教幼儿歌曲的方法精选(九篇)

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第1篇：教幼儿歌曲的方法范文

[关键词] 幼儿歌曲弹唱 课程 教学模式

《幼儿歌曲弹唱》课程教学是一直困扰幼儿师范类高校的难题，其教学模式的研究和探讨已经刻不容缓，具有非常重要的意义。

一、幼儿师范类院校幼儿歌曲弹唱的现状

长期以来关于幼儿歌曲弹唱的教学模式老师就有理念上、形式上的分歧。一直没有确定弹唱教学的核心教学目的，这就使得教学过程中出现了这样那样的问题，有的老师觉得应该以”唱”作为主要训练目的，有的老师觉得应该以”弹”为主要训练目的，从而也就使得学生有的能唱，但是弹得很一般，不能体现以弹助唱，有的同学就弹得很花俏，但是唱得不理想，还有相当一部分同学弹和唱不能协调，慢慢的学生就失去了幼儿歌曲弹唱的学习兴趣，从而《幼儿歌曲弹唱》教学也就成为了老大难的问题。

1、下面是潍坊学院幼儿歌曲弹唱考核的一些现象和思考：报名参加弹唱幼儿歌曲能力技能测试者54人，分为两组，每组27人，每组考核时间3小时。54名学生中通过7人，通过率13%。

弹唱幼儿歌曲能力考核，采取抽签形式，弹唱曲目来自旋律优美的儿童歌曲，学生分别从每组歌曲中抽取，每人弹奏C大调、F大调、G大调儿歌各1首。

①潍坊学院幼儿歌曲弹唱考核可以让我们很清楚的了解现在弹唱教学的现状，从而有针对性的研究该课程的教学模式结构。

②通过考核发现的问题

弹的能力。有些同学认为弹琴就是动手指头，所以只要手指头动一动把音弹对，这就算会弹琴了，这种认识是不对的。正确的弹琴方法要求掌握要领，通过不断的练习，掌握正确的弹奏方法。有些学生弹琴时，手、胳膊都绷得紧紧的，或猛砸猛敲，或指头软弱虚飘，不能正确地弹奏、断奏、连奏，这是钢琴弹奏教学中急需解决的问题。

唱的能力。歌唱不能获得良好的声音效果，常常是由于姿势不正确造成的。如，挺着肚或凹着胸，影响呼吸，使声音憋着唱不出来；夹着肩、伸长脖子唱，用不上气；伸长下巴、斜着肩膀、身体处于懒散状态，唱出的声音有气无力；一边唱一边用手或脚打拍子，或是一边唱一边点头击拍，影响演唱效果。因此，练唱时应该保持正确的姿势，正确的姿势是进入歌唱状态的前提。

“弹”“唱”不能同时进行。有的学生不能同时把握住节奏，“弹”与“唱”脱节，甚至不在一个相同的调内。这也需要在教学中进一步纠正。

③在弹唱考核中，学生对于弹的部分觉得相对比较容易，大多数学生基本上能做到左右手协调配合，整体上比较完整。个别学生能根据不同风格的歌曲变化伴奏形式，把歌曲比较细腻的通过弹奏表现出来，使歌曲更加丰富多彩。但唱的部分存在较大问题，大部分学生在弹唱的时候声音没有放开，尤其是歌曲的旋律进行到小字二组的c、d音时，好多学生都感觉声音唱不上去，卡到嗓子眼里唱不出来。

所以现在很有必要对幼儿歌曲弹唱教学模式进行研究和探讨，只有这样才能使我们的学生真正达到这门课程的教学目标。下面就教学模式结构五大因素我们探寻一下幼儿歌曲弹唱教学的规律性和独特性。

二、《幼儿歌曲弹唱》教学模式的研究

1、理论依据：

我们在教授学生课程时往往会发现乐理、和声、简易伴奏的理论非常重要，例如有的同学看到一首幼儿歌曲，想要弹唱，就必须先做到以下几个步骤：①分析出该歌曲的调式调性。②搞清楚该调式的调号从而知道哪个音升或者降。③熟知该调式的和声进行模式及正、副三和弦的确定。④根据旋律陪写简易伴奏，熟练掌握正三和弦的使用方法。

2、教学目标：

任何教学模式都指向和完成一定的教学目标，在教学模式的结构中教学目标处于核心地位，并对构成教学模式的其他因素起着制约作用，它决定着教学模式的操作程序和师生在教学活动中的组合关系，也是教学评价的标准和尺度。

“通过幼儿歌曲弹唱教学让学生能够较好的协调弹和唱的关系，达到以唱为主、弹唱结合、以弹促唱”的教学目的，我想这应该是幼儿歌曲弹唱教学的教学目的所在。只有确定了教学目标之后，学生才能够有的放矢的进行训练，而不会出现能唱不能弹，能弹不能唱的情况。这是非常重要的，只有老师学生都确立好目标之后，明确了学习重点之后才能很好的展开教学。

3、操作程序：

每一种教学模式都有其特定的逻辑步骤和操作程序，它规定了在教学活动中师生先做什么、后做什么，各步骤应当完成的任务。

（1）课堂组织教学

（2）发声训练

幼儿歌曲弹唱的发声训练与美声、民族、通俗唱法的发声训练还是有所区别的，要求运用科学发声方法，得到集中、明亮富有童趣的声音效果。练声曲采用幼儿歌曲片段为宜，一般采用两种类型的练习曲，一是活泼欢快的，要求声音有弹性，最好是用跳音练习，二是柔和优美的，要求声音连贯流畅。例如“蓝蓝的天空银河里有只小白船。”《小白船》选段作为抒情歌曲练习，“跟着音乐唱歌，哈里罗。”《哈里罗》选段作为跳跃性练习。

（3）幼儿歌曲简易伴奏

要求学生用较短的时间迅速给幼儿歌曲配好伴奏和弦，一般来讲幼儿歌曲都具有短小、简单的特点，所以快速配好伴奏和弦对学生来讲是没有问题的。建立在熟练掌握理论基础的前提下

（4）弹唱结合训练

①要求学生唱歌曲旋律并两手同时弹奏同一伴奏和弦{伴奏和弦是非常简单的一、四、五级和弦，所以弹奏上不会有太多问题。伴奏和弦是根据歌曲旋律来配写的，唱旋律可以提示学生弹奏伴奏和弦，所以唱和弹是完全可以同步结合的，体现弹唱结合。

②学生能够熟练的唱旋律同时弹伴奏和弦之后，进行下一步骤，伴奏和弦不变，唱旋律部分改为唱歌词既演唱歌曲同时双手弹奏伴奏和弦。{这一部分的难点是有部分同学音高感受不太好的容易找不到歌词的音准，这需要单独练习，总的来讲大多数同学是可以完成的，在这一步过程中，因为双手伴奏和弦的弹奏是非常简单的，所以重点强调唱的要求，要求运用发声方法并带有童趣的演唱，以唱为主。

③当同学们很好的完成了以上训练后，开始体现以弹促唱，根据两种不同的歌曲风格可以将双手简单的弹奏伴奏和弦变更为柔和优美的琶音伴奏和活泼欢快的打节奏伴奏。{例如《哈里罗》这首幼儿歌曲属于欢快的风格，那么我们将简单的同时按同一伴奏和弦改为二八节奏左右手配合弹奏，其实也是非常简单的，实践证明大部分同学是完全可以做到的。

弹唱结合、以唱为主、以弹促唱这三个步骤都是围绕弹唱协调为中心训练的，当中学生会出现很多问题，例如：“弹唱结合”训练中，有不少同学不熟悉各个调一四五级和弦，那我们在弹唱训练之前就要多加一个练习步骤，就是确定该幼儿歌曲调性后，将该调主、属、下属和弦进行单独训练，让学生能迅速的弹奏该调所要运用的伴奏和弦，再进行弹唱结合练习。“以唱为主”的练习中，有不少同学一下子无法从旋律过渡到歌词的，我们也可以多加一步，就是单独唱熟歌曲后再加入伴奏和弦。在“以弹促唱”的训练中，有一些同学因为钢琴基础的问题无法很快达到“以弹促唱”的要求，我们可以建议其采用最简单的无旋律伴奏方式简单的打节奏就可以了。总之，在训练的过程中遵循由浅到深、由简到繁，循序渐进的原则，一定注意建立学生练习的自信心和成就感。

4、实现条件：教学评价是指各种教学模式所特有的完成教学任务，达到教学目标的评价方法和标准等。由于不同教学模式所要完成的教学任务和达到的教学目的不同，使用的程序和条件不同，当然其评价的方法和标准也有所不同。

要实现这一教学目标有以下几点条件：教师要求：具有有良好的声乐、乐理、和声、钢琴基础。教师在课堂教学中处于引导位置，那么这就要求弹唱的教师能兼顾弹和唱及两方面的理论知识教授，绝不可割裂弹与唱的教学，这对于教师的要求是较高的，需要综合能力较强。道理很简单，一个钢琴老师往往会很尽心尽力的教授辅导学生如何将幼儿歌曲编配、弹奏，但是很少会站在声乐的角度去思考问题，同样，声乐老师一般也会从声音上考虑问题。

学生要求：有较好乐理基础和简易伴奏基础，最基本要能知道各个调的主属下属和弦和升降记号，最好是还能具备简谱译五线谱的能力，因为幼儿歌曲往往是简谱标记，而在钢琴上是固定音名弹奏。具有声乐学习一到两年的基础，有一定的键盘基础。

教学手段：课堂现场训练，采用鼓励性教学方式，教学内容由浅到深，深入简出。让学生体会到学习的乐趣提高学习积极性。

教学环境：数码钢琴教室。

教学时间：一般来讲，45分钟一节课可以教授两到三首幼儿歌曲，时间上是很充足的。

5、教学评价

衡量弹唱教学效果的标准

1、 1、学生是否能够用最简单的方式当堂弹唱所教授训练的幼儿歌曲。

2、 2、回课时，学生在弹唱过程中是否做到了“弹唱结合、以唱为主、以弹促唱”三个要求，达到了练习效果。

通过对《幼儿歌曲弹唱》教学模式的研究我们可以明确其教学目标是训练学生的弹与唱的协调能力，教学原则是“弹唱结合、以唱为主、以弹促唱”，在教学的实际过程中我们还应该灵活的运用各种教学手段，处理各种不一样的学生问题。当然，以上观点还有很多不足和缺点，希望能得到大家的批评和指导，一起解决《幼儿歌曲弹唱》这个教学难题。

参考文献

[1]潍坊教育学院核心职业能力考核专刊（第二期） /show.aspx？id=451&cid=44 65K 2008-3-13

第2篇：教幼儿歌曲的方法范文

【关键词】学前教育;钢琴教学;儿歌弹唱

学前教育专业中的钢琴教学和儿歌弹唱教学是教学的主要内容。幼儿园的小朋友对音乐和舞蹈非常感兴趣，是培养学生艺术特长的最佳时期。如果学前教育专业的学生具有良好的钢琴演奏技能和卓越的歌唱技巧，能够提升孩子们学习艺术的兴趣，同时给小朋友们的乐器学习做榜样。当下家长非常重视孩子的艺术教育，很多小朋友在幼儿园时期就开始了正规的钢琴演奏训练。如果教师的钢琴水平一般，甚至在演奏中出现失误，则不利于孩子的钢琴学习。所以，学前教育专业钢琴与儿歌弹唱教学中要力求学生在演奏和歌唱过程中做到专业化。

一、学前教育专业钢琴与儿歌弹唱教学要点

(一)夯实音乐理论基础

学前教育专业儿歌弹唱教学的要点之一是要让学生掌握扎实的理论基础。幼儿时期是人记忆的黄金时期，如果幼师在教孩子唱歌时出现技术上的失误，会影响孩子今后的音乐学习和发展。在这方面的教学中，教师要注意以下三点。第一，幼师要学习幼儿歌曲的编曲伴奏方法技巧以满足今后学前教育教学的需要。这就需要在教学过程中将幼儿歌曲的调式调性特点、幼儿歌曲的风格、幼儿歌曲的体裁等相关的知识点介绍给学生，从而为学生学习编曲伴奏的方法提供参考。第二，纵观幼儿歌曲不过三类而已，即舞蹈用曲、进行曲和抒情性儿歌。通常情况下正三和弦是常用的编曲伴奏方式。由于舞蹈用幼儿歌曲非常欢快、进行曲较为严肃，而抒情性歌曲则比较舒缓，这就需要在正三和弦的基础上运用柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦这几种音型来进行区分和创作以突出歌曲的类型。第三，教师在教学中要理论联系实际，给学生讲授了大量的乐理知识后，要让学生进行多次练习，在练习中优化儿歌弹唱的编曲伴奏方法。

(二)优化钢琴键盘技能

学前教育专业钢琴教学的要点之一是要让学生拥有过硬的键盘技能。当下我国对幼儿的教育非常重视，很多小朋友在幼儿园时期就开始了钢琴演奏训练。如果幼师在执教过程中出现钢琴演奏方面的硬伤，会给孩子的钢琴学习造成不利的影响。在这方面的教学中，教师要注意以下两点。第一，让学生熟悉键盘乐器的相关理论知识，从而在练习演奏过程中能够更好地掌握键盘的使用技能，从而提升自己的钢琴演奏技能。这就需要教师为学生提供优质的教学资源，一方面可以在课堂上给学生普及相关的知识，另一方面要将互联网上或者图书馆中的书籍推荐给学生。教师为学生提供学习资源，能够为学生寻找学习资源节省时间，同时也能够保证学生学习内容的专业性。第二，要让学生对所演奏的歌曲的主要内容和主题思想进行深入了解，这样可以更好地理解曲子所要表达的情感。通常情况下，幼儿教学中渗透的内容都是阳光积极向上的，这样有利于孩子在儿童时期形成健康的人格。从成人的角度审视幼儿歌曲是简单的，但是在孩子的世界里，幼儿歌曲是其看世界的窗口。所以，学前教育专业的学生要对歌曲进行分析，了解作者创作的目的，从而在弹唱过程中设计出恰当表情和动作以增强歌曲的感染力。只有当学生对歌曲有了深入的了解后，能够运用钢琴演奏技巧来提高歌曲的表现力，从而更好地带动小朋友参与到教学活动中来。因此，教师在教学过程中要注意强调歌曲背景对弹唱表演的影响和作用。

(三)提升儿歌演唱技巧

学前教育专业的学生必须有一定的歌唱技巧和舞蹈表演能力，这是幼儿园教学的需要。所以，学前教学专业的学生要对自己的歌唱技巧进行优化和训练。在这方面的教学中，教师要注意以下四点。第一，要矫正学生的发音方法，指导学生歌唱的技巧。很多学前教育专业的学生看轻儿歌弹唱表演，认为这种儿歌唱法没有技术含量。正是学生的这种思想，导致了部分幼师的唱功不佳。教师要让学生正视儿歌演唱的重要性，矫正学生的发音方法，优化学生的唱歌技巧，从而提升幼师的唱功。第二，要让学生对歌唱作品有全面的理解，从而能够在歌唱过程中富有感情地进行表演。这需要在教学过程中以案例来进行示范，教师要给学前教育专业的学生举例子，即如何进行作品分析、从哪里作为切入点来进行分析、作品的亮点在哪里等等。第三，要培养学生科学的练声方法，从而提高学生的练声质量;要培养学生规律的练声习惯，从而能够让学生在长期的训练中提升自己的歌唱能力。演唱需要基本功，同时也需要经常的训练。一日学一日功，一日不练十日空。第四，要对学生的读谱能力进行训练，让学生能够对歌曲中优美的旋律和迥异的曲风驾轻就熟。幼儿歌曲的创作是一件非常有趣的事情，我国幼儿歌曲的数量不是非常多，需要幼儿教师进行改编和创作。优化学生的识谱能力，可以提高学生的编曲能力，这样可以在歌唱过程中进行二度创作来提升作品的表现力。

二、学前教育专业钢琴与儿歌弹唱教学的优化策略

(一)整合弹唱内容

中职学前教育专业的琴法课和声乐课应该整合，培养学生弹唱合一的能力。整合的方法是内容的整合，键盘课注重幼儿歌曲弹唱，声乐课多进行幼儿歌曲演唱及表演能力的培养。根据幼儿歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，这需要学生融作品分析、和声编配、伴奏音型及钢琴技巧应用为一体。

(二)循序渐进的训练

兴趣是最好的教师。一个人，只要是他感兴趣的事情，他都会非常愿意去做。任何知识的获得都是循序渐进、从简单到复杂的，中职的学生大多缺乏吃苦耐劳和勇往直前持之以恒的精神。所以，教师在设计难度的时候，要根据学生的程度量力而行，让他们感到学习新知识是顺其自然的事，这样他们慢慢就会爱上这种掌握新知的感觉，学习的兴趣和良好习惯也就逐渐养成了。

(三)增强歌曲感染力

音乐是情感艺术。通过音乐，人们可以感受到对方的喜怒哀乐，感受到音乐的美。在教学过程中，可以通过教师示范演唱(奏)、学生朗读歌词、演唱、创编歌词、文艺演出等手段，有意识地培养和提高学生的音乐表现力。中职学前教育专业教师应教会学生学会发掘歌曲的思想内涵和艺术内涵，充分地展示幼儿歌曲的特点，淋漓尽致地弹唱幼儿歌曲，激发小朋友的学习兴趣，使小朋友感受音乐的美，达到美育的效果。

(四)让学生在幼儿园中实践

幼儿弹唱歌曲多数是以小朋友的视角来填词的，小朋友在演唱歌曲时能够体会到歌曲内容和情感。如果让学前教育专业的学生深入到幼儿园中，能够了解到小朋友的想法和行为方式，这样就能够更好地从孩子的角度来审视歌曲，在歌曲演唱上更加富有表现力和感染力。

三、结语

综上所述，学前教育专业钢琴与儿歌弹唱教学要把握教学要点，同时要通过其他方法来优化教学效果。歌唱可以愉悦人的情绪，钢琴演奏曲有利于儿童记忆力的提升。学前教育中钢琴和弹唱是教学活动的主要形式之一，对于培养孩子的艺术情操和素养有重要意义，所以一定要引起相关教学人员的高度重视。这就需要教学教研人员对学前教学专业学生的教材和教学目标进行调整，从而适应教学的需要。社会在进步，教育在发展，随着对教育品质要求的提升，学前教育专业教学要进行整改和优化，为祖国的人才培养奠定良好的基础。

【参考文献】

［1］胡鹏，余艳．浅谈学前教育专业学生儿歌弹唱能力培养［J］．音乐时空，2013，14

［2］邹杰群，翁云晓．高职幼教专业音乐能力素养培养———谈歌曲即兴弹唱技能方法训练［J］．景德镇高专学报，2012，2

第3篇：教幼儿歌曲的方法范文

[关键词] 幼儿歌唱 兴趣培养 演唱 技能 感情

一、幼儿歌唱兴趣的培养

幼儿园里的儿童有着天生的歌唱积极性，怎样利用儿童的积极性去培养幼儿对歌唱的兴趣，这是一个好的歌唱启蒙老师的责任。所谓兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有学习的动力。单纯而呆板的歌唱是不能提升幼儿歌唱的兴趣，老师应该带领幼儿“玩歌唱”，所谓玩歌唱就是在玩的过程中学习歌唱知识，在歌唱过程中做游戏。幼儿的歌唱启蒙并不是学习很多的专业知识和歌唱技巧，更多的是让幼儿感受歌唱魅力，培养歌唱的兴趣，在循序渐进中掌握知识。其中首先是对歌唱的欣赏。教师可以选择视频教学，选择一些带有MV的儿歌和幼儿一起欣赏，在欣赏的过程中教师可以有针对地讲故事、跟着视频和幼儿一起作动作，也可以适当地讲些歌唱的知识，还可以和幼儿一起为歌曲配舞蹈动作。毕竟“玩”是最符合幼儿的天性。其次，不要给幼儿轻易地下结论尤其是反面的意见。启蒙老师对幼儿的一生极其重要，有时老师无意间的一句话或一个动作甚至一个眼神都会影响幼儿。当然我们希望这个影响是好的，使幼儿一生受益。对幼儿应该多鼓励多支持，多帮助多包容，多谅解，这样才能更好地提高幼儿歌唱的积极性和动力，也才可能做一个合格的启蒙老师。

二、幼儿演唱技能的培养

幼儿学习歌唱要注意幼儿的年龄，4―6启蒙阶段的儿童理解能力较弱，声带也处于发育期，稍有不慎声带就会受损，因而这里所说的歌唱技能并非是成人声乐的歌唱技巧，而是指幼儿在启蒙阶段对歌唱应该有的认知，更多的是对歌唱艺术的一种熏陶。

1、咬字吐字

由于受到年龄的限制，这个阶段的幼儿的音准、咬字吐字以及句子的连贯度都不是很好。咬字又是歌唱的基础，咬字吐字是要按照一定规范的发音方式，找准字母的发音位置，按照咬字头松字尾的方法，小声缓慢的节奏进行字的发音。朗诵是使句子连贯的很好方法，老师可以带领幼儿有感情地朗诵歌词，从几个字作为一句，到整句整句的连读。还可以在朗诵中配上肢体动作以缓解幼儿的枯燥情绪，提高幼儿的积极性。

2、 声音的运用

发声是歌唱的关键，由于声乐的发声方法是比较抽象难懂的，教师可以用启发的形式使幼儿渐渐领会，可以用闻花香的方法指导吸气，用吹蜡烛的方法讲解呼气，吸气时小肚子慢慢鼓起，呼气时小肚子一点一点的往里收。切忌让幼儿大声喊唱或白嗓子，引导幼儿小声唱，结合头腔共鸣再用假声唱歌。虽然做起来有一定的困难，要求教师要具有科学的方法和足够的耐心，但这对幼儿的嗓音保护，歌唱的成长都极其重要。经过这样训练的幼儿嗓音甜美、表现力强、有穿透力、嗓子不易疲劳。

3、 音准问题

音准问题是幼儿启蒙教学中的普遍现象，也是一个很正常的现象，幼儿刚开始学习歌唱对音准没概念，针对这一问题可首先选择幼儿适合的歌曲，感兴趣的歌曲，根据儿童的音域特点，音调不易过高也不易过低，因为儿童对于有难度的歌曲是很容易跑调的。其次让幼儿多听歌曲，尤其要演唱的歌曲。老师可以逐句教幼儿唱，幼儿还没有独立识谱的能力，教唱是使幼儿快速识谱的好办法。教唱最好用清唱，幼儿的识别能力差，乐器伴奏也会影响幼儿的音准。幼儿的音准和自身的条件也有一定关系。有一些幼儿天生对音准的感觉比较好，有一些幼儿天生对音准的感觉不太好，不好的就要靠后天的培养来弥补。

三、歌曲的选择

歌曲选择时首先考虑幼儿的音域特点，幼儿的音域较窄在c1～a1之间一般不超过一个八度，因此选择歌曲时一定要考虑幼儿的嗓音特点。其次选择幼儿喜欢的歌曲，要懂得与时俱进，儿歌有很多但不一定都符合幼儿的兴趣，对于一些歌词陈旧复杂的歌曲、偏离幼儿生活经验的歌曲，幼儿一般没有太大兴趣。再次要符合幼儿身心健康的发展。有些歌曲是不易于儿童身心发展，如成人的爱情歌曲，这种歌曲在幼儿的歌唱教学中一定要杜绝。幼儿喜欢活泼欢快的歌曲，歌词少、旋律简单、反映生活和学习，简单易懂。也可以让幼儿自己去选择，但一定要适合幼儿的学习。歌曲的选择关系到幼儿的学习兴趣，选择幼儿喜欢的歌曲不仅能够提高幼儿学习的积极性，还能丰富幼儿的感性经验，培养审美情趣，激发幼儿表现美创造美的能力，使幼儿变得更聪明。

四、有感情地演唱

有感情的演唱其实也是歌唱技能的一种，只不过它在歌唱的整体中似乎显得更重要一些。一段没有感情的歌唱，即使歌唱技巧很好也是不能打动观众，反之一段真情流露的歌唱有时能弥补很多方法上的不足。在幼儿演唱之前老师的示范演唱是必不可少的。如今随着科技越来越发达，音响设施越来越完备，示范演唱成了一种奢侈教学。有些幼儿教师因为业务水平的限制，不敢示范演唱，或习惯于对音频的依赖，不习惯示范演唱。不论出于何种原因，教师都应该进行示范演唱教学，因为示范演唱教学是幼儿歌唱教学中很好的教学方法。有了教师的示范演唱幼儿才能更直观地感受歌唱。教师可以和幼儿一起试着分析歌曲讲述的故事、歌曲的节奏、速度力度、演唱中注意的问题，尽量用朴素的语言去讲解、示范，帮助幼儿理解在歌唱中注意的问题。同时，让幼儿尽量放松、眼睛有神、提起笑肌、像讲故事般绘声绘色的演唱，保持好的歌唱状态。有些幼儿在演唱中前几句唱得很有感情，后面几句唱得很呆板，这多是由于孩子的注意力是有限的，容易跑神，教师应多提醒多鼓励。

结语

幼儿园时期的启蒙歌唱对幼儿的一生都很重要。歌唱的学习不仅能提高幼儿的语言表达能力和创造能力，还能提升幼儿对音乐鉴赏能力，使幼儿在歌唱中陶冶情操、体现美、感受美，让幼儿更聪明活泼。启蒙阶段的教师应加强业务素质的提升，做合格的幼儿歌唱的启蒙教师，为幼儿今后音乐的发展做好铺垫。

参考文献

［1］夏志刚.简易儿童歌唱教程.湖南文艺出版社, 2011

［2］王懿颖. 幼儿音乐教育.中国劳动社会保障出版社,1999.

［3］张玉荣.《音乐教学歌曲内容选择探索》.（四川教育学院学报）2002年01期

［4］吕云路.《如何教儿童正确唱歌》.（聊城大学学报），2003年05期

［5］赵宋光.《音乐教育心理概论》.上海音乐出版社出版.2003年4月

作者简介

第4篇：教幼儿歌曲的方法范文

关键词：学前教育；教学；弹唱教学；策略

学前教育是儿童的启蒙阶段，幼儿教师是学前教育的主导，是学前教育质量的关键。不断提升学前教育专业学生的教学能力，培养专业过硬的优秀幼儿教师，是师范类院校的最重要职责，是检验师范类院校教学质量和教育改革成果的标准。幼儿歌曲的弹唱，与讲故事、朗诵、舞蹈、书写、绘画、剪纸、泥塑等能力一起构成了学前教育专业学生应具备的基础教学能力，而基础教学能力是学前教育的前提，师范类院校应积极研究学前专业幼儿歌曲的弹唱教学策略。

1幼儿歌曲弹唱教学的现状

1.1学生的专业基础差异大

在入学初期，学前教育专业学生的个体差异较大，音乐水平良莠不齐，幼儿歌曲弹唱专业技能水平普遍较低。甚至很多学生在进入大学之前几乎没有接触过弹唱，音乐基础知识也几乎是零。

1.2未形成课程教学体系

我国学前教育专业的幼儿歌曲弹唱教学还缺乏科学、合理、实用的课程教学体系。在教学实践过程中，教学目标的设定、教学任务的分解、教学内容的设计、教学方法的研究、教学活动的组织、教学效果的评估等方面，都未形成科学可行的理论体系。在大部分师范院校，教学的开展由院系或教师来制定，教学的科学性、针对性、有效性、适应性都比较弱，严重影响了歌曲弹唱教学的教学效果。［1］

1.3忽视音乐素养的提升

幼儿歌曲的弹唱，是一种艺术形式。具备较好的艺术素养，能够更好地展现弹唱的效果。提升音乐素养是幼儿歌曲弹唱教学的教学目标之一。在教学实践中，教师普遍忽视音乐素养的培养，而单纯以教授音乐理论和弹唱技能为主要教学任务，忽略了对儿歌作品中人文内涵和艺术营养的挖掘与传达。这种传统单一的教学模式，消解了学生对艺术之美的体验，阻碍了学生艺术素养的提升。

2幼儿歌曲弹唱教学的优化策略

2.1组织专业教师团队，提升弹唱教学专业水平

在学前教育教学中，幼儿歌曲的弹唱教学能否取得成功，最为关键的要素是教师团队。打造专业的教师团队，要注重教师自身专业能力的提升。在弹唱教学过程当中，由于不同音乐教师有着不同的生活和文化背景，对于幼儿歌曲弹唱也有着不同认识，因此要通过开展培训等方式，提升弹唱教师的专业性，提升教师教学水平。［2］在开展幼儿歌曲的弹唱教学过程当中，既要提升现有音乐教师的教学能力，同时也要通过引进专业的弹唱教师，充实弹唱教学的教学力量，提升弹唱教学的综合水平。

2.2编写专业弹唱教材，打造弹唱教学载体

随着新课程标准改革的深入，学前教育教学水平和模式不断提档升级。在开展幼儿歌曲的弹唱教学过程中，有条件的学校可以组织编写幼儿歌曲的弹唱教学教材，将幼儿歌曲教学资源与本地音乐文化有效整合，形成立体化的教材文本，让学生更加深入地了解和掌握幼儿歌曲的弹唱知识，提升对弹唱教学的理解和应用能力，掌握更多的幼儿歌曲弹唱教学的表现技巧。［3］此外，在编写过程中，可以搜集相关的音乐知识，国内外、不同省份和地区的音乐元素也可以被收集进来，在丰富弹唱教材内容的同时，通过文化铺垫与介绍，也更利于学生理解幼儿歌曲弹唱教学，从创作背景和生活源头汲取相应的音乐文化知识。

2.3营造轻松的课堂氛围，增强弹唱教学的趣味性

在弹唱教学过程中，要注重课堂气氛的营造，确保学生在枯燥的联系中感受到乐趣。一是在曲目选择上要灵活多变。在选择枯燥的练声曲的同时，也要注意选取欢快灵动、趣味性强的曲目穿插其中，以便活跃课堂气氛，调剂学生的心情，激发学生的学习热情。二是在练习前要延伸教学。教师要提前介绍幼儿歌曲的创作的背景、歌词的韵味、表达的情绪，在拓展学生音乐知识的同时，培养学生对音乐作品的感悟能力。举例来说，在教授《一闪一闪亮晶晶》这首儿歌的弹唱时，可以向学生介绍这首儿歌源自200多年前的英国传统儿歌《Twinkle…Twinkle…Little…Star》（《一闪一闪小星星》），歌曲主题浪漫而梦幻，由六个四分音符加一个二分音符组成了轻灵的旋律，并向学生介绍这首儿歌的其他版本，从而帮助学生了解《一闪一闪亮晶晶》这首儿歌的背景，帮助学生进一步丰富音乐知识。［4］

2.4强化专业技能训练，积极开展课外练习活动

将幼儿歌曲的弹唱专业课程与兴趣社团相结合，课堂练习与课外活动相结合，在专业教师授课的基础上，辅助进行课后练习。同时，根据学生的个人兴趣爱好，组建合唱团等兴趣社团，在丰富学生课余生活的同时，激发学生练习幼儿歌曲弹唱专业技能的热情，并在开展社团活动中，通过教师的指导和学生间的相互切磋，促进学生技能水平的提高。［5］另外，师范类院校要依据教学计划，积极组织各类专业技能大赛、技能大比武、年度艺术节、教师节汇报演出等活动，通过争先创优，推动学生幼儿歌曲弹唱技能提升。

2.5加入舞蹈律动设计，增强对艺术之美的感受力

音乐和舞蹈，是不同的艺术形式，但具有相通的艺术美感，二者虽各具特点，但又密不可分、相互辉映。将音乐和舞蹈融合在一起，能够将艺术之美放大，使其震撼力增强。［6］学前教育专业的教师结合学生的特点，在儿歌弹唱教学中加入难度适宜的舞蹈律动设计，可以活跃课堂气氛，调节学生紧张情绪，还能在更丰富的艺术熏陶中，增强学生的艺术鉴赏力和感悟力，从而提升弹唱教学的教学效果。［7］

3结语

创新幼儿歌曲弹唱的教学策略，是全面提升学前教育专业学生综合教学能力的有效途径之一，师范类院校可在此基础上持续进行探讨和实践，以推动学前教育专业教学的创新发展，为学前教育行业输送更优秀的专业人才。

参考文献：

［1］…李娜.学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的实践分析［J］.考试周刊，2016（97）：152.

［2］…赵沧海.学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的实践研究［J］.大众文艺，2015（2）：243-244.

［3］…刘剑，冯慧.浅析学前教育专业学生弹唱教学技能培养［J］.黄河之声，2015（12）：21.

［4］…陈正非.一颗星，两颗星［J］.校园歌声，2007（05）.

［5］…李岩.高职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养浅谈［J］.大众文艺，2015（6）：254.

［6］…潘晓华.浅谈中职学前教育专业学生幼儿歌曲弹唱能力的培养［J］.职业，2015（12）：96-97.

第5篇：教幼儿歌曲的方法范文

关键词：幼儿嗓音 歌唱特质 情感体验 教学实践

声乐教学通过多年的探讨与研究，形成了一系列科学的教学体系，并在不断的教学改革中得到创新。但幼儿歌唱教学方面的研究还较薄弱，没有形成一个系统的理论体系。幼儿歌唱教学独立的一面，指幼儿嗓音与性情的特质，它决定了幼儿歌唱教学的特性；同生的一面，指幼儿歌唱教学归类于声乐教学，实质上借鉴了歌唱教学的统一性与规范性。当前随着素质教育的全面推进，幼儿歌唱教学也应向科学化、生活化、专业化和个性化方向发展。情感体验能真正做到用歌声培养心灵，用优美的歌声来陶冶幼儿的情操。

一、幼儿的嗓音特点

幼儿的声带短而薄，音色明亮、清脆，像银铃般悦耳动听。幼儿嗓音统称为童声，幼儿在变声期前，随着年龄的增长，身体的变化，同样是童声在音色、音量、音质方面仍有区别。根据这些区别，可将童声分为三个阶段：第一，初期童声：4岁至6岁，由于声带处在初步发育时期，声音单薄，气息短浅，音域狭窄（六度到八度）。第二，中期童声：7岁至9岁。这是幼儿声带发育相对稳定的时期，因此也是童声歌唱最有特色的时期，声音清脆明亮，气息能力增强，音域在十度左右。第三，晚期童声：10岁左右至变声前，是童声歌唱较为成熟的时期，声音相对变得有力度，还有了一定的气息控制能力，音域可能向高低作适当扩展，通过训练能唱难度较大的歌曲。

二、幼儿歌唱教学的情感体验

任何一种歌唱能力，都是在歌唱感受能力基础上发展起来的，歌唱感受能力，就是歌唱的情绪体验能力，它是引发幼儿对歌唱产生兴趣和热情的关键，也是歌唱技能发展的原动力，并直接构成歌唱能力的核心。因此，培养幼儿歌唱能力关键在于重视幼儿对歌唱的情感体验。

（一）用快乐诱导幼儿体验情感

当人们用语言不足以表现自己的情感时，才有了用歌唱来表现情感的愿望，要引发幼儿对歌唱的情感表现，首先从情感体验入手。在让幼儿接触歌唱之前，必须有一个让他们体验自然情绪的阶段，富有诗意的朗诵、带有情感的讲故事及精彩的表演等都是诱发幼儿表现自己真实情感的前提。当幼儿有了表现情感的强烈愿望时，应让他们快乐地接触作品。高亢明快，节奏活泼、跳跃的歌曲可以表现愉快的情绪；低沉阴暗、节奏缓慢的歌曲可以表达伤感的情绪。歌唱还可以模拟雷声、鸟叫、溪水声等大自然美妙的声音，引导幼儿的歌唱情绪情感体验。因此，教师首先要做到语言美、示范美，在教学过程中，通过富有情感的语言分析，通过富有艺术感染力的范唱，有效地引发幼儿的情感，使他们自然而然、潜移默化地接受歌唱的洗礼。

（二）用作品激发幼儿体验情感

歌唱是最原始的情感表现方式，音乐的情绪情感体验，必然是与某种运动状态联系在一起，以身体奏乐，并把歌唱移置于躯体之中。歌唱的各种要素，如旋律、节奏、音色具有感彩，还有音程、音调也都有一定的感情倾向。幼儿声乐作品要从音色等各要素入手，由局部到整体，由浅到深，利用正确的歌唱方法抒发歌曲蕴含的情感，让幼儿在演唱中感受和碰撞，迸发出感情的火花。如《数鸭子》《娃哈哈》《划船》等，这些优秀的歌曲，含有丰富的情感与鲜明的形象，对幼儿有着很强的感染力，让孩子在自己的歌声中感染自己，感受歌唱的内涵意境，激起情感体验，表达他们对歌唱音乐的感受与理解。

三、情感体验的教学实践

在幼儿歌唱教学中，要有不同的教学方法来与之适应，应抓住幼儿阶段嗓音的特点，做到因材施教。如初期教学实践，这一时期幼儿声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度较缓慢，肺活量小，音域窄，只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准不稳定。应多培养情感及对歌唱的感悟，采用多听、多看的方法，在练习时打好气息的基础，用形象而生动的比喻或动作来教学。培养幼儿良好的歌唱素养，进行基础音准和歌唱情绪培养，使他们全身心投入歌唱。

（一）“说”与“唱”的教学融为一体

说和唱同源，它们都源于同一颗心灵，同一个发声器官，无论从词语表达，还是从发声的整体状态及其原理上来说，“说”是“唱”的基础。歌唱是声音和语言相结合的艺术，不但包含了朗诵的成分，而且融合了歌唱的精髓。通过歌词的说的练习，能够为唱的练声奠定一个整体上的状态基础；唱的练声，还要在说的基础上进一步完善与歌唱音乐成分的融合。如歌曲《划船》中的词：“轻轻摇，船儿水中飘呀飘；微风吹动水面，涌起一阵波涛，精神爽，乐陶陶。划向前，两岸一片静悄悄；我们快乐的歌声，引起一群水鸟，欢歌声，笑语声，在水面缭绕”。此曲要求说与唱的实践融为一体，在快乐朗诵的基础上再练习唱，说唱结合，让学生身心愉悦，载歌载舞。

（二）适合幼儿的基础练声曲

幼儿的发声训练应从自然声区开始，因为自然声区是幼儿声区中最容易发出的，音质较自然优美。一般先由轻声的闭口音开始，逐渐到开口音并加强音量。由于幼儿的声带发音还不成熟，非常脆弱和柔嫩，音域不宽，如果经常用纯真声来喊唱，会使其声带受到损伤。因此，训练童声带有面罩共鸣是发声训练中不可缺少的内容，在发声训练中，平稳连贯和弹跳有力的发声方法是幼儿必须掌握的。

这是一条五度音程的连音练习，前一小节为同音反复，后一小节为下行音阶，适合幼儿练习。此曲唱同音反复时，在同一声音位置上母音过渡要稳，气息不要僵硬，音要唱得准确。

此练习跳度较大，旋律先上后下，要求横隔膜的弹跳，前后连贯，短促轻巧，不需用生硬猛烈的气息冲击大跳度的跳音，防止声音挤在喉咙里，失去了弹跳的音色。

（三）“对比”在教学中的运用

幼儿歌曲的分析理解，应由教师启发、引导，深入歌曲内涵与意境，对歌曲作品的讲解要结合幼儿的年龄特征、情趣，使他们对歌曲作品有初步认识，发挥他们的想象和创造能力，从而使歌声更加娓娓动听。歌唱形象往往从文字形象所要表达的内容引发，从而用对比对歌曲进行艺术处理，如节奏运用上的“松”和“紧”、处理速度上的“强”和“弱”的对比等手法，把歌曲中的这些内在因素表现出来，歌曲的艺术形象也就更鲜明。

1.强弱对比。节奏是音乐的支柱、乐感的核心。在进行歌曲节奏教学时，既要做到准确稳定，更要富有动感。比如：二拍子的节奏是强、弱，三拍子的节奏是强、弱、弱，这些看似简单的节拍特点，在演唱中常常会被忽视，使歌曲演唱缺少基本的律动感。如《摇篮曲》，曲调优美，情意非常缠绵。3段歌词把妈妈的慈祥和对小宝贝的爱表现得淋漓尽致。歌曲采用4/4拍，节奏平稳、舒缓，似有摇篮晃动的感觉。在这首歌曲的教学中，音与音之间要求连贯、柔和，随着收放起伏做出自然的强弱变化，注意3段之间的强弱对比，第一段稍强，第二段弱，第三段最弱，在每一小节的衔接中，也应注意强弱的对比，根据情感的表现来进行个别处理，才能把歌曲的意境完全表现出来。

2.快慢对比。情感表现有“快速”“慢速”之分，速度的快与慢都是相对的。这里说的速度上的对比，是指演唱时把某一段或几个小节处理得稍慢、突慢、渐快、稍快或回原速度等。对幼儿这方面的培养，有助于提高他们的学习兴趣，提高演唱能力。如歌曲《歌声与微笑》，歌曲亲切、热烈、欢快，表达了诚挚的友谊和美好的祝愿。全曲由两部分组成，第一部分速度稍快，旋律在中低音区欢快舒展，要用亲切的语气和柔美的声音来唱，咬字要清楚，营造温馨、友好的氛围；第二部分在高音区回旋，比前段翻高八度，歌曲进入了一个情绪高涨、气氛炽热的场面，歌曲前后两部分的速度形成了明显的快慢对比，展现出一幅宾客们欢歌笑语、共叙友情的动人画面。

结语

目前在幼儿歌唱教学中，存在很多弊病，一些教师的教学方法过于老化，没有很好地考虑到幼儿的特殊年龄及特质嗓音阶段；没有很好地培养幼儿的音乐情感，因材施教，从而使幼儿歌唱教育方式没有创新。幼儿嗓音与性情的特质，决定了幼儿歌唱情感体验教学的特性因素。因此，情感体验是幼儿歌唱教学体系中的重要部分，这需要教师不断地创新，加强理论与实践的联系，从而探讨有效的幼儿歌唱教学方法，用歌声培养孩子的心灵美感，陶冶情操，让他们喜爱歌唱，享受歌唱。

参考文献：

[1]甄立夫.科学练声[M].桂林：广西师范大学出版社，2003.

[2]周宏，廖大荣.个性化教育与幼儿自我发展[M].北京：中央民族大学出版社，2002.

[3]皱长海.歌唱艺术心理学[M].北京：人民歌唱出版社，2008.

[4]于有荣.歌唱生理与心理[M].山西：山西人民出版社，2002.

第6篇：教幼儿歌曲的方法范文

活动目标：1、通过看图谱、听音乐，初步感受歌词和间奏的节奏。

2、能有节奏地做刷牙的模仿动作。

3、知道刷牙的正确方法。

活动准备：牙刷、幼儿用书、磁带

活动过程：1、幼儿初步了解歌曲的内容。

——教师出示牙刷导入：小朋友看看它是谁？它是做什么用的？你们会刷牙吗？

——教师出示歌曲图谱：我们欣赏一下歌曲《小牙刷》里面都唱了些什么。

2、幼儿完整倾听歌曲。

——教师弹琴，完整演唱一遍歌曲，提醒幼儿注意倾听间奏部分，在间奏部分做刷牙的动作。

——教师拿起牙刷，边做动作边歌唱，幼儿再次欣赏歌曲。

3、幼儿学习演唱歌曲。

——幼儿尝试将歌词填入曲调，与教师一起用比较慢的速度演唱歌曲。

4、幼儿完整演唱《小牙刷》这首歌曲。

反思

对幼儿来说，刷牙是一件有趣的事情，看到各种颜色的牙膏变成白花花的泡沫，他们会感到很奇妙。《小牙刷》这首歌曲欢快活泼，间奏部分的交替出现，像是一名幼儿正在探索玩耍，恰到好处地体现了幼儿刷牙时好奇快乐的心情。

这首儿歌以幼儿现实生活为题材，密切联系幼儿已有经验，所以教学时我考虑把幼儿在生活中的经验和感受带入课上，再把课上学到的本领运用到生活中去，以游戏形式展开与幼儿的亲密对话，让幼儿说说、做做，从而养成爱刷牙的卫生习惯。体验的过程就是亲历实践的过程，创设一种真实的情境，让幼儿的认识在实践中习得，行为在实践中养成。当幼儿在情境中掌握正确的刷牙方法后，也会在生活中落到实处。

1、以生活为主线，引发幼儿探究。

儿歌“刷牙”，融入生活、健康、劳动、语言等多项内容，贴近幼儿实际，关注幼儿体验。但在生活中常见的事，并不等于会让幼儿关注。因此，我通过猜谜、照镜子让幼儿自己捕捉生活问题，通过想办法“怎样保护牙齿？”引出儿歌。

2、以兴趣为抓手，提高教学有效性。

提高教学有效性的基本条件是幼儿主动参与，为了让幼儿乐学，学习儿歌变成了一种游戏。通过拿牙刷、挤牙膏等情节，激发幼儿内在兴趣，虽然刷了一遍又一遍，可幼儿乐此不疲，切实提高了活动的有效性。

第7篇：教幼儿歌曲的方法范文

幼儿是快乐的个体，天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中让幼儿反复练习演唱，幼儿容易感到枯燥乏味；在韵律活动中教师对动作的到位要求很严，因此机械的练习消磨了幼儿的兴趣。在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，幼儿在音乐活动中只是被动的参与者，根本谈不上享受音乐，“快乐”从何获得？在音乐教学中我最常用的方法之一就是边唱边表演。但是，幼儿对音乐的感受能力是不同的。在没有进行专门的音乐熏陶的时候，幼儿对音乐的了解和感受是非常肤浅的，停留在倾听的表面。因此，要提高幼儿对音乐的感受能力，一定要开展一些集体音乐活动，教师要通过多种途径来提高幼儿对音乐的感受能力。

一、 培养幼儿的歌唱兴趣。

我们都知道，“兴趣是最好的老师。”一首歌曲是否适合幼儿歌唱，首先看它能否激起幼儿歌唱的兴趣和欲望。要想让幼儿对歌唱感兴趣，教师就要从幼儿的兴趣入手，一首歌曲是否适合幼儿歌唱，首先看它能否激起幼儿歌唱的兴趣和欲望。在我们选择的教材中有许多好歌，但并不一定都适合幼儿唱。因为有些歌词幼儿不易于理解，有的歌曲内容与幼儿的生活经验离得较远。所以歌曲的选择会影响到幼儿歌唱的质量。那么什么样的歌曲适合幼儿演唱？我认为只要幼儿感兴趣的、贴近幼儿生活的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿歌唱。当喜欢的歌曲出现时，幼儿往往表现出极高的热情，我们在教学中幼儿比较难掌握的符点音、音的跨度以及歌唱时的感情，在此时便迎刃而解了。另外，组织音乐教学方式要多样，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，我们会用唱歌的方式互相问好，有时让幼儿跳一段律动，有时突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣。幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：感受音乐――理解音乐――表现音乐。如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的节奏，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“蚂蚁搬豆”这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让一个幼儿当扮演大蚂蚁，另一部分幼扮演小蚂蚁，配上道具“大豆”，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。动作是一种非常直接的表达方式。对中班幼儿来说，动作的表达比用语言来描述音乐更加容易，更有利于幼儿音乐情感的抒发。教师可以引导幼儿在音乐活动中尽情地、充满自信地表演，鼓励幼儿发挥想象力和创造力，运用多种身体动作来表达自己对音乐的理解。教师可以把幼儿的动作进行综合整理，也可以在幼儿表演动作的过程中运用语言进行启发和引导。让幼儿在轻松]愉悦的状态下进行音乐联想。

二、为幼儿创设良好的歌唱环境。

在活动中，教师应注意为孩子们创设良好的环境与气氛，寓教于乐，同时建立融洽和谐的师生关系，以充分调动孩子参与歌唱活动的积极性，让孩子自然地感受美，自由地模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个歌唱活动，让孩子轻松地学会歌唱。教师的态度、眼神、动作、语调等也是营造教学气氛的重要因素，所以我们要有感染力，建立相对自由的活动氛围，以及平等、友好的师生关系，让每个孩子产生积极学习歌曲的愿望。当发现幼儿学唱歌曲的过程中唱不下去时，教师应考虑到自己在组织过程中欠妥的地方，及时找到问题的源泉，修整自己的教学方法。教师应关注到幼儿的实际情况，关注到幼儿的真实需要和感受，这样教师对幼儿的主导作用和影响才能通过幼儿的主体的参与和反应真正对幼儿的发展产生积极促进作用。音乐也有比较系列的知识系统，幼儿虽然年龄小，但是，也要对孩子适当灌输音乐知识。音乐也是一门课程，只有兴趣也是不够的，还需要有知识的学习和技能的训练。艺术世界是十分丰富多彩的，有很多知识值得学习和理解。对幼儿来说，只要掌握一些粗浅的知识。在每一个音乐活动中，逐渐让幼儿了解音乐中的某些知识。音乐知识的增加，可以帮助幼儿更好地感受音乐的情感。

三、材料的提供科学、有效，让幼儿乐于参与到活动中来。

在新歌学唱中，图谱、多媒体课件、以及情境的创设等等等是常用的教学策略，它能起到的作用就是帮助孩子记忆歌词，区分不同的节奏，感受歌曲的旋律。在材料提供时，我们需要遵循的规律是，活动中的教学材料应是孩子已有知识经验所能认知的（避免过分新颖影响孩子的学习），并能为孩子的学习提供充分的情感支持。

四、鼓励与幼儿大胆创新。

创新是一个民族的灵魂。在我们歌唱教学中，不光强调歌唱的技能技巧的训练，还应引导幼儿表现美、创造美。培养创造能力并不是要摒弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。我们首先要引导孩子大胆地创新，独立思考，发表自己的见解。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开放性的，都留有给孩子探索创编的余地，例仿编歌词、根据歌曲创编动作、用不同的形式、感情、速度演唱歌曲等等，在很大程度上促进了孩子创造性的发展。对于孩子的创造行为，我们应该给予充分的肯定，由浅入深地引导幼儿向更深层发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力，充分展示自己的创造力，让孩子的创造上一个台阶。我们应鼓励孩子大胆、自由地编自己的歌曲。

第8篇：教幼儿歌曲的方法范文

1.培养方向不明确。众所周知，学前教育专业学生的就业指向是幼儿教师，然而就在这方面，很多学校出现偏差。其教学内容大多与音乐专业的声乐教学类似，与学前教育实际差距较大，教学效果不佳。多数高校教师不能深入幼儿园调查交流，造成培养目标和方向的偏离。

2.学生基本素质差距较大。学前教育专业的学生不同于音乐专业，生源基础参差不齐，音乐素质和嗓音条件各不相同，在集体课教学中，难以照顾到学生在声乐学习中的个别差异，经过一段时间的学习，除部分素质较好的学生进步较大外，大部分学生还不能建立正确的发声方法，学生之间的差异问题得不到解决，使学生产生厌学情绪，影响了教师的教学效果。可见如何更好地处理共性与个性二者之间的关系，还需深入反思和研究。

3.缺乏实践能力。通过对一些幼儿园的走访调查发现，很多高校毕业生上岗后，明显缺乏教学的实践能力。探其根源，其一是在校学习期间，接触幼儿歌曲少，对于童声的发声概念模糊不清，致使在幼儿声乐教学的实际中，在校所学的声乐技巧基本用不上，甚至错误地认为幼儿歌曲演唱就是用白声、真声去范唱。其二是幼儿歌曲弹唱能力较弱，多数学生只是在键盘伴奏课中学习个别曲目的伴奏，而在工作实际中却不能胜任教学，可能会唱不会弹，也可能会弹不会唱，个别较好的能把弹唱结合在一起，但也往往只是会C调，更不用说三升三降各调了。

4.声乐教材严重缺乏。目前在学前专业声乐的教学中，还没有规范统一的教材，都是教师自己来选择。所以，各高校所使用的教材五花八门，各不相同，严重制约着上课效果。因此，切实提高声乐课程的教学质量、课堂效率，解决幼儿师资短缺、培养学生幼儿教学能力等多方面的问题，是高职学前教育专业声乐课程改革与实践研究势在必行的工作。

二、高职学前教育专业声乐教学改革与实践的研究探索

1.明确办学方向，找准定位

学前教育专业是培养幼儿教师，应具有其自身的专业特点，学前的声乐教育应遵循幼儿成长规律，只有把握住正确的方向，准确的定位，方能有的放矢、少走弯路。

2.完善课程体系，调整教学内容

声乐是学前专业技能课程的重要组成部分，但根据整体课程设置，在所有课程中所占比例偏少。所以应加以调整，提高实用技能的课程，使声乐课程更加生动丰富、专业性更强。选择适宜的声乐教材，增加儿童歌曲的数量和质量。

3.强化学生综合能力的培养

（1）儿歌演唱能力的培养。学生掌握的技能有限，自然无法适应幼儿园艺术教育改革的需要，幼儿对于歌曲的第一感受往往来自教师正确完美的范唱，教师一定要具备较好的儿歌范唱能力，主要包括童声演唱的技能技巧和掌握儿童歌曲的数量与质量。（2）强化弹唱能力的培养。加强对学生幼儿歌曲伴奏能力的培养，并积极吸引声乐教师的参与，以指导学生对幼儿歌曲进行演唱和表现，让学生能“以弹伴唱，以唱为主”，逐渐提高幼儿歌曲的弹唱能力。（3）提高学生知识和能力的深度与广度。高职学前教育专业的学生工作指向虽然是幼儿教师，但绝不能仅仅停留在这个层面，应不断提高学生知识和能力的深度与广度。就声乐方面而言，不仅要掌握幼儿歌曲的教学，还要包括幼儿歌曲编配、幼儿歌曲演唱与表演、声乐欣赏等，针对幼儿园音乐教育综合能力的培养，努力与幼儿园共建有关声乐课程的实践基地，有计划有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学活动，聘请优秀的幼教专家来为学生进行幼教讲座。此外，还要提高自身美声唱法与民族唱法的能力。

4.充分发挥声乐小组课的优势

就目前看，声乐小组课更适用于学前专业学生的声乐教学。可以根据情况将学生分成10人左右的小组，这样既实现了声乐基础理论学习与技能的共同提高，也兼顾了个别学生的个性发展。此外，教师的教学方法及对课堂的掌控也使学生从中得到了学习。

5.现代化教学手段的运用

把现代化教学手段运用于教学，虽取得了一定的进展，但如何更合理、更科学，还值得我们深入的研究。条件允许的高校，可把学生上课和舞台表演的情况录制成视频发给学生，使其能及时发现问题、纠正缺点，有效提高学生的演唱水准。练习时也能以自身为参照，按自己在课堂上良好的声音状态去练习，使之更加清晰准确，收到事半功倍的效果。还可利用强大的网络功能，广泛收集素材，以最佳的视听效果刺激学生的生理感观，激发学生的音乐潜能，增强演唱自信心，从而提高教学效率。

6.加强学生的音乐实践

第9篇：教幼儿歌曲的方法范文

【关键词】楚雄彝族儿歌；幼儿教育；作用

中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0184-02

楚雄彝族是一个能歌善舞的民族，有着丰富多彩的民间音乐文化传统。因其居住分布广泛，支系繁多等因素，无论是传统民族音乐，还是现代素材的民族音乐都风格个性独特，内容丰富多彩。

楚雄州幼儿园，从现实生活中可感的彝族文化因素入手，利用本地区丰富的民族民间资源，择其精华，结合实际，通过多种形式和途径进行幼儿教育教学活动，探索出一套符合幼儿身心发展规律、特点的幼儿园教学基本模式，创设了具有彝族特色和地方特色的幼儿园课程并取得了明显成效。

一、楚雄彝族儿童歌曲的简介

儿歌，有些地方叫“童谣”，即儿童咏唱的民歌，音域不宽，一般在五到八度之间，不超过十度。语言生动风趣、曲调活泼。彝族儿歌是彝族人民在长期的生产生活中创造出来的符合儿童理解能力、心理特点和欣赏趣味的一种口头短歌。

（一）楚雄彝族儿歌的种类

1.娃娃梅葛，以演唱一般启蒙性知识为主。

2.儿童歌，彝语称为“阿伙嗬”。儿童歌以太阳、月亮和飞禽走兽等启蒙知识为主，唱词多是五、七字韵句，以“阿伙嗬”“啊咿”等虚词做歌头衬词。腔格较固定，乐节与歌段规整，体式短小，音乐朗朗上口，无伴奏。

3.哄娃娃调，彝语称为“阿古福”，分为两种：（1）“米哦格”意为大人哄孩子睡觉的歌曲。这类歌曲一般为启蒙性实词，但也有整篇都是虚词的歌。（2）“阿把憋借咕”即儿童玩耍时唱的歌。

（二）楚雄彝族儿歌的特点

楚雄彝族儿歌具有内容单纯，语言生动风趣，曲调活泼简练等特点，多为3/4拍和3/8拍，节奏明快，充满了高原山区的泥土味。每一首彝族儿歌都带有一定的故事情节，充满童趣，让儿童在唱歌的同时学到很多生活中的道理和知识。

二、楚雄彝族儿歌在州幼儿园教学中的应用

（一）幼儿早操中的运用

早操是楚雄州幼儿园孩子们每天必上的一课，幼儿园的老师将不同种类的儿歌串烧起来做成早操音乐。这些串烧的歌曲中包含了健美操音乐、教诲类儿歌、少数民族音乐，其中少数民族音乐包括傣族歌曲、新疆歌曲以及彝族歌曲。少数民族歌曲占了整个早操音乐的一半，而把彝族歌曲作为压轴，使幼儿在欢快的彝族歌曲中结束早操。在早操训练中，幼儿园的老师根据孩子的年龄特点来编排早操，虽然是同样的音乐，但是小班、中班、大班的孩子们的早操动作却大不相同，展现出不同年龄孩子的特点。

（二）教学中的运用

楚雄州幼儿园充分利用本土资源，以彝族舞蹈活动为主，彝族音乐为辅，开展丰富多彩、生动活泼的实践活动，在活动中培养幼儿学习彝族舞蹈和彝族音乐的兴趣，培养幼儿感受美、表现美、创造美的意识和能力。通过几年的探索和实践，楚雄州幼儿园探索出了一套运用彝族儿歌进行教学的模式和方法。幼儿园的老师在进行舞蹈教学的过程中还根据幼儿的年龄特点来选择合适的彝族儿歌作为舞蹈教学音乐。

小班：主要从动作观察开始，以模仿、韵律活动为主，通过对彝族民间舞蹈的欣赏，培养孩子的兴趣。老师们在选择音乐时，一般选用旋律性强、形象性强、节奏性强、童趣性强的彝族儿歌。首先让小班的儿童从听觉上认识彝族儿歌的旋律，喜欢上彝族儿歌，再从舞蹈动作上让儿童更深入地了解。

中班：主要从动作迁移开始，以小型的舞蹈组合和简单的队形变化为主。老师根据这一阶段孩子的特点选择富有童趣的动物模仿以及能反映彝族人民生产生活、民风民俗的动作进行模仿，如：老虎舞、狗撵羊、公鸡打架、小蜜蜂、耕种、敬酒、祭祀、放牧、丰收等。运用楚雄彝族舞蹈的基本动作如左脚舞、跌脚等进行创编，使之更适合幼儿的能力发展水平。这时选择适当的彝族儿歌就尤为重要，可以让孩子在舞蹈中认识彝族的风俗习惯和劳动过程。

大班：主要从动作探索和动作创编开始，以成品舞蹈为主，鼓励孩子用一些基本的舞蹈语汇来进行简单的创编，用自己想出来的动作来模仿、表现日常生活中所熟悉的具体事物积极参与舞蹈表演活动。大班的孩子已经经过两年的彝族儿歌和彝族舞蹈的学习，有了一些基础，基本能根据教师播放的彝族儿歌用自己的理解模仿动作。这说明彝族儿歌已经潜移默化的对孩子产生了影响，让孩子对彝族音乐产生兴趣，同时对彝族音乐文化起到了初期的传播作用。

（三）特色教育中的运用

幼儿体操是楚雄州幼儿园最具有特色的教育活动。在编排幼儿体操前，教师会先给孩子们进行基本功训练，如：站姿、坐姿、压腿、下腰、劈叉等。在编排体操时，教师会根据孩子的生理及心理特点来排出合适的体操。不但如此，老师还巧妙的将楚雄彝族音乐舞蹈加入到幼儿体操中穿插使用。例如：把彝族舞蹈基本步伐如走步、撩步、对脚等巧妙的穿插于队形的变化中，使各个动作的衔接更富有变化和动感。另外，在一些小组合中也穿了一些优美的彝族烟盒舞动作，这些“小动作”在体操内容上能起到景上添花、画龙点睛的作用。

三、楚雄彝族儿歌在幼儿教育中的作用

在对楚雄州幼儿园进行了解之后，笔者发现楚雄彝族儿歌在幼儿教育中起到很大的作用。通过对彝族儿歌的学习，能让孩子学会尊重传统民族文化，增强了对传统民族文化的理解，同时还能让孩子对传统民族文化起到继承与发展的作用。

（一）尊重传统民族文化的作用

音乐艺术源于生活，少数民族音乐艺术是每个民族智慧的结晶，是最宝贵的精神财富。楚雄是彝族聚居的地区，有着不可多得的彝族音乐文化，利用本土资源进行教学，不但可以让孩子在生活中亲身感受民族音乐的魅力，还能萌发孩子对民族音乐文化的兴趣。

楚雄州幼儿园的老师们将彝族儿歌运用到教学中，让孩子通过欣赏不但认识了彝族的乐器，而且还了解了彝族的一些风俗习惯。比如舞蹈《虎乐乐》，孩子通过舞蹈，熟悉了娃娃梅葛这种彝族儿歌，同时还知道了彝族崇拜老虎的文化习俗。让孩子懂得了每个民族都有自己的风俗习惯，都要学会尊重各民族的文化传统。

（二）增强对民族文化理解的作用

彝族是一个热情奔放，能歌善舞的民族，楚雄彝族自治州作为全国仅有的两个彝族自治州之一，彝族居民相对集中，彝族民间文化源远流长，民族气息十分浓厚。儿童在这样的人文环境中自然就得到了熏陶和影响，而彝族儿歌就成为了幼儿教育中得天独厚的教育资源。

在幼儿教育中通过彝族儿歌的学习，让孩子们从感性方面逐渐认识什么是彝族，什么是少数民族，什么是中华民族。在欢乐中能更深层次的理解楚雄彝族的音乐文化。例如：当老师讲解楚雄彝族的祭祀礼仪时，根据儿童的理解能力，选择相关的彝族儿歌进行教学，再根据音乐编排出舞蹈律动《祭天地》，让孩子在听、做的过程中了解楚雄彝族祭天地仪式的意义。

（三）对彝族音乐传承与发展的作用

音乐文化传承的方式和途径很多，但物质和精神的传承是其主要的传承方式。就楚雄彝族音乐文化的传承方式而言，可归纳为物质的方式、精神的方式、行为的方式等。

民族音乐文化的传承离不开具体的传承场所。传承场所的不同，决定了民族文化传承的模式和类型的不同。学校是最发达、最完备的文化传承场所。学校传承在民族文化传承中占主导地位。一方面学校作为民族的文化传承场所，传递着各民族的传统文化；另一方面学校作为文化的传递场所，学习外来的先进文化，使民族音乐文化有所发展。

楚雄州幼儿园作为民族音乐文化基础的传承场所，在教学中让孩子通过演唱、欣赏彝族儿歌，对彝族音乐文化产生兴趣，起到了对民族音乐文化传承的基础作用。同时教师们利用彝族音乐编排幼儿体操及彝族舞蹈并参加各类演出活动，从而这让彝族文化与汉文化兼容并蓄，使丰富多彩的彝族音乐文化在新时代的文化背景下得以延伸，让彝族音乐文化走向全国、走向世界，从而促进了彝族音乐文化的繁荣发展。

四、结语

在历史的长河中，彝族音乐文化形成了丰厚的积淀，在多元文化的时代背景下，彝族音乐文化具有了更重要的意义。因此，把本土音乐文化引入幼儿教学中是十分必要的。

楚雄州幼儿园，在州内利用本土彝族儿歌进入课堂教学，在幼儿教育中传播自然知识、传统道德，培养幼儿思想情操、生活技能，取得了明显成效。例如：1994年5月，幼儿舞蹈《彝山晨曲》《体操之乡马樱红》经楚雄州文化局、楚雄电视合摄制，代表楚雄州参加“94中国国际儿童艺术节”；1997年，幼儿舞蹈《彝家山娃斗鸡乐》荣获中国舞蹈协会授予的铜奖；2006年5月，弦子操《草杆赛烟盒》参加云南省幼儿体操比赛获得一等奖；2009年6月，幼儿舞蹈《草杆赛烟盒》参加云南省庆祝60周年“花儿朵朵向太阳”少儿舞蹈比赛，荣获幼儿组金奖，并荣获中国儿童文学艺术基金会二等奖；2010年1月，幼儿舞蹈《虎乐乐》受邀参加中央电视台少儿频道在我州恐龙谷举办的“智慧树上种恐龙，金龟子畅游恐龙谷”的表演活动，同年在第六届全国儿童艺术展演暨“魅力校园”六一晚会节目征集活动中，荣获一等奖。

实践证明，楚雄彝族儿歌在幼儿教育中有着至关重要的作用，它能促进幼儿身体的发展、培养幼儿良好的意志品质、能促进幼儿美感和美的创造力的发展。只有从小对幼儿进行本土音乐教育，才能使本土音乐得以宏扬，民族精神才能得以振奋。

参考文献：

[1]李^.楚雄彝族音乐舞蹈戏剧简述[M].云南人民出版社，2011.

[2]李湘举.楚雄彝族自治州幼儿园志[M].楚雄日报传媒有限公司印务中心印制，2012.

[3]夏丽萍.楚雄州幼儿园成果集[M].楚雄日报传媒有限公司印务中心印制，2012.

[4]斯蒂芬・戴维斯.音乐的意义与表现[M].湖南文艺出版社，2007.

[5]云南民间文学集成编辑办公室编.云南彝族歌谣集成[M].云南民族出版社，1986.