集思广益的思维训练方法精选(九篇)

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第1篇：集思广益的思维训练方法范文

一、漫画教学中发散性思维能力欠缺的原因分析

1.美术老师对漫画教学本质理解的错位。

漫画归属于美术学习活动范畴，大致分为创作和欣赏两类，漫画活动的方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。依《美术课程标准》而言：漫画是认识世界、认识自我，创造力表达的过程。美术老师过于关注对学生进行漫画知识和技能的传授，导致漫画教学进入模式化，本质上是对漫画教学的错位理解，也就是对儿童的健康身心，以及富有创造力天性的摧残。

2.美术教师自身漫画能力的局限

如果美术教师自己无法理解漫画之道，缺少丰富的漫画经验，不懂得漫画的规律，在教学中一味儿走着单一的“欣赏+参考”路线，怎会领悟什么是自由抒发，表达个性和创意？也就不能做到真正尊重学生的认知和情感，又怎么能做好学生漫画创造性表达的引领者呢？

二、漫画教学中发散性思维的训练模式

1.几何图形联想

几何图形的思维训练是对基本形特征的记忆和表达，如教师画出简单的几何图形，让学生进行发散性的思维训练，然后学生靠自己的主观意识和经验来表达“像什么”，又或者在几何图形上进行添加使之超越几何图形的基本特征，重新组合。

以简单的圆形为例（图1），学生沿着“像什么”去展开联想，得到的答案五花八门：像皮球、像太阳、像月饼、像闹钟、像纽扣、像乒乓球……几乎每个学生都能说出一连串来。我们不难发现，这些答案都是物体自身就具备了“圆”的特征，不同的是形态上的差异，平面或是球体。凡是事物都具有两面性，学生一般只会表达“看什么”就“是什么”，至于“怎么看”往往会被忽视。作为一个“观察者”，我们可以自由选择观察的角度去“这样看”、“那样看”，从而发现了一些局部具备“圆”的特征的物体，诸如锅、碗、杯、碟、瓶、桶等，又或者螺丝、铅笔、手指等，以及经过外力作用的瓜果蔬菜等物品的横截面。当学生的思维已有一定发散时，趁热打铁、层层递进引导他们进行更加宽泛的联想。

2.素材联想

素材联想是由某一人物、动物或其他物品而想起有关其他事物的思维活动，通过思路的连接把看似“毫不相干”的事项联系起来，从而达到新的成果。

在三年级的漫画课堂上，笔者出示一张袋鼠的图片（图2），让大家说说“袋鼠妈妈有什么用处？”要求学生尽可能想得多一些，想得远一些。起初没有一个学生举手回答我的问题，我便提示可以进行局部联想。马上有学生想到了袋鼠妈妈可以带着小袋鼠一起散步，一起跳跃，我便追问“为什么要一起？”，“因为袋鼠妈妈用口袋装着它”；有的学生想到了袋鼠妈妈可以参加跳远比赛，因为它有着两条强壮的后腿；有的学生说袋鼠的尾巴可以在跳跃过程中把握平衡，我都表扬了他们的明锐观察力。有一位同学的回答却很有意思，他说“小袋鼠长大后不需要袋鼠妈妈的袋子了，就可以用来装东西了”。从发散性思维的角度来看，这位同学的回答应该得高分，因为他把育儿袋和和普通拎袋联系在一起了。随后学生便举一反三，分别以育儿袋、腿和尾巴为思维发散的中心联想到了浴缸、鱼缸、花盆、牛奶杯、升降机、秋千架、滑滑梯、绳子（拔河用绳）、扫把等。

3.命题联想

命题联想是创作者根据一个既定的题目或主题完成漫画创作的一种联想方法。命题通常只规定作品的内容范围，而不限制作品的形式和情节处理。因此，一个命题可以产生多种样式的作品形式。

小学生画命题漫画是“由外而内”，他们对事情没有自己的感受，没有要表达的东西，只是为了交差。不像画家画漫画都会表达、抒发自己对事物的认识或情感，即“由外而内”。美术老师就得投其所好地安排命题漫画的内容，让学生感觉一种亲近。在一节“一个爱唱歌的人”的三年级漫画课上，笔者从“看图说画”的游戏引导学生解读图3导入教学。片段如下：

教师：我们来做个“看图说画”的游戏吧！

学生：……

教师：那你平时有过类似的情况发生吗？

学生：画完画，我的脸上都是五颜六色的油画棒。

学生：我给纸杯装饰，一不小心把水彩笔画在指甲上了，后来我还把其他的指甲也装饰了。

学生：陶泥课上，我会把自己弄得满身脏兮兮的。

教师：太有意思了！那你们觉得“一个刚上完音乐课的人”又有些什么不一样呢？

学生：回教室的路上，我还在唱刚学的那首歌呢！总是忘不了。

教师：一路上都留下你的歌声。那路上的同学听了会做出什么反应吗？

学生：有时，他们会跟我们一起唱，因为他们以前也学过吧。

教师：是呀，你从嘴巴里唱了出来，人家从耳朵里听了进去，又从他的嘴巴里唱了出来。这就是一张有趣的漫画了。

（请一位画的好的学生画下来。学生会发现除了嘴巴张得很大，其他没什么特别的。）

教师：声音是一种无形的东西，我们一般不会画。但声音有很多种，就如音乐（没等我说完）

学生：可以画音符。

教师：你真聪明。（我立马添画上音符，学生恍然大悟。）

学生：我想到了一幅漫画：我在写作文，窗口传来美妙的歌声，结果我笔下写出来的正是这首歌。

教师：你的构思更好，因为你用上了漫画的“夸张”手法，你让原本“毫不相干的”声音和铅笔产生了必要的联系。

之后学生有进行了诸如“爱唱催眠曲”、“歌声很美妙或很刺耳”、“声音很响”等的发散性联想，他们举一反三，想到了好多的点子：清洁工人正在清扫一个爱唱歌的人留下的一路音符，；一个爱唱催眠曲的小姑娘把太阳下的一朵小花催眠了；一个唱歌唱得很投入的男孩被音符带上了天空（图4）：一个爱唱歌的人为一群盲童铺下了一条光明大道……

4.续尾联想

不走寻常路线的漫画看点就在于“幽默”，且没有唯一的“正确答案”。四格以内的漫画短小精悍，风趣幽默，正迎合了我们小朋友的口味，也很适合喜欢漫画的初学者，从续画结尾开始，锻炼想象力，有助于寻求多个“正确答案”。本文图5就非常好引导学生进行发散性的续画联想。笔者在隐去了第四格画面后通过故事导读，请学生在画面中找出几个重要信息： 男孩（人物）、绳子（相似）、绕绳子（事情），确定事情因―根绳子而引起，继而从“绳子”出发，引导学生围绕这是一根“什么绳子”、“来自哪里”、“有什么用处”等一系列发散性问题展开充分联想。有的关注它的材料，有的关注它的用途、有的关注他的形态，一根根五花八门的“绳子”（图6）创造了一个个出人意料的结局。

在应试教学模式下，学生往往是受教育越多，思维越单一，想象力也越有限。这就要求美术教师要充分挖掘教材的潜在因素，在课堂上启发学生，展开丰富合理的想象，对作品进行再创造。

三、发散性思维的训练方法

1.一般方法：

1）材料发散法

材料发散法以某个物品尽可能多的“材料”，以其为发散点，设想它的多种用途（图7）。例如：一根线条可以联想到的东西有很多，电线、风筝线、铁丝、铁链、绑发带、水管、铅笔……

2）形态发散法

形态发散法以事物的形态为发散点，设想出利用某种形态的各种可能性。例如：线条可以分为直线和曲线，直线又包括水平线、垂直线、折线、斜线、粗线、细线、虚线等；曲线又包括自由曲线、几何曲线、弧线、封闭线等；线条还可以分为粗线和细线，长线和短线，出于形态的差异，联想到的物品自然也就天差地别了。如上图，外圆环是一组从线条的直线形态进行发散联想而得到的事物，内圆环则是从曲线形态发散联想得到的不同事物。。

3）功能发散法

功能发散法从某事物的功能出发，构想出获得该功能的各种可能性。例如：一根线条的用途可以“辐射”出：做针织品、对物体进行捆扎或悬挂、测量长、宽、高，切开剥了壳的鸡蛋、搓脸等，又如袋鼠的尾巴、育儿袋也能发挥独特的功用。

4）组合发散法

组合发散法以某事物为发散点，尽可能多地把它与别的事物进行组合成新事物。

在功能发散和组合发散的整合下，袋鼠的育儿袋不仅发挥了“装”的功能，还与浴缸、花盆、杯子等新事物产生了直接的联系，参见（图2）。

5）方法发散法

方法发散法以某种方法为发散点，设想出利用方法的各种可能性。

6）因果发散法

因果发散法以某个事物发展的结果为发散点，推测出造成该结果的各种原因，或者由原因推测出可能产生的各种结果。

2.特殊方法：

1）集体发散思维

发散思维不仅需要用上我们自己的全部大脑，有时候还需要用上我们身边的无限资源，集思广益。集体发散思维可以采取不同的形式，比如我们常常戏称的“诸葛亮会”“头脑风暴”，即若干人在一起商量，发挥集体智慧，解决困难问题的集会。民间认为诸葛亮是聪明人的典型，所以取做比喻。

2）假设推测法

由假设推测法得出的观念可能大多是不切实际的、荒谬的、不可行的，漫画正需要这些或许能成为合理的构想。

第2篇：集思广益的思维训练方法范文

多萝西娅・布兰德(Dorothea Brande)说，写作确实存在一种神奇的魔力，而且这种魔力可以传授。这种说法是有根据的，创意写作(CreativeWriting)在海外的发展经验告诉我们，科学有效的写作教学与训练，可以培养作家、繁荣创作。20世纪30年代以来美国文学在世界文学格局中的领先地位及美国创意文化产业的发达，莫不与创意写作学科在美国高校的发展、创意写作课程和训练的科学开展息息相关。作为课程和写作训练，创意写作与传统写作课程在教学理念、教学方法、教学单位、训练指向与方法上有何不同，即创意写作课程谁来学习，谁来教学，如何教学，如何分组，如何设置训练，训练指向等等，仍旧需要深入探讨。

本文针对传统写作课程的种种弊端，在充分考察海外尤其是美国、英国及澳大利亚等创意写作课程实施基础上，结合上海大学创意写作本科实验课程实践的经验得失，总结并提出创意写作课程活动和训练方法的方案，以待方家指正，共同创生中国创意写作学科，繁荣中国创意写作。

一

Workshop(工作坊)与Seminar(研讨会)

Workshop(工作坊)这种组织形式最初来自爱荷华大学。113年以来，实践证明这是一种行之有效的工作、教学与学习单位。不同于一般大学课程由学识渊博的教授向学生传授知识和思维方法，它一般以一名在某个领域富有经验的主讲人为核心，配以一到二名助教，以10－20名左右小团体在该名主讲人的指导之下，通过活动、讨论、短讲等多种方式，共同探讨某个话题，展开创意和写作。10－20人的单位又可以根据兴趣、工作任务或者文体文类划分，进一步细分为多个二级单位，如小说工作坊、诗歌工作坊、戏剧工作坊、文案工作坊等，6人或3人为一个小组。如果超过20人的班级，则可根据实际情况配置更多的助教，划分更多的小组。在国外创意写作班级上的工作坊，一般由6人左右组成，严格控制教学规模。根据我们的教学经验，创意写作教学单位应该向这个方向发展。

在Workshop中，学生与老师组成合作团体，每个学生在课上朗读自己的作品，然后由其他人提出优点、缺点、称赞、批评、修改意见。既尊重学生的写作创意和个性，又尊重创意写作规律，即写作可以教学，可以讨论。工作坊形式比较灵活，它可以走出教室，采取田野采风、写作(夏令、冬令)营、户外互动、实地观察等形式。它没有严格的空间的局限，也没有严格的时间的局限，师生可以建立多种联系方式，比如建立网上讨论群组、网页、论坛、博客、纸面或电子刊物，随时在课堂外交流沟通，分享，及时了解和掌控教学的进度。课堂教学可以围绕教学计划展开，根据写作的规律逐渐推进教学，也可以由项目或活动带动，全体成员都参与其中。后者既是教学，也是工作。

Seminar(研讨会)是创意写作课程又一重要组织形式，它为创意写作活动某一专题在一集中场合做主题性讨论、研究、交流而召开会议。与创意写组工作坊相比，其规模更大，主题更集中，形式更正规，学术色彩也更浓厚。

在规模上，Seminar邀请工作坊之外的相关专家、作家、行业人士做主题发言，参加人数最多可达200人，一般控制在20－50人左右，少于50人研讨会一般采用圆桌会议形式。在主题上，Seminar就某个具体问题展开讨论，参与成员可以从各个角度发表意见，展开交流与交锋。研讨会应满足不同观点意见的参与者演讲发言，通常安排有多个参与者演讲发言，为保证交流效果，每场演讲发言的时间设定为15分钟左右。专家发言后，配有相关点评人员，负责对上一发言内容做归纳、提炼、点评。专家发言之后，安排有讨论时间，专家与一般参与成员甚至旁听人员可以就某一发言展开讨论、提问。在形式上，研讨会一般由工作人员、与会人员和主持人组成。工作人员负责场地安排、会务服务、活动宣传、采访报道、会议材料整理等工作，与会人员主要由邀请专家、工作坊成员和支持人组成，一般有旁听人员参加。主持人负责会议的组织、会议的进程、问题的提出、话题的衔接转换、安排发言等。研讨会对主持人要求比较高，除了对研讨内容具有相当的权威和号召力之外，语言表达能力、活动组织能力、应激能力以及人际交往的亲和力都是决定会议成功与否的重要因素。研讨会对场地有一定要求，通常需要在正式的会议室举行，会场应提供投影仪、音响话筒、白板等演讲所需的设施，在超过3个小时以上的研讨会，还需要安排会间休息，俗称茶歇或茶点时间。

对于创意写作课程而言，研讨会提供了一个高端、前沿的学习机会，学生可以与相关专家展开面对面的讨论，也可以就自己的问题或作品请教相关作家、专家。如果说工作坊、同伴反应小组促进具体的写作，那么Seminar则有助于提高他们的写作理论认识。

二

Writer(作家、专家)

创意写作活动的组织者应该由Writer实施，而Writer我们不能将其狭隘地理解为仅仅是小说家、诗人，供职于各种组织、有特定头衔的“专职作家”，实际上它还应该包括在文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等所有文化产业方面具有原创力并取得突出成就的创造性写作人才，如中国台湾的赖声川、李欣频等多次受聘于内地高校，做创意写作课程教学和演讲。未来高校创意写作学科的培养目标是既要培养传统意义上的作家，更要面向现代创意文化产业链条，为以上相关行业培养写作人才。在海外，作家或相关创意写作人才都多出自创意写作工作坊，接受过创意写作工作坊训练的学员，在取得MFA或MA学位之后，也就取得了在高校任教创意写作课程的资格。那些有最低学位要求或有成就的作家、有丰富工作经验的记者、编辑一般进入高校工作，担任创意写作课程的教学。

1897年爱荷华大学“作家工作坊”(Iowa Writers Workshop)(其实是“诗歌工作坊”)初具模态，1936年“创意写作系统”(Creative Writing Program)计划启动，文学院开始提供写作方面的固定课程，由驻校作家和访问作家为选修课程教学提供写作指导，并提供英语专业艺术硕士头衔(MFA)。保罗・安格尔(Paul Engle)是首批获得创意写作硕士学位的学生之一，他提交的作品是《破损的地球》诗集，这本诗集也让他获得了耶鲁青年诗人奖。由于他获得了该校创意写作MFA学位，1941年他谋得该工作坊教职并主持工作长达25年，亲眼见证了工作坊的繁荣并成为美国文坛的重要力量。一般来说，包括爱荷华大学在内的美国高校创意写作教师包括驻校作家和访问作家两种。驻校作家也就是取得学位的固定作家教师，如波士顿大学写作班教授小说的作家

(教师)有莱斯利・艾普斯坦(Leslie Epstein)、阿哈龙・阿佩尔菲尔德(Aharon Appelfeld)、琼・西尔珀(Joan Silber)和哈金(Ha Jin)，教诗歌的老师有德里克・沃尔柯特(Derek Walcott)和罗伯特・品斯基(Robert Pinky)等人。约翰・舒尔茨教授(JohnSchultz)是哥伦比亚大学故事工作坊教学法的创始人，他的主要著作有《男子之舌：三个短篇小说和八个短篇故事》(1969)、《没有人死亡》(1968)、《议案将被否决：芝加哥阴谋审判的新报告》(1972)、《从开始到完成写作：故事工作坊基本形式修辞》(1982年初版，1990年出版缩写版)、《从开始到完成写作(教师手册)》(1983)。斯科特・杜罗是(Scott Tu-row)美国最畅销的悬念推理小说家之一，曾在斯坦福大学创意写作研究中心(the Stanford UniversityCreative Writing Center)教学，他的第一部小说《假设无辜》，以及后来的小说《供认不讳》(1993)，《我们父亲的法律》(1996)，《个人伤害》(1999)，《平凡英雄》(2005)，《限制》(2006)等小说创作都雄踞历年美国最畅销小说的榜首。

除了这些常年驻校的“固定”教师，各大学还不定期地邀请访问学者和客座教授等来校“流动”作短期教学。爱荷华大写作坊每年都邀请作家来访，教授诗歌和小说写作，诗人罗伯特・弗罗斯特(Robert Frost)和罗伯特・潘・沃伦(Robert PennWarren)等在校停留过几周，讨论学生的作业并给学生们做讲座，带来了关于社会的新鲜的声音和丰富的经验。据爱荷华大学网页统计，有数十位赫赫有名的作家、诗人在这里访问教学。波士顿要求受邀的访问学者至少留校教完一个学期的课，杰弗里・伍尔夫(C,eoffa~y Wolff)曾在校讲过文学传记课，获得“罗格编辑杰出纪念奖”的(Roger Klein MemorialAward for Editorial Excellence)约瑟夫・卡侬(JosephKanon)讲过编辑技巧课，获得“美第奇奖外国小说奖”的以色列作家阿哈龙・阿佩尔菲尔德(AharonAppelfeld)讲授过《旧约全书》。

这些作家进高校，教授创意写作，带来了写作学新的理念。他们认为创作可以习得，也可以教学，他们的工作经历给学生以信心，工作经验也给学生以启发。但是在中国，作家一般进入各种形式的作家协会，并且相信创作不可以习得也不以教学，创作实际上在私密状态下进行，而包括他们自己，创作长期以来也都是作家(或学习者)自己摸索。就我们的了解。在海外创意写作课程教学中，它实际上由两类教师组成，一类是真正的“Writer”，一类是对“Crea－tire Writing”进行理论研究的“Expert(学者)”，而这些“Expert”却不担任创意写作课程的写作教学，比如美国加利福尼亚州大学洛杉矶分校(UCLA)的马克・麦格尔(Mark Mcgurl)教授，虽然著有《系统时代：战后美国文学与创意写作的兴起》(The ProgramEra：Postwar Fiction and the Rise of Creative Writing)等这样有重大影响力的著作，但是并不是创意写作课程的教师。这种安排是传统，也有其道理。了解创意写作历史及知识的人未必胜任创意写作课程的教学，正如中国高校大量教学写作学的教师正是写作学专家而不是作家一样。

近年来，众多一线作家进入高校，如葛红兵进上海大学，马原进同济大学，王安忆进复旦大学，贾平凹进西北大学。红柯进陕西师范大学等等，这就为将来的创意写作的开展莫定了基础，我们期待着他们为中国创意写作学科的创生起到特别的作用。

三

Writing Processes(过程写作法)

过程写作法(Writing Processes)的出现得追溯到20个世纪60年代的美国，最初它是针对二语写作(Second Language Composition)传统控制写作法和现时――传统修辞法的弊端而产生。许多美国教师在教学中发现，专注于纠正学生的写作错误并不能改变学生的写作水平，于是他们中的许多人转向了“创意写作”的研究。托尼・席尔瓦(Tony Silva)发现写作不是简单的线型计划――纲要――写作过程，而是伴随着思考和探索的活动。贾特・艾米格(Janet Emig)等研究者开始观察学生与专业作家的写作行为。他们发现优秀的作家首先关注的是思想而不是拼写正确，若作家在打草稿时注重写正确，那么就会受到干扰。过程写作就从这项研究中发展起来，并确立了自己的地位。

过程写作法并不是为高校或各种形式的创意写作课程量身定做，但是其基本理念和方法与后者不谋而合，或者说相互启发，也可以说创作在某种程度上有共通之处。因此它既是写作法，也是教学法。我们在考察多个美国高校创意写作课程介绍，研究许多相关创意写作教材及专著后，发现这种写作法或者说教学方法其实是体现在课程活动以及训练活动之中，并与各种形式的Work Shop(工作坊)相得益彰。过程写作(教学)法认为，创意写作不是简单的语言、段落、篇章以及技巧、修辞的组合，而是包含着创意、构思、写作及反复修改的全部过程，将写作活动延伸到了传统写作活动中忽视或者说不被重视的上游环节。在其写作和修改的下游环节，idea也是不断产生和得到修正，修改是学生创意活动、写作活动、认知活动的循环往复，换句话说，写作其实就是再写。对思想内容的挖掘和表达，优先于语言的字斟旬酌。在课堂写作活动中，写作也不被认为仅仅是学生单打独斗的私密行为，教师以及学生同伴都可以参与到每一个个体的写作活动中，教师、学生、同伴形成多向反馈，激发创造性思维。作为教师的作家自然可以起到点拨和指导作用，但是同伴反应、集体构思、集体修改同样能够起到重要作用。也就是说，过程写作法旨在管理学生的写作行为。

过程写作(教学)法一般分预写作(prewriting)、打草稿(drafting)、修改(revising)、校订(editing)和发表(publishing)五个相关阶段。所谓“预写作”就是写作前的集体创意、写作准备时期。在这个阶段，教师给予3―5个诱导性话题，激发学生的创作兴趣。学生可以通过交谈、商议确定小组(3人或6人)共同话题、创作目的、文类形式、接收对象，主要解决创作意图问题，关键环节在于以集体讨论开创思路，以问题引导激活思维。在打草稿阶段，学生迅速把自己的想法写下来，不必考虑语法、拼写和形式问题，主要任务是解决主题创意。在修改阶段，每个学生将自己的创意口头或书面表达，根据同伴或教师的反馈，修改自己的初稿。如果是项目设计或文

案写作，则指向集思广益，发现和培育最佳创意方案，综合与吸收成员创意中的精粹部分。如我们在九香汇主题餐饮设计中，最初分“海纳百川”、“菩提树下”、“美丽华府”、“四季养生”和“牡丹亭”等五个小组独立工作，分别从地方、宗教、时尚、养生和文化等方面掘进。形成自己的方案。在这个阶段，每个小组成员分别设计自己的主题创意，完成后在小组讨论，比较优异，最终选择最有创意的那一个，作为重点培育方案，随后的创意集中到这个方案上来，其他方案则备用。在大组讨论中，每个小组选出发言人，代表小组做主题报告，陈述小组的主题创意、根据、实施方案等。教师组织专家团队，听取报告后匿名打分，决定最后扶持方案，那么随后所有的小组将会集中到一个方案上来，从各个角度进行完善。第四阶段：校订。在这个阶段，侧重修改作品中存在的拼写、语法、标点等细节性错误，完善、集中和提高。第五阶段：发表。在班上或小组内朗读或传阅彼此的作文定稿。

过程写作(教学)法十分重视写作的合作环境，不仅要求教师对学生创意的鼓励、支持和回应，更要求每个小组成员的积极参与和反馈。在组织形式上，各小组内部和其他小组在功能上互为同伴反应小组和同伴校正小组(Amy Bloom称之为“戏水伙伴)。同伴反应小组要对同伴的作品内容而不是形式与写作模式作出回应，遵照鼓励原则，指出同伴作品的闪光点、最欣赏的内容，同时要对自己不理解的部分提问，由作者作出阐释，最后根据自己理想模式对该作品作出评判。在这个活动中，主要目的是为了激发学生的创意思维，在交流、说服和沟通过程中碰撞出火花。而作者的阐释，其实也是在梳理和明晰自己创意的过程。

同伴校订小组其实也是同伴反应小组的原班人马，只不过是在集体写作过程中的功能发生了变化。在这个阶段，重心从“写作的创意”转移到“创意的写作”，即作品的形式与内容的契合，作品的风格与腔调，作品书写中的语法、标点及其他技术性细节的问题等等。但是创意写作规律告诉我们，同伴反应小组和同伴修改小组的功能并不是固定的，在写作过程的顺序也并非绝对先后，反应中有校订，校订中也有反应。

四

Jumpstart Your Writing(突破作家障碍)

创意写作课程显性形式是文字写作，隐性形式是思维训练。脱离了写作的创意是无根之木，但是没有创意的写作却是陈词滥调。在创意写作课程中，写作训练与思维训练紧密结合，不可分割与偏颇。创意写作在思维训练方面要向着关于“所有写作的写作”掘进，着重培养学生的创意思维。

创意写作思维训练十分重视借鉴现代心理学、教育学、创意学甚至现象学哲学等科学探索方面积累的成果，反思自我心理认知结构，清理个人意识、无意识和集体无意识阻塞。打通记忆、联想和想象通道，训练逆向思维、发散思维，拓展思维的深度与广度，如此等等，重建一个积极的认知和反应模式。创意思维训练可以借鉴的模式有脑力激荡法(Brain-storming)、心智图法(Mind Mapping)、曼陀罗思考法、逆向思考法、综摄法(Synectics Method)、属性列举法(Attribute Listing Technique)、希望点列举法、优缺点列举法、检查单法(Checklist Method)、七何检讨法(5W2H检讨法)、强制关联法、创意解难法(Creative Problem Solving)等，这些训练方法有交叉、重叠之处，如何选择和使用应视学生和工作任务的具体情况而定。一般来说，不做单纯的思维训练，而是将其融汇到具体的教学任务之中。

但是作为创意写作课程思维训练的第一步，却是突破作家障碍。所谓“作家障碍”(Writer’sBlock)，也叫“写作障碍”，是指不能用文字表达自身意思的现象。形成作家障碍有多种原因，也有多种表现形式。就原因来讲，有心理原因、技巧原因、习惯原因、时间原因等，就表现形式来说。有找不到恰当的词语、无法阻止素材、难以开头、拘泥于一种文体、不能流畅地写作等。无论是什么原因和何种表现形式，都会对写作产生影响，最严重的表现形式是彻底丧失写作能力。但是在所有的障碍当中。最为有害的是心理原因，即相信“Writer是天生的。而不是后天培养的”。这个写作问题其实带有普遍性，即使在创意写作学科创建80余年的美国，创意写作课堂同样存在这样的问题。因此，在创意写作工作坊里，专门开设有Jumpstart Your Writing(突破作家障碍)课程，把创意写作心理问题突出到专门课程的高度。这个课程主要针对的是“Love towrite，hut hate the obstacles”(热爱写作，但憎恨写作障碍)、“Tired 0f battling with writer’s block”(被作家障碍折磨得精疲力竭)等问题。

创意写作课程不是学习写作，本身就是写作，这是突破作家障碍的首要信念。创意写作的目的是通过自己的活动，创生一个全新的世界，这个世界又是建立在自己的心思之上。有“心思”就有创意，会说话就会写作，给“心思”讲一个故事、赋予一个形式就是创意写作。“心思”的系统形式是世界观，最高标杆是创生新世界。没有目的的写作是盲目的写作，没有世界观支撑的写作不可持续，不为创生一个新世界的写作是徒劳的工作。创意是一种思考、建构世界的方法，是觉醒、敏锐、突变出来的，并非素材与规模累积而成。在创意写作思维里，现世世界永远不完美，创意写作的目的就是重建一个全新的世界。

思维训练(顺向、逆向，广度、深度等等)锻炼写作的敏捷性、创造性、原生性，它们在结果上不可预料，但是具体训练上有着指向性，并非天马行空、随心所欲。思维训练的指向有二，一是向外，重新处理自我与世界、社会、他人之间的关系；一是向内，重新处理自我与智慧、经验、习性、偏好的关系。无论是向内还是向外的思维训练，都不可脱离时间(过去、现在、未来、永恒)与空间维度(世界、地方、未知、宇宙)，脱离了时间与空间维度的思维也是井底之蛙、檐下之雀、鼠目寸光。去除标签，从眼开始，重新看待世界；突破障碍；从心开始，创生新世界；换位思考，以己度人，树立系统观念、个体哲学和相对主义立场；跳出自我。超越现世，进入永恒的时间和空间，等等，这些都是现代创意写作大师在各自的写作教学活动中所总结出来的一般性经验。

五

Creative Writing(创意写作)

创意思维训练要借助脑力激荡、创意解难方法等手段，但它们只是技巧，需要依附在具体的观、看、听、写、想具体活动中。脱离了学生生活经验和智慧的技巧是无根之木、无源之水，脱离了写作训练的思维训练也只是另一种形式的知识传授。

创意写作既是关于“所有写作的写作”，也是具体的文类写作，它与创意思维训练一起，共同组成创

意写作活动的两翼。创意写作训练的主体是学生，主导是教师，教师在这个活动中，承当活动的发起者、过程的维护者和结果的评判者角色。创意写作训练是一个系统、循序渐进、因人而异的过程。所谓系统训练，是指创意写作训练在内容上的包括各种文类写作训练(包括打破文类的综合写作)、感觉上的听、视、嗅、味、触和直觉上的运动、平衡、空间、时间、纠错等各种训练、思维上的回忆、联想、想象、推理等训练，以及技巧上的人物特写、场景描写、拼贴游戏、修改等专项训练；所谓循序渐进，是指创意写作遵循写作学普遍原理，开展由易而难、由浅入深、由专项向综合、由模仿向独创、由个人向他者的创作过程。一般说来，写作从检视自身生活、发展个人心思、书写个人自传、家族史开始，走向更为理性、深入、外向和综合的写作，在课程设置上，一般写作者要经历初级、中级到高级三个阶段。所谓因人而异，是指创意写作训练尊重学习者的写作经历、能力、禀赋和个人兴趣爱好，切身体己、量身定做，帮助学习者设置适合个人兴趣、有助于形成个人风格、可持续写作的训练方案。“快乐写作”(Having fun withwriting)、“写你知道的，写你想知道的，找到属于你个人的腔调”(Writing what you know；Writing whatyou want to know；Finding your individual voice)是写作训练的原则。

写作训练离不开文类，而文类写作训练在纵向上表现为课程设置，一个完整的真正的面向现代创意文化产业的创意写作课程，是也应该是已经打破了传统单一文学写作和应用写作的。以纽约古瑟姆作家工作坊(Gotham Writers Workshop)课程为例，它包含有如下课程：第一类是美国传统高校能够提供的创意写作课程，比如小说写作(Fiction Writ－illg)、性格发展(Character Development)、回忆录写作(Memoir Writing)、神秘故事写作(Mystery Writ－ing)、非虚构写作(Nonfiction Writing)、非虚构读物写作指南(Nonfiction Book Proposal)、故事写作(No-vel Writing)、随笔写作(Personal Essay Writing)、剧本写作(Playwriting Writing)、诗歌写作(Poetry Writ－ing)、言情小说写作(Romance Writing)、科幻小说写作(Science Fiction Writing)、电影剧本写作(Screen.writing)、游记写作(Travel Writing)、纪录片写作(Writing Documentary Films)等虚构与非虚构文学写作，即我们所说的欣赏类阅读文本写作。第二类是应归属于非虚构文学写作，但是比较具体、倾向创意文化产业的课程，如专题写作(Article Writing)、对话写作(Dialogue Writing)、食物介绍(Food Writing)、幽默写作(Humor Writing)、博客写作(How toBlog)、歌曲作词(Songwriting)、清口相声(Stand－up Comedy Writing)、儿童读物写作(Children’s Book Writing)、电视节目写作(TV Writing)、从作家角度阅读小说(Reading Fiction from the Writer’s Point View)、剧本分析(Script Analysis for Screenwriters and Movie Lovers)等。第三类则是倾向于生产类创意活动文本写作，如出版技巧(How t0 Published)、作品讨论会(Writer’8 Conference)、即时写作(WriteIt Right)、剧本出售(How to Sell Your Scroenplay)。近似于创意活动策划或文案写作，虽然也涉及作品、剧本或者出版物，但是这些写作内容已经离文学很远了。他们的成果不是作为欣赏文本存在，而是为创造或生产一个活动准备。第四类课程则是与商业活动有关的工具类功能文本写作，如商务写作(Bus－iness Writing)。第五类是关于创意写作心理的课程，包括创意写作(Creative Writing 101)、突破写作障碍(Jumpstart Your Writing)o

(一)文类写作训练

文类训练包括欣赏类阅读文本写作、生产类创意文本写作和工具类功能文本写作三个大类，面向文学消费、创意文化产业和一般事务性工作三个方向。一般来说，工具类功能文本有着比较严格的文类规范，在训练上着重文体的训练。生产类创意文本更多的是打破文类规范的综合性写作，着重在活动本身的创意，着重文案写作和活动策划。欣赏类阅读文本与传统虚构与非虚构文本多相重合，但是着重训练纸媒文本向影视文本的转换和二度创作。

(二)感知写作训练

感知训练包括实地考察式的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉、运动觉、平衡觉、空间觉、时间觉及纠错觉的训练和回忆、想象及移情替代式的感知训练两种，前者可以走出教室以田野采风、参观考察、人物采访、故地重游等形式，也可以在教室随意选定人物、器物、活动等为对象，分门别类地激活身体器官感知世界的能力，全方位地打开切人世界的通道，后者则在虚拟中以体验、想象方式进行，主要以书面记录形式记录感知结果，也可以口头描述。

(三)系统写作训练

经历感知写作专项训练后，创意写作进入系统写作训练阶段。在这个阶段，教师开始设置诱导性话题，结合学生个人生活经验和知识积累。展开以回忆、想象、联想和推理等多种形式的思维活动，从回忆录、家族史写作开始，激励学生打破作家障碍，发展个人心思，合理利用成规，提升创意品位，从个人性的写作迈向有个性的写作。创意写作一方面承认写作的个人性、创造性，另一方面又破除写作的神秘性，打破写作的私密化状态，大胆鼓励写作对他人作品的借鉴和模仿，调查和尊重写作受众。总结和遵循文类成规，在开放、轻松和互动的写作环境中进行创作。在生产类创意写作活动中，更以workshop为单位，集体创作为主要形式，训练学生适应现代文化创意产业写作能力。

(四)专项技巧训练