艺术教学特色精选(九篇)

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第1篇：艺术教学特色范文

关键词：艺术设计专业；教学改革；改革思路

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0224-01

近年来，艺术设计专业越来越受到人们的关注和重视，艺术设计专业在各领域和行业中所发挥的作用也越来越大。在我国教育部所颁布的专业目录中，规定了艺术设计专业的专业方向由7个组成，并且7个方向的学习内容和学习方法存在较大的差异，如服装设计、室内设计和景观设计等等。作为设计类专业，艺术设计专业无疑给高等院校教育教学提出了更高的要求和挑战。为此，高等院校在实际开展教育教学的过程中，应该重视特色教学改革工作，从自身特点出发，结合艺术设计专业的特点，以更好地发挥院校优势，提升教育教学水平。

一、优化教学模式

首先，对于艺术设计专业来说，必须要重视教学实践，强化教学实践在教学过程中的地位，为学生的日常学习提供充分的实践机会，为学生的未来发展打下坚实基础。目前，我国多数高等院校在实际的教学过程中，往往过于重视课堂教学，这对于艺术设计专业来说存在较多的弊端和问题，学生虽然掌握了较多的专业知识，但是在实际的操作过程中却无法很好的加以利用，从而使得艺术设计专业功能性和实用性得到较大的弱化。为此，高等院校在实际的教学过程中，必须要重视对教学模式的优化，从根本上确保教学方向和教学思路的正确。

二、调整教学体系

艺术设计专业作为艺术类专业重要组成，艺术设计专业强调的是设计，即从美学等角度出发，确保设计的美观度和实用性，以凸显艺术设计的基本功能。为此，在教学上院校应该以设计课为重心，适当提升设计课比重，进而辅助相关的技术类课程，这样才能够充分地体现艺术设计专业特色。同时在教学过程中必须要重视对学生创新意识的培养，对学生逻辑思维能力的养成，这样才能够保证学生在实际操作过程中能够更好地发挥所学知识和技能，完成相关设计工作。

三、创新教学方法

良好的教学方法对于提升教学质量有着积极的作用，教学方法的创新是特色教学改革的重要内容。目前，部分院校艺术设计专业教学沿用传统的教学方法，依靠教师对学生进行专业知识的灌输，教学方法的滞后性，导致学生学习兴趣的下降，教学质量也因此受到较大影响。为此，课堂教学必须要引入先进的教学方法，重视对其他院校教学方法的借鉴和学习，加强对现代教育教学技术的运用，为学生提供更为良好的学习氛围。

四、优化教学环境

传统的教学模式下，学生学习和师生交流往往局限于课堂上，而课外交流则较为缺乏，这使得学习环境和教学环境都受到了较大的约束，无法充分提高学生的学习积极性，不能够给学生提供良好的学习空间。为此，高等院校必须要重视对教学环境的优化。首先，在课堂教学过程中，老师应该加强同学生之间的交流和沟通，及时的解决学生的疑惑和问题，从学生的角度去分析日常教学过程中所存在的主要问题，进而进一步的优化教学方法，营造良好的教学氛围。在课堂之外，老师同样影响加强同学生之间的交流和沟通，借助网络增进对学生的了解和互动，如MSN、微博、微信、电子邮箱等工具，都能够很好的拓展教学空间，维持良好的教学环境，实现教育教学质量的提升。

五、重视校企合作

校企合作办学，是当前艺术设计专业教育教学的重要形式和方法，校企合作办学的突出特点在于能够为高等院校教学提供良好的实践平台，帮助学生掌握一定的实践经验，对于学生的成长和未来发展来说是非常必要的。因此，高等院校必须要重视校企合作，加强对校企合作办学的应用。在日常的运行过程中，高等院校应该加强同国内知名企业之间的交流，建立长期的合作关系，定期邀请企业专家前往学校开展座谈和培训，帮助学生了解和掌握先进的技术和知识。高等院校同时应该加强和知名企业之间的战略合作，双方定期开展技术研究和研发工作，实现研究成果的快速转化，为地区及国家经济发展提供有力支持。

六、总结

随着社会经济的快速发展，以及文化多元化的发展，艺术设计专业作为艺术类专业的重要组成，越来越受到人们的关注和重视，对于不同领域和行业的发展都有着非常重要的意义。艺术设计专业作为新生事物，艺术设计专业教学必须要重视特色创新，从教学模式、教学体系、教学方法等各方面进行创新和研究，加强对校企合作办学的应用和实践，以实践为主，以创新教育为主，提升学生的专业技能和能力，为市场经济的发展提供更为强劲的动力。

参考文献：

[1]袁金戈.工学结合模式下艺术设计专业教学改革思路与实践途径[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2013（01）.

第2篇：艺术教学特色范文

关键词：高校；动漫艺术设计专业；特色；教学

中图分类号：G721 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2014） 02-0000-01

高等学校的目的是培养高素质高水平的人才，高校动漫艺术设计专业是一个具有专业特色的专业，是培养学生创新性和艺术性的重要专业，随着世界动漫热潮的到来，国内的动漫教育事业不断的在发展，动漫产业在我国也不断的发展，动漫人才的培养也得到了国家的重视，规模在不断的扩大。虽然目前我国在教育制度、教育体系、教育政策动漫艺术的设计课程设置以及动漫艺术培养方案上依旧处于探索阶段，但是随着国家对动漫艺术的不断改进与创新，动漫艺术会逐渐完善。

一、动漫艺术设计专业的特色

发展动漫艺术不仅需要加强硬件以及软件设备建设，同时还需要学校资金以及国家政策支持。人才是动漫艺术发展的关键，首先需要确定动画人才培养模式，目前动画设计高级专业人才培养模式比较多样化，主要有电视行业以及动画、游戏等研究开发机构，同时电影公司、网络公司和建筑可视化设计等。因此，要求动画设计专业的学生不仅能够制作动画电影，熟练电影特效制作，而且还要求动漫设计毕业生需要具备制作3D特效、数字动画的能力。动漫教师在教学过程中，需要传授学生基本的动画专业理论，使学生全面地掌握基础知识，培养学生的艺术素养、艺术鉴赏能力以及艺术灵感，学生应该不断巩固动画的基础知识，不断提高自身的动画设计二位、三维动画设计的能力，加强对动态数字绘画设计的方式以及规律的掌握，学习数字动画的设计方法以及设计原则，加深对计算机动画技能、动画制作步骤等知识的理解，这些基础能力都是动画设计人才需要具有的素质和专业技能。这里以伊利诺伊大学为例，介绍动画艺术设计专业的特色和培养人才的过程。

伊利诺伊大学前两年的动画教学安排如下：在第一学年安排学生进行三个阶段的训练：第一阶段是安排学生学习三维动画的基础练习，三维动画的基础练习包括3D软件以及电脑美术艺术等内容，主要是培养学生的电脑艺术技能、动画设计专业素养以及其他能力；第二阶段是进行三维动画的高级培养，主要包含角色建模、动画渲染等内容，通过进行案例教学，提高学生的计算机应用技能；第三阶段是让学生进入视频编辑以及专业游戏设计等领域，主要是指三维动画软件的设计等。第三阶段会安排学生一个月的实习时间。第二学年的课程的安排较为丰富，采取由浅到深的软件培训方式，加强学生的基础知识以及专业技能，这样一个系统的和专业的学习后，学生就可以走出学校直接参与动画设计和生产。

二、动漫艺术设计专业教学分析

作为中国特色的高校的动漫艺术设计专业，第一，根据我国的动画实际发展状况，确定动画培养目标，对我国的动画教学进行明确定位，不能片面地将动漫教育与动漫设计人才的培养简单地理解为教会学生能够使用电脑完成一些复杂的基础操作，而是需要重点培养学生的动画创意、想象力以及个性特色上。所以，笔者认为，加强对动漫设计人才的培养主要体现在以下三个方面：

（一）完善教育体系，改进方法

在动漫艺术设计教学过程中，需要扬长避短，将我国动漫设计存在的劣势转变为优势比如我国少数民族地区的民族的民间的文化就可以作为动漫创作的基础，利用这些民间的艺术素材进行原创的动画设计。再比如我国的地方民俗，也是可以作为动画的创作素材，

湘西的吉首大学的美术学院通过具体的实践对这一教学模式进行了探索与验证。湘西地区民族文化丰富，具有许多优秀的民间艺术，比如哭嫁、打溜子、兰印花布以及对山歌等多种民族艺术，这些民族艺术都可以作为动漫创作的很好的素材。比如，“哭嫁”的民族风俗可以作为动画设计的剧本，进行有关的动画设计，在进行人物原型制作时，可以根据苗族的艺术手法，对相关的人物形象进行设置，在进行配色时，可以选用紫红、黑色、翠绿以及赭石明黄等多种视觉效果显著的色彩，土家族的哭嫁歌是最好的动画配音，使用土家族的哭嫁歌可以完整地展现土家族原始的哭嫁风俗，使艺术表现更加生动有趣，还能有趣味盎然的效果。这一个例子就能告诉我们在我国的动漫艺术设计的教育上，应该根据我国不同地区的艺术形式和民间风俗等进行相关的教学，不能仅仅是搬用外国教学的方法，要进行自己的创新，建立适合中国学生的教学体系，让中国的动画产业也能崛起。

（二）校企联合办学

学校可以和相关的动漫企业进行合作，进行联合办学，利用动漫企业的基础设备以及专业动漫人员的优势，进行有效地动漫教学，利用企业动漫实习学生的学习，使企业能够充分地得到动漫设计的后备资源，学习也加强了教学质量。是一个双赢的局面。

（三）用小工作室进行教学

学校进行小型工作室的教学，使学生能够全面地了解动画创作的自然规律，充分发挥个人的长处，很好的加强专业技能的学习。使学生能够根据前期的剧本编写、分镜的设置以及原画计划，以及中期的人物形象设计、场景设计、动作的设置，然后再到后期制作以及音效合成，这些工作都可以很到的锻炼到学生的能力。

三、结束语

我国专业优秀的动漫设计人才的培养，需要学校和社会进行共同的努力，从我国的实际教育情况出发，为我国动画产业的发展以及整个文化产业的发展做出贡献。

参考文献：

[1]姚民义，姚婷.论艺术设计学的学科性质[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2009（02）.

第3篇：艺术教学特色范文

关键词：环境艺术；理论；实践；创新

一、地方院校发展带来机遇与挑战的主要问题

1.生源整体质量不高

高校扩招以来，为广大考生提供了学习机会，设计专业在全国扩招的影响下开始扩招。在高中应考教育中文理分科的结果导致学生文化知识狭窄，同时全国高考艺术类录取文化线相对偏低，所以某些高中学校将文化课成绩较差的学生集中强化训练，有针对性地报考地方院校的艺术设计专业。最终导致学生文化底子薄，入校后文化素质和专业素质失衡，给地方学校的设计艺术教育带来很大的困难，导致生源整体质量下降。

2.师资结构不平衡，教学水平偏低

新疆地方院校创办设计类环艺设计专业，学生数量逐年增加，教师队伍也随之增加。各地方高校的环艺设计专业教师，在职称、学历、年龄、性别结构方面出现不均衡的现象。

专业教师数量少，许多专业人才毕业后直接投入市场，从事教师工作的人数有限，而许多院校在资源不足的情况下又积极开设新专业，使现有教师数量无法满足专业发展的需要。在此情况下，一些非专业人员转而从事这一职业，严重影响了教师队伍的构成，在一定程度上造成了教学质量的下降。

在职称上，高职称师资培养需要较长时间，而已具有高职称的教授不愿意到经济相对落后的地方高校任教。年轻教师专业能力、意识和水平有限，实践经验不足。许多教师不能充分驾驭理论教学，对专业理论的掌握和理解有限，教育教学理论薄弱，课堂教学收效甚微，这无疑给本科教学带来很大的阻碍作用。合理的教师结构是提高教学质量的重要条件。

3.教学模式单一，理论教学与实践教学脱节，课程设置不科学

目前，许多地方院校环艺设计教育模式仍然是各大美术学院模式，教材、大纲均是传统艺术专业院校的教材和范本，地方院校很大的弱点就是对外交流太少，教学模式单一，讲授给学生的内容滞后。这样的情况导致院校修订的课程大纲、培养计划表象很系统、有条理，但每门课之间很难有机相互融合。在课程内容上，理论课程与实践课程互不衔接。由于学生学习接受能力有限，不能将理论知识融于设计之中，而仅仅停留在简单模仿和拼凑的程度上，从而使理论教学与实践教学二者在互推互动上缺乏实效。这样院校内的学生与走向市场的学生之间有较大程度的脱节，走上社会之后难以适应市场，个人的综合应变能力差。

二、地方院校有自身的生源特征，表现在制订适合自己的培养目标，注重个性培养、全面发展、综合实践能力的特色教学

1.教学模式的改革与创新

新一轮人才培养方案的修订中突出了实事求是，从培养目标、课程设置体系等方面进行全面的改革。环艺专业内部的交叉是指专业课与其他艺术设计学科、基础绘画学科、设计理论学科的交叉，如环艺设计中景观设计与雕塑，基础课程的色彩、素描、人体工程学、中外建筑史，各种学科之间的交叉都体现在设计风格、流派、表现之间的融合上。在课程的教学中，不断充实新的信息、观点和方法，并结合现实案例，更新教学内容。这样教学的更新，是用不断发展的观点去分析问题，拓展学生的思维能力，学会从相近学科中得到启发。

2.激发学生的多方面兴趣，培养复合型人才，优化教师结构，培养求真务实的教师

（1）加强学生的创造性能力培养，并真正做到因材施教

教学中，教师只对课题的重要环节进行详解，学生对问题个人去分析、研究，逐步形成正确的思维方法，培养灵活的创新能力。同时，为了激发学生的学习兴趣，利用概念设计、方案设计指导学生从作品的基本特征、文化风格、地域、时代角度展开思考，培养学生形象的、情感的、想象的方法来进行创作。还可以通过团队形式，充分调动学生的积极性、配合性，培养团队的协调能力，发掘个人潜力，不仅提高了学生的演讲与表达能力，也促进了学生之间思维的交流。

（2）加强人才建设，提高师资水平

师资队伍的建设和发展决定着一个学科发展的未来。目前，地方高校环艺设计专业高职称、高学历教师严重缺乏。环艺设计是高层次复合型学科，这就要求从事设计的高校专业教师本身要具有交叉学科的业务素质和能力。在平时的教学中一名品德优秀、素质较高的教师，积极研究专业领域教学对学生影响巨大，教学质量也随之提升。不同年龄层次的教师的知识结构要有所区分，不同研究能力的教师科研水平不同，高校在教师的结构上应该调整为“老、中、青”的专业研究团队，使教学水平稳步提升。

努力探索地方高校的环境艺术教学体系特色，实现人才培养模式多样化是改革的一个重要方面，高校必须根据国家教育方针和政策，根据社会的实际需要和自身条件，顺应时展，改革教学模式，强化办学特色，构建合理的专业规划，培养学生的动手能力和持续创新能力，更好地为社会大众服务。

参考文献：

［1］张绮曼．环境艺术设计理论［M］.北京：中国建筑工业出版社，1996.

［2］张筱蓉．对于地方高校艺术设计专业教育中出现的主要问题的分析［Z］.楚雄师范学院学校，2008.

第4篇：艺术教学特色范文

论文摘要:在中职学校中开设艺术欣赏课程，增强办学特色。开扩学生思路，丰富学生生活，提高学生修养与整体素质，增强学生在社会生活中的竞争力。

考察目前中职学校的学习与就业情况，不难发现十四五至二十岁左右的学生，在学校期间的学习生活，对学生的思维及生活品质的形成有很大的作用。对其未来工作生活有着很大的影响。就业后，在同等条件下具有一定艺术欣赏能力和特长的学生能获得更多的发展机会。而中国目前文化市场的发展，也需要更多具有一定欣赏水平的大众，从而提高全民的欣赏水平，目前，在一些大中城市，许多高中也开设了艺术欣赏课，因此，在中职学校中开设艺术欣赏课程开展特色教学培养学生艺术修养，提高学生欣赏水平，培强学生在社会中的竞争力，成为高素质的人才是值得研究的课题。

由于多方面的原因，我国在中小学教育中艺术类课程的教育水平，大中城市和城乡间存在极大的差异，有些地区有学校师资严重不足，还有广大农村，乡镇的许多家庭和学校对艺术类知识严重缺乏和重视程度不够，导致许多学生对艺术知识的了解极少，对艺术的欣赏水平很低。目前电视及网络的盛行，使人们有了更多获取信息的渠道，各种各样的艺术形式和娱乐形式并存，既有高雅的、美的、给人带来极大精神享受的，也有低俗的，光怪陆离追求感官刺激的。中职学校的学生在年龄上处于世界观，审美观形成的阶段，而分辨能力有限，很容易被低级趣味、感官刺激的东西所吸引，这一点，我在教学过程中感触颇深。

在艺术欣赏课教学初期，能过观察，我发现虽然同学们都在听歌，但能够从音乐的角度理解乐曲的很少，虽然经常能从网络中看到影视作品，但大多数只是看热闹，能从画面的角度，故事的结构等电影语言的运用中看懂电影的很少。还有许多其它艺术门类，比如绘画、书法、工艺品、建筑艺术、雕塑、戏剧等等，看的作品少、知识理解更是少得可怜，欣赏就更无从谈起了，学生们通过艺术欣赏课在了解了相关的知识后，许多人都发生了很大的变化，对于美的理解更为丰富而深刻，更为主动地寻求美的感受，有些反应在与人相处的态度上，有了更多与人交流的话题，野蛮的举动少了，有修养的举止多了，有人反应在妆束风格的变化上，从过去盲目追求某些明星的怪异妆束来凸显个性，到能分辨什么是美的、和谐的，怎样是合适的，有些同学更积极地投入到学校或社会的艺术活动当中，有些同学利用业余时间，在校园外，社会上或回家时搜寻一些美的信息，并带回来在课堂上与老师探讨，与同学交流。

第5篇：艺术教学特色范文

【关键词】素质教育 音乐教育 特色教育

素质教育在当今社会发展的环境下，成了人们关注的焦点，因为素质教育是社会发展的必然要求，也是教育自身不断发展和完善的必然结果。在全球化与多元文化的冲击下，我国的基础教育正处在由“应试教育”向“素质教育”转轨这个历史性的转变中。

但是以往在农村学校里，艺术教育的发展碰到了很大的阻碍，主要体现在以下几点：（1）经济因素的制约；（2） 人们观念的滞后；（3）音乐师资缺乏且质量甚忧。

在这几年中，随着我们柳州地区的经济不断发展，人们生活水平不断提高，家长对孩子们的全面发展也有了新的认识。然而，怎样创建农村学校艺术教育的特色呢？首先，我们都必须坚持贯彻素质教育的基本方针路线，艺术教育的任务就是要充分挖掘每个人的爱乐天性和习乐潜能，最大限度地发展每个人的艺术兴趣与爱好，并使其逐渐提升为一种稳定的、持久的心理品质，成为一种生活的内容和有机组成部分。从这个角度来讲，培养学生艺术兴趣已不仅仅是为了获得艺术学习的动力，其本身就是一种目的，是一种反映在情感、态度与价值层面上的具体目标。因此艺术教育也是素质教育范畴中的一个重要组成部分。

关于怎样创建农村学校艺术教育特色的建议：

一、建立领导机构，为创建工作提供组织保障

我们成立了校长任组长，副校长、教导主任任副组长的领导小组和体艺等教研组组长为组员的工作指导小组。校长、副校长负责制定《创建特色学校远期工作规划》《近期工作目标》。如我们的特色创建工作全程分为“筹备启动、实施提高、完善达标”三个阶段。

二、加强宣传，统一认识，促进特色艺术教育社会化

1.主动积极地向教育局、联校、村支两委汇报有关“特色创建”工作精神和我们的创建思路、计划，争取得到领导们的关心支持、业务指导甚至经费投入。

2.认真宣传动员，使全校师生统一思想、提高认识、明确目的、齐心协力，确保创建工作各阶段目标的顺利达成。

3.向家长、民间艺人、社会各界广泛宣传，以建构“学校教育为中心，学校、家庭、社会三结合“的特色艺术教育结构体系。

三、加大投入，改善条件，优化特色艺术教育氛围

发挥社会力量，筹集资金，为农村学校购进一批相关的艺术教育书籍、音像、以及艺术类教学设备等，不断优化与丰富农村学校的教育资源。

四、学校定期开展校园文化艺术节，深化艺术教育

学校为学生搭建展示才艺的舞台。每学年都举行中小学生书画、手工剪纸、器乐、声乐、舞蹈等比赛，营造浓厚的校园文化艺术气息。学生为全校师生、家长展示自己的艺术才能，学生在展示中得到锻炼，学校艺术特色也得到社会家长的认可。

五、加强教师队伍建设，优化师资力量

学校的长远发展与否，关键在于如何加强学校教师队伍的建设，如何优化学校教学理念、管理理念的发展。学校经常组织艺术组老师外出交流、学习，不断吸收外校的艺术教学特色，从而提升学校艺术教学水平。

六、城市师资与乡镇师资结成帮扶对子

由于城市教育、经济发展很快的环境下，各方面的信息传递也快、师资力量强，我建议在条件允许的情况下与农村学校结成帮扶对子相互交流。农村学校可以借鉴城市学校的教学管理、师资配置、教学方法等来提高自己的教学质量。因为艺术教育是创造性很强的艺术途径之一，又是实践性很强的学科，作为艺术教师在教学过程中应该不断努力地去为学生创造机会和外界进行文艺活动的交流，艺术也是一门多元文化，不能独立而存在，只有通过交流才能吸收不同地域的优秀文化，同时促使艺术教育在城乡学校教育中都能得到平衡发展，使素质教育真正走上正轨来。

第6篇：艺术教学特色范文

校企合作的人才培养模式可以促进国家人力资源的开发和利用，增强市场就业，提高学生的综合素质，最终能够为我国提升综合国力，构建和谐社会，实现中国梦提供重要的途径。就学校而言，开展校企合作人才培养模式可以是学校更加了解企业的用人需求，可以有针对性的开展订单培养，确定人才培养目标，创新人才培养方案，使学校能够培养出满足企业需求的学生。就企业而言，这种校企合作的人才培养模式能有针对性的塑造人才，学生能够在上学期间就真正体验岗位实际能力，企业可以优先挑选优先人才，为企业用人提供了有力的保障。

二、校企合作的学前教育人才培养模式实施办法

（一）根据企业需求进行教学合作

学校有了校企合作的人才培养模式，在学生入学阶段就可以按订单式培养。学校根据企业用人要求设置人才培养方案，开设所需课程标准。培养计划可以由学校和企业共同商量制定，它至少应包含理论教学体系和实践教学体系两大支柱。面向市场和面向就业来设置专业，是实现培养目标的重要方面。在设置专业课程、教学内容和培养方法时既要强化针对性，使毕业生就业后能做到“上手快”；也要兼顾通用性，使毕业生就业后能做到“一专多能”。企业可安排专人到学校进行授课，接受案例式教学，弥补学校教育与实际想脱节的缺陷，学校和企业共同研究设置培养方案。就学前教育的自身特点，要求学生掌握艺术本领，在学校期间可以带学生到真正的幼儿园去体验教学，与小朋友共处，会遇到课堂中没有遇到过的问题，在解决的过程中，真正提高本领。

（二）根据学前教育特点开展互换模式

既然是校企合作，就要学校和企业共同培养高素质的学前教育人才。那么，学校内的教师可以到企业去锻炼，企业的优秀人员也可以到学校上课，给学生最真实的教育。就学前教育的特点，幼儿园可以和学校制定计划，定期派幼儿园中有丰富经验的幼儿教师到高校内给学生上课，她们有着每天与小孩子相处的经验，这些经验可以丰富学生的思想，提高素质影响。幼儿教师可以讲解幼儿园中的真实案例，学生在听的同时可以增加经验，根据前辈的教学，培养学生的职业精神。同时，高校也可以安排教师到幼儿园增加体会锻炼的机会。由于幼儿教师的特点，高校的实行校企合作的同时，不能忽略学生综合素质的培养，舞蹈，绘画，钢琴，英语的综合能力。同时，可以建立校外实训基地，把实践教学尽可能搬进企业，搬进校外实训基地，不但可以解决学校设备不足的问题，而且可以充分利用经验丰富、技能出色的兼职实训老师，大大提高实践教学质量。

三、学前教育艺术特色人才培养校企合作的未来趋势

第7篇：艺术教学特色范文

关键词：区域特色;民间艺术;中小学美术

发展以区域特色为核心的美术教育，主要是指在美术教育中加入与当地人们生活息息相关的民间美术。首先，当地的自然景观。其次是当地群众创造的具有当地特色的美术形式和作品，例如印染刺绣，花灯风筝，剪纸年画等。河南省是中华文明的起源地之一，民间艺术文化深厚。河南省的广大农村更是有着广阔的田野以及山川河流、一草一木都可以被用来进行美术教学。把更多的具有地方特色的资源融入到我们的美术课堂，开发具有区域特色的美术课程资源。

（一）创造审美体验

黑格尔有这样的一句话：“美是自由自在的存在”，正所谓创意来源于对生活丰富多彩的体验，自由而不受拘束的想象。要让学生该换不同角度去认识世界的美，带领学生走出课本，投入大自然的怀抱和真切的社会环境中。

1.色彩与形象感知

河南洛阳是十三朝古都，有“千里，牡丹花城”的美誉，每逢花开时节，洛阳城花海人潮。洛阳牡丹的观赏部位主要是花朵，花瓣层次丰富，硕大饱满，花色九种不同，红黄白等风貌各异。美术是一种直接诉诸视觉的艺术，时至牡丹花开，当地老师可带领学生走出课堂，走进牡丹，观察牡丹的生长结构，花瓣形态，枝叶朝向等，分析花色变化，发散同学们的思维，并指导他们根据合理想象进行创作。或用不同颜色的牡丹，不同种类的植物进行插花练习，或用色块拼接描绘花朵及枝叶等。美术课程中，更多的让学生接触实际事物和具体环境，在提高学生色彩感知能力的同时，又为形象思维提供了丰富的素材，拓展学生的思维。

色彩的应用在模仿中形成，小学生对色彩的识别依赖于对具体物体色彩的联想。位于河南开封朱仙镇的木版年画以其亮丽浑厚的色彩、巧妙的对比，个性的表现，在我国民间艺术史上占据重要地位。木版年画使用的颜色不多，一般只有两组。一组是红、黄，这是色彩三原色（红、黄、蓝）中的两大原色。另一组是属于间色的绿、橙、紫。朱仙镇木版年画运用色彩组合和互补色并置的手法，增强了画面的活力和感染力。在同学们欣赏当地年画的同时，给他们一些民间年画色彩的搭配要诀：红靠黄，亮晃晃;红搭绿，一块玉;青紫不并列，黄白不随肩等。让学生们在模仿年画用色的同时，利用这些朗朗上口的色彩搭配口诀加深孩子们对颜色的搭配记忆。年画艺人以其独有的视角创造出造型简洁夸张的人物，动物和花鸟的组合，夸张的表现手法更能激发学生的想象力，提高学生的综合思维水平。

2、美术欣赏

中小学的美术欣赏课是通过对古今中外各种优秀美术作品深入浅出的介绍使学生受到审美启发，获得审美愉悦，逐步掌握美术欣赏的方法，不断提高美术欣赏水平。洛阳龙门石窟是中国石刻艺术宝库之一，现存大量的实物形象和文字资料从不同侧面反映了中国古代政治、经济、宗教、文化等许多领域的发展变化，每件美术品都是文化的化石，都是社会和人类发展的缩影。安排学生在龙门石窟进行一节欣赏评述课，多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，使学生获得初步的审美体验和鉴赏能力，初步了解佛教在我国的传播及其影响，尊重人类文化遗产。北魏时期的龙门石窟造像受到北魏孝文帝汉化政策的影响，体现了当时民族融合的时代特征，是南北文化交融的产物。这一时期的造像大多飘逸脱俗，而唐朝的雕像已经变得仁慈可亲，具有一定世俗化的特征。很多造像往往以现实人物为范本，也有很多是力与美的化身，如：佛陀、天王和力士。同时受到唐代审美风尚的影响，这一时期的造像大都体态丰满，面相圆润而端庄。这时，可在学生对历史史实有一定了解的基础之上，对美术作品和美术现象进行简短的评述，也可对有特色的石窟像进行分析。如;奉先寺造像。它具有全身比例不协调的特征，除卢舍那大佛，其余的雕像都是头大而身子小，但这并不妨碍我们对雕像的欣赏，反而形成人物独特的特色。美术不仅仅是对客观物体的简单描绘，更是对人物神态的深刻把握。这一节欣赏评述课在教会孩子们美术专业知识外，也增加了他们对当地历史文化的了解。当地民间美术可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，能收到事半功倍的效果。

（二）牛刀小试

地处中周大地的河南拥有深厚的民间传统文化，剪纸的民风极为普遍。就其风格而言，总体讲是质朴、粗犷、大气，洛宁剪纸是河南省非物质文化遗产。以民间艺人的演示为主体的美术教学形式。学校可以聘请当地的民间艺人到课堂上做现场演示剪纸，让学生了解学习传统艺术，珍视传统艺术。这种做法在许多大中专院校和一些中小学美术教学中已有先例，并取得了令人满意的的效果。例如中央美术学院曾聘请被誉为剪花娘子的陕北剪纸艺人到课堂上做现场示范。以学生参与为主体的美术教学形式，对于简单的剪纸等民间美术形式，由于它的制作程序容易掌握，因此在教师的引导下可以让学生参与到制作中来，亲自动手，体验艺术创作的乐趣。如同城市的学生大都有机会看画展一样，农村的学生在传统节日里可以参观或者参与民俗活动。节日里的各种民俗活动会利用彩塑、绘画、剪纸等来营造节日气氛，增强表演效果，这使得区域民间美术形式在民俗活动中集中展示出来，为中小学生提供了观摩和学习的好机会。

参考文献：

[1]教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001（5）.

第8篇：艺术教学特色范文

教学目标

知识与技能：学会撕画的基本技巧，通过发散性思维对所撕废旧纸板展开联想，运用粗细不等的线条对所撕物象进行勾描、分割，并创作出富有新意的作品。

过程与方法：在探究、赏析、创作的过程中，学会撕画的创作方法，体会“撕”的乐趣和线条表现的魅力。

情感、态度与价值观：通过探究活动，增强师生的相互合作意识，提高学生的创新能力；通过撕画创作，培养学生的想象力和造型表现能力，进而激发学生学习美术的兴趣，养成可持续发展的节约意识。

教学重点、难点

撕画技巧的运用，学生想象力的激发；运用粗细不等的线条对所撕物象分割、重组，创作富有新意的撕画作品。

教学过程

（一）趣味导入 提出课题

教师播放短片：（公益广告《低碳生活，从现在开始》）随着社会的进步，低碳、节约、环保、可持续发展的理念已深入人心，并逐步被人们所倡导。在科技发展的今天，学生们使用的美术用品可谓多种多样。那么，一把小小的镊子、一卷普通的胶条、几支粗细不等的水笔、一些废旧的纸箱，这些平常的物品又能演绎怎样的故事呢？敬请收看《奇思妙想》栏目即将播出的系列片——《撕出来的艺术》。

教学资源：视频——CCTV10公益广告片段《低碳生活，从现在开始》、原创短片；声音——CCTV10《探索发现》栏目片头声音、真人语音；图片——学生作品图片、美术用品图片、教学用具图片。

设计意图：本课模拟CCTV10《探索发现》栏目，利用视频转录设备录制视频，使用数码讲述软件制作短片。通过播放短片，渗透环保理念，激发学生兴趣。整节课以节目形式出现，与之前教授的《思维训练》一课形式相吻合，形成系列教学。

（二）品味作品 复习旧知

原始设计：

出示图片：人们在日常生活中往往会购买一些物品，像电饭煲、电视机、电脑、电动自行车等，如果大家留意，你会发现这些产品的外包装都是瓦楞纸板，原因就是瓦楞纸板有很高的机械强度，能经受搬运过程中的碰撞和摔跌，起到保护产品的作用。在其完成保护作用后，人们大多选择将其废品回收或者是盛装生活垃圾，那么，难道它们就没有其他的用途了吗？艺术源于生活，又高于生活。《鱼的世界》、《奇妙的海底世界》、《呼吸的人》、《奇怪的动物》……这些漂亮的作品正是源于被人们抛弃的纸板，这些艺术作品又是怎样创作出来的呢？现在请大家跟随刘老师一起步入节目现场，答案即将揭晓。

师：欢迎大家来到节目现场，这些纸板的种类你们还记得吗？

生：（1）单瓦楞纸板；（2）双瓦楞纸板……

师：通过欣赏作品，你认为在这四类纸板当中，哪一类纸板不适合撕画创作？

学生回答。

设计意图：教师口述文字，课件出示图片。由图片中的作品引出瓦楞纸板撕画的第一步：选择纸板。通过复习已学知识——纸板的种类，潜移默化地教育孩子哪一类纸板不适合撕画，为下面的创作奠定基础。

优化后设计：

播放视频短片：艺术源于生活，又高于生活。《跳跃的人物》、《奇怪的动物》、《回眸的小马》、《高大的恐龙》……这些漂亮的作品是怎样创作出来的呢？现在请大家跟随刘老师一起步入节目现场，答案即将揭晓。

师：欢迎大家来到“奇思妙想”栏目，刚才在短片中我们看到的几张学生作品使用的材料实际上就是生活中废旧的纸板，比较常见的就是这种单瓦楞纸板或双瓦楞纸板。

教学资源：视频——制作短片；图片——学生作品图片、废旧纸箱图片、瓦楞纸板图片。

设计意图：此环节与导入环节紧密相连，模仿CCTV10科教频道《探索发现》节目的开始部分，使用数码讲述软件将图片与文字结合起来做成短片。与原始设计相比，语言简练、画面生动，更能激发学生兴趣。同时，此环节应用电子白板展示不同种类的纸板，为学生选择、辨析纸板提供了方便。

（三）师生探究 学习新知

原始设计：

师：选择好纸板后，下一步应该做什么？

生（预设）：撕。

师：怎样撕？

学生回答。

师：撕完纸板后，我们应该做什么？

生：观察……

师：观察所撕纸板，展开联想，可旋转角度，分析所撕物象像什么？

举例1：出示四张作品，像什么？这种情况下，所撕纸板物象清晰，可直接勾描。

A B

C D

举例2：这张作品像什么？但是腹部有些多余，此时，可利用胶条稍加修改，再勾描。

教师使用实物投影，现场示范。

优化后设计：

师：今天刘老师给大家准备的就是双瓦楞纸板，利用这个纸板接下来我们做什么呢？（示范：撕面纸）

1.撕的种类

师：就这么随意地一撕，带有底色的面纸就会形成这种偶然的效果，像什么？

学生回答。

师：我们还可以有目的地撕……

2.撕的技巧

师：不论是随意地撕，还是有目的地撕，在撕的过程中都是有技巧的。（教师示范）

（1）用镊子从纸板四角入手（斜着撕），有什么效果？

（2）用镊子从纸板边缘入手，顺着瓦楞撕或垂直瓦楞撕，有什么效果？

学生观看、分析。

师：从四角入手撕，容易出现什么效果？（近似圆形物象）从边缘入手撕，容易出现什么效果？（带/条状纹理）

3.注意问题

师：稍后大家可以尝试一下，老师这里有一幅撕完的纸板，看看构图上视觉感舒服吗？

生：（构图偏，主体物象太小）……

师：所以，我们在撕的过程中要考虑画面的构图，下面我们来体验一下，你能撕出什么样的作品来？

4.初步尝试

师：撕完纸板后，将所撕纸屑放入收集盒中，观察所撕物象像什么？你可以旋转纸板，展开联想，同桌之间相互交流一下。

学生动手操作、观察、交流。

师：刘老师这里也有一幅作品，像什么？有什么问题吗？

学生回答。

教师使用实物投影，现场示范。

教学资源：学生作品范例、剪裁好的双瓦楞纸板、镊子、实物投影……

设计意图：师生在共同探究中寻求方法，教师投影示范，学生主动实践，通过教师示范主动寻求撕画时的注意问题。相对原始设计而言，优化后设计的思路清晰，更注重知识传授的条理性，有效使用实物投影解决教学中的难点问题，激发了学生的创作兴趣，为下一环节学生创作奠定了基础。

师：勾描完作品后，我们要充分发挥想象力，根据物象的整体或局部轮廓用不同的图像组合作品。例如，刘老师有一幅学生作品（简单），我们欣赏一下，看看哪些地方值得你学习？

生（预设）：创意、线条粗细、疏密……

师：刘老师还有一幅作品——《动物王国》（复杂），哪些地方值得你来学习？

生（预设）：图形组合、创意、点线面的运用、前后遮挡关系（层次感较强）……

教学资源：学生作品范例、实物投影、双瓦楞纸板、镊子、勾线笔。

设计意图：此环节是撕画创作的最后一步，主要考查学生的造型表现能力，学生可根据所撕物象的整体或局部轮廓应用发散性思维展开联想，使用线条表现物象。此处安排两幅示范画进行赏析，目的在于告诉学生创作时要考虑线与线之间的联系性，此环节与下一环节学生作品的创作是密不可分的。

（四）创作感悟 激发兴趣

实践要求：利用已撕的纸板，根据所撕物象的整体或局部轮廓展开想象，并使用线条分割、重组画面，创作富有新意的纸板画作品。

注意：（1）线条的粗细对比、疏密关系以及物象前后的遮挡关系。（2）所撕纸屑放入纸盒中，养成良好的习惯。

学生创作。 （伴有音乐）

教师巡视指导。

教学资源：教学课件、作品范例、音乐、实物投影、纸盒……

设计意图：学生对上一环节所撕作品进行交流、讨论后继续创作，既锻炼了学生的整体合作意识，又增强了学生独立解决问题的能力。

（五）活跃思维 展示评价

师：创作完成后，小组内部交流，每组择优推荐4幅作品，并选派一名代表说出你们的推荐理由，推荐要点可参照大屏幕。

学生讨论、推荐。

教师展示单幅作品；展示集体作品。

教师总评：刘老师发现大家的这些作品非常棒，很有创意，每一幅作品拿出来都很富有艺术性。把这些作品拼贴在一起，其实，就是一幅非常漂亮的拼贴画。生活就需要大家多留心、多观察、多创造。艺术源于生活，又高于生活。

教学资源：教学课件、学生现场作品、实物投影。

设计意图：展示、评价学生作品，对学生创作作品予以肯定，激发学生继续学习创作的欲望，鼓励学生对美术产生浓厚、持久的兴趣。展示单幅作品和整幅作品（拼贴集体作品）目的在于开阔学生视野，培养学生的合作意识。

（六）开拓思路 延伸创意

师：生活就是这样多姿多彩，法国著名雕塑大师罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。” 如果你留意生活，你会发现，我们生活中到处都是美的。一张涂满色彩的纸板、一支铅笔、一把普通的刻刀，又能演绎怎样的故事呢？请收看《奇思妙想》下期播出的系列片《刻出来的魅力》。

教学资源：教学课件、学生范例作品、自制短片。

设计意图：模拟CCTV10《探索发现》栏目，与本课开始形成呼应，使用数码讲述软件制作短片。通过播放短片，激发学生兴趣，调动学习欲望，开阔学生视野。

教学反思

1.教学理念与以往教学有显著不同。本课教学打破传统美术教学理念，应用思维导图寓教于乐，开拓学生思维空间的同时激发了学生的创作欲望。

2.教学形式打破常规，教学内容新颖独特。本课整体设计以电视节目的形式出现，导入和延伸环节借鉴了CCTV10《探索发现》栏目的形式，应用公益广告，开阔学生的视野，激发学生的想象力和创作欲望。教学中使用生活中废弃的瓦楞纸板，节能环保。同时，根据纸板自身特点进行创作，撕、画结合，富有新意。

第9篇：艺术教学特色范文

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2015）02-037-01

一、国内外对于社区银行的的研究成果

（一）国外对于社区银行的研究成果

1.“社区银行”在国外的定义有以下几种观点：

（1） Michael L Gibson对此问题则主要是从社区银行可以为社区个人和企业用户进行财务交易时提供低价、保密性强的服务这一方而来定义的。

（2）美国联邦存款保险公司（FDIC）主要是对社区银行的规模进行了划分。它在《美国银行业的未来》中提出“社区银行主要由银行和储蓄控股公司、独立银行和独立储蓄机构组成，它的总资产规模小于10亿美元。”

（3）在《银行术语词典》中，Thomas E Fitch，Irwin L.Kellner，DonaldG Simonson认为，社区银行应当是独立银行。他们认为：“独立银行是指由地方自主设立和运营的商业银行，它从其运营的社区吸收资金并运用于该社区，而且不隶属于某一家银行持股公司。”

以上可以看出，国外学者在定义社区银行的概念时绝大多数是从资产规模和社区的角度来分析论述。

2.美国社区银行发展

美国的①社区银行是由地方白主设立和营运、资产规模在10亿美元以下、独立的小型商业银行及其储蓄机构。它通过利用低成本和高效率的金融服务，使得区域内的中小型企业贷款业务、居民的储蓄业务、老年人的养老金规划业务等享受到更便捷的高质量的服务。尽管近年来美国的社区银行而临着诸多挑战（例如银行间合并重组、其他金融机构迅速崛起等等），但是它仍然能够经营很好。②据统计，到2011年底，美国一共有超过7，000家社区银行和超过50，000家营业网点，社区银行的数量占全部银行数量的96.4%。

（二）国内学者对于社区银行的界定

“社区银行”在我国是一个比较新颖的概念，还缺少一个明确的定义对其进行阐述。我国学者在为社区银行进行定义时各持己见。一部分是照搬美国的概念，将我国社区银行定义为③从当地吸收存款并向本地区提供交易服务的资产小于10亿美元的金融机构。其规模与我国的农村商业银行相近。另一部分是在参照金融发达国家社区银行概念的同时，提出了具有中国特色的定义，④即社区银行是指在某一社区范围内遵循市场化原则白主设立、独立运营、以服务个人客户和众多中小企业为主的商业银行。

二、我国特色社区银行的意义

当前，中国商业银行业的发展在经济金融领域影响巨大。但是，由于我国银行体系结构不合理现象尤为突出，即大型国有银行的资产规模比重较大，而其数量却远小于中小型商业银行，这使得我国国民经济的发展而临着极大的挑战。因此，社区银行在中国的设立，会成为我国银行体系改革的转折点，是促进中国金融市场多元化发展的重要因素。除此之外，由于国有银行设立的贷款门槛过高，对中小型企业存在信用上的歧视，而金融体系中又缺乏正规的民间融资机构，融资难问题得不到解决，中小型企业的发展遇到了瓶颈。一些不法企业利用不规范的民间融资，以高利率借贷为诱饵，非法吸收公众存款，造成了金融市场秩序混乱等一系列社会问题。而社区银行拥有组织结构简单，信息传达效率高，运营机制灵活等特点，能够有针对性的服务于中小型企业。最后，在经历了2013年股票市场持续的熊市，“新国五条”等房地产政策相继推出，投资者们对于未来股市和房地产业都极度失望。与此同时，市场上又缺少其它金融创新产品的代替，居民们只能将手中的资金存入银行，这不利于资本市场资金流动。

尽管学者们在学术上对社区银行进行了定义，人们对它的理解仍然很片而。本文根据学者们的探讨，我国应当建立具有中国特色的社区银行，从而解决商业银行而临的困境，有效的缓解中小型企业融资难问题，并且满足客户对个性化金融服务的需求。

注释：

①美国联邦存款保险公司（FDIC）工作报告[R].2004.

②美国独立社区银行家协会网站[DB/OL].2012-3.