、虾球，豌豆，青红椒

调料：黑椒汁、盐、味精

制作方法：

将肥肝煎至金黄，改刀成丁；起锅放底油，下入鸭丁和其他辅料，再放入打好的黑椒汁；鸭饼改刀后，炸至金黄：将处理好的鸭丁等跟鸭饼一起摆盘即可。

操作关键：肥肝煎制时应当注意火候。

特色：鲜香可口。

摆盘上看，这道菜需要改进，可以换成大盘子，按位E，周围点缀一些装饰，提升菜品的时尚感。再有就是将肥肝和蔬菜在一起炒制，可以互补，降低油腻感。

仙果银杏炒肥肝

主料：肥肝

辅料：银杏、哈蜜瓜

调料：鸡粉，糖、味精、盐

制作方法：

将银杏和哈蜜瓜焯水滑油备用：下肥肝入油锅煎至表面金黄，改刀成丁：另起锅，将处理好的肥肝和辅料等一同炒制，调味即可。操作关键：要注意煎制的火候。

特色：味美鲜香。

从此菜的摆盘上看。点缀过于复杂，但是味道还是不错的。哈蜜瓜跟肥肝一起炒制时。鸭肝作为主料应该切的大―些，哈蜜瓜要切得稍微小点。摆盘时建议用那种中间凸起的盘子，或者中间加―个雀巢，突出点缀效果。值得提出的是。此菜将肥肝和哈蜜瓜的味道充分融合在一起，口味独特，只是辣椒的颜色使菜品颜色较乱，口感上也会抢味，应该将其中的青红椒去掉。

西航火锅培根

成都西航食品有限公司

西航火锅培根精选优良品种五花猪肉，不添加任何添加剂，经特殊工艺精制而成。产品具有油脂分布均匀，滑而不腻，威度适中，风味十足，久煮不老等多种特点。

绿野黑豚和猪山西绿野牧业开发有限公司

春野黑豚和猪精选优良野猪品种精心饲养，比家猪肌肉中水分少、肉色较红、具有内质鲜嫩不油腻，骨汤透明清香鲜美，口感风味独特，营养价值高等特点。且在饲养过程中绝不添加任何抗生素。

金农烤鳗顺德市金农水产有限公司

金农烤鳗采用深海捕捞优质鳗鱼用先进加工工艺精制而成，产品酱汁略带回甜，风味独特，且烹饪简单，开袋加热即可食用。节省时间，缩短厨师烹饪周期。

草原兴发精选羊肉卷

内蒙古草原兴发食品有限公司。

草原兴发精选羊肉卷选内蒙古锡林郭勒大草原的纯天然、无污染的当年羔羊为原料，肉羊屠宰后在温度0－4℃，相对湿度85-90％的条件下排酸成熟；具有肉质鲜嫩、色泽新鲜、口感细腻、香味纯正的特点。

獐子岛海参大连獐子岛渔业集团股份有限公司

獐子岛刺参是海参中之精品，采用“底播放养”方式，任其自然生长，生长周期长，17cm以上才进行采捕，并采用传统工艺加工，产品肉质浑厚、弹性十足、刺粗壮，而且不含胆固醇。

金皇子蟹柳

青岛盛涛食品有限公司

青岛盛涛金皇子蟹柳精选优质新鲜的鱼肉制成鱼麋后，再经过多道先进的加工工序精制而成，具有味道鲜美，口感有嚼劲，性价比高等特点，适用于火锅、羹汤、烧制等多种烹制方法。

深井烧鹅

主料：大智黑棕鹅

制作方法：将盐、五香粉、柱侯酱、白糖、沙姜粉、生抽拌匀，填进肚中，用鹅尾针穿好尾洞；从小孔吹气后用滚水淋表皮，从头至鹅身每处泼均匀；钩插入左翼，再钩右翼，鹅头穿入环内；米醋、麦芽糖放在容器内，蹲在热水内搅匀，取出淋在鹅身上：用慢火将鹅身焙至干爽；下炉用猛火烧25-30分钟至皮脆斩件改刀摆盘即可。

菜式特点：色泽艳丽，酥脆醇香，口感丰富

菜式成本：18元　建议售价：42元

咖喱煮蟹棒

主料：渔宝宝皇帝蟹棒

辅料：土豆、洋葱、青红椒、西兰花、咖喱酱

制作方法：蟹棒解冻后焯水；土豆蒸熟与咖喱同煮；装煲加热即可，

菜式特点：蟹棒大小均匀，色泽鲜艳，制作简便，上菜快：菜品档次较高。

菜式成本：20元建议售价：98元

清蒸南水刁

主料：口口可南水刁

辅料：火腿、生姜、鸡油

制作方法：童白刁去包装，清洗入盘：加入火腿、姜片摆放在刁，放入清蒸汁，撒入味精、白糖、鸡精淋鸡油：入蒸箱大火蒸6分钟。

菜式特点：鱼肉鲜美、操作简便

菜式成本：22元

建议售价：68元

古窖黄油鸡

主料：温氏黄油鸡

辅料：荷叶，面粉，香菇，葱萎，油纸，香粉，盐，味精

制作方法：用香粉，盐，味精抹匀鸡身；锅中加入香菇，葱姜煸炒放入鸡内腔，在包上油纸，荷叶，面粉；放烤箱烤至金黄色即可，菜式卖点：色泽金黄，肉质细嫩、鲜香浓郁

菜品成本：27元　建议售价：68元

秘制羔羊排

主料：草原兴发羔羊排

制作方法：将羊排入锅中沸水清洗至净，入卤水中烧开后调味，下入羊排卤熟捞出，下入七成油锅中稍炸起锅装盘刷上酱汁即可

菜式特点：酱香味浓，回味绵长

菜式成本：26元　建议售价：78元

鱼肝

主料：美味东鱼肝

制作方法：鱼肝解冻后，改刀成块，入油锅两面轻煎：起锅摆盘，蔬菜、蟹肉、黑色飞鱼籽点缀即可，