产品设计的手法精选(九篇)

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第1篇：产品设计的手法范文

关键词：隐喻蒙太奇；产品设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0171-01

一、隐喻蒙太奇的定义

蒙太奇法语原意是“剪接”的意思，后发展成一种电影中不同镜头拼接组合的理论，这种表达方式最初出现运用于电影制作中，后逐步在平面设计、产品设计等各个设计领域中表现。隐喻蒙太奇是蒙太奇手法的分支之一，隐喻蒙太奇在产品设计中凝聚极大概括力和极简表现手法，使设计散发强烈情绪感染力。

二、隐喻蒙太奇在产品设计中的相关元素

（一）文化元素

日本设计师喜多俊之将隐喻蒙太奇的发挥运用到了极致，他的椅子设计如图1 “Wink”因为长着两只大耳朵，被人亲昵地称为米老鼠，但其实 “Wink”椅的侧面形似一个跪坐于地的日本女人，隐喻世人传统印象中的日本妇女和母亲的怀抱。设计师将椅子的造型一眼看去做成大众熟知的西方卡通米老鼠形象，但又暗含日本妇女形象这种东方文化元素在其中，是双重文化的隐喻设计。

（二）心理元素

现代设计的今天，设计通常不再拘泥某种产品的造型和功能，所产生的产品形式特征本身正转变为一种精神上的需求趋势，产品物质性更多被情感的抽象关系取代，进而加深设计心理元素的隐喻，这点在隐喻蒙太奇手法中可见一般。例如在这款烟灰缸设计中如图2，它以烟灰引发癌变的影像向吸烟者传递一个众所周知的事实――吸烟有害健康。

（三）视觉形态元素

产品设计的视觉形态中的很多设计元素是间接表达隐意的，它时常以一种有限的形式表达设计师的感情隐喻，设计师利用这些隐喻启发使用者的联想和潜意识，达到以此和使用者直接对话的目的。例如这系列彩虹盆具设计如图3，设计师不仅将彩虹的色彩浓烈直观地表现出来，还运用了彩虹层层叠叠的造型，这种视觉冲击的效果是隐喻本体元素本质产生的联想，其中各项元素又是相互关联组合成一个和谐的产品。

三、隐喻蒙太奇在产品设计中的的具体表现手法

（一）借喻

借喻手法是隐喻蒙太奇中最常见的，它使设计者将产品的历史文脉与使用环境形成对话，以形成相应的产品符号，以达到设计的隐喻目的。就例如这款橡皮擦设计如图4，看似只是一颗颗小白牙的造型，但它们有个寓有深意的名字――“咬文嚼字”，原是形容过分的斟酌字句，而现今这个成语又有它的正面意义，努力纠错和一丝不苟的学习精神，这个可爱的小设计成功将古代典故隐喻入使用过程中，让人记得学习应有的认真态度。

（二）拟人

隐喻蒙太奇中的拟人是将产品设计人格化，赋予事物以人类的行为特点，让使用者感到产品的活泼和亲近，使其生动形象并贴合人心。例如这款简单却有独特妙趣的刷锅球如图5，初始设计思维也许只是给这个工具增加一个把手，减少对手的摩擦损伤，但经过设计师轻添一笔小人造型，在便捷把握的同时，给主妇们单调的厨房工作中添加一丝人性关怀。

四、隐喻蒙太奇在传统产品设计中的应用体现

不只是现代产品设计中蕴含隐喻蒙太奇，在古代传统设计中也屡见不鲜，如半坡时期的人面鱼纹陶盘如图6，陶器纹案人鱼合一，不仅可从器纹中的鱼形显现出传统民族的观念和图腾崇拜，穗状器纹似乎可以联想收获和春天，这都是中华器纹向世人展现隐喻审美观念的早期文明。这种“寓人与鱼”的创作文案和陶器设计完美结合的案例是隐喻蒙太奇普遍运用的有力说明。

第2篇：产品设计的手法范文

装饰，它主要是指人类社会生活中通行的美化物体与美化自身的艺术，也包含着这类艺术的设计、制作与应用之全部过程。[1]从现代艺术设计的角度来看，装饰就是一种设计。纵观汉字审美形式和内容的产生、发展，可以理解为是一种设计的历程，在此过程中，同时也产生、发展了汉字的装饰特性。在男装的审美上，除基本的服装形态结构外，其所产生的标识和象征的功能性往往通过一定的装饰设计手法来完成，如图案、色彩、配饰品、材料等。汉字这具有装饰特征的传统元素，在男装设计中最主要的作用，就是在装饰上的应用。它充当着表达男装产品设计风格的视觉媒介。在现代男装设计中，如何运用汉字符号元素来满足产品设计形式和内容的需要？就此问题，笔者阐述一下自己的观点。

1汉字装饰题材的选择

从符号学的角度，服装亦可视为一种符号，且是具有能指与所指关系的复杂的符号系统。从此种意义上讲，男装产品设计亦是一种符号设计。汉字亦是一种符号，也具有与之相同的能指与所指的关系。在现代产品男装设计中，造型、材质、图案、色彩、工艺等形式（能指）体现着社会文化思想、生活观念等内容（所指）[2]，这就要求设计形式必须符合内容的需要，即当两者的“能指”与“所指”都“指”向某一种风格时，男装和汉字传统元素都成为某一种风格的形式和内容的载体，两者必须协调一致。具体到某一种风格的男装产品设计中，只有在众多的汉字装饰题材中找到与之风格相契合的汉字元素，才能对此男装产品设计的整体风格起到强调、点缀、衬托等作用，使此种风格在一定程度上得到完善和强化。这亦是男装产品设计成功的必要因素之一。如果选择的汉字装饰题材风格与主题相悖，则会破坏或损坏设计主题，这恰恰是设计中的大忌。

籍此，首先要根据男装产品的设计风格来选择汉字装饰题材。古汉字是以图造型，以曲线的形式画出婉曲流畅的图型，就像儿童的简笔画一样，风格简洁、生动、形象、质朴，强调线的规律性、符号性和象形性的统一。书法艺术，在构成中讲究高度严谨的条理与比例，体现着严肃、庄重、理性的空间构成关系，追求在线的曲直对比中所形成的节奏感与韵律美。[3]这两者同属于线型艺术，黑、白、灰是其色彩构成，造型唯美，装饰意味强，文化底蕴深厚。与之相对应的是中式古典风格男装，其在设计思维上往往带有强烈的唯美主义倾向，以素色装饰图案为主，设计风格端庄高雅、精致、简洁大方、传统、保守，色彩偏爱黑、藏蓝、深灰等深色系；汉字图形基本上属于变体字的一种民间创作形式，往往借着谐音、影射、寓意、象征等手法来表达吉祥喜庆的美好意义，广泛被应用于民俗。而现代风格的中式男装和西式休闲风格的男装，其共同特征就在于其穿着的日常性和大众性，因而拥有着广泛的消费市场，两者之间有着不谋而合之处；现代汉字装饰字体承用了传统书法艺术的基本方法，又融合了字体设计、抽象绘画、图形设计和构成艺术等现代艺术形式，以书似画，亦书亦画，与传统的汉字艺术形式已大相径庭，使汉字图形极具现代精神风貌和个性魅力，甚至成为一种大胆的、反传统的、另类的装饰符号。这与前卫风格的男装在一定程度上有着共同之处，运用于男装上，是对前卫风格男装的最好诠释。

其次，在做某一种风格的男装产品设计时（具体到每一款），应选择与此种男装设计风格相符并在审美形式和内容上最具有代表性、最适合的汉字装饰符号元素，即因为古汉字中的每一个字，书法艺术中每一种书写体及其所包含的个人书写风格，汉字图形中每一种包涵吉祥寓意的装饰形式，其中风格相同或相近的汉字装饰符号非常多，有些让人眼花缭乱，应接不暇。例如，笔者在准备第十六届“中华杯”男装设计大赛《福》（如图1）系列作品时，就曾为此伤神费脑。当时已确定运用汉字符号做为装饰设计元素，但选择何种汉字符号元素才能最大程度地诠释作品的风格及其所包含的文化内涵？最终选中了“福”字。“福”字与其它汉字相比，最能涵盖中国传统文化内在的思想和精神。在中国人的心目中，有“福”才能有“喜、禄、寿”，才能百样吉祥，万事如意。传留至今，几乎家家户户逢年过节都要贴“福”字，甚至一年之中始终如一地把“福”字置于大门之上。据不完全统计，“福”字单独的书写体和带有“福”字的汉字图形就有几百个之多。[4]为此，笔者选择了“福”的古汉字体和南北方春节最常见的习俗———倒贴的“福”字作为作品的装饰元素，因为这两种汉字装饰元素经过设计整合，最体现《福》系列作品的风格，简约、休闲之中带有一丝复古的优雅，现代时尚之中体现着古人的睿智。

2汉字元素的装饰布局

在现代男装产品设计中，尤其是中式风格的男装，汉字是重要的传统装饰设计元素之一。无论是由古汉字，还是由书法艺术、汉字图形等所构成的装饰元素（以下简称汉字图案），装饰在男装不同的部位，在取得不同的视觉审美效果的同时，还向人们传递着一定的思想、情感。所以，一个高明的设计师要善于利用图案的装饰布局，使各设计元素（造型、色彩）有秩序地展现，从有条不紊的设计中获得和谐的美感。

随着时代的发展，装饰的部位逐步发展丰富起来，现代男装装饰的部位几乎不受限制，但装饰图案在男装设计中的整体布局仍然是关系到设计产品是否成功的关键因素之一。男装用于装饰设计的部位大致可分为：衣边装饰、胸背部装饰等。衣边装饰包括领部、袖口、底摆、腰带、襟边、口袋边、裤脚边、裤子侧缝、门襟等部位的装饰。在中国古代服饰中，除了织花、印花等满花形式外，衣边装饰是其主要的应用形式。从现代设计的角度讲，衣边装饰形式可增加男装的轮廓感、线条感，具有典雅、华丽、端庄的特点，使服装款式结构特点更突出。如图2，这是一款FENGFEI.Z品牌的男装针织外套，沿其领围、前门襟至衣下摆，呈线条状装饰着由古汉字组成的图案，此种装饰部位不仅使此针织外套轮廓分明，更重要的是作为衬衫（内）与针织外套（外）的“分界线”（中间层次），把男装的内外空间有序和谐地结合在一起，有对比，有层次。对于此套男装的整体风格，起到了事半功倍的作用和效果。中心装饰主要指对男装边缘以内的地方，如胸部、腰部、腹部、背部、臀部、腿部等进行装饰，处于人们的视觉中心，是男装的主要装饰部位，可以使用较大面积的图案，具有醒目、集中的感觉。胸背部位的装饰图案往往会在很大程度上对男装产品的设计风格起着决定性的作用。如图3，这是另一款FENGFEI.Z品牌的男装针织外套。两款风格接近（都是古汉字图案），可以说是系列化的设计，但装饰部位却截然不同，自然取得的审美效果也不相同。这一款男装针织外套，采用中心装饰的方法，使汉字图案大面积连贯地布满针织外套的前胸和后背，就像一幅书法作品，充满了中国传统文化的“意味”。另外，设计师还可根据男装不同的款式和风格的需要，综合以上两种装饰布局。以中心装饰为主，衣边装饰为辅，两者相互作用、相互衬托，更好地取得男装整体的艺术效果，做到功能与审美的统一，内容与形式的统一。如图4所示的FENGFEI.Z品牌的西服套装，西服的胸部装饰着书法艺术样式的图案（中心装饰），不仅集中了视觉审美效果，更体现了中国传统文化蕴涵于现代时尚之中设计理念和风格。内衬衫的前门襟部位装饰着同样风格的汉字图案（衣边装饰），与西服胸部的装饰相呼应，你中有我，我中有你，共同实现此款男装产品设计的形式和内容的和谐统一。

另外，运用以上装饰布局于男装产品设计时，装饰部位及图案切忌用得过多、过滥。如果一件男装用于装饰图案的部位过多过滥，非但起不到装饰的效果、作用和目的，反而会显得零乱、俗气，没品位，达不到设计的整体统一。

3汉字传统元素的创新设计

汉字传统元素由于其独特的审美形式和丰富的内涵，而被广泛运用于现代设计之中。在现代男装产品设计中，汉字以其新颖的视觉传达方式，发挥着“形”与“意”的双重功效。随着时代的发展，汉字的创新形式层出不穷。其主要体现在两个方面，其一是汉字在内容和形式上的创新，其二是汉字在装饰工艺手法上的创新。在撇开种种设计手段的前提下，汉字传统元素与现代男装在风格上实质上存在着一层相互交融或排斥的关系，即在表现形式、艺术风格上的互通或对立。相互交融体现在两者之间有着一定程度上的共性，相互排斥表明两者之间存在一定程度上的差异。虽然笔者在这里所指的是事物一般规律的普遍性，即有某种共性的两者，相互结合，能产生协调一致的审美效果，如吉祥文字图案常运用于现代风格中式男装和休闲、运动风格的西式男装。但并不排除存在差异性的两者之间相互组合的特殊性，如汉字书法艺术与现代装饰图案相结合，运用毛边加卯钉、绳等装饰手法和材质，并改变书法艺术字体固有的墨色为红色、蓝色、黄色、绿色等高度饱和色。籍此，高雅的书法艺术通过形式的设计转换，与前卫风格的男装产生审美共鸣。

在笔者看来，无论是“普遍性”还是“特殊性”，最终都需要设计师用艺术设计手法去处理和完善汉字装饰符号元素和男装产品设计风格之间的关系，使两者和谐地统一在一起，相互补充，相得益彰。这就需要对汉字传统元素在内容和形式上进行创新。在此创新设计的过程中，对汉字传统元素“形”的提取不能是简单地照搬照抄，而应是对传统汉字及其图形的再创造。这种再创造是在结合现代男装产品设计风格需求和时尚流行趋势的前提下，在深入领悟汉字及其图形“形”和“意”的传统文化内涵和哲学思想精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，以现代的审美观念并结合当代的社会需求，对汉字传统元素加以高度概括，从中提炼出最有代表性的元素，并通过打散、反复、分解、重构等现代艺术设计手段，打破汉字传统纹样装饰上求偶、求稳、对称的格式，使传统汉字及其图形不再局限于单纯的适合、连续纹样或对称平稳的形式，而是呈现出均衡、对比的一种动态的审美艺术效果。同时，根据设计风格的需要，改变汉字元素传统色（墨色）为时尚色（流行色），使汉字传统元素获得新的“有意味的形式”。[5]即取其“形”，延其“意”，传其“神”，努力寻求传统与现代的契合点，创造出一种原创的、全新的、成熟的，既体现出中国传统文化的精髓又富有时代特色的汉字装饰图案。这也是现代男装产品设计对传统文化最重要的一个引申过程。

第3篇：产品设计的手法范文

当今社会，企业文化经过了几十年的建设在世界各大企业繁荣发展，在精神文化跟物质文化上都取得了丰硕的成果，并对企业的飞速前进做出了卓著的贡献。产品设计在满足基本功能基础上转向文化精神功能发展，与日益成熟的企业文化相结合必将为产品设计增加新的机遇和挑战。

一、企业文化的物质表现

企业文化有广义和狭义两种理解。广义的企业文化是指企业所创造的具有自身特点的物质文化和精神文化；狭义的企业文化是企业所形成的具有自身个性的经营宗旨、价值观念和

道德行为准则的综合。企业精神是企业文化的灵魂，用企业产品来诠释企业文化，企业文化来丰富产品内涵，使产品和企业文化之间形成互动影响，互为体现，互为促进。

二、产品设计的文化本质

产品设计是产品的一种文化创造。产品设计的本质是物的文化设计。以企业文化为指导的产品设计，体现了产品设计的文化本质，赋予产品以内在和气质的美感。

企业文化以其先进性、时代性、深刻性和统一性迎合了产品设计的文化本质，产品设计以企业文化为其指导思想，使产品富于文化色彩；另一方面，企业文化所要传达的企业价值观、哲学观，在产品中得到体现，传达了企业思想与理念，更好的成为了公众消费的诉求对象。企业文化作为社会文化体系中的一个有机的重要组成部分，同样在与产品结合时，会逐步形成企业的产品设计风格，体现出共有的风格和体态。企业文化的本质内容是企业精神。

企业精神包括坚定的企业追求（企业目标）、强烈的团体意识、正确的激励原则、鲜明的社会责任感、可靠的价值观和方法论。

三、将企业文化内涵导入产品设计

企业文化引入产品设计从根本上可以考虑将其文化内涵变分为产品的各组成要素，也即将企业文化运用各种丰富生动、灵活多变的设计语言将其归纳为富于企业特征、体现企业精神的构成要素。考察和运用产品各要素各自的特点、内容以及各要素间的关系，如材料、色彩、结构、形态、装饰和肌理等。

第一，形态 综合点、线、面、体各要素构成产品形态。

第二，材料 利用材料的特殊机理质感等特性形成企业产品的标志性，使受众印象深刻。

第三，色彩 利用色彩的感情来设计产品以表现企业文化内涵。

第四，装饰 利用具有特殊文化内涵的装饰来标新立异，吸引受众的关注度。

四、企业文化的传达设计

产品设计中融合企业文化的主要目的是企业利用产品对社会、环境、人群进行企业信息的传达。这就涉及到了产品的语意学。通过企业文化设计的产品，其语意要充分体现企业文化与产品设计的结合。在产品语意的表达中，通常采用隐喻、象征及符号等方式来表示和传达产品的文化内涵。

第一，隐喻 隐喻是通过暗示或比喻的手法告诉使用者怎样去认识和使用这一产品。

第二，象征 象征是指通过某一特定的具体形象来表示与之相识或相近的概念、思想和情感。在设计语意中应用象征的手法，使消费者引起在使用方式和情感上的共鸣。

第三，符号 符号倾向于显示客体的共性特征或类别属性，利用企业文化转化的符号所具备的直观诉求力和超越语言限制的便利性，如稳重的、轻巧的、柔和的、向上的、新潮的、古典的、前卫的，等等，由风格样式造成的共通的心理感受，通过人们的感觉经验诱发其对表达事物的记忆和联想，来促使顾客对企业文化的认知，并借助其与企业的关联，来加强公众对企业的认知与记忆

五、导入企业文化的产品设计特征

第一，系列化 包含企业文化特征的产品必定在是在造型、功能、色彩、形态等要素的某一方面或某几方面体现出企业文化的信息传达，形成产品开发的系列化。

第二，独特性 包含企业文化特征的产品的根本特点就是其个性化及创造性。

第三，可持续性 设计师要有可持续性的眼光，使企业文化的产品设计要与时俱进，在实践中不断更新，以体现企业的文化本质。

六、产品设计对企业文化的影响

任何一个企业的产品设计都是企业文化的综合体现，它以视觉的形式与实用的功能体现了企业的精神和价值观，特别是企业对消费者的态度，这对树立企业的社会形象是极其重要的。产品设计是企业文化建设的先导者。

第4篇：产品设计的手法范文

一、在造型及形态表现中的情感分析

产品像是符号，是以特定的造型形态而存在的，产品造型形态的塑造过程也就是产品的设计过程。将一些自然形态进行拟人、夸张、具象、抽象等手法再现或重塑，便是趣味产品设计的理念，这种造型或形态会给人呈现别样的心理感受。

1.卡通形态的趣味产品让人感到童真与稚趣对一些混合卡通漫画、突发奇想或者宣扬情趣生活的一种特殊设计方法是趣味产品设计中的卡通化的设计手法。目前国内外市场上卡通形态的产品造型琳琅满目，在众多产品设计中与众不同。随着动漫产业和影视传媒的发展，卡通形象和动画造型越来越多地深入到消费者的精神文化生活之中，因此卡通形态的设计手法成为产品设计开发的新趋势。卡通的造型往往使人们联想童真的乐趣，趣味产品的分类中有稚趣这一说法，就是产品以体现童真与童乐为主。卡通造型为主的趣味产品设计就以体现稚趣为主，深入到人们情感之中。

2.仿生形态的趣味产品让人感到生趣与天趣仿生产品大多以动植物造型为主，对丰富多样的自然界进行生物的模拟与再创造，以其独特的设计观念和设计方法，不断探索人与自然的关系，使产品更具有天然的味道。生趣与天趣是人的情感在自然的趣味之中，是趣味产品的一个重要的类型，仿生形态的趣味产品正是合乎这个情感要求，体现出一种天然、生机的味道。你坐过一个长满蘑菇和小草的凳子吗，你有躺在一个石块上睡觉的经历吗，这样的一些产品都给人以天然的味道，让你感觉生命的活力与天然的趣味。

二、在功能与使用方式中的情感分析

功能作为产品设计的一个重要设计语言，对产品的情感心理起着重要的作用。一个趣味产品在功能及使用方式上的巧妙设计会让人感到奇趣与谐趣。好的趣味产品设计，要同时兼顾各方面的情感体验才能做到设计的完美，不仅包括外观造型的优美和趣味，更应往深层次的去研究，如它的使用方式。我们都知道日本著名设计大师深泽直人的一个音响设计，那是一个壁挂式的造型，简约大方的造型悬挂在墙壁上，而它的开关则是要你拉一下底部的电线，光盘便可旋转起来，音乐随之而来，这样巧妙地使用方式让人会心一笑，原来是这样用的啊，那么这就是谐趣的体现所在。很多这样的趣味产品给人以奇怪的感觉，当你明白怎么使用时，就会赞叹不禁它的巧妙所在。除了以如此巧妙地使用方式之外，趣味产品还应考虑到合理有趣的使用环境，让产品从造型上以至于产品与周围环境的联系中体现有别有的情趣。从而表现出其趣味性。冬天烤火，这样一种生活体验会让人感觉温暖，把这样的寓意运用在烛台的设计当中，当一个人使用时，也许会觉得温馨，而不是孤独与寂寞，若是一对情侣依偎在烛台前，那么他们对产品感受就又不一样了，这种情感体验不仅会有爱情的甜蜜和温馨，还会让人联想到他们依偎在一起烤火的乐趣和浪漫。如此设计充分印证了趣味设计也应注意到产品的使用方式与特定环境的相结合。

三、在艺术装饰中的情感分析

1.色彩表现的倾向与选择让趣味产品更灵动

“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。”这是美国视觉艺术心理学家布鲁墨(CarolynBloomer)的观点。色彩设计在产品的开发设计流程中是必不可少的，在趣味产品设计中色彩的表现则更为重要。色彩能够表达人的情感，这是任何人都认同的。色彩的感情象征又是非常复杂的，人的感受和认知差异使不同的色彩产生不同的心理反应。比如红色具有刺激性和让人兴奋，体现出激情、火热与危险；绿色是宁静与稳定的色彩，体现出大自然的清新的感染力等。在趣味产品的应用上，应多巧妙地合乎造型来进行色彩设计。

2.图案装饰与材质的运用让趣味产品更合乎情感要求

一些造型、功能都不错的产品，或许搭配上一个趣味的装饰图案会让产品更耐人寻味。装饰在趣味产品设计中也作为一个重要的设计语言而出现。一个典型的案例就是一次性杯子的设计，普通的一个杯子可能会让你感觉无可厚非，那么在杯子外壁装饰一个侧面的人的鼻子，逼真的效果让使用者在仰头喝水的时候仿佛看到了一个硕大的鼻子在外面，但其实是假象，这样趣味的装饰图案，在视觉情感上趣味无穷。材质的表现也是趣味产品设计语言的重要组成部分，这种形式的趣味所带来的情感体验是以触觉的形式来表达的。木质材料、粗布棉麻等一些传统材质会使人觉得温馨和舒适，金属、玻璃等一些现代材质则会令人感到高科技和典雅。将这些不同的材质合理的运用到不同的趣味产品的需求中，会使产品带上不同的材质方面的情感体验，这便是材质的情感联想性在趣味产品中的表现。“产品具有好的功能是重要的；产品让人易学会用也是重要的；但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦。”——唐纳德-诺曼(DonaldNorman)。

第5篇：产品设计的手法范文

传统符号元素源于人类对美的追求，人们通过认识自然、理解自然、最后通过特定的艺术语言及方式表达自然即是装饰符号的雏形，装饰符号从秦朝后期到清朝晚期是最为繁荣的时期，由于我国封建社会的特定文化促使传统符号元素容纳了“中庸”“和谐”“包容”的设计态度，并且早期的传统符号元素与装饰艺术紧密结合，传统符号的发展也由装饰工匠及艺人们历代相传，积累成一个完整的丰富多彩的文化宝库，并在装饰艺术的各类形式中都得到淋漓尽致的体现，这时我国传统符号元素是有别于世界各地的符号类型的，但是随着西方文化的冲击，西方设计学逐渐融入人们的生活，原本根深蒂固的中国的审美观一时产生了动摇，传统符号被西方的文化淹没，长久找不到自己的定位，但是全球化的趋势并不是中国传统符号在设计中的发展出路，设计者们应当坚信民族的才是世界的，才能将古老文明的中国传统文化发扬光大，并在世界工业设计领域中获得一席之地。

我国古典文化包含了诸多的成语与典故，这也民族文化的精华部分也是人们智慧的结晶，这些成语典故蕴含了哲理与情感，设计者可以清晰的了解大众的心理体现与喜爱倾向，在产品设计时设计师可以为使用者提供轻松享受民间故事的氛围，使用者也可以通过认知产品设计加深对我国古典文化中成语与典故的认识程度。

设计师在产品设计中把成语和典故用隐喻的形式赋予产品特定的语义，这是产品设计情感和精神传达的最佳方法，在产品设计中还可以对不同文化背景的使用人群进行深入解读，研究其他文化之间的相互交流、相互撞击、吸纳及融合，以促进传统文化代表下的符号元素更好的发展、继承和延续。

二、产品和产品设计解析

广义的产品指的是人们通过劳动生产出来满足社会需要的物品，是人类文化及思想的积淀形式[1]，狭义的产品指工业化批量生产的物品，在现代生活中我们每天都可以看到触摸到的产品，例如饮食类的馒头、麻花、包子，机械类的汽车、轮船、电脑、相机，文化类的电影、文章以及服务行业所提供的服务等都可以被称为产品。本文所研究的产品设计是指批量化生产的物品即工业设计领域中的产品，是由特定结构和特定材料加工而成的，既能满足人们使用需求又赋予审美特征的人造实体。

图案符号是中华几千年来文化经典的结晶，符号元素可以为产品功能和情感内涵提供社会基础，在对产品设计中符号元素能够根据具体产品对象表达不同的功能与情感，通过使用者了解熟知产品的过程达到关联情感的交流，在引导使用者正确使用的情况下满足消费者需求已达到共鸣。产品设计中的符号元素存在着非常严谨的逻辑性，例如图像性图案符号、指示性图案符号和象征性图案符号等等，都是根据设计相关的情感及功能元素提炼出来的，并恰当的应用在设计中以传达产品的文化及功能属性。

（一）产品设计中的图像性符号元素

产品设计中符号的最初表现形式即为图像性符号元素，随着图像性符号的发展，这种通过对具象形态夸张、变形重组后的图案符号不再是传统意义的图像性符号了，更加趋近于向指示性和象征性符号的整合。早期的图像性符号对自然物鲜明特征进行提取以表达产品的操作方法和使用功能，无论是形象的寓意深刻的花朵杯还是恶搞的妙趣横生恐怖杯，在设计最初都是以图像性图案符号来选材和立意的，给使用者带来乐趣的同时也会引发人们对于特定事物的思考。产品符号元素设计是由浅到深的表达过程，是以情感为媒介引导使用者对产品从陌生到熟悉的过程，即熟悉的图案符号而不是流于形式频繁出现的没有鲜明立意的图案符号[2]。

（二）产品设计中的指示性符号元素

符号元素经过人类活动的历练和打造，以传达人们的生活经验、常识及约定俗称的形式呈现在产品设计中，即经验形式化，使用者可以通过产品设计感受到指示性图案符号带来的便捷，指示性图案也能够准确传达产品设计的物质功能和操作方式，以提高使用效率，所以指示性符号的前提是设计者完全掌握使用人群的经验和常识，在使用者选择和购买产品时可以有亲切和熟悉的感觉，并乐于接受这种涵盖指示性图案符号构成的产品。

（三）产品设计中的象征性符号元素

产品设计中象征性符号元素体现了中华民族文化观念、情感和特定的寓意，这些符号元素与其表示的意义之间存在着某种联系，除此之外人们将习惯与符号元素联系在一起也赋予其特定意义。例如传统青铜器很多图案都具有氏族体现、宗教信仰和等级制度等固定象征意义，再如代表中华民族象征性符号的祥云是东方精神的象征，也是一种喜庆祥和的隐喻体现，08年奥运会火炬的设计就运用了祥云符号作为主导，寓意东方文明与祥和文化的奥运理念。符号元素的象征性是长时间发展和演化而来的，对于产品设计中象征性传统符号的运用作为一种情感寄托较易被消费者普遍接受。

三、传统符号元素打造的中国风复古产品设计

产品隐喻表现的复古元素并不是指传统意义上常见的图案符号和古老的装饰纹样，而是指在目前产品设计中同类产品运用的一些符号元素，包含图案图像、造型和功能结构上呈现的一些符号形式。设计者将这些被称之为复古元素的符号形式体现在设计中，使用者会对产品设计产生熟悉和亲切感，从而更愿意接受产品本身，另一方面复古元素在很大层度上传达了产品设计文脉的连续型，消费者可以根据目前已有产品的认知更加熟练的掌握新产品的使用功能和操作方式。设计者所选取的复古元素符号不能拿来主义，需要通过对产品形态结构抽象简化和变形以崭新的符号形式呈现在新的产品设计中，通过给消费者思考空间，才会作为中国传统文化文脉的标志传递新旧产品的连续性，更好的增强品牌认知度。例如早期开关产品设计中都会出现长长的线绳，在现代产品设计中可以根据圆形灯具和长灯绳为设计原点，简化其实际形态，重组为把手和中间镂空的造型，既满足了审美需求又可以引发消费者对传统文化的思考。

四、符号元素在产品设计中的抽象形式表达

由于符号元素运用到设计中是一种抽象的表达方式，是通过隐喻的表现手法唤起人们熟知的记忆经验等，让使用者得到精神层面的喜悦与满足，达到对产品深层次的消费需求，通过符号元素来体现产品的文化附加值，这 种手法在产品设计中需要设计者将自己的情感融入到产品中，以增加产品的识别性、操作性、可知性等内涵。例如女性背包设计可参考采用柔美曲线符号即对使用者产生强烈的意境暗示作用，使产品设计赋予深层次的情感。

所以设计师需要运用人性化符号元素简单清晰的明确产品外形，同时关注消费者的内在情感，根据不同国家地区的风俗习惯、色彩认知等元素符号分层面对产品功能给定隐喻，所以产品的使用功能是外在体现，而隐喻的情感因素是产品标新立异立足世界的内在体现。

五、产品设计的符号关联因素

（一）色彩元素在产品设计中的应用

色彩往往是使用者选购和认知产品时最先感受到的符号元素，其次才会关注功能结构等其他元素，强烈的色彩符号元素会直接刺激消费者的大脑皮层并留下深刻印象，设计者可以轻易的透过色彩元素表达产品的设计思想、设计情感、设计概念及产品自身的功能等信息，以得到使用者的共鸣，这是产品内涵的深层次表达，意义明确且消费者也易于接受，所以产品的色彩元素设计至关重要。

（二）形态元素在产品设计中的应用

优秀的产品设计呈现的外观造型及其功能是设计师把情感元素融入产品彰显自己个性的过程，同时设计者还可以通过产品外观造型宣泄自己的情感，这样就促使产品本身的造型充满情感元素符号，满足消费者对产品高层次的情感需求，例如我们所熟知的碎纸机大都是方形的形态，被粉碎的文件也都是呈现小条的形式，假设在产品设计中多加考虑让碎纸机粉碎的纸张以飘落叶子的形式出现，这样既神秘又有趣味性，使办公空间的冷漠的产品更具人情味，直线的阳刚与叶子柔美的曲线正是男女的形态象征，这是产品形态的隐喻表达。

（三）材质元素在产品设计中的应用

材质作为产品设计的重要组成因素一直与造型紧密相连，按照现有材质可分为自然材质和人工材质，自然材质是产品所呈现的材料固有属性，由于现在社会的城市化使人类生活环境虽然远离大自然但情感因素及审美倾向更偏重于天然材质，所以天然材质中竹子、树木花草等的运用会带来心理上久违的亲切感，消费者有走进竹林回归自然的感受;人为材质是经过加工后得到的一种表面处理技术，现阶段人为材质较为多样化，也是高科技和时代感的体现，是低碳环保生活模式的特殊表达，根据不同的产品设计选用恰当的材料结构和施工工艺可以增加产品的情感内涵。

综上所述，在产品设计中合理运用传统图案符号、成语与典故、记忆与经验、复古元素等元素，并将传统符号元素融合进现代的设计理念、现代新型材料及现代表现手法，才会使产品艺术设计在拥有深厚文化底蕴的同时稳步的迈向更广阔的发展空间。

参考文献：

[1] 陈炬，张崟.产品形态语义[M].北京：北京理工大学出版社，2008

[2] 侯文婷.中西合璧的飞天形象传承[J].美与时代（上），2010（03）：58

作者简介：

第6篇：产品设计的手法范文

[关键词]：仿生设计 日用产品 应用等

人类文明发展至今都是在模仿自然和适应自然的规律中发展起来的，自然界中的一切都是自然选择优化的产物，是大自然几亿年的进化成果，人类创造活动的第一步就是从模仿自然界的生物体开始的。设计师们也不断从身边的自然界中去寻找艺术之源。

仿生设计就是从自然界、生物界的功能、形态中获得设计灵感，通过模仿其功能或形态进行创新的一种设计方法。大自然中有着极为丰富的形态、结构以及各种生物活动现象，人类在漫长的生活事件中，从这些生物中受到了极大的启发，获得了极为宝贵的经验，推动着人类文明的进步。在工业设计领域，仿生设计是一种重要设计方法。仿生学方法已经成为产品设计的一个重要方法。

日用产品设计作为产品设计的一部分，是人们生活中不可缺少的一部分，由于日用品功能相对单一，人们很少将功能当作选择标准，于是有了情感、自我实现等更高层次的需求。可是，目前我国日用品冷漠、枯燥乏味，日用产品造型仅仅是服务于功能的设计形式，早已不能满足人们对于其感性诉求的更高需要。在这样一个讲究情感消费的体验经济时代，仿生设计作为一种追求清新、淳朴，注重返朴归真和探讨个性化设计的手法，它所提倡的让设计回归自然，赋予设计形态以生命的理念，是人类对精神需求达到的共识。不但要求基本的使用功能也要求其具有一定的心理、精神等附加价值。日用产品的设计应该源于生活，应用于生活，我们日常生活中蕴藏着大量的信息和宝贵的财富，在日用产品设计中科学合理地注入自然形态元素，赋予产品趣味性内容，必然会为日用产品增添生命的活力，从而达到刺激消费者购买欲望的目的。新生代的设计师应更加关注日用产品个性显现与情感诉求，在产品外观造型美观的同时，研究不同的设计方式对使用者的心理感受和情感追求，让消费者不仅在使用产品时生理上感到安全与舒适，同时产生心理上的愉悦。纵观国内的产品市场，吸引消费者眼球的大部分的日用小产品都来自与日韩。日韩日用产品受人喜爱的原因不仅产品实实在在的满足实用要求，同时能产生愉快舒适的情感体验。如图所示

这些产品，很多的的造型来自我们的生活，是我们所熟知的造型，通过设计师的创造性设计，产品不再只是冷漠的工具，而真正成为人们的生活伴侣，人机对话更为轻松。日用产品与人们日常活的密切关系，它以人们的触觉和视觉效应存在于人们的生活中。视觉效果很大程度上是由它的造型和色彩决定的，而其触觉效果则是其肌理决定的。本文主要从形态仿生、色彩仿生、肌理仿生三个方面进行分析。

形态仿生是仿生设计中应用比较普遍的一种方法也是最直观有效的方法。利用具象的自然界的生物体、植物、动物、人物、微生物作为日用产品主题的一个重要方面，结合相应的艺术处理手法与设计理念，使之成为一个既有观赏性又具使用功能的设计作品。人生活在自然世界中，大自然的万事万物能够为设计师们提供许多为设计带来灵感的原始素材。但不是所有产品都适合仿生设计，要根据日用产品所表达的内容和情感进行选择，选取合适的对象可以产生吻合的意向感受，能唤其使用者对相关形态意境的联想，产生恰当的认知，使产品形态成为沟通设计师和使用者的桥梁，让使用者和设计师产生共鸣。确定了设计要表达的主题后，就可以围绕主题进行相关形象的的选取和表现，并对其加工和整理，更好的适应日用产品设计的要求。加工的手法很多，最关键的就是主要特征的抽象，次要特征的简化。即找到仿生对象中需要突出的、个性化的形态要素进行抽象应用，抽象后的设计形态具有简化、几何化、秩序化等特征。在整理的过程中，要进行取舍，排除干扰因素，通过删减或者改变次要结构特征来突出主要特征，最终得到我们需要的形态。可能是造型需要、加工工艺的约束、产品功能的需求，设计师考虑充分，将所提取元素运用到日用产品的设计中。提取的元素几何化形态越明显，产品造型呈现简约化，现代感强，形态感觉理性、冷峻、产品加工实现的难度相对较低，反之提取的形态特征越明显、产品形态细节越多，装饰性强，形态感觉感性、亲和力强，加工难度增加。

色彩仿生是从自然界丰富的色彩和色彩搭配中，总结色彩仿生对象的应用，发现其特定的功能和形式规律，运用到日用的产品中，使产品的色彩既适应产品的功能，又具美感，从而提高产品的品质。人们对色彩的的需求很大程度上是一种心理需求，自然中的很多色彩不一定符合人们对某一特定产品的需求和期望，适当的、准确的色彩选择要和产品的功能和形象结合，符合人们对功能的需求，提升形态语意的指示能力，充分表达产品的设计思想。在进行色彩仿生有两种主要功用，第一实现某种特殊功能，第二是传达某种情感意义，在确定色彩选择是要考虑的。在确定色彩仿生对象时可以根据确定要表达的情感和目标有针对选择对象还可以有明确的色彩对象，可以用相应的产品去迎合色彩。色彩的采集是色彩仿生中一个重要的方法，因为我们不可能对自然界的染色全部再现，所以要对色彩进行抽象，这就是色彩采集，可以对色彩先用平面 色块的方式再现，抽取大面积的主要色相，简化小面积的次要色相，再应用的产品的配色中也就是将采集的色彩按照设计需要重新建构。

肌理仿生是设计师借鉴和模拟自然物表面的纹理质感和组织结构特征属性，日用产品设计中使用此方法，不但可以通过对肌理的组织结构的模仿，实现产品的实用功能，提高产品的可用性，同时也可以通过肌理本身所具备的丰富的情感语意，提升产品的审美情趣以及设计品味和内涵。在进行肌理选择时，不同功能的产品，选择肌理特性的出发点不同，肌理的设计要符合人们对产品品质的心理需求。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。设计师应当熟悉不同材料的性能特征对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用以符合产品设计的需要。

将日用产品设计和仿生设计有机结合，通过对自然界的模仿，既能让产品以更合理的方式存在于环境中，又可以使产品达到与人的亲和，从而更有利于产品与人之间良好的沟通，达到人与自然的和谐共生，增强日用产品的适用性，更进一步完善和创新日用产品的造型、装饰和功能。

参考文献：

[1]孙宁娜，董佳丽 仿生设计[M]湖南大学出版社 2010

[2]隋佳.师法自然彰显个性―试谈仿生设计在工业设计中的应用.大众文艺2010

第7篇：产品设计的手法范文

后现代主义设计风格的特征

后现代主义的设计特征是历史主义、装饰主义、折衷主义、娱乐性、含糊性;是对原有标准、规律、秩序、模式的或吸取、或反叛、或混合。后现代主义的模糊性使得我们很难去分析和批判，但是正是因为后现代主义的不可或缺性使得设计风格迥异。后现代主义设计从一开始就反对主流设计的教条诚信，反对理性逻辑下的冷漠产品，是对传统艺术的继承，是对单一功能的反抗，是多元化重构设计的体现。通过对传统设计规则的继承采用抽出、混和、重构的方法，从而满足人们对富于民族化，大众化，装饰性产品的追求。人存在感的突出正是因为人文情感需求的体现，冷漠单一的色彩和材料淡出人们的视线，新材料的使用考虑了大自然地循环发展，装饰的色彩斑斓满足人们对新事物的时代需求，采用传统与现代的结合设计，使得产品通俗化，平民化。考虑了生态循环再利用、环境、资源、可持续发展等方面的问题，遵循设计源于生活，让产品与消费者和谐的互动的一种风格。

后现代主义产品设计个性和风格依据

1.后现代主义产品设计个性

后现代主义产品具有那个年代特有的个性，产品的时代性反映这设计师的思想融合，从建筑设计到家具设计都体现了新奇、混杂、独树一帜的表现手法，突破教条式的，是自由的、惬意的，给世界产品设计带来了强烈的视觉冲击。从产品设计实践中，可以看出其设计特点。

（1）在新奇、洒脱或自由的设计手法中混杂着传统设计规则。

（2）绚丽多彩的色彩体现。

（3）为纯粹装饰而设计的部件。

（4）运用新材料，考虑生态循环。

（5）设计趋向自由自在，抒发个人情绪。

（6）通过通俗的造型语言拉近生活与艺术的距离。

（7）装饰性多元化的符号

2.后现代主义产品设计举例

很显然，孟菲斯设计组时后现代主义风格诠释最典型的团队。孟菲斯设计组提倡使用新型材料，倡导自然的循环，绚丽璀璨的色彩直接触及人们的视觉神经，各种传统图案与创新图案的结合，显示了设计的重构创新，既是平民化的，又是时代的;既是传世之作，又是自由洒脱的。室内设计采用自然的纹样，将室外环境衍生到室内的自然生长，即舒适又华丽，仿若是自然舞台，不拘一格、具有任意性和展示性。

孟菲斯是1970年代意大利激进设计或反设计趋势的终曲。意大利的孟菲斯设计集团是后现代艺术设计最具有影响的设计集团，由意大利谱名设计师索特萨斯和七位年轻的设计家成立。孟菲斯善于挖掘和观察，从陈旧到创新，自然与设计浑然一体的设计特点。孟菲斯反对教条主义， 反对以各种约定成俗的形式。它非现代主义的观点都为人接受，是平民化、大众化的。孟菲斯用设计作品来展示与现代主义设计迥异的设计方式，设计趋向自由洒脱，通过产品抒发个人情绪，用造型语言拉近生活与艺术的距离，并且开始懂得自然循环的重要性，这是孟菲斯突破现代设计的亮点，也为后来的绿色设计提供参考。

索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，传统文化的底蕴，自然赋予产品生命比固定的功能更加被人们需要。索特萨斯的代表作是Cartlonacbinet书架，新型材料的运用，对比鲜明的色彩，形式夸张，完全脱离现代主义的形式追随功能，如同一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置的空间。他远离现代主义设计原则的设计，通过视觉解放内心的躁动，跟从心境，这也是他认为的设计需求，也是一种生活方式。

后现代主义产品设计风格特征

以20世纪五六十年代的背景下分析后现代产品设计的风格征，来自社会的因素，经济的因素，政治的因素都影响着后现代设计。纵观设计史的变迁，艺术与生活息息相关，根据这些因素我们仔细的分析后现代产品设计具有以下风格特征：

1.感性设计，反主流文化

经历过残酷的战争后人们对冰冷的器械产生畏惧感，开始意识到机器的可怕和自身的脆弱。讲究理性，逻辑思维清楚的设计开始被人们忽视，甚至是排斥。人们对人文的产品越发喜爱，就社会因素而言后现代产品设计风格体现就在产品的装饰，色彩，设计师赋予的文学艺术中表现出来。

反主流文化拒绝传统价值标准，反对机械式的压迫，提倡以人为本的多元化发展代替理性设计带给人的冷漠感。使标准化、理性化、精英化的主流文化不再是文化发展的惟一选择，民族文化、地域文化、大众文化、通俗文化受到同样的重视，形成了多元文化的发展格局。设计标准的改变，直接地体现在后现代主义产品设计风格上：感性思想导致了人文主义的产品设计特征;反主流文化的兴起导致了各种多远性产品设计形式出现;设计源于生活这一理念使得产品设计趋向通大众化。

2.色彩绚丽，造型大胆

随着工业文明快速发展，丰裕社会开始形成，为适应新的消费需求，新产品设计逐渐涌现。消费者对民族文化、地域文化、大众文化的产品喜爱有加，人文情感和大众文化更符合他们对新奇事物的追求。自由洒脱的设计符合人们的喜好，设计色彩绚丽，产品设计造型大胆，突破了主流设计单一的设计方式。

结语

第8篇：产品设计的手法范文

1.1从功能的开发方面考量功能的开发是指在按摩器材现有功能的基础上，运用现代的科学技术和手段不断开发产品潜在的新功能，研发和实现有新的技术、功能的按摩器材。如早期的按摩椅其实只具备简单肩部按摩功能（如图3），后来才逐渐开发完善手部、脚部、背部等功能。又如在2000年，稻田按摩椅公司在市场推出了第一款使用红外线自动搜寻穴道的按摩椅。在2008年，稻田公司还开发了具有拉展功能的按摩椅。随着电子技术的发展和智能手机等智能设备的普及，一些企业也开发了更为智能的控制方式。如增加无线蓝牙操控，利用手机或者平板电脑连接按摩椅，使手机或平板电脑成为遥控面板。另外还有按摩椅针对不同身高的人群，其腿部按摩部分可自由调整。

1.2从功能的延伸方面考量功能延伸是指沿着产品自身原有的功能，研究出同类的新产品。新产品既保留了原有的功能，又在原有基础上扩大了功能。众所周知，按摩带是绑束于腰间、臀部或腿部等部位的按摩产品。按摩企业在开发新产品时，除了发挥按摩这种基本的功能外，又把按摩带的功能向前延伸。按摩带帮助用户放松肌肉的同时燃烧脂肪，以达到减肥的目的（图4）。又如图5所示的车载家庭两用按摩垫，相较于庞大沉重的按摩椅，更便于携带。

二、技术的创新

产品的技术创新设计是产品创新的核心。产品设计从构思创意到设计完稿，都必须考虑产品设计的可行性。而当今技术手段的支持是产品设计可行性的必要条件之一。早期的按摩椅采用的是最初级的机芯。这种机芯往往只有一两种手法，即简单的揉捏功能，按摩动作猛烈且不够均匀，舒适感较差。随着电子技术的进步与广泛应用于按摩器材行业，按摩机械手实现了小型化和精准控制。随之出现了二维运动机芯和三维运动机芯。二维运动机芯在按摩椅中应用最广泛。它可以实现左右升降运动，并且具备多种手法。三维机芯则是目前最好的按摩机芯。它可以实现左右、升降、前后运动，同时具有敲打、揉捏、滚轮、振动、指压、敲击等多种按摩手法，且动作与人手相似，仿真程度较高，也称为仿真机械手。如稻田公司最新推出的零重力太空椅ZERO-G，其按摩球状滚轮有8个，比原来多出一倍。不像市面上的的按摩椅背部滚轮的按摩范围只到腰部，零重力太空椅的滚轮遍及全身。电子技术的进步与广泛应用也使得按摩器材的芯片、电脑程序等核心技术上不断的进步，让按摩产品变得更加智能化与人性化。如现在的按摩都带有自动按摩程序，这种程序应用高科技技术存储在微电脑芯片上。它能自动驱动按摩装置，对人体进行各种不同手法的按摩。

三、材料的创新

材料是实现产品的物质手段，是技术与功能的载体，是人与产品沟通的中介。对于按摩产品来说，材料的创新主要是新材料的运用。即将新型材料适时、适宜地用于按摩器材新产品研发。应用材料科技新成果的传统产品将呈现出新的外观形象，给人们带来舒适的视觉感受和触觉感受，实现更好地为人服务的功能。以前的非机械按摩器材都是木制的，早期的一些机械按摩产品的按摩头也是木制的。而现在则改用塑料或者硅胶材质为按摩头。与木制按摩头相比，塑料按摩头的优势在于加工成本低、耐磨；缺点也很明显如容易老化、耐热性差。硅胶应是现在较为理想的按摩头材料，其使用寿命长、耐高温、触感较为舒适，绿色环保。在材料日渐丰富、材料技术不断发展的今天，材料的选择与运用在产品设计中的地位越来越重要。设计师应该加强对新材料及新工艺的认识和研究，结合创新理论，发掘材料在产品设计中的无限潜力。

四、造型的创新

如果说产品的功能是满足人的实用需求，那么产品的造型则是满足人的心理需求及审美需求。按摩器材的造型在一定程度上也影响着消费者的购买倾向。因而按摩器材在造型上的创新也是产品创新设计最有效的途径之一。造型的三要素包括形态、色彩和肌理。其中形态是核心，色彩和肌理则是依附于形态的。因此造型的造型又包括两方面的创新：一是形态的创新；二是色彩与肌理的创新。

4.1形态的创新形态包含两层含义，即“形状”和“神态”。“形”通常是指物体的外在体貌特征，如“圆形”、“方形”是描述“形”的。而“态”则指物体内部所呈现出来的精神特征，如“简洁”、“轻巧”等就是描述“态”的。形状是可见的，具有客观性，而神态是内在的，具有主观性。因此在按摩器材造型设计中，我们不仅要塑造按摩产品美的外形，还要赋予其美的神态。

4.1.1形式美法则形式美的一般规律主要是指“比例与尺度”、“对称与均稳”、“统一与变化”、“节奏与韵律”等之间的和谐统一、相辅相成。在按摩器材造型的创新设计中，我们应当灵活地应用形式美法则，破陈出新，创造出令人耳目一新的产品。如图6的按摩椅。其造型打破了传统的按摩椅造型，整体外观简洁而又有变化，十分具有现代气息。

4.1.2模拟与仿生源于自然的形态创新主要有模拟与仿生。在人类用设计来改善生存环境的初期阶段,人类的设计大多是以大自然为模拟与仿生对象来进行的。设计中模拟与仿生的运用是在不违反人体工学原则的前提下，参照生活中的某种形态或者特征进行构思，设计出神似某种形体或者符合某种生物学原理与特征的产品。如榴莲造型的按摩器（图7）和海豚造型的按摩器（图8）。

4.2色彩与肌理的创新色彩学研究成果表明，物体给人的第一印象首先是色彩，其次是形态，最后才是质感。色彩不仅能引起人的各种各样的感情变化，还具有联想性与象征性。不同的人们对色彩的喜好是不同的。早前按摩类产品用色相较为稳重，多为黑白棕等色。近几年随着用户年龄逐渐降低，色彩也越来越大胆。不仅如此，因按摩椅的家庭拥有率越来越高，按摩椅的颜色也越来越丰富，以求能满足不同人群的需求。如图9的按摩椅，颜色艳丽多彩。肌理是物体表面的组织构造,它能细致的反映出不同物质的材质差异。按摩器材用材相对来讲较为单一，因此按摩器材肌理的创新的关键在于设计师可以尝试不同质感的组合，来丰富按摩器材的观感效果。

五、结语

第9篇：产品设计的手法范文

关键词：移植、产品、雕塑、融合

在产品设计中，移植设计法是类比法的一种延伸方法。移植法是将某领域里成功的科技原理、方法、发明成果等，应用到另

领域中去的创新技法。。移植法在生活的各个领域中应用非常广泛，简单、有效、易操作，且效果显著，有些成果是载入史册的。如：将光纤技术应用于医学领域，有了纤维胃镜、纤维肠镜等，提高了诊断水平，减少了病人的痛苦；将遗传学理论移植到水稻种植，有了高产的袁隆平杂交水稻，大幅提高了农作物的产量。作为美术学领域的雕塑是如何运用移植法与产品设计融合的呢？简而言之，就是通过发现异同来完成创新。

一、变“用”为“饰”，化产品为雕塑

变“用”为“饰”，是指把个产品通过放大缩小或不做任何变化地从其常用的领域移植到装饰领域，从而发挥新的作用。作为产品拥有使用功能是最基本的属性，创新者的可贵之处就是在其固有功能之外，发现其新的作用，从而扩大其使用范围或延续其产品寿命。如厦门北站的广场景观，一辆退役的火车头，完整地停在轨道上，与月边的现代化建筑形成定的反差，它以自身向人们诉说着铁路的过往。作为火车头它已失去了使用功能，但它变换了发挥作用的领域，以公共艺术品的形式出现，又拥有了全新的价值。

图1是南靖动车站，南靖体育馆及动车站客家文化广场的廊道。动车站和体育馆移植了客家土楼的形态元素，用现代的材料与工艺实现新的使用功能。与之呼应的是客家文化广场的廊道，该设计挪移了客家土楼建筑的挑梁，曾经肩负重任的梁架，如今是广场景观的个组成部分，充满客家文化的韵味，让远道而来的游客对神秘的客家土楼充满向往。

二、变“饰”为“用”，将艺术创作赋予实用价值

立体构成是设计学及雕塑学生必修的专业基础课，旨在培养学生的美感和空间造型能力。立体构成中的个基本训练就是由平面生成半立体，造型手法多种多样，其中的肌理构成可以扩大表面积，改善纸张的伸缩性。作为基础训练，我们着重看生成形态的美感和创新性，对其实用性是不予考虑的。当设计者将半立体构成移植到产品设计中时，把单纯的装饰变成了实用，不仅给艺术创作赋予实用价值，还让观者眼前亮，发现了具有独特设计的产品。图2是以立体构成方式设计的鞋子，该设计获“海峡杯”晋江工业设计大赛优秀奖。设计移植了肌理构成的原理和方法，让原本没有伸缩性的

次成型材料改变了性质，具有了伸缩功能。于是，一次注射成型的鞋子就改变了其宽松、不合脚的固有形象，以舒适又时尚的方式出现。图3是中国智造大奖TOPl00佳作之的先锋热浪油汀，将肌理构成应用于散热片形态设计上，一改电油汀的规整的片状设计，将散热片设计成波浪状，一方面增加了散热面积，提高了使用效率；另一方面其形态容易让人联想到滚滚热浪，提高使用者的心理认同。同时，该形态不同角度观察时有不同的效果，丰富了产品的视觉表现。图4是款音箱设计，它的构成手法是标准的立体构成，采用锚位叠加的方式形成具有旋转动感的柱体，柱体的内部空间装有音响设备，不用时是富有现代感的装饰品，使用时是不折不扣的音箱。

三、“用”“饰”结合，融创有“意境”的作品

作为单纯的艺术作品，进入人们生活领域的机会和空间是有限的，但具有实用功能的艺术品则不同，它可以渗透到生活的方方面面，并以其独特的表现形式及营造的非凡意境，给人们留下隽永的记忆。图5的桌面灯是典型的将艺术创作赋予功能的例子。半球状的人脸雕塑，以壳的结构表现，中空的部分是灯的罩内空间，起聚拢和反射光线的作用。黝黑的面庞悬浮在桌面上，人站立时可以欣赏人脸雕塑，入座后可以享受照明功能，整个环境充满艺术氛围。

看过2016奥运会开幕式的人们，对主火炬的印象是十分深刻的，艺术感十足加上科技味浓郁让观者由衷赞叹其创意。（图6）主火炬远观是系列的半球状的点以放射状排列，该图案象征太阳。圣火被点燃后，奇特的视觉效果出现了：原本同心圆状的发射图案以三维立体的方式旋转起来，变换着不同的效果，宛如太阳的光芒照射着整个马拉卡纳体育场，发射出的光芒令人炫目。旋转的过程中不断出现运动螺旋的效果，呈现DNA的形态，代表生命。太阳、运动、生命，让人们对奥林匹克的认识更加深入，“艺术+科技”的表现形式也让人们惊叹其如科幻大片。该火炬是个美轮美奂的风动力雕塑，是雕塑家Anthony Howe的作品。该作品严谨地运用了动力学原理，用精密的三维设计创造出奇幻的韵律，其工作方式类似于气象台的风碗，有风出现就转动。当火炬点燃后，局部空气的加热使得周围的气流发生变化，小球就绕轴发生转动，金属反射投射光，形成魔幻般的动态效果，这是个饰用结合，融创非凡意境的典型案例。