文化传承的理论依据精选(九篇)

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第1篇：文化传承的理论依据范文

    “传播生态”是美国传播学者大卫?阿什德(DavidL.Altheide)提出的一个概念。“传播生态是指情景中的传播过程”,“所有远距离的传播都包含某种媒介或某种形式的技术,他们给讯息以形式”〔1〕。也就是说只要有传播活动,必定有媒介或者说技术的参与。传播生态是指社会传播行为发生的整体系统环境,它包括人自身的因素、信息技术媒介的特性、传播的开放性和易接近、易获取性、易交流性等,在这个互动传播过程中就会形成“传播生态环境”,并对现实环境产生影响。传播生态有时也被称为媒介生态。

    民俗艺术在长期的历史发展过程中形成和发展起来、保留在每一个民族中间、具有稳定的形态,它以其固有的模式得以传承,也以其特有的方式得到延续,某种程度上甚至可以说就在每个人的身边。特别是在与外来艺术文化的交流、对话与碰撞中,民俗艺术就会更加凸显出来。也正是在这个意义上,显示出民俗艺术自身的力量及其影响力,以及交流与传播的重要性。民俗艺术由于其自身特质之所在,在其保护愈来愈得到关注和重视的情况下,其传播具有同等重要的意义。民俗艺术在经济全球化的时代需要保护,更需要传播,只有在传播中才能永葆持久的生命力和影响力。无论是物质文化遗产,还是作为非物质文化遗产,其生命力不仅在于保护层面,更应让其广为流传。

    民俗艺术作为“传承性的民间艺术,往往作为文化传统的艺术符号,在岁时节令、人生礼俗、民间信仰、日常生活等方面广泛应用”〔2〕。“‘传承’、‘传统’和‘群体性’作为民俗艺术的特征,使其具有深厚的文化背景和坚实的社会基础”。〔3〕作为艺术学的分支学科,民俗艺术学“愈来愈受到学界和社会的普遍关注,尤其是在我国艺术学学科的迅速发展中和全国范围的非物质文化遗产抢救与保护的实践中,民俗艺术学理论的构建已成为十分急迫的任务”〔4〕。以传播生态视域切入对民俗艺术的研究,可拓展民俗艺术理论研究的视野,民俗艺术的传播生态论,把传播生态首先看作是一种视角,对媒介、信息及传播活动过程与关系进行可持续的生命关照;其次,民俗艺术中的传播生态也是一个领域,它可将传播学、生态学、艺术学、社会学等相关学科进行综合研究,拓展交叉研究领域。

    对于民俗艺术的传播生态研究,要立足于对民俗艺术生存状态与发展变迁的思考,将传播生态理论运用到民俗艺术的题材、主题、特征、性质、价值、功能、传承、变迁等方面的分析中去,研究传播与民俗艺术间的共生、互动关系,从而有助于我们更全面、深入地认识民俗艺术传播过程中的生态特色与魅力;通过传播生态这个研究视域,考察民俗艺术传播中媒介表述、干预和构筑民俗艺术及生活之关系,进而探询审美、气象、文化、科技、受众诸生态因子对民俗艺术发展产生的影响。因此,民俗艺术的传播生态论,有其价值所在:其一,传播生态关注民俗艺术传播过程和互动中的各种关系;其二,传播生态研究为民俗艺术传播中的话题提供一个空间和关系的基础,使它们有机的结合在一起,相互联系;其三,民俗艺术的传播是一个发展的过程,是变动的,当今民俗生活和民俗艺术均处于“媒介环境”中,传媒日益成为民俗艺术变迁过程中一支重要的力量,传播生态研究考察民俗艺术生长的环境及对人们的影响,揭示传播与民俗艺术变迁不可分割之密切关系。

    二、相关研究成果及研究现状

    民俗艺术研究自我国上世纪40年代便已开始,最早是从对民俗学的研究开始的,后逐渐从中剥离出来并自成体系。解放前关于民俗艺术的研究主要是“从艺术史研究出发,较集中在民俗艺术文物的调查与研究方面,而较少涉及民俗艺术的基本理论问题”〔5〕。建国后,近几十年来中国的民俗艺术研究取得了突出进展,相关着作也陆续出版发表。其中与民俗、艺术、传播和生态等关键词相关的研究着作主要表现为两方面的研究向度。

    一是基础性的理论研究。如包鹏程、孔正毅的《艺术传播概论》(安徽大学出版社,2002年),主要研究艺术的起源、发展与传播之关系;江帆的《生态民俗学》(黑龙江人民出版社,2003年),论述了民俗生成的生态性本原、剖析了生产民俗、经济民俗的生态特征以及对生活民俗、社会民俗的生态蕴涵阐发;唐家路的《民间艺术的文化生态论》(清华大学出版社,2006年),依据文化学、民俗学、艺术学,尤其是文化生态等相关理论与方法,对民间艺术及其文化生态进行综合、整体、系统的研究;仲富兰的《民俗传播学》(上海文化出版社,2007年),构建了民俗传播学研究体系,从对象、语言、结构等方面深入阐发,并探讨了新媒体时代的民俗传播特点以及民俗传播学研究的基本方法,理论阐发深入且观照视野全面;曾耀农主编的《艺术与传播》(清华大学出版社,2007年)、陈鸣的《艺术传播原理》(上海交通大学出版社,2009年)等书主要从艺术与传播关系的历史考察入手,分析了艺术传播的信息、形态、受众、方法、效果和管理等;陈立生、潘继海、韩亚辉编着的《艺术与传播》(东方出版中心,2010年)其中一章节从艺术传播与政治、经济、文化、社会系统之关系方面略谈到艺术传播生态问题,但较为笼统;另外略有相关的着作有谭华孚的《文艺传播论——当代传媒技术革命中的艺术生态》(海峡文艺出版社,2004年),郝朴宁等的《民族文化传播理论描述》(云南大学出版社,2007年)等。上述研究成果出现时间较新,基本为近十年内的着述。这些着作对民俗与传播、与生态,艺术与传播等方面都做了深入系统理论的论述,体现了其研究的时代性特点。虽然并未有专门针对民俗艺术传播生态方面的研究着述,但这些着作为民俗艺术的传播生态研究提供了很好的思路引导、拓宽了研究视野、启发了研究路径,并提供了理论依据和经验启发。

    二是专题性研究。此类研究中论及民俗艺术与传播和生态及与此相关内容的着作较为有限,有:熊术新、苗民、孙燕的《中国云南两个少数民族村落影像民俗志:民俗文化在传播中的意义蜕变》(云南大学出版社,2007年);路善全的《在盛衰的背后:明代建阳书坊传播生态研究》(中国传媒大学出版社,2009年);张泽洪的《文化传播与仪式象征:中国西南少数民族宗教与道教祭祀仪式比较研究》(巴蜀书社,2008年);朱慧珍的《诗意的生存:侗族生态文化审美论纲》(民族出版社,2005年)等。这些研究对民俗艺术的某些类型或品种进行深入的具体研究,以实证为基础,或从传播意义角度、或从生态文化角度着重于对其艺术特色的个案分析。这可为民俗艺术的传播生态论提供鲜活的个案资料,并启发本研究微观探究与宏观概括相结合的思路,以个案材料的分析探究支撑研究的宏观理论观点。期刊资料与民俗艺术传播或生态有关的从上世纪80年代至今约有几十余篇,在这些论文中有关于民俗艺术传播与传承的基础理论研究,如王汝澜《试论民俗的传承、传播与新民俗》(《民间文学论坛》,1983第3期),周福岩《民间传承与大众传播》(《民俗研究》,1998第3期),黄静华《民俗艺术传承人的界说》(《民俗研究》,2010第1期);有关于民俗艺术传播与文化生态的专题研究,如冯光钰《鼓吹乐的传播与文化生态环境》(《人民音乐》,1996第1期),孙信茹《甘庄的民俗生活及民俗艺术:传媒视野下的个案分析》(《云南艺术学院学报》,2002年第4期),刘祯《论民间小戏的形态价值与生态意义》(《文化遗产》,2008第4期),艾亚玮、刘爱华、张成玉《文化生态的迁变与瓷板画艺术发展路径探究:以南昌瓷板画为例》(《装饰》,2010第6期)。民俗艺术的传播生态论拟结合传播生态理论,以此为理论启发点,从传播生态视域切入对民俗艺术的综合研究,相关的传播生态理论着述主要有:徐国源、谷鹏的《当代传媒生态学》(上海三联书店,2006年),支庭荣的《大众传播生态学》(浙江大学出版社,2007年),苏炜的《大众传播论》(中国经济出版社,2002年),邵培仁等着《媒介生态学媒介作为绿色生态的研究》(中国传媒大学出版社,2008年),[美]大卫?阿什德着、邵志择译《传播生态学控制的文化范式》(华夏出版社,2003年)等。

    纵观上述文献,基础理论性研究的相关着述多集中于民俗学研究视野,或集中在大艺术传播研究;专题性研究的着述多集中于民俗艺术的文化传播形式与文化生态环境研究上。到目前为止尚没有对民俗艺术的传播生态作专门的、深入地研究的专着、论文,但是相关书籍、论文资料是本研究开展的前提和基础,将对本研究提供理论依据和个案启发,启迪本研究以整体性的融合的眼光、以深入的理论阐发与规律概括、以加深理论整合度与纵深感为宗旨展开。民俗艺术的传播生态论将以民俗艺术的传播生态问题为研究对象,首先梳理和确认传播生态研究的学术基础,进而对民俗艺术传播的主客体关系、民俗艺术传播生态的维度、传播内涵与生态形式等各方面进行探索,力求对民俗艺术的现代传播生态进行深透地阐释,致力于以整体而科学的艺术学视角把民俗艺术的传播生态研究作不同层面与视角的意义呈现。

    三、研究方法与视点

    民俗艺术的传播生态论,拟结合文献研究法、分析归纳法、交叉研究法、历史比较法等方法展开。在具体研究过程中,几种方法可互相渗透、互为参考,以此打开民俗艺术传播生态论的方法论路径。文献研究法是根据研究目的,通过调查文献来获得资料,从而全面地了解民俗艺术传播生态问题研究的历史和现状,有助于在此基础上发掘本论题现存在的研究空白点、以进一步探讨并深挖其研究意义。

第2篇：文化传承的理论依据范文

关键词:感恩教育;理论依据;必要性

感恩，就是对别人所给的帮助表示感激。当感恩涉及在教育方面时，它主要包括认知、情感、实践三个层面的教育引导。近些年来，全社会对感恩教育的呼声越来越高。对当代的大学生来说，感恩绝不是口头上简单的一说，学会感恩，拥有感恩之心，更是一种责任意识、自立意识、自尊意识、奉献意识和健全人格的表现。

一、感恩教育的理论依据

(一)孝悌理论。在中华民族悠久的文明史中，“先王以孝，以顺天下”、孔子的“君君臣臣，父父子子”、“百善孝为先”等古语，表达了孝文化对于社会、国家、个人的深远意义。孝，即对父母还报的爱，悌，指兄弟姐妹间的友爱。在孔子看来，孝悌是做人、做学问的根本。孟子在此基础上所提出的“老吾老以及人之老;幼吾幼以及人之幼”思想，将孝悌推广到了他人和社会。再到宋明时期，理学家们形成了天人合一的博爱思想。除此之外，还有像“鸦有反哺之义，羊有跪乳之恩”这样的典故，表明了动物都懂得恩情的回报，感恩，对于人来说的不言而喻的道理。所以，当代的大学生应谨遵孝悌理论的精髓，还要将这种感恩之念放大至爱祖国、爱社会的情感与信念。

(二)人的社会性。“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”人是社会的人，人的本质在于它的社会性。人类从事的实践活动也是具有社会性的，哪怕是看似单个人的劳动，也不能说是孤立的活动。就如糕点师傅一个人在工作室做糕点，表面看来是他一个人，但仔细思考，我们会发现，其做糕点的原材料来自于别人的加工制作，其糕点的手艺也是向别人学习，继承下来发展创新的结果。所以，具有社会性的个人，其发展必须是在社会交往中实现的。当代的大学生作为一个社会群体，生活在一个多层次、复杂的社会大环境之中，在自身的发展过程中，离不开这个大环境各方面的给予，同时这也是必须的。为此，感恩教育基于该理论的意义就凸显出来了。通过教育来点拨、引导学生识恩、感恩生活，树立乐观的生活态度，形成施恩及报恩的行为习惯。

(三)情感教育理论。情感教育是一种教学模式，需要创设和谐的教学环境，重点是处理好情感与认知的关系。情感教育强调被教育者的切身体验，养成一定的情感态度，提高教育者的道德人格。通过情感教育，可以促进学生认知的发展，利于良好人际关系的构建，社会化的发展，总之对人的生存具有积极影响。在情感教育理论方面，有罗杰斯的人本主义情感教育理论、苏霍姆林斯基的“情感动力”思想、斯卡特金的情感教学理论等等。在我国的情感教育方面的研究中，目前，取得较大成果的是朱小蔓教授。朱小蔓教授在肯定张志勇在其专著《情感教育论》中观点的基础上，阐述了自己的观点:情感教育强调情感向度，具有渗透性，但也离不开认知教育过程。通过探究，我们又可以得到一种感恩教育方面的认识:要从当代大学生具有高度的情感敏锐性这个特点出发，进行情感教育，从而取得良好的效果。

(四)心理学依据。人人都有生理、安全感、爱与归属感的需求，希望得到他人的尊重，实现自我价值。这些需求在马斯洛需求层次理论中有着系统的阐述。通俗的说，当一个人吃饱了肚子，才有力气去谈实现自我价值的需求。那么，当一个忍饥挨饿的人得到他人食物的帮助时，正常情况下是会产生感恩心理的，这促使他学会珍惜，好好活下去，实现自己的价值。同时给予帮助的人获得的便是尊重。然而人的需求、欲望是永无止境的，一个人要对自己已经拥有的学会感恩，人生才能在不断的追求中获得平衡和幸福感，一个自私、狭隘，不懂感恩的人拥有的再多，也无法体悟生命的真谛。所以，当代的大学生在追逐梦想的过程中，如若坎坷失意，不妨静下心来，思考自己所拥有的，学会感恩，调整好心态，在新的逐梦旅途上整装待发，起航。

二、当代大学生感恩教育的必要性

(一)传承中华传统美德的需要。感恩自古是中华民族追求的优良传统之一，正是中华民族的这种优良传统造就了绵延千年古老灿烂的华夏文明。以孝悌理论为依据，当代的大学生要以“敬”的态度对待父母、长辈，而且兄弟姐妹之间要做到和睦友爱。在此基础上还要将这种爱放大至他人、社会中去，以此传承中华民族的感恩精神，将感恩的优良传统发扬光大。

(二)构建社会主义和谐社会的需要。社会主义和谐社会，一直是我们不懈追求的社会理想。我们所需要的和谐社会，必然是拥有民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处等这些基本特征的社会。而感恩教育所要表达的正是对自然、生命的敬畏之心。敬畏之心是处理人与自然、人与人、人与社会的心理基础。对当代的大学生进行感恩教育，就是要让他们以感恩之心做人，以敬畏之心做事，以一种健康的心态、健全的人格面对人生，促进和谐人际关系的建立，增强社会责任感，推进社会的和谐和稳定，提高社会整体的文明程度。

(三)促进大学生自身发展的需要。在当下的一些大学生身上存在着这样的问题:价值取向扭曲、诚信意识淡漠、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念淡薄、心理素质欠佳等等，其根本原因是缺少感恩意识。而感恩教育正是对当代大学生形成正确价值观，健全人格，提高综合素质的必要教育内容。要通过感恩教育，让大学生能够自觉自愿感知生活中的美好事物，自觉的修身、修性、修德，完善自我，才能在当下多元、复杂的社会大环境中，自身得到良好的发展，健康的成长。

作者:胡娜 单位:西华师范大学

参考文献:

［1］常凯文．大学生感恩意识缺失令人忧［J］．教育教学论坛．2016(02)

第3篇：文化传承的理论依据范文

关键词：壮族;歌谣;措施;意义

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0095-01

一、右江河谷壮族童谣的现状分析

对于童谣的研究，在全国范围内还是有所建树，特别是按照区域性来分类的童谣，比如山东民间童谣、桂林童谣、闽南童以及有深圳童谣节等等，这些童谣都是有歌谱记载，形成一种文化链，并得以开发保护和利用。但是，据调查研究所掌握的资料来看，就右江河谷一带的壮语童谣，在各大期刊以及历年来人们对民俗文化开发领域研究中并未发现，至于开发利用，更是无从谈起。

二、右江河谷壮族童谣开发利用研究的措施

（一）对壮语童谣进行走访、调查、研究，找出更具要有学术研究性作为切入点，并将其进行创新性开发并合理利用，在走访的过程中要分配好路线，搭配好人员，分工要明确，尽量不要出现重复工或者重复路线的错误，安排点要采集到实质性材料，不能弄虚作假。

（二）在采集、收录、记谱、创编、利用的各个环节中都采用会议研讨形式，统一行为，不单独行动，以此来提高采集资料的完整性、规范性及准确性，进而为材料后期加工制作提供各方面保障。

（三）将采集收录壮童谣进行深度研究：包括调性特点研究、与其他地区民族童谣做出对比研究、语言特征研究、歌曲内容研究、歌曲趣味性与民族特点的关系研究等。

（四）习唱并将改编完整的作品精心录制、并制作出完整的音频材料。在习唱的过程中，首先攻克语言关，深入了解壮语语言文化深入了解，进而掌握其发声特点。

（五）利用整理好的歌谱在教学中试行，准确找出弊端并及时修改后最后定稿;在前期成果完成的基础上，将歌谱进行创编，在进行歌曲的创编过程中我们一定要注意一下几个方面：

1.抓住原始材料作为作品创作的主要材料去发展作品。

2.选择最具有代表性的壮族音乐特点去创作。

3.音域的选择要采取大众能够驾驭的程度去考虑，这样的作品传唱度、广泛度才高。

4.作为参赛的作品，要严格区别于教材作品，参赛作品要具有一定的难度，又要具备壮族音乐的特点，特别是多声部交叉的特点，除此之外，又要融入当前音乐最先进的手段和审美，让作品即具有民族性也具有时代性，更具有科学性，这样才生在各类赛事的优胜中提供最直接的材料，并为赛事的获胜奠定基础。

三、右江河谷壮族童谣开发利用的研究意义

（一）理论研究意义：右江河谷壮语童谣广泛收录、整理并规范记谱，这一研究为国家提出非物质文化遗产保护这样的举措提供了新的理论素材;为民族文化的传承提供了直接的理论依据。

（二）现实研究意义：壮语童谣的收录记谱和开发利用，使得传统民族民间音乐的传播范围更广泛、更直接、更深入、更准确;为学前教育教学提供直接的儿歌教学参考书;也为大学民间音乐课提供直接的谱例;为地方民俗文化研究提供直接教材;更重要的是为传统文化传承保留了直接有力的证据材料;挖掘本土童谣收录记谱，形成直接教学参考书;为民族音乐作品提供直接创编素材;口传记谱成册是传统音乐文化传播最准确、最迅速和最广泛的形式。

（三）传承保护意义：口传心授的流传形式，一直是保护民族语言和民族文化最简单最直接有效的办法，文章的研究的目的不仅仅是开发利用，在研究之前，我们已经最原始的材料录制并保存，这样的原始收集和整理变相等同于口传心授，这一举措也是保护并传承本土文化的行为，并潜移默化的得到推广。

（四）在整个走访、采集、汇编、录音、后期制作等过程中，教师的业务素养借此机会也得到了进一步提高，比如民族语言的学习、民族音乐特点掌握的丰富性;这样的研究也为终日守在课堂的老师们提供了一个业务交流的平台，这样一来，整个教师队伍的能力又得要新的提高;另外，这样的研究过程和素材的采集又能为教师个人的科研能能力提供一个良好的实践机会，并在采集的过程中发现新的研究切入点，为新的研究领域找到切入点。

总结：童谣是音乐类型作品中不可缺少的一部分，而在一些历史沉淀较为深厚、经济科技较为发达地区的地方，童谣的传播性较为广泛，为大多数人所认知，比如，广东、福建、上海、台湾等地的童谣，都深受欢迎，而文章所研究的内容所处地域相对偏远、贫困落后，这就要求我们更加要坚定研究的信念，将本土文化义无反顾的推广并传承下去，让民族音乐文化能够并驾齐驱。

参考文献：

[1]陆启光.壮族儿童社会化研究[D].华东师范大学，2003.

第4篇：文化传承的理论依据范文

随着各国人民的交流日益频繁，全球文化多元的现象越来越明显，这也正在逐步侵蚀着民族文化的生存以及延续。因此，在新中式室内设计风格当中加入民族文化的特征不仅能够很好地去增强人们的民族认同感，同时也能很好地将民族文化进行更好的延续和发展。所谓的“新中式”的设计风格并不是纯粹的将传统文化当中的设计元素进行简单的整合、归纳甚至于抄袭到设计当中，也不是将复古明清、照搬古典的进行设计，而是设计师能够更好地对于传统文化进行分析理解之后，将民族文化元素运用到新中式室内设计当中，并与民族文化当中所蕴含的比较优秀的品质和精神能够通过动态的解读与现代人们的思想意识相结合，继而为以后提高人们的民族精神文化起到极为关键的积极作用。从文化本身的角度来看，人们主张只有民族的才是世界的，保护国家文化特色，将民族文化赋予世界意义，民族文化也意味着，在任何国家都有不可或缺的理论意义。“新中式”室内设计风格当中的精神内涵是建立在宗教文化以及中国传统的哲学思想之上的一种文化需求，在当今中国，传统的室内设计风格仍位于有设计行业的主流地位，其重要的特点是讲究设计的功能性特征以及实用性的特点，而对于“新中式”室内设计风格而言，其表现手法通常是将中式的建筑结构进行重新的设计和组合，同时传承传统元素中的设计风格及其精神内容。随着人们对于民族认同感的提高，许多国人逐步开始重新定义隐藏在文化当中的文化价值，根据本地区的文化特征与世界的文化相结合，将中国人在以前文化建筑中的传统民居文化特点与现代人们的生活方式相结合，这方面的设计问题逐步成了现今中国设计界最为热门的探讨话题“。新中式”的室内设计风格将中国的宗教文化很好地融入设计之中，分别表现出儒、禅、道三种不同的思想意境特征。在我国，促进和谐发展一直是一个重要的主题因素“，和”充分体现出本民族所追求的文化特征，和谐是表现一个社会和自然所生存的一种最为基本的状态。新中式的设计风格讲究纲常以及对称的特点，常通常是运用阴阳平衡的理论依据来对室内的生态进行调和，在装饰材料上则选用“金、木、火、水、土”这几种元素来体现禅宗式的宁静和理性的生活状态，同时充分表现出本民族的特点以及所追去的和平稳定的生活环境特征。

2现代人们审美意识的改变和需求

现代设计集中体现在通过艺术和设计去不断地改善和影响人们的审美观念和审美需求，同时也开始逐步提高现代社会人们的审美情趣。因此，为了提高艺术品位和设计的审美内涵，我们必须了解和掌握现代审美观念和审美意识的变化发展。审美意识是指在某一特定时期，由基本的认识和看法促使美感的形成。通过一定的社会群体和地区环境所表现出来的艺术特征。因此，在审美意识，审美情趣，审美心理特征以及其他审美观念和社会意识形态的指导下，受社会生产发展水平影响从而对整个社会的意识形态进行了一定的改变和影响。从艺术史的角度来看，审美理念的差异随着不同时期所呈现出来的观念也有所不同。因此，不同时期的审美观念以及人们所表现出来的审美特征也都有所区别。在当代社会中全球化，信息化的浪潮汹涌澎湃，已经影响到社会生活的各个方面。在这种潮流下，人们的审美观念也发生了巨大的变化。对于“新中式”室内设计的影响同样具有有非常大的变化，对于民族文化上也同样呈现出不同程度上的缺乏。

（1）缺乏对于优秀文化的理解以及对其文化价值和意义的肯定以及认同感。

（2）对于西方文化的过渡崇拜和盲目追求，从而互留本土文化特征。

（3）对于比较朴质的本真的文化的一种冷落，对于异己文化的过度追求。

（4）缺乏对先进文化的了解和对落后文化的判断。在这样一个文化背景下，人们更应该去发展和了解自己本民族的文化特征，作为中国传统文化复兴时期的新中式风格，我们应该更好的对其进行探索和研究，这样不仅能够很好地保护和传承本民族文化，同时能为以后更好地提高民族文化知识，普及对后代的教育文化都存在一定的积极作用。

3古典造型艺术的继承和现代科学技术的发展

新中式风格在家具室内设计语言上充满理性特点而不失简洁的效果，线条干练而方直、整体的造型显得尤为的大方，同简约风格的现代家具的轮廓有共同的特征。同时，新中式的家具同时也吸收了明式家具中的特点，并且摒弃了古典家具中比较繁缛的装饰特点。古典西欧流行在17世纪，法国是古典文学的主流。因为它在文学理论和创作实践与古希腊和古罗马相结合，被称为“经典”的例子。在法国，从早年的17世纪到1660年左右，已经到古典发展阶段，主要表现为古典文学语言去完成相关设计和建立各种文学流派，一直在欧洲流行了200年，可以说，许多国家在不同时期，不同层次，不同意义上说，有古典文学的时期。英国在17世纪后期形成的古典风格，但它不是直到18世纪初的发展；俄罗斯是第一个在18世纪，新古典主义一旦成为文学的主导倾向在那个时候。同样在中国的新中式室内设计风格中也继承了这一点，将古典主义中注重“理性”至上的精神，要求逼真但又不能纯粹模仿等精神融合在新中式的室内设计之中。并运用新型的材料，各种型号的玻璃、树脂以及金属等材料并结合一些环保的材料和各种高强度的胶合以及具有优美纹理的迷彩等新型材料。

4结论

第5篇：文化传承的理论依据范文

[关键词]民间剪纸艺术 继承 发展

[中图分类号]J528.1 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0090-01

一、通过各种渠道发掘传统民间剪纸艺术精品，加强对民间剪纸艺术的学术研究

搜集和整理民间艺术工作是艰巨的，是一件功德无量的事情，它具有承上启下、继往开来的重大意义。对民间剪纸艺术额外在形式以及内在价值上进行不断的挖掘和整理，建立健全民间剪纸艺术资料库，并不断完善。通过现代高科技手段，系统地分类记录和妥善保存民间剪纸艺术作品，通过这种方法增强保护工作的长期性和有效性。民间剪纸艺术是一项专门的科学，具有很强的专业性。所以从事民间剪纸艺术工作的同志应该像其他科学艺术专门人才一样具备一定的素质和修养。首先必须热爱民间艺术，还要具有一定的民间文化艺术理论水平和政策水平。同时要具备一定的历史、民族、社会以及一定的文化修养和较好的文字、语言表达能力，以及需要具有一定的基层群众文化工作组织能力。需要大力宣传保护工作的目标和意义，引起全社会的广泛支持和关注，利用民间传统节日，调动广大人民群众积极地参与到民间剪纸艺术的保护工作中来，从而才能够不断增加民间剪纸艺术的影响力，营造出一个全社会都能够以保护非物质文化遗产为使命的良好的环境氛围，必将起到积极的促进作用。民间剪纸艺术作为民间美术的重要组成部分，那么搜集、整理以及学术研究就是一项系统工程，就应该建立专门的民间剪纸艺术机构，系统地收藏民间剪纸艺术作品，还应当加强对民间剪纸艺术的学科建设和理论研究，通过研究民间剪纸艺术的发生、发展、演变过程及存在环境，为民间剪纸艺术的传承、发展提供理论依据。要加强群众保护意识，要使民间剪纸艺术持续发展，只有人为地进行保护。对于民间艺术的保护，印度、韩国等周边的国家对传统文化的保护是很有经验，有一定的成效的，我们可以多角度借鉴这些国家这方面的成功经验。祖国几千年的文明留传下来的遗产是丰富而有底蕴的，民间剪纸艺术作为民间美术的一员，理应受到多方面的保护，这是历史赋予我们的责任。

二、加强民间剪纸艺术的交流与合作，使民间剪纸艺术的商业价值在社会主义市场经济体制下得到充分全面的体现

通过民间交流与合作能够促进民间剪纸艺术的发展和传承，这是显而易见的。通过定期组织民间剪纸艺术传人开展国内外的文化交流活动，一方面有利于加强民间剪纸艺术的传承和发展，一方面有利于扩大民间剪纸艺术的传播领域。从推动民间剪纸艺术的发展角度上来说，民间剪纸艺术处于艺术、生产、生活的交汇处，是实用性与艺术性的结合，在人民群众物质与文化生活日益丰富的今天，民间剪纸艺术品具有巨大的市场潜力。将民间剪纸的工艺产品市场开发纳入旅游产品开发的整体规划中来，在旅游景区开拓民间剪纸工艺品市场，不仅可以使旅游产业与民间美术工艺品产业“双赢”，而且对于传统民间剪纸艺术的传承与发展具有促进作用。根据市场需求，把民间剪纸艺术用现代人的思维方式加以润色，呈现给广大人民群众的是既保留传统的原生态艺术，又加入了时代风格的完美结合，从而真正实现了传统艺术的再生，真正起到了对民间剪纸艺术的保护，达到了继承和发展的目的。

三、传承体系

地域传承、亲缘传承、师徒传承等传统影响下形成的民间剪纸传播体系，随着时代进步和多元文化的渗透，群众文化观念的悄然变化，使得民间剪纸艺术形态在发展和继承上限制了民间剪纸的传承与交流。因此，要继承和发展传统的民间剪纸艺术，将其融入现代生活，就必须建立与时代相适应的传承方式，培育民间剪纸艺术生存的环境。在日本，对民间文化保护者的培养自1962年开始，对保护民间团体和民间公共团体所进行的传承人的培养，有一定经费补助，目的是尽快培养出无形文化财产的保护者。民间剪纸艺术作为民间美术的重要组成部分，是广大人民群众智慧的结晶，其思想、图腾样式和表现形式都经过了千百年的积淀才流传下来，对于艺术设计以及专业的创作具有极高的参考价值。我们可以充分利用当地民间剪纸艺术资源，开展传播剪纸艺术的活动，提高学生素质，可以将现代的艺术融入传统民间剪纸艺术之中，注重现代教育手段的学习，进一步实现教学形式的现代化、多样化，更好地继承和发展民间剪纸艺术。在学校开设民间剪纸艺术课程，不仅可以锻炼学生的动手能力和创造精神，还可以使学生接受民族传统文化的熏陶。以民间艺术教育为依托，不断拓展学生综合实践活动的内容。在抓教育的同时，要保护好民间老艺人，发掘民间剪纸艺术，广开民间剪纸艺术传播途径。美术教育工作应担负起传承民间传统艺术、培养出传统民间剪纸艺术的美术专业人才的责任。从现代美术教育的现状看，在美术教育的课程中增加民间剪纸艺术的内容，从而使民间剪纸艺术得到继承和发展。

传统的民间美术存亡与兴衰，事关民间文化全面复兴战略能否实现。以上这些办法和措施，对民间剪纸艺术的保护都可以起到一定的借鉴作用。民间剪纸艺术有着强大的生命力。文艺为人民服务，它是唤起人民群众民族自豪感的伟大事业。作为艺术工作者，要为创造出一个生机勃勃的民间艺术繁荣新局面做出贡献。

第6篇：文化传承的理论依据范文

【关键词】大学生 民族传统文化 教育 趋势 述评

大学生是国家和社会的精英群体，是实现民族复兴与发展的重要人力资源。民族传统文化则作为民族精神的重要传承载体，对于一个民族抵抗异质文化冲击和影响，保持民族独立自强具有重大作用。因此，对大学生进行民族传统文化教育，是为实现中华民族伟大复兴而进行的现实努力，具有重大意义。当前，学术界对大学生民族传统文化教育的研究日益关注，近些年学术成果不断涌现，笔者做了粗略统计，以民族传统文化教育为研究专题的学术论文有近百篇，其中还包括数篇硕士博士学位论文，另有专著若干。基于该领域学术史的梳理，笔者认为学术界目前对民族传统文化教育的研究集中探讨在如下几个方面：

一是对民族传统文化内涵和本质的研究。民族传统文化是本民族优秀民族精神的传承。司晓宏认为中华民族传统文化所包含的精神有如下几种：一是“自强不息”的进取精神；二是“刚健”、“辉光”的独立人格精神；三是“厚德载物”的尚德精神；四是“奉公以坳， 律身以俭”的勤俭精神；五是“国家兴亡， 匹夫有责”的爱国精神。佟贵银认为：“和谐文化为儒释道所尊崇、为各民族所认同，是中华民族传统文化之精髓。”郭大烈认为民族优秀的传统文化有：一、不畏反帝反封的爱国主义精神；二、不畏艰险勇于开拓的优秀品质；三、和睦共处友爱互助的优秀品德；四、不断发展的丰富多彩的文化遗产。相关的文章较多，总的来说对民族传统文化的内涵分析比较透彻，从深层次角度对中华民族传统文化的内涵和精神进行了全方位的解读。

二是对当前高校大学生民族传统文化教育的现状分析。这些学术文章在肯定目前党和政府高层普遍重视大学生民族传统文化教育的同时，亦指出当前教育的不足。桂署钦、覃萍认为大学生民族传统文化教育受到了各高校广泛的关注和重视，取得了一些可喜成绩，但同时也暴露出一些亟待解决的问题，如教育机制不够健全；教育管理不够规范、完善；教育师资比较紧缺；教育经费投入严重不足；部分大学生对民族传统文化教育重视不够。覃萍、林宁撰文指出当前民族传统文化教育的两个误区：“说起来重要， 做起来次要甚至不要”和“重知识积累与技巧的培养而轻精神和理念的培养”的误区。罗英侠指出当前高校民族传统文化教育的缺陷：社会重视程度不够，没有形成良好的文化氛围，相关的教育模式存在误区，学生在学习上过于追求实用等。

除了理论研究之外，学术界日益倾向于用数理统计的方法来分析当前高校民族传统文化教育现状。比较典型有谭小宝引用《华夏时报》数据来说明当前大学生传统文化教育的现状：对传统文化了解的大学生有60%，能完整背出古诗词或正确回答出作者的大学生有45%，认为传统文化有用的大学生有20%，对传统文化感兴趣的大学生占总数的30%；而有97%的同学认为学习英语是绝对有用的。在对传统节日的重视程度调查中，75%以上的大学生认为诸如中秋、端午等节日的重要，但是也认为圣诞、情人等西方节日的同等重要性。

三是对当前在高校开展民族传统文化教育的意义和作用进行深入探讨。桂署钦将高校民族传统文化教育的意义概括为三个“有利于”，即有利于构建社会主义和谐社会，有利于强化民族文化认同与传承民族文明，有利于青年大学生的健康成长；谢继忠认为民族传统文化教育可以起到至少三个方面的作用，一是培养大学生的历史使命感和社会责任感；二是培养大学生刚健有为、自强不息的进取精神；三是培养大学生高尚的道德品质。可以看到，从总的研究成果而言，对大学生的民族传统文化教育的意义学界是肯定的，从最早高校的功能责任意识到现在的积极建设民族传统文化意义，学界主流态度是热切关注的。

四是对加强大学生民族传统文化教育的方法与途径研究。高琼、刘茹对改变我国高校民族传统文化教育弱化现状提出了可行性对策：一是全面提高教师的素质和水平；二是在高校的 “两课” 教学中融入传统文化教育；三是增加相关选修课，进行通识教育；四是增加有关传统文化的讲座，五是拓展教育学习平台等。毫无疑问，上述这些途径是值得、可取的，很多具有可操作性。值得注意的是，学术界关注的实现途径已由技术手段逐步上升到制度层面，桂署钦就从领导机制、管理机制、教师教育培训机制、经费投入保障机制、考评机制、激励机制、大学生社会实践机制七个方面论述构建高校民族传统文化教育长效机制的重要举措，这些思考和探索更是我们应当注重的努力方向。

五是关注民族文化传统教育在思想政治教育工作中作用研究。当前撰文专题论述两者关系和作用的文章不是很多。比较有代表性的是李寿菊、张莼波撰文重点分析了当前大学生民族传统文化精神培养存在的问题，进一步探索研究了在思想政治教育中培养大学生民族传统文化精神的积极作用和有效途径；唐东升则从思想政治理论课课程论的角度论述民族传统文化教育对思想政治教育工作的积极促进作用。上述文章均从实际运作手段到理论架构角度对民族传统文化教育与思想政治教育工作的关系和作用作了专题探讨，值得研究。

专著方面成果数量较少。比较有代表性的是王军、董艳主编的《民族文化传承与教育》一书，该书系统地阐述了民族文化传承的教育人类学意义、民族文化传承对人的智力因素发展的影响、民族文化传承中知识和技能的获得等。笔者观察，大部分专著着重论述民族传统文化，而对于民族传统文化教育的专题研究成果数量较少，这也许是今后我们应该深入研究的重点。

纵观近些年来大学生民族传统文化教育研究状况，笔者总结出该项研究的总体趋势如下：一是由理论研究逐步转向实证研究。以往的研究成果注重从文化定义、内涵、类型出发分析民族传统文化，运用各类文化模式进行解读，或者仅仅是限于其意义、现状、对策的泛泛而谈，研究不深入，而目前有关民族传统文化教育研究开始逐步深入学校、社区运用调研、统计等多种手段开展实证研究，注重用材料说话；二是由宏观研究转向微观解析。一门学科成熟的发展标志并不在于建立了多少宏观理论，而是实实在在的运用有关理论对微观领域做个案研究。在民族传统文化教育研究领域，更应注意的是对个案做应用研究，分析研究对象所取得的实际效果和预期对策。三是研究方法日益多元化。以往的研究往往采用线式的理论结构、举例说明、演绎论证等传统手段，而目前我们可以看到，对于民族传统文化教育的研究从简单的定性分析开始向科学研究的定量分析转型，采用比较研究法、数理统计法等多类型研究方法开展科学研究，从而为学术界提供理论依据和领导层提供决策依据。

当然，我们也应该看到该项研究亦存在进一步拓展的空间和广阔的发展前景。一是民族传统文化教育的实效性研究。目前该项研究尽管不乏实证研究，但依然倾向于理论探讨。对于如何将民族传统文化真正渗透到校园，让民族传统文化意识成为大学生的主动意识，自觉抵制西方文化的侵蚀这个重大命题的解决之道及实效性尚未完全弄清楚；二是该项研究的学术成果应进一步系统化。该项研究的学术成果以论文为主，缺乏有分量的专著，这应该是此领域今后该加强的。三是注重提倡在该领域实现跨学科研究，当前高校大学生普遍是九零后学生，是改革开放后的新生第二代，其成长环境和成长过程与改革开放后的八零后第一代又有着不同，在对其进行民族传统文化教育上，简单的灌输强制教育是不行的。应注重心理学、社会学、统计学等多学科在该领域实行交叉研究，以期取得最好的教育效果。我深信，只要我们继续认真学习发掘，民族传统文化之光必然在新时代的大学校园里光辉闪耀！

【参考文献】

［1］司晓宏.论教育继承民族传统文化的主要任务与内容[J].教育科学，1993（2）：2-5.

［2］佟贵银.和谐――中华民族传统文化之精髓[J]. 河北大学学报（哲学社会科学版），2008，33（2）：29.

［3］郭大烈.论民族传统文化与社会主义精神文明建设[J].云南社会科学，1986（2）：76-77.

［4］桂署钦，覃萍.高校民族传统文化教育机制的构建[J].学校党建与思想教育，2009（6）：65.

［5］覃萍，林宁.谈大学民族传统文化教育的误区与对策[J].教育与职业，2006（35）：61.

［6］罗英侠.关于加强大学生传统文化教育的思考[J].山东理工大学学报（社会科学版），2007（5）：23.

［7］谭小宝.对当今大学生传统文化教育的思考[J].当代教育论坛，2008（8）：41.

［8］桂署钦.当代大学生民族传统文化教育研究[J].学校党建与思想教育，2009（8）：37-38.

［9］谢继忠.加强大学生传统文化教育的探索与实践[J].文教资料，2008（7）：18-21.

［10］高琼，刘茹.我国高校传统文化教育的现状及对策分析[J].创新，2008（5）：71-74.

［11］桂署钦.多元文化背景下的高校民族传统文化教育[J].学校党建与思想教育，2009（3）：66.

［12］李寿菊，张莼波.论在大学生思想政治教育中弘扬民族传统文化精神[J]. 现代体育教育，2007（5）：5-9.

第7篇：文化传承的理论依据范文

关键词： 菏泽市省级规范化学校 武术开展现状 太极拳

1.引言

中华武术博大精深、源远流长，开设武术课能够培养学生较强的逻辑思维、顽强的意志品质，陶冶情操，锻炼健康的体魄，树立健康的审美观，符合学生的生理心理特点，有利于调动学生参与体育活动的积极性。我们对山东省菏泽市省级规范化学校的武术开展状况进行了调查研究，旨在全面了解菏泽市省级规范化学校武术推广状况，总结经验，找出存在的问题，并针对性地提出改进对策，同时为我国中小学武术推广提供理论依据。

2.研究对象与方法

2.1研究对象。

菏泽市14所省级规范化学校。

2.2研究方法。

2.2.1文献资料法

查阅了山东省中小学武术教学大纲、教材和中学武术教学方面的书籍、论文和有关文件，获取相关数据和信息。

2.2.2问卷调查法

2.2.3专家访谈法

根据研究内容和任务，针对一些问题访问了学校的有关专家，并且对有关武术推广方面的诸多问题进行了讨论。

3.结果与分析

3.1菏泽市14所省级规范化学校武术开展现状。

3.1.1太极拳在课程设置中的现状

现在已开设武术课的中学中，80%所传授的内容单一和陈旧，有的内容是几十年不变的“老三样”（初级拳、初级剑和简化太极拳），还有的是少年拳、初级长拳等类似的套路运动，既难学又难练。

3.1.2菏泽市14所省级规范化学校太极拳设置情况

根据表1和表2可看出：有62%的学生在课堂当中没上过太极拳，有38%的学生上过太极拳课，这说明教育大纲中虽然对武术课有明确规定，但对于中国优秀传统文化的时代性来说课时开展得相对较少。

3.2菏泽市省级规范化学校课外活动、社团活动中太极拳开展情况。

在武术社团活动中有75.8%的学生选择棍，有50.8%的学生选择刀剑，有25.8%的学生选择对练，有15.9%的学生选择少年拳，有24.2%的学生选择太极拳，有25.8%的学生选择基本功，有9.1%的学生选择长拳。由表3可看出选择太极拳的比例较少，在太极拳的指导方面指导人员应该制定有效措施提高对太极拳的兴趣。

3.3太极拳在省级规范化学校开展存在的问题。

3.3.1在师资队伍方面存在的问题

根据调查太极拳推广受到制约主要是由于学校领导对武术课不够重视，教师在进行上课时的态度决定的，教师的教学计划、教学内容没有明确。其次，教学大纲明确规定，仍会出现挤占体育课的现象。特别从表4中看出师资的缺乏，和从事武术的教师相对比例较少，这就在很大程度上限制了武术在中小学的开展及发展。

3.3.2学生对太极拳运动的认知存在的问题

从表5可知学生对太极拳课不满意的程度。选择太极拳教学没有兴趣的有34人，占25.8%。教学内容应宽泛、丰富些，重在打基础，避免太过笼统，应重在体验，突出武术锻炼。选择手段内容不新颖的有102人，占77.3%。教师言传身教给学生的知识、技能、技术，在一定程度上在于教师的业务水平和教学能力，而教师的主导作用如何发挥，将直接影响到武术教学效果的优劣。因此，教师的主导作用发挥得如何，体现于能否充分发挥学生学生的主观能动性，这一点显得尤为重要。选择场地不好的有46人，占34.8%；选择班级数少，活动太少的有49人，占37.1%。这是一个较重要的问题，应该尽量满足学生参加运动的硬件需要。学生不满意的面比较广，应当作为重点研究，使得太极拳能够在中学更稳健地得到推广与发展。

3.3.3学校开展太极拳运动在激励机制上存在的问题

太极拳在教学中缺乏激励机制，段位制的实施能够有效提高学生兴趣。段位制制度对中学武术教育的促进段位制技术与中学武术教学内容相接轨，打通了学校武术与社会武术之间的壁垒，有助于加快中学武术教育的社会化进程。由于段位制技术的统一性，社会上获得武术段位指导资格的人员可到学校进行技术指导，学生也可到校外参加段位制技术培训，缓解中学武术师资匮乏的问题。

武术段位制的晋级、晋级为中学生的武术学习与锻炼明确了目标，有助于提高学生习武的兴趣，促进学生逐步由习练课堂武术，进入可与武术锻炼行列。在学生通过段位考试后，授予相应的段位等级证书、徽饰和服装，能激发学生的习武热情和自豪感。在武术段位制的引导下，学生逐步提高武术技能，潜移默化地接受武德情操和武术礼仪规范教育，达到传承武术文化，培育和弘扬民族精神的目的。中学生在掌握一定的段位技术和武术理论知识后，可参加中国武术协会或本地区域性、专业性考评机构组织的武术段位制考试。各级教育、体育管理部门和各地中学所举办的武术段位制比赛交流活动，为获得武术段位的学生提供了交流的平台。武术段位制相关活动的举办，不仅能够促进学生技术与理论知识水平的提高，还能丰富课余武术活动。

4.结论与建议

4.1结论。

菏泽市省级规范化学校太极拳推广的现状不容乐观，学校软件还不十分充足，领导缺乏对太极拳的认识。师资力量不均衡，传统武术师资培训活动较少，传统武术水平较高的教师多为青年教师，这部分教师一般缺少教学经验；而富有教学经验的老教师反而对传统武术很陌生。这种现象极大地影响了传统武术与学科整合的步伐。教学方式单一，内容陈旧，使学生的积极性大大降低，成为阻碍太极拳在中小学发展的消极因素，不能正确起到普及武术的作用。

4.2建议。

太极拳作为优秀传统武术文化的代表性文化，为了提高学生对太极拳的兴趣，以及有效拓宽太极拳的传承渠道，教育主管部门和有关学校可以在学校班级之间举行太极拳的一些活动与比赛；实施武术段位制的形式进行段位制等级划分；在高考中，可单独进行太极拳考试并在高考中进行加分等有效措施。这些都有利于提高学生对太极拳的兴趣，充分了解优秀传统体育文化的价值，使其得到有效传承。

参考文献：

［1］白文飞.浅谈激励性语言的功能［J］.中国学校体育，2008，（3）.

［2］中华人民共和国教育部.体育与健康课程标准［M］.北京：北京师范大学出版社，2006.41-43.

第8篇：文化传承的理论依据范文

一、文献生成、文本形态与两汉文学研究

文献的形成、整理、传播及解读方式对学术形态有着重要影响。近年来，出土文献大量问世，深入推进了当前学术研究。有学者甚至提出，周秦传世文献多经由汉人整理，并非一手资料，其可靠性不及出土文献，将出土文献提升到至高无上的地位。赵敏俐《如何认识先秦文献的汉代传承及其价值》，针对近年来重出土文献而轻传世文献的现象进行了分析，他认为，出土文献大量出现，虽然对传世文献进行部分补正，推进了当前学术研究，但并不能从根本上否定传世文献。这是因为，以传世文献为基础建立起来的知识体系，是释读出土文献的依赖和根基;出土文献的价值，建立在中华文化传统的基本知识谱系这一基础之上，对出土文献的解读，依赖于人们对传世文献的认知。传世文献虽然经过汉人整理，但汉人尽可能地保存了周秦古籍，并以认真的态度对其进行整理和研究，而这些文献构建了以六经和诸子为主干的中华文化学术体系，其价值不可替代。黄灵庚、姚小鸥、张树国等学者以出土文献与传世文献的关系、传世文献文本分析为立意，对两汉文学的一些具体问题进行学理阐释，回应了赵敏俐教授观点。黄灵庚、李凤立《北大汉简〈妄稽〉札记》通过文字避讳等方式断定，《妄稽》抄写于汉初高祖之世，并对文字缺省、文义不明之处进行了详尽考证。姚小鸥《〈张家山汉简〉与两汉“史书”考略》将《张家山汉墓竹简•二年律令•史律》与《汉书•艺文志》与许慎《说文•叙》等典籍对读，认为两汉史籍中的“史书”并非清儒所言之隶书，而是包含古文、奇字、篆书、隶书、缪篆、虫书等多种书体。张树国《汉初隶变楚辞与〈史记•屈原贾生列传〉的材料来源》根据新出土文献及古文字知识推断，司马迁《史记•屈原贾生列传》的材料主要依据依汉初隶变楚辞文本及刘安等人关于屈原的论著;王逸《楚辞章句》源于战国楚文字写就之楚辞，经刘向校书问世。二者材料来源不同，文句上存在诸多差异。周淑萍《王充〈刺孟〉辨惑》通过细读文本发现，王充对孟子的批判正误兼有，误解为多，其对于孟子的批评，有不少出于误解或未能把握孟子思想的本质，王充刺孟，并非为了否定孟子，而是为了打破孟子崇拜，功不可没。两汉文学作品的生成，有着特定的历史背景，带有时代的印记;部分真实的历史事件，经过文人的重构与描述，作为文学素材进入到作品当中。将两汉文学置于历史当中进行考察，是本次会议的议题之一。其中杨玲《〈史记•扁鹊仓公列传〉新探》，通过比对《史记》及前代典籍相关医案记载，认为司马迁有意修改扁鹊医案中涉及的时间、人物，并掺入自己的评论，旨在表达其以古论今，以医喻国的现实用意，扁鹊与汉吴王刘濞年代相去甚远，司马迁将二人传记列在一起，也是为了指刺现实政治。刘刚《先秦两汉的太一崇拜与屈宋辞赋中“太一”的考释》以传世文献和出土文献和文物为依据，立足周秦楚地风俗，对楚辞“太一”进行细致的考辨.陈恳《公孙弘、董仲舒与尊儒改制考论》提出，武帝时儒道学术之争，影射中央与地方、皇权与外戚之政争，这恰为《春秋》公羊学介入体制提供了契机。董仲舒、公孙弘儒学改制成功的关键，在于公孙弘以因世权行的齐学思路，折中董生屈君伸天的学术理想，从而迎合武帝尊儒尚法、改制集权的政治诉求。传世文献往往经由后人整理、传抄、印刷，其中难免出现疏漏，形成不同的版本，这就需要我们比对分析版本内容，以求尽可能还原传世文献的原貌。踪凡《从曹大家〈幽通赋〉注看〈文选〉五臣•李善注的价值》梳理《文选》诸多版本，并以汉班昭《通幽赋注》为对象，将几类注本认真比勘和研究，更好地还原了《文选》李善注之原貌。柏俊才《董仲舒〈天人三策〉与西汉经学的确立》根据董仲舒《天人三策》中“今临政而愿治七十余岁矣”之言，通过分析“临政”在两汉政治语境中的内涵，卓有见地地断定“十余”二字为衍文，由此提出《天人三策》作于汉武帝元光元年(公元前134年)五月，重新考订了《天人三策》的作时。吴从祥《〈日藏弘仁本文馆词林〉残篇考辨》通过文献比对发现，罗国威整理的《日藏弘仁本文馆词林校证》一书末尾所收阙题残篇当为东汉张衡所作，其文在主旨、内容、结构、文句等方面都模仿扬雄《长杨赋》。后世文学对前代的承袭及改造也是学者关注的议题之一。贾学鸿《〈庄子〉文章的连珠体基因及文体探源理路》指出，《庄子》文章两句一组、偶数句成篇、押尾韵的文章体式，以及起兴、譬喻的表现手法，呈现因果关系的内在结构，都具有连珠体的特征，为两汉连珠体的形成提供了先导。陈鹏程《刘向〈列女传〉对〈国语〉女性叙事的承袭和超越》认为，刘向《列女传》多取材于《国语》，而其作为女性形象的首部总传，以系统、综合的群像形态介绍周秦女性，叙事性相较《国语》有所突破。韩高年《子产“问疾”与〈七发〉“说病”》考证指出，《七发》之“发”即是“说病”，周秦道家提出顺应天地“六气”和谐心神，儒家则强调道德自律臻于心神之和，这一传统影响到赋家，枚乘《七发》即以问疾疗病为题材而成篇。《左传•昭公元年》所载“子产问疾”一节，兼具博物、善辩之风，在文辞上开后世赋家之先河。

二、学术传承、知识体系与两汉文学研究

经学思想及著述作为影响汉代文学的重要因素，得到了与会学者的普遍关注。李炳海《〈鲁诗〉创始人申培学〈诗〉任职及生卒年蠡测》根据《史记》《汉书》等基本文献，结合秦汉官制、地理知识进行考证，理清了申培一生的学术轨迹，提出其先后在兰陵、彭城、长安三次跟随浮丘伯学《诗》，其在汉文帝时所任博士，是朝廷咨询的对象，并非学官，不负责传授官学。张峰屹《经谶牵合，以谶释经:东汉经学之思想特征概说》考述东汉经学思想的特征，认为两汉经学与纬学思潮始终相伴，此消彼长而又相互牵合，这一现象在东汉初年成为定规，并决定了东汉学术以谶纬释经书的学术旨趣。曹建国、张玖青《毛虫之孽还是受命祥瑞———哀帝建平四年“行诏筹”事件的多重解读》结合谶纬思潮及出土文献对汉哀帝时期“行西王母诏筹”事件进行考察，指出王莽等外戚集团利用图谶之学解释该事件，为外戚专权提供理论依据，这说明图谶之学在当时已经成为能够与经学相匹敌的权力的解释性力量，代表了其学术地位的确立。两汉士人学术旨趣迥异，西汉学者注重经书传注，力图解读经书从而为现实政治寻找理论依据，故其学术偏好学理;东汉学者倾向于经世致用，主动关注政治、社会问题，故其学术偏向现实。学术风气的转关，决定了两汉文风的分野。王伟《经学传承血缘化趋向与两汉韦氏诗学精神、思想嬗衍论析》认为，西汉韦氏《诗经》学赓续鲁诗师法，并在此基础上将学缘与血缘融合，形成韦氏《诗》学。韦氏《诗》学家法的嬗衍，反映了两汉经学家族文学观念的思想变迁。杨栋《纬书夏禹神话的文本生成与文化意蕴》指出，纬书中有关夏禹的神话多承自先秦，经纬书作者加工、改编而成，其叙事背后有着深厚的文化意蕴。其中，感生神话源于母系社会的婚姻形态，感生物在汉代受五德终始说影响;禹受天命神话根源于西周天命观思想，在纬书中被用于论证汉代政权的合法性和神圣性;黄老神仙思想影响了纬书大禹神话的情节构成。这些文化意蕴源于先秦又发酵于汉代，最终促成了夏禹神话体系。一代有一代之文学，两汉文学的文本形态及艺术特质，是由汉代独特的历史背景所决定的。探究两汉文学的生成语境，可以帮助人们更好地了解两汉文学风貌，洞悉造成这一面貌的内在动因。程《史学、历学与〈易〉学:刘歆〈春秋〉学的知识体系与方法》指出，刘歆试图重建《春秋》学的学理体系，其将《春秋》重新置入三代以来的史籍传统中，又从历史学角度重建《春秋》的义例体系，并将《易》学与《春秋》学相配，建立新的“天人之学”，使得《春秋》学的性质、阅读方式发生重大变化，为学者理解两汉之际的学术转型提供了基础。王洪军《历数:汉代政治思想体系及知识体系的核心》认为，两汉儒学、政治，以及文学艺术思想沿着“谈天”的轨迹演绎和发展，以至于形成天道、天命等根深蒂固的思想，这是探讨谶纬诗学的最佳的路径。知识体系决定于两汉士人对客观世界的认知水平，决定了文人创作的取材范围。对客观世界认知水平的提升，可以丰富文学题材，拓展文学格局。张甲子《“清浊”与汉晋人物品评的理论渊源》，分析了“清浊”观念的理论源流，指出清浊本为两汉儒学宇宙论的基础性概念，后被引用到人物品评中，“清贵浊贱”成为分辨士人优劣的重要标准;随着“文如其人”观念的传播，“清浊”成为汉晋文学品评的理论命题。邵杰《张衡〈四愁诗〉“金错刀”的文化意蕴》考证发现，《四愁诗》中“金错刀”为王莽所铸钱币，后成为刘汉运数的象征。“美人赠我金错刀”寄托着士人对于君贤臣忠的理想追求。耿战超《“内学”视阈下的西汉文献观念与学术认知》提出，西汉君王以“内书”校理即文献工作领学术风气，由此两汉出现了以“内学”为核心，以内统外、内外互动的学术格局，并形成道有浅深、学有粗密、术有当否、书有内外的文献观念与学术认知。部分学者以文化背景为视角，对两汉文学中的诸多细节进行探微。曹胜高《义兵论与秦汉军争的合法性阐释》阐述了周秦文献中的“义兵”观点，指出“义兵”论初为《吕氏春秋》所倡导，为强秦统一六国及刘邦灭项羽提供了理论支持。西汉政府与少数民族军争时，也以义为基本策略，使得汉民族对少数民族政权的态度由华夷之防转化为华夷共存，形成具有文明史意义的地缘政治观。刘银昌《汉代风角术述略》以先秦两汉传世文献和出土文献为依据，勾勒了风角术的发展轨迹，指出其由先秦的单纯占测预警，演变而为汉代干预政治的工具，并与灾异思想融合，渗入五行、音律、干支、八卦等理论。随着今文经学的衰落，风角术逐渐淡出数术系统。付林鹏《“制器尚象”与先秦两汉的八音制作理论》对古代乐器分类理论“八音观念”理论来源进行分析，提出其与《周易》中的“制器尚象”理论关系密切，“制器尚象”包含观物取象、乐器拟象、声乐成象，分别代表对自然界进行观察、获得可兹借鉴模仿的对象来制作乐器，通过乐器重新呈现自然万象以沟通天人，乐器的发声应当合乎音律这三个层面。

三、两汉文学文本专题研究

第9篇：文化传承的理论依据范文

关键词:模仿;模仿说;模仿的必要性;模仿的合理运用

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2012)-08-0192-02

一、模仿的定义及其涵盖的不同领域

模仿一词简单的解释是:依照某种现成的样子学着做,英文为an imitator或者a copyist。模仿在《辞海》里的解释是:按照一定的榜样,做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中,以及艺术习作的最初阶段,都要借助于模仿。模仿作为人类社会的一种行为方式,是通过千百年劳动和生活实践形成的,无论是从生理学还是心理学的角度来看,模仿都是人的一种本能。

在音乐的起源学说中,就有模仿论的声音。当节奏、语言和音调融合为最初的歌唱时,更是通过对歌声的模仿,才使音乐得到了传承。可以说,没有人类最初对自然音响、对音乐雏形的模仿,就没有今天的音乐艺术。模仿的人带着不同目的,对人物事物的外貌特征、行为举止或音色语调等进行相近的演绎,以追求相似。

模仿可以涵盖诸多领域,如娱乐界、模特界、广告界、建筑界、法律界、新闻出版界、高科技技术企业界等行业。模仿本身不带褒贬色彩,但却在生活、艺术、经济领域中备受争议。在世界范围内的国家,对于模仿的态度也是不一的。

产品模仿,音乐模仿,绘画利用色彩、线条模仿,悲剧、喜剧使用舞台演员的动作进行模仿,甚至音乐舞蹈也是一种模仿,所有的艺术都是对自然的模仿。模仿的足迹和模仿的产品随时可见,人类早期的器乐曲就是对歌曲曲调的模仿,音调进行的“模进”就是作曲家公认并付诸于使用的一种模仿的基本手法。

二、模仿说在中、西方的发展

“模仿说”,是最古老的艺术学说,认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物,在浪漫主义兴起之前一直占主导地位。在西方,“模仿说”是从古希腊时期审美活动“和谐说”发展而来的,以毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人为代表。和古希腊的艺术模仿说相比,中国先秦的模仿观独具中国文化特色,是中国固有文化的产物。

“文化模仿观”是指文化的创造在于对自然、自然之道以及圣人之道的模仿或效法。“艺术模仿观”,是指艺术是对自然、自然之道以及圣人之道的模仿或效法。“符号模仿观”是指萌芽于《易经》并形成于《易传》的一种模仿观念,这种模仿观是“法天象地”的文化模仿观在《易经》和《易传》中的典型体现。

三、声乐艺术中模仿的必要性和其学习中的正确途径

声乐艺术是一门抽象的艺术,初期好的实践就得依靠模仿,初学者通过模仿会对知识有一种渴求,产生动力。在业余歌手的唱歌活动中,模仿是一个不可缺少的环节,要想模仿的像,就必须具备一定的分析能力和观察能力。

声乐艺术中模仿的必要性不仅体现在声乐艺术的起源和声乐艺术的创作上,而且也表现在声乐艺术审美活动中,在享受美的同时,也会极其自然的产生共鸣。不经意的以自己的歌喉进行模仿是审美激发的效应。

声乐艺术的模仿作为一种重复手段和行为方式,也具有多方面的教育和教学价值。首先,模仿的基本操作形式——重复本身,就是一种主体性的自我学习过程。不论是过去的启蒙教学,还是现代的示范教学;不论是普及性的基础音乐教育,还是提高性的专业音乐教育,都离不开模仿这种既古老又现代的教学传承方式的参与。

声乐艺术的模仿与教学的不解之缘是有着一定理论依据的,因为声乐艺术是一门时间、听觉、情感艺术。正确的模仿包括:1.深刻探究作品的情绪,挖掘属于自己的情绪表达最佳状态及方式;2.模仿教师或教学资料中的咬字、吐字,反复练习找出适合自己的咬字吐字方式;3.模仿探寻正确的呼吸、气息方式,关键一定要适合自己;4.模仿作品适宜的速度节奏;5.总结出适合自己的音色,可以多听教师(直接模仿)或者大师级(间接模仿)教学音像资料,多方位的全面模拟适合自己的角色;6.无论何种模仿、怎样模仿、模仿什么,都必须加入自己的风格与创新。

四、声乐艺术中模仿的方式

在声乐艺术领域,有一种模仿方式很常见,那就是翻唱,像邓丽君的歌曲如今已被诸多知名音乐人翻唱,包括张娜拉、蔡幸娟、齐秦、王菲等人的翻唱成功经典案例。当然也有失败的模仿案例,对于直接和间接的模仿声乐艺术,模仿者都应该保持绝对的冷静,要有一个清晰的头脑,绝对不能无原则、无目的的进行模仿。

比如,低龄儿童模仿成人歌曲容易导致引发发育不良的声音;盲目模仿不恰当的过度使用,容易由陈旧感而导致听觉疲劳和厌烦;容易造成模仿者思想过度松弛,甚至有时处于不动脑筋地被动接受。

五、模仿的合理运用与开发