舞蹈艺术教育精选(九篇)

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第1篇：舞蹈艺术教育范文

关键词：舞蹈 艺术 表演

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）09（a）-0194-01

舞蹈艺术表演教育是适应新的历史条件下对高素质人才的需求，而在广大青少年当中开展的面向全体受教者的以通过培养其舞蹈表演能力，达到艺术化地表现生活真谛的一种教育活动。

首先，广大青少年学习舞蹈表演艺术，能够使千百年来蕴藏在舞蹈艺术当中的人类的生命愿望、爱恋追求、意志能力、社会秩序、风俗习惯。所有文化传统，通过他们的身体力行得以传承。

其次，青少年学习舞蹈艺术表演，能够健美他们的体魄，澡雪他们的灵魂。没有年深日久的磨练，就不可能练就舞蹈艺术表演。这不仅是肉体的锤炼、技能的磨练，而且是灵魂的打造和生活情感体验与舞蹈动作同情感的表现，又为舞蹈的情感体验奠定基础，从而为舞蹈情感的表现准备了客观条件。

再次，舞蹈艺术表演教育能够规范广大青少年的行为，培养他们的集体主义精神。且不说双人舞、三人舞、群舞这样的集体性舞蹈，即使是独舞，也要服从全剧的剧情发展，其表演既不能“温”，也不能“火”，既不能“抢”，更不能“拖”，而要恰如其分，恰到好处。受教者通过接受舞蹈艺术表演教育，能够从中体验集体的涵义和行动规则，有助于培养他们的团队意识和集体主义精神。

最后，舞蹈艺术表演教育还有助于培养受教者的创新意识和创造能力。舞蹈表演教育的过程实质上是在不断探索、不断实践、不断完善的创造过程中进行的。

服务于素质教育的舞蹈艺术表演教育，是面向广大普通受教者而开展的。为了提高教育效应，教学方法应当具有针对性。那就是从强化受教者的艺术表演素养，逐步培养他们的艺术创造能力，通过舞台艺术表演实践，达到预期的教育目的。所以，我们需从两方面做起：强化艺术表现素养，培养艺术创造能力。

1 强化艺术表现素养

强化艺术表现素养应当从舞蹈基本功训练抓起。由于舞蹈艺术表演主要通过人体语言传情达意，因此，基本功是非常重要的，形体必须经过训练，动作才能够灵活、准确、漂亮。要在舞蹈艺术表演中达到随心所欲不逾矩的境界，得一日不间断，把功夫练到家。

在课堂教学中，施教者要按照教学计划的要求，根据受教者的身心发展的客观实际，确定最近发展区，进行有目的、有计划、有组织的系统的教学训练。

2 培养艺术创造能力

任何形式的艺术表演，都是一种创造行为。舞蹈演员即使严格按照编导的意图展开艺术表现，实质上也是投入个人的主观情感在进行积极的二度创作。要培养受教者的艺术创造能力，应当从激发想象能力，储备情绪记忆做起。

课堂是培养受教者舞蹈艺术表演能力的主阵地，在先进教育理念的指导下，研究探讨舞蹈艺术表演教育的课堂教学，既可以帮助我们不断优化教育教学，也有助于受教者表演技能的尽快形成。

2.1 教学内容

维吾尔族民间舞组合的表演。

2.2 目的要求

在受教者对维吾尔族民间舞的审美特点和表演技巧基本掌握的基础上，进行组合性的综合表演训练，使他们初步掌握维吾尔族民间舞蹈的风格特点及其表演技巧。

2.3 组织实施

（1）维吾尔族民间舞蹈欣赏。

①欣赏维吾尔族舞蹈作品。通过欣赏，使受教者从整体把握维吾尔族民间舞蹈的审美特征。同时，从不同角度了解该民族民间舞的表演风格和技巧。施教者要在欣赏前提出欣赏的目的、欣赏的重点以及需要着重体验的内容，以便受教者在“目的明确”的前提下有针对性地进行欣赏。

②引导受教者对所欣赏的作品的风格特点、表演技巧以及关键性细节进行具体分析。通过分析是他们进入理解感知和自主体验进而达到舞蹈表演的审美实践阶段―― 课堂表演实践的教学。

③施教者在组织教学的过程中进行表演示范，以使受教者能够准确把握维吾尔族民间舞蹈的表演风格，同时激发他们的学习表演的强烈欲望。

（2）组合表演教学训练。

施教者在讲述动作要领时，应当首先强调维吾尔族舞蹈动作与情感表现的结合点所在。同时，从动作的抒情特点入手，具体讲解每一个动作在情感体现中的作用，如，眼睛的运用、颈部动作的表现等。

（3）受教者体验练习。

受教者的体验过程实际上是反复揣测、借鉴对比、理解体验的收集重组过程，是他们对舞蹈的审美经验、对舞蹈动作的情感对应体验经验，以及对生活情感的主体经验共同作用的发挥阶段。

（4）受教者表演展示。

当受教者基本掌握舞蹈组合动作和表演技巧以后，就可以进行表演展示了，战士的途径可以根据个人的情况和需要，采取集体表演、小组表演、个人表演等方式进行。集体表演有助于受教者对舞蹈整体风格的准确把握，展示统一的表演风格。个表演能够突出展示个人的表演技巧。

通过表演展示，能够使受教者在欣赏他人的表演的同时取长补短，相互学习。施教者在此时要对受教者的表演作出客观准确的评价，要在充分肯定他们在学习维吾尔族民间舞蹈中所取得的成绩的同时，具体指出他们在表演中存在的不足以及其解决办法。

应当说，舞蹈艺术表演能力的形成是长时间勤学苦练的结果。即所谓“演笔墨于常时，凝神气于胸臆；思繁花之形势，想体态之奇崛”。广大受教者舞蹈表演能力的形成，既依靠课堂表演教学与舞台实践的有机结合，更依赖他们平时的学习积累。课堂表演教学是舞台艺术表演的基础，而舞台艺术表演的实践活动，又是课堂表演教学的巩固和延伸，二者相互促进不可偏废。

参考文献

[1] 肖苏华.当代编舞理论与技法[M].中央民族大学出版社.

[2] 何群.舞蹈创作思维[M].中国书籍出版社.

第2篇：舞蹈艺术教育范文

关键词：创意舞蹈高校舞蹈艺术教育

随着我国教育制度的不断完善，人民的受教育程度有的很大的提升，大学生所占社会人口的比例也越来越大。在这样的情况下，如何让大学生受到更好的教育就成为了各高校需要解决的问题。[1]我国当前的高校舞蹈艺术教育形式较为单一，教学内容较为枯燥乏味，而创意舞蹈的应用就能改变这一现状。创意舞蹈主要通过舞蹈与其它元素的结合来进行教学，学生在学习过程中会有许多即兴的表演，这样就能一举两得，在完成教学任务的同时培养了学生的创新能力。

一.高校舞蹈艺术教育的现状

随着我国的不断发展，教育问题逐渐被国家和人民所重视，让学生得到全方面的教育成为了当前教育的首要目标。舞蹈教育是高校艺术教育中十分重要的一部分，舞蹈艺术教育可以提高高校學生的综合素养，让高校学生掌握一定的艺术技能。

当前，我国的许多高校都开始注意到艺术教育的重要性并开设了一些舞蹈艺术教育课程。但是根据对各高校舞蹈艺术教育调查的结果来看，大部分高校在舞蹈艺术教育方面做的仍然不够，高校对舞蹈艺术教学的重视程度较低，开设的舞蹈艺术教育课程也大多属于非必修课的范畴，高校学生能在校内接受到舞蹈艺术教育的机会很少，时间也十分的有限。大部分高校舞蹈艺术教学的内容较为单一，教授的舞种数也很少，在这样的情况下，高校学生想要提高综合素质就变得十分困难。

二.存在的问题

我国当前的高校舞蹈艺术教育工作的开展过程中仍然存在不少的问题，这些问题的形成原因有很多，其中最主要的就是各高校对舞蹈艺术教学的重视程度较低，如果高校对舞蹈教学的重视程度都不够，那么高校学生就更难对舞蹈艺术产生学习热情，这样自上到下都不重视的局面就会导致我国高校舞蹈艺术教学工作难以实施，出现各类问题。

1.学生缺乏舞蹈基础

当前大部分的高校学生舞蹈基础较差，他们从小学到大学接触到的舞蹈知识都十分的有限，而且接触的舞蹈的方式也大多是参加一些娱乐活动。[2]高校学生缺乏舞蹈基础知识，就会使得高校的舞蹈艺术教学必须从舞蹈基础知识的讲授开始，再加上高校学生接受能力的不同，高校的舞蹈艺术教学工作的开展就变得十分困难。

2.教材选用不当

教材对于一门课程的开展有着相当重要的影响，教材选用得合适恰当，就能让相应课程开展得更加顺利，获得更好地授课效果。而当前我国大部分高校的舞蹈课程的教材都选用的不是很好，一些高校直接选用了专业院校的舞蹈教材，这样具有较高专业性的教材，让普遍缺乏舞蹈基础的高校学生的舞蹈学习变得更加困难。还有一些高校则会通过一些特殊的渠道来获取舞蹈教材资料，例如网络、书刊等等，再将得到的资料进行整理和印刷，就变成了一本舞蹈教材，这样的教材虽然较易理解和学习，但是其具有过多的主观性且缺乏系统性，这样就会对高校学生的舞蹈学习效果造成不良的影响。

3.教学内容过于枯燥

教学内容过于枯燥是我国大部分高校舞蹈艺术教学中普遍存在的一个问题，许多高校不乏具有新意的舞蹈艺术活动，但是这类艺术活动大多是由学生组织和举办的。当前高校在舞蹈艺术教学方面的工作主要体现在舞蹈课程的设立上，但是这些舞蹈课程的内容过于枯燥，只是一味地要求学生跟随老师的教学步伐，学习舞蹈课程中的舞蹈动作，而忽略了舞蹈学习的真谛。舞蹈的真谛在于肢体与情感的融合，舞者将自己的情感融入肢体动作中，通过肢体语言来表达自己内心的情感。舞蹈授课教师如果只是单纯地给学生教授舞蹈的肢体动作，而忽略舞蹈情感的表达，就会让学生陷入“死学笨学”的尴尬境地。由此可见，高校舞蹈艺术教学内容如果过于枯燥，就会对学生的学习造成十分严重的影响。

4.治学态度不严谨

虽然我国当前十分重视教育，各高校也都纷纷开展了舞蹈艺术教学工作，但是大部分高校在舞蹈艺术教学方面的治学态度仍然不够严谨，没有对舞蹈艺术教学进行深入的了解就直接开展了舞蹈课程。大部分高校在舞蹈艺术教学的师资分配方面也做的不到位，任用的舞蹈教师不具有足够的专业素养。除此之外，大部分高校在舞蹈艺术教学课程的时间设置上也存在问题，舞蹈课程的时间设置得十分的有限，受到舞蹈教育的学生人数也较少，这样就影响到了高校学生的综合素质的提高，大大降低了高校艺术教学工作的实施效率。

5.缺乏创新性

当前高校的舞蹈艺术教学中最主要的问题就是缺乏创新性，大部分高校的舞蹈教学模式都属于传统的教学模式，舞蹈课程的教师教授的内容缺乏创新性，授课的方式也缺乏创新性，这样就会导致高校学生只注重舞蹈知识的学习，并在传统模式的长期学习中渐渐丧失自身的创新能力，最终使得高校的舞蹈艺术教学失去了其原有的意义。

三.创意舞蹈的应用

创意舞蹈是指舞者将创意融入舞蹈，以此来展现出的具有创新性的舞蹈。创意舞蹈强调舞者的身心结合，舞者在学习创意舞蹈的同时，自身的创新能力和表现力也会得到提升。将创意舞蹈融入到我国高校舞蹈艺术教学中，会对我国高校舞蹈艺术教学产生十分积极的影响。创意舞蹈的具体内容如下：

1.课程内容

相较于传统舞蹈教学而言，创意舞蹈教学在很大程度上增加了舞蹈的表现方式，通过在各个方面的创新，来培养学生的舞蹈能力与创新能力。创意舞蹈教学的内容主要概括为以下两点：

要素：要素训练可以让学生了解到自身的肢体，培养自身的肢体表达能力，达到能将情感融入进肢体动作的境界。这一部分的训练主要是通过对学生的启发，来让学生学会运用自身肢体语言来进行舞蹈的展现和创新。[3]学生在受到要素训练的过程中，应树立创新意识，将自身最想表达的情感通过肢体动作表现出来。

意象：在完成要素训练之后，舞蹈教师还应该对学生进行意象训练，意象训练是指让学生通过对舞蹈的感知来提高自身的综合能力，这里的综合能力尤指感受力。要素训练与意象训练都十分的重要，学生在受到要素训练后，自身的创新能力会得到提高，而在受到意象训练之后，就会对自身的肢体和情感有更进一步的认识。肢体、情感、创新这三者的融合，就能让学生的舞蹈综合能力得到很大的提高。

2.具体方法

相关情景重现：相关情景重现的方法是创意舞蹈教学的主要方法，教师在进行创意舞蹈教学时将相关的情景重新展现出来，带领学生融入情景，让学生在感受情景的同时提高自身的感受力，这样就能在今后的舞蹈表現方面的取得更加优异的成绩。

肢体动作捕捉：创意舞蹈教学的另一方法就是肢体动作捕捉法，该方法是指教师引导学生对自身的肢体进行灵活的运用，让学生将自身的内心情感融入到肢体动作中，最终将情感与动作相结合的舞蹈表现出来。这样融入了不同情感的舞蹈既生动有不乏创意，使得学生的创新能力也得到了提高。

四.创意舞蹈的应用效果

1.培养学生的创新意识

随着我国综合国力的不断增强，社会竞争变得越来越激烈，创新人才是我国当前发展必不可少的要素。因此，高校对学生创新能力的培养就变得就十分重要，应用创意舞蹈，让学生在学习舞蹈的同时培养自身的创新意识，这样的创新意识不光可以运用到舞蹈的展现中，还可以运用到生活中的各个方面，让学生在进入社会之后能更好地为国家的发展做贡献。

2.提高学生的感受力

创意舞蹈的应用可以提高学生的感受力，通过对创意舞蹈的学习，学生对的感受力会得到大大的提高，这里的感受力不光指对舞蹈的感受，也包括对其他事物的感受。[4]学生在受到创意舞蹈的教学后，其观察能力和感受力都会得到显著的提高，这有利于学生今后各方面的发展。

3.提升学生的学习热情

应用创意舞蹈，可以改变枯燥沉闷的舞蹈课堂，让舞蹈的学习充满趣味和挑战性，学生的学习热情也就会因此而得到提升。学生的学习热情提升了，教师的教学热情也会变得高涨，有利于高校营造出一种热爱舞蹈学习的氛围，促进高校舞蹈艺术教学工作的推进。

4.增强学生的综合素质

高校舞蹈艺术教学的最终目标就是增强学生的综合素质，让学生得到全面的发展，而创意舞蹈的应用就让学生的综合素质得到了显著的增强。将创意舞蹈应用到高校舞蹈艺术教学中，有利于加快高校舞蹈艺术教学工作的进程，增强学生的综合素质，对学生的学习和生活产生了十分积极的影响。

五.结束语

一直以来，我国各高校对舞蹈艺术教学的重视程度都较低，虽然大多数高校都已经开展了舞蹈艺术教学的工作，开设了舞蹈课程，但是大多数高校都把舞蹈课程安排成选修课，设置的课程时间也是十分的有限，这就导致高校中许多学生都没有接受到舞蹈教学。调查显示，许多高校中有很大一部分的同学都没有在学校接受到舞蹈教学，只有少数的学生学习了舞蹈课程。高校舞蹈艺术教学的普及面仍然很窄，说明了高校在舞蹈艺术教学方面还需要下很大的功夫。

作者：宁静

    参考文献 

[1]吕艺生.新世纪舞蹈教育前瞻[J].北京舞蹈学院学报，2015（04）. 

[2]单玉.在新形势下如何加强高校素质教育[J].长春大学学报，2015（12）. 

第3篇：舞蹈艺术教育范文

1用艺术塑造学生形体、改善学生体态和气质

体育舞蹈对学生的形体美及风度气质方面起着很重要的作用.体育舞蹈的学习、训练可以使学生养成美的动态习惯.翩翩起舞时，舞者随着音乐的节奏旋律和人体各部位的活动规律进行重心的移动，通过男女舞伴之间各种推、拉、牵、引、旋转，使两人的形体在空间形成协调、对称、变化、聚散的各种动态造型，充分显示出自身的形体线条美.此外，通过体育舞蹈的学习和训练，还可以矫正耸肩耷背、弯腰、挺肚、松垮、内外八字脚等各种不良姿势和习惯，逐渐形成挺拔、匀称的完美体态.

2用艺术培养学生的审美意识和能力

体育舞蹈作为一种人体动态艺术，它所表现的人体美是一种自然美、和谐美，有很高的审美教育意义，它以自身特有的魅力来满足人们对美的追求和审美的需要.通过体育舞蹈的学习和训练，不仅能满足自身对美的追求和实现美的愿望，也能成为他人审美的客体.一套动作准确、熟练、优美的体育舞蹈，不仅向他人展示自身动作的协调完美，而且还展现出服饰美和表现美；团体舞更是美不胜收，伴随着悠扬的音乐，群体进行着位置配合及队形的变化，构成一幅幅绚丽多姿、丰富多彩的动态画面，给人以视觉上的享受和冲击，这既是情感上的愉快，也是精神上的满足.因此，通过体育舞蹈的教学，学生可以从不同角度、不同程度上提高自身的审美意识和能力.

3用艺术树立学生自信心、战胜自我

体育舞蹈可以培养人高雅大方的气质，塑造人的形体，提高人的自信心.在翩翩起舞的过程中，人的注意力集中在优美的舞曲和舞姿上，由于注意力的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息.在课堂教学过程中，因为是一群人在表演，每个人身兼表演者和观众两种不同的角色，每个学生从不会到会的过程，都能让他们产生被认可的感受，这对树立他们的自信心非常有帮助.体育舞蹈有一个很大的特点，就是要求男女生配合练习，在这一过程中，展现男生的阳刚之气和女生的温柔之美，体现出学生的性别差异.同时给学生提供了一个很好的学习礼仪、着装以及如何与异性相处等经验的场所.

4用艺术培养学生的健康情感和良好的道德风尚

以艺术为媒介进行思想道德教育，好于抽象说教.现在的学生多为独生子女，个人意识较强，以自我为中心，缺乏团体合作精神.而体育舞蹈是需要两个人或多个人相互配合和协作的，特别是团体舞中更要求参加者相互配合.它能使参与者体验到个人与集体的关系，起到协调人与人之间的关系的作用.通过体育舞蹈的学习和训练，学生在不知不觉中，强化了奉献精神、自我牺牲精神；增强了认同感、责任感、集体荣誉感、相互协作、顾全大局的集体主义精神.通过多次的练习，能让学生充分体会和意识到团结合作的重要意义，从而培养和加强学生的团结合作的精神，淡化个人主义意识.大学校园是青年人集中的地方，在社团活动中，多半以舞的形式进行排练或演出，如果有一个成员不认真就会直接影响到整个团队舞蹈的美感.通过这样的训练，就会使学生养成主动关心他人与集体的相互协作的集体主义荣誉感和团结友爱的精神.

5用艺术点燃学生创新思维的火花

艺术教育是培养创造性思维的最佳方法，教学活动中必须把培养学生艺术欣赏能力当作重要的素质教育课题来对待，艺术欣赏活动是一个审美的再创造活动，是审美心理活动形成与发展的过程.对具有很高的智慧和创造力的大学生来说，当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时，就能更深入地理解所学习的知识，发展自己的想象力和创造性思维.让学生利用所学习和已掌握的体育舞蹈知识，随课堂自我编排、组合基本动作进行自我练习，引导学生主动思考，从而点燃同学创新思维的火花.体育舞蹈形式多样，内容广泛，有着极为丰富的知识，学生在学习的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对流动中消逝的空间和时间造型艺术的意识适应等外化现象，使肢体动作语言化、情感化，大脑得到全方位的锻炼.

第4篇：舞蹈艺术教育范文

 

艺术是教育的灵魂，是教育的动力来源，高校舞蹈教育也不例外。但是当前的高校舞蹈教学却过度注重技能教育，却忽视了艺术教育工作的开展，以至于素质教育在高校舞蹈教育中的顺利实施受到了制约。特别是伴随着新课改的推行，在高校舞蹈教学中践行艺术教育具有重要的意义。因此，对于艺术教育在高校舞蹈中的具体运用策略进行探究刻不容缓。

 

一、转变教育思想，奠定扎实基础

 

在当前的高校舞蹈艺术教学中，大多数高校舞蹈教师仅将舞蹈技能和专业知识作为教学的主要内容，却常常忽视艺术教育在教学工作中的开展。以至于虽然全体高校舞蹈毕业生在毕业后具备了高超的舞蹈技能，但是他们对于舞蹈专业知识却缺乏深入的理解和认识，至于艺术教育和素质教育方面的能力更是极度缺乏。在这种教育思想下，高校舞蹈教学的艺术教育整体水平偏低，这极大地影响了学生的整体学习素质。因此，为了彻底提升高校舞蹈教学的艺术水平，即必须要加快转变传统那种教育思想。而伴随着课程改革的开展，高校舞蹈教学的根本目标不再是培养高素质、高技能的专业舞蹈人才，更应该注重艺术教育和素质教育。

 

首先，高校舞蹈教师需要具备扎实的专业知识储备和深厚的理论功底，这就要求其全面了解和掌握舞蹈方面的知识和技能，同时还要丰富自身的知识结构，以便满足当前搞笑舞蹈教育的丰富性和多样性，避免因单一教学方法所引发的教学质量问题。其次，在教学方法上，高校舞蹈教师除了需要具备舞蹈方面的专业知识外，还要具备其他相关方面的学科内容，以便借助多学科的知识融合来全面激发学生学习舞蹈艺术的兴趣，从而在不知不觉中将艺术教育逐步贯穿于舞蹈教学中来。最后，高校舞蹈教育工作者需要实时更新自身的教育知识和理念，同时还要创新教育方法，以促使他们以饱满的工作热情投入到舞蹈艺术教学中来，从而全面提升高校舞蹈教学质量。例如，在讲解《中西方舞蹈比较》这部分教学内容的过程中，教师需要将我国舞蹈中的艺术特色和西方国家艺术特色进行全面分析，同时需要在讲解的过程中将我国和西方国家的艺术教育思想和宗教哲学思想全面灌输给学生，以便使学生在在学习的过程中逐步形成扎实的舞蹈专业技能，同时也有助于培养和提升学生的艺术素养。

 

二、丰富授课方法，调动参与热情

 

心理学研究表明，人类的心理因素会对他们的工作和学习效率产生重要的影响，所以为了可以确保高校舞蹈艺术教育工作的质量和效率，就必须要丰富相应的授课方法。在当前的高校舞蹈教学中，为了践行艺术教育理念，就必须要提升他们的参与热情。特别是当前那些偏理工科专业的学生大都具有很强的逻辑思维能力，相应的艺术思维却非常缺乏，以至于实际的艺术教育理念无法得到全面贯彻和实施。

 

因此，我们必须要在充分考虑学生学习特征的基础上，结合高校舞蹈艺术的特征，创新相应的教学方法来不断提升舞蹈教学的艺术性，从而不断提升学生的高校舞蹈艺术教育质量。例如，在讲解舞蹈种类及其动作特色这部分舞蹈知识的过程中，教师需要结合具体的舞蹈内容来为学生合理编排一些富有艺术特色的舞蹈动作，或者借助多媒体技术来为学生播放一些富有艺术特色的舞蹈剧目来帮助学生充分意识到舞蹈知识的艺术特色，从而不断深化学生对于舞蹈艺术的理解和认识，增强他们的艺术赏析能力。而在教学内容设置方面上，要结合高校学生的学习情况来由浅入深地讲解有关的舞蹈知识，尤其是要结合学生的学习兴趣和爱好来为学生准备一些相关的理论知识，从而帮助学生构建一个富有特色的艺术知识体系。例如，在讲解《中国古典舞》这部分舞蹈知识的过程中，可以结合相应的风俗习惯、宗教信仰、艺术特色、文化类型和历史背景等情况来帮助学生全面了解古典舞的具体发展情况，从而使学生全面了解舞蹈知识当中所隐含的艺术思想。

 

三、加强教学指导，提升艺术素质

 

高校舞蹈教师在转变自身的教育思想的基础上，还要将自身教育角色从决策者向艺术的传播者和教育的指导者方向转变，切实发挥自身在高校舞蹈教育当中的指导作用，尤其是要多为学生创设一些舞蹈实践活动，以使教师和学生在参与舞蹈训练活动的过程中逐步提升自身的舞蹈技能和艺术素质。例如，教师可以定期在教学活动的开展过程中开展自创舞蹈活动等活动，同时还要发挥自身的指导作用，以便使学生通过舞蹈活动来不断提升学生的艺术素质。

 

总之，伴随着新课标的推行，美育教育和德育教育得到了越来越多教育工作者的重视。而高校舞蹈教学作为重要的教育基地，是践行美育教育和德育教育的重要手段，所以在高校舞蹈教学中开展艺术教育工作具有重要的意义。因此，在实际的高校舞蹈教育工作中，教育工作者需要结合实际的教学要求，创新应用方法，从而不断提升我国高校舞蹈教育的工作质量。

第5篇：舞蹈艺术教育范文

关键词：“互联网+”；舞蹈艺术教育；长尾效应

1互联网+的介绍

互联网1960年代末诞生于美国军方，1994年我国开始连入国际互联网，半个世纪改变了人类社会的发展面貌。“互联网+”的概念则出现在2012年11月易观第五届移动互联网博览会，易观国际董事长兼CEO于扬率先提出。2015年出现在总理作的《政府工作报告》中，提出“互联网+”发展计划，上升至国家战略层面。“互联网+”就是通过互联网、821信息通信技术，将互联网和传统行业联系起来，实现传统行业的新生。它有几个内涵：①行业交融，也就是通过互联网将传统行业与关联行业有机结合；②以创新为动力，它是一种模式变革，需要通过创新来进行推动；③注重人本，互联网导致了“长尾效应”，更加注重小众化、个性化需求，人本被市场提到了前所未有的高度；④行业开放性，产业不再局限于以往的孤岛，连环性的生态已经构成；⑤变革产业层次，过去的产业层次将得到提升，例如，制造业本质上被转变成服务业，产品实际上也是一种服务。

2传统的舞蹈艺术教育存在的问题

现今舞蹈艺术教育体制是基于市场需要的，市场上哪种舞蹈艺术需求多，院校就设立哪种专业。在互联网普及的今天，各种类型的舞蹈艺术培训在互联网大数据系统上层出不穷，原来的地域分隔、信息阻塞依然消失，以往的低技术的舞蹈培训没有了地域阻隔的支撑，逐渐被淘汰下去。因此，要求更加专门、个性化服务更到位的舞蹈艺术教育体系。传统舞蹈艺术教育依然存在着以下一些问题。传统的舞蹈艺术科目过于“纯粹”，单一化。也就是舞蹈艺术教育往往只传授一些舞蹈方面的知识，缺少人文熏陶，学生只能学到表，而摸不到里。在互联网发展的时代，各类科目都有了新的内涵和外延，因而值得重新探讨科目设置上的问题。传统的舞蹈艺术教育通常有方法但无激情，难以做好做优。专注是造就专业的基础，而个人专注则逃不掉个人的兴趣和激情，它是教育的垫脚石。在实际教育中，老师和学生的距离不远，方法也充足，但是往往受限于封闭性的圈子，很容易造成学生激情减退等主观问题。因而应当借助互联网的发展来实现人际沟通和交流，人的相互交流，知识的共通对于人的大脑来说是一项硬需求。传统的舞蹈艺术教育评价模式僵化，考评方式单一。学生往往很难根据自己的特点来找到合理的学习方法，难以做到目标始终一致。在学生水平考评上，通常由于实际条件所限，只能简单地依赖于老师的个人评定，很难做到综合性的评价，从而很难准确理解自身的练习程度，影响到学习进程。传统的舞蹈艺术教育成本过高，设备落后。在一些偏远的学校存在着严重的教育成本高的难题，尤其在舞蹈艺术教育上，更是被当做“贵族教育”。因为成本过高，许多人甚至从未接受过相关的教育。在互联网时代更不应如此，状态即将被扭转。即使是在经济条件较为宽裕的地区，传统的舞蹈艺术教育也存在着设备落后的问题，这也是由于资源难以做到共享的原因造成的。

3在舞蹈艺术教育中的应用

基于“互联网+”的舞蹈艺术教育学科建设进入了全新的阶段，结合前面提到的问题，我们可以从以下几个角度看到“互联网+”在舞蹈艺术教育中的应用。

3.1重塑交叉学科观念

舞蹈艺术是一门囊括广泛内容的科目，可分做艺术原理、艺术史和艺术批评等项目。虽然舞蹈艺术是独立学科，但是在“互联网+”背景下，各大学科互相融通，碰撞出激烈的火花。例如数字音乐、动画舞蹈、艺术管理等都可以进行学科交叉，开拓出新的教育高地，充实舞蹈艺术教育的内涵。3.2引进先进的教育模式当今社会需要的更多的是复合型人才，“互联网+”教育提供了大量新型案例，它可以将学生纳入舞蹈名师圈子，提升互动性和开放性。比如互联网在线平台上，能够吸引大量学生慕课，对学生人数、地点、时间并无限制，而且增加了自主性和个性化选择。

3.3构建多元化评价模式

“互联网+”也推动了舞蹈艺术教育的评价方式转变，例如国际一流大学提供了慕课，在每10分钟的教学后都有作业小问题，完成后才能进入下一课，到了结业后还有认证证书。以往都是难进宽出模式，在现今则朝着人人都有机会学习，倡导“宽进严出”。

3.4提倡“共享经济”式的舞蹈艺术教育

在线转播、同步讲堂等技术已经非常成熟了，应用到舞蹈艺术教育，将能够大大降低教育成本，使得它不再是“贵族教育”，不再限制具有舞蹈潜能但承受不了经费的人。而对于从事教育工作的教师来说，它通过低成本的传播来将自己的工作发挥更大的价值，按照“长尾效应”理论教育工作者将能够获取更多的市场回报。

4总结

舞蹈艺术教育的本质是育人，培养出的人才是符合社会精神文明的，具备人文精神，通过舞蹈艺术这一载体来影响他人，共建和谐的精神家园。因此，舞蹈艺术教育在“互联网+”时代更要进一步开拓进取，成为交叉化、开放式的学科。“互联网+”推动的变化是全方位的，它对于市场来说最显著的特点就是能够实现“长尾效应”，也就是能够满足小众化的需求。舞蹈艺术教育由众多小众化的分支构成，一定能够基于“互联网+”发展得更快、更好。在快速进步的网络科技面前，舞蹈艺术教育应当进一步求索，不忘初心方能始终。

参考文献：

[1]杨敏学，胡娜.“互联网+”背景下的艺术教育的研究与应用[J].亚太教育，2016，（10）：253.

[2]牛雪瑶.互联网+时代中小学校艺术教育课组织模式变革分析研究[J].教育教学论坛，2016，（12）：130-131.

第6篇：舞蹈艺术教育范文

论文摘要：舞蹈是一门综合性艺术，它以多彩多姿的感性形式传达着丰富的文化内涵。随着教育部门对素质教育的重视，舞蹈艺术教育在高校教育中发挥着越来越重要的作用。本文从高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状出发，提出教学建议，并探讨其意义。 

 

现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。 

一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状 

当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面： 

（一）在课程设置上不够重视 

虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。 

（二）教学方法死板 

在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。 

（三）学生兴趣不高 

学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。 

二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育 

（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新 

知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。 

(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养 

课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”， 舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。 

一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如藏族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。 

另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的情感进行反复体验。 

（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力 

与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。 

三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义 

（一）社会意义 

1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。 

2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。 

（二）个体意义 

1.培养审美能力，完善文化修养 

人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。 

2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力 

斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。 

3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操 

舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中国母亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中国母亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。 

4.促进内外美统一和举止得体 

舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。 

 

参考文献： 

第7篇：舞蹈艺术教育范文

近十年来,随着素质教育的全面推进,审美教育的不断深入,作为其不可缺少的舞蹈教育也得到了前所未有的发展。在这期间,舞蹈教育已从单纯的职业教育,进入了舞蹈启蒙考级类教育,综合大学舞蹈特长生教育,高等师范教育,以及成人教育等多元化的发展态势。一个个舞蹈盛事也从舞蹈界的圈子逐步融入了社会文化大市场,受到更多人的关注及青睐,舞蹈被作为一种文化得以传播,交流和推广。而高师舞蹈教育作为一支新的生力军,在其中也起到了推动作用,从本世纪初开始,全国各高等师范都纷纷成立舞蹈教育,舞蹈学与舞蹈编导专业,它们培养的人才已经直接进入了舞蹈普及教育和文化市场的第一线,辐射面之广毋庸置疑,他们对中国舞蹈文化的传播,对全民舞蹈教育的推动作用也显而易见,高师舞蹈教育已初具规模。从全国性及省及地区级的重大舞蹈赛事中高师学生的积极加入与骄人成绩足以见得高师舞蹈教育的成果,高师舞蹈学生的专业技术水平在向职业舞者靠拢。然而与此同时,参加论文评比或寻求更高学位并立志投身舞蹈研究的却寥寥无几,重技术,轻文化的现象仍然很普遍。

一、文化积淀：高师舞蹈教育之根

（一）“大舞蹈文化”是高师舞蹈教育的理念

许多师范院校在成立舞蹈专业时,都确立了自己的培养目标,无论是舞蹈普及教育的师资还是群众舞蹈的推广者,都希望培养出具有综合能力的科学型人才。因此在课程设置上十分注重知识结构的完整与丰富。除了舞蹈专业技术课程之外,既有舞蹈基础理论,舞蹈人体运动,舞蹈心理学,舞蹈形态学等舞蹈科学,也有音乐,美术,文学等相关艺术学科,充满了人文色彩。而事实是,这些课程在高师学生的学习中更象是些副课,在他们的思想意识中,身体技术就是舞蹈的全部,即使他们知道舞蹈是心灵与肢体的共鸣,仍热忠于技巧,追求技术精湛是他们的目标,学校也缺乏引导学生进行理性思维与研究的良好氛围,而更加倾向技术水平的评价标准。这似乎等同与职业舞蹈教育。究起原由,是因为高师舞蹈专业的学生来源绝大多数是来自各地区的中专舞蹈学校,这些学生年龄小,文化基础弱,知识结构单一,又习惯于被动的“被雕刻”式的学习方式，对自己将来的发展目标缺乏思考，面对高校丰富的文化资源却不知如何是从。

而当今世界舞蹈高等教育的理念是理论与实践并重。即研究性的学习。美国犹它大学舞蹈系主任当娜•怀特提出:本科教育要发展艺术表现力，身体表现力，批判性思维，实践经验，自尊，协作精神以及解决问题的能力。葡萄牙里斯本技术大学则重视舞蹈与其他学科的交叉学科与跨学科的教育与研究。如：运动科学，体育，卫生教育，运动管理，人类工程学和舞蹈，涵盖了学科的多样性以及交叉性，利用解剖学，生理学，肌肉运动以及舞蹈历史和人类学，培养学生具有人体活动方面的高水平知识，将其应用到以后对不同的人群教授不同的舞蹈技巧。甚至把在多元化的社会中如何把舞蹈艺术尽可能多的与其他行业建立联系，寻求相互合作作为舞蹈高等教育的重点。在这样的国际形势之下，作为中国的高等舞蹈教育，尤其是高师舞蹈教育，更应该抓住舞蹈的本体，挖掘舞蹈文化的内涵，传播舞蹈艺术的精髓。

要实现“大舞蹈文化”的教育理念,培养高素质的舞蹈文化人才,高师舞蹈教育应以深厚的民族文化为根基,积极吸收世界舞蹈文化艺术的理念,以舞蹈本体为特色,拓展与舞蹈文化相关的人文学科与自然学科,甚至其交叉学科和边缘学科。

然而,高师舞蹈教育不能仅停留在提供一个文化的平台上，应首先帮助弥补中专职业舞蹈教育与作为完全教育的高等教育在文化上的脱节和断层，帮助学生提高文化基础，然后引导学生充分利用高师其他相关艺术学科及人文科学的资源优势，丰富信息储备,创造舞蹈学术研究气氛。

二、“本土舞蹈文化”的研究与教学是高师舞蹈教育的特色

在“大舞蹈文化”的背景下,全国各高师舞蹈教育都不同程度地受到所在地区的文化及地方舞蹈文化的影响。这些影响主要表现在各地区民间舞学习的优势,各地方文化活动的参与机会。无论是教学还是艺术实践这些影响都是停留在对已有地方文化的接受与继承上,而忽视了对本土舞蹈文化这块肥沃土地的挖掘和利用。对于有着良好人文环境的高师院校,只有充分利用地方文化丰厚的资源,投身地方舞蹈历史,人文形态,艺术特征的研究,丰富教材建设,开发地方艺术作品创作,构建出蕴涵本土文化的课程体系,才能显现出高师舞蹈教育的特色。

南京师范大学音乐学院舞蹈系在这方面已经开始了新的尝试。我们申报了江苏民间舞蹈的研究课题,旨在依托江苏文化大省丰富的文化资源,以江苏民间舞蹈的传承为突破口，较完整地展现江苏民间舞蹈的古老历史、地域特征、风土民情,较全面真实地反映江苏民间舞各品种的现有状况，发展趋势及其艺术特点和价值，并建立具有地方特色的高师舞蹈艺术教育体系。同时也为进一步的学术研究、艺术教育和文化决策提供新材料、新观点。

江苏民间舞有着丰厚的历史和现实资源。但除了上个世纪八十年代殷亚昭等学者编写的《中国民族民间舞蹈集成（江苏卷）》，以及近年来著名舞蹈家马家钦正在进行与江苏民间舞蹈有关联的昆舞研究以外，整体的理论研究尚未形成，江苏民间舞蹈应用研究更加薄弱。也没有系统的资源应用建设项目，特别是符合时展的可应用项目。而作为这一方水土养育下的高等教育有责任去认识和分析江苏民间舞蹈的历史及审美特点,深入研究当代江苏民间舞的生存现状和发展趋势。更有责任在高等教育中建立本土文化的传承基地,将江苏民间舞蹈引进高校艺术教育和素质教育的课堂，完善高师舞蹈教育的学科建设,实现大学生文化素质教育课程体系的构建与实践。这将具有重要的现实意义和深远的历史意义。该课题既包含了结合地域、人文形态的富有时代特征的理论研究，又包含了具有现实意义的应用研究,将丰厚的江苏民间舞蹈资源运用于高校艺术教育领域，为高师舞蹈艺术教育及素质教育增添了新内容。既能填补国内该领域研究的空白,改变江苏民间舞相对滞后于我国其它少数民族民间舞的现象，又能通过在高校舞蹈教育中的应用，通过教材的整理建设、教学内容的丰富、课程体系的完善,构建本土舞蹈文化的学习、研究、创作基地,建立高师舞蹈教育的特色。江苏民间舞蹈教育在江苏高校专业艺术教育及普通大学生素质教育的课程建设中将大有可为。

随着大众对舞蹈认识的提高，人们越来越需要高品味高艺术的舞蹈演出。而担负着培养未来舞蹈施教者与舞蹈传播者的高师舞蹈教育，更需要用文化作为舞蹈教育的基础，用丰富的文化积淀去诠释舞蹈。有许多人认为舞蹈是一种天分，而事实上，舞蹈更需要对生活的积累，对文化的理解，高师舞蹈教育应启发学生的心灵感悟，用更深更广的文化内涵增强舞蹈的表现力和感染力。同时高师舞蹈教育还应重视学生对传统文化的继承，并以科学的发展继承观，使传统文化与现代文化有机结合，顺应时代的步伐，发展新的民族文化。当学生装满了知识,学会思考，并用文化的钥匙去开启舞蹈艺术的真谛之门时，舞蹈本体将在高师舞蹈教育中彰显其无比的魅力。

三、人文渗透：高师舞蹈训练之本

高师舞蹈教育中的训练体系几乎都沿袭了职业教育的路子，但却不具备职业教育时间上量上的保证，教材搬舞院，作品搬精品，使得培养出的学生技术不扎实，发展不均衡。笔者在这里不是要反对借鉴地学习，事实上职业教育能给高师舞蹈教育许多理论与方法上的指导，这里要指出的是，且不说高师与职业教育对象上的差异,目标的不同使得高师应有适合自己的教材与教法,当职业舞蹈教育在反思教育理念，回归舞蹈本体时，高师舞蹈教育却又走上了职业教育的老路，这不得不说是一种浪费。

高师舞蹈教育仍以身体训练为主要内容，这一点无可厚非。然而身体训练并不等于技术训练，如果仅仅追求跳多高，转多少圈，搬了多少度的极限突破，它似乎与体育竞技没有多少区别，舞蹈的身体是在一种意韵状态下的运动，技术也是具有舞蹈美学意义的技术，如今对于舞台上层出不穷的高难度技巧已不足为奇，但笔者却对首届电视舞蹈大赛中山的一个旁腿控制记忆忧新，或许她的高度已被众多的后起之秀突破，但她的那如流水般慢慢撩起，意致脚尖的过程，象是在诉说一份悠然，淡定和沉着。而这种艺术状态的人体技术，似乎在高师训练中被遗忘了。

人是舞蹈的主体，高师的舞蹈训练应以人为本，将学生作为主体。高师的学生来自各地区，其各自接受的初，中级舞蹈训练有着很大的差异，在高师的这个集体中首先要面对的是规范整理的问题，这一点无论是其接受进一步的训练，还是今后作为施教者的可能性都尤为重要，因为科学的训练方法对其自身与今后的教育观都起着直接的作用。其次技术的训练还受着学生自身条件与开发阶段的限制，教师的主观意愿与量的积累未必能达到预期的目标，何况在高师丰富的教学内容背景下，也给量的积累与技巧的突破带来了难度，这就更需要从学生自身出发，因“材”施教，扬长避短，使其在原有的基本能力基础上有所提高。高师舞蹈教育不仅要从理论上，也要在训练中探索形态与文化，形态与美学的关系，将舞蹈技能与文化理解与思辨能力相结合，挖掘更深入的训练价值。而舞蹈训练教学法的研究，直接影响到训练价值的体现。

1、“人体修养”的开发

建立一种新的舞蹈训练意识，当一个个个性鲜明，光彩照人的学生走进训练课堂时，如果教学仍停留在“依样画瓢”的简单模仿上，是无法体现以学生为主体的,只有挖掘学生由内而外的自发动力,以感觉状态,协调状态,表现状态及综合的“人体修养”,心理与生理之和的人体艺术状态，才能使他们更加鲜活，只有以意韵作为先驱的舞蹈训练，强调内心与外形的统一，技术与韵律的融合，抓住细节，才能品味出更广阔的文化内涵。

2、“人体思辩”的挖掘

要注重技术科学的互通性与解决问题的多样性，在训练中不能就动作而动作，就技巧而技巧的评论，而应把它放到科学的依据中去寻找科学规律，用一种开放、互动、会话的教学方法,探索不同的途径，选择最佳的方法，学会举一反三，触类旁通。这对于纠错，规范及提高的训练都能起到事半功倍的效果。还应该将训练与舞蹈解释，分析与大文化紧紧相扣，与万事万物紧密相贴，培养思辨的思维。

人文渗透下的舞蹈训练，将塑造具有人文精神的艺术形体，这使得高师舞蹈训练不再是技术技巧的攀比与炫耀，不再是留于外表的自我欣赏，而是一种充满情感与意绪的文化。

四、品质提升：高师舞蹈教育之脉

1、“和谐发展”是高师舞蹈教育品质的保证

在科学技术日新月异,知识经济迅猛发展的今天,社会对人才的需求和质量标准在不断提高,社会更加需要全面和谐发展的人,需要社会进步的积极参与者。社会对人才的需求便是对教育的需求，要培养全面和谐发展的人才，就要有人的素质结构教育理论下的现代素质教育。高师舞蹈教育同样肩负着素质教育的任务，而其自身因具备素质教育的功能，又承担着培养未来素质教育实施者的重任。对于今天的受教者，将来又是素质教育的实施者而言，“素质”便尤为重要。

高师舞蹈教育对于实现素质教育有着得天独厚的优势。因为在其教育过程中不需要枯燥的理论，也不需要抽象的说教，只要在舞蹈审美感知与体验中，就能被艺术的力量所感染与征服，产生心灵的共振。必须通过认真严谨，团结协作，克服困难，刻苦努力才能实现审美目标。同时在潜移默化中建立起思想意识和道德品质，而这些思想与品质既符合社会的需求，又能推动高师教育自身的发展。因此和谐发展应象血脉一般渗透到高师舞蹈教育的每一个环节，每一个角落。

2、“良性循环”是提升高师舞蹈教育的关键

深圳高级中学的教育思路率先做出了榜样，从这所普通高中走出来的一支舞蹈队伍，不仅在历届全国中小学舞蹈大赛中获得骄人成绩，更以高素质的形象展现了当代学生的风貌。凡是见过他们的人无不被他们舞台上准专业化的鲜活灵动，与舞台下的整齐纪律所感动。了解其教育过程，会发现在每天仅有的一个半小时训练中渗透着极其严格的管理。对训练的自觉主动，对专业的刻苦求精，对人与人的团结合作，甚至对日常生活的行为习惯及精神面貌都有着极高的要求。

第8篇：舞蹈艺术教育范文

关键词　民族民间舞蹈　人格　心智　体态

中图分类号：J722.3 文献标识码：A

1 学习民族舞蹈可以健全学生的人格，培养学生的爱国主义情感

随着社会的进步和物质生活水平的提高，青少年在享受优越生活和教育资源的同时，也衍生出一些社会的问题。现今独生子女的比例在青少年中的比例越来越高，独生子女在智力和才能的发展方面呈现出很大的优势，他们普遍智力发展快、思维活跃、才思敏捷、记忆力好、精力旺盛、活泼开朗、兴趣广泛；但是也有独立性差、以自我为中心、依赖性强、胆小孤僻、社会适应能力差、怕吃苦等缺点。如何将其优点发扬，并弥补不足，是广大教育工作者一直在思考的问题。

西方近代美育思想的先驱席勒提出：“要使感性的人成为理性的人，除了使他成为审美的人，没有其他途径。”由此可见，艺术教育对青少年来说是塑造气质、完善人格的重要途径。我国的民族民间舞作为劳动人民智慧的结晶，具有自娱性、广场性、通俗性、群体性等特点，相比芭蕾的刻板规范、古典舞的清丽典雅、街舞的个性自由，大部分民族舞热闹、活泼、聚众、简单易掌握的特点，更加适合青少年学习，使其身心都能得到充分健康的发展。

由于民族民间舞蹈具有聚众的特点，常常以集体舞蹈的形式呈现，舞蹈中的队形变化和动作的整齐度需要舞者的集体配合。因此，在舞蹈学习中，学生必须服从纪律、听从指挥、关注他人、团结协作才能达到预期的效果。教师可以利用集体舞的“群体性”特点，编排若干小组合来教授学生，在学习过程潜移默化地改变学生以自我为中心的性格缺点，培养了他们团结协作的集体主义精神。民族民间舞蹈热闹、欢快，动作舒展、优美，抒情性较强，学生在跳舞的过程中可以放松身心，把自己从繁重的课业压力中解脱出来，在音乐中感受舞蹈的魅力，真正认识到什么是美，如何正确审美，在舞蹈中从而变得更加坦然和自信，并带着这种坦然与自信的气度面对生活和人生。

此外，我国历史悠久，民族舞蹈文化源远流长，南有花灯采茶，北有秧歌，西南边陲的少数民族舞蹈更是风格各异，学习民族民间舞蹈可以开阔学生的视野，培养学生的爱国主义情感，使青少年由内而外地树立起民族自信心，形成强烈的民族自豪感。

2 学习民族舞蹈可以培养肢体的灵活性和敏锐性，促进学生智力的发展

舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，它相比其体育运动，更加细腻敏锐，情感的表现力更强。舞者在跳舞的过程中，大小肌肉群需协调参与，身体的耐力、爆发力、控制力、平衡力、柔韧性、反应能力，都能得到充分锻炼。民族民间舞风格鲜明、律动性强，在舞蹈的过程中，需舞者的身体各部分共同配合。如藏族舞的踢踏舞可以训练踝部和膝部的灵活性；汉族舞丰富多彩的扇子手绢技巧可以培养学生两手的配合能力；维族舞可以训练学生颈部和腕部的协调性等。但值得我们注意的是，有的教师在普通学校的舞蹈课堂上，太过急功近利，一上来就学习复杂的舞蹈组合，直接造成了学生与舞蹈的距离感。教师在教学过程中，一定要遵循由浅入深、循序渐进、地面到中间、单一到复杂的舞蹈教学原则。如教师教授汉族东北秧歌中的手绢花，一定要从基本的动律开始训练，舞蹈动律掌握熟练后再学习徒手的手腕动作，徒手的掌握熟练后再拿手绢花进行练习，最后再学习全身协调的动作并配合音乐练习。在学习初期不宜接触太复杂的舞蹈动作，学生身体各部分无法同时协调配合，打击学生学习舞蹈的积极性和自信心。

舞蹈的本体是人的肢体运动，肢体的运动是受大脑的控制支配的，因此，在普通学校的舞蹈课堂上，学生训练的不仅是身体的灵活性，更是大脑敏锐的反应能力和思维能力。对于普通学校的青少年，学习舞蹈的首要目的不是为了呈现出多么完美的艺术作品，而是借助舞蹈教育的手段，使学生收获到课本中无法收获的东西，使其心智得到全面健康的发展。例如，教师教授藏族舞，在学习动作之前，教师首先对高原民族的文化特点、民族性格、地理特征进行介绍，使学生对该舞蹈的文化背景有了一定程度的认识和了解，引导学生将其置身于该民族的文化和自然环境中跳舞，在学习的过程中不断启发学生思考为什么藏族舞蹈会呈现出这样的屈膝、松垮、含胸的身体形态，让学生在舞蹈中学会辩证地思考分析问题。此外，在舞蹈学习过程中，教师要引导学生不断地观察正确的动作示范、进行模仿、继而对动作的顺序和规格进行反复的记忆，培养青少年的观察、想象、记忆、模仿等能力。

3 民族舞蹈有助于学生身体的匀称发展，养成正确的体态习惯

我国早在3000多面前的周代就有舞蹈教育的正式记载，周代的贵族阶级特别强调乐舞的教化作用，认为舞、诗、礼三者融合，可以培养人的气度。在周礼制度中，“六大舞”用于祭祀，而“六小舞”就是用于教育贵族子弟的教材， “文舞”持羽毛，“武舞” 持兵器，学习“文舞”以培养人的良好仪容；学习“武舞”可以熏陶人的威武气度。古代人几千年前的美育思想，放之今日仍然适用。放眼现今的青少年群体，由于网络和电视的普及、营养的过剩和长期课业负担等多种原因，青少年肥胖、体弱、骨骼发育畸形等现象非常突出，“豆芽菜”“小胖子”体型在校园里随处可见。而随着社会的发展，人们对“人”综合素质的要求越来越高，真正优秀的人才不仅要德才兼备，更要具备健康的身体及优美高雅的行为举止。因此，在青少年身心发展的黄金时期，对学生展开长期科学的舞蹈训练，矫正其不良的形体，改善青少年过于肥胖、瘦弱的形体，培养他们挺拔向上的优美体态是有重要意义的。

人类实践证明，规范科学的肢体训练，可以使人体肌肉呈条形生长，使骨骼的发育更加健康挺拔。现今社会上较为普及的形体训练以芭蕾基训为主，芭蕾基训的主要优势是动作规范性强，风格和审美较为统一和稳定，教学和训练体系化科学化；缺点是较为刻板，风格单一，舞蹈的趣味性较弱，伴奏音乐表现力有限，不太适合初涉舞蹈的青少年；相比较而言，中国的民族民间舞节奏和韵律较为欢快，音乐感染力强，舞蹈风格多样，具有极强的游戏性和趣味性。在普通学校的舞蹈课堂上，如果采取刻板单一的形体训练模式，不但会使课堂教学的效率降低，学生也会丧失对舞蹈的兴趣，还容易造成学生的肌肉韧带组织拉伤。因此，普通学校的舞蹈课堂，再兼具规范科学性的同时，必须要有趣味性。教师可以通过编排风格不同的民族舞小组合，对学生进行指导，以达到训练的目的和效果。

第9篇：舞蹈艺术教育范文

论文摘要:文章在深入分析应用型高校舞蹈艺术教育现状的基础上,指出了当前大学生舞蹈艺术教育存在的问题和原因,并有针对性地提出了相关对策与思考。 

 

高校教育是一种全面的、系统的和科学的教育事业,艺术教育尤其是舞蹈艺术教育是高校教育的重要组成部分。舞蹈艺术教育课程的设置和开展有利于丰富大学生对生命、社会和世界的审美体验和感知能力,有利于激发大学生的创造性思维,提升大学生的综合素质,对于促进校园文化建设,构建和谐人际关系发挥着不可替代的基础性作用。然而,由于历史因素和现实诸多条件的共同制约,当前我国高校舞蹈艺术教育的发展仍然远远落后于大学生对舞蹈艺术和自身发展的强烈需求。本文结合徐州某应用型高校大学生艺术团的发展状况,对此展开具体分析。 

 

一、舞蹈艺术教育的基本内涵与特性 

舞蹈艺术是以提炼“加工”的人体动作为基本表现手段,综合运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种要素,塑造出具有直观性和动态感的舞蹈形象,借以表达人们思想感情的一种艺术表现形式。舞蹈艺术教育是艺术教育构成中的特殊形式,有利于培养受教育者对舞蹈艺术的兴趣,以此引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好,促进受教育者形成健康的个性心理;有利于强化受教育者的观察力、记忆力、感知力、想象力、创造力等,对于受教育者的智力开发、心灵培育和审美取向等都有较强的教化和塑造功能。舞蹈艺术教育具有以下两个方面的特性: 

第一,在教育形式上,舞蹈艺术具有生动的形象性、互动的愉悦性和强烈的感染力。因此,在进行思想道德教育和人格培养的问题上,以舞蹈为媒介的教育形式要明显优越于空洞抽象的理论说教,更能提高受教育者对事物的直接观感,使之更好地接受这种寓教于乐的教育形式。舞蹈艺术教育还具有“说理移植”功能,可以将思想道德教育的具体内涵进行生动而形象的移植与转化,促进道德内容的抽象灌输转化为人性美的形象化展示,从而利于有效唤醒受教育者的同步感受与生命认知,促进他们的心理意向明朗化,实现道德知行的有机统一。 

第二,在教育效果上,从艺术实践上来看,舞蹈艺术教育是追求身心和谐、团队协作的教育形式。在这种强化密切协作的教育模式下,通过激发参与者的表现诉求,有利于塑造和培养受教育者的动作协调能力与生命感知能力,有利于增强个体的责任感、认同感和集体荣誉感与团队协作精神。通过对舞蹈作品的体悟和感知,能够有效缓解压力、愉悦身心,并在潜移默化中获得真、善、美的艺术熏陶与感染,全面提升与发展自我。 

 

二、舞蹈艺术教育的现状与原因探析 

应用型高校是在我国高等教育进入大众化阶段后,为扩大高等教育内涵,适应市场和社会对人才培养的多方面要求而产生的,主要是培养本科层次的应用型人才,促进知识、技能和职业的结合,直接为地方经济建设服务的高校。本文以徐州某应用型高校为例,分析并总结目前我国应用型高校大学生舞蹈艺术教育存在的问题。 

1.缺乏专业的舞蹈课程和训练场所,舞蹈教育覆盖面不大。目前,舞蹈艺术教育仅限于丰富校园文化生活,更多的是通过参加各类演出和比赛来学习舞蹈作品,多为短期集训形式,没有固定成系统的舞蹈训练,校园普及的软硬件基础都不具备。突出表现在学校舞蹈艺术社团规模较小,只能覆盖到有一定舞蹈基础的学生,对于大多数普通学生,虽然他们内心向往,但缺乏足够的组织容量,特别是理工科专业学生,能接触并被纳入到舞蹈艺术社团的更少。据调查,徐州某高校在校学生中,有9%的学生喜欢不同种类的舞蹈艺术形式,其中,有5%的学生对舞蹈艺术非常感兴趣,希望接触并学习舞蹈。然而,该校大学生(不包括艺术学院音教系的艺术生)中,在入校前接触过舞蹈艺术或者曾有过舞蹈学习经历的学生仅占0.1%。虽然该高校已于2001年成立了校大学生舞蹈团,但是至今都没有专业的舞蹈课程设置和专门的舞蹈训练场所。学校只是以选修课程的形式在体育学院和艺术学院面向全体学生开设了体育舞蹈形体课、健美操和舞蹈形体等5门相关课程,远不能满足学生对于舞蹈艺术的追求。 

2.舞蹈艺术的内容定位不够准确,形式单一,与其他学科的融合贯通度不高。目前,我国非艺术类高校的舞蹈艺术教育,在教育内容上多以舞蹈形体课、健美操课程为主,鲜有开设舞蹈欣赏课程,更少有开设中国舞、中国民族民间舞蹈课程。在教育形式上多以选修课为主,这种课程选修体制又以任选课和限选课为基本方式,因而缺乏必要的制度保障。据调查,徐州某高校从未开设过舞蹈欣赏课程,其所开设的舞蹈课程都是体育舞蹈类和其他舞种(国标、瑜伽、肚皮舞等),更没有开设中国舞、中国民族民间舞蹈课程,缺乏对传统舞蹈艺术的正确认知和准确定位。舞蹈艺术不仅是肢体动作的形象展示,在更大程度上也是一种情感表达的基本方式,是一种情感构造、抒发和情感体认的过程,是一种教育主体双方有效互动的艺术欣赏过程。因此,舞蹈艺术的教育应该与美学、社会学、心理学、教育学、建筑学等融合贯通,综合转化为独特的艺术感受力,进而促使大学生将自己的独特感受拓展和延伸到学习和社会实践活动中,达到丰富和完善艺术素质教育的目的。在这方面,我们的工作还有差距,突出表现在舞蹈艺术教育与其他人文社会学科脱节的现象比较明显,活动组织过于独立,活动实施过于分散,活动效果不高。 

造成上述问题的原因是多方面的,主要有以下几点: 

第一,从思想上看,对舞蹈艺术教育重视程度不够。受传统“知识教育”观念的限制,高校在教育内容的选择方面,更注重文化知识的学习,一定程度上轻视了舞蹈艺术教育在素质教育中的作用,至今很多应用型高校还没有正式成立大学生艺术教育中心,这必将影响和制约大学生综合素质尤其是艺术修养的提升。 

第二,从条件上看,缺乏有力的资源支持和制度保障。当前,各应用型高校的现有资源很难满足舞蹈艺术教育的发展需要,其现有的文艺团体普遍缺乏专业的舞蹈师资队伍和舞蹈设施。以徐州某应用型高校为例,该校仅有舞蹈教师1人,没有专门的舞蹈训练场所和舞蹈训练器材。此外,由于课程设置等制度性因素的存在,直接导致了舞蹈艺术理论研究和学术交流氛围的匮乏。 

 

三、高校发展舞蹈艺术教育的措施选择 

1.统一思想认识,加大舞蹈艺术教育宣传普及力度 

要端正舞蹈艺术教育的指导思想,加强教育宣传力度,统一家庭、社会和学校的思想认知,促进师生同心协力、校社共建,树立正确的艺术审美教育观,共同营造舞蹈艺术教育的良好氛围。具体到高校自身,要在校园内通过各种方式营造舞蹈艺术的学习氛围,做到讲座与交流融合、活动与演出并举、比赛与学习同步,加强并支持新闻宣传报道,最大程度地激发理工科学生对舞蹈艺术的热情和参与度。 

2.构建“三位一体”的舞蹈艺术教育驱动机制 

21世纪的艺术教育尤其是舞蹈艺术会被提升到与语文、数学、历史等核心课程同等的地位,不仅如此,舞蹈艺术课程将从单一的舞蹈教学演变成综合的艺术欣赏课程。为此,需要构建一种以学校管理为前提、以培育师资队伍为核心、以培养艺术骨干为关键的“三位一体”的长效机制。一是学校领导思想重视。领导重视并给予制度保障是舞蹈艺术教育发展的前提。二是充实舞蹈师资力量。挖掘高校内对舞蹈艺术感兴趣,并有较丰富的舞蹈活动经验的教师,鼓励他们承担起舞蹈艺术教育的重任,发展舞蹈艺术教师队伍。三是注重骨干培养。在普及舞蹈艺术教育的同时,选拔并培养有一定舞蹈艺术特长的学生,对其进行素质拓展与能力开发,培育强劲的学生舞蹈力量。 

3.在舞蹈艺术教育的实施上坚持“三步走”战略 

根据徐州某应用型高校舞蹈艺术教育现状,“三位一体”的长效驱动机制需要分阶段进行,不可一蹴而就,可以分三步实施: 

第一,“请进来”战略。引进国家、省、市级高水平的各类舞蹈艺术团体来校演出,有组织、有目的、有针对性地对学生进行舞蹈审美教育。邀请专家学者讲解艺术与人生的关系,普及舞蹈艺术欣赏,将舞蹈艺术请进校园,培养学生的兴趣与爱好。 

第二,“深扎根”战略。一方面,鼓励专业的舞蹈教师与其他教师通力合作,采用各种方式和渠道,在校园内普及舞蹈艺术教育;另一方面,调整课程结构,把舞蹈艺术课程纳入学校总体教学计划。在文科学院的全体学生当中,开设舞蹈形体基础必修课程,逐步推广为理科学院乃至全校的舞蹈形体必修课程;在全校范围内开设舞蹈欣赏选修课,尤其是中国舞和民族民间舞的选修课。 

第三,“走出去”战略。鼓励师生多与社会进行文化交流,形成以进校园为主、学校和社会互动的“舞蹈艺术审美教育”新格局。要加强舞蹈艺术教师的队伍建设,将具有一定舞蹈基础的教师外送学习和深造。此外,要将爱好舞蹈的学生与有基础的学生糅和在一起,加强日常训练,提高舞蹈队整体水平。积极创造登台表演的机会,在更高的平台上展示艺术特长,拓展综合素质。 

参考文献: 

[1]陶国富,王祥兴.大学生审美心理[m].立信会计出版社,2004. 

[2]黄明珠,中国舞蹈艺术鉴赏指南[m].上海音乐出版社,2001.