美术教育哲学精选(九篇)

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第1篇：美术教育哲学范文

一、现实观念决定其位置

在提倡素质教育取替应试教育的今天，社会、家长、学生却信奉着只有通过分数才能量化人才的观念，认为一个学生是不是“天才”、有没有用，只需看他在学校里的成绩与排名。仅注重升学考试科目的成绩，而忽视人的整体素质和发展方向的问题。

《学校艺术教育工作规程》明确指出：通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。

艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加强德育工作。通过艺术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康个性，促进其全面发展。这就是艺术教育在人的成长过程中所起的作用。前段时间不是有即将从知名大学毕业的大学生或公司白领为了找个好单位及有更大升迁机会而花钱学唱歌、画画等进行艺术修养充电的新闻发生吗？这充分说明艺术教育在人的发展成长过程中有着不可忽视的作用，不能忽略了人之初的艺术启蒙教育。另一方面，教育行政部门在努力倡导素质教育强调学校深化艺术教育的同时，却缺乏相应的法律和规章制度的规范约束，加之对艺术教育缺乏客观的评价量化标准，造成“只闻雷声不见雨点”的局面。

二、制度刚性不足，保障乏力

艺术教育说起来重要，干起来次要，忙起来不要的现象仍相当普遍存在。

中华人民共和国教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》规定，学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。

但现实很无奈，在广大受教育者接受教育的园地――学校，迫于应付上级考核要求也只有形式上的重视而缺乏实际上的具体操作。这主要表现在：（1）大部分学校缺乏进行美术教育所必需的师资力量和开展教育活动的必要场所。美术师资不足，就以其他学科老师临时兼任，甚至干脆课表上安排美术课而课堂内则改上语数等名不符实的“假课”。另外，六七十个学生全拥塞在一间四五十平方米的美术教室内，又怎样开展好需要有一定时间和空间的美术活动？更不奢谈让学生在愉快轻松的环境中感受艺术、创造美了。（2）在资源配置上，对美术学科的投入相对较少，或几乎为零。大部分学校连起码的教学器材和基础设施都不具备。如教学挂图、录像带、幻灯片、石膏、几何形、写生用的静物、衬布、写生台、画架等，更不必说画室、雕刻用具、灯光等设备了。这样就缺少在美术教育中进行艺术教育所应拥有的硬软件设施。缺乏土壤，又何谈造就一片艺术绿茵地？

三、师资水平与培养方向制约

对学生进行美术教育并不是培养学生成为从事专业技术和掌握专门知识的美术人才的教育，而是对他们进行艺术感染，塑造美的意识，注重情感体验和稳定的个性特征的发展，从而达到提高人的整体综合素质的目的。教师在这一过程中起到关键的传导作用，这也是一个循循善诱、潜移默化的过程。作为传播艺术的使者，美术教师应首先明确自己肩负的重任。教师的一言一行、一举手一投足，无不要求浸润着艺术的感染力。但即使是专职美术教师自身水平也呈良莠不齐之势，部分美术教师自身也存在着诸多问题：受环境因素的影响，对自身学科的认识不足，甚至产生“自卑”心理，采取听之任之的态度。有的教师则在接受培训期间因偏爱某一类艺种和技法，也将之转嫁给学生，让他们接受师之所爱，而忽视进行相关的其他方面的艺术教育，造成学生对艺术理解及认识上的缺陷和误导。当然，这也是师范院校艺术教育滞后的结果。但我们有义务和责任打破这种恶性循环造成的不良后果，担负起艺术教育跨步前进的先锋作用，让艺术教育根植于小学美术教育中。

第2篇：美术教育哲学范文

作者简介：李建平，男，中学高级教师，浙江省杭州市采荷第一小学教育集团钱江苑校区，副校长，邮编：310 016。

图例教学，从本质上说，是美术教师充分利用图例资源，引导学生积极开展思维和想象活动，习得有关的美术知识和能力，提升孩子各方面的“视觉识读能力”的教学活动。如何从培养学生视觉识读能力的角度去思考和运用图例，充分发挥图例在教材中的作用和意图，成为美术教学促进学生视觉识读能力发展的新命题。本文以浙江人民美术出版社义务教育教科书《美术》（以下不再注明出处）教材为例．将笔者在小学一、二年级美术教学实践中采用“猜图、识图、补图、评图、说图”等策略，来进一步促进学生视觉识读能力的发展，从而提高美术课堂综合效益的一些经验与同行们分享。

一、“猜图’，-—．在观察、想象中，激发学生自觉的读图意识

（一）“猜图”的目的

“猜图”就是利用图例优势，充分调动学生的好奇心，以“猜猜看”等形式与学生共同看图，猜测图片本身所传达的各种信息和含义，激发学生对“图例”的好奇与兴趣，从而培养学生的读图意识。

（二）“猜图”三步走

1．猜想，激活敏感观察。猜想就是通过教师的引导，让学生从图片的线条、色彩等要素进行观察，边读边猜想图中的内容或故事，猜测图片所传达的讯息。如第一册《叔叔阿姨真忙》一课中，教师出示《钢水、汗水》（图1）这张画，让学生猜—猜：画面中的叔叔们，他们是做什么工作的？

2．观察，引发自由想象。让学生通过观察图片，获得信息，激活已有的生活经验，进而找到与课本图例所描绘的景象相匹配的材料，引发自由想象。如《钢水、汗水》，在“猜想”环节中，当大部分学生都是根据图片中传达的信息说出各自不同的猜想结果时，教师应以一系列的提问引导学生观察画面，展开自由想象。如，这位叔叔的服装是怎样的？表情是怎样的？动作是怎样的？他身上有什么？他周围环境是怎样的？等等。

3．表达，促进思维发展。经过前面对图例的猜测、想象，学生就会开始注意寻找解图思路和方法，此刻应给学生创设用自己语言描述图意情境的机会。根据前面“猜想”和“观察”的情况，教师公布答案是钢铁工人，猜中的同学就会有成就感。然后教师给大家提出作业要求：“这节课的学习内容是，请同学们画—画你身边的叔叔或阿姨；并请大家想一想、说一说，你的叔叔或阿姨是做什么工作的？他们工作时的样子是怎么样的？他们的工作环境会怎么样？会用到哪些工具？等等。”

（三）“猜图”注意事项

“猜图”的目的主要在于激发学生对图例的兴趣。一、二年级学生形象思维能力较强，但表达能力却跟不上。因此，在刚开始的训练中，不应限制学生的猜想表达形式，只要能让孩子尽情畅想、畅所欲言即可。

二、“识图”——在指导、训练中，培养学生基本的识图能力

（一）“识图”的目的

“识图”是指学生在教师的引导下，能自觉地运用一定的方法，对图例中的色彩、线条、构图（人、物和风景）等画面组成要素进行观察、感受与解释。让学生通过有序观察，掌握基本的读图方法，以形成基本的识图能力。

（二）“识图”二环节

1．有序观察。让学生从单图观察逐步转向多图观察，在此过程中教师应当给予有梯度的指导。以单图观察为例．首先，应当提示学生按照“先整体、后细节”的顺序进行：第一步，这是什么地方；第二步，画中有谁，或是有什么，他们在干什么；第三步，重点是什么。接着，要提示学生抓住事物特点，按定顺序进行观察。例如，由景到人、由静到动等，分主次地看。以第一册《我的老师》一课（图2）为例，教师可以先让学生观察画面中白发苍苍的老教师、黑板、讲台，再观察老教师的表情、动作和衣着打扮。最后，请学生找一找画面中的色彩：将读图和题目结合在一起，人物、黑板和讲台这三者构成了画面的最佳视觉效果；教师的白发、身上衣服的灰色和黑板的黑色三者相结合，形成了一种无色的色彩效果。

多图观察时，教师应当指导学生注意图与图之间的联系，画面主要内容是什么，作出这样判断的依据是什么，等等。以第一册《卷纸动物》一课为例。教师连续出示了5张制作步骤示范图，并指导学生观察。这时，应当告诉学生这是制作螃蟹的步骤图，同时，要让学生观察讨论每—步干什么、每步之间的先后顺序是否可以互换等问题。例如，第—步与第二步互换不影响制作螃蟹，但是第二步与第三步就不可以互换。（图3）这种观察讨论的形式，有助于培养学生正确地识读步骤图的能力。 2．合理想象。学生看懂画面、理解画面含义还不够，教师还要引导学生由此及彼地联想开去。

(1)想画面内容。观察事物是根据画面进行分析判断的思维活动，所以，教师首先要引导学生立足于画面，并依据画面展开各种丰富的想象。例如，在上第—册《巧用碎纸片》一课时，教师随意撕下一张碎纸片，让学生拿在手中玩一玩，提示他们改变不同的方向仔细观察，同时思考：这张碎纸片可以添画出哪些形象？（图4）教师可以先示范添画—个，然后让学生来添画。最后，通过欣赏一些学生的添画作品，进—步启发思维。（图5）

(2)想图外之意。学生对画面的认知不仅要立足于画面，还要高于画面；不能满足于客观描述，还要根据画面内容展开联想；要搞清楚图的主题思想，并据此生发开去。所以，教师可以抓住画面细节，引导学生展开合理想象。例如，第一册《画家笔下的童话》一课中有一幅作品《梨子提琴》，教师可运用—连串的提问启发学生。如：①你在画面中看到了什么？有哪些动物？它们在干什么？周围的环境怎样？②请说说画面中有哪些颜色？这些颜色在画面中有哪些变化？③请同学们来模仿画面中动物的表情和动作。为什么它们有这样的表情和动作呢？④看了这幅作品，你有什么感受？想说什么？（图6）同时，教师应当注意，在问题情境中允许学生插话，简单地表达感受。实践证明，想象过程中，学生因思维的敏捷和活跃所产生的成就感，远远超过图片本身所带来的愉悦感，这正是识图的乐趣和价值所在。

（三）“识图”注意事项

在引导学生“识图”过程中，要注意全面、细致与正确。只有看得全面，才能对图和文本认识得完整；只有看得细致，才能对图和文本认识得具体；只有看的顺序正确，才能理解作者的创作意图。指导孩子们看图例时，还要提醒他们注意图例下方的文字注解，以保证对画面内容的准确把握和想象的合理性。

三、“补图”——在重组互动中，拓展学生广泛的“审美视阈”

（一）“补图”的目的

“补图”旨在通过引导学生对图进行“填、改、添”，使他们在图文互动的读图过程中，产生一种有别于单独“读图”的全新的“意”，从而更完整地领略故事、感受人物、体会内涵；继而发现不同文本之间和图与图之间的关联性，或是发现文本在图中的空白点，激发更深入的探究；甚至能根据连续画面缺少的情境，在缺少的连续画面中进行创造或设计。

（二）“补图”三方式

1．填图。填图就是对图例的“填画”。如，在第二册第1课《五彩烟花》中，教师在示范了烟花的创作技法之后提问：“我们怎样才能在画面中体现自己的烟花又高又大？”待学生讨论结束，再出示事先画好的烟花图片，让学生添画景物。（图7，图8）

2．改图。改图指的是学生根据自己的理解和情感表达的需要对图进行适当的修改。以第二册第17课《大牛和小牛》为例，在学生掌握了牛的画法和特征之后，教师出示学生的作品（图9、图10），并提问：你觉得作品中老牛和小牛的关系怎样？怎样能够表现出它们之间的亲密关系？通过问题讨论后，总结出可以通过“神情、动态、环境”等因素表现出亲密关系的结论，然后再指导学生进行改画。（图11、图12）

3．添图。添图指的是在图例上进行自由、合理的添画。如，第二册第12课《手指印画》，利用手指的印纹，通过联想添画表现各种不同的形象。在指导如何添画环节，教师出示图13，讲解如何由画一个指印延伸到画多个指印。教师先示范，画出一个指印，然后让学生思考，如何用简单的线条添画，使整幅画构图完整。(图14)

（三）“补图”注意事项

“补图”的关键是怎样引导学生“补”。因此，在引导学生“补图”时，教师应当注意以下两点：

1．“补”的指向要明确。“补”不是随心所欲的添加，而是在教学目标指引下的补充和完善。

2．“补”的核心目的是激发学生的创造性思维，因此，要能通过“补图”体现出学生的思维创新。

四、“评图”——在批判、鉴赏中，开发学生多元的“视觉表征”

视觉表征主要指“形状、色彩、肌理、点、线、面”等因素的关联，以及对“和谐、对称、均衡和节奏”等结构关系的处理。两者凭借“空间、方向和张力”等一系列关系而有机结合起来，构成“有意味的形式”。美术教学就是要让学生通过对图例的鉴赏、评价，努力构建自己心中的“有意味的形式”。

（一）“评图”的目的

图例虽然是精心选择或设计的，但在运用和研究过程中，有时难免也会出现有争议的情况。教师应当指导学生鉴赏、评价图例本身是否有缺陷。如，图例的色彩、构图、线条、主题等是否合适，是否有更合适的图例可供选择，等等。这样的鉴赏、评价有助于学生开发多元的“视觉表征”，构建自己心中丰富的“有意味的形式”。

（二）“评图”三要素

1．从色彩评。即从图例色彩的饱和度、明度等要素进行评价。如，第一册第19课《心中的太阳》所选择的图例中有—幅作品比较粗糙，（图15）该图“色彩不够饱和，太阳形象也没有特征”。因此，教师可以通过“太阳光芒是否可以更漂亮？”“表情是否可以更丰富？”“人物造型过于简单了吗？”“色彩还可以更丰富吗？”“涂色是否粗糙？”等问题，逐步引导学生进行评价。

2．依构图评。即针对图例整体构图方面进行评价。如第二册第8课《美丽的盘子》，第17页有一幅学生作品为不对称构图（图16），对于一年级学生来说，容易使学生混淆构图概念，这时就需要教师的特别指导和讲解。为此，教师可设计提问：你觉得这幅图与其他盘子的构图有什么区别？你喜欢吗？通过对这样的构图的评价、讨论，让学生了解“构图中的空白有时也是一种美”。

3．据主题评。即看图例主题与教学目标之间是否吻合，对应。如，第一册第10课《纸袋玩偶》（图17），教学要求是“学习设计制作有趣的纸袋玩偶”。但是，教材中的示范图大量选用了信封的图片，而并没有用生活中常见的纸袋。为此，在教学中，教师要引导学生对“信封究竟是不是纸袋”展开评论，了解纸袋的多样性，以消除学生心中可能存在的疑虑。

（三）“评图”注意事项

1．评图不能拘泥于一些不相干的因素，如，印刷质量或其他不太重要的细节。教师可以采用分析对比的方式，就像在做“大家来找茬儿”游戏一样，让学生找一找、比一比。这样，学生既学得轻松，也能更好地理解。．

2．在评图环节中，教师的指引非常重要，因为低年段学生的理解能力和判断能力还不够强。因此，教师在引导学生评图时要循序渐进，因势利导；还要有耐心，允许学生在评图初期犯错。

五、“说图”——在综合表达中，促进学生整体的情感体验

（一）“说图”的目的

说图，是让学生把心中关于图例的各种认识、理解、判断和疑问通过自由讲述、复述、表演等综合表现形式更加直观地表达出来，从而使学生在课堂情境中更加投入；同时，也能调动那些理解能力相对较弱的学生的积极性，使他们快速进入学习状态。

（二）“说图”二途径

1．给图例配音。“给图例配音”就是引导学生观察画面表现的内容，然后联系自己的生活经验，发表感受。如，第二册《画画亲近的人》，教师先出示一幅中国画《悄悄话》（图18），学生通过自主观察，能说出画面所表现的内容。然后，教师引导学生观察画面表现的内容，联系各自的生活经验发表感受，说说自己和亲近的人之间发生的生活故事。此外，教师还可以让学生自己设计剧本，即兴演出。（图19、图20）

2．依图例复述。在课堂教学中，可以让学生在理解的基础上，依照图例进行复述，复述的内容可以加上自己的理解，以此来训练学生的审美情感体验。第—册《画家笔下的童话》一课中有一幅插画《月长廊下》（图21），画面中，蓝色的夜晚很宁静。教师可以请学生先仔细观察这张插画，然后根据自己的理解说一说画面中两个主角之间会发生怎样的故事。（图22）

（三）“说图”注意事项

“说图”更倾向于学生对想象内容的直观表达。这里的“表达”是一种综合体验过程，因此，在学生“说图”时，教师应当引导他们不必拘泥于小节，而要注重整体性和综合性，这有助于提高学生情感体验的深度和广度。

在策略实施过程中，笔者也发现，一、二年级的小学生尽管年龄小，但是视觉识读却是全方位的。教师在教学时，应运用适宜于儿童和教学实际的方法，并采用必要手段启发和帮助学生。特别需要注意以下四点：

1．课前调查要布置。教师应当在课前布置学生采用观察法、访谈法、查阅资料法等对某些图例做一番调查了解。如，教学《民间玩具》这一课，先让学生课前查阅资料，找一找民间玩具的图片，了解中国传统民间玩具有哪些；再请学生将家里的玩具带到课堂上，在课的开始为大家做—个简单的介绍。’ 2．小组讨论要充分。分小组对课文图例中的难点与热点问题进行的讨论要充分展开、交流，让学生在讨论中获得提升。例如，在《奇特的梦》一课中，关于《冬日梦》画面中梦境分析的理解，对学生来说有一定难度，因此，可以让学生先各自欣赏，然后小组讨论，说一说各自的感受，再说一说作者的梦想是表达什么内容的。

3．图物感知要并举。一般而言，图例没有实物那么直观，因此，在上有些课时，教师可以采用图例与实物相结合的方式，提高学生对图例的理解和感悟。例如，在《神奇的大公鸡》一课中，让学生通过摸一摸、看一看、说一说，比较图片中的鸡和真实鸡的区别，从而对鸡的结构、鸡的腿和爪子等较难画的部位能有更准确的理解。

4．角色表演重参与。教师应当注重引导学生参与到情境中，以提高他们对图例的感性认识。如，《动物音乐会》是一堂美术综合课，教师可以让学生穿着自己做的衣服，在音乐声中模拟动物的动作，了解动物的习性，揣摩动物的心理活动，通过唱、跳、讲故事等形式，尽情地表现它们的一举—动。

5．综合感知要和谐。教师需要引导学生综合运用各类感知方法，或是借助现代化教学媒体让学生获得综合的感知。以《春天》一课的教学为例，教师首先带领学生来到自然中，让他们呼吸春天的气息、观察嫩绿的小草、听小鸟的欢叫、闻泥土的气息，让学生模仿风吹时柳树飞扬的姿态，等等，调动学生的听觉、视觉、嗅觉、触觉、动觉等，将各种感受融合在一起，使身心与自然的规律达到和谐—致。

参考文献：

[1]计宇．当阅读教学遭遇“读图时代”[J]小学美术教学，2009(4):35-36．

第3篇：美术教育哲学范文

    自16世纪西方的文艺复兴起,西方形成了自己的美术教育传统,其技法上的透视学、解剖学以及各种绘画技巧在今天仍然适用于国内外美术教育。由于工业革命的影响和包豪斯运动所带来的美术教育方面的贡献,人们把美术教育的功能引向了新的领域,比如设计类、工业类等用于经济竞争、产业创新的实用艺术。这深刻启发了当时的中国美术家,使他们开始探索新的美术教育方式,于是中国美术教育随之转型。

    二、总结美术教育史,看现代高中美术教育

    谁也无法在不同的国家、不同的时代中寻求到现代美术教育的现成模本,但可以从中得到启示。中国传统美术教育具有自己的独特性,这是因为它深受当时的社会性质、传统观念以及哲学思想的影响。技与艺是相辅相成的,传统美术教育因缺乏理论总结而导致很多技法失传,影响了技艺的提升,因而现在的美术教育要注重对理论的学习与总结。此外,外国的美术教育理论对中国美术教育也产生了强大的推动力量,革新了传统模式。由美术教育的本质可见,高中阶段的美术教育就是要注重美术技艺的传授,提升学生的审美意识,为学生将来表现自我个性的创作打下坚实的基础。从美术教育的目的出发,高中美术教育要以提高学生的美术素养为出发点,介绍美术的分类,不只局限于教会学生绘画,还要让他们全面了解美术的作用,引导他们做出理性的判断和选择。

    三、技与艺的统一,审美与应用的结合

    任何事情都存在法则,那就是理性的显现,而审美趣味也同样是人们要遵循的法则。目前高中的美术教育已经开设了鉴赏课程和实践课程等,教师应该让学生通过鉴赏美术作品,提高对美术分类的认识,获得更大限度的认知;还可以利用多媒体教学补充学生的课外知识,这样才可以让学生自己做出判断、选择,树立正确的文化追求意识。

    许多哲学家认为哲学与艺术是相通的,并认为艺术和美的事物可以健全人格。审美能力的提高,有助于学生创造性思维的开发和技法的训练,可以让学生深入事物内部,培养专注的性格。这丝毫没有夸大美术事业对世人的影响力。不仅如此,在涉及美术的应用上,美术专业对现代工业、科技、人类的整个生存环境都具有一定的积极作用。因而,美术教育事业在当今必须得到人们的重视,这关乎全民族的整体文化素养以及民族的伟大复兴。美术教育事业将为世界文明、人们的生活质量和学生们的健康成长创造更多的价值。

第4篇：美术教育哲学范文

关键词：新形势 中职教育 美术教育 人文价值 分析研究

美术教育具有一定的教育意义，它对学生品格、个性和素质的培养具有非常重要的作用。随着新课程改革的发展，人们对素质教育的提倡，人们越来越认识到要培养学生树立崇高的理想和信念，培养学生的社会责任感，让他们真正成为21世纪的接班人。但是由于原来的应试教育，社会、学校和家长都以分数做为衡量学生的唯一标准，使得美术教学成为很多家长和老师眼中的可有可无的小科目，而即使进行美术教学也是为了高考升学，这使得现代教育中美术教育的人文价值无法得到充分的发挥。

一、中职美术教育存在的问题

从我国中职美术教育的现状来看，还存在不少问题，例如，美术教育以升学或就业为目标，忽视了美术教学中的人文价值；美术教育过程中缺乏人文价值等。

（一）、美术教育以升学或就业为目标，忽视了美术教学中的人文价值

在中等职业教育中，美术教育的教学模式要么是以升学为目标，眼光只集中在学生的分数上，这使得本来非常具有人文价值的美术教学成了冷冰冰的美术绘画技能的传授，缺少了相应的乐趣。美术教学的内容也完全应和考试的需要，将素描、色彩、速写等几门课程作为衡量学生学习的唯一标准，忽视了学生综合素质的培养。美术教育或者单纯以就业为目标，把美术教学当成单纯的专业技术来学习，以专业学习为一切，而忽视了学生综合素质的培养，再加上有些教师教学观念和教学方法落后，使得学生的创新意识无法得到发展，缺乏自主学习的能力，使得他们在以后的发展中缺乏动力与潜力。

（二）、美术教育过程中缺乏人文价值

现在很多中职学校都采用半军事化的管理方法，这使得学生在美术学习过程中缺乏个性的思想和主见，学生逐渐成为教师意志和思想的附属品，缺乏独立的思考和决断的能力，而这对美术专业的学生来说是致命的错误。同时中等职业学校在管理中还将量化考核作为对教师的评价的唯一方法，量化考核的结果还将和教师的利益直接挂钩。虽然这种严格的管理制度能弥补主观评估的不足，使得管理更加规范，但是过于极端就忽视了学生的心理健康，不利于学生身心的全面发展，对学生人格的成长不利。而美术专业的人才需要有正直且健全的品格，还要有大胆创新的精神和全面的人文素养。这样，一些中职美术教育在教育的过程中就缺乏了人文精神，不利于学生的健康成长。

二、新形势下中职美术教育中的人文价值的体现

在新课改的要求下，中等职业教育要体现人文价值，笔者认为应该从以下几个方面来着手。

（一）、注重学生对美术学习的兴趣，发展学生个性，体现人文价值

兴趣是学习的动力和基础，只有对美术学习感兴趣，学生才会主动的去学，而不是被动的、被强制性的学习。美术教师在教学中要注重培养学生的学习兴趣，要善于把握学生在绘画中的闪光点，哪怕学生画的比例不算很协调、色彩搭配不太和谐，只要是自己对生活的感悟、自己感情的抒发教师就应该肯定。教师要让每一个学生都看到自己在美术学习中的天赋，使得他们对美术学习充满兴趣，充分展示每一个学生个性。教师在美术教学中，要从注重知识技能的传授转向关注学生个性的成长，让他们在轻松、愉悦的课堂气氛中进行绘画创作。教师要对学生在美术作品创作中体现出来的个性进行嘉奖，让学生真正成为美术课堂学习的主体，体现人文价值。

（二）、提高教师的专业素质和人文素养，体现人文精神

在中职美术教育中，美术教师是教学活动的主导者，要使美术教育体现人文价值，美术教师首先要提高自己的现代意识和人文素质。首先在专业能力上，要不断拓展自己的专业知识和教学能力，探索先进的美术教学模式，不断提高自己的业务水平。另一方面，美术教师还要努力提高自身的人文素养，对学生起到真正的人文示范形象，关心学生的身心健康发展，培养出有爱心、能包容的学生。而这恰恰是美术类人才必备的人格特征。

（三）、培养学生的创新精神，以人为本，促进学生的和谐发展

创新是一切发展的动力和源泉。新的课程改革要求，要利用多种方式培养学生在美术创作中的创新精神。美术是艺术性的活动，学生在创作、绘画的过程中应该有丰富的想象力的创造，而不是对教师作品的简单的模仿。在创作中，美术教师还要鼓励学生不拘一格的大胆创新，鼓励学生个性创作，真正体现美术教学中以学生为本的教学观念。同时教师要注重加强学生的综合素质，尤其是历史、文学和哲学等人文学科的素养，改变单一的美术教学就是绘画技巧传授的单一局面，增设诸如艺术欣赏、中外艺术史等课程，让学生广泛的接触各类知识，为他们的艺术创作之路打下坚实的基础。

结 语：

美术教育是体现人文价值的重要形式，是素质教育的重要组成部分。美术教育的根本目的就是为了培养全面的高素质的人才。在新课程改革的前提下，中等职业学校的美术教育如何将专业技能教育和培养人的人文价值结合起来，是一个十分值得关注的大问题，也是每一个中职美术教师应该十分关注和积极探索的课题。只有我们美术教师在实际的美术教学中，重视人文价值的体现，才能让学生真正学习好美术课程，为他们的全面发展打下坚实的基础。

参考文献：

1.宋丽斌. 浅论美术教育与人文精神的内在联系[J]. 太原师范学院 学报（社会科学版）. 2007（04）

2.刘东. 从《全日制义务教育美术课程标准》看美术教育之人文性[J]. 教育导刊. 2004（Z1）

3.徐春娜. 人文精神乃美术教育之灵魂――谈谈美术鉴赏课中人文精神的体现[J]. 济南教育学院学报 2002（05）

第5篇：美术教育哲学范文

关键词:南洋风格 南洋风情 形象 东方元素 精神

一、绪论

新加坡美术发展具有微妙的历史与文化因素,源自东方与西方两大文化的影响,使新加坡美术具有了东西方文化哲学的思想内涵。新加坡的文化基石源自南洋原住民美术元素。在漫长的历史发展与文化进程中逐渐酝酿了具有东南亚色彩的南洋风情形象,此形象在往后中国画家南来写生及交流中,孕育了具有南洋色彩的新加坡绘画风格。

南洋朴实的民风、婀娜多姿的人物形象,构建了具有民族精神的南洋乡土绘画,东方艺术的理念与精神元素更激起了华人画家的爱国精神,以及对中华文化情操与美术教育的热衷。厦门美术教育家林学大在1938年创立了东南亚第一所艺术学院――南洋美术专科学校(Nanyang Academy of Fine Arts),简称南洋美专(现为南洋艺术学院),成为当时新加坡及马来西亚美术教育的重要学府,为当时南洋地区培育了很多美术人才,被誉为新马艺术家的摇篮。新加坡美术发展与教育基石源自南洋风情的内涵与元素,并形成“南洋风格”绘画的精神源泉,南洋绘画元素的探索与研究,以刘抗、钟泗宾、陈文希、陈宗瑞、张荔英、叶之威等为代表。

二、南洋风情与中华情结

移民的文化历史背景致使新加坡美术发展呈现多元性,构建了极微妙的历史与生活元素,而新加坡则承袭了两大文明的精神与内涵。同时东南亚原住民文化因客观因素演变,形成具热带情调的南洋风情,而具有东南亚色彩的生活习俗,酝酿了南洋风情形象。此形象在往后的美术交流中孕育了“南洋风格”绘画基础,以及20世纪五十年代新加坡画家的南洋风情写生佳话。华人画家陈宗瑞、陈文希、刘抗、钟泗宾等,陶醉于对南洋风情的描绘,发展了具有南洋特色的东南亚典型绘画形式,构建了南洋地区特有的绘画风格,称为“南洋风格”绘画(Nanyang Style)。

中国绘画大师徐悲鸿自1919年起多次拜访新加坡,完成了许多伟大的绘画创作,响应救国抗日的号召,卖画筹款为中国的抗日运动做出了重要贡献。同时,徐悲鸿在南洋写生期间沉醉于南洋岛国的风土民情,缔结了南洋情结,对南洋乡土的热爱,成为往后文人雅士对南洋文化的论述话题。

来自厦门美术专科学校的林学大,在集美校友会的协助下创办南洋美专,成为厦门美专的海外延续,这在当时被视为中国现代美术教育体系向海外延伸的表征。

林学大对新加坡美术教育的影响深远,其对美术的热爱形成一股探索南洋美术精神形象与内涵的浪潮,是中国传统儒道学说在南洋的释蕴,此文化精神孕育了南洋的美术教育及艺术发展。林学大的艺术执着与中华情结,促使多位华人艺术家拜访新加坡,南洋美专成为当时海外艺术家到访南洋的重要聚点,从抗战救国到改革开放,多位中国绘画大师先后在南洋美专执教及讲座,徐悲鸿、刘海粟、程十发、黄胄、王乃壮、范曾、尹积昌、吴冠中、方力钧等对南洋美专及新加坡美术的交流影响深远。此乃实际意义上的全面性艺术互动,是东方元素的延伸。

三、新加坡美术发展与东方元素的释蕴

东西文化与南洋元素的影响致使新加坡美术发展呈多元性,西方美学理论框架逐渐形成,推动东方精神内涵诉求应运而生。在多元民族及宗教社会,这种思想哲学更体现出其包容性,因此“南洋风格”绘画的东方元素思想观与中国五千年文化浩瀚一致,体现了其博大与永恒。南洋美术的精神内涵除了原有南洋“土生”元素外,东方精神哲学理念的隐喻,也是“南洋风格”绘画的重要元素,此元素乃东方哲学思想的延伸。“南洋风格”绘画深受中国传统“道”学说的核心思想的影响,其思想构建源自事物的基础原创性,不受外界时空与潮流的影响,是朴实的纯真精神。因此,“道”的精神哲学是研究“南洋风格”美术发展的重要精神指引。从“道”的精神哲学理念基础为起点,以宇宙自然的循环作息,天地与人的自然关系,对客观事物演变以自然的形态释蕴,探讨艺术向度与美术格局。

中国元素的形成蕴含于每一个华人的生活作息中,中国哲学思想孕育了五千年中华文化,在华人移民社会涵盖了衣、食、住、行的基本生活理念,形成华人在异乡生活求存的精神源泉。南洋画派的形成,南洋风情的存在,“南洋风格”绘画的构建,基本上出自于同一个哲学概念,因此新加坡美术的发展与形成是“南洋风格”绘画的升华,源自东方元素的圆融作用。

“南洋风格”绘画是南洋地区美术在多元种族文化背景与东方元素的融合作用的成果,其理念体现了早期华人移民对祖国文化的追求。在探索归属感的艰辛历程中,内心思想与客观环境的对立与磨合,形成了南洋美术的基石,形成本土文化的雏形,此过程具有客观环境与主观环境因素的互动。在战后脱离殖民地统治的南洋社会中,政治及宗教种族的敏感性更进一步催化了东方元素与南洋原始文化的融合。“南洋风格”绘画与美术的本土化色彩更显出其重要性,具有新加坡美术和马来西亚美术的理念风格的产生,足见东方元素释蕴影响的深远。

四、结语

南洋风土民情对新加坡美术发展的基础构建有重要的意义,“南洋风格”绘画的构建与形成孕育了新加坡美术发展框架。东西文化与南洋元素的影响致使新加坡美术发展形成多元性,中国哲学思想及南洋伊斯兰教文化释蕴了新加坡美术的精神源泉,传统价值观及儒道精神形成新加坡美术与教育发展的思想内涵。在多元民族及宗教的社会,这种思想哲学更体现出其包容性,因此“南洋风格”绘画的东方元素思想观与中国浩瀚的五千年文化相一致,体现了博大与永恒。

南洋美专在抗战的背景下成立,表现出林学大对艺术的执着,及中华情结与民族精神在新加坡的延伸。对于日军的侵略行径,林学大深感痛恨,对于新加坡的沦陷,南洋美专的停课,虽无奈但仍下定“宁为玉碎,不为瓦全”的决心,体现出林学大的执着与认真,这种精神源自中国五千年的传统价值观,是儒道精神与内涵的延续。

中国美院之一的四川美术学院在抗战时期成立,当时四川是抗战的大后方,创校时期徐悲鸿奔走各方。四川美院与南洋艺术学院有着共同的历史因素及时代背景,中国艺术大师徐悲鸿劳于奔波,穿梭于中国与新加坡两地,为艺术与抗战树立了精神楷模,这是中华文化与精神的延伸,同样也是“南洋风格”绘画及新加坡美术东方元素的一种体现。

(作者系北京大学艺术学院美术学博士生、南洋艺术学院讲师)

参考文献:

第6篇：美术教育哲学范文

关键词：中学；美术教育；国画教学

国画教学，主要强调的是传统绘画的表示手法，同时它也能体现出传统民族文化的精神，使得中国画也成为了中学生培养美育的重要组成部分。而国画教学不仅能培养中学生的审美观点和审美能力，同时也能增强他们的自尊心和爱国主义精神。

1对当今我国的中学美术教育形式进行分析

近些年来，随着我国经济的不断发展，教育事业也发生了很大的变化。例如在一些中学课堂中，美术课由原来的两节减为现在的一节，有的学校甚至都把这门课程砍掉。而实际上，任何学生都需要拥有丰富的形象思维能力和空间概念，同时也还要对投影透视以及一些绘图示意的知识和技能进行掌握。所以，在中学的美术课上，有时上有时不上，使得学生不能正确辨别色彩，对空间概念严重缺乏，最后毕业工作时还需要重新的补课。

在现实生活中，有很多人对艺术不感兴趣，对美育也缺乏修养，最后表现出愚蠢霸道；而也有些青少年在学校时没有接受过美术教育，在社会上表现出以丑为美，甚至不懂得保护中国传统文化的遗物。这足以说明，美育对青少年是非常重要的。特别是中学生，它是一生成长的关键时期。而在中学美术教育中加入国画教学也是非常重要的，它不仅能让学生们增强审美观点和审美能力，同时它也能以传统的绘画方法来展现出中华民族文化，以增加学生们的爱国主义精神和民族自尊心，让青少年在步入社会，能拥有着良好的文化素质和专业知识。

2对中学美术教育加入中国画教学进行分析

中国画，它是中国传统文化的产物，同时它也是中国人审美的一种“语言”，它包含了不同时期的文学、哲学以及历史等各种文化知识。而中国画的本质不是物质性，而是精神性。首先，它追求四维空间的画面，体现的不是物象的写生，而是借物抒情的一种表现。其次，它是抽象性的表现。在国画中，它通过特定的符号来表达作者的理念。最后，国画也是对装饰美和构成没的追求，它包含着很多审美情趣的特点。所以，在中学美术教育中加入国画教学，势在必行。

在我国中学的美术教育中，插入中国画的主要内容主要有人物、山水以及花鸟这三大类。而将这三类进行科学地连接起来，有顺序地分三年教学，从技法来看，由简到繁，由浅到深，先工后写的教学，使得学生的美感不断提高。对于学生的学习方法，能正确利用临摹和的关系，将其有机的结合。对于临摹，是在学习古人的手法，之后运用到写生的实践中，以便能对现实对象的体现手法进行提高。而对于写生，是对古人们的经验进行加强理解，最后并能对现实生活的表现能力进行加强。

对于国画教学的实施，除了教材以外的障碍之外，还有设备条件的障碍。其中，毛笔是中国画的主要设备之一。对于中学生的美术作用，则可以用蘸着墨汁的毛笔在皮纸或毛边纸的反面画，这样也能将国画的笔墨技法表现得惟妙惟肖。这样的画法同时也能将民族绘画的特点展现出来。

3对中学美术教育中的国画教学应遵循的原则进行分析

在中国画中，对事物的观察一直都保持着精神的状态。它所追求的不是事物的物理形态，而是一种超越的自然境界，最后使得人类的审美感悟和艺术结合在一起。所以，在中学美术教育中的国画教学要遵循以下原则：

第一，在对文化理论教育的加强，同时还要在传统文化理论下传授技巧。通过临摹前辈的作品以及针对性研习，使得学生更能领会中国艺术的精神。而在国画的教学过程中，不能只单纯的存在临摹，还要对传统的文化理论知识进行教化，通过对优秀作品的赏识和分析，使得学生能从一件艺术品中认识到中国文化的内涵。所以，中学美术教育中的国画教学是通过理论和实践的双重教学，既能传递中国民族文化，又能使学生了解民族艺术的理论知识和民族精神，从而进行更好的中国画创作和学习。

第二，在国画的教学中要重视书法的作用。在中国画的教学中，书法是教学基础，同时它也具备着双重的作用。首先，它是一种抽象艺术，它代表着中国传统艺术的最高目标。其次，它是中国画的一项基本功，学习它，可以将中国画的主体精神抒发得淋漓尽致。

第三，在国画的教学中要不断地加入现代人的感受，强调创造。根据现代人的生活方式，基于全球化以及国际化等命题，进行深入的探讨和思考，让艺术贴近生活，换一句话说就是在遵循中国民族特色的同时还要寻求文化的不断发展。

最后，在国画的教学中，美术老师还要不断的扩展知识结构、教学内容以及教学方法，以便达到以传递传统文化为主，贴近现代化教育的教学效果。

所以，对于中国画来说，它不仅是一个画种，同时它也是中国民族文化的体现。在中学美术教育中加入中国画教学，势在必行。

4总结

在中学美术教育中加入中国画教学，不仅可以培养青少年对美育的兴趣，同时还能提高他们对中国民族文化的认知，让他们成为现代社会的文化青年。

参考文献：

[1] 云子.谈谈中学美术教育中的情感思维作用[J].长沙水电师院学报（社会科学版），1989（03）：177179.

[2] 黄若舟.中学美术与国画教学[J].上海师范大学学报（哲学社会科学版），1980（04）：131.

[3] 杨洁.浅析美术教育在素质教育中的重要作用[J].内江师范学院学报，200（S1）：106108.

第7篇：美术教育哲学范文

初中美术教育在中学教育中非常重要，是学生德、智、体、美教育的重要组成部分。初中美术教育对于青少年陶冶情操、启发思维、提高审美能力具有不可替代的作用，而且可以培养学生热爱生活、赋予生活美感的意识，提升学生对美的创造力、想象力、洞察力。苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“一般来说，没有审美教育就不会有任何教育。”西方一位哲学家也认为，人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践—精神的、理论的（科学的）四种思维方式掌握世界。

二、农村初中美术教育存在的问题

1.农村初中美术教育的滞后

农村初中教育由于受到多方面条件的限制，往往在经费投入、师资水平、教学设施、教学资源开发等方面滞后于国家课程改革的脚步。美术教育需要学生结合教学器材进行亲身体验和感悟，但是一些农村初中美术教育受到两个方面的制约：一方面，由于一些学生受到家庭条件的限制或者家长不支持、无处购买美术用具等，美术课程的开展难度较大；另一方面，由于部分农村中学存在教学设备不足的问题，上美术课时教师只能展示提前画好的几张画，或者让学生到黑板上画几幅图。这样的美术教学并没有真正实现美术教育的宗旨。

2.农村初中美术教育认识上的偏差

受应试教育观念的影响，一些农村中学将美术当作“副科”，虽然课表上安排了美术课程，但学校往往只注重考试科目，美术课程教学时间被压缩，甚至有的学校没有开设美术课程。一些农村地区对学校的评价仍然只看升学率，没有综合考量学校的教学质量。部分家长也认为学生学好“主课”才是重点。这样导致部分学生不重视美术，对不上美术课习以为常。

3.专业美术教师不足

随着新课改的不断深入，农村初中美术教学面临的一大困难就是美术教师不足，并出现美术教师专业素质较低的情况。特别是在一些偏远山村的中学，几乎没有科班出身的美术教师。由于农村经济条件的限制，部分艺术专业毕业生不愿去农村，这也导致了农村美术教师的缺乏。部分农村初中的美术教师往往由其他课程的教师充当，上课时教师管理不严，没有考核，文化课教师本身不要求写教案，教课内容不固定。

三、农村初中美术教育的对策

1.转变教育观念

素质教育并不是嘴上说说，而应落到实处，不管是教育管理者还是教师自身，都要转变教育观念，切实从全面培养人才的角度出发，重新认识美术教育在素质教育中的地位与作用，提高对美术教育的重视程度。相关教育部门也要加强对农村艺术教育工作的领导，加强扶持，使农村中学真正将美术教育提上教育日程。

2.加大资金以及设备投入

解决农村初中美术教育中出现的问题，关键要完善教育资源的配置，保证投资合理。首先，各个部门和学校要准确定位美术教育，重新形成科学合理的投入观念。其次，多种渠道引进资金，同时充分利用学校现有的教学设备，避免设备被搁置的现象。再次，教师要充分利用教材，自制设备，加强学生的动手能力。最后，学校要做好舆论引导，加强宣传并借鉴教育界的成功经验，用实际效果改变人们的观念。

3.培养具有专业素养的师资队伍

为了适应教育改革，符合实际需要，学校行政管理部门、教育部门、美术教育工作者要高度重视美术教育，加强美术教师的培养与训练，按时开展学校间的美术教学观摩，让美术教师了解教育发展的新情况，端正工作态度。

4.重新定位美术教育在素质教育中的位置

重新对美术教育做出科学合理的评价，这样不仅能使学生提高学习美术的积极性，还可以通过教师的努力培养美术人才。学校领导应准确把握教育方向，根据素质教育的要求，合理安排课程结构，摆正美术教育的位置，不要因为应试教育的影响而忽视美术教育。

四、结语

第8篇：美术教育哲学范文

中国具有五千年的文化历史，中国画随着中国历史延续至今，已经成为中国文化中的一部分。将中国画纳入美术教学中，并作为重点教学内容，不仅让学生学会中国画操作技巧，还有助于培养学生的传统文化修养，懂得美术不仅是绘画本身，而是运用绘画语言将思想和情感表达落于笔端。随着学生绘画创作能力的提高，人格修养也得到了锻炼。该论文针对中国画的特质及其在美术教育中的作用进行探究。

关键词：

中国画；美术教育；特质；作用

中国画是东方艺术的代表，其所体现的艺术特色在于中国传统文化元素的运用，且绘画风格与中国的传统文化相吻合。通过解读中国画，就可以对中华文化加以解析。中国画与西方画有所不同，西方绘画创作以写实为主，中国画则不然，以意象创作为主。所以，对中国画的评价往往会与创作者的品格密切相关。中国画所发挥的效用并不重在画的内容，而更为重视画家的人格魅力，所以，中国画的创作与画家的人文修养存在着必然联系。在中国的美术教育体系中，中国画课程教育的前提是要求学生具有扎实的基础知识，并掌握专业基本功，然后才能从临摹向创作过渡。中国画理论知识教学周期长，学生几乎没有机会创作，使学生的专业技能无法得到训练，潜在的绘画能力更无法发挥出来。在美术教育中，对中国画的特质加以解读，融入教学中，对培养学生的美术修养非常有利。

1中国画的历史文化内涵

中国经济的崛起促进了中国与世界的交流，带动中国文化走向世界。中国画作为中国文化中的重要组成部分，发展至今已经逐渐与经济融合，使呈现出来的中国画更具有时代感，且创作空间更为宽泛，创作方式多样化。中国画创作者在绘画过程中，不再拘泥于传统规范，而是将自己的理念、思想和个人好恶等融入中国画创作中，形成了审美多元化取向。这些都与中国的美术教育存在必然联系[1]。纵观中国著名的国画家，无不接受过美术教育，且教育内容并不局限于美术本身，而是能够接触到相关的艺术形式，扎实的艺术基础造就了艺术素质，为艺术创新创造了条件。比如徐悲鸿、刘文西、潘天寿等，他们的艺术成就成为了中国画的代表作品，促使中国画提升到学术研究层次，并在现代美术教育领域中占有一席之地。早在以前，中国画以师徒相传的教育模式进行传承发展。随着时代的发展，越来越多的画家接触到西方美术教育方式，就将西方的美术教育方式引入中国，结合中国教育实际，创建了符合中国美术教育环境的学校教育模式。这种教育模式改变了传统的门派式封闭教育形式，而是以现代美术教育意识构成，将美术教育向社会普及。中国画所释放的艺术魅力在于其历史文化内涵丰富，绘画语言表达方式符合中国人的思维特点，即运用意象思维作画，使中国画的审美不局限于画面内容本身，而需要发挥想象力，了解创作背景，才能够对画作准确解读。可见，学习中国画的过程中，不仅要学习绘画创作的技艺，还要丰富自己的文化知识，提升美术修养，以将中国画创作领域扩宽，从原有技法的学习转向创作形式的学习、绘画语言表达的学习[2]。

2中国画的意境表达

中国画创作受到传统思想影响颇多，特别是中国古代这些思想，包括儒家文化、道家文化等。儒家思想在中国画审美上所发挥的“教化”作用促进了思维转化；道家美学讲究精神自由、精神享受。中国画的自由创作则需要从中国画创作的角度来讲解。当深奥的哲理运用绘画的语言表达出来，就形成了中国画的意境。中国画的意境是绘画创作技巧与人文思想的融合，意境的形成是历史文化积淀的结果。正所谓“诗中有画，画中有诗”，中国画的意境更多地是运用诗歌的形式表达的。中国画的创作意境可以从诗歌中领悟，观赏者在观赏中国画的过程中，会将主观思想融入其中，由此而建构了中国画思想。既然意境中存在有主观的成分，就必然融合了时代审美。处于不同时代的绘画创作者，对事物的理解就会发生变化，其中不乏时代因素的影响。哲学思想具有实践性，思想的发展是动态的。虽然中国古代哲学思想延续至今，但是在不同的历史发展时期，哲学思想也会体现时代性特点[3]。比如，20世纪初期，中国画家开始逐渐接触西方绘画作品，并着手于研究西方绘画创作手法和艺术思想表达。至此，中国传统的国画创作手法发生了改变，在艺术表达上，中国画与西方画开始融合。张大千就是当时具有代表性的国画家。他所开创的泼墨泼彩画法，就是将西方艺术中的写实创作手法与传统的中国国画创作手法相结合，使中国国画在写实的基础上表达意境，不仅体现出国画创作者的创作思想，还作为一种思想传递方式，将中国画创作者的思想传达出来，让人了解作品要表达的内涵，从主观意识出发深化对作品的理解。中国画欣赏者的文化背景、审美层次都会对国画内容的解读产生一定的影响。国画的意境表达是综合美的因素，将现实感悟运用绘画语言表达，使绘画创作者将主观思想恰当地融入中国画创作中，将中国画艺术升华为完美境界。

3美术教育中中国画所发挥的作用

中国画教育可以培养学生绘画基本功，还能够提升学生美术专业创作能力和美术素养。在中国的教育设置中，美术教育不仅是对学生美术创作能力的培养，更是素质教育的有效途径。按照中国目前的教育目标，是将学生培养成为综合素质人才。美术教育承担着学生素质教育的重要责任，特别是中国画教学引入美术教育中，在培养学生的基本艺术素养的同时，还为学生开展了道德教育[4]。中国画教学在美术教育中所发挥的作用主要体现在以下几个方面。其一，中国画是中华民族文化中的瑰宝，作为中华民族优秀的文化结晶，是中国民族历史文化传承至今的宝贵精神财富。让学生认识到中国画的精神意义，以激发学生的民族自豪感。所以，美术教育中，引入中国画教育可以实现民族教育。其二，美术教育重在培养学生的造型素质。中国画教育可以对学生的基本造型意识进行培养，在此基础上提升学生的造型审美，运用恰当的造型方法和造型技巧表达出来。其三，学习中国画可以提升学生对色彩的认识。国画以着色表达意境，美术教育中，讲授国画的着色技巧，使学生在认识自然色、有效运用自然色的同时，还能够随着对色彩的深入理解和运用的灵活程度，逐步过渡到运用单纯色表达丰富色彩的自然界。其四，随着学生对中国画的欣赏到中国画的创作，过程中会深化对中国画的理解，并不断地效仿中国画的创作手法和创作者深层次的情感表达，使学生建立起中国画的审美理念。

4结语

综上所述，中国的传统文化不仅是中国的，也是世界的。中国画作为中国文化中的宝贵财富，越来越受到世界的瞩目。随着历史的变迁，中国画的创作也会发生改变。中国画创作的意境表达也发生了改变。中国画是绘画技艺与意境的完美结合，一幅成功的中国画，不仅具有较强的观赏力，而且还注入了创作者的主观思想。在美术教育中着重中国画教学，能够培养学生对绘画艺术的鉴赏力，提高学生的精神素养。

作者：沈启玲 单位：淄博市技师学院信息工程系

参考文献

[1]张梅.浅谈中国画绘画语言中的线条[J].美术教育研究，2014(17):30.

[2]张国军.艺术的语言生命的符号——论中国化的线条艺术[J].科教论坛，2010(8):16-18.

第9篇：美术教育哲学范文

现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。

1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。

2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。

3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。

4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。

5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。

二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究

明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。

1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。

2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。

3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。

4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失，并记录下学生的学习感受，思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主，既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来，这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。

三、结语