儿童想象力培训精选(九篇)

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第1篇：儿童想象力培训范文

关键词：儿童；绘画教育；弊端；方法

随着生活条件的好转，越来越多的家长重视起了儿童教育，儿童绘画教育成为了家长们的选择之一。作为一种对儿童早期的智力及潜能的开发课程，绘画能很好的培养儿童的想象力以及创作力，让儿童在画的过程获得极大的满足感与快乐。近年来，随着儿童美术教育投入的增加，绘画教育也成为了大家关心的焦点。

一、儿童画的特点

儿童画是儿童对客观世界有了一定观察和认识后，通过自己的想象和自由发挥用涂鸦或绘画的方式来传达内心情感的绘画作品。儿童画代表的不单单是一幅画，而是儿童全方位的自我表现。对于充满童真、童趣的儿童来说，绘画是他们表达自己内心感受的一种方式。他们的绘画个性特征也较为明显：天真、大胆、温馨，甚至天马行空。每幅作品都表现出儿童本人的性格特点，透过儿童的作品反映了儿童的心理、性格、思维的发展水平。

二、儿童绘画教育中存在的几种弊端

越来越多的家长意识到了绘画教育给儿童带来的好处，因此很多儿童在早期就被父母带入各种美术培训班，进行绘画教育。但是在绘画教育过程中，却出现了以下问题。

（一）教师过于注重模仿和强调练习技巧。

为了迎合家长的想法，让儿童有更快地成长，一些美术教师对在实际的绘画教学的过程中，把临摹成人范画和单纯灌输技能技巧作为儿童绘画启蒙的教学方法。尽管在儿童的成长过程中，模仿是天性，但是美术教师先入为主的教他们画一些模式化的东西，就会导致儿童的作品中出现同样的房子、花朵等等，就会将儿童的自由想象的零星扼杀。这种教学方法，是会束缚和扼杀儿童的想象力和创造力，会接影响到儿童素质的培养与提高。

（二）以成人的眼光评价儿童绘画作品。

很多成人会以自己的眼光来评价儿童画，他们会把自己的标准强加在儿童的画作上，要儿童的绘画符合自己的审美标准，因此总会向绘画来说诉说孩子的画作不美观，比例失调，颜色运用不对等等。而在绘画教育的过程中，老师会兼顾家长的情绪，对儿童进行规范。其实这些评价与做法都是忽略了儿童的心理特征，忽视了儿童画自身的特点，没有充分考虑的孩子的兴趣，而是过于关注绘画的技巧了。最终导致孩子认为家长不了解自己，积极性降低的同时也限制了孩子的想象力。

（三）家长对孩子培养过程中功利思想。

很多家长看到自己的孩子喜欢涂涂画画，就把孩子送到各种美术班进行培训，想要孩子在美术方面有所建树，因此非常在乎孩子绘画的结果，特别看重美术级别证书。因此过早过高的对孩子提出技术性的要求，为了让孩子进步快，让孩子反复的练习一张图画，就是为了让孩子能画到和老师的示范作品一样。这样做，儿童被动、机械的接受这种要求，时间一长，孩子会觉得绘画是一种负担，产生逆反心理，不愿意继续进行绘画学习。

三、正确指导儿童绘画的方法

到底要如何正确对待儿童绘画教育，要使用什么用的方法，才能让儿童爱上绘画，并能在绘画中大胆发挥自己想象力，创造力得以培养。 西泽克的儿童美术教育思想认为：“儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真、更富创造性，对儿童美术教育就不能简单化的、按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法。儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发现儿童与生俱来的创造本能和创造热情。”因此，可以通过以下方法来正确指导儿童的绘画。

（一）在游戏中培养儿童绘画的兴趣。

游戏化的绘画形式使用是灵活多样的，角色扮演、猜谜语、讲故事、唱歌等形式均可用于绘画教育活动中，它可让儿童边画、边唱、边说、边做、边游戏，使原来简单重复的机械化练习变得生动、活泼，因此也深深吸引了儿童参与到绘画活动中来。如教儿童画切开的西关的时候，可以先讲猪八戒吃西瓜的故事，然后要小朋友画好多的西瓜给猪八戒吃。通过诙谐的故事，把小朋友画西瓜的兴趣调动起来人，然后在学生画完以后，老师可以模仿猪八戒的口吻去尝尝学生画的西瓜，并且与表扬。

（二）采用多样的教学手法。

每个儿童都有好奇心理，一成不变的绘画形式和教学手段，很容易让他们产证厌恶感，因此，在教学过程中，教师应该猪猪儿童的容易被新鲜事物打动的特点，在教学方法上采用各种手法，从而有效的提高儿童的学习兴趣，进一步培养和提高他们的绘画水平。目前教学法方法很多，可以利用教育，利用多媒体，或者情境教学，这些方法都比只用语言指导要好得多。比如在画《我的家》的时候，可以通过播放小鸟的家、小狗的家等图片给儿童看，然后启发他们自己的家里有什么，让后用画笔画出来。有的小朋友会画爸爸、妈妈，有的小朋友会画房子，等等。老师可以让小朋友发挥自己的想象去画，画完以后，让小朋友以自己的话讲个故事给其它的小朋友。通过这种灵活的教学方法，能让孩子们对绘画优更多的兴趣。

（三）利用多样化的绘画材料。

兴趣是最好的老师。新奇、特别的材料可以提高儿童的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象。为了使儿童在绘画活动中更好的表现和创造，教师应为儿童节不断寻求并提供丰富多样的绘画材料和工具，开展多种形式的绘画活动。儿童绘画材料有很多中，铅笔、蜡笔、油画棒、卡纸等等，经常使用不同的绘画材料进行教学。

绘画材料的每一种尝试都会给儿童带来不同的画法和意外的效果，它有利于儿童开拓视野、增长知识，也能增强儿童画的艺术效果。有时，尽管有预想的效果和设计过程，但最终画面总是会出现一些原来预料不到的效果，这对儿童具有非常奇妙的刺激性，从而提高儿童参与绘画活动的积极性和主动性。

（四）及时鼓励，调动学习积极性。

儿童和成人不同，他们的心理承受能力是非常差的，而且很在意大家对其作品的评价。因此，在儿童绘画完成之后，应该多给予鼓励，通过鼓励来调动儿童的学习积极性，在对自己充满自信的同时，也愿意接受大家的建议。如果家长和老师对他们一味的指出缺点，就会让儿童主观的认为自己很笨，久而久之，对绘画就失去了兴趣。在指导儿童绘画的过程中，找到儿童作品中的优秀之处给予欣赏肯定，加以鼓励是能带给孩子自信心，并把学习绘画由被动变为主动的。

四、结语

无论是绘画教师还是家长，在儿童绘画教育中起到关键作用，正确教授儿童画的方法也还有许多。大家的目的都是为了让儿童在绘画教育过程中能提高绘画水平，激发儿童的创造力，树立他们的自信心。因此，儿童绘画教育应该摒弃更多的功利思想，切实从儿童的天性出发，让他们在感受绘画快乐中健康成长。

参考文献：

[1]林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，1991

[2]董艺黛.论儿童美术兴趣班教学[D]. 华中师范大学 2013

第2篇：儿童想象力培训范文

关键词：幼师专业；儿童画；教学策略

由于儿童天性好动，喜欢游戏，并且对于外在的事物充满着好奇心，因此，通过开展儿童画的教学，引导儿童积极探索周围的美好事物，感受生活的多姿多彩，这样比较有利于提升儿童的想象力和创造力，对于儿童今后的发展具有良好的促进作用。但是，对于儿童的教学，也存在很多难题，例如儿童注意力不够集中，对于一些事物的理解存在困难等，这就需要幼师在儿童画的教学中，积极采取各种有效的策略，增强儿童对于学画的兴趣，培养他们的想象力和创造力，从而提升儿童画的教学质量和效果。

一、传授儿童绘画技法的策略

1.儿童画技法和能力的培养

在儿童画的教学课堂上，教师不能采用过去自己学画的模式，拿出一张范画，然后教授学生各方面的技法。这是因为儿童有效的注意力时间非常短，如果一味让他们对着一幅已经做好的范画，长时间的临摹，就会使得儿童感到课堂教学枯燥乏味。这样不仅不利于儿童绘画教学的长期推进，而且还会严重影响儿童学画的兴趣，制约儿童想象力和创造力的发挥。因此，在具体的儿童画教学中，应该采取有效的策略，不设范画，利用图片来培养儿童各方面的绘画技法和能力。例如，在教授儿童画鸟的课程设计中，教师可以让儿童们回想自己曾经看到的各种小鸟，然后拿出提前准备好的各种小鸟的照片，给学生们观察，最后就是要求儿童们画出自己心中最可爱的小鸟图像。通过图片教学，不仅可以改变以往临摹一张范画的枯燥教学氛围，而且还可以激发儿童无穷无尽的想象力和创造力，使得学生在观察、构思的过程中，提高造型能力，再经过教师的悉心指导，提升绘画的技法，从而达到理想的学习效果。

2.细节部位的重点教学

儿童对于绘画学习一直存在一个比较困难的地方，那就是细节部位的把握能力不强，这是由于儿童的天性好动，没有耐心观察，注意力不够集中导致的。因此在儿童画的教学过程中，作为教师一定要特别注意细节部位的指导，从而有效提升儿童绘画的质量和效果。例如儿童在各种树木的教学过程中，对于儿童不能进行枝叶绘画细节的捕捉，教师可以通过郊游的形式，带领儿童走进大自然，认真的观察眼前所见到的各种树木，了解他们的结构、形状、颜色等各方面的特征，然后要求儿童进行现场的创作，教师可以在一旁进行有效的指导，这样就会使得学生对于绘画的细节以及颜色的搭配得到很好的掌握，从而提升整体的创作水平。同时，教师还可以在课堂上，准备一些已经勾勒好的绘画，让学生自己去填充色彩，描绘细节，这样也能有效提升学生对于细节的准确把握。故而，在注重细节的教学中，弥补儿童观察事物、理解事物存在的不足，进而有效提升儿童绘画的技法和能力。

二、提升幼师授课水平的策略

众所周知，对于儿童绘画课程的教学，尤其是学龄前儿童的绘画教学，不能按照传统的教学方式进行，需要教师采取有效的策略，通过游戏诱导、各种材料的选择应用等方式，来积极营造良好的绘画课堂教学氛围，提升儿童画课堂的教学质量和效果。

1.通过游戏引导的方式开展绘画教学

在儿童画的教学过程中，游戏一直是儿童的最爱，通过在课堂开展讲故事、做活动等游戏方式，可以有效提升儿童的学习兴趣，增强儿童进行绘画创作的想象力和创造力。例如，在儿童绘画的教学设计中，教师可以在课堂的开始阶段，讲一个小故事，如乌鸦喝水等，然后一边复述故事的内容，一边要求学生尝试画出故事的情节。通过这样的教学方式，使得儿童在游戏中学会各种绘画技能，就能有效克服儿童注意力不集中的问题，很好的提升学生们的学习兴趣。

2.合理运用各种教学材料进行绘画教学

对于儿童的绘画教学，教师一定注意采取积极的引导，采用一些特殊的教学材料，帮助学生在学习中体验到进步和快乐，这样才能保证儿童可以有效的坚持下去。例如，在人物画的教学中，教师不能仅仅局限于儿童的眼光看待人物，而是需要借助一些有趣的哈哈镜，来帮助学生从多角度、多方面观察人物。这样通过哈哈镜里面的人物造型，让学生看到既有圆脸、长脸，还有方脸等形象，而这样的人物形象是学生光靠想象力是不能获得的。同时，学生在使用哈哈镜观察人物的时候，不会感觉到课堂教学的枯燥乏味，更加有利于教学计划的推进。所以，在人物绘画教学中，借助这些特殊的材料，使得学生获得更多人物造型的思考和观察，进而提升他们的想象和创造的空间，对于提升教学质量和效果都是大有裨益。

总之，在儿童绘画的教学课堂上，教师可以集思广益，积极学习和借鉴各方面的经验，使用更加多样的教学方式，不仅可以借助材料，而且还可以借助多媒体工具，同时，还可以采用互动式教学、开放式教学等多种教学方式的综合运用，从而有效调动儿童学习绘画的兴趣，进一步提升绘画课堂的教学质量和效果。

三、尊重个性差异，采取合理评价促进教学的策略

1.尊重个性差异，引导儿童发挥创造

作为幼儿教师，一定要在教学中充分尊重儿童的个性差异，这样才能获得学生们的广泛认可，成为学生的好老师、好朋友，才能有效引导学生在绘画的道路上继续前行，激发他们的创造力和想象力。例如，在儿童绘画创作完成以后，教师要从多角度、多方面考虑学生的绘画创意以及所要表达的思想情感，尽管可能存在很多的不足，但是教师还是需要在学生的绘画中，寻找到积极的因素，给予学生肯定的评价，这样比较有利于调动学生今后学习的积极性，取得更好的发挥。同时，教师也需要注意，在评价的过程中，尤其是最后的收尾阶段，也要适当指出学生存在的某一方面不足，鼓励他们继续努力，克服存在的问题，这样比较有利于儿童接受指导，获得学习的进步和提升。

2.开展多种形式的评价，提升教学效果

对于儿童绘画的评价，教师需要注意从不同的角度进行，不能仅仅局限于绘画本身的技巧和手段，而是需要从课堂纪律到学习能力等多方面进行评价。这样就能够比较全面反映学生绘画学习的整体状况，促进学生在绘画课堂的教学中，获得更大的提高和进步。同时，教师也可以开展多种形式的评价活动，不仅教师可以对于学生的绘画进行评价，学生自己也可以进行评价，甚至要求学生之间开展互相评价。这样比较有利于学生之间，学生和老师之间的互相交流和沟通，从而达到互相启迪的效果，有效弥补教师在教学、学生在学习中存在的各自不足之处，促进教学质量和效果的提高。

四、幼儿绘画教师应该转变观念，适应教学需求

作为一名即将成为幼儿教师的在校学生，由于缺乏实践基础，不能全面了解和掌握幼儿绘画教学的特点和需求，因此需要幼师专业的学生，在学习的过程中，积极转变教学观念，多参加一些教学实践，从而提升各方面的教学技能，获得有效的教学策略，最终成为一名优秀的幼儿教师。在具体的操作过程中，幼师专业的学生，一方面可以利用寒暑假的时间，去社会一些教育培训机构进行实习和锻炼，获取教学经验；另一方面也可以在学校学习的过程中，开展教学技巧方面的模拟培训，让学校的老师作为评委，让学生自己走上讲台，从事绘画教学实践，这样也能有效提升幼师专业学生的教学技能。

结论：

综上所述，对于幼师专业的儿童画教学，不仅需要教师掌握过硬的绘画技能，还需要掌握一定的教学策略，同时，还需要注意对于学生进行合理的评价，进一步激发学生的想象力和创造力。这样才能在今后的教学中，帮助学生获得更多有益的提升。

参考文献：

[1]张理毅.探析幼师专业的儿童画教学策略[J].美术教育研究，2016年7月：160.

[2]韩苗苗.中职幼师专业中国画教学策略浅探[J].美术教育研究，2015年1月：103.

[3]尹 存.学前儿童美术教育探析[J].艺术科技，2016年第2期：402.

[4]李 安.浅谈高职师范专业简笔画教学[J].美术教育研究，2014年第18期：121.

第3篇：儿童想象力培训范文

音乐教学是学前教育中重要的教学环节，是学前教育中主要的科目之一，俯瞰全国的学前教育中音乐教育的发展情况，大部分学前教育中的音乐教学存在诸多问题。例如，学前教育中音乐教育的不公平性、选择的音乐教材传统单一、教学内容缺少科学性、教学设计简单而没有新意、幼儿教师掌握音乐技能不达标、音乐教学设施缺乏严重。在调查中，有些发达地区的学前教育中的音乐教育水平较好，但是全国大部分城市的学前教育中音乐教育水平相对落后，就算同一地区的学前教育也有偏差。选择的音乐教材各不相同，没有统一标准，所以造成教师在音乐教学的环节中，随意安排课程内容，也不按照孩子的年龄和认知的发展特点安排音乐教学的内容和设计。大部分幼儿园的教师在音乐教学中还停留在教唱简单儿童歌曲而已，教学内容选择单一、枯燥，不仅不会启发孩子们的想象力和创造能力，而且还会损害他们对音乐的兴趣和渴望。还有学前教师的音乐技能应该是教学中严格考核的部分，要经常培训且不断提高，但是由于多媒体的兴起，教师们不但不训练自己的钢琴、声乐、舞蹈等音乐技能，却全全依赖于多媒体的放映和使用，虽说多媒体放出的音乐感官上更立体，但是在孩子们的眼中，老师的亲自教唱却更受欢迎，教师的亲身示范不仅会让孩子热爱他们的老师，也会培养他们对音乐的浓厚兴趣。总而言之，目前我国大部分地区的学前教育中的音乐教学环节杂、乱、差，没有规范不成系统，更别提引进国际先进的音乐教育理念和注重孩子们创新能力的培养。

2学前教育中创新音乐教学的设想

音乐教学本身就是创新的过程，作为专业的学前教师要有更丰富的想象力，懂得不断的创新自己的音乐课，在音乐教学中启发孩子们的想象力，培养他们的创新能力。在这里，作者本人对学前教育中创新音乐教学有一些设想。

2．1园本音乐教材的系统和科学性

既然我国现今还没有系统的学前教育音乐教学的指导性文件，所以每所学前教育单位都应该承担研究园本音乐教材的责任，这样也会有很好的因地制宜性，根据本地区、本园学生的特点创编园本音乐教育教材。同时，可以加入具体的培养理念和引进国际上知名的音乐教育思想，例如，奥尔夫音乐教育思想、日本铃木真一音乐教育思想等等，这样不仅会使本所幼儿园扩大自身知名度，而且为孩子们确定了音乐教育目标。在创编园本音乐教材的过程中，教师要加强自身的教育学和心理学方面的学习，将儿童发展规律和心理成长特点有机结合，创作出真正符合孩子们身心发展的音乐教材。

2．2音乐教学中加入本土民族与民俗文化元素

民族的就是世界的，在学习世界上优秀音乐的同时，本民族的、本土的文化更应该了解和发扬。在过去教育不够开放的时期，我们从小就是听着本民族和本土音乐长大的孩子，虽然过了几十年，熟悉的民族音乐和民俗音乐时长还会在脑中回荡，这些民族、民俗音乐已经成为我们这一代一生中宝贵的记忆，让我们知道我们是中华炎黄子孙。而现今，时代进步，社会开放，不少的西方音乐作品传入东方，但是我国民族和民俗音乐却不能深入中国儿童的心中，当你问到孩子们你最喜欢的音乐家是谁的时候，可能回答的永远是贝多芬、莫扎特，很少会说到阿炳、刘天华的。中国民族本土音乐似乎被这阵世界音乐之风吹散。所以我们要重视和发扬中国本民族、民俗音乐，从娃娃抓起会对中国民族音乐的创新和发展有极大帮助。

2．3多元化的音乐教学

第4篇：儿童想象力培训范文

现今，无论是在学校教学还是校外培训，简笔画都为流行已久的美术教学内容，它主要重视绘画技法训练，学生模仿指定的造型，这大大限制了儿童的发散思维、扼杀了他们的创造性、阻碍了他们情感的表达与发展。针对目前儿童绘画教学现象，开拓并丰富传统教学模式，显得尤为重要。

二、创意儿童线描画教学模式的创建

创意线描画，是指灵活运用线条的变化来描绘物体的形态及其结构的一种绘画形式，同时也是儿童画中最基本的表现形式。各种各样点、线的随意或有序排列组合会产生很多不同的效果，绘画过程充满了趣味性。线描画对培养儿童的想象力和创造力大有帮助，还能让他们轻易地体验到创造的乐趣，激发他们学习美术的热情。从观察和想象出发，融合情境性和创新性，以表现对象的基本造型、形态为出发点，以线条为主要表现手段，通过点、线、面及黑、白、灰的安排组合，把不同的线条与图案互相组合，画出自己所思、所知、所感的个性化作品。艺术教育本身是一个注重自主性的过程，创意线描画正是以发展个人独特的创造性思维为目的，而这也使得创意线描画教学和其他教学区分开来的。创意线描画使用简单的工具，用线进行平面的、意象的、想象的、表现的、装饰性的描绘。由于使用工具简单轻便，而且不强调绘画的色彩等技法因素。所以学生能够从枯燥而艰辛的技法的学习中抽身出来，专注于对象的全新造型和画面的构思，专注于创意的思考。而不是同以往传统教学模式一样，仅仅只是对物体造型本身的机械化识记，而相对忽略了学生自主观察与再创造的过程，创建创意线描画教学模式，旨在避免传统绘画教学模式的弊端，强调对于学生智能的全面发展，应时而生。瑞士著名儿童心理学家皮亚杰曾说过：儿童是个有主动性的人，他们的活动受兴趣和需要支配。一切有效的活动须以某种兴趣作先决条件。培养儿童的兴趣，从而显得至关重要。

三、创意儿童线描画的教学方法

美国著名美学教育家罗恩菲尔德曾指出：艺术教育对于我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自己所创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造出身心健全的人。那么对于如何教好儿童画，让他们体会到其中的乐趣，应乐趣而生学习，是一个至关重要的问题。

（1）注重观察身边事物，感受线条魅力

艺术源于生活，生活中的事物本身就是一个巨大的宝藏，等待我们不断的去挖掘与呈现它的美好。为让儿童充分感受线条的魅力，可利用带儿童秋游、春游机会引导他们观察自然物身上的各种肌理，使他们直接感知物体线条的魅力，他们或婀娜多姿、或刚强有力，这些线条蕴含着丰富的情感，为日后的创作活动提供基础。

（2）循序渐进，有效引导

在引导幼儿观察周围事物的基础上，帮助儿童理解生活中的各种物体都可以用点、线、面来表现和装饰。瑞士心里学家皮亚杰说过：教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能激发儿童兴趣的材料，然后让他们自己去解决问题。为引发儿童对线描画形成学习的兴趣，应注重以儿童喜欢的、身边的实物为内容，如色彩艳丽的各样花卉，草和树木、熟悉的人；如三八节当天请妈妈到班级参加活动，引导他们画出自己妈妈个性的图画来，这样就不是枯燥无味的人物画；动画片里自己喜欢的人物形象，如以“黑猫警长”为主人公，请他们按意愿大胆想象故事情节，在交流讨论的和看动画片的基础上进行故事绘画创作等。

（3）多学科、多材料相结合

在一个信息爆炸的时代，任何学科的作品都不是孤立存在的，它要求多学科的融合与贯通，需要多学科的共同缔造，现今，许多交叉学科也就如雨后春笋般运应而生。绘画也是一门多维度交叉学科，在绘画线描画时，不应该仅仅只是点、线、面的运用，而应该是多学科的融合，如物理、语言、文学、影视等。同时也需要多材料的结合，如报纸、卡纸、布料、颜料等的加入，只有这样我们的教学形式才会多样化，效果也才会更好。

四、儿童创意线描画的教学意义

创意儿童线描画结合了大学《平面构成》、《色彩构成》与《设计构成》的课程设计，试从儿童心理学的角度去诠释绘画的新思想与新内涵。同时它又吸取了黑白装饰画的创作元素，作为一种新型的图式语言，与学生的艺术感觉、思维、个性化发展紧密地联系，从学生的观察与想象出发，注重学生对情境的挖掘和再造，有意识地开发学生的创造性思维，达到对学生全面的美术素养与思维发展的培养，让美术的学习成为一种手段，培养学生的观察力、感知力、想象力与创造力，为学生开启一扇与想象力、创造力思维相连接的窗口。

儿童画对促进儿童的注意、观察、识记等认知的心理发展和创造性的表现能力有重要的启蒙与开发作用。现代各先进国家美术教学，都是利用儿童画这种自发的教育资源，促进儿童身心的发展，开拓儿童索取知识的本领和创造、表现的才能。如果能顺应儿童画的发展规律，把儿童画引进课堂，在课堂教学的环境中尊重绘画个体的个性给予正当的教学引导，将可以开辟一条儿童艺术教育教学的新途径。

（1）解放孩子天性，营造自由多彩的想象空间。只有给儿童绘画的自由、思维的自由，孩子们才能有更多的尝试机会，才能在线描画中发挥自己的创造力，才能表现出自己的个性。这就要求教师善于启发和诱导，发挥循循善诱的爱心、耐心和才能。

（2）尊重孩子智慧，用心体会稚嫩有趣的情感世界。孩子的每一幅线描作品都表达了他们的内心情感，教师应站在学生的视角，以孩子的眼光去欣赏，不要用成人的要求去改变它。你会发现那一幅幅充满稚气的作品是最自然的、最精彩的“艺术品”，从而给自己的心灵投去一片欣喜和感动。

（3）培养自信心，让每个孩子得到全面发展。现代儿童心理发展规律需要一种培养健全人格的新型美术教育，要善于运用各种激励手段，营造创新环境，发展其多元智能，特别是注重儿童在美术创作活动中所表现出来的人格整体性、独特性等，将儿童天性中固有的同时又是美术活动所必需的这些智能特征最大限度地挖掘出来，充分发挥儿童的创造潜能。

五、结语

总而言之，辅导儿童创作线描画首先要培养他们胆大心细，一丝不苟的好习惯，可以从简单到复杂，先小幅后大幅。表现内容从少到多，先临摹、写生后创作，由此保持儿童天真、质朴、夸张、变形和极富想象力的艺术风格，不断提高儿童线描画的表现力和创造力，使之具有童真童趣。儿童学习绘画将来不一定都能成为画家，主要是通过绘画培养儿童动手动脑的能力，陶冶儿童的艺术情操，形成正确的审美观点，并增长一定的知识与技能。

第5篇：儿童想象力培训范文

关键词：想象作文；作文教学；训练

对于想象作文教学，《课程标准》提出“鼓励学生写想象中的事物，激发他们展开想象和幻想”的实施建议。由此可见，要求小学生能够把自己的想象写出来，激发小学生的想象力，是小学语文作文教学的重要任务之一。怎样培训小学生的想象作文能力？语文教师的引导是关键。经过笔者实践，认为语文教师必须做到以下几点：一是重视想象材料（表象）的积累，二是切实进行想象训练，三是正确指导想象作文训练。

一、丰富表象积累

1、在接触大自然和社会的过程中积累表象。小学生的生活环境，周围的所有事物，是学生表象的重要来源。语文教师要注意丰富学生的生活，有意识地引导学生接触大自然、接触社会，留心周围的人和事物，勤于观察思考，逐步积累丰富的大自然和社会的表象。

2、在语文实践活动中积累表象。语文实践活动的过程，是学生动手、动口、动眼、动脑的过程。在这个过程中，学生的多种感官参与活动，感知事物，形成表象。小学教师要经常组织学生参观、看展览、游览、游戏以及看电影看电视等多种活动，使小学生在教师的引导下观察、比较、分析和综合，获得丰富多彩的表象。

3、在语文教学过程中积累表象。小学生识字写字、同学之间交流、阅读和综合性学习的教学，是丰富学生表象的有效途径。汉语拼音中的字形教学，汉字中的字形、字义的教学；口语交际训练中的看图、观察事物、实验制作和听故事等形式；让学生联系实际理解词和句子等等。这些都能够有效地帮助小学生丰富表象积累。再者，语文教学中教师用生动形象的语言进行口头讲述，带领小学生进行有感情的朗读，也能使儿童积累起丰富和准确的表象。

4、在积累语句的同时积累表象。心理学专家研究表明，儿童的想象总是以语音、文字的形式加以表现，发展儿童的言语能力，可以有效地提高儿童想象的水平。为此，小学语文教师要指导学生大量阅读课本和课外读物，在积累词汇句子段落篇章的同时，使学生间接地看到许多生活中未曾见到的事物，从而丰富表象积累。

二、落实想象训练

1、在学科综合中训练学生的想象。科学课、美术课、音乐课、体育课、数学课等非语文学科，都有训练学生想象的因素。如，美术课上设绘画、手工、雕刻等必须借助想象；音乐课上，学生根据歌词或乐曲，想象出一幅幅有声有色的画面。因此，小学语文教师要注意语文学科与其他学科的综合，为小学生提供广阔的想象空间和机会。

2、开展适当的训练，使学生学会想象。在语文教学活动中进行想象训练形式要多种多样，例如对静物的动态想象、对抽象词的具体想象、对无声状的有声想象、对无色状的有色想象、对物体的拟人想象、对个别事物的概括想象等，对小学生进行多方位的思维扩展。

3、创新教学方法。形义想象教学法是小学生识字教学的重要方法，教师在识字教学中训练学生想象力：会意想象法、形声想象法、部首想象法、同音想象法和声旁想象法等。从而达到帮助小学生利用汉字的造字规律“根据字形解释字义”的目的。

4、教师在阅读教学中，可以引导学生抓住生动形象的词语、句子，唤起学生头脑中与词句相关联的表象，并按文字表述进行表象组合，训练学生的想象。教师可以引导学生根据情节合理想象，或补充省略的情节，或把简单的部分具体化、形象化等。教师也可以让学生把课文想象成一幅画。教师还可以组织学生进行创造性复述，等等。

为此，小学生的想象训练要贯穿在语文教学的过程中，做到想象作文与识字写字、阅读、口语交际和综合性学习相结合，想象力培养与思维力、注意力、观察力、分析力等培养相结合。

三、想象作文的训练指导和分类

狭义上的想象作文，在一定程度上它是创造想象的结果，具有首创性、独特性和新颖性等特点。心理学专家研究指出，第一学段学生以再造想象为主，第二、三学段的学生再造想象中的创造性成分越来越多，而且能够对已有表象做出真正的创造加工，能够独立地进行创造想象。想象作文训练的方式多种多样，大致可分为四类：

1、改造类。如，诗句改写法、观察联想法、画面写意法、音响诱导法等；

2、接续类。如，续写补写法、故事延续法等；

3、扩充类。如，情境扩充法、词语联缀法、词义描绘法等；

4、畅想类。如，情景假设法、理想设计法、科学幻想法、童话创作法等。

第6篇：儿童想象力培训范文

关键词： 童真童趣 语文课堂 童趣课堂氛围 教师范读

德国著名教育家福贝尔说：“孩子是大人的老师，他们天真活泼、纯洁无瑕、敢作敢为……我们应该向他们学习。”这话写出了对他对孩子的敬意。可是，由于受传统观念的影响，好多老师现在还信奉“师道尊严”，错误地认为自己是课堂的主宰，学生只能围着自己转，只能正襟危坐在课堂上看老师表演。新课改积极倡导“以生为本”的教学理念，儿童心中充盈着想象激情，蓄积着创造欲望，他们对五彩世界有着太多期待，语文教师应该让学生在梦幻的世界里奇思妙想、童趣横生，小学一年级学生爱动、爱玩、有趣、生动，因此教学中根据他们的特点营造天真童趣的教学氛围是一项很重要的任务，下面是我在教学实践中的几点体会，仅供大家参考。

一、教师范读感染学生的稚嫩情感

前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“如果学生不能领略文章中的词句美，他就不会看到周围的绚丽多彩。”所以，小学语文教师，特别是一名低年级语文教师，应该有感情范读课文，让学生稚嫩的情感和老师的激情产生共鸣。语文教学不是死板地说教，教师应该像一个诗人那样激情四溢，像个画家那样洋洋洒洒……因此，学习人教版小学一年级语文教材时，为了让学生学得轻松、学得快乐，我总是不断转换角色，让整个课堂充满激情。如学习《小小竹排画中游》一课时，我用声情并茂的语言给学生范读。孩子们被老师优美的语言深深吸引住了，他们仿佛看到了如诗如画的美景，不由自主地吟诵起来。

二、童真童趣放飞孩子的丰富想象

爱因斯坦说过，没有想象力的灵魂，就是没有望远镜的天文台，想象力是儿童创造能力的重要思维方式之一，也是儿童进行创造性学习应该具备的品质之一。孩子们的想象是五彩的、丰富的、充满童真童趣的，只有充盈着童真的想象力才会飞得更高更远。因此，学习小学一年级语文教材时，我总是运用各种方式帮助学生冲破无形束缚，让学生在色彩斑斓的天空中自由飞翔，释放个人本真。因为学生只有用自己的眼睛观察世界，用自己的心灵体验生活，用自己的智慧发现问题，才会带着童真童趣放飞丰富的想象。如学习《四个太阳》一课时，我这样对学生说：“孩子们，现在天空有一个太阳，假如有四个太阳，你们认为会出现什么样的情景呢？”有的说：“天一定很热。”有的说：“他们四个会轮流值班，下雨天也能看见太阳。”有的说：“这四个太阳是一家人，他们是爸爸、妈妈、哥哥、弟弟，一家人生活得很幸福。”等等，孩子们充满童真的想象不仅让我感动，更让我折服。

三、运用多种方式营造童趣课堂氛围

小学生天动，如果让他们一节课坐着听老师讲解，他们很难做到，这就需要教师根据学生的特点采用灵活多样的教学方式。说说、唱唱、演演、画画是小学生很喜欢的活动，充满童趣的课堂能够调动学生各种感官和学习积极性，让学生在和谐、轻松、愉悦的氛围中主动参与语文教学活动，小学语文教材相对于其他学科更具趣味性、情境性、形象性，因此，学习人教版小学一年级语文教材时，我常常运用多种方式构造童趣课堂。如学习《小小的船》时，我用多媒体给学生配上音乐，孩子们根据教材内容或演唱或朗读，他们在音乐旋律中学到了知识，整个课堂生动有趣。如学习《荷叶圆圆》时，我根据小学生想象力丰富的特点，让学生边读课文边根据想象画画，他们运用手中的画笔画出了色彩艳丽的荷花，真是美极了。

有人曾说：“只有以苦为乐的人，才能真正领会‘幸福’的含义。”教师最需要的一种快乐是认识自我、发现自我的快乐，这种快乐会净化心境，使教师越来越感受到活得有价值、有意义，越来越体悟到人生的真谛。课改之后，每天编写教案、组建小组、进行组长培训、制定小组评价机制，评价细则、奖励方案等。这一切都让我忙得不亦乐乎。

总之，小学语文教学不能太生硬，否则学生将会失去学习兴趣。在今后的教学中，我将继续运用多种方式营造和谐快乐的课堂氛围，让学生在课堂上尽情展示他们最真实的一面。我相信在广大教师的共同努力下，小学一年级语文课堂一定会充满童真童趣。

参考文献：

[1]李晓云，徐金秀.怎样让小学语文课堂充满童真童趣.中国营养学会特殊营养第五届学术会议论文摘要汇编，2002.

第7篇：儿童想象力培训范文

中国青年报社会调查中心近日通过民意中国网和题客网，对11754人进行的一项调查显示，53.2%的受访者认为现在孩子没有自己的童年快乐；其中11.3%的人认为现在的孩子比起自己更没有童年。受访者中，孩子家长占57.5%。

看了媒体的调查，感觉这个呼吁非常必要。现在的孩子只要一踏进小学的大门，基本上就失去了玩耍的时间，除了假期和周末能玩两三个小时，几乎都在学习中度过，白天在学校读书，放学就参加各种培训班，还有写不完的家庭作业。无穷无尽的功课和学习，已经让孩子产生心理负担，让童年的快乐打折。中国青年报的调查中显示，导致孩子们不快乐的因素中，“业余时间都在学习、补课”者占71.1%，排在首位。

孩子缺少童年的乐趣会带来哪些后果呢？调查显示，获选率最高的三项依次是“不利于身心健康与人格健全”（70.1%）、“容易产生厌学情绪，不利于未来发展”（68.5%）、“缺乏好奇心和活力”（60.1%），其他还有“容易变得一味顺从而不愿独立思考”（57.6%）、“长大后容易沉迷网络”（50.3%）等。

这只是普通大众的认知，而与这种认知可以相互印证是教育进展国际评估组织的调查：在21个被调查国家中，中国孩子的计算能力排名第一，想象力排名倒数第一，创造力排名倒数第五。

第8篇：儿童想象力培训范文

关键词：“原生态”；儿童绘画；天性

《义务教育美术课程标准》告诉我们，在美术教学活动中，教师不要硬性规定学生画什么和怎么画，我们应培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力。在绘画中抒发他们的内心世界，把对周围事物的认识和理解表达出来，培养他们的审美情趣。我们经常会看一些儿童绘画获奖作品集，有许多人会提出这样的议论：“这张画画的是什么，怎么一点都不像？这样还能获奖呀？我家孩子比他画得像多了，怎么就没得奖呢？”从这个问题中看出，我们应该去了解什么才是儿童画。一幅真正的儿童画应该是儿童非理性地凭着感知在画。儿童的心纯真无邪，没有名利思想，没有世俗观念，完全是儿童心灵的写照，是他们当时思想情感的融合。

儿童总是拥有独特的视觉角度，强烈的表达欲望，他们借助符号、线条、色彩、以物代物等来诠释自己的内心世界。“原生态”儿童绘画作品就如成人的日记，记录他们的生活，表达他们的愿望，宣泄他们的情感。然而，随着美术课堂教育的“加强”，我们发现一些儿童绘画作品中，其独特的艺术语言和稚拙、朴素、天真的美学因子也随着他们年龄的增加而逐渐消失。

一、“原生态”儿童画的界定

“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。推广到艺术领域，我们可以认为它是没有经过艺术模式加工的，在自身内在的驱动下，自发进行的美术活动。简单地说，就是让儿童按照内心最原始的想法去涂鸦。

由于年龄的关系，他们的心理和生理均不成熟，想象力强而写实性差。幼稚的小手，天真的心灵，顺其自然的线条，毫无做作之气，他们的画天真幼稚、夸张变形、自由自在，符合他们的天性。这样的画就称作“原生态”儿童画。

“原生态”儿童画在造型上不注重外表形象的准确，而重视内在情感的表达，他们完全凭自己的感觉来画。儿童的“原生态”，常常被常人所忽视，却不知里面有着惊人的秘密。每个儿童的心里都装着一幅幅美丽的图画，在这些童心映照的彩色作品里孕育着艺术原创的基因和“原生态”绘画。

二、“原生态”儿童绘画的现状分析

“原生态”儿童绘画的现状并不乐观，它没能得到应有的认同和重视。很多家长会认为“原生态”的儿童绘画太幼稚，画法不成熟，没有掌握真正的绘画技巧。于是家长们将孩子送到各类培训班，让孩子学习真正的绘画技法。培训班为了满足家长的这种愿望，让儿童反复临摹大师作品，效果的确是立竿见影，看上去和原作差不多，家长见其效果明显，就显得特别开心，可他们却不知道，儿童学到的只是模仿的能力，而不是真正的绘画能力。

在一个懂得儿童心理的美术教师眼中，这些随笔乱画的画是一幅成功的作品，一幅突出儿童心理个性的作品。

三、“原生态”儿童绘画的特点

夸张的描述是“原生态”儿童绘画的重要特征。儿童所画的往往不是真实的刻板反映，特别是早期的儿童绘画，不是表现他们看到的现象，而是画他们知道的或者记忆的形象，并使用一种象征符号来表达，他们还喜欢用夸张的形象传达所经历的事或感受，用最深刻的感情认识作为创作的基础。将自己感受最深的某个片段或事物的局部，用自己的感情经验转换为一个不受客观实体约束，具有强烈夸张色彩的画面，从而满足他们要说的话。

从绘画表达的内容上来看，“原生态”儿童画是儿童认识的表达。面对这个苍茫的未知世界，第一认识是最直观的，也是最深的，它往往是表达的首选主题。比如说，每天可以看到的人、太阳、房屋，动物及植物等。

四、“原生态”儿童绘画的教学方法

作为一名美术教育者，如何认识“原生态”儿童绘画和教学呢？根据理论和经验我提出如下观点。

1.回归户外，解读儿童本性

户外教学是教师运用环境资源，让学生接触自然环境，在环境中认识和观察生态的教学方法。在儿童绘画过程中，教师不要过多干涉儿童的思维创造，不要用对或错来评价儿童的想法，要积极鼓励儿童的独特创造性，让儿童在画面上勇于表现自我，可以把看到的、想到的、听到的、喜欢的、讨厌的都表现出来。

2.提高儿童的自信心，创造愉悦轻松的课堂环境

在现实生活中，有些教师和家长总是以自己丰富的阅历和生活经验对儿童的画进行评判，他们总认为儿童画得不够好，与现实中的事物不相符合等，于是要求儿童重新临摹，这会导致儿童丧失对绘画的兴趣及信心。其实，教师和家长要给他们一些提示，鼓励他们，激活他们的内在潜力，提供一种良好的愉悦轻松的绘画气氛，让他们放手去画，并在玩乐中体会画画带给他们的乐趣，保持他们的“原生态”现象。

“原生态”儿童绘画中所表现的真和朴不是儿童刻意追求的，而是儿童天性的自然流露，希望教师和家长不要过早地让他们学习绘画技能，而应该着重培养他们的创造力、想象力，相信他们表达的能力。我一直认为，儿童有一种巨大的无意识力量，这种力量使儿童的作品能达到与成人一样高的水平，我们要坚信儿童常常是在涂涂抹抹中不知不觉地成长起来的。愿“原生态”儿童绘画在以后的发展过程中能得到越来越多的理解和支持。

第9篇：儿童想象力培训范文

表演艺术既是最艰巨、最复杂和最难驾驭的，那么学好表演艺术相应对其他艺术门类也要求有所涉猎，并且，学好表演艺术对其他艺术形式也是有益处的。本文以少儿表演与声乐、舞蹈艺术为例，试谈它们的关系。

一、关于少儿表演培训

少儿表演艺术不是指专业职业的演技学习，而是培养学生的基本表演能力与认知，帮助学生发展表演的技能，让他们了解艺术创作的真谛。少儿表演培训是在游戏中训练学生的理解力、感受力、想象力、和表现力。

作为一个表演者首先要理解作品所要表达的主题思想，理解作品的创作意图，只有正确深入的理解才能谈到准确的表达。再有，作为一个表演者还应该具有较强的感受力，感受作品中发生的一切，身在其中，同欢乐、同悲伤、同愤怒、同痛苦。那么想象则是人类特有的心理活动，在许多领域占有重要的位置。表演者的创作是从想象开始的，把直接或间接体验的生活，通过回忆和联想融合起来，从而给作品提供更丰富的依据。

最后就是表现力，表演者最终的任务是把作品准确、丰满的展现出来。在具有了理解力、感受力、想象力的基础之上，还要具有较强的表现力。要具有较强的表现力，必须经过系统的表演基础训练。想象在艺术创作中尤为重要，音乐、戏剧、舞蹈，主要是想象的产物，它是通过艺术家的形象思维，在生活的基础上运用不同的艺术手段，进行想象、加工、提炼而虚构出来的。

二、少儿表演与声乐的关系

声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。声乐表演时集合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术。

良好的演唱源自两方面一因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体技能的敏锐与协调性；二是后天的努力及训练。可以说演唱者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力都决定着作品展现的效果。

一首歌曲或是写景、或是抒情、或是欢乐、或是悲伤。当一个演唱者在完成一个歌曲的时候，除了要声音洪亮、咬字清楚、及与音乐伴奏相配合外，还要根据对歌曲的理解加上一些适当表演，这样才能完整的展现作品。如果演唱者在完成一首歌曲的时候，只是面无表情、挺值的站在那里演唱，那么对于歌曲的艺术性就会大打折扣，也会影响观众的欣赏兴趣。

一次，参加少儿歌曲大赛，当时几位小选手都选择了一首叫《神笔马良》的歌，这首歌曲前奏比较长，辅导老师在前奏时加了一些动作，让孩子随着音乐，好似手里拿了一支笔在画着什么。有些孩子的动作让观众可以感受到他是在画画，而有些孩子则是照猫画虎，完全不能理解老师的意图，观众看着也不知所以，只是看到演唱者在那一通乱比划。这样的孩子就缺乏理解力、想象力和表现力，在表达作品时也就缺乏了感染力。一个好的歌手应当能够用他的想象力、表现力，通过自己的动作，表情、眼神把观众带入到歌曲情境当中去。比如一个歌手在演唱《我爱你塞北的雪》中“飘飘洒洒，漫山遍野”一句时，演唱者要通过自己的动作、眼神表演出此时的场景，就要调动自己的想象力，想想自己在一座山岗上，眼前一片白茫茫，天空还飘着雪花。演唱者自己如身临其境，相信着一切，舞台上在用自己的表现力，加上一系列的动作如：将自己的头向一侧45度抬起，慢慢转向另一侧，眼里充满喜悦，将双手交叉从胸前伸出在慢慢向两侧打开，这样观众也能通过演唱者的表演，感受的雪花飘飘洒洒，漫山遍野的场景。

有些演唱者为了更清楚、更好的表达歌曲的词义，会先将歌词大声的朗读出来，其实这也用到了表演中的台词训练部分。因此可见，表演培训对声乐演唱完整展现是有着一定的帮助的。

三、少儿表演与舞蹈的关系

舞蹈是人体动作的艺术。他通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。上述三要素不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体，从而实现舞蹈宣情的目的。

舞蹈有着自己独特的肢体语言。比如舞蹈中的转：可以表现大自然流水的形态；舞蹈中的造型：是对大自然中高山的表现；舞蹈中的走（包括跑、跳）：主要作用是把舞蹈中的造型和旋转结合起来。再有，背部抽动表示哭泣；欢乐时动作多向外延伸等等。

舞蹈虽是以肢体的律动变化为主要符号，也是以艺术形式来传达人们的思想感情的，除了动作也要有眼神和脸色的表达。如伤心事，会满脸愁容，眼睛会流出泪水；高兴时则喜笑颜开，手舞足蹈，蹦蹦跳跳；愤怒时如果“两眼无神的演员在舞台上一站就好像馒头泡了水，稀里糊涂一大堆，没有一点筋骨；也想衣服没有领子，提不起来；更像拍照片焦点不准，迷迷糊糊一片。”这是我国话剧表演艺术家石挥，在谈论某位演员表演时的眼神时所说的一段话。

四、结语

综上，表演艺术的元素与声乐、舞蹈艺术关系十分密切，它们相依相存、相辅相成、相得益彰。表演艺术支撑并促进声乐、舞蹈的表演，声乐、舞蹈的学习也丰富了表演艺术。少儿表演培训对少儿声乐、舞蹈的学习是有所帮助的，声乐、舞蹈的学习也促进了少儿表演艺术的提高。

【参考文献】

[1]林洪桐.表演艺术教程[M].北京广播学院出版社，2000.