3d美术设计精选(九篇)

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第1篇：3d美术设计范文

【关键词】数字媒体技术；舞台；美术设计；应用研究

引言

舞台美术设计的服务对象一直是艺术表演，但传统舞台美术设计过于单一与静态，无法有效激发观众的互动参与热情，舞台效果具有局限性。不过，随着科学技术的发展，数字媒体技术被广泛应用于舞台美术设计当中，舞台美术设计开始变得动态与多元化，在舞台氛围渲染与舞台视觉呈现上也有了飞跃的发展。数字媒体技术是推进舞台美术设计发展的重要手段，能满足观众日益增长的美的需求，同时还能节省人力物力。本文主要在此背景下，分析数字媒体技术在舞台美术设计中的应用。

一、数字媒体技术在舞台美术设计中应用的特征表现

舞台美术设计是舞台表演的基础，想要切实提升舞台视觉效果、营造舞台氛围，就离不开科学技术的利用。将数字媒体技术应用于舞台美术设计中，能够实现视觉效果的创新与变革，其应用特征表现为以下三点：其一，参与互动性。数字媒体技术最为显著的优势就在于互动性与参与性，将其应用于舞台美术设计中能够增加艺术表演的互动性，让观众有身临其境之感，激发观众的参与热情；其二，技术性。数字媒体技术毫无疑问是一项先进的科学技术，利用该技术制作出来的舞台美术设计作品自然也同时具备了技术性这一特征。将数字媒体技术应用于舞台美术设计中，可提升计算机应用率，通过计算机技术将舞台美术设计意图传达给观众，呈现科学与美术相融合的艺术形式；其三，可复制编辑性。过去传统舞台美术设计作品的呈现方式十分单一，因为缺乏先进科学技术的应用，所以在完成舞台美术设计作品后，即使发现效果不符合预期，也很难做出更改。不过，在数字媒体技术广泛应用于舞台美术设计之后，能够随时复制与编辑舞台美术设计作品，使舞台效果调整方便性得到了极大提升。

二、数字媒体技术在舞台美术设计中的具体应用

（一）LED技术舞台

过去，舞台表演过程中场景的变换一般都需要更换布景，这道程序十分繁琐。传统舞台表演更换布景会切换灯光，暗示观众接下来会进行布景改变，接着就会有十多名工作人员来到舞台上，迅速搬走原本的布景，以转换场景设计。不过，随着数字媒体技术的广泛应用，LED技术能够有效解决这一问题。LED技术的优势在于高亮度、高效能、稳定性强以及响应时间短等，通过LED技术能够展现出各种风格的舞台美术设计主题。在LED技术应用下，可随意对舞台进行拼接起伏、视角转换、音响调节等操作，以营造出震撼人心的视觉感，因此，在各个晚会舞台上都能见到LED技术的踪迹。LED技术只需依靠大屏幕和各个角落LED屏幕的安置，就能够实现布景的切换，给观众以身临其境之感。例如，2018年春晚就充分运用了LED技术，舞台地面、圆柱和四道侧幕使用LED彩幕，舞台后方使用LED大屏幕，在观众席后方也采用了两组曲面LED屏，并在原有的3d升降舞台的基础上又增加富有创意的框架结构和机械设计，主舞台框架通过机械运动可以呈现如大大的“中”字等不同字样。观众席上空的设计也是别具匠心，设计了一大六小共七朵伞状造型，底部有LED显示屏装饰，侧面有LED灯条装饰，可旋转升降，几把伞状结构组合在一起又构成了一朵大大的莲花，充满了浓浓的民族特色。同时，根据不同舞台节目的需要，还能随意变换造型，十分灵活、方便[1]。

（二）室内外3D巨幅投影舞台

数字媒体技术在舞台美术设计中的应用还包括3D巨幅投影。建筑投影也被称之为裸眼3D巨幅投影，通过在舞台前后安放投影仪，将影像投影于对面的高大建筑上，而如果将影像投放在建筑外立面，就能呈现立体的影像效果，使观众拥有极强的立体感受。所以说，室内外大型舞台巨幅投影在灯光的作用下，投影于建筑上的影像效果是十分震撼的，也因此提升了舞台美术设计的地位。例如，2008年北京鸟巢奥运会开幕式的时候，虽然因条件限制只设计出了卷轴舞台，但该舞台的随意扩张、旋转以及起伏，都带给了观众新奇与深刻的感官体验。

（三）全息影像技术虚拟舞台

过去的投影成像都是平面的，依靠的是光影分布的经纬度，因为无法收集物体反射光源，所以没办法展现图像后的情境。而全息影像技术的出现正弥补了这一缺点，使其成为了新颖的数字媒体技术，因而在舞台美术设计中大量运用。全息影像技术的优势在于不需要依靠报显设备就能实现3D效果，同时该投影还能实现虚幻成像、全面成像以及雾幕成像等，结合不同度数的投影就能根据场地来有效调整。全息影像技术可以有效调动观众情绪，让观众参与其中积极互动，以最优化舞台美术设计效果[2]。例如，2015年春晚，李宇春的《蜀绣》节目，就利用了全息影像技术分身出了4个李宇春，变换绮丽，将舞台渲染得唯美梦幻，给人留下深刻印象。2018年春晚上的《告白气球》也结合了魔术与人屏互动的3D全息投影技术，魔术师光影舞动的时候瞬间换了一身装束，撒出花瓣，变化出歌手周杰伦，牵引着小女孩出场，伴随着甜蜜的旋律，给观众呈现出了浪漫的舞台视觉效果。

（四）声光电构造光影舞台

除了上面提到的数字媒体技术外，现代舞台美术设计还对声音、灯光与音乐有所要求，利用数字媒体技术操控不同道具，相互配合，实现最优舞台效果。例如，给人留下深刻印象的G20晚会，该晚会的会场在水面上，湖面成为了完美的舞台布景。导演将灯光打在水面上，配合水面倒影，呈现出炫丽的图像，因为水面会产生波动，增加了灯光的动态性，颜色变换，灯影零落，给人以仙境之感。在晚会节目《采茶舞曲》中，导演用多彩灯光变幻出盛放的荷花、绿莹的荷叶，让人仿佛来到了江南；而在《月光》节目里，导演又通过水中映月，让大家感受了一回杨柳与月色的缠绵温柔。最后通过《欢乐颂》舞曲的水雾投影“G20”标志，将舞台推向了，使观众久久难以忘怀，而这正是声光电构造出的光影舞台的魅力。

三、推进数字媒体技术在舞台美术设计中更好应用的策略

（一）完善理论增加实践

随着生活水平的提升，人们开始追求精神方面的满足，不光提高了表演演出的火热度，还增加了舞台美术设计的创新压力。设计人员开展舞台美术设计工作的时候，更加频繁地运用到了数字媒体技术。但在这一过程中，难免会存在只关注技术提升不注重理论与具体实践的问题，这就会导致现实舞台美术设计工作缺乏理论与实践经验支持，影响数字媒体技术应用效果。面对这一问题，应该增强对数字多媒体技术应用于舞台美术设计的研究，同时在数字媒体技术具体实践应用的过程中总结经验，避免舞台美术设计人员只靠主观想象来开展设计工作导致错误发生的可能。

（二）增强舞台美术设计人员素质

设计人员自身的素质水平会影响舞台美术设计最终呈现的效果，也与数字媒体技术的应用息息相关。舞台美术设计不是一项简单的工作，除了要考虑设计要求外，还需要结合表演需求，以保证最佳表演效果。所以说，想要提升舞台美术设计质量与视觉效果，就需要增强舞台美术设计人员的素质和能力。在教育培训过程中，主要的培训侧重点为设计专业技能以及数字媒体技术，当然，责任感与职业道德素质的培养也很重要，只有这样才能建立起一支高素质、能力强的舞台美术设计团队。

（三）科学合理应用数字媒体技术

舞台美术设计与表演呈现形式息息相关，会直接影响观众的观看体验。数字媒体技术应用于舞台美术设计中，能够改变以往单一静态的舞台效果，使其变得更加丰富多元、动态灵活，为观众奉上视觉盛宴。不过，在技术应用过程中需注意的问题是，数字媒体技术的应用不应该只是单一的堆砌和混杂，而应该遵循技术应用与设计的规律。因此，在实际舞台美术设计过程中，设计人员应该掌握数字媒体技术与舞台美术设计之间的内在联系，融合美学眼光与艺术创意，拓展舞台美术设计领域，实现数字媒体技术的科学合理应用。

第2篇：3d美术设计范文

关键词：中职；电脑美术设计；教学活动

计算机的高度普及和广泛应用，在教学中引入计算机教学方法已经成为必然趋势，在美术设计教学中使用电脑软件教学模式，能为美术设计提供更多的操作技巧并且提高美术创作的精准度，从而提高整个美术设计作品的质量。目前，中职电脑美术教学已经投入实践中，并且在使用过程中不断地创新，教师在实践活动中发现新的教学方法和教学理念，有效提高电脑美术教学的实践效果。

一、教学理念的创新与实践

在传统的中职美术设计教学中，由于很多教师遵循传统的教学规则，没有认清电脑在现实生活中的发展趋势，也没有意识到电脑对美术教学的重要性，还是停留在单纯的理论教学模式中，认为学生学习美术设计都是为了应付考试和顺利毕业，却没有意识到中职学生毕业以后也要面临找工作的问题，而学生没有实践操作能力，不会使用现代化的专业软件，也就无法胜任当前企业内部与艺术设计相关的技术工作。

当前，随着电脑的普及和广泛使用，教师也逐渐转变电脑美术设计教学中的教学理念，正确认识电脑在美术设计中的重要地位。通过电脑美术教学，能提高美术设计的精准度，并且提高设计的速度和质量；在美术设计过程中，色彩对设计具有重要的影响，而电脑美术设计教学能满足设计者对色彩的多方需求，使艺术作品更加多样化、丰富化。在教学过程中教师也越来越重视实践教学，改变以前学生只学习理论知识的思想，教师不再单方面地讲述，而是给更多的时间让学生自己动手，让学生成为电脑美术设计教学活动的主角，教师在教学理念上的改变也引起教学方法的改变和创新。尤其是在教学设计中可以看出教师理念的变化，很多教师在学生实践这块给予的时间越来越多，且教师也会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法，改变以往对计算机教学的消极态度，上课也不再是形式上的应付；真正将电脑美术设计教学搬上日程，并严格按照教学设计进行教学。另外，教师对自身能力的提升也越来越重视，很多教师参与软件学习和学校培训，尽量提升自身电脑软件技术操作能力，更好地将知识传达给学生。

二、教学方法的创新与实践

传统的美术设计教学中，教师理念的错误导致教师不重视电脑美术设计教学，也不会研究和思考电脑美术设计教学方法的创新。很多教师都认为电脑教学“教”为中心，没有考虑到美术设计的实践性。在课堂上，学生动手能力差，也没有机会动手操作。而随着学校和教师越来越重视电脑美术设计教学，教师也开始研究和发现有效的教学方法，教师清楚认识到学生才是实践的主体，要加强对学生动手能力的培养，尤其是对电脑美术设计的专业软件的操作能力。很多教师在教学之前要学习专业的美术设计软件，如Photoshop影像处理软件、Corldraw 图形设计软件、Freehand软件、Painter模拟绘画软件以及Page maker软件等。教师自己要熟练操作这些专业的软件，才能更好地教导学生。

目前学校为了提高教师的电脑软件操作能力和教学水平，给教师提供很多培训机会，让教师和学生一起进步和发展。并且教师也在电脑美术设计教学中引进趣味性教学，在课堂上教师可以对同学感兴趣的人或者物作为素材进行处理，让学生在快乐和轻松的环境中学习，提高学生的积极性，达到教学预期效果。同时面对目前电脑美术设计教学中存在的问题，教师采用了一种分阶段教学方法，将美术设计课堂分为基础知识、进行初步练习以及灵活运用三个层面的教学，在基础知识讲解阶段，重要讲解软件的基本功能、基本特点和处理特效等方面的知识；在初步操作阶段，以学生操作为主，教师引导为辅，让学生在实践中掌握软件操作技巧；最后在运用阶段，就是学生美术设计的自主环节，是学生从初级阶段上升到熟练阶段的一个过程，最终完成教学任务。

在电脑教学中，教师也懂得利用网络资源，例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站，中职教师也懂得利用这些视频教学网站，自己和学生可以一起学习，如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等，学生在家也能学习软件，不断丰富实践经历，提高实践水平。

三、电脑软件教学效果分析

电脑软件方面的创新主要是软件功能的添加，应用工具的增加等。如PhotoshopCS6中添加的3D效果处理，增加艺术作品的立体效果；3D MAX软件中为美术绘画提供了强大的材料库，学生可以用软件中的材料库进行真实模拟，无需考虑制作的误差，全心全意地投入造型设计中。教师在教学中可以抓住学生对计算机学习的热情和渴望了解的心情进行教学，可以建立并鼓励学生保持传统的绘制能力，在上机操作之前做好充分的准备和探讨工作，更加灵活和熟练地将自己的设计理念通过电脑软件绘制出来，实现人和电脑之间的优势互补，学生提供设计方案，电脑帮助提高设计完成的效率和质量，实现两种语言的沟通互补。电脑美术设计教学具有重要的现实意义，能提高学生学习激情和兴趣，对美术设计保持长久的学习兴趣，并且电脑为设计提供更多的材料库和一些人为不能达到的特殊效果，教师要不断创新电脑美术设计教学的方法，提高教学质量。

结束语

综上所述，中职电脑美术教学不仅能提高教学质量，还能帮助学生掌握基本的电脑操作，学会专业的美术设计软件，完善学生的发展，使之更加适应社会发展的需要，具有实践操作能力。在中职电脑美术设计教学中，教师要重新拟定教学目标，创新教学方法，改变传统的教育——以教师为主的模式，创建互动课堂氛围，使学生在实践中学习和成长，激发学生的潜能，掌握现代化电脑软件知识，使学生更加符合社会发展对人才的要求。

参考文献：

[1]丁烨.电脑美术设计教学中创新思维的培养[J].现代商贸工业,2010(06)

第3篇：3d美术设计范文

电影的美术风格是评价影片优劣的重要标准，观众之所以能够在欣赏电影的过程中感觉到视觉的享受，应归功于一部影片整体的美术风格设计。电影的美术风格设计包含的内容十分广泛，出现在影片中的服装、道具、灯光、场景、建筑等相关的内容属涵盖在美术设计的范围之内，它对整个电影的视觉效果起到了很重要的作用。首先，科幻电影具有很强的艺术张力，对观众而言它的视觉画面具有非常强烈的吸引力。利用先进的技术手段能够虚拟出很多逼真的意象和物象，而这些意象之所以能够为观众所接受、受到观众的喜爱，很大程度上是因为电影的美术设计指导所发挥的重要作用。在美术设计的指导下所形成的视觉奇观能够有效地吸引观众的注意力，直接刺激到观众的眼球，使观众产生审美的，电影美术设计为观众提供了视觉上的冲击。就电影本身的效果而言，美术设计是构成电影视觉画面的重要元素，也是其营造视觉效果的重要手段。通过美术设计来完成影片中人物造型的设计和场景的设计，同时也发挥着渲染影片氛围的重要特征，是提高影片艺术表现力和审美价值的重要手段。其次，从第一部科幻电影《月球之旅》诞生之日起，科幻电影就成为一种经久不衰的电影题材。随着电脑技术的发展和应用好莱坞的科幻电影画面变得更加精真，视觉效果上也更富有冲击力，观众越来越着迷于电影中超凡的人物和神奇的环境，这些因素促使科幻电影不断的改革与探索，题材不断的翻新，主题也不断的深化，但无论经历怎样的变革与发展，电影的整个构思都是虚幻的，其中所描述的故事情景、出现的英雄人物都是虚拟的，虽然科幻电影在遭遇发展的困境之后也与时俱进地贯穿了现代性的主题，但对观众而言，这些因素虽然很重要，但都不是他们对科幻电影表现出强烈热爱之情的关键所在。大部分观众深深地以折服于科幻电影迷人的艺术特征。而这些艺术特征的呈现和艺术魅力的散发都得益于一部电影的美术设计。可以说，美术风格设计决定着一部电影的成败，这是一条经过实践检验的艺术规律，而对于科幻电影而言，尤其适用。

二、夸张的人物造型

与其他电影类型相比，科幻电影是在浪漫主义的创作原则的指导下进行拍摄的。所以，科幻电影中的形象一般都比较夸张。首先，很多电影评论家对科幻电影中的人物设计提出过批评和质疑，他们认为科幻电影中对人物性格的刻画还停留在表层，很少能够深入到对人性层面的揭示和深入的反思，呈现出模式化的倾向。比如，大部分科幻电影中都会有一个能够拯救世界的英雄人物，而且多以男性为主。以漫威超级英雄系列为代表。这些超级英雄都拥有某种特殊的能力与武器，表现出超常的敏锐和智慧，总能够在关键时刻出现，将局面反转，化险为夷。但性格单一的英雄人物却仍有一大批狂热的粉丝，这一方面是因为他们身上体现出来的对正义精神的坚持以及对和平的向往符合当下时代的主流精神，另一方面也因为他们的造型很有特色。科幻片中的造型设计总体来说是夸张的，从而使某方面的特征得到凸显。以上映于2012年的好莱坞科幻大片《复仇者联盟》为例，这部影片将近些年来经典科幻大片中包括钢铁侠、雷神、美国队长、绿巨人等在内的六大超级英雄聚集到一起，给观众带来了一场超震撼的视觉画面。无论是身穿红金色钢铁衣的钢铁侠还是黑色蝙蝠衣的蝙蝠侠都拥有健硕的身体，带给观众视觉上的奇观。其次，一部分科幻电影中的人物都来自外太空或者是未知星球，自然而然他的造型设计不同于地球人。另一部分科幻电影中的人物是人类通过尖端的科学技术手段合成的，他们的出现会给人类带来巨大的灾难，因而面目丑陋而狰狞。好莱坞大片中的各种科学怪物和远古生物赚足了观众的注意力，无论是恶魔还是幽灵，狂热的机器还是巨猿，这些光怪陆离的面孔非常符合当下观众的欣赏口味。比如电影《金刚》中金刚的造型设计就给观众留下了非常深刻的印象。金刚是一只体型巨大的猩猩。它身高四十多米，拥有超乎想象的力气。当它将手臂伸出来时，能够轻而易举地把正在飞行的直升机摔落，把正在运行的火车掀翻。与《金刚》中夸张的造型相类似的还有2014年美国科幻电影《哥斯拉》中被重新塑造的哥斯拉的形象。这些怪兽被扭曲、异化了的身体造型可以算得上是科幻电影中的一大亮点，是影片吸引观众的主要手段。

三、壮观而又奇幻的场景设计

叙事模式化、人物性格单一、缺少变化，这是长久以来科幻电影为评论家和观众所诟病之处，但是经过高科技的特效包装，这些看似对电影来说致命的硬伤出现在科幻电影中时似乎很自然地被观众忽略掉了。表面上观众被电影新颖的主题所吸引，而事实上观众是被电影中那些叹为观止的场景设计所震撼。首先，画面是观众能够感知电影的最直观的途径，唯美和震惊的电影画面能够给电影增色很多，尤其在3D等数字化技术成熟的今天，观众的观影方式发生了巨大的变革。从2D到3D，多了一个视觉维度，过去电影的二维画面变成了生动丰富的立体世界。尤其对于科幻电影而言，由于科幻片中的很多场景都是虚拟的，是现实社会中不可能出现的。所以很多场景是通过数字技术合成的，这就给画面带来了无限的可能性。上映于2009年的科幻灾难大片《2012》中就有很多场景设计是通过后期制作合成的，影片中的毁灭性的灾难场景使观众在有限的电影时长内真正地体验了一次末日来临之时那种惊心动魄、震撼人心的感觉。影片中灯火辉煌的洛杉矶在灾难中发生断裂和倾斜然后瞬间变成祸害，消失在茫茫的太平洋中。火山爆发、地震、海啸、台风这些毁灭性的灾难集中地爆发在影片中，航空母舰撞毁白宫、黄石公园火山爆发、海水淹过喜马拉雅的沙丁，一场又一场的灾难场景叠加出现在屏幕上，一次又一次将观影时的刺激推上极致，挑战着观众的心理承受极限，让人叹为观止。宏大的场面、壮观的情节、高超的电脑3D技术则将世界末日的情景勾勒得栩栩如生。这样的视觉体验和壮观的场景只能够出现在科幻电影中。其次，场景是指电影中的场面，科幻电影更加注重电影场面的真实感，力求给观众带来一种身临其境之感。因此，科幻电影的场景一般而言都具有强烈的空间感和真实感，能够给观众带来一定的视觉冲击力。《侏罗纪公园》通过3D技术制作出了有皮肤肌肉、体态鲜活的恐龙形象，对史前恐龙形象的还原几乎可以以假乱真，《星际迷航》中在太空上演的激烈的太空战争，以及《阿凡达》中幻如仙境的虚拟世界，这些科幻电影场景都给观众留下了非常深刻的印象。尤其是电影《阿凡达》的上映更是改写了3D科幻片的历史，成为科幻电影上一个标志性的事件。观众无不折服于詹姆斯•卡梅隆导演惊为天人的想象力，影片中出现的潘多拉星球更成为观众理想中的人间仙境的象征。潘多拉星球上展现的生态奇观，蓝皮肤的纳美人、高耸入云的神树、飞流而下的瀑布、漂浮于空中的山脉、各种各样新奇的动植物、自由翱翔于天空的鸟兽、散发着荧光的潘多拉家园等，再一次完美地展现了人类的想象力，高科技技术再一次给观众呈现出一系列惊心动魄的场景。影片中以蓝色为主的画面堪称美轮美奂。

四、总结

第4篇：3d美术设计范文

1 电脑美术设计在现代设计教学中的作用

一些传统的电脑美术设计及其在现代设计教学与创作没有真正落实好教学设计教学创新,都是处于一种被动发展的状况,这是极为不科学的。我们要将传统的教学规则作为革新的样本,改变过去一些无法适应当前电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的状况,因为在过去,人们的思想还处于单纯的理论教学模式中,没有发挥出积极的主动性,从而不利于电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的发展。

当前,伴随着计算机的应用普及,人们越来越认识到电脑的作用之大,这主要体现在日常的教学、生活等方面。我们要积极地探索出电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的方法,运用这些方法可以为更新现代设计和教学创作,从而正确认识电脑在美术设计中的重要地位。我们发现,在通过电脑美术设计教学,能够快速地提高美术设计,而且还可以在美术设计过程中,调整好色彩设计,这对于满足现代设计教学起到重要的作用。这不光是教师的教学方法得到改变,还对于学生有更多的时间来自己动手,活化了教学的任务,让学生成为电脑美术设计教学活动的承担着,这样做的目的在于有效的将教师在教学理念上给予扭转。我们在实际生活中发现一些教师会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法,这是对教学态度的改变,其实,要教好一门功课,需要教师不断地总结经验,从中找到适应电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的新方法。我们要紧紧依靠当前电脑美术设计教学的技术,通过严格按照教学设计进行教学为本,从提升自身电脑软件技术操作能力开始,努力将知识传达给学生。

2 电脑美术设计教学方法的创新与实践

一些传统的美术设计教学,对于教师来讲,只能促进教师理念错误的出现。为了更好地将电脑美术设计及其在现代设计教学与创作做好,这不光需要教师重视电脑美术设计教学,还需要在研究和思考电脑美术设计教学方法中不断地更新。有很多的教师还处于对电脑教学的错误认识,不能灵活运用当前电脑技术来处理教学中遇到的问题,这是不适应社会发展需要的典型事例。有很多的教师不会要求学生去钻研电脑美术设计是需要通过实践来体现,他们只是一味地遵照教师的要求,逐步走进一个学习的框架,这样是严重违背学生动手能力的培养,尤其针对电脑美术设计,是需要专业软件的实际操作。教师要逐步认识到学习专业的美术设计软件的重要性,这样才能更好地教导学生。

电脑美术设计在学校教学中地位越来越高,这是因为有了电脑美术设计的技术支持,可以大大的降低教师的教学任务,从而有利于提高教师的电脑软件操作能力和教学水平。在日常教学中,我们的教师要运用好电脑美术设计来处理好一些学生感兴趣的人或者物作为素材,这样可以让学生在快乐和轻松的环境中学习,提高学生的积极性,达到教学与创新的目标。我们在探索电脑美术设计在教师具体教学中作用时,可以发现这些具体的实践,都会告诉我们电脑美术设计和现代设计教学都会产生一些基本效应。这是值得我们研究的,我们在初步操作阶段,要以学生操作为主,让学生在实践中掌握软件操作技巧。这才是最根本、最关键的。学生美术设计的自主环节,还应该在于教师能够将现代设计教学从初级阶段上升到熟练阶段。

在电脑教学中,教师也懂得利用网络资源,例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站,中职教师也懂得利用这些视频教学网站,自己和学生可以一起学习,如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等,学生在家也能学习软件,不断丰富实践经历,提高实践水平。

3 电脑美术设计软件教学效果分析

电脑美术设计软件方面的创新主要是软件功能的添加,应用工具的增加等。如PhotoshopCS6中添加的3D效果处理,增加艺术作品的立体效果;3DMAX软件中为美术绘画提供了强大的材料库,学生可以用软件中的材料库进行真实模拟,无须考虑制作的误差,全心全意地投入造型设计中。教师在教学中可以抓住学生对计算机学习的热情和渴望了解的心情进行教学,可以建立并鼓励学生保持传统的绘制能力,在上机操作之前做好充分的准备和探讨工作,更加灵活和熟练地将自己的设计理念通过电脑软件绘制出来,实现人和电脑之间的优势互补,学生提供设计方案,电脑帮助提高设计完成的效率和质量,实现两种语言的沟通互补。电脑美术设计教学具有重要的现实意义,能提高学生学习激情和兴趣,对美术设计保持长久的学习兴趣,并且电脑为设计提供更多的材料库和一些人为不能达到的特殊效果,教师要不断创新电脑美术设计教学的方法,提高教学质量。

第5篇：3d美术设计范文

关键词：课程设置；游戏原画设计；高职

我国电子游戏行业起步较晚，而国内市场对电子游戏的广泛需求极大地推动了该领域在我国的发展，使行业内的人才需求逐年增加。因此，高职院校作为我国人才培养的重要教育机构，需要对动漫游戏设计类的专业不断进行优化与改良，重点优化游戏原画设计的课程设置，为我国的动漫游戏设计行业输送高质量的人才。

一、根据市场需求设计课程内容

游戏项目在开发过程中通常包含程序编写、美术设计等环节。在游戏美术设计方面，包含二维美工和三维制作两个部分。制作人员通过美术设计环节将二维图片转化为三维两面，形成游戏作品中的三维物象。

游蛟画设计是二维游戏美工中的重要组成部分，由美术部门完成，具体的工作岗位是场景设计岗位和角色设计岗位，基本职责是按照游戏制作方案对游戏项目进行二维场景和游戏角色方面的拼图、上色以及设计等，为接下来的三维制作奠定基础。在原画制作方面，相关的设计人员需要与策划部门和3D部门进行持续的沟通，按照设计要求提供三维制作所需要的素材和资料，同时也负责游戏市场宣传与素材推广。

根据游戏市场的人才需求，高职院校需要重点加强学生以下几个方面的培养：第一，学生需要具备良好的创新能力。学校应重点培养学生的理解力和想象力。高职院校学生在完成学业后通常会从事画面内容转化或前期策划等方面的工作，该环节工作的任务就是衔接二维画面与三维画面的过渡。在这一环节中，操作人员需要对游戏内容有一个全面、深入的理解，对操作人员的设计领悟与理论知识有较高的要求，需要操作人员对游戏内涵进行深层次的挖掘。第二，在美术表现上，操作人员要具有深厚的视觉表达经验与造型功底。在注重创作构思的基础上，通过游戏画面与角色设计彰显游戏精神。第三，在操作技能上，操作人员要能够对各种图像制作软件进行灵活应用，了解三维造型设计方面的有关理论知识，要求设计成果与策划部、3D部的技术标准相一致。第四，操作人员需要具有较强的团队合作能力，积极进取，发扬责任意识，在做好本职工作基础上能够与团队其他设计人员展开积极有效的配合。

二、课程结构安排与生源特点相符合

从当前我国高职院校的生源知识结构方面来看，既有艺术、理科以及文科的高考学生，也有单招考生，其中单招考生主要为艺术设计专业的考生。经调查研究发现，文科生在想象力与理解能力方面有较强的优势，理科生则比较易容快速掌握软件操作方面的知识。然而游戏美术设计课程不仅要求学生具有基本的操作能力和想象力，也要求学生能够将自己的作品根据设计要求进行还原。从根本上讲，创造能力是游戏美术设计的根本性要求，而艺术专业考生在创新、创造方面的能力优势比较明显，而综合文化相对欠缺。高职教育机构需要重点解决不同知识结构的学生在综合能力上的不足。

游戏美术设计工作具有工作环节复杂以及设计周期长等方面的特点，在原画设计方面对设计人员的造型能力提出了更高的要求，但设计效果需要在整个设计工序完成后才能体现出来，这就会造成学生在较长的工作周期中产生挫折感。因此，高职院校除了要培养学生的综合素质，还要对不同岗位的职责特点进行准确分析，提高教学内容与市场需求的一致性，让学生能够胜任二维游戏场景和角色设计等方面的工作。

三、采用校企合作的教学方式

高职院校的教学工作需要重点加强学生理论知识和动手实践能力两方面的培养。为了加强学生的实践能力，高职院校需要与行业中的优秀企业展开合作，为学生提供一个更加广阔的学习平台。校企合作教学模式指的是教育机构与企业一同承担起学生的教学工作，其根本目的在于使学生了解真正的行业岗位需要，并有针对性地制订学习策略。同时，采用校企合作的教学方法还能够弥补高职教师在培养学生实践能力方面的不足，提高授课内容的公信力与说服力，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学的有效性，有利于培养出更加全面的综合性游戏设计人才。

四、结束语

高职院校是我国重要的教学机构，新形势下，高职院校培养出来的学生相比于本科学生更能适应社会及行业需求。作为重要的人才培养机构，高职院校要对游戏设计行业进行深入调查与分析，真正了解时下行业最新的人才需求，有针对性地对游戏原画设计进行课程设置，提高课堂教学的有效性，进而实现学生综合素质的不断提升。

参考文献：

第6篇：3d美术设计范文

手机早已成为许多人生活的一部分，而人们也渐渐习惯于将手机作为新的娱乐工具。随着3G的发展，手机的功能也越来越多，越来越强大，所谓的“智能手机”也频频出新，由此而衍生除了一个新兴职业――手机游戏开发。

据智联招聘网的一份才情报告显示，在经济低迷的情况下。游戏动漫等创意文化行业在经济危机中独树一帜，逆流而上。在收入和人才需求上不断增长，而手机游戏开发人才也成为了职场新宠。

报告指出，相对于传统的网络游戏设计和开发工程师，两月内4000职位的增幅，手机游戏策划、手机游戏高级开发工程师、手机游戏单机开发工程师和手机网游服务器端JAVA开发高级工程师等需求也呈明显增长。

另一方面，据中国工业和信息化部(MIIT)的统计数据显示，截至2008年11月。中国的手机用户数量达到了6.3384亿，相比10月份增长了1.05％。而与2007年同期相比则增长了17.51％。预计2010年手机用户将超过7亿，巨大的手机使用群体，无疑引爆了手机游戏这个巨大的市场。

四大领域人才紧缺

“手机游戏市场的蓬勃发展，引来无数年轻人，但依然难以摆脱人才缺乏的尴尬。”汇众教育游戏学院的专家指出，国内手机游戏诞生，也不过短短数年，行业缺乏经过实践证明的、行之有效的规范，也没有相应的人才储备。但膨胀的市场需求却对开发者们提出了更高的要求，如：

手机游戏工程师：要熟悉GSM／GPRS相关协议，了解通信协议、接口，以及通信嵌入式操作系统；能在移动平台上实现尖端3D技术，精通Java Script和C／c++，开发过Flash小游戏；有过Java手机游戏软件的开发、编程、测试、本地化经验；

J2ME游戏软件工程师：要掌握手机游戏设计模式，精通J2ME或J2SE／J2EE、MIDP、CLDC，熟悉国内手机开发规范、运营模式等。熟悉Symbian／Brew等手持设备平台；

高级游戏测试工程师：要熟悉手机游戏，对测试理论有深刻的见解，能快速接受新的技术和测试技巧；

美术设计师：要熟悉手机游戏特征，能熟练建模、绘制贴图，有良好的材质光影控制和镜头分配能力；熟练使用3DMAX／MAYA／等3D软件；熟悉CGmovie制作流程和后期编辑等。

实力“用作品说话”

“要解决目前行业从业人员对游戏缺乏整体认识的困境，必须从高度上对手机游戏从开发到运营的整体过程进行教育。”

作为国内从事游戏教育培训的权威机构，汇众教育率先担负起这样的重任。不断根据市场变化、企业需求调整课程设置：在游戏美术设计课程下就增加了手机游戏美术设计；在课程设置上，无论是从事手机游戏美术设计还是手机游戏程序开发，都要先接受关于游戏策划和运营的基础课程，才能进入专业课程的学习；而专业课程的学习又有大约50％的课时是上机操作。

“手机游戏程序设计师是一个典型的用作品说话的行业。”汇众教育老师指出，“一个优秀的手机游戏作品，不仅是对开发技能熟练的运用，更是对用户心理的准确把握，和对各种手机特性的全面了解。”

因此，如果你想顺利进入手机游戏企业，面试时能够展示一款PC平台的MUD游戏、一款完整的手机游戏是必不可少的，也是你敲开Java语言程序员、手机游戏移植程序员、手机游戏开发程序员、手机游戏开发工程师等职业大门的第一步。

“云世界”轻松实现梦想

“在很多人看来，谈起手机游戏开发，难免有种莫测高深的感觉。其实，通过参加游戏学院的培训，切身体会到培训的专业化与系统性。尤其实战培训项目，更是受益匪浅。”

毕业于汇众教育游戏学院的张一楠，现在已经是新浪旗下一名手机游戏设计师。谈到自己的成长经历，他的兴奋之情溢于言表。“在游戏学院我不仅学到了技术，找回了自信，还能够在最热门的手机游戏行业找到适合自己的位置。”

第7篇：3d美术设计范文

“你有好的游戏作品吗?”当然，所有人都希望是肯定的答案。

当你开始准备跨入游戏门槛的时候，你或许已经准备好跨越这难以逾越的第一关。

从目前企业开发游戏的实际来看，一款游戏是否能给玩家耳目一新的感觉，很大程度上取决于美术风格及制作水平。而游戏道具设计，作为3D网络游戏美术制作的基础之一，不同于传统的美术设计。

“游戏美术设计的原创性很重要；同时，游戏美术设计师不能只会画画，还需了解游戏行业的美术实现方式，要有游戏创意的思想。”

因此，一位资深的游戏策划人指出，“熟练使用3DMax、Photoshop等相关软件，完成三维制作的完整流程；保证所有道具的设计符合游戏设计风格的要求；热情、积极并富有团队精神；思维敏捷，有丰富的想象力和创造力。只是成为一名合格的游戏道具设计师的基本要求。”

尊重商业价值

“目前，大部分游戏公司是通过出售游戏道具来盈利。”

近日，汇众教育游戏学院赵子然、蔡吴成、刘国韦、刘昌涛等8位学员的80余件道具作品被广州国信达计算机网络通讯有限公司一次性采用，并将被尽快运用到其所开发的一款名为《真舞团》的游戏当中。

对此，《真舞团》游戏策划人表示，“我们此次采用的来自汇众教育尚未毕业的这8位学员的80余件作品均具备较高的商业价值，这说明这些学员在汇众教育严谨而科学的教学体系下，较好地掌握了游戏设计的相关技能，这样的实用型人才正是目前游戏企业所急需的。”

同时，该资深策划人也指出，游戏道具设计作为游戏美术设计方向之一，学员在对游戏造型和色彩游戏道具写生，素描几何体、石膏头像、石膏人体，速写，游戏道具色彩写生，游戏兵器，游戏宝石。游戏服饰，游戏角色创作，游戏场景与角色游戏花草木创建，辅助建筑创建，主要建筑创建，地图编辑器实现，角色(男女)、怪兽、鸟类设计与制作等方面的扎实的基本功学习，也是不可或缺的。专业成就梦想

“如果需要，我们愿意与汇众教育继续深入合作，提供合适的工作岗位给这些优秀的学员们，共同推动游戏产业的发展。”

正如网游厂商们所说的那样，从汇众教育走出的数字娱乐人才，赢得了更广泛的关注。

目前，作为新加坡人才培养战略合作伙伴，汇众教育受新加坡媒体发展局、联系新加坡及上海市多媒体行业协会委托，已经在全国校区展开“2009年度新加坡数字媒体企业人才选拔”系列活动。届时，只要由汇众教育游戏学院、动漫学院毕业，并有志于到新加坡工作的学员，就可以优先成为新加坡数字媒体企业选拔候选人才，轻松实现国际化发展梦想。

“安排学员的项目实战、实习、就业、跟踪服务等工作环节，每个环节同等重要。”

第8篇：3d美术设计范文

论文关键词：影视动画；风格研究；现代化发展；艺术种类

引言：

我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性

在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性

影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。每一部影视动画作品都将会有着自身独特的艺术性和表现性。影视动画美术设计在很大程度上需要根据艺术的自身特点进行创造，社科论文只有这样才会更好的推出影视动画设计的艺术价值。在影视动画的创作中，只有具有个性化特征和美术风格的作品才会受到人们的喜欢，在市场竞争越来越激烈的二十一世纪中，人们对于影视动画作品已经有了新的认识和看法，对其艺术性的自身价值体系也有着新的判断。而对于一些具有创新性的影视动画作品也加强了重视程度程度，只有这样才会在未来的发展中实现个性化的美术风格[2]。

3、视动画美术设计的视觉心理性

在影视动画美术的发展历程中，人们所设计的影视动画作品往往具有一定的视觉性，因为影视动画作品给人的第一印象就是通过视觉来传达的。实际上影视动画作品在美术设计中会有着与心理有关的因素，只有抓住欣赏者的内心想法，才会在未来的发展中实现更好的发展前景。尤其是在运用色彩的时候，如果不注重色彩的运用将会在很大程度上造成影视作品的失真性。所以由此可见在影视动画美术风格的研究过程中，一定要注重影视动画美术风格的设计和色彩的搭配。不仅如此，还需要在创作影视动画美术作品的时候注重艺术形式的多样性和多元化，只有站在宏观的角度去欣赏和分析美术作品的内涵，才会获得更多的主动权来吸引观众的眼球[3]。

4、视动画美术风格的未来发展趋势

在影视动画作品的未来发展中，必将会出现多元化的发展趋势，越来越多人将热衷于将新的事物和新的理念投入到实际的影视动画创作中，这样才会更好的实现影视动画的可持续发展战略目标，在二十一世纪的发展进程中，我国影视动画不仅仅要在原有的水平上有所创新，还会争取做到世界领先水平，只有抓住动画美术的风格特点，才会为后期的制作和设计奠定坚实的基础。

结束语：

综上所述，笔者简单的论述了影视动画美术的风格，通过分析可以发现实际上我国现如今的影视动画在很大程度上具有一定的创新性。影视动画的美术风格与观众的心理要求有着一定的联系，两者之间是互相联系的，现如今我国已经出现了很多3D动画，这种动画设计就是运用了现代化对影视动画作品进行创作，进而实现我国影视动画美术的长期发展。

参考文献：

[1]陈晓军.浅谈国产动画电影的民族美术风格[J].艺术设计，2012（06）：134—146.

第9篇：3d美术设计范文

［关键词］游戏美术 动画专业 人才培养

近些年来，在高校的专业教育中最为热门的新兴专业实属动画专业，在1998年全国上下只有两所高校开设了动画专业，到2011年全国各个高校里的动画专业在校人数就已经达到了40到50万人。动漫产业一度在中国被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳产业，并且多项数据表明，中国的动漫市场还有极大的升值空间。比如这几年在中国上映国内外动画片，创造了一个个亿元票房的神话，而美国的《功夫熊猫》更是打着中国的幌子赚足了中国的钱。与动漫各个行业到处叫喧着就业市场人才需求缺口几十万相比，但高校毕业生在毕业后艰难的寻求工作的遭遇表现得极为矛盾。

对于动画专业而言，行业的方向选择比较宽泛，但各个行业间又相互天然的联系到一起，根据现今的市场划分大致可以分为两大类：游戏娱乐产业和影视动漫传媒。游戏娱乐产业主要包括游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域，以及近几年兴起的以手机为平台的无线娱乐领域。游戏在我国是从20世纪90年代末期迅速崛起并大力发展的文化创意产业，影视动漫传媒相对来说是囊括的行业非常宽泛，从影视动漫制作和电视传媒行业，到广告传媒等传统或数媒的商业制作公司都有涉及。

一、 游戏美术职业分析

游戏的整个开发过程分为几大部分：游戏策划、游戏程序设计、游戏美工设计、游戏音效、游戏运营。游戏美术设计在游戏设计中占有极为重要的位子，无论是片头精彩的动画，还是游戏互动界面，还是游戏中的各种角色以及场景，其中的制作绝对不是由个人就能完成的。一般大型的网络游戏有时需要上百个美术人员同时参与制作。游戏美工设计是一个整体部分，对游戏开发团队来说也会是一个独立部门，这其中还有进一步详细的职业划分：

由上图中,我们可以看到游戏的美术设计中有非常具体并且严格的划分，而游戏人才的需求也是根据游戏职业的划分来决定的。在2012年3月网游的CEO们在谈论游戏企业用人标准上，盛大游戏总裁凌海就说道两点用人标准：第一，什么都会一点的不要，我们需要“最杰出的”。第二，讲道理，懂得团队合作。由此可见，在游戏行业里，需要的是专业性人才，这种专业性人才是极具针对性的。比如UI设计，主要负责游戏界面设计的整体视觉风格设定，对游戏ICON、LOGO、图标等游戏元素设计。这就需要从业者除了有扎实的美术功底和设计功底之外，应该特别精通平面设计制作软件，熟悉游戏界面美术设计。而游戏特效师的从业人员要求则大相径庭，他需要能有很强的沟通能力，能根据策划案和原画设计的要求进行游戏的光影特效的后期制作，需要的软件业是后期的合成软件比如AfterEffects、Combustion等,当然具有好的美术基础是很有帮助，但并非决定性影响的。对于游戏行业的人才需求情况我们大致可以划分为一下几点：

1、 游戏原画设计师——创意型人才。游戏原画设计师在整个游戏中处于一种最具创意的阶段。所以从业人员不但需要有坚实的美术基础和使用相应设计软件的能力，更要具有非凡的创作和想象能力，同时对整个市场的审美动态能够全面的了解掌握，从而设计出符合大众审美趣味的高质量产品。

2、 游戏3D设计师——制作型人才。游戏3D设计师如果要细分则分为建模和贴图，这个部分的从业人员都需要有较强的理解分析能力，能根据原画设计出的造型、色彩、纹理等，使用三维软件如：3DS Max、Maya等将具体物体从二维到三维的还原性制作。相对而言这个行业对美术的造型能力有很高的要求，同时贴图人员里就需要较好的绘画能力。

3、 游戏动画师——技术型人才。游戏动画师则是一个技术性的工作，他可能没有很强的美术绘画能力，但他一定要有对物体形态的理解。动画师一般是讲原画与3D模型进行整合创作的人员，他不但要理解原画创作，还要绑定制作好的模型，赋予游戏角色最终性格动作，并使用游戏引擎导出游戏使用的动画模式交予程序进行调配和控制。

二、 动画专业人才培养下的弊端

1、 过分追求软件教学，丢弃传统美术基础训练。这是近年来各个设计专业里都常常犯的致命错误。在学生的培养计划里，基础训练基本上只集中在大一短暂的一年里，并且基础训练很多还是停留在对美术通科基础的训练上比如：色彩构成、设计素描等。在大二开始，软件基本成了学生学习的主角，从二维基础软件Photoshop、Pinter、CorelDraw、Sai等等，然后学习3DS Max学完了还要学Maya，最后是各种视频剪辑、特效制作的软件，把这么多软件学习来学生都只能接触皮毛而已，所以这就套中了游戏企业不想要“什么都会一点”的学生。

2、 学校经验不足，教学结构不完整。因为动画专业创办的时间总体不长，很多高校也都只是毕业过一届学生，办学经验极其缺乏，教学的组织结构上相对起其他专业还完全不成熟。并且各个高校的师资参差不齐，学生的专业课程设计不合理，对学生的作业考核体系也没有一个统一合理的标准，这个学习过程肯定会造成学生学科认识的逻辑混乱。

3、 学生责任感与团队合作精神的缺失。在学校学习与训练的过程中，比较重视单独个人的制作能力，往往忽略主动培养学生的的团结合作精神和增强学生的沟通能力和责任感。但是游戏开发制作企业全部都不是个人完成的，所以企业也一再强调需要的从业人员不是“独行侠”。

三、 从需求到对人才培养的优化

1、 提高学生造型和创意思维

在企业的需求中，都特别关注的不是学生运用各种软件的熟悉程度，而是美术的综合素养。因为艺术的感悟能力并不像软件一样短时间内就可以提高，它需要一个漫长的积累和训练过程。这也就导致很多游戏公司原画部门更倾向于招造型类专业学生的原因。所以在学生前两年的公共基础课包括：动画概论、视听语言、角色（场景）设计、设计色彩等系列课程中训练学生的造型能力，同时应该有相应的多学科选修课程为辅助比如解剖学、透视学的造型专业课程，这些课程对后面学习的运动规律有非常好的帮助。适当的增加文学、美术史课程的学习。这样能让学生理解设计与艺术等学科之间相互渗透、补充与启发的关系。在多方向的综合学习研究下，教师特别要注重学生创意思维的培养。

2、 加强和改进学科建设模式

学科的加强和改进主要集中在人才培养方案、课程设置以及实验室的组建上。根据市场的需求人才培养方案要及时调整，比如近些年来游戏行业的迅猛发展，可以将原本的三维动画进行专业的再细化，这样更有利的迎合的企业需求的针对性。尤其是软件课程，在保证基本软件的教学的情况下，针对不同专业不同方向开始不同的专业课程或专业选修课程。比如三维动画必修3DS Max 选修Maya,后期合成可以学习Premiere选修AfterEffects等其他课程。选修课程要根据行业的发展情况作出适当的调整，以适应市场的需求。与其他设计类专业不同，动画专业在进行练习和作业的制作中是需用使用多种专业设备和多人合作的，因此学校组建开放性的综合动画实验室是非常有必要的，它不但提供学生动画制作的合适设备，比如拷贝台、扫描仪、动检仪、渲染服务器等来支持学生的创意制作。另一方面，公共开放的实验室气氛适合学生学习与交流，还可以安排高年级的学生或老师进行定时指导和答疑工作。

3、 紧密结合校企合作式培养

在课程中设置项目合作的方式，其实是人才培养单位与企业间的一种互助模式。这种模式非常有利于传递与反馈双方的信息和需求，有助于明确学生的培养方向，和对学科建设积极有效的推进。同时合作项目中可以聘请到企业最前线的资深美术设计师来担任教学或项目指导工作。这种合作模式让学生直观的理解学习与研究的方向，对将来到企业实习工作都是一个良好的起步。

总而言之，针对当前动画专业连年红牌的现状，针对动画专业学生毕业就业困难的窘境，从企业的需求情况入手对现有的教学体系进行反省和改革是解决问题的关键所在。只有充分分析动画专业从业方向的需求结构和职业状况下，明确人才培养的目标与方向，调整学科教学体系和课程设置，这样才能解决企业大呼人才缺失，而学生无处就业的矛盾现状。

参考文献：

1、任泉. 澳大利亚高校动画专业人才培养的特点和启示 [ J ].高等函授学报（哲学社会科学版）2009.3

2、张云苑. 艺术院校游戏设计专业课程体系设置的探究 [ J ].计算机教育 2009.6